孟菲斯设计风格回潮毕业论文

特点：

1、常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。

2、室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。

3、在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。

4、超越构件、界面的图案，色彩涂饰。

5、室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。

意义：

孟菲斯设计打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了系列不同寻常的艺术设计作品。

最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贾彻，艺术设计中两种观点誓不两立的时代过去了。

扩展资料

孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

孟菲斯没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。

孟菲斯风格——Memphis style 先丢几张图片感受下干货在这里！ 1 构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合 2 配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调 3 由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计孟菲斯风格，因为作品都是手工制作，所以数量有限，未能得到大规模的普及和发展，仅仅持续了十多年的时间就结束了。但它宣扬了一种敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。 1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了 “孟菲斯memphis集团” 他们反对冰冷乏味的现代主义，提倡有趣装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术，东方艺术，非洲艺术，拉美艺术等传统艺术中寻求灵感，形式怪诞，趣味天真，颇具象征意义。他们的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘。考虑相对两端的幽默，对已过时世界的适用性，寻求表现特性为设计新意和独特造型的可用性，尽力表现各种富于个性化的文化内涵，将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上，重现日常生活中趣味及想象奔驰的时刻... ... 好的，估计你们也不会看，学究派可以放大看。再说一遍！他们的目标是：就是要和传统不一样！孟菲斯的核心人物是索特萨斯索特萨斯（），1917年生于奥地利的殷斯布拉克（Innsbruck），1939年毕业于意大利都灵综合理工学院（Politecnicodi Torino）建筑系。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式他说：设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间... ... 索特萨斯的代表作大家在大学的《世界艺术设计史》上应该见过这张索特萨斯的代表作—— 博古架博古架是孟菲斯风格的典型作品书架已经并不仅仅是为书本提供存放空间的功能价值，它远离日常生活对书架约定俗成的理解，是可以除功能存在外，能够与环境并存的具有审美意义的准艺术品，传播更多纯艺术特征和象征意义... ... 索特萨斯的代表作品—— 红色打字机索特萨斯喜欢明快鲜艳的色彩风格，特别喜欢红色。他说过：每种颜色都有它的历史，色彩的光波可激发最直觉的感官解读。初期的设计——包豪斯的设计理念，偏向于理性构成的造型和环境系。后期的设计——逐渐超越这些观念加上来自不同距离，材质或支柱的重量的其他设计语汇。可见，任何大师都是先摸透某种风格，再超越这些风格啊！孟菲斯风格对世界范围内的设计界影响非常广泛，尤其对现代工业产品设计，商品包装，服装，建筑，家具设计等方面都产生了广泛的影响。看到这里，眼尖的吃瓜群众一定会发现，军团的文字怎么变了，五颜六色欢型的不得了啊，是啊，受到孟菲斯的感染，自由浪漫狂热挥洒挥洒的停不下来啊~啊~啊~ 好的，甩图了，大量孟菲斯风格作品欣赏室内家居马卡龙色彩的起居间，旁边还有三个可爱的马卡龙坐垫运用了点线面几何图形和撞色粉色系的壁纸粉红粉绿等明快，风趣，彩度高的明亮色调平面设计波形曲线，曲面和直线，平面的组合从波普艺术中吸取灵感，但有新的突破看似自由发挥，却有独特的设计规则遵守产品设计提倡有趣装饰，强调手工艺方法制作的产品几何形状热带小鸟的造型 / 大胆运用色彩和图案装饰大珠小珠落玉盘，有次序的渐变排列服装设计从服装上看，更多实验性的尝试建筑设计故意打破传统的配色规律游戏界面设计参考链接：

孟菲斯设计风靡全球，令人耳目一新。不太了解的人可能需要一段时间才能喜欢这种外观，因为我们已经在极简主义的世界里呆了一段时间，但是一旦它流行起来，你就会想要所有东西的形状和颜色。什么是孟菲斯风格说到孟菲斯风格，总是离不开孟菲斯的核心人物埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass），他是意大利设计界的宿将，也是一位多产的功能主义设计师。 1980年12月，以著名设计师索特萨斯为首，和其他7位年轻设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”成为后现代主义最有影响力的设计集团。埃托雷·索特萨斯的作品在纽约展览，反映了他作品的广度和深度，我已更新在视频号：希音的设计笔记，可以帮你进一步了解孟菲斯设计在当代的运用。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐、历史和美食而著名的城市，孟菲斯集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合之意。孟菲斯开创了一种无视一切模式的开放性设计，尽力表现出各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的乐趣。 ▲索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型，色彩艳丽，造型古怪，符合孟菲斯天滑稽、怪诞的风格。孟菲斯风格特点在色彩上：常常打破配色常规，喜欢用一些明快、高饱和度的明亮色调，尤其是粉红、粉绿之类的艳俗色彩，同时喜欢用色调差别很大的色块并置，产生一种颤动的视觉效果，甚至不惜互相干扰，不协调的视觉感有助于创造一种风趣、滑稽的后现代情调。 ▲本图大胆使用了鲜绿、亮黄、粉红、亮蓝等明亮的颜色在构图上：往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面与直线、平面的结合，一般会重复使用几何图形，也具有任意性和展示性，如下图所示：以几何图形作为整个设计的主元素通过以上介绍，相信大家对孟菲斯已经有了大概的了解，接下来欣赏一下孟菲斯为设计界带来了哪些设计理念与思考。孟菲斯风格的不同形式-在平面视觉上厚实的形状、鲜艳的色彩和杂乱无章的图案构成了孟菲斯独有的风格。孟菲斯风格的不同形式-在室内装修上孟菲斯风格的不同形式-在建筑风格上在香港铜锣湾的维多利亚公园，似乎有一种颤动的视觉艺术。在伦敦国王十字区的 Coal Drops Yard，由法国设计师 Camille Walala设计出了极具孟菲斯风格的 LEGO（乐高） Group 的全新 2D 游戏概念孟菲斯风格设计让1950年的老式汽车站焕然一新孟菲斯风格的不同形式-在UI设计中在移动端设计中，一般用粗描边元素来做视觉上的装饰，点、线、几何图形做元素填充，高明度和饱和度的色块使得设计不拘一格，视觉上的冲击力很吸睛。孟菲斯风格的不同形式-在字体设计中下图孟菲斯风格在字体设计上，全部用圆形、矩形、菱形等几何图形组合而成，完美的体现了孟菲斯风格孟菲斯风格的不同形式-在服装设计中孟菲斯反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。孟菲斯设计：你喜欢它还是讨厌它？

“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。

设计风格毕业论文

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参考下文:浅析中国传统图案在服装设计中的应用在服装设计中，服饰图案是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一设计元素已经成为现代设计师的一种前卫设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。一、中国传统图案的含义中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。二、服装设计与中国传统图案相融合的优势探讨1.满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对传统文化和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与服装设计结合，给服装注入了浓厚的文化内涵和时代气息。2.弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的服装设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴涵一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。三、传统图案在服装设计中的应用探讨当前，很多服装设计在运用图案的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到了反作用。中国传统图案种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面：1.形式美的创造随着人们对客观世界认识的不断深入，形式美法则已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代服装设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计服装的特征、种类和用途，例如，可以在休闲装上设计一些线条活泼、动感强烈的图案和造型，但是同样的图案却不一定适合正式场合穿用的服装。其次，要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师，要紧密结合时代的审美取向。另外，还应考虑消费者的年龄、性别以及季节等因素。2.了解传统图案的文化底蕴中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴涵很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本，对服装进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与服装的风格、功能有机地联系在一起。例如，在有些婚礼礼服设计中采用的以中国传统图案的龙凤纹为蓝本进行变换，较好地表现了服装的特征与功能。因此，所选择的传统图案与服装的特性、功能、适合人群等联系越紧密，传达给消费者的产品信息准确度就越高，给消费者的感受也越自然。3.运用传统图案的灵活性与创新性当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，如果只是将图案简单地堆砌和拼凑，就会显得肤浅、庸俗。因此在运用传统图案时必须大胆创新，融入鲜明的个性，才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。同时，还应该灵活运用，可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据服装风格利用造型来表现。4.赋予传统图案新的时代感服装的风格千差万别，往往是通过款式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为服装图案应该尽可能与服装的风格和谐一致，从而对服装的整体风貌起到渲染和强调的作用。中国传统图案的设计风格在服装设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准，充分考虑服装的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。传统图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，在许多方面已不适应现代设计发展的需求，但不能因此说传统图案已经过时了。继承传统不是复古，更不是照搬，更不能仅仅局限于“龙、凤、福、禄、寿”等图案纹饰。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。参考文献：1.杜洪《中国传统图案与现代构成艺术的交汇点》《装饰》.华梅《人类服饰文化学》天津人民出版社 19953.胥建国《精神与情感——中西雕塑的文化内涵》商务印书馆 2003

曼斯菲尔德庄园毕业论文

【生平】[编辑本段]【生平】简·奥斯汀（1775年12月16日～1817年7月18日）英国女小说家。生于乡村小镇斯蒂文顿，父亲是当地教区牧师。奥斯汀没有上过正规学校，但受到较好的家庭教育，主要教材就是父亲的文学藏书。奥斯汀一家爱读流行小说，多半是庸俗的消遣品。她少女时期的习作就是对这类流行小说的滑稽模仿，这样就形成了她作品中嘲讽的基调。她20岁左右开始写作，共发表了6部长篇小说。1811年出版的《理智与情感》是她的处女作，随后又接连发表了《傲慢与偏见》（1813）、《曼斯菲尔德花园》（1814）和《爱玛》（1815）。《诺桑觉寺》（又名《诺桑觉修道院》）和《劝导》（1818）是在她去世后第二年发表的，并署上了作者真名。奥斯汀终身未婚，家道小康。由于居住在乡村小镇，接触到的是中小地主、牧师等人物以及他们恬静、舒适的生活环境，因此她的作品里没有重大的社会矛盾。她以女性特有的细致入微的观察力，真实地描绘了她周围世界的小天地，尤其是绅士淑女间的婚姻和爱情风波。她的作品格调轻松诙谐，富有喜剧性冲突，深受读者欢迎。从18世纪末到19世纪初，庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”充斥英国文坛，而奥斯汀的小说破旧立新，一反常规地展现了当时尚未受到资本主义工业革命冲击的英国乡村中产阶级的日常生活和田园风光。她的作品往往通过喜剧性的场面嘲讽人们的愚蠢、自私、势利和盲目自信等可鄙可笑的弱点。奥斯汀的小说出现在19世纪初叶，一扫风行一时的假浪漫主义潮流，继承和发展了英国18世纪优秀的现实主义传统，为19世纪现实主义小说的高潮做了准备。虽然其作品反映的广度和深度有限，但她的作品如“两寸牙雕”，从一个小窗口中窥视到整个社会形态和人情世故，对改变当时小说创作中的庸俗风气起了好的作用，在英国小说的发展史上有承上启下的意义，被誉为地位“可与莎士比亚平起平坐”的作家。【述评】[编辑本段]【述评】 Janeite这个词大概有100多年的历史了。据说，最早在1894年，当时的一位著名批评家George Edward Bateman Saintsbury，在给《傲慢与偏见》写序的时候，就自豪地宣称自己是个Janite。这大概就是“简迷”这个词的来源。不过“简迷”的历史要比这个词更长久。简小姐的同代人，大名鼎鼎的“历史”小说家司各特（其实他是奥斯汀的前辈了，《劝导》里面Anne就很喜欢他的小说）就对她相当推崇，而且认定，喜欢奥斯汀的就一定非常喜欢，要么就根本不喜欢。1831年（奥斯汀小姐过世刚刚14年），著名的英国历史学家麦考莱（Thomas Macaulay）就在信中提到，在一次Party上，人人都将简小姐吹上了天。有个人说，人人都喜欢《曼斯菲尔德庄园》，但是否真是简小姐的信徒，是不是她的真正“选民”，得看一个人能不能欣赏爱玛。麦考莱本人就是个“简迷”，而且还把简和莎士比亚相提并论。想想100多年后，这仍然被大部分人看作是言过其实的大话，就知道麦考莱的趣味了。到了1900年前后，简迷已经不再象司各特设想的那样，属于少数人了。据说在一站后的英国医院里，就推荐用奥斯汀的小说来辅助治疗战后创伤综合症。不过，“简迷”这个名字真正流行起来，要归功吉普林1924年发表的短篇小说“The Janeites”（这个拼法，而不是Saintsbury最初的Janite，成了辞典认定的标准用法）。这部有趣的小说讲了一帮英国士兵靠奥斯汀的小说度过了一战的疯狂和残酷。象吉普林的许多小说一样，“简迷”写得聪明而有人情味。从此，“简迷”的说法就广为人知了。 20世纪简迷的数量似乎仍在增加，其中不乏一些有趣的人。比如看过《看得见风景的房间》的人大概都能感受到其中的“简”味。而就是一位极为推崇奥斯汀的作家。他在1923年为Chapman博士的牛津版奥斯汀小说集（大概在剑桥注释版出来前，这仍将是最广泛使用的奥斯汀作品版本）写评论的时候，就说自己是Jane Austenite。简的欣赏者中我们还可以加上从沃尔芙，奥登、Edmund Wilson到. Lewis（看过今年的新片Narnia的人大概会记得这个著名的基督教作家）的名字。70年代，Lionel Trilling在哥伦比亚大学开奥斯汀课的时候，就被蜂拥而至的选课学生折磨得不知所措。不过，有简迷，自然也就有简的反对派。最著名的自然就是对奥斯汀非常不买帐的夏洛特·勃朗特。她在私人信件里曾经极为严厉地批评过奥斯汀。考虑到我们的读者的感情，就不引用她的原话了。简的另一个著名的敌人是马克·吐温。不过，也有人专门写论文证明马克·吐温并非真的不喜欢简。不过大概奥斯汀小姐不大会真的在乎这个是非吧。真正奇怪的是亨利·詹姆斯。吉普林的小说中，那帮简迷在提到简小姐没有结婚也没有孩子时，就有人说，谁说奥斯汀没有后裔，她的后裔就是亨利·詹姆斯。后来，利维斯在研究英美小说的大作《伟大的传统》中，还真的把从奥斯汀经乔治·艾略特到詹姆斯看作英语小说最重要的谱系。不过詹姆斯很少提到奥斯汀。他最著名的论述出现在有关巴尔扎克的演讲中。那里他刻薄地说，这种简·奥斯汀的崇拜是商业投机加上感伤的幻觉和自欺的迷恋。詹姆斯的态度，很快就得到了进一步的响应。1940年，D. W. Harding发表了一篇著名的文章 “Regulated Hatred: An Aspect of the Work of Jane Austen”。其中的著名论断就是，喜欢奥斯汀小说的人，绝大多数都是奥斯汀非常不喜欢的那种人，既市侩又感伤。这篇十几页的小文章现在被公认是奥斯汀研究的真正开端。从此之后，奥斯汀研究和简迷就互不买帐，暗自相互嘲讽，甚至公开诋毁。利维斯在《伟大的传统》中对Cecil爵士这个简迷抱着一副娱乐消闲的态度读奥斯汀就大大不以为然。60年代以后，特别是1968年Marvin Mudrick出版的Jane Austen: Irony as Defense and Discovery，以及1979年Sandra Gilbert和Susan Guhar的《阁楼上的疯女人》，已经使奥斯汀的形象与我们这些普通老百姓读到的大相径庭，再加上最近20年的修正主义传记，奥斯汀后人努力想创造的一个纯洁的天使形象，已经被破坏得差不多了，取而代之的倒是一个女权主义的先锋，文化批评的前驱，甚至刻薄刁钻的小妇人。不过，简迷并不太在乎这些学术的潮流，她们关心的不是文化与帝国主义的关系，或者奥斯汀笔下的女性自觉意识，而是奥斯汀自己最直截了当提到的问题，那些男婚女嫁里面的道德、心理、经济和政治。简迷的热情从似乎一部接一部的奥斯汀改编电影电视中，从无数奥斯汀小说的续集和仿作（这些续集和仿作从浪漫爱情小说，侦探小说到色情小说，无一不有。这里最有名的大概是Bridget Jones’s Diary了）里，大概仍然可以看得到。或许，这只能表明，奥斯汀关心的问题仍然是我们生活最重要的问题，而奥斯汀的洞察力，即使不能帮我们找到理想的爱人，建立幸福的婚配，但至少能让我们从中获得一些人性的知识。

恋爱和婚姻是我们每个人都需要认真学习的，因为它没有试卷可做，每次考验都没有标准答案，需要我们自身通过试错去不断寻找答案。这里我们以英国著名女作家简·奥斯丁的小说为例，通过阅读，通过别人的故事，我们能尽量减少自己的试错成本，减少受到无谓的感情伤害，在自己的恋爱和婚姻之路上走的更好。读简·奥斯丁的小说，我们可以从英国19世纪中产阶级的婚恋事件中学习如何恋爱和结婚。恋爱和婚姻不仅仅是个人问题，而且也是社会问题。我们要像学习社会知识一样，学习如何恋爱，学习什么样的婚姻才最适合自己。简·奥斯丁，生于1775年，卒于1817年。她的六部已出版的小说创作于1796年至1815年，是在她二十多岁到四十多岁的年纪写的。简·奥斯丁的小说集中以中产家庭为背景，细细描写英国中产阶级男女青年的恋爱和婚姻，有评论家认为她的小说是“在象牙上雕刻”，人物之简单，场景之细致，反映的婚恋问题之精准，非常适合阅读，尤其是对需要正确树立婚恋观的青少年尤为合适。简·奥斯丁的《傲慢与偏见》、《理智与情感》两篇小说无论从角色还是故事模式都极为相似，都是社会现实主义与风尚喜剧的杂合体，但是《曼斯菲尔德庄园》是较为现实的一部。它的创作时间比《傲慢与偏见》、《理智与情感》晚十几年，这时候简·奥斯丁已经由一个反讽者变成了成熟的观察者和思考家。《曼斯菲尔德庄园》创作于1811年2月至1813年6月，出版于1814年，是简·奥斯丁继《理智与情感》、《傲慢与偏见》后发表的第三部小说。小说一共有三卷，以范妮和埃德蒙缔结美满婚姻为结局。《曼斯菲尔德庄园》通过不同结局的婚姻，反映出作者简·奥斯丁那个年代中产阶级的主流婚恋观。虽然这些小说写于19世纪，其实和我们现代也很相似，有很多值得借鉴的地方，正处于婚恋时期的青年男女可以她的小说中学到很多东西。她把爱情和婚姻放在台面上，供人欣赏，引人思考。她的小说中的主人公都是20岁上下，和我们现在正上大学、大学毕业不久的人差不多年纪，刚刚走上恋爱婚姻的道路，需要指引。《曼斯菲尔德庄园》描写了三种不同的轻率的婚姻，分别是只考虑爱情的婚姻，只考虑财产和门第的婚姻，因愚蠢而缔结的婚姻。亨廷登的沃德姐妹三人，沃德小姐，玛丽亚小姐和弗朗西斯小姐有三种不同的婚姻，引出了小说第一个轻率的婚姻。从她们姐妹三人在婚后的生活来看，只考虑爱情的婚姻是万万不能的。埃德蒙的母亲是玛丽亚小姐，即伯特伦夫人，她嫁得最好，“以区区七千英镑的陪嫁，就赢得了托马斯爵士的倾心，成为准男爵夫人”，婚后有“大笔的进项”，海外也有地产。“她的舅舅认为，她名下至少应再增加三千镑，才配得上这段婚姻。” 大小姐沃德小姐，即诺里斯太太非常想嫁有钱的男人，“然而天下有钱的男人，肯定没有想嫁这种男人的漂亮女人这么多”，所以蹉跎几年之后嫁给了妹夫的一个朋友，诺里斯牧师。诺里斯夫妇无子女，有一千英镑的进项，诺里斯牧师在妹夫的帮助下获得了俸禄不菲的牧师职位。以上两个都是世俗所倡导的婚姻，因为英国19世纪的女人没有收入，只能靠结婚找个有收入的男人获得安定的生活，所以选择丈夫变得尤为重要，她们一生最大的任务就是找个有钱的男人。不错，这听上去很世俗，但是世俗远远比爱情的生命力更强大，她能够在生活面前立于不败之地。缔结第一个轻率婚姻的是范妮的母亲弗朗西斯小姐，即普莱斯太太。她只考虑了爱情。普莱斯太太“居然看上一个一没文化，二没家产，三没门第的海军陆战队中尉”，婚后只能靠那么一点微薄的收入过活。我们周围常常有这种男人和女人，他们不明白自己应该找什么样的配偶，遇到一个不合适的也分辨不出来，或者认为是爱情，或者认为对方条件好非抓住不可，或者是到了结婚年龄随便抓一个，又不听亲朋好友劝告，执念过深，缔结了轻率的婚姻。他们终会付出代价，这种代价可能几年之内显现不出来。普莱斯太太结婚时肯定对丈夫有浓烈的感情，但是她没有考虑到生活的重压，我们不能要没有爱情的婚姻，但是万万不能要只有爱情的婚姻。有情饮水饱，只存在于一瞬间的想象。爱情的幻象终究会被生活的柴米油盐打破，到时候爱情耗尽，争吵不可避免。小说中的普莱斯太太就是如此，她对没有文化，没有财产，没有门第的“三无”中尉产生了爱情，不顾家人劝告缔结了这门轻率的婚姻，而且还把劝阻她的两个姐姐痛骂一顿，造成姐妹反目，多年不来往。作者给出了评价：“这是双方行为的必然结果，但凡轻率的婚事几乎总会带来这种后果。” 最后是什么结局呢？等到十一年后，生活把傲气消磨殆尽，收入微薄、除了孩子其他东西样样都缺的普莱斯太太写信向她的姐姐们道歉以求得恢复以往的关系，获得她们的帮助。两个姐姐帮助她的儿子们受教育、找工作，而且抚养了女主人公范妮。如果她慎重考虑了家人的意见，就能在爱情、财产、门第间找到平衡点，重新找一个财产门第相配的丈夫，或者求得姐夫的帮助，给丈夫谋得一个好职位，获得多一点的收入，否则只能在午夜梦回中悔不当初。本书第二个轻率的婚姻是范妮的大表姐，托马斯爵士大女儿玛丽亚的婚姻，她只考虑了财产和门第。玛丽亚出身高贵，她的家庭是当地响当当的人家，无论财产、出身和门第都首屈一指，但是她的父母对待她教育不当，父亲托马斯爵士对孩子只知道“严厉”，使得女儿们在他面前不敢暴露真实性情，只顺着他来，他花了大价钱教育女儿，却不知道女儿的内心的真实想法。母亲伯特伦夫人性子温顺，整天就是穿着整齐地坐在沙发上，做着无聊的刺绣，“对孩子还不如对狗关心”，把家事全部交给姐姐诺里斯太太掌管，包括子女教育。母亲对她就是个可有可无的存在。姨妈诺里斯太太对她百依百顺，十分放纵和迎合她，使得玛丽亚骄傲自大。很多父母对孩子的教育类似伯特伦夫妇，一个过于严厉，一个过于不严厉，使得孩子们无所适从，就是教育标准不统一造成的。孩子们会去不严厉的一方寻求保护和娇惯，严厉的一方就没有用处。玛丽亚生的漂亮，更让她目空一切，认为一切好的都应该是她的。当年收入一万两千镑的拉什沃思先生搬到她家附近时，这个粗大肥胖智力平庸的年轻人立刻成了她的目标，以当时的社会条件来看，无论从各方面，他们都相配。年收入是衡量一个男人最明显的标尺，像我们熟悉的《傲慢与偏见》，男主人公达西每年有一万镑的收入，而女主人公伊丽莎白的家庭才有两千英镑的进项，达西的妹妹有三万英镑的嫁妆，伊丽莎白自己仅有一千英镑的陪嫁，所以伊丽莎白的母亲贝内特太太最大的愿望就是把五个女儿都嫁给收入高的男人。没想到一个有钱有趣的年轻人亨利·克劳福德先生的出现，打破了她嫁给拉什沃思先生的想法。亨利和他妹妹缺少父母的教育，在一个放荡不羁的叔叔家长大，收到叔叔的不好的影响，没有形成正确的是非观。他非常有手段，感情漂浮不定，虚荣心很强，常引起的女青年的爱情，又抛弃她们，以证实自己在这方面的实力。亨利成功地引得玛丽亚和朱莉娅都爱上了他，他又不从中确定一个爱情对象，而是周旋在两人中间，只是想和她们玩玩。玛丽亚看破亨利玩弄她的感情后，出于报复亨利的心理，想到“不能为了他放弃了索瑟顿和伦敦，放弃了丰厚的家产和荣耀”，就为了“过有钱有势的生活，要交际应酬，要见过世面，借以安慰她那收到伤害的心灵”，就迅速嫁给了拉什沃思先生，选择了一场轻率的婚姻。其实她十分看不起拉什沃思先生，这场婚姻毫无爱情可言，为她今后的不幸结局埋下伏笔。玛丽亚婚后离开亨廷登去了伦敦，她和亨利暂时分开了。后来在亨利追求范妮的时候，一场舞会让玛丽亚和他再次相见，亨利天生爱勾起女性的爱情，玛丽亚又性子不端正，双方都没有什么强烈的道德感约束自己的行为，于是他们旧情复燃，居然私奔了。在英国，私奔是一场非常严重的罪行，即使以最后结婚为结局，这种恶名也要背负很长时间。人们看不起私奔的人，尤其对私奔的女性最不能容忍。其实玛丽亚在婚前有机会终止这场婚姻，托马斯爵士从海外回来后，发现拉什沃思先生“是个低能的青年，既没有书本的知识，也不会办实事，对什么都没有主见，而他对自己的这些缺点，似乎毫无察觉”。托马斯爵士不愿因两家联姻对自家的好处而牺牲女儿的幸福，再三询问女儿是否愿意和拉什沃思先生结婚，如果不愿意，他负责出面去解除婚约，但是玛丽亚仅仅斗争了片刻就对财产和门第缴械投降，她宁愿有无数的财产不愿意再受父亲的约束管教。在大城市，尤其是离开家乡来到大城市的人们，相亲成了结婚主要的手段，相亲时媒人总会问，你要找什么条件的人？人人都想找高富帅和白富美，这两个词一结合，“富”这个词成了男女找对象的最优条件。富有的确好，能带来优越的生活条件，尽管财产和门第如此重要，但是仅仅有这些还不够，没有爱情的婚姻是万万不能的，因为结婚是两个人在一起生活，如果彼此性格不合适，每天的相处就变成了煎熬。所以，找一个最能和你说到一块的人结婚，这样老了还能互相讲话。玛丽亚因为对丈夫没有爱情，最终被亨利诱惑私奔，造成悔恨终身的后果。她被家人找到后，不愿意离开亨利，最后两人互相指责和埋怨，还是分手了。玛丽亚被社会所不容，最后只能在偏远乡村找地方容身。范妮的二表姐朱莉娅，是在不恰当的时间缔结的不恰当的婚姻，完全是因为自己的愚蠢。朱莉娅是家中的二女儿，姨妈对她的放纵较少，她习惯了什么都比玛丽亚少一点，什么都比玛丽亚差一点，所以性子比玛丽亚好，没有那么骄傲自大。在家中排练《山盟海誓》时，她虽然爱上了亨利，但是发现亨利在她们姐妹间耍手腕，能够自我清醒，断绝这份不应该有的爱情，还是有些自律的姑娘。后来玛丽亚结婚后，她跟随玛丽亚四处游玩，享受上流社会风情。在伦敦将要再次遇到亨利时，她明白如果真见到他，自己可能把握不了感情，所以特地避开亨利去了外地亲戚家，以免再次坠入情网。可是，随着玛丽亚的私奔，哥哥汤姆的生病，她得知父亲震怒，出于害怕父亲的管教，她居然用一种愚蠢的方式逃避这种管教，那就是和耶思先生私奔！虽然最终朱莉娅和耶思先生得以结婚，但是私奔的恶名已经被烙在她身上，充分显示了她的愚蠢。我们也常常见到这样的人，出于害怕一种结果的发生，结果做了结果更糟的事情，比如，为了圆一个谎撒了更多的谎，股票下跌后还要补仓，没想到以后有更深的下跌，本来是小错误，却造成了不可收拾的局面。这种人是愚蠢的，他们不知道什么是止损，什么情况对自己有利，而且常常做出更糟糕的选择。要避免这样的行为，需要人们多听从周围人的意见，不要一意孤行，所谓三人行必有我师。不像简·奥斯丁的别的小说一样，女主人公都有一个要好的朋友，朱莉娅没有朋友，从小她就和姐姐玛丽亚在一起玩，她们受到同样的骄纵教育，培养了一样骄傲自大的性格，没法从别人身上获取不同的信息。因为周围人没有她们家庭好，出身好，财产多，她们认为自己就是最好的，自己的一切都好，对自己身边具有极高道德标准的小表妹范妮视而不见，她们看不起范妮，也从不认为范妮的做法对。殊不知，范妮有很多她们比不上的道德闪光点，她隐忍自知，分得清是非，早就看透了纨绔子弟亨利对她们的不良用心。如果朱莉娅能多向这个小表妹学习一下，不认为这个表妹因为家境不如她就什么都不如她，或者把这个表妹当成能倾诉心事的朋友，也许能够避免她最后的蠢行。这次评赏《曼斯菲尔德庄园》，重点批判的是轻率的婚姻。其实这部小说可评赏点很多，它同时教给我们要以正确的观念对待恋爱，下一次会重点分析女主人公范妮，希望下篇评赏文章你还能来阅读！谢谢！

文/林则徐则林《曼斯菲尔德庄园》是在其出版《傲慢与偏见》后仅一年时间出版的，两者的风格却是不同，《傲慢与偏见》的风格明快写意，而《曼斯菲尔德庄园》的风格却庄重质朴，颇有一番说教的意味在里面。本文作者在此就以《曼斯菲尔德庄园》为例，着重对小说里的女性形象特点与女性意识进行了深入的分析与研究。简·奥斯丁出生于1775年，病逝于1817年，《曼斯菲尔德庄园》出版于1815年，算是作者晚年的一部作品。因此，相较于之前的作品而言，虽说故事都是围绕着那个时代男女青年的恋爱婚姻为主题的，但这部小说在写作风格上面会比较严谨一点，文章中人物的性格更加的鲜明，善恶是非表现的更加极端。贝伦特夫人也就是主人公范尼·普莱顿的姨妈，虽然嫁入了豪门，却依然没有安全感，经常神经兮兮。诺里斯太太是主人公范尼·普莱顿的另外一个姨妈，因为是个可怜的寡妇，所以对待周遭的一切都显得非常的苛刻，特别是对寄人篱下的范尼·普莱顿更甚。还有贝伦特姐妹，她们从小生活在一个富裕的家庭，在对待感情方面便不在那么单纯，会将经济物质看的较重，可却偏偏又很向往爱情，于是她们总是周旋与爱情与物质之间难以做出选择，对待周围的一切没有一点责任心，随着自己的心性活着，少了一点为人处世的道德感。从主人公的视角去看，小说里只有自带主角光环的范尼·普莱顿和她的表哥艾德蒙·贝特伦的三观交正。在17世纪的英国贵族里男尊女卑，这种思想有点像是我国封建时代对待女性的观念。简·奥斯丁作为一名优秀的女性作家，在她的小说里女性视角始终是她写小说的一个切入点。1、《曼斯菲尔德庄园》中的女性形象特点《曼斯菲尔德庄园》这部作品在出版后受到了一点点的非议，这部作品与她之间作品的创作风格有一些出入，缺乏《傲慢与偏见》里女性对于爱情的浪漫情怀，女性不再是任人宰割的对象，她们在对待感情与生活方面也有自己的思想与坚持，文章中的主人公不再会去被强权所压迫，不再会被利益所诱导，是一部代表女性思想慢慢复苏并崛起的作品[1]。女性形象外在的特点简·奥斯丁以往的作品里的女主角大多都是集美貌与智慧，并且才艺出众的女性，而配角往往是一些任性胡作非为的女性，所以就显示出了女主的与众不同，让男主初次见面就怦然心动，从而开始一段热烈的追求，浪漫的爱情故事就此展开[2]。但在《曼斯菲尔德庄园》这部作品里的女主人公范尼·普莱顿并不是一个才艺非凡的人，相反她并没有一点才艺可以拿的出手，唱歌、乐器、跳舞、作画等等那个时代代表女性才艺的几个方面她没有一样精通，也正是这样才会被贝伦特姐妹所嘲笑。玛丽·克劳福德因为竖琴弹的很好，人又漂亮，思想观念较为新潮，因此赢得了艾德蒙·贝特伦的好感，而艾德蒙·贝特伦对待范尼·普莱顿只是将她当成妹妹一样来照顾，所以她只能默默在心里喜欢他，不敢表达出来。如果故事就这么一直发展下去，那么肯定是玛丽·克劳福德与艾德蒙·贝特伦一起过上了幸福的生活，可是由于玛丽·克劳福过于依赖物质，当她得知艾德蒙·贝特伦的理想是要当一名牧师时，顿时对他的感情便冷淡了下来，而当艾德蒙·贝特伦的哥哥生重病危在旦夕时，她一想到艾德蒙·贝特伦将会成为曼斯菲尔德庄园的继承人时，又开始向他示好，如此的反反复复才得以让艾德蒙·贝特伦看清楚事实，看清在物质面前她对他的感情的不坚定，而在此期间艾德蒙·贝特伦也看清了范尼·普莱顿的美好心灵与真挚的感情，最终他还是选择了跟范尼·普莱顿在一起[3]。这也就是这部小说的不同之处，它打破了过去的才艺观，认为女性只要有才艺就可以过上幸福生活的剧情，这里要讲的更多的是女性内心的人性的质朴与虚荣。女性形象内在的特点《曼斯菲尔德庄园》中的女主不再像以往简·奥斯丁作品里主人公的形象，范尼·普莱顿虽然从表面上来看还是那么的羸弱，但是在关键时刻却从来不会示弱，相反她可以保持一个清醒的意识，面对抉择时的无比冷静都是女性思想崛起的表现。小说里有一个这样的情节，当托马斯爵士要出门远行在外很长一段时间不能回家时，玛丽·克劳福德与贝伦特姐美，还有风流倜傥的亨利·克劳福德便想准备排练一场戏剧，艾德蒙·贝伦特在玛丽·克劳福德的怂恿下也准备加入其中，范尼·普莱顿知道托马斯爵士部喜欢这样的闹剧，并开始对艾德蒙·贝伦特进行劝阻，并积极的对他加以引导，希望他不要做这样的蠢事让父亲生气。还有文中女性对于家庭婚姻制度的抵抗，以贝伦特姐妹为例，姐姐玛利亚·贝伦特本是许配给拉什沃思的，但看其肥胖不堪又没有什么情调，只是看重了他所继承的财产才跟他交往，然后还一边与亨利·克劳福德发展着地下情，当的知亨利·克劳福德只是玩弄自己时便一气之下嫁给了拉什沃思，可仍然与亨利·克劳福德藕断丝连着，最终两人私奔后又被抛弃。妹妹茱莉亚·贝伦特和姐姐差不多，也很喜欢亨利·克劳福德，只是发现他更喜欢自己的姐姐，就在姐姐私奔的时候，她也和耶茨先生私奔。这种过惯了养尊处优生活的小姐能够为了爱情而选择私奔是需要很大的勇气的，她们做出这种选择无非就是怕自己的婚姻选择会遭到家庭的反对，所以才会这样的举动，以这样的方式来对抗当时的婚姻礼教等[4]。而作为女主人公的范尼·普莱顿自然也会经受这样的考验，托马斯爵士在与之交谈中要求她能够嫁给亨利·克劳福德，即使在亨利·克劳福德真心爱上她时她也美动摇，她只爱着自己的表哥艾德蒙·贝伦特，当托马斯爵士的婚配计划得不到落实时便要将她驱赶回家，可她对艾德蒙·贝伦特的感情始终如一。如此一来，该作品里的女性不再成为家庭政治经济联姻的牺牲品，她们勇于与家庭进行抗争，从而去寻找真正属于自己的幸福。很多时候作者写一部小说，往往会从自己的内心去着手，这样文章的主角其实就是作者的另一个自己，她将自己想表达的思想全都让范尼·普莱顿在小说里表现出来了，这也正是作者简·奥斯丁在自己写作生涯中到了晚年的一种心里转变。2、《曼斯菲尔德庄园》中的女性意识纵观作者之前的所有作品，从小说的创作手法来看，这部小说已经完全的显示出来简·奥斯丁对于女性意识的描写已经不再那么的唯唯诺诺，但同时又还没有完全脱离传统的女性意识，所以，该作品的意义是非凡的，转变了简·奥斯丁的写作风格女性的心理意识简·奥斯丁的作品前期风格中女性的心理都是比较的偏活泼明快一些，而到《曼斯菲尔庄园》的出现时，女性的心理又变得美那么欢快，像女主人公范尼·普莱顿很多人都觉得她很阴郁，总是在胡乱的揣测别人的心思，关键时刻总是会又自己的想法，别人无法撼动，因为自己的坚持，心里对于爱情的理解始终不变，最后作者给了她一个好的结局，最终与自己一直默默喜欢的表哥艾德蒙·贝伦特在一起。而这部小说中的女性配角中贝伦特姐妹、玛丽·克劳福德都是美丽聪慧、多才多艺的女性，但是作者却没有给她们一个好的归宿，从小受到金钱教育的毒害，刚开始的婚姻观都是以经济能力来衡量的，到后面发现这样的观念是错误的，心理意识发生了转变，又开始追逐起爱情来，她们抛弃过爱情一次，最终爱情也将她们抛弃。从中可以看出作者写作风格中关于女性的心理意识的写作手法已经发生了改变，女性不再那么的唯命是从，敢与命运做斗争，和家庭抗衡，虽然外在表现没变，但内在的心理已经翻起了惊涛骇浪，她们对爱情最终都有了一个较为清醒的认识，不再以金钱的多少来衡量爱情的浓度，而是以精神需求作为婚姻的根本，那怕是最后身败名裂也要去尝试。从小说中女性心理意识的转变可以看出，作者在晚年写作手法与风格上的明显转变与所要想表达的东西更加的深沉。女性的社会意识简·奥斯丁最早的作品阅读过后，你会发现这就是英国人在那个年代里真实生活的写照，只是通过艺术的形式加以润色后在呈现在了大家面前，书中的故事情节几乎是照搬现实生活。比如她的第一步作品里，夏洛特在和富豪帕尔默结婚后，在家庭的宴会上，为了秀恩爱什么的，她总是喜欢上前去找帕尔默聊天，可是人家根本就不理睬，她倒也没有像观众认为的那么生气，自己找个借口躲过去了[5]。从这个情节来看，当时很多人的婚姻都是因为政治与经济的联姻，是一种互惠互利的交易，感情在这些东西面前变得一文不值，女人只要嫁入了豪门生活有了保障就可以，对于感情方面的需求就不再那么重要了。而作者在《曼斯菲尔德庄园》这部小说里对于女性婚姻后的生活描写有了很大的改变，小说里的贝伦特夫人嫁给托马斯爵士后，托马斯并没有冷落她，而是对她疼爱有加，孩子们对他也是非常的敬重。普莱斯夫人对与老公也不是完全的服从，还有像范尼·普莱顿她们那一辈的女性完完全全都是将自己的命运掌握在自己手中的人，她们都有自己的追求。这在现代看来就是女性社会意识觉醒的开始，这些在简·奥斯丁后期的作品里都又变现出来。3、结束语简·奥斯丁是英国非常受欢迎的一位作家，她的小说里大多描写的都是18世纪英国一些富裕家庭中关于女性婚姻与爱情的点点滴滴，从女性的角度作为切入点去描绘周遭的世界。作者早期的作品其实从写作手法上来看还是很单纯的，只是偶尔撒点狗血，对于小说的本质无关痛痒，而后期的作品写作手法上开始逐渐辛辣起来，包括对现实社会的批判。《曼斯菲尔德庄园》就是一部这样的作品，作者以女性视角揭示了当时婚姻制度与观念的劣根性，是简·奥斯丁所有小说里批判性比较强的一部作品。The Ned

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毕业论文北欧风格设计

北欧风情——与自然相容的实用性家居风格引言：所谓北欧风格，是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内设计风格。由于这四个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格。特点：北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。他们“古朴＋时尚，简洁＋精湛”的人本主义设计思想，充分体现了北欧人对生活的理解。他们有一颗童真浪漫的心，所以，我们在北欧家具里能看到森林、小屋、海浪，以其童话里的精灵，不管是“纯北欧”还是“新北欧”，其风格都沿袭北欧家具一贯的特征：精炼简洁、线条明快、造型紧凑，实用和接近自然是北欧现代家具的两个主要特点。作为家具风格中重要的一支，北欧家具以它的自然清新，简约大方，越来越受到现代人们的喜爱。配饰也多以外过元素为主，灯光也多为现代风格，布艺也多深咖深灰为主，材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的设计风格，反映出现代都市人进入后现代社会的另一种思考方向。北欧人强调简单结构与舒适功能的完美结合，即便是设计一把椅子，不仅要追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时完美地吻合在一起，使其与人体协调，倍感舒适。北欧风格家具简约而不简单崇尚完美的生活品质抛弃了过去传统家具的繁复使用直角的线和面勾画出一种简单的美任凭时光的流逝也涂抹不掉永远温馨的难忘记忆富有情趣的空间品位与表达让空间有了言语,让言语有了灵性. 和谐高雅在工作生活中带来无限的创意,成就及自我实现.背景：北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的”极简主义”、”后现代”等风格。在20世纪风起云涌的”工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。北欧风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。图表 1如图就是北欧家具的一大代表，可以看出其简洁而不简单的“极简主义”，让人倍感舒适受众：人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。”风格即生活”的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。北欧家具中，你看不到意大利、法国那种奢华的设计感，但是却也找不到艳俗的影子。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价这几个内容是和谐的、平衡的。他们探索出一套自己的现代主义设计词汇：民主主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧生活方式，使斯堪的纳维亚半岛上形成了全世界独一无二的“有机现代主义”设计和北欧风格的独特性。图表 2“风格即生活” 图表 3如图就很好地诠释了“实用主义”这一特征一种风格很难笼统地说明，下面举几个比较有代表性的例子说明。一般北欧家具以黑白或原木色为主，这在不同家具中是相通的。因为北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。1：瑞典摩登家具北欧诸国的家具制作，均有自己的设计风格，而瑞典风格的特征，是雅致与摩登。瑞典的摩登之风，曾使马特森椅畅销不衰。这股以设计师名命名的马特森椅风潮，曾经刮遍东南亚。与丹麦家具不同的是，瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。2丹麦设计在木制家具设计界，全世界首推丹麦设计最为经典。"丹麦设计"似乎成了一个专用名词，与牛顿定律、阿基米德原理一样，有着不可怀疑的权威性。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，一张沙发，丹麦设计不仅仅追求它的造型美，更注重从人体结构出发，讲究它的曲线如何与人体接触时达到完美的结合。它突破了工艺、技术僵硬的理念，融进人的主体意识，从而变得充满理性。被称为丹麦家具设计之父的克林特，就像一个画家那样，为研究座椅的实用功能，他会在设计之前画出各种各样的人体素描，在比例与尺寸上精益求精，并运用技巧将材料的特性发挥到极致，从而创作出美轮美奂的工艺品。3 芬兰人的造型天赋芬兰艺术家和设计师们所追求的芬兰风格，是将出水的大自然灵性融入设计作品，使其翔动一种源自自然的艺术智慧与灵感。到60年代，芬兰人开始进入一种反省，渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，更深度地利用国内现有材料，扩大消费群，扩大规模生产，逐渐形成芬兰家具的现代特色。他们在强调设计魅力的同时，致力于新材质的研究开发，终于生产出造型精巧、色泽典雅的塑胶家具，令人耳目一新。同时值得说明的一点是悠派经典材质及工艺特点进口桃木+E1级MDF+铝材+不锈钢+黑玻、高级三节滑轨，表面贴桃木皮饰面！部分采用名贵火烧石台面，纹理自然漂亮，使用寿命长，易于打理！组合性极强，可以随心所欲进行自己需要的组合！如沙发：羽绒填充，进口拉筋，面料天然柔软头层真皮、或者高档植绒布和高档亚麻布，以上使用人群：25-38岁年轻理性一族，男性偏多！总结：纵观北欧四国的家具制造，确是世界家具王国中一道独特的风景。这股北欧之风迅速吹向世界各地，这绝非偶然。时下，连我国国内的不少家庭也开始青睐起北欧家具的原始气息，它代表了一种时尚，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、精美的艺术设计风格，正反映出现代都市人进入新时代的某种取向与旋律。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。板式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具，可以变幻出千变万化的款式和造型。而这种家具也只靠比例、色彩和质感，就能向消费者传达美感。

北欧的设计风格:

第一、在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

第二、在家具设计方面，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计。

北欧设计风格的发展:

在20世纪20年代，大众服务的设计主旨决定了北欧风格设计风靡世界。功能主义在1930年的斯德哥尔摩博览会大放异彩，标志着其突破了斯堪的纳维亚地区，与世界接轨。

北欧风格将德国的崇尚实用功能理念和其本土的传统工艺相结合，富有人情味的设计使得它享誉国际。它逐步形成系统独特的风格于40年代。北欧设计的典型特征是崇尚自然、尊重传统工艺技术。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。

所以，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

扩展资料：

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。

北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果——不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。

木材是室内装修的灵魂。上等的枫木、橡木、云杉、松木和白桦是制作各种家具的主要材料，它本身所具有的柔和色彩、细密质感以及天然纹理非常自然地融入到家具设计之中，展现出一种朴素、清新的原始之美，代表着独特的北欧风格。

风格特点

1、北欧风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，最大限度引入自然光。在空间平面设计中追求流畅感；墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等，均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。

2、木材是北欧风格装修的灵魂。为了有利于室内保温，因此北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。这些木材基本上都使用未经精细加工的原木，保留了木材的原始色彩和质感。北欧的建筑都以尖顶、坡顶为主，室内可见原木制成的梁、

檩、椽等建筑构件。这种风格应用在平顶的楼房中，就演变成一种纯装饰性的木质“假梁”。

3、北欧室内装饰风格常用的装饰材料还有石材、玻璃和铁艺等，但都无一例外的保留这些材质的原始质感。

4、家居色彩的选择上，偏向浅色如白色、米色、浅木色。常常以白色为主调，使用鲜艳的纯色为点缀；或者以黑白两色为主调，不加入其它任何颜色。空间给人的感觉干净明朗，绝无杂乱之感。此外，白、黑、棕、灰和淡蓝等颜色都是北欧风格装饰中常使用到的设计风格。

5、在窗帘地毯等软装搭配上，偏好棉麻等天然质地。

6、没有硬装隔断的功能区，简约一体化的厨房，灰色和白色以及原木色是北欧风格装修的主要色调。

参考资料：（百度百科：北欧风格）

北欧风格是注重人与自然、社会、与环境的有机的科学的结合，它的身上集中体现了绿色设计、环保设计、可持续发展设计的理念，它显示了对手工艺传统和天然材料的尊重与偏爱，它在形式上更为柔和与有机，因而富有浓厚的人情味，它的家居风格很大程度体现在家具的设计上。注重功能，简化设计，线条简练，多用明快的中性色。

20世纪中期的北欧经济的发展迅速使得北欧人拥有高福利的制度。但北欧人依然重视产品的实用性，简单自然的审美观依旧传承。北欧的住宅文化和设计理念深受影响。故，即使是在工业时代的北欧产品设计都依然保留着关注用户身心健康的人文关怀的要素。传统和时尚创新被北欧设计师运用得淋漓尽致。

扩展资料

北欧风格（Nordic style）是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设计风格（主要指室内设计以及工业产品设计），具有简约、自然、人性化的特点。

北欧风格在使大众利益得到关注的同时，北欧设计没有缺失对小众的关怀。例如消除残障人士在生活上的不便，为其设计便捷的人性设计，实现社会公平。它们都体现了北欧风格设计对人的周全关心。

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”“后现代”等风格。常用的装饰材料主要有木材、石材、玻璃和铁艺等，都无一例外地保留了这些材质的原始质感。在家庭装修方面，室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。

同时，北欧风格的家居，以浅淡的色彩、洁净的清爽感，让居家空间得以彻底降温。

参考资料：百度百科--北欧风格

室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业毕业论文，供大家参考。

室内设计专业毕业论文范文一：室内设计毕业论文

【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的方法是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。

【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异

引言

灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。

一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。

二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。

三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。

一灯光的种类

按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。

集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。

辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。

普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室

内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。

二灯光架设前应注意的问题

应注意场景中环境的类型是什么?

场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。

具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有其它几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?

人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。

最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。

灯光的目的是什么?

灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。

灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?

如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?

如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建

除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。

是否有创作来源的参考资料

在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。

通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。

三灯光架设时应注意的问题

关键光

在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。

虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。

虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。

补充光

补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。

比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。

模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。

除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。

背景光

背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。

四架设灯光后要思考的问题

应用的解决方法简单而且必要吗

场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。

当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。

有些物体是否需要从光源中排除

从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。

这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。

用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光

建筑物光源、照亮的显示器和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。

是否可以使用一些技巧使场景更真实

比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。

五结论

随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。

室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。

既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。

在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。

灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。

【参考文献】

[1].《中国室内设计交流论坛》

[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌朱立银编著人民邮电出版社

[3].《将3d max效果图进行到底》李金明等著兵器工业出版社北京希望电子出

版社

致谢

论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。

室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。

从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。

环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。

整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。

个性化

大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。

服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。

风格设计毕业论文摘要

书写摘要的基本规范和原则(1)论文摘要分为中文摘要和外文(一般为英文)摘要。摘要在篇幅方面的限定，不同的学校和机构有不同的要求，通常中文摘要不超过300字，英文摘要不超过250个实词，中英文摘要应一致。毕业论文摘要可适当增加篇幅。(2)摘要是完整的短文，具有独立性，可以单独使用。即使不看论文全文的内容，仍然可以理解论文的主要内容、作者的新观点和想法、课题所要实现的目的、采取的方法、研究的结果与结论。(3)叙述完整，突出逻辑性，短文结构要合理。(4)要求文字简明扼要，不容赘言，提取重要内容，不含前言、背景等细节部分，去掉旧结论、原始数据，不加评论和注释。采用直接表述的方法，删除不必要的文学修饰。摘要中不应包括作者将来的计划以及与此课题无关的内容，做到用最少的文字提供最大的信息量。(5)摘要中不使用特殊字符，也不使用图表和化学结构式，以及由特殊字符组成的数学表达式，不列举例证。扩展资料：摘要的四要素目的、方法、结果和结论称为摘要的四要素。(1)目的：指出研究的范围、目的、重要性、任务和前提条件，不是主题的简单重复。(2)方法：简述课题的工作流程，研究了哪些主要内容，在这个过程中都做了哪些工作，包括对象、原理、条件、程序、手段等。(3)结果：陈述研究之后重要的新发现、新成果及价值，包括通过调研、实验、观察取得的数据和结果，并剖析其不理想的局限部分。(4)结论：通过对这个课题的研究所得出的重要结论，包括从中取得证实的正确观点，进行分析研究，比较预测其在实际生活中运用的意义，理论与实际相结合的价值。

室内设计毕业生论文摘要

室内设计毕业论文摘要一：

当今社会是一个求新、求异的发展时代，表现在餐厅设计上，大众化、单一化的就餐环境己经完全不能满足现代人们的精神需求。主题餐厅作为一种新兴的消费文化正在被越来越多的顾客所认知感受。然而，主题餐厅的开发却是良莠不齐。很多主题餐厅存在创意上的泛滥和刻意的模仿两大弊病，在后期用来体现主题餐厅设计的材料应用上也大多雷同，没有达到创新的应用；甚至很多现如今的主题餐厅在施工工艺上也太过粗糙滥制，极大的破坏了主题餐厅想要表达的文化特性。因此，在设计创作过程中能够利用主题这一特色优势，并且能够在设计的基础上做到材料和施工的完美呈现成为设计师们普遍开始关注的问题。

本文主要通过对呼和浩特市主题餐厅设计的初步研宄，重点阐述材料的正确应用，以及在后期的施工过程中，施工工艺对于主题餐厅设计的重要性。以设计师优秀的作品为例，根据主题餐厅在现有空间创作中的表现形式，阐述表现主题餐厅的多种设计手法，以及如何在室内设计实践中准确运用主题元素，创作出更加优秀的作品。

室内设计毕业论文摘要二：

速生杨木资源丰富、产量高、加工性能好，但因其生长速度快、生长周期短，而导致杨木材质差、强度低、硬度小，耐磨性差、机械强度较低等不足，从而严重限制了它在家具及其木制品中的使用范围。改善和提高速生杨木的有关性能，是拓展杨木利用途径急需解决的问题。

本研宄以我国最主要的速生人工林树种一“1-69杨为研究对象，以硅溶胶/VAE作为改性液，采用真空加压浸渍对速生杨木进行改性处理，旨在提高速生杨木的强度，拟应用于家具制造之中。本文研宄了改性液的浸渍性能、改性液与杨木复合的过程和工艺参数；并利用扫描电镜、红外光谱、X射线衍射等对改性木材进行表征，拟对速生杨木的综合利用提供一个新的思路。

（1）用硅溶胶和25%的VAE按一定比例混合作为改性液，其具有较好的成膜性，柔钥不脆，裂纹少；同时，稳定性好，储存时间可达5个月以上。在一定工艺条件下，浸渍处理后杨木增重率可达到.

（2）硅溶胶/VAE浸渍处理速生杨木，在前真空时间45min,浸渍压力IMPa,加压时间60min的工艺条件下，改性木材增重率的平均值为,其顺纹抗压强度为、抗弯强度为、弹性模量为,与素材相比分别提高了、、.同时研究发现，浸渍压力增大可以提高增重率，但过高的浸渍压力对木材力学性能有不利的影响。

（3）通过SEM观察发现，改性液能渗透进入木材内部，固化后通过物理吸附或以化学结合的方式不规则地沉积在木材的导管与细胞腔中；FT-IR的结果表明，改性液中的Si02颗粒能与木材活性基团发生一定的结合；同时，XRD结果显示，改性木材（002）结晶面对应的衍射峰基本没有变化，但（004）和（101）结晶面对应的衍射峰略有改变，这说明改性液在一定程度上对杨木的结晶度产生了影响，但影响较小。

室内设计毕业论文摘要三：

随着现代社会的进步、科技的发展，人们的生活方式、消费思想发生了巨大的变化，方便、轻巧、随身携带成为了当代人需求的代名词，便携式产品不仅是越来越受到消费者的青睐，而且也得到了广大商家的喜爱，体积小、轻便可为商家节约一笔不小运输、储藏成本，而坐具是人们日常生活中所离不开的。

通过调查问卷和个人访谈的方式对消费者进行了调研，发现消费者首先关注的是其结构稳定性，造型新颖性，然后是舒适性，只有对便携性要求高的人群才会非常关注其便携性，比如长途旅游或是坐长途火车的人群；根据市场调研发现，现在市场上有比较多的便携式坐具种类，但是大多数便携式坐具的造型单一，大多都是继承了传统的结构和功能，样式老套，有些产品强度差，结构不合理，所以对便携式坐具的研究和再设计是不容忽视的。

该课题的研宄主要是通过市场调查了解便携式坐具现存状况，再结合普通坐具及其他便携式产品设计的`异同，根据结构、材料、功能、消费人群、适用场合、价格等不同方面对便携式坐具进行分类，并分别分析其特点及其与设计之间的关系。结合调研的实际情况对便携式坐具设计进行系统的研究，包括其造型、色彩、装饰方面的艺术设计研究与结构、材料、功能设计的研宄。虽其造型单一，没有普通坐具那么多变，但并非说将其摒弃，可以结合普通坐具造型或是其他的便携式产品造型对其进行探索一一继承一一创新来丰富便携坐具的造型。功能可以是单功能的，坐、卧功能的及多功能组合的，根据不同使用要求对其功能进行设计。

便携式坐具的结构形式除了市场上现有折叠式、充气式，还可以是拼装式、。伸缩式及折叠、滑轮等多结构结合的形式，不同的结构、材料有着不同的连接方式。针对实际问题总结其各个设计要素的设计要求，让便携式坐具设计系统化、规范化、理论化。最后，通过设计实践使便携式坐具设计理论更加清晰、易懂，为设计创新提供可靠依据。

通过对便携式坐具设计的研究，从功能上将坐具更细分了一层，总结和归纳出便携式坐具设计的要点，为以后的便携式坐具设计研宄与创新提供了可鉴的设.计思路，也为现代坐具设计提供了新的灵感，从而能间接推动便携式家具的发展，进而能更好的满足人们对于便携式家具特质的需求。

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

摘要是毕业设计（论文）的内容不加注释和评论的简短陈述。摘要主要是说明研究工作的目的、方法、结果和结论。摘要应具有独立性和自含性，即不阅读毕业设计（论文），就能获得必要的信息，供读者确定有无必要阅读全文。摘要中应用第三人称的方法记述论文的性质和主题，不使用“本文”、“作者”等作为主语，应采用“对…进行了研究”、“报告了…现状”、“进行了…调查”、“设计了…系统”等表达方式。排除在本学科领域已成为常识的内容，不得重复题名中已有的信息。书写要合乎逻辑关系，尽量同正文的文体保持一致。结构要严谨，表达要简明，语义要确切，一般不再分段落。商品名需要时应加注学名。对某些缩略语、简称、代号等，除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外，在首次出现处必须加以说明。摘要中通常不用图表、化学结构式以及非公知公用的符号和术语。毕业设计（论文）的摘要可包含中文摘要和外文摘要。中文摘要字数为200字左右，外文摘要约为150个实词。