论文电影怎么拍照发表

我只能给你一个提纲：1、自身对美的认识，这个认识有多深，照片就有多美。2、立意，照片要有思想性，不然就没有味道。3、技术，要体现上述思想，必须具备过硬的摄影技术。围绕这三点写吧，

电影拍得完全象一个论文。先是1968，一个肉联厂的工人们把厂长扣押在办公室里当人质，一个美国女记者苏珊与一个法国导演也被困在其中。革命不是请客吃饭（这是西方导演们记得最牢的毛主席语录，贝托鲁奇在《戏梦人生》里引用过，塞尔乔•莱昂内在《革命往事》里也引用过，戈达尔一样也引用了这句话），但是电影里的阶级斗争场面，在中国观众眼里看来实在温和得很，工人们让厂长在厕所间奔波以体会限时方便的痛苦，厂长情急之中砸了块玻璃解决问题——是不是我们看过听过的太多？简直象个小幽默。但是当然，资产阶级的万恶与无产阶级的痛苦不因为曾经的“叙事方式”过于单一，就真的变成了艺术的一部分，而已经不在现实之中。——戈达尔把这部分内容放在一个平面里来拍，细节与场景依旧有强烈的讽刺度与感染力。然后1968年的革命很快过去了，1972，重新歌舞升平，就象导演如今拍的广告片一样。苏珊很痛苦，她想要离开。在碟片的花絮里，有一封戈达尔写给简•方达的信。他说，要用方达在越南拍的照片（方达是著名的反战人士）作为电影在戛纳电影节的宣传海报。电影中的苏珊走向哪里？全世界的苏珊能做些什么？也许简•方达的所作所为，刚好给了戈达尔一个答案。但是这个答案依然不是一个生活之中的答案。知识分子的内心纠结，恰如戈达尔的这封长信般辗转反复，对“意义”念兹在兹地纠缠不休。“意义”这个词太贵重。没有对“意义”的在意，虚无与庸俗容易入侵个体生活，但如果是外来的“意义”，又让人心生警惕，不知道这个意义会对个体生活进行怎样的预支。对于戈达尔，这么一个资产者的儿子来说，成为左派是他树立起自我的一个反向度的向度，他的“意义”追索是自内而外的，是知识分子式的逻辑推导，并最终成为一种伦理需求。而他最厉害的地方，当然在于他简截有力的镜头、剪切与声画对位——每一个细节拆分出来，都可以进行一点“意义”的探讨。然而他最难得的地方，又在于他的“论文”里其实并不抛弃生活，每一个人在他的镜头下都还是每一个具体的人，观点，感情，可以沟通理解共鸣。苏珊心情郁闷，和男友吵架，她故意掀翻了一个茶壶盖，然后踢了男朋友一脚。——但是这个细节，拍得多么“优雅”——是属于简•方达这样的左派的。戈达尔的把握多么帖心！

、立意，照片要有思想性，不然就没有味道。

照片最好别随便发表，容易被恶意ps如果一定要发表可以用博客自己申请一个

论文电影怎么拍照发表好

浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文

光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

摘要：在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。

关键词：影视拍摄;光线运用;艺术

世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。

一、影视拍摄中光线的类型

在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。

然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。

首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。

其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。

二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术

1、控制好光线的运用比例

通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。

2、运用好光线进行室内的外景背景营造

在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。

3、光线运用进行科学和合理的布局

在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。

三、结语

综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。

拓展

风光摄影怎么运用光线

关于测光模式

既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。

矩阵测光（权衡测光）

一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。

偏重中央测光

同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。

重点测光此

模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。

摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！

光线的方向

光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。

顺光

当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。

侧光

另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。

侧逆光

光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。

逆光

另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。

活用各种光线

由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！

另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。

红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm F2.8 Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）

北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+10.5mm F2.8。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）

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由于新闻照片具有形象、直观、瞬间定格的特性，近年来愈加被各报社所重视。但观察发现，具有视觉冲击力、让人思想和感情产生震撼的作品并不多。这是为什么？如何才能把新闻照片拍得不平凡，怎样才能提高新闻图片的感染力、冲击力？这给摄影记者提出了更高的要求。知识储备决定图片内涵常言道：一图胜千言。新闻图片在视觉上有着文字不可替代的优势。摄影记者的责任就是通过照片引起读者视觉上的强烈冲击，把读者带到新闻现场，让读者感受到新闻发生过程的精彩瞬间，使读者有身临其境之感。实践证明，摄影记者的功夫不全在于摄影本身，还在于摄影之外。新闻图片能否达到上述效果，在一定程度上取决于作者自身的政治素养、文化修养和专业素养，新闻图片的背后蕴涵着作者的知识储备。优秀的摄影作品尽管记录的是瞬间，但它所包含的却是摄影记者的价值判断和审美情趣，如果缺少知识积累，势必思想贫乏，见识短浅，难有大的作为。做到"两勤"、"两不怕" 摄影记者要想拍出好的新闻照片，就必须深入生活、深入现场、深入群众，以敏锐的视角和娴熟的摄影技巧去发现新闻、表现新闻。摄影记者应有一双孩子般的好奇的眼睛，只有你感到新奇，你的照片才会给人以新奇感。所以，从事新闻摄影必须做到"两勤"、"两不怕"，即脑勤、腿勤和不怕苦、不怕累。脑勤，即勤学习、善思考，这是认识掌握事物发展规律的重要途径。摄影记者的思维应围绕摄影报道的特征展开，在进行逻辑思维、形象思维的同时应注重瞬间思维，敢于打破常规的思维和视觉方式。腿勤，即勤跑善抢，要在跑动中发现新闻，才能把视觉独特、动感强烈、新闻点突出的新闻摄影作品奉献给读者。比如，为反映某条街百姓出行难的问题，曾有摄影记者多次到现场，目睹了十字路口因无红绿灯设施，每逢上下班高峰时，行人与车辆混杂一团、寸步难行的情景。为了真实地反映这一场景，记者挤在人流和车流中拍摄，但总觉得拍摄效果一般。于是，记者迅速跑上一座居民楼的顶层，挨户敲门，在一位居民的热情帮助下，记者站在阳台窗口的边沿上，将整个身体探出窗外，拍下了路难行的图片。这张照片也获得了当年全国晚报好新闻图片一等奖。细节是图片之魂新闻摄影记者不但要有一身过硬的摄影技术和对事件的现场观察、迅速分析判断的能力，更为重要的是要有现场摄影纪实能力。感人的图片是由细节组成的，如果有再好的题材，图片表现没有细节，就等于白白浪费了这一题材。相反，一件平常的事，把各个细节拍好，照片同样感人。此前，《太原晚报》记者途经五一广场，正巧看到正在粉刷大型雕塑"晋泉之声"。这正好能体现太原开展创建全国文明城市，为省城标志性雕塑"洗脸"的这一主题。但拍了几张总感觉没有新意。正作难时，记者抬头发现远处大厦顶上，站着不少清洗人员，准备给大厦"洗外衣"，如果能把两个画面融为一体，一定能拍出非常好的视觉效果。于是，记者等待着大厦清洗人员一点点往下移，当期望的画面出现在镜头里时，按下了快门。实践证明，如果图片上没有这些细节，这张图片就会很平庸，所以，细节是图片的灵魂。在报纸图片需求量不断增大的今天，高质量的新闻图片越来越受到读者的青睐，对摄影记者的综合素质也提出了更高的要求。面对挑战，摄影记者必须不断寻找新角度、新思路，用新的摄影语言来诠释图片，只有这样摄影记者才能走得更远。

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

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、立意，照片要有思想性，不然就没有味道。

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经典拍摄手法有哪些

1、经典拍摄手法——借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

2、经典拍摄手法——移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

3、经典拍摄手法——长曝水流风景：如丝绸般的流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

4、经典拍摄手法——360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

▲360度全景的特殊视觉，常常带给读者新奇的感受!

5、经典拍摄手法——数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

6、经典拍摄手法——多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

拓展资料：

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。

参考资料：百度百科：拍摄

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2. 拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3. 摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4. 特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5. 移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

论文电影怎么拍照发表文章

不需要录像的。发表论文步骤：1、要给自己留出充分的时间和精力，毕竟一篇有学术价值的论文都是需要自己一点一点地去整理资料，做调研，然后整理出来。没有充足的时间精力的话，很可能一篇论文都完成不了2、自己要有方向，做好选题，做自己熟悉的领域，这样更得心应手，事半功倍。3、选期刊。选期刊非常重要，这样写文章更有针对性，文章写起来更顺手。如果是第一次发文章，可以选一些门坎稍微低一些的刊物练练手，顺便熟悉投稿发文章的流程，如果有过发文的经历，可以更有针对性的挑选几本质量更高的期刊，提高自己的学术水平。4、最重要的就是文章，文章的选题一定要新颖，理论实践相结合，切忌泛泛而谈，空话套话。5、发论文是一个漫长又枯燥的事情，也是要坚持做下去，多尝试，这里也会给到合理的意见，不断学习，这样也不断提高自己的写作水准。

（1）写好论文找到合适年底刊物投稿过去，关键是论文质量要过关，要跟你投稿的杂志方向匹配。（2）找论文发表机构投稿，这个比你自己投稿快一些，就是费用会贵一些。推荐一个靠谱的机构，淘淘论文网。其他机构不推荐，不靠谱的太多。

您要发表论文么，我可

发表论文怎么拍照

好。通常论文中图片要最低分辨率为300DPI，部分期刊杂志要求不低于600DP，点线图及柱状图部分杂志要求达800DPI甚至1200DPI。期刊杂志要求的分辨率是指原始图片的分辨率，经过图片处理后修改图片的分辨率通常是不符合要求的。以下介绍学术论文组图过程中的一些要点。插入图片的分类一般为两种:1、拍照的图片:一般是彩图，分辨率不低于300DPI这一部分照片就是你的第一手资料，所以拍过后可能会无法再重复，因此一定要在最刚开始时就拍成高清的(设置成高分辨率)，也就是保证了原始图片的高分辨率，接下来处理图片就会比较方便，免得因为图片质量不行而重复实验。2、由生成的图:一般是黑白和点线图，分辨率不低于600DPI.主要包括各种点线图、柱状图、饼图和各种统计图等。在此推荐一款专业作图软件sigmaplot，该软件能满足由数据生成的任何图，且原始图片最高分辨率达到1200DPI，具体操作步骤可以参考软件说明或自己了解。尽量不要用EXCEL作图，因为原始图片分辨率达不到这么高的要求。由数据生成的图的图片是可重复修改的，因此一定要保存好原始数据，一旦图片有任何问题随时可以再修改。

只要是真实的，没造假，就行

数学类的本科毕业论文作图可以扫描全能王拍照上传。1、打开手机里的扫描全能王软件，点击页面右下角的照片图标。2、可选择照片的位置，在相册的话点击本地相册。3、选择好照片后，点击右下角的完成按钮，若照片需要旋转，可以点击中间的向左转向右转功能。4、到了编辑照片页面，下方可选择照片页面的光泽等，根据需要选择即可，然后点击右下角的确定按钮。再把照片保存即可。