一、高校音乐史教学现状

音乐专业的不同课程，其课堂秩序差别较大，器乐课、声乐课学生相对较少，或者是一对一的小课，学生们注意力集中，课堂秩序良好。音乐史课是基础课，一个年级或者一个班的学生一起上课，学生相对较多。由于手机的普及，网络的发达，有的学生在课上存在玩手机的现象。有些学生之间聊天，互相影响，导致学习氛围差，课堂秩序不佳。一些学生抱着平时无所谓，只要期末考试及格就行的心态学习，注意力不集中，课堂纪律不佳，教师上课并不轻松。

教师认真备课，严肃教学。但有的老师因为学生课堂积极性不高而感到心灰意冷，在一定程度上放松了教学要求，认为自己把教材上的知识点讲解清楚就是尽心尽责，忽略了加强课程的趣味性。

“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐魅力传递给他们的必要条件”，这是音乐教育家卡巴列夫斯基的名言。可见在音乐教学中，激发学生的兴趣很重要。在课堂上，教师紧扣教学大纲，讲清教材知识点后，还要循循善诱，提高课程的趣味性。此外，教师应注重对学生开展课后辅导，这样有利于提高学生学习兴趣，规范课堂秩序。

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二、提高课程趣味性

1.加强师生互动

教师立足教材，讲透教材，讲深知识体系，提小问题，讲小故事，在教学方法上有所突破。在课堂上加入需要提问并解答的大小问题。上课一开始，就列出设计好的几个小问题和一个大问题。教师对教材上的知识点讲解完毕后，要积极地启发与引导学生的独立思考和创新意识。教师可提出一些论述题，让学生思考发言，集中学生的注意力，例如让学生谈谈对音乐的起源认识及看法。教师可以说：“音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是人类的一种社会现象，伴随着人类的出现而产生。或者更确切地说，它是人类社会发展到一定阶段的产物。既然是一种社会现象，它一定存在着自身的起因渊源。历史上的许多学者在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于音乐起源的学说。请同学们也说说自己对音乐起源问题的看法。”待学生回答完毕，表扬言之有理的学生。然后告诉学生关于音乐起源的学说大概有：劳动说，巫术说，语言抑扬说，模仿说，情感说，恐惧说，信号说，综合说，异性求爱说。最后总结肯定这些音乐起源学说的价值，这些学说从不同的角度揭示了人类音乐发生的某些条件和根据，对学习音乐有重要价值。

教师鼓励学生思考、发言，表扬学生积极的回答，肯定学生乐于思考的学习态度。最后教师解答问题，加深难度，形成师生间的良好互动，这是提高学生学习兴趣的途径之一。

比较两组患者的临床疗效、治疗前后神经功能、认知功能、日常生活能力、血清白细胞介素6（IL‐6）、肿瘤坏死因子（TNF‐α）水平变化及不良反应发生情况。采用NIHSS评分评价患者神经功能；轻度：0～15分；中度：16～30分；重度：31～45分［5］；使用简易智能状态检查量表（3MS）评分评价患者的认知功能，满分100分，认知良好80～100分；认知障碍48～79分；认知障碍严重48分以下［6］；采用巴氏指数（Barthel，BI）评价患者的日常生活能力，满分100分，分值越高表示日常生活能力越好［7］。

中国是为数不多的发明了乐谱的国家，这是我们应该与造纸术的发明一样感到自豪的事。中国乐谱不如西方乐谱，这种观点也是错误的。第一，中国理性与实践结合，音乐不光靠乐谱记录，也靠口传心授。第二，我国古琴减字谱，只记录音的高低和演奏手法，不记其节奏，经过演奏者“打谱”将乐谱变为音乐。同一首曲子，不同流派会有不同的演绎，形成不同的音乐风格，琴派也因此产生。此外，琵琶古曲《十面埋伏》由不同流派的艺人演奏，现已形成30多种演奏版本。第三，中国音乐比西方音乐更早发明乐谱。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈，一种符号绘作方框。它们无疑就是锣鼓经的雏形，证明我国早在周代(公元前256灭亡)就有了乐谱。西方最早的乐谱是11世纪的纽姆记谱法。

数据分析采取SPSS21.00软件，计量资料用（±s）表示，组间比较采用t检验（带教效果），计数资料用n（%）表示，组间比较采用χ2检验（满意度），P＜0.05为差异具有统计学意义。

2.对中外音乐史进行比较

教师还应指出中西方乐谱的不同之处，即中西旋律节奏观念的不同。工尺谱只记录板眼，而具体表现音乐的精细之处则需要演奏者即兴地主观发挥。《乐府杂录》记载：“柏板本无谱。明皇遣黄幡绰造谱，乃于纸上画两耳以进。上问其故，对：‘但有耳道，则无失节奏也。’”唐明皇让黄幡绰设计拍板谱，他画了只耳朵，说只要有耳朵，就能听辨节奏。节奏不在乐谱上，而是在演奏(唱)者的心里。西方的音乐记谱法是要求“按谱演奏、演唱”。我国打击乐器丰富，无须再记录节奏，记录节奏的实际意义不大，说明我国是一个重实践的民族。我国记录节奏不依托符号，依托打击乐器实体，而西方则依托书面符号记录节奏。

此时教师应该介绍中西乐谱：记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。西方的五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。中国传统音乐中，古琴的减字谱属于记录指法的乐谱。中国传统乐谱有减字谱、锣鼓经、笙谱、俗字谱、唐燕乐半字谱、央移谱、工尺谱、三弦谱尺八谱、笛谱、瑟谱、律吕谱、宫商谱、二四谱。减字谱又称指法谱，中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。它是一种只记录演奏法和音高，不记录音名、节奏的记谱法。西方乐谱分为五线谱和简谱。五线谱的前身是纽姆记谱法及有量记谱法。11世纪，形成了指明旋律音高和音程结构的纽姆记谱法。有量记谱法是13世纪弗兰科创始的，是对纽姆谱的补充。五线谱在18世纪开始定型沿用至今，是世界上通用的记谱法。简谱是一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，19世纪才在群众中得到广泛使用。

教学中不能仅局限于本国音乐，应放眼全球，开阔学生眼界，比如让学生对中西乐谱进行比较。教师可以提问：“人类需要记录语言，就产生了文字。人类想要记录音乐，就创造了乐谱。乐谱的价值之于音乐，犹如古籍的价值之于历史。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。请同学们对中西乐谱进行比较。”学生可能会说中国传统乐谱落后，不如西方乐谱好，中国乐谱已经被淘汰了，歌曲都是用简谱，钢琴都是用五线谱。

最后教师说明中西方乐谱在当今的作用：中国音乐教育仍在以五线谱的固定音高为主，而民族器乐的演奏，如古琴依然使用减字谱，戏曲音乐的记谱始终奉行简谱的首调系统观念。这说明中国是善于保留自身传统特色，又敢于吸收外来元素的民族。我们要从乐谱的记写方式去考察传统。中国古谱节奏记写“点到为止”的方式体现了“口传心授”的民间传承特点。这样学生就会对中国传统乐谱和中国音乐文化有更深刻的认识，产生学习中国音乐史的兴趣。

通知要求，试点省份每年安排一定数量的农业综合开发项目扶持当地农业产业化联合体发展，对农业产业化联合体成员获得符合政策要求的贷款优先安排贴息。农业银行对农业产业化联合体成员相关贷款的利率原则上执行中国人民银行同期同档次基准利率，对地方与农业银行合作建立增信机制的，原则上按照存放在农业银行资金额度的10倍对农业产业化联合体成员进行放贷。同时，农业综合开发出资的财政股权投资基金、农业银行出资的各类产业投资基金，要在农业产业化联合体成员中积极筛选符合条件的项目进行投资。

历史是后人对过去人事的记录、编写，较为枯燥，教师对教材上已有的史实史料，加以客观评价论述。让学生分析一些音乐史料，说出自己在这段史料中得到了哪些信息。或让学生评价一些音乐家，如“谈谈魏良辅改革昆山腔的意义”？这样能增加学习的趣味性。以少数主动学习的学生带动多数被动学习的学生，教师提问后，可让学生分组讨论，教师从每组抽一个学生来阐述本组的答案，尽量做到每个学期每位学生都回答几次问题，提高学生的积极性。发现对音乐史有兴趣、有悟性的学生要多关注、多鼓励。对于有进步的学生要多表扬。

教师必须纠正学生“中国传统乐谱已经淘汰”的错误观念：中国传统乐谱依然发挥作用，未被淘汰。我国现存的有古老乐谱的传统音乐有用简字谱记录的古琴音乐，以工尺谱系统记录的明清南北曲、采取俗字谱系统的散于各地古老乐种。黄翔鹏先生说，这是有谱可依，有师承渊源关系且至今既然可以听到音响的三大宝库。

3.注重每位学生的参与

2.3.1 精密度实验 精密吸取“2.2.2”项下的混合对照品溶液10μL，按照“2.2.1”项下的色谱条件，连续进样6次，结果5-羟甲基糠醛峰面积的RSD为1.02%（n=6），苍术素峰面积的 RSD 为 0.85%（n=6），表明仪器精密度良好。

三、加强课外辅导

1.举办专题讲座

请本校老师讲解一些音乐专题知识。如“音乐考古的魅力——以曾侯乙编钟为例”，让学生了解先秦钟磬音乐文化；如“中西方乐律学比较研究”，让学生了解中外乐律学的发展简史。如果有条件，可以请校外学者来讲学，让学生感受到专家学者的学术风采，提高兴趣，形成学习氛围。

2.扩大知识面

教师把教材上的基础知识点讲解清楚后，还应该介绍一些有关知识，并推荐学生课余时间看音乐专业学术期刊。这些期刊收录了大量优质专业论文，给学术研究新成果提供了发表的平台，推动着我国音乐理论的发展。如中国艺术研究院音乐研究所《中国音乐学》、中国音乐学院《中国音乐》、中央音乐学院《中央音乐学院学报》、上海音乐学院《音乐艺术》、武汉音乐学院《黄钟》、天津音乐学院《天津音乐学院报》、人民音乐出版社《音乐研究》、沈阳音乐学院《乐府新声》、西安音乐学院《交响》、四川音乐学《音乐探索》、星海音乐学院《星海音乐学报》等。这些期刊是业内颇具权威性和广泛影响力的音乐学专业学术期刊。扩大学生音乐知识容量是培养学生兴趣的简单办法之一。学生知道得越多，就越感到自己知识的贫瘠，希望学习更多的知识。

3.鼓励学生走出课堂

教师可以建议学生到博物馆去参观音乐文物，获得对音乐文化的直观感受。比如，去中国国家博物馆看商象纹铜铙，蔡侯申甬钟等。看实物更能激发学生的学习兴趣。

结 语

教师在课堂上调动学生的思维，引导学生积极思考，加强课程趣味性，培养学生的兴趣，集中了学生的注意力，使教学效果事半功倍，有利于音乐史教学的长远发展。规范课堂秩序，使学生形成良好学风，提高学生的自主学习能力，为以后升学和学术研究做好准备，为今后求职打好基础，有利于学生的成长与发展，并受益终生。

以上是笔者对加强音乐史课程趣味性的一些浅薄看法。我相信在教师们的不懈努力之下，音乐史教学会得到进一步的完善与发展！

[参 考 文 献]

[1][唐]段安节.乐府杂录——中国古代戏曲论著集成(第一册)[M].北京：中国戏剧出版社，1959.

[2]吴红非.如何在音乐教学中培养学生的“音乐趣味”[J].南京艺术学院学报(音乐及表演版)，2001(04).

[3]康瑞军.通识教育·情感体验·人格养成：普通高校中国音乐史实验教学改革思路与案例设计[J].音乐探索，2014(02).