艺术管理学论文发表

快速发一篇期刊论文，需要确认好期刊之后及时投稿。

如果是自己在官网投稿的话，先在知网，维普，万方等数据库去查找你要发表的类型。比如你是要投稿哲学类的，就看这类的，找到同类的期刊，点进去就可以看到期刊的信息以及投稿的方式。

需要注意的就是在数据库上查找期刊信息，一定要有官方标的，搜索引擎上有众多虚假的投稿网站。一不小心就会被不法分子所盯上，造成不必要的损失。如果是选择代投的第三方机构相对会简单很多，从审稿到期刊发表收录成功会高效很多，中间节省不少时间和精力。

通过代投机构，选择期刊，找刊以及审核速度上都是会快很多，相对付出的经济成本也要比自己去官方投稿要高一点。不管如何，投稿成功，拿到录用证明后都需要去和投稿期刊部门，去电话核实一下自己的论文是否被成功收录。

期刊论文的作用

期刊论文就是发表在国家正规期刊的论文，有学术性与非学术性之分。包括教育教学累、经济管理类、医药医学类（含护理）、文学艺术类、科技工程类、社科综合等类别。

论点的提炼与概括，应准确、简明，完整，有条理，使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时，要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

审计论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容，切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文，所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述，这种描述一般要在一定程度上体现研究结论。

相对于省级期刊，国家级期刊来说，学报投稿是有一定的难度，不过学报发表论文的优势也是比较明显的，含金量是非常高的，尤其是本科学报，核心学报，虽然发表难度大，但是价值比较高，因此也建议大家发表论文尽量的都选择学报来投稿，毕竟认可度是很高的，而相对于省级期刊，国家级期刊来说，学报投稿是有一定的难度，不过学报发表论文的优势也是比较明显的，含金量是非常高的，尤其是本科学报，核心学报，虽然发表难度大，但是价值比较高，因此也建议大家发表论文尽量的都选择学报来投稿，毕竟认可度是很高的，而且通过学报网这样的专业机构来投稿，也是会降低难度的。齐齐哈尔大学学报哲学社会科学版下面小编也给大家讲解下学报网投稿的技巧，希望能帮助到大家顺利的投稿到学报上。想要顺利发表在学报上，首先就需要了解研究学报的风格，格式等，每本学报都有自己的风格和要求，大家写作的论文也是要符合这些要求，投稿时必须注意与所投刊物的风格，格式一致，才有可能发表，其次，论文完成后投稿前，也是要注意掌握修改技术，好的论文都是修改出来的，不要急于投稿，要多修改，可以多咨询专业老师的意见，让他们帮助自己进行完善，修改语法，用语上的错误，这样对论文顺利发表也是很有帮助的。此外，小编是不建议大家盲目投稿到学报上的，自己和杂志社联系难度都是比较大的，而且投稿成功率是很低的，只有在专业老师的帮助下，才能尽快的发表论文，他们会结合您的情况帮助您修改论文，并且投稿到合适的学报上，让您的论文轻松见刊。

我认为在提这个问题之前，你需要知道什么研究，学术论文写作在研究中起着什么作用。研究或撰写学术论文不是一个容易又快速的过程，而是要耗费很多时间，付出大量的努力。研究不像三明治制作那么简单！学术研究是一个长期的、严谨的过程，在这个过程中你需要将原创思想转化成讨论，辩论和学术论文，以更好地理解你的研究主题。如下图所示，发表学术论文往往是科学研究的最后一个步骤，只要前面的步骤都做好了，发表学术论文是水到渠成的事情。因此发表学术论文的难度在于你前面的工作做到什么程度了，是不是有一个原创的idea？是不是对实验结果进行了充分分析？研究是一个有意识的提出假设的过程，所提出的理念必须是原创的。在已有的论点，案例研究和结论的基础上，提出新的东西，从而形成你的研究主题。下面说一下研究过程中的几个重要概念。研究方法。如何使用特定方法或既定概念来论证你的假设。研究设计。包括目录，介绍，论文综述，方案设计、案例研究，图表，调查问卷，调查，直到最后的结论和推论。学术研究有很多类型。定量，定性，历史，自然科学，工程应用等。研究的方法可以是一般的具体的或归纳的演绎。学术论文写作遵循一定的格式，学术期刊一般都会提供模版（template）。可以使用文献管理软件如Endnote、Zotero对文献进行一键排版，非常的方便和高效。论文投稿过程中，要学会寻找目标期刊，期刊的影响因子，审稿周期，还可以去论坛看看网友们的投稿经验分享，这有助于避免一些坑。学术剽窃。学术剽窃在科研界是一个很严重的事情，每年都有相关新闻。现在很多期刊都加入了cross check，也就是说在你投稿的第一时间，期刊编辑就会对你的manuscript进行查重，如果重复率不符合期刊的要求将直接被退回。我接触过很多学术大牛，他们把科研当作一种艺术，把科研和一些艺术、音乐等结合让他们更加享受科研。因此我们首先需要加深对科研的认识，不断训练自己，提出创新的想法

留学艺术管理论文发表

艺术管理专业作为顺应时代需求的新兴专业，听起来就很高大上，近年来也备受小伙伴们的关注，那么美国留学艺术管理专业是怎么样的？一起和来看一下该专业的解析吧！

一、美国艺术管理专业介绍

在艺术管理教育界，关于艺术管理专业如何设计和设置，一直是颇有争议的，各国各校的做法也不尽相同。现在美国仍有几个学校的艺术管理专业设在商学院，但只是很少数。比较好的艺术管理专业往往设在教育学院或艺术学院。其实艺术管理专业设在什么学院并不重要，各种做法各有其特点和优势，要根据各校各专业具体条件和定位而言。

设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。

设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。

设在商学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面

设在公共管理学院，可以更强调艺术管理的政策层面和公共服务性。

二、美国艺术管理专业申请特点

在申请艺术管理项目时，有的学校要求申请者必须有艺术背景，如美国大学和佛罗里达州立大学；还有一些学校要求修过金融会计、微观经济学、美国政策、艺术史等课程，但有的也可以到学校后补；还有的学校要求必须有1-2年的工作经验，如威斯康辛麦迪逊、西雅图大学，有管理或非盈利机构工作经验或相关的实习活动则匹配度更高。

对于作品的要求，个别学校会要求作品集或论文：作品集为创作成品的小册子或节选，或者其他创意性作品材料；论文则为10页以上或2000字左右的大学水准的论文一篇，内容题材不限。

三、美国艺术管理专业申请要求

1.本科

一般申请材料要求：

申请表

学历证明

托福或雅思成绩（top30的院校托福分数建议100分以上）

SAT成绩或ACT成绩（申请前100院校最好有sat或者act成绩）

高中成绩单（中英文各一份，加盖学校公章）

推荐信（一般需要3封英文推荐信）

个人陈述

上述是申请的基本要求，具体分数以及材料要求以学校官网为准。

2.研究生

一般申请材料要求：

申请表

个人陈述

三封推荐信

大一至大四成绩单、毕业证和学位证

简历

TOEFL/IELTS成绩

上述是申请的基本要求，具体分数以及材料要求以学校官网为准。

四、美国艺术管理专业课程设置

1.本科核心课程

视觉艺术

经济分析

市场研究

艺术管理关系

艺术

文化及娱乐市场

应用统计与受众调查

2.本科学位类型

BA、BFA

本科学制

4年

3.研究生学位类型

MA、MS、MFA

研究生学制

1-2年

五、美国艺术管理专业就业指导

艺术管理者可在文化艺术组织机构就业，如剧院、舞蹈团、交响乐团、美术馆、博物馆、艺术中心、艺术委员会、地区艺术理事会、社区艺术组织、政府部门或艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者等相关领域。

六、美国艺术管理专业就业领域

演出制作管理和艺术院团管理——戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。

艺术市场管理——可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术管理、艺术拍卖等职业。

视觉艺术管理——艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者，可从事艺术品投资咨询、拍卖行或画廊的经营、美术馆和文化部门的管理、文化活动和艺术展览的策划等。

文化产业管理专业（制片管理和文化经纪）——制片管理方向面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。文化经纪方向面向文化产业、各类媒体及政府部门，具有文化艺术素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，善于分析国内外文化艺术发展趋势，具备现代管理、经济和法律的基础知识，从事文化艺术管理、项目开发与运作、文化产业经营及国际文化传播等工作。

艺术管理专业的可从事的职业包括艺术管理者，以及一些艺术文化组织的经人。艺术管理者（arts administrators）在小型机构里的职责主要有市场调查，活动的预定安排以及处理一些相关的财政问题。在大型的艺术文化机构里的工作职责和范围就更广一些，除了以上的职责外，还负责指导开发艺术家或演员的创造力，更资深的艺术管理者并需要给管理层提出战略上的。

英国艺术管理专业需要学习一年左右。英国研究生课程分为讲座课程和研究课程，英国学位项目通常持续12个月，但有些课程只持续9个月，包括课堂教学、专题讨论、考试和连续性评估，而论文的研究项目持续1到2年，主要是独立研究。通常是在导师的指导下，学生自己选择研究课题，开展研究。研究成果必须在简报上连续发表，所以授课时间比较短，该专业课程通常被视为博士项目的基础部分，持续1至2年。

艺术管理学术期刊投稿

不同的论文需要修改的原因和内容有所不同。有的稿件学术上很有价值但论文的写作水平欠佳；有的论文结构很好但细节上需要充实；而对中国作者的英文论文而言，文字上需要修改和提高的很普遍，大部分还需要学术表述和论文结构上的改进。现在国际上的英文学术期刊大多是同行审稿(PEER REVIEW)，即请两位审稿人(REVIEWERS) 审阅一篇论文，有的是三位或更多 (也有的刊物是由编委会的成员审稿，不对外邀请)。但不论是几位，每一位审稿人的意见都很重要，作者要认真考虑。修改后的论文还要再重新回到主编或编辑部进行复审。许多期刊邀请参与复审和初审的人是一样的，所以作者在修改论文原稿时，最好能按审稿人提出的修改意见，仔细全面地修改彻底，否则修改后的论文很有可能不会顺利通过复审。有些论文修改一次就可以过关，被刊物采纳。但也有不少论文要反复修改许多遍，才最后被刊物接纳发表。在网上投稿的论文每经过一次修改，在投稿系统上都有记录，作者和主编均可以随时查询(参阅“国际英文科技期刊网上投稿详解”)。但无论文章修改过多少遍，只要没有被刊物接受，稿件就会始终徘徊在刊物的投稿系统内，不会进入出版社的出版系统。理论上讲，只有被编辑部最终接受的稿件，才会经主编或编辑部到达出版社，由出版社经手后进入出版程序。而送到出版社的稿件原则上讲必须是终稿，也称定稿，不能再有改动。换句话说，在此之前作者可以对论文的文字和内容进行不断的修改和补充，直到审稿人满意为止。然而一旦论文被期刊接受，稿件送到出版社后，作者对稿件的修改将受到极大的限制。作者可以在收到校样后对稿件进行有限制的改动，但对原稿的进一步完善则近乎不可能了。有几家论文修改服务的公司也可供参考：essaystar,enpaper,internationalediting都提供相关的英文论文修改和编辑服务。对作者而言, 精益求精，力求论文的完美无瑕是无可厚菲的。但从出版角度出发，不合事宜的追求完美会造成很多事与愿违的麻烦。笔者认为，送交出版社的稿件即然叫终稿就应该是名副其实的最后的定稿，不应该有大的错误，更不能再无休止地改动。尤其是科技文章，其出版和发表的核心重点是文章的科学内容，而不是文字和语言的华美。如果是科学内容有误，是一定要改动的。

当我们把音乐作为文化来看待的时候，对于音乐的研究就已经开始了，音乐类的文章就涵盖了各个方面，音乐教育、音乐表演、音乐曲艺、歌曲、乐器，西方音乐、民族音乐等等。那么这些关于音乐方面的研究成果能刊登、或者是需要刊登在哪些的期刊上，我在这里想谈一下我了解的期刊。《中国音乐教育》这本杂志在1989年创刊，多年来来承蒙各界专家学者及广大音乐教育工作者的厚爱，如今已成为我国颇具影响的惟一一本国家级音乐教育期刊。这个期刊主要刊登是的是音乐教育教学类的文章，积极推出在基础教育音乐课程改革实践中的教学经验和成果，配合音乐教育新课程的深入实验和全面实施。内容涵盖从基础音乐教育研究到高校音乐教育研究，以及对音乐教学方法的研究，是一本适合学校音乐教师发表音乐教学类学术成果的期刊。《黄河之声》：黄河之声主要以关注音乐人事，探讨音乐理论，挖掘音乐新人，展示音乐成果为宗旨，内容涵盖了有关于音乐的方方面面。其中包括作曲技术理论、民族音乐学、中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、音乐表演、音乐教育、音乐探索、影视音乐、戏曲音乐、宗教音乐、舞蹈理论、音乐治疗、音乐与文学、音乐产业、书评与述评、艺术管理、艺术研究的内容，可以说是音乐期刊中比较权威，也比较全面的期刊。《北方音乐》：北方音乐主要刊登的是音乐作品、音乐理论和音乐教育等专业方向的文章，这个期刊不仅可以刊登音乐理论型的文章，也可以刊登音乐作品，实践或者是理论型的文章都可以投稿。其中还专门设置的有戏剧戏曲栏目，专门来发表传统曲艺的研究成果。 ………… 投稿的文章格式：标题(20字以内) ->作者->工作单位(院系处室)->摘要->关键词->正文->参考文献->作者简介(性别，出生年月，籍贯，职称，学历，研究方向，从事工作)->联系方式(电话) 以上都是音乐类专刊，还有一些综合期刊也可以发表音乐类文章，具体应该如何投稿和发表，可以根据下方的联系方式找期刊编辑吧，了解更多的论文发表详情吧！

艺术管理期刊是C刊吗？？？不是的。

C刊，指CSSCI，《中文社会科学引文索引》，英文全称为“Chinese Social Sciences Citation Index”，缩写为CSSCI。

一些单位对学术期刊的水平的简单认定，分为A类、B类、C类，各单位不一定，标准也不一致。各单位根据各自依托的文件，结合自己单位的研究特点，将刊物划归为A类，其次为B类，再次为C类（有些单位成为一、二、三类），其中C类刊物有时会称作C刊。

但C刊也有另外一个常用概念。即人文社科期刊中的CSSCI期刊。这是南京大学中国社会科学研究评价中心组织评定的，两年一评。CSSCI即南大核心的缩写。

艺术管理发表论文

刊名：艺术教育 Art Education 主办：中国文化传媒集团周期：月刊出版地：北京市语种：中文; 开本：大16开 ISSN： 1002-8900 CN： 11-1188/J 邮发代号： 82-109 邮箱：历史沿革：现用刊名：艺术教育创刊时间：1979 艺术教育杂志社/杂志简介《艺术教育》杂志系由中华人民共艺术教育(1张)和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。创办于1977年，2003年1月改版，印刷精美、品位高雅，集学术性、思想性、知识性为一体。社会上已有的艺术教育类杂志多为单科性（如音乐、美术、舞蹈等），以知识和教学活动为主，或主要面向大众，具有普及的功能，或主要面向专业人士，学术性较强。而《艺术教育》杂志以宣传党和政府的方针政策、交流艺术教育经验、探讨艺术教育管理和教学中的理论与实际问题、汇集国内外艺术教育信息、促进艺术教育事业持续繁荣和发展为办刊宗旨；是艺术教育管理工作者交流改革思路和管理经验的平台；是艺术教育教学工作者探讨教改、研讨学术的舞台；是为高等艺术院校、师范和普通高等院校的艺术教育单位（院、系、中心等）、中等艺术学校及业余教育单位的领导、教师及管理人员服务的综合性期刊。本刊开设彩色、黑白文章及美术、设计作品三大版块。《艺术教育》杂志系中华人民共和国文化部主管，国家一级艺术教育类大型月刊（国家级艺术类核心期刊），是为全国各大、专院校（艺术院系）、艺术类中专师生和热爱艺术的各界人士提供信息、服务和交流的大型权威学术期刊。《艺术教育》杂志系由中华人民共和国文化部主管，中国文化报社主办的国家级艺术类核心期刊,国家一级艺术教育类大型期刊,每月一期。艺术教育收录情况/影响因子国家新闻出版总署收录收录情况中国期刊网入网期刊中国学术期刊（光盘版）全文收录期刊中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊中国学术期刊综合评价数据库来源期刊万方数据—数字化期刊群入网期刊中国科技论文引文数据库期刊源艺术教育栏目设置主要栏目：卷首语、学术纵横、课程与教学、校长论坛、高教研究、职业教育、艺术教育、幼儿教育、教育创新、德育与心理、素质教育、多媒体教学、名校风景线等。艺术教育编辑部/杂志社投稿须知 1、来稿以4000字左右或倍增为宜。请在正文前附论文摘要和关键词。摘要应能客观反映论文主要内容，具有一定的独立性和自含性。摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用。以第三人称书写，不用“本文”、“作者”等，不分段。关键词是反映论文主题概念的具有实际含义的词或词组，关键词之间用分号分隔。 2、来稿如系基金资助项目的文章，请注明基金项目名称和项目编号。 3、论文涉及的课题如取得国家或部、省级以上专项基金或属攻关项目，应脚注于文题页左下方。 4、请对文章第一作者的出生年份、性别、民族、籍贯、职称、学位等作出介绍，并附详细通讯地址及电话号码，以便联系。 5、本刊对来稿有文字修改权，如不同意修改或删节，请来稿声明。 6、本刊的稿件处理时限为3-5天，来稿必复。稿件确认刊载后，作者需按通知数额支付审定出版费用，费用可由作者单位从课题基、科研费或其他费用中支付，稿件刊登后，赠当期杂志。

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呵呵就是戏剧文学呗这个只要文章写得好就没问题啦

报辅导班，没别的选择

艺术管理论文发表

2006.1 高考参考书《色彩头像》詹学军独合肥工业大学出版社 2006.7 高考参考书《美术鉴赏》陈琳独安徽美术出版社 2006.7 教材《印刷工艺》孟卫东第一合肥工业大学出版社 2006.8 教材《插图艺术》盛容第一合肥工业大学出版社 2006.12 教材《巫俊画集》巫俊独安徽美术出版社 2006.12 画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《艺术状态与艺术创作》吴冬声第一《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》鹿少君第一《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》杜俊萍第一《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》孟卫东第一《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》李锦胜第二《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》余超第二《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》孟卫东第一《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》孟卫东第一《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《“意象油画”之我见》翟勇第一《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》巫俊第一《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》巫俊独创《中国油画》 2006（5）专版介绍国家级《寻找自我》巫俊第一《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《巫俊第一《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》李锦胜第一《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》高飞第一《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》高飞第一《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》高飞第一《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》高飞第一《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》鹿少君第一《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》鹿少君第一《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》鹿少君第一《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》鹿少君第一《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》詹学军第一《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》詹学军第一《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》于安东第一《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》吴冬声第一《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》花永第一《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》花永第一《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》贺靖第一《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》贺靖第一《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》贺靖第一《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》余超第一《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》孟卫东第一《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》陈克义第一《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品）陈克义创作《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》陈克义第一《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》盛容第一《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》盛容第二《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》盛容第一《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》盛容第一《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》盛容第一《安徽日报》 2006.3.1C4版省级《现实主义与儒家思想》陈琳第一《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》李颖第一《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》谭书龙第二《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》谭书龙第一《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》吴同彦第一《国画家》 2006（6）发表作品国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《感悟“意象”》翟勇独撰《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品翟勇独创《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅巫俊独创《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》高飞独撰《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》高飞独撰《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》陈克义独撰《文物天地》 2007（7）省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》陈克义独撰《美术时空》 2007（5）省级《中国有没有后现代主义艺术》陈克义独撰《滁洲学院学报》 2007（5）省级《徐冰的版画艺术》陈克义独撰《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》陈克义独撰《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》盛容独撰《美术大观》 2007（2）省级《笔底水彩放光华》盛容独撰《淮南师范学院学报》 2007（5）省级《文字创意设计中的“形”和“意”》盛容独撰《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅）盛容独创《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》吴冬声独撰《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》桑建国独撰《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍桑建国独创《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》于安东独撰《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》于安东独撰《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1）国家级《论当代中国的现实主义油画创作》鹿少君独撰《新视觉艺术》 2007（1）省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》鹿少君独撰《皖西学院学报》 2007（3）省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》刘玉龙独撰《中国教育与管理》 2007（2）省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》刘玉龙独撰《宿州学院学报》 2007（2）省级《高等美术教学中创造性人才培养》朱德义独撰《安徽师范大学学报》 2007年（3）省级《中国山水画生命精神探微》宛俊勇独撰《安徽文学》 2007年（3）省级《浅析中国风景画之美》宛俊勇独撰《美术大观》 2007年（4）省级

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Essay Outline标题：数字媒体艺术发展下的线上艺术展一. 前言（约150字）• General Statement（背景概述）随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。 • Thesis Statement（全篇论文的论点）随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。 • Map Sentence（论文结构概述）本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。二. 正文（每段约400字）400*3=1200段落1（正方） - 中心句线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。 1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1） 2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect+艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆的负责人 Antonio Lampis 说：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3） [4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）：虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。段落2（反方） - 中心句线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。 1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为图片排列在线上展览中，而图片所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4） 2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5） 3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）[4. Concluding Statement] 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。段落3 （自己的立场）- 中心句日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。 1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。 2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7) 3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展推出HTC ViveVR体验向公众开放。 1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9） 2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。同时，网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10) 3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。 [4. Concluding Statement] _由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。例子2 - 中心句世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。 1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。” 2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。” 3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。” [4. Concluding Statement] 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。 2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11） [3.Concluding Statement] 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。四、结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字）• Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。 • Recapitulation of the Map Sentence (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。 • Concluding Sentence. （结论句）交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的同时，也给艺术带来了全新的生命力。5、 References （参考文献）【1】马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日【2】吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明传播更高效.新浪财经.2020年03月24日【3】Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日【4】\【9】AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日【5】郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日【6】维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1 【7】 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【8】/【10】积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日【11】光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日

哈尔滨师范大学艺术设计专硕毕业要求包括：1.完成学校规定的课程学习；2.完成设计研究课题；3.参加设计实践活动；4.参加设计竞赛；5.完成毕业设计；6.参加毕业考试；7.具备良好的职业技能和职业素养；8.具备良好的职业技能和职业素养；9.具备良好的职业技能和职业素养；10.具备良好的职业道德和职业素养。毕业生应具备良好的职业技能，良好的职业素养，良好的职业道德，能够胜任艺术设计相关岗位。