分析少儿真人秀节目论文文献

以中学的教育角度出发，有如下题目：

1、中学XX探究学习方法运用的研究

2、将研究学科性学习引入中学XX教学初探

3、范例教学法在XX课堂中运用的研究

4、中学XX学科反思教学促进教师成长的研究

5、中学XX情景---体验教学法

6、初高中XX学科衔接的研究

7、初中XX活动课的研究

8、中学XX课堂情景教学模式的运用研究

9、常规教学中如何发挥好自学指导的教学功能

10、XX课程资源的开发与信息技术整合

11、校本课程、地方课程的研发与应用

12、高效课堂教学模式的探索与实验

13、学生自主学习能力的指导与效果检测研究

14、提高学生学习兴趣与效果的方法、途径研究

15、教学环节的高效创新研究

16、提升教师专业素养的有效途径研究

17、营造班级良好XX学习氛围的研究

〖检索时间〗2010-09-05 08:08:07〖检索范围〗全部期刊〖起止年代〗1989-2010〖检索条件〗题名或关键词=电视选秀*年=1989-2010〖检索结果〗检中77篇，选中19篇1/19【题名】浅析中国选秀节目的现状与发展【作者】彭思源【机构】西南交通大学艺术与传播学院【刊名】青年作家：中外文艺.2010(5).-56-57,61【ISSN号】1003-1669【C N 号】51-1083/I2/19【题名】当选秀遭遇七年之痒【作者】刘桂芳天皓林艳雯【机构】不详【刊名】看世界.2010(10).-22-23【ISSN号】1006-0936【C N 号】44-1358/C3/19【题名】论电视选秀节目的策划【作者】吴笑天【机构】南京大学新闻传播学院【刊名】新闻爱好者：上半月.2010(4).-81-82【ISSN号】1003-1286【C N 号】41-1025/G24/19【题名】电视选秀迎来七年之痒？“快男”再遭总局设限【作者】轩召强【机构】不详【刊名】当代电视.2010(4).-96-96【ISSN号】1000-8977【C N 号】11-1322/J5/19【题名】消费主义视角下电视选秀“热”现象的文化解读【作者】陈晔【机构】温州电视台公共民生频道【刊名】视听纵横.2010(2).-42-45【ISSN号】【C N 号】6/19【题名】“电视选秀类”节目的发展思路【作者】李佛亮【机构】河南电视台电视剧频道【刊名】新闻爱好者：上半月.2010(1).-79-79【ISSN号】1003-1286【C N 号】41-1025/G27/19【题名】中性化·审美化·消费化——从电视选秀节目透视中国男性新气概【作者】陈占彪【机构】上海社科院文学所,上海200235【刊名】湖南工业大学学报:社会科学版.2010(1).-75-78【ISSN号】1008-2611【C N 号】43-1468/T8/19【题名】电视选秀的形象设计【作者】易军【机构】【刊名】艺海.2007(2).-91-92【ISSN号】1673-1611【C N 号】43-1208/J9/19【题名】电视选秀节目的文化分析【作者】朱丹【机构】湖南大众传媒职业技术学院【刊名】电影评介.2007(19).-78-79【ISSN号】1002-6916【C N 号】52-1014/J10/19【题名】电视选秀面面观【作者】张雨豪【机构】不详【刊名】中外文化交流.2009(11).-18-21【ISSN号】1004-5007【C N 号】11-3004/G211/19【题名】浅析中国电视选秀节目两性模糊化现象的社会原因【作者】段蕾【机构】山东艺术学院艺术文化学院传媒系,山东济南250014【刊名】科技信息.2009(27).-103-103,100【ISSN号】1001-9960【C N 号】37-1021/N12/19【题名】“曾轶可”，电视选秀议程设置的产物【作者】无【机构】不详【刊名】现代广告.2009(9).-19-19【ISSN号】1007-2888【C N 号】11-3168/F13/19【题名】向电视选秀进一言【作者】孙萍【机构】安徽省教育宣传中心【刊名】教育文汇.2009(10).-14-16【ISSN号】1009-8186【C N 号】34-1211/G414/19【题名】电视选秀评委专业户月入40万【作者】王琳【机构】不详【刊名】今日南国.2009(15).-53-53【ISSN号】1673-1190【C N 号】45-1334/C15/19【题名】浅议电视选秀节目的发展及核心创造力的建构——以《我爱记歌词》与《歌唱小蜜蜂》的模式比较为例【作者】曾祥敏【机构】中国传媒大学电视与新闻学院【刊名】中国电视.2009(7).-25-27【ISSN号】1002-4751【C N 号】11-2750/J16/19【题名】动画片《红楼梦中人》引发的电视选秀思考【作者】邱玲【机构】陕西科技大学【刊名】电影评介.2009(15).-30-30【ISSN号】1002-6916【C N 号】52-1014/J17/19【题名】再谈电视选秀节目【作者】苏红丽王秀云【机构】不详【刊名】剧作家.2009(3).-163-163【ISSN号】1001-3768【C N 号】23-1093/I18/19【题名】从受众心理透视电视选秀节目【作者】程蕾蕾[1] 钟蕾[2]【机构】[1]黄山风景区管委会,安徽黄山242700 [2]天津工业大学外国语学院,天津066311【刊名】黄山学院学报.2009,11(1).-96-100【ISSN号】1672-447X【C N 号】34-1257/Z19/19【题名】电视选秀中的平衡与博弈——从传播和文化角度看“选秀”【作者】钱梅【机构】中央电视台,北京100000【刊名】新闻界.2009(2).-148-149,155【ISSN号】1007-2438【C N 号】51-1046/G2

1，真人秀的“真”。传播学理论认为，人们认识世界的主要途径之一就是通过媒体传播的各种信息，而人人又都有追求真理和真相的理性。真人秀中的“真人”，弱化了表演性，符合受众对“真”的追求。2，真人秀中的“秀”。传播学理论认为，大众传媒有提供娱乐的功能，受众希望能通过媒介的娱乐内容获得身心的放松。而真人秀中的“秀”，也就是表演性的部分，超出了普通人的现实生活，而后期的剪辑也使得真人秀更具观赏性。以上两点，是真人秀节目火爆的主要原因。

拟剧理论下现象类选秀节目的自我呈现研究——以《乘风破浪的姐姐为例》张彪（中国建筑设计研究院有限公司）摘要：现如今的很多综艺节目，明星嘉宾的表演有很大一部分是其“后台表演”的“前台”呈现，嘉宾们在其中努力进行印象管理，成为一种新的媒介景观，本文借以拟剧理论,分析《乘风破浪的姐姐》选秀节目中明星嘉宾参与者“后台表演”和“前台呈现”的关系,具体了解选秀综艺节目的真实与表演，重新观察作为被消费的明星嘉宾的自身符号及“人设”符号是如何应用到综艺节目当中的，并思考如何处理这种关系才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展，以此为女团成长类综艺节目的传播提供新思路。关键词:拟剧理论；自我呈现；印象管理；《乘风破浪的姐姐》引言在新媒体时代下，无论打开哪个视频软件，都会看到各种各样的综艺节目充斥着受众的眼球，在此环境下选秀综艺节目的出圈显得极为困难。《乘风破浪的姐姐》是一档主打30岁+女性成长类的选秀节目,自开播以来因议题和姐姐们的舞台表现和个人形象频繁登上热搜,可以说是2020年现象级综艺。在2021年年初，该节目又推出了第二季，在当前众多“养成类”偶像选秀中脱颖而出,在收视率和反响度上取得良好的成绩,在真人秀节目差异化竞争中走出了自己的特色，利用媒体平台展示的综艺节目就好比欧文·戈夫曼“拟剧理论”中所称的“舞台”。从过去的非主流《超女》《快男》到现在的人设综艺，都在显示选秀节目通过对符合受众价值期待的符号呈现视听节目，以期达到控制观众心理、吸引用户参与的目的。1 国内选秀综艺节目的概述选秀综艺节目的发展现状近年来,随着社会的不断发展,大量高质量的综艺节目应运而生，成为大众文化消费时代的主要文化产品之一。为使节目不出现同质化的问题，选秀节目也划分为好几种类型，早期的《快乐女声》《加油好男儿》,重点打造素人偶像；到前几年出现的《中国好声音》开始聚焦有舞蹈或演唱功底的选手；再到后来引进国外节目版权的《创造101》《青春有你》等，是以打造团体为主，参赛选手几乎都是经过专业培训的练习生,这些节目的出现填补了国内偶像市场的空白，通过选拔男团、女团来打造新一代的偶像。这些选秀节目一经播出,就引起了很大的社会反响,在播出期间，热度居高不下。目前,国内选拔男团、女团的选秀综艺节目的受重视程度越来越高,人们对偶像团体的需求也越来越多样化,这类节目的选择也越来越丰富。《乘风破浪的姐姐》播出现状《乘风破浪的姐姐》是芒果TV的一档综艺，选取30位年龄在30岁以上的女艺人聚集在一个房子里，通过为期3个月的培训与练习，最后进行唱跳比拼，由现场观众投票选拔，最终突围者组成女团出道。该节目通过聚焦大龄女艺人，使在不同领域已经有所成绩的女艺人重新以练习生的身份来挑战唱跳,并通过团体公演来决定是否可以最终成团出道。这样的节目设置打破了人们对这些已经出道多年的女明星的固有印象，迅速吸引了观众的眼球。除此之外,其也因为立意深刻并且是本土原创的选秀综艺而获得了较高的社会评价。2 戈夫曼拟剧理论与选秀综艺节目自我呈现——理想化的表演后台表演与前台呈现戈夫曼将社会生活分为前台和后台。前台是指个人扮演正式角色的社会场所或接触活动，他们在进行“舞台表演”。后台则是人们积蓄支持力量并为更正式场合的互动做好准备的地方。后台类似于剧院的后台或者摄制电影时镜头之外的活动。当安全地躲在场景之外时，人们才得以放松，并可以宣泄一下感情，充分表现自己的行为风格，这与他们在台前一直拘谨的行为完全不同。在属于比赛竞演环节的过程中,选手们的唱功和舞蹈，服装道具，整体的舞台展示最能够带来看点，带来受众对节目的点击量还有评论。在竞演的筹备过程中，选手之间的互动，选手们与工作人员的交流，以及选手们自己的准备阶段，在这个后台里，他们身上的符号包括他们的个性也会成为节目的看点，观众因为喜爱某个明星，便想要关注他除了舞台表现之外的东西，当然，受众在认为观看到选手背后的真实个性，也会对其有新的认识和标签。当嘉宾的“后台表演”与原有人设和受众期待重合度较高时,即“前台呈现”与“后台表演’”相似时,观众会认为嘉宾在前台上“本色出演”,如呈现选手在台上的高光时刻和台下的艰苦训练,符合受众对选手“台上一分钟，台下十年功”“越努力越幸运”的期待。例如张含韵在沉寂了近十年在《乘风破浪的姐姐》以一首《Wonderful U》征服了很多人的耳朵。蓝盈莹微博里发的关于年度总结与她在节目里对团队的选择相契合，于是有了关于“蓝盈莹好胜心”“蓝盈莹拼命三郎”等热搜，“人设”已经把姐姐们“符号化”了。当“后台表演”与原有人设和受众期待存在差异时,综艺节目呈现出嘉宾台前台后的“反差萌”,如张雨绮身上的自信，李斯丹妮舞台上的飒爽女风与她们在台下却打打闹闹、互相调侃，与成熟姐姐身上的沉稳感觉带来一种“反差萌”，不符合受众原有的刻板印象,具有惊喜感和话题度,容易引发讨论,节目组也可以在社交平台引爆话题。同时, 嘉宾身上的“反差萌”可以拉近他们和观众的距离,通过嘉宾的“ 接地气”来打造节目的“亲和力”，带来综艺节目的“综艺感”。全方位展现嘉宾,塑造更立体的形象,在符合众期待的同时，满足受众的好奇心,受众会继续观看和窥视行为,增强对节目的黏性。但需要注意的是,如果没有把握好这种反差的度,容易导致节目过度娱乐化, 受众注意力“失焦”，偏离节目原有的设定,与节目想要传达的价值背道而驰。我们在社交媒体上晒出自己经过包装的形象属于“理想化表演”，这是一种经过包装而塑造出来的个人形象，张雨绮在《乘风破浪的姐姐》里的“憨憨”表演等就是“理想化表演”成功的范例。引发社交媒体多触点传播除了综艺节目的类型和节目自身的内容，受众会把节目对明星嘉宾的选择作为他们是否会是该档节目的忠实观众的评判条件。综艺节目组请到年轻用户喜欢的嘉宾，明星嘉宾自带流量，这样在节目的初期便会引来关注度。在节目进行的过程中，用户会关注嘉宾的微博，以及关于他们的新闻。在节目进行的过程中，一些嘉宾依靠他们自身的人设和前台、后台的表现，会使一些潜在受众“路转粉”。在鲍德里亚消费观里，只要可以引起注意力的都可以作为消费对象,受众可以对明星外表所携带的符号进行消费，同时，选手身上的角色定位、社交网络、人际关系，都可以成为综艺节目中被消费的对象。对综艺节目来说,选择明星嘉宾并将其后台行为和真性情呈现给受众,可以给节目带来以下增益。节目播出前,节目组利用选手进行前期宣传,制造话题。选秀节目发布预告时会利用姐姐们的舞台表现来做出蒙太奇式的剪影照片，从而制造看点和悬念,引发受众的兴趣,也会提前放出选手们在为比赛准备的照片，接受采访的视频，截取具有选手个性特色的片段，而在节目播出之后,就明星嘉宾的舞台表现自然会引来受众的讨论,这其中不乏节目组为了节目热度，也会有意“制造”话题,所以在《乘风破浪的姐姐》播出期间，微博热搜总是有很多关于姐姐们话题，黄晓明作为节目的主持人，唯一出现度最高的男明星，与姐姐们的交流，也为节目组带来一系列的话题度。 “媒体奇观”是那些能体现当代社会基本价值观、引导个人适应现代生活方式、并将当代社会中的冲突和解决方式戏剧化的媒体文化现象。媒体奇观是一种社会文化现象，其具体表现一般为“盛大场面”“名人文化”“娱乐经济”等。媒体通过符合受众心理期待和刻板印象的人设符号，制播出具有话题流量的节目和热点事件，营造出了各类奇观化的图景，制造出各类明星和热点事件。印象管理——自我形象管理人们会在特定的情境中，不同舞台上认识到别人对我们行为的期待以及我们对他人思想、情感和行动的期待，会不但地根据自己身处舞台以及交往对象来调整自己的行为。姐姐们通过前台的表演进行印象整饰，印象整饰即印象管理，它是指个人试图影响他人对自己印象的现象与过程，也就是自我形象的管理。综艺节目的嘉宾选择与角色设定网友们津津乐道的话题内容不仅仅局限于节目中姐姐们的表现，网友们更是发挥集体协作的智慧，将话题延伸至姐姐们的私生活中，深扒姐姐们的“黑历史”和私生活。互联网是有记忆的，姐姐们个个都是出道10几年甚至30几年的圈内资深艺人，每位姐姐身上都沉淀着许多段精彩的经历，黄圣依的奥斯卡晕倒事件，伊能静早年的婚变八卦，张雨绮的打前夫等瓜都顺着节目的热议话题被一起牵出来。网友新瓜旧瓜一齐吃，使得一些姐姐辛苦塑造的完美人设受到了一些颠覆性的破坏。经过网友柯南式的深扒，我们会发现私底下的姐姐与我们通过媒体深度报道的看到的姐姐形象会出现不一致的情况。为何会出现这样的反转，是因为姐姐在节目中的呈现是通过“表演”来对自己进行形象整饰，姐姐们所呈现的只是她们想要观众看到的内容，而真正的姐姐是怎样的，她们并不会直接表现。人的表演区域也有前台和后台之分，前台是人们进行表演的地方，后台则是为前台表演做准备的、不想被观众看见的地方，因此人们前台与后台的行为是不一样的。姐姐们在萤幕上呈现的状态与行为举止，就是前台的表演，私底下的生活则是姐姐们的后台，是姐姐们不希望被发现的部分。印象管理中的个体人格表现一面是“有女人的地方就有是非”的刻板印象，以及部分受众对于节目冲突性的期待；一面是“打破标签”的价值取向，和社会对于积极的女性形象的期待，这档综艺未播先火。姐姐们拒绝被定义，努力突破成长的态度与节目主张的“天生青春”和“姐姐”们张扬的女性主义,形成了吸引受众关注、产生传播热点、扭转观众认知的力量,成为其热播的重要原因。因此,嘉宾的选择和表现对综艺节目的成功至关重要,综艺节目需要精心挑选出镜嘉宾,严格把关。“剧班”表演所带来的受众心理满足就像一部电影的制作完成需要剧组人员一起创作努力，戈夫曼所提到的我们在日常生活中的自我呈现的“表演”中，需要一套“剧班”，来保证演出圆满完成。同样，在《乘风破浪的姐姐》中，三十位姐姐组成了一个剧班，表演区域是舞台中央的唱跳表演和后台的精心准备，表演剧本是节目的赛制和流程，表演主体是选秀团员，剧班里强者相逢，集合的都是爆炸性的话题人物，《乘风破浪的姐姐》的核心话题离不开一个字“撕”。“综艺太后”宁静、“Battle至尊”张雨绮等等会发生舞台前和舞台后什么样的摩擦，能够让受众获得心理上对全新节目形态的满足。3 现象类选秀综艺节目对前后台界线的挑战与传播策略“前台”与“后台”界线模糊在《乘风破浪的姐姐》节目中，嘉宾除台上表演之外，在后台的表现，如姐姐们的人际交往、人际关系、真实情绪等,竞演的过程是即表演的前台,嘉宾需要以个人或团体的形式完成演出。而他们的准备工作则是在进行一种“后台表演”，但因为此时也有镜头，所以是在前台上展示自己的后台。相较于舞台，选手们的的社交账号也是另一个“前台”的展示，嘉宾在社交账号上发布综艺节目有关的内容,这是他们与节目的互动，在每一期播出前,不光是节目组，明星嘉宾都会在社交平台上发出预告,这其中会有节目的播出时间和本期看点，而在该期播出后,不少嘉宾还会在社交平台上发表自己的感悟，引发二次传播，为节目增加热度。后台成为观众窥私欲的场所《乘风破浪的姐姐们》的选手多为出道的成熟艺人，不至于出现前者那般近乎重复的人物形象。嘉宾参加节目之前自身就有的知名度和参加节目之后所带来的话题度能够为节目引流,观众对于他们看好喜爱的的嘉宾有一定的好奇心，节目组满足受众对其舞台背后的窥探，也就将受众的注意力从明星本身转移到了节目上。《乘风破浪的姐姐》的传播策略众多女团综艺节目定位于女性成长，《乘风破浪的姐姐》也是如此，从接到任务后进行训练的场地、集体居住的宿舍和在后台接受节目组采访，这些画面的都是通过一种真人秀与比赛竞技所结合的方式所呈现出来的，节目组所打造的姐姐们共同生活的特定环境，在大众媒介创造的“拟态环境”，在这里凸显出了人与人、人与环境的矛盾。此后的女团成长类综艺节目，可以采用舞台竞技的方式呈现，这在一定程度上是选秀节目的，但此后更多的综艺选秀节目可以不再如之前一样以批量的工业化女团形象为参照，而是掺杂更多的人性情感与个人经验对照，形成女团形象的新认知，就像《乘风破浪的姐姐》里，三十位有着各自不同的生活经历和鲜明个性，舞台隐喻关照到了大家的日常生活，观众在看她们无论是舞台前区还是后区的表演，便会产生共鸣。通过艺人全方位形象的呈现，受众会得到情感的反馈，并且会探讨社会对30岁女性的包容，4 结语目前,随着社会的不断发展,大众对选秀综艺节目的要求越来越高,国内的选秀综艺节目也在紧跟形势。首先,国内选秀综艺节目正在不断丰富选秀对象的选择，增加节目的多样性；其次,《乘风破浪的姐姐》的出现,显示出国内选秀综艺开始注重节目的精神内核,不断增加节目立意的深度，并且开始丰富节目内容,注重节目效果的专业性；最后,国内逐渐开始出现原创综艺，并增加节目的创新性。同时,国内选秀综艺节目的发展仍然面临一些问题,例如后台形象前台化位移，明星形象在经历了节目塑造之后所发生的变化，以及通过这档节目，在社交平台话题引爆效应，还有嘉宾姐姐们社交账号引流带来的粉丝经济，后台表演的前台呈现应如何应用才能更长久地有利于节目、受众与嘉宾的多方发展等。只有不断增加节目的创新性和内涵,才能为大众呈现出更好的作品。六、参考文献[1]陈朝彦. 拟剧理论视阈下《吐槽大会》中明星的自我呈现研究[D].浙江师范大学,2018.[2]徐明明,徐昕.从纪录片到真人秀——拟剧理论视角下《世界上的另一个我》第二季研究[J].电视研究,2017(09):63-65.[3]沈成菊.真人秀节目中的拟剧特点分析——以湖南卫视《爸爸去哪儿》为例[J].科技传播,2014,6(22):228-229.[4]高涛.湖南卫视《爸爸去哪儿》之“拟剧理论”浅析[J].南方电视学刊,2014(04):74-76.[5]陈雪. 大众传播中的“后台表演”现象分析[D].南京师范大学,2016.[6]朱燕丹.拟剧理论视角下电视真人秀的特点及策略研究[J].今传媒,2015,23(04):68-70.[7]李文嘉,唐嘉蔚.拟剧理论视阈下声乐演唱节目的建构与叙事创新——以《声入人心》为例[J].戏剧之家,2020(31):154-155.[8]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[9]王文姝,林晓华.拟剧理论视域下直播带货的表演解析[J].新闻论坛,2020,34(05):15-18.[10]栾轶玫,郭爽.后台表演的前台呈现——拟剧理论视角下综艺节目的嘉宾选择与角色设定[J].视听界,2020(04):34-39.[11]刘晔.拟剧理论视域下明星“人设”特点及建构策略探析[J].传播力研究,2019,3(17):217+220.[12]渠瑶.台前幕后:拟剧理论视角下的“网红”现象[J].现代商贸工业,2020,41(17):45-46.[13]于江琦.网络综艺节目《乘风破浪的姐姐》的创新及反思[J].视听,2021(01):34-35.[14]张丽阳.议程设置理论在综艺节目中的应用——以《乘风破浪的姐姐》为例[J].视听,2021(01):35-36.[15]郑艺晗.综艺《乘风破浪的姐姐》的成功之道[J].东西南北,2020(08):82-83.[16]刘娜,梁潇.媒介环境学视阈下Vlog的行为呈现与社会互动新思考[J].现代传播(中国传媒大学学报),2019,41(11):47-54.[17]董晨宇,丁依然.当戈夫曼遇到互联网——社交媒体中的自我呈现与表演[J].新闻与写作,2018(01):56-62.[18]王长潇,刘瑞一.网络视频分享中的“自我呈现”——基于戈夫曼拟剧理论与行为分析的观察与思考[J].当代传播,2013(03):10-12+16.

真人秀节目研究论文

综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼指导老师：文律一.前言近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求，后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中，数字技术全面进入影视制作过程中，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，提高了影视的效率与质量。在这种环境下，后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，网友们给出三分靠内容，七分靠后期的高评价。本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。【关键词】后期制作特效；综艺节目；数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用（一）后期制作特效在综艺节目中具有推动作用随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示：后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述：在综艺节目中，后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素，兼具可读性和可视性于一身，不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感，而且增强了观众接受信息的渠道。瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到：字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力，同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色，对节目本身起到超现实的意义。后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。（二）后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用，从2017年开始至今，伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时，后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到：一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现，于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场，很快竞争进入白热化，最终导致观众审美疲劳。综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了：目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观，不论是节目设计，还是节目宣传，有很多的相似之处，这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性，很容易导致观众产生视听觉疲劳，从而对综艺节目的收视效果造成影响。综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示：现在，几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是，过于依靠后期效果字幕，或者以字幕对画面内容进行强行解读，这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到，破坏画面的主体作用，即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容，最好优先引导观众自己领悟和思考，而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作，具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果，对节目内容来说，裨益不少。一个好的后期，可以为节目锦上添花，甚至可以化腐朽为神奇。（二）综艺节目后期制作特效的应用后期特效能够均衡构图，平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点，均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及：综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况，不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比，当画面构图出现问题时，在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目，制造节奏感。可以帮助制造节目节奏，引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到：观众通过观看节目，强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰，风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点，巩固频道品牌战略定位。湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到：综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及：字幕包装设计是节目中必不可少的一部分，它的作用是弥补声音和图像的不足，它不仅能直观地将信息传达给观众，还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”，延伸了节目的内容，增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下，从海量素材中，整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突，除了让节目本身变得具有张力，也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局，除了让户外真人秀这一形式真正走向观众，更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响，从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环，甚至可以说是节目成功与否的关键之一。李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为：后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化，通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到：“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分，在于承接和补充说明故事情节，挖掘笑点，其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题，所以特效组做的每一集的包装风格都不一样，都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应，节目的不管是片头、音乐、还是海报，虽然这是一档悬疑类综艺节目，但是整体还是运用了偏活跃的色调，比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素，诸如丹红、粉红等等，此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛，尽量更好的体现了节目的喜剧特点，让人眼前一亮。结论在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里，而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度，更年轻化、多样化，不断地推动节目的创新发展。本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。当前，合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率，还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素，促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69

对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、前言1、国内综艺节目的现状综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、国内综艺节目的论点我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、国内论文结构通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、案例例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版社，P90) 3，一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元。商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1，原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2，国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演员”这一职业为发力点，进行题材创新，研发出了《我就是演员》的创新模式。节目从正面引导普通观众去欣赏好的表演，它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵薄之力。 2，我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、总结我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂

论新闻播音中的情感一、新闻播音中的情感依据新闻既是对人类社会实践的客观、真实的反映，又是人（记者、报道者、编辑、播音主持人）对于人类社会实践的认识反映，因而是人的主观选择，因此，人不得不把自己的主观选择———进而把自己的立场、观点、态度、倾向，乃至于自己的兴趣爱好、性格特征、爱憎好恶、情感取向等，尽量隐藏于新闻之下，使自己制作的（写作的、播讲的）新闻保持客观、真实、公正的面貌。但是，人乃血肉之躯，是富有感情的灵性。新闻播音员（主持人）必须用自己的声音语言，乃至面部表情、肢体动作等，把新闻内容传达给受众。就是说，新闻播音员（主持人）必须在理性传达———即尽量客观、公正、真实地传达新闻内容的同时，也将自己感性的一面———即使用自己的器官、感官、表情、动作的一面———直接表露在受众面前。在新闻播音主持实践中，新闻播音员（主持人）恰当表露自己的情感，已为广大受众所接受。虽然仍有一些著名新闻播音员（主持人）至今还在坚持客观冷静的风格，坚持自己的情感不为新闻内容所左右的做法，但是，更多的新闻播音员（主持人）已在自己播音、主持新闻节目时，大胆流露自己的情感倾向。而后者，反而比前者更加显得贴切自然，更能与新闻内容融为一体，也更为广大受众所接受。二、新闻播音中情感的分寸把握找到新闻播音（主持）的情感依据———包括实践的依据和理论的依据，并不等于说，新闻播音（主持）可以滥用情感。实际上，新闻播音（主持）的情感流露，只存在于一个狭小的空间。就像用摄影镜头远距离聚焦，如果想要保持摄影对象焦点清晰，焦点前后景深就只有一点点的距离，稍有差池就会造成摄影对象焦点模糊。这也就是所谓的“分寸感”或“情感分寸”。曾经有人在电视新闻播音（主持）中“热泪盈眶”，也有人在广播新闻播音（主持）中“泣不成声”，这些都严重超越“情感分寸”，后来都给人留下极为深刻的教训。为了保持“焦点清晰”，或者说，保持新闻播音（主持）的情感分寸，就得弄清楚所谓“焦点景深”或“情感分寸”的细微界线到底在哪里。应该说“，焦点景深”或“情感分寸”有一前一后两条界线。前面一条界线是新闻的客观性原则和真实性原则。任何新闻都必须严格保证新闻内容的客观性和真实性。这就要求：在以播音（主持）方式传递新闻内容时，必须时刻牢记“客观、公正、真实”是新闻播音（主持、播报）的本质立场，本来态度。后面一条界线是必须牢牢把握新闻播音员（主持人）和新闻内容之间的距离。新闻是对客观事实的报道，因此，新闻内容和播音员（主持人）之间必然存在距离。新闻和新闻播音员（主持人）之间的距离，决定了新闻播音（主持）的“感情分寸”。如果超越这种分寸，就会给人以“假”的感觉，“做作”的感觉，就会丧失新闻播音（主持）的客观性、真实性和公证性原则。新闻播音（主持）的情感表达，应该来源于新闻稿件。这种情感表达绝大部分隐藏于对新闻内容的层次和节奏以及语言逻辑和重音的把握中。新闻播音员（主持人）为恰当表达情感，必须首先找出新闻稿件的主旨和立意在哪里，找到了新闻的主旨和立意，也就找到了新闻的要点和逻辑、层次和节奏。这样，在播音（主持）时才可以通过形象、生动、鲜活的语言，自然而然恰到好处地表露自己的情感倾向。情感是新闻的内核，它深深隐藏于新闻内容之中，因此也深深隐藏于新闻播音（主持）之中。只有很好地把握新闻的主旨和立意，把握新闻的逻辑和要点，才能把隐藏在新闻后面的情感内核发掘出来，表露出来。缺乏情感的播音（主持），就像是缺乏色香味的菜肴一样令人乏味。事实上，许多新闻稿件由于作者的生活经历不同，立场观点不同，情感态度不同，稿件文字本身就渗透了各种不同的情感因素。这个时候，新闻播音（主持）就必须格外小心地处理好自己的情感表露，不能随波逐流，更不能恣意发挥。恰恰相反，当新闻稿件本身明显流露出作者的情感趋向时，新闻播音（主持）就必须更加冷静客观，严格把握分寸。比如，本台新闻综合频率2008年3月15日《738早新闻》节目中，有一条反映某商家损害消费者利益的消息。这条文字稿件虽然没有强烈抨击商家的语言，主要还是以客观陈述为主，但记者的立场明显站在消费者一边，对某些商业行为进行了严肃的揭露和批评。但在我看来，商家尽管犯有一定的错误，但还不致于到达伤天害理的地步，没有对消费者造成严重损害。因此我在播音情感处理中，十分注意把握分寸，尽量做到语速平稳，气息平和，与人为善。这就在一定程度上使稿件播出保持了客观、公正的立场和态度。三、新闻播音中的情感调节新闻播音（主持）的情感表达不能掺入个人好恶。新闻播音员（主持人）富有自己的生活经历、立场观点和情感态度，这在现实生活中属于完全正常的状态。但是，新闻播音（主持）工作，主要以文字稿件为依据，责任在于把文字稿件的内容播报给广大的受众。因此，除了恰当表露稿件文字所含情感元素之外，不应该掺入新闻播音员（主持人）自己的情感立场或情感倾向。日常生活中，有时新闻播音员（主持人）也会遇到某件不愉快的私事，导致心情恶劣，或者完全没有心情。这时候，新闻播音员（主持人）必须尽快调整自己的心态，不以自己的私人感情影响播音（主持），更不能把个人的好恶带入对稿件的再创作中。依照我多年从事新闻播音（主持）工作的经验，许多情况下，即使在一次播音（主持）过程中，情感流露表达也往往处于运动变化之中。这种情感流露表达的运动变化，一般都取决于稿件本身所表露的情感变化。稿件本身的情感变化，又会引发播音（主持）的情感变化。这时候，需要播音员（主持人）恰当地适应和调节这种变化，理智地掌握这种变化，合情合理地表达好这种变化。播音员（主持人）必须学会遵循稿件内容来激发自己的情感，同时又具有对情感的自我调节能力。有时候，在某一次特定节目中的各篇稿件之间，会出现多次情感调整和变化，甚至一篇稿件中的某个段落与层次之间，也会出现情感上的差异和变化。这时候，往往需要播音员（主持人）进行必要的调节和把握。只有这样，才能准确恰当地，恰到好处地表达出稿件本身所含有的情感倾向。四、新闻播音中的情感分配。新闻节目形态十分丰富，一挡新闻节目往往由多种形态稿件组成。比如，会有时政新闻、社会新闻、批评新闻、人物新闻、新闻通讯、新闻背景等。不同的新闻稿件需要进行不同的情感把握，决不能用一种方式，一个腔调，一播到底。这就需要新闻播音员（主持人）进行必要的情感分配。记得2006年底，我主播一期《738晚新闻》，由于对不同形态的新闻作了恰当的情感分配，使整档节目听起来抑扬顿挫，有声有色。不但层次分明，而且既感情饱满，又跌宕起伏。这档节目被评为省广电学会年度优秀播音作品二等奖。仔细分析这档晚新闻节目，实际上是整组稿件围绕一个共同主题———献爱心、送温暖展开。当时正好时近年关，各地开展了各种送温暖活动。稿件中有政府领导给困难群众送温暖的内容，也有社会各界人士自发献爱心活动。还有一条重头稿件是讲一位身患白血病的十六岁女孩，在社会各界的关爱下，成功实施骨髓移植手术的消息。当时这条消息的播出，牵动了整个古城市民的心。节目中，除了记者与在上海的小姑娘养父进行连线采访，以及对小姑娘的主治大夫进行采访属于录音以外，其他内容都要靠播音（主持）来播报传递。在这期节目中，我特别注重情感分配，用不同的情感色彩，向听众介绍手术情况，小姑娘术后恢复情况，社会各界对小姑娘无微不至关怀的情况，以及台湾慈济会为小姑娘进行骨髓配型和捐赠骨髓等一系列详细背景资料等。另外，我还在节目后半段《方月说事》小单元中，向听众详细讲述了这个患白血病的小姑娘和她的养父母，以及许多不知名的社会人士之间一幕幕感人至深的故事。在对这些稿件的处理中，我把主要情感分配到几条重点稿件中，着意加大情感投入的份量。由于稿件文字十分感人，作为播音员，我首先已被深深打动。但我深知自己的责任：我要把我的感动传递给我的听众，感染给我的听众。而对于其他稿件，我作了相对平稳的处理。这样，使重点稿件显得更加突出，更有份量。我一向认为：播音不是简单的吐字发音，播音不是印刷机或铅字，它不但需要播音员用眼用口去播讲，更需要播音员用脑、用心、用感情去表达。它是一项创造性工作。用悦耳的声音吸引人，用真挚的情感打动人，用振奋的精神感召人，我一直在努力。

1. 谈话节目主持人礼貌原则制约下的会话艺术

2. 草根的娱乐庶民的狂欢——真人秀电视节目研究

3. 改革与创新：制度创新论视野下的央视新闻改革

4. 试谈电视节目主持人和主持人节目

5. 论节目主持人的个性化

6. 论电视小品中的幽默语言艺术

7. 性别差异在节目主持人语言中的反映

8. 论受众在电视媒介中的主体心理和行为

9. 浅论名人访谈节目中的主持人角色

10. 关于播音主持专业技能培养的思考

11. “真人秀”节目在国内的实践与思考

12. 论电视新闻节目主持人的综合素质培养

13. 从某节目看访谈类主持人的个性风格

14. 论双语播音主持人才培养的紧迫性

15. 浅谈高校播音主持专业学生的情商培养

16. 电视新闻节目娱乐化的主持风格透视

17. 节目主持人快语应对能力的培养

真人秀节目议论文范文

真人秀强调实时现场真实情况，没有剧本，不是角色扮演，是一种声称百分百反映真实的电视节目。真人秀节目迎合了普通人求知欲、猎奇心、八卦、偷窥他人隐私的心理。属于电视节目制作最高要求的节目类型。说到真人秀，美国的《幸存者（Survivor）》是广泛被认可的真人秀节目全球化的始祖。在这个节目中，参与者被限定在一个特定的环境下依靠有限的工具维持生存，并参与竞赛，最终胜出者将赢得100万美元的奖金。“我才是中国真人秀的始祖”中国的真人秀起步较晚，很多人都认为中国内地的第一个真人秀始于广东电视台2010年播出的《生存大挑战》，但是真正第一个吃螃蟹的应该是电视湘军湖南经视。湖南经视早于2002年夏天，借鉴法国室内真人秀《阁楼故事》打造了首档室内真人秀《完美假期》，12名男女选手，在长沙市一幢三层别墅中共同生活70天， 24小时被60台监视器全程拍摄，共70天。从第三周起，选手之间互相票进行淘汰，优胜者将获取50万元的房产。这在当时的中国电视圈绝对是先锋的姿态，该节目后来也被权威媒体称作为中国最成功的室内真人秀节目。包括后期《快乐男声》的《男生学院》都是在向该节目致敬。尝到真人秀的甜头后，湖南经视继续在真人秀的道路上孤单的狂奔，于2007年推出野外真人秀《征服》（类似《Survivor（幸存者）》）。该节目推出时中国大部分观众对于真人秀的接受程度依然不够，加上节目制作要求很高，一般电视台鲜少有财力、人力支撑，于是湖南经视的真人秀在叫好不叫座的情况下谢幕。

读书等于赛跑。假如你读的很好，就像你赛跑破了纪录，如果你看一页一分钟就看完了，就像你赛跑只得了倒数第几名，书就像一辆汽车，如果你很想“啃”书，那么您的发动机肯定就是方程式赛车的发动机，假如你一点都不喜欢读，那么你的发动机肯定就是拖动机的发动机，是不可能跑赢别人的。书给予我们的知识很多，也很丰富多彩，如：莱特兄弟的飞行理论，牛顿的万物的引力定律等等。书可以说是一个像变色龙一样的甜（苦）果子，如果你读了《格林童话》、《郑渊洁童话》、《哈利·波特》等等，那么你就吃了一个非常成熟、又红又大的苹果；如果你天天都在读一些无聊的漫画书，那么你就在吃一个发了霉、被虫咬过的烂苹果。列宁说：“书籍是人类进步的阶梯。”但是，有些人由爬的是很好的花岗石楼梯，然而，有些人却是爬得是已经烂得不可爬的木楼梯。总而言之，书是船，阅读是帆，就看你的是好帆还是破帆了

阳光从窗棂的缝隙间挤进来，在桌上轻轻舞蹈，金色的身姿点缀了素纹的桌面。抬起头，我看见爸爸和妈妈的微笑沾染了金灿灿的阳光。桌子中央的火锅里升腾出袅袅的烟雾，悄悄地弥漫了整个屋子，鱼肉的鲜香飘荡在空气中，发酵出淡淡的幸福。我和爸爸知道，妈妈爱吃鱼。鱼的香在阳光的熏陶里愈发浓郁，爸爸笑着搓搓手说：“来，老婆、女儿，开动喽！”话音刚落，我就抓起手中的筷子，伸长了手臂开始捞鱼肉。妈妈看着我那猴急的样子说我是小馋猫，自己却也迅速在火锅里开始寻找。爸爸笑眯眯地看着我们俩，佯装无奈地摇摇头，也拿起了筷子。鱼尾，鱼头，鱼，鱼，鱼……我和妈妈美滋滋地吃着白嫩细腻的鱼肉，故意遗忘锅里许多大块的鱼骨头。那些鱼骨头有的全身赤裸，有的披着一星儿肉末，在沸腾的火锅中互相打闹。我和妈妈知道，爸爸爱吃鱼骨头。不一会儿，阳光就从桌面的这一头跑到那一头。锅里很快就只剩下了一些残渣，而我们仨面前的碟子里呢，鱼刺与骨头如同小山。我摸着肚子打了个饱嗝，睁大了眼，视线在三个碟子间转来转去。突然间，发现了一个奇怪的现象，爸爸碟子里的骨头最多，妈妈其次，我的只有一丁点儿。我想了良久，恍然大悟。我说：“啊哈，我知道了。”爸爸疑惑地看着我：“你知道什么了？”我学着古人的样子，摇头晃脑道：“三碟之中，父多母次子少，和其身体力气一一对应也，岂不是一大发现？”爸爸和妈妈相视一笑。俩人的“眉目传情”让我莫名其妙。爸爸拍拍我的头：“非也非也。有些事你要慢慢领会。”我不服气地顶嘴：“有什么好领会的！不就是你吃的全是鱼骨头，妈妈吃的肉里有鱼刺，我吃的肉全是肉……”话音渐渐小了下去，我仿佛意识到有什么地方不对劲儿。想到方才吃鱼时的情景，我吃的鱼肉是最多的，可是鱼刺却是最少的……我转过头，视线穿过落地窗，午后的阳光下盛放着一朵艳丽的美人蕉，盖过了深绿的叶子，更胜过了焦黑的花根。又转回头，我睁大眼睛看着爸爸和妈妈，他们的眼已经浑浊，容颜已然苍老……青春的岁月早已从他们身边悄然滑过，他们辛苦了大半辈子，只为……眼睛有些酸涩，大概是阳光太炽烈了。我一句话也没说，只觉阳光逐渐朦胧起来，像一朵金色的花。原来，我从来都未曾知道。

During this summer I haven't been on holidays so I have started to prepare my next holidays that it will be on December. The first step was to decide the place, but we were conditioned by the number of free days. So we planned to travel by Europe, finally to Berlin. It was this city because one friend of another friend of mine is there and he could help us find a cheap and nearly hotel. Once we obtained information about one hotel we sent an email to reserve it. There wasn't any problemwe did it with enough time. The next thing was to buy the tickets for the plane, also by inter. Therefore the only pending thing is the date. So I look forward to these days. I hope to enjoy。

2013年开学第一课观看感想2013年9月1日晚，我收看了中央一套的《开学第一课》节目，本节目的主题是“中国梦”，文章共分为三个板块，三个板块都给我留下了不同的感受。

分别为“乘着梦想的翅膀”、“有梦就有动力”和“有梦就要坚持”。第一个主题的老师是王亚平，她的梦想是与中国的梦想结合在一起的，她的追梦之路令我十分佩服，从原来那个站在电视机前拍手的小观众，到现如今她自己实现了梦想，飞上了太空，实现梦想的过程是漫长的，这过程需要我们大家一起去努力，去实现梦想，舞动着自己的未来与青春。

让我印象尤为深刻的是和我同龄大的孩子付丽娟，她也在为自己的梦想而拼搏，和她比起来，我们真的幸福多了。每天高强度的训练，几个月不和家庭有任何联系。

在短暂的军训中，我也有过这个感受，尤其是晚上，想家的感觉就更加强烈，这才短短的五天，怎么能和付丽娟几个月不回家的思念之苦相比呢？付丽娟的努力，让她的追梦之路有了一个不错的起点，她享受着每一次跳伞，并爱上了跳伞，我们的学习不也是一样吗？是我们的努力，对学习的一丝不苟才可以取得学习上的进步，看到自己的进步再回过头来看自己的努力，就知道，那些已经不是什么了。章子怡的演讲让我更加清晰地明白，璀璨的光芒背后到底付出了怎样的辛勤努力，每个人的成功并不是轻易来的，都需要我们在追梦的路上付出辛勤的汗水，章子怡的努力更可以鉴证，每日深夜、凌晨努力地背单词，就是为了让中国人在外面扬眉吐气，就是为了可以在外面轻松的交流，更加加快了自己追逐梦想的脚步。

廖智姐姐让我尤为感动，她的梦想虽然没有像登上太空那样宏大，但是同样值得我们去尊敬她，她在中央一套的《舞出我人生》表现极为出色，我感受的她是在用自己的生命在跳舞，在逐步地实现梦想。在大地震后失去孩子和失去双腿双重的打击后，并没有让她的梦想就此止步，这更坚定了她的舞蹈梦，坚定了她要努力活下去的信心。

节目中她以“影子舞”介绍了自己，讲述了自己适应假肢的困难，虽然很艰苦，但是仍然没有放弃，“如果将没有尊严地活下去，那为什么要在废墟中坚持二十几个小时”，廖智的坚持让她不仅重新获得了生活的尊严，也实现了曾经有过的梦想。我的梦想是成为一名老师，现在我已经是初一的学生了，离自己梦想的实现也越来越近了，从来没有天上掉馅饼的好事，任何的努力总有一天会显现出来的，我们要保持着一颗平和的心去对待，相信自己，为自己的梦想加油！此次的节目不仅让我感受到了梦想的重要，还让我更加懂得了感恩，电视中的孩子叫做小威，天生智力低下，但他却可以在钢琴上轻而易举地弹出好几首世界名曲，他不是一个天才，他背后的是一位母亲的坚持，这种坚持已经延续了十一年，每天自己先学习钢琴，学完之后再交给儿子，几次她都想过放弃，但是看到儿子，她又勇敢地坚持了下去，是儿子给了她力量，给了她希望。

我们要感谢父母给了我们一个聪明没有障碍的头脑，感谢父母为我们付出的一切，谢谢他们！周星驰说过的一句话一直影响着我，那就是：“用你们无穷的勇气，加上不断的努力，梦想一定会实现，未来会因你们而精彩，因为，你们就是未来。

中央电视台的节目丰富多彩。各有千秋。其中中央2台的《艺术人生》就是我最喜欢的电视节目。

谈起《艺术人生》就使我不由自主地想起在人类的生活中，少不了艺术。成长在艺术氛围里的人，活的是最有价值的。

《艺术人生》就是我的知音。

节目的主持人是朱军。他很幽默。我喜欢他的性格。他主持的《艺术人生》都会请来一些比较有名的艺术家。对他们生活的背景、艺术创作进行了解。

随着优雅的轻音乐，《艺术人生》栏目开始了。每当这时，我们全家都会坐在电视机旁拭目以待。爸爸、妈妈也爱好艺术。他们屏息凝视，生怕错过一丝一毫的环节。

朱军与艺术家谈的方面很多。有时谈起他们的生活背景；有时谈起他们创作的过程；有时谈起他们在成长中遇到的种种困难；再有时谈起他们生前的往事……

但是，节目过程也经常闹出笑话来。这时节目的背景音乐就会响起，使观众们捧腹大笑、高兴无比。而坐在电视机前的我们也时不时传来欢声笑语。笑声此起彼伏。

当然，谈起艺术家的往事时，都使得全场观众感动。我们甚至感动得落泪。

自从看了《艺术人生》栏目，让我有了很多收获。除了了解各个艺术家的情况以外，知道他们有今天这番成绩是来之不易的，是一般人无法做到的。在掌声、鲜花、荣誉的背后隐藏着许多心酸的过程。还可以让我更深一步地知道艺术对人类的重要性。可以说，艺术像似海洋无边无际；艺术像似微风无处不在；艺术像似我们的伙伴，情同手足、形影不离。

有喜有忧、有笑有泪。这就是我最喜欢的电视栏目——《艺术人生》

同学们，你们喜欢看电视吗？你们有最喜欢看的节目吗？在这些丰富多彩的电视节目中，我最喜欢看的电视节目是，噢！对了，我先不告诉大家，请你们来猜一猜。

它是一个集知识性，挑战性，趣味性于一身的娱乐节目，每周六晚22点在中央二台准时播出。写到这里，你们能猜出这个节目吗？对，它就是由风趣幽默的李咏主持的《幸运52》。

我全家人都非常爱看这个节目。只要到星期六的晚上，一家人就早早坐在了电视机前，等待节目的开始。这个节目共分为四关，第一关快速抢答，第二关看商品猜价格，第三关幸运搭档，第四关幸运考场，只有前四关胜出的选手，才能和擂主进行比赛。看《幸运52》，最让我佩服的是台上的那些选手，虽然冠军只有一个，但他们的勇敢智慧，敢于挑战自己的精神是值得我去学习的。

我们全家人也更喜欢参与这个节目。在这几关中，我和爸爸最爱看第三关幸运搭档，每次看到这里，我和爸爸也像电视里的选手那样做一回搭档，经常是我来比划爸爸猜，这关看起来不难，但要想顺利过关也很不容易。刚开始的时候，我手舞足蹈地对着爸爸连比划带模仿，使出浑身解数，可爸爸那里还是“丈二和尚，摸不着头脑”，把坐在一旁的妈妈逗得捧腹大笑。但是，我并不服输，和爸爸一起探讨过关的窍门，寻找失败的原因。就这样，在一次次的失败之后，我终于体验到了成功的喜悦。

看《幸运52》，使我明白了许多道理，从现在起，我就要多读书，多积累知识，长大后，我也要像那些选手一样，去挑战自我，用我的智慧，争取登上冠军的宝座！

我最喜欢的电视节目是湖南卫视。湖南卫视有许多的节目，有百科全书、勇往直前、天天向上和快乐大本营。

我最喜欢的节目是快乐大本营，它是每周六播出，我们全家都喜欢看。节目的主持人个个都很幽默，他们把台下和电视机前的观众逗得哈哈大笑。他们每期的节目都很精彩。让我认识了许多名人。

天天向上也是个不错的节目，主持人汪涵也很搞笑，和他主持的一个是日本人，一个是韩国人，他们都会说中文，他们配合的非常有默契。每期他们都会请来优秀的人来做节目，他们都是通过努力才取得了今天的成绩。

这就是我最喜欢的电视节目。

题目：综艺节目

女人都是水做的，可有时候回头想想，竟然发觉自己有一部分也含有大量的水元素，因为我是真的太容易感动太容易掉泪水了，我不知道这算不算是做为一个男人的缺点，总之这个弱点从我落地那一刻起就一直陪伴着我……

昨晚在家看了一个湖南卫视综艺节目——挑战自我，深受启发。在一个极高的跳台上，跳台下面是一望无际的大海，挑战人只要从这几百米高的地方跳下去就算挑战成功！其实这个挑战是必须克服自己的恐惧心理，只是勇敢地跨出一步，纵身一跃就能获得胜利了。谁都知道跳下去是没有凶险的，但是在跳的那一刻为什么还有人心里存在着惊慌呢？在即将跳的那一刹那，很多挑战者都是伫呆着不敢往前……

当时有这么一个感人的场面，当外景主持人海涛被要求跳下去的时候，海涛哭了，哭得很厉害，不管旁观者怎么去鼓励他，他也重复尝试着想要跳下去的动作，但始终迈不出第一步，最后以失败而告终。海涛的哭也牵动着曾经的挑战者和观众，在评点海涛的时候很多人都感激涕零。

其实这是一个很感人的场面，我也是一个很感性的人，但奇怪的是我当时竟然没有丝毫的感动和落泪的冲动，在这一刻我才发觉自己真的是已经长大了，已经不再是从前那个爱哭的男孩了

鲁迅先生说过：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”我觉得这话说得好呀，界这么大，总不可能不存在着残缺，在人生大道上没有一帆风顺，只有坎坷不平；我们跟树一样，都是迎中世风雪成长，都是在失败中学会坚强，在太多的失意中学会了慢慢的适应；一旦选择了自己要走的路，就一定要勇敢地走下了，跌倒了不要回头，因为我们不是浪子……

┏ （^ω^）=

我最喜欢的电视节目为NBA“走火入魔” 张俊宏，新莲小学六（1）班我爱NBA，具体点说，应该是我爱看NBA。

第一次看比赛是2006年吧，常规赛，湖人对黄蜂，那场比赛我依旧记忆犹新。谁赢谁败不重要，吸引我的是激烈。

我从未想到过，十个人可以把篮球打得这样有声有色，可以调动现场一万多人和场外的十几亿人。看了几年NBA，我也认识了许多球星：科比、詹姆斯、保罗、加内特、皮尔斯……如今的我已经是NBA的忠实“粉丝”，对NBA了如指掌，看NBA电视的程度可以用“走火入魔”来形容。

双休日，可以说我和电视几乎是形影不离，NBA每场比赛我必看，尤其是火箭和雄鹿队的比赛。进入六年级下学期以来，爸爸妈妈不允许我再看电视，我就偷偷地看。

记得是2007年圣诞节的晚上，NBA特意安排了圣诞大战，迈阿密热队VS克里夫烂骑士队的比赛在凌晨2点半开始，但是我对NBA实在是太痴迷了，晚上偷偷起来看。后来我被妈妈骂得个半死。

今年NBA季后赛依然如火如荼地展开了激烈的角逐，我也依旧看了许多比赛，“怎么又看电视啊？”“我实在是太喜欢NBA啦！”后来妈妈也拿我没办法了。虽然我喜爱的火箭再次输给了爵士，但是在总决赛上我喜爱的另一支球队凯尔特人如愿以偿地以4:2的总比分战胜了科比领军的湖人，拿到了球队历史上第17座总冠军奖杯。

NBA，我爱死你啦！当然是《家有儿女》周若轩学府小学海珠部五（3）班指导教师：陈春梅我最喜欢的电视节目啊？毫无疑问，直接甩来一句：“当然是《家有儿女》了！” 《家有儿女》是一部家庭喜剧，还有个外号叫“成长的烦恼”！我看最烦恼的就数刘星了，老是被他妈妈冤枉，在家里碰钉子，在学校也碰，一个星期里难免不被老师骂。宋丹丹演的刘梅，那真是“相当的好”。

表现出了一个差生妈妈本有的性格，恨铁不成钢、气急败坏和一有坏事就以为是儿子做的典型家长。虽然总是做错事，但我还是很喜欢这位“妈妈”的，她的爱子心切谁都知道。

刘星的弟弟夏雨，长得很可爱，深得各位电视前的家长的喜爱（包括我妈），每次他做出个好气又好笑的事情后，“夏雨迷”们都笑得合e68a84e8a2ade79fa5e98193363不拢嘴，我还真有点嫉妒他呢！刘星的姐姐夏雪，这个名字真奇怪，“夏雪”和“下雪”同音，上次，刘星就耍贫嘴，夏雪自我介绍：“我叫夏雪。”夏雨自我介绍：“我叫夏雨。”

刘星就说：“我叫‘下冰雹’”呵呵，名字也引起问题，真有趣啊！夏雨和夏雪的爸爸，夏东海。这个名字有得对了，夏东海有个同学叫“尚西山”，看起来真像一对患难同胞。

我特喜欢夏东海教育刘梅，他说的话，强劲有力，还有教育意义，所以，刘星他们有什么难处，就跟夏东海说了。我们全家的笑点，还是胡一统。

他老是做错事、老是做傻事、老是做让人又气又笑的事，让大家开怀大笑，把紧张的心情完全施展开来了。这就是我喜欢的电视节目《家有儿女》，搞笑，有趣，内容新奇，这就是我喜欢它的理由。

就爱看百家讲坛何宗儒华侨城小学五（6）班要说我最喜欢看的电视节目，那还非百家讲坛莫属。因为，这个节目总能让我学到很多知识。

我第一次看百家讲坛是在好几年前了，看的是《于丹论语心得》。看后觉得这个节目办得挺不错的，让我更加理解《论语》的内容了。

于是，我就让爸爸到网上去下载了大量的《百家讲坛》视频给我看，如《清十二帝疑案》、《正说清朝二十四臣》、《马未都说收藏》、《我读经典》等等。这些节目都让我大开眼界，受益匪浅。

记得有一次家长开放日，老师在课堂上问了很多历史方面的问题。当老师问到“谁知道清朝有几个皇帝？”时，全班鸦雀无声，唯我一人举手回答：“我知道。

有十二个！”我大声地说。“那么你能不能说出清朝十二个皇帝的帝名？”老师接着问我。

于是，我把清朝十二个皇帝的帝名按顺序说了出来。结果，老师不住地夸奖我，同学的家长也对我赞不绝口。

我回头一看，只见妈妈的脸上露出了得意的神情。从那以后，我更爱看《百家讲坛》了。

直到现在，虽然功课紧张，但是我仍然在看《百家讲坛》，它已经成为我生活中不可缺少的一部分了。它带我探索动物的奥妙吴卓仑，福华小学五（2）班指导教师：程丹世界万物无所不有，就拿我们人类来说，就算我们比动物聪明，但是我们也算动物的一种。

大自然中的动物个个都很奇妙，有的时候它的生存能力可能比我们人类还要强。为了了解动物，只要有时间，我就会看中央台的《动物世界》这个栏目。

这个节目讲述了许许多多动物的生活习性，天上飞的，地上跑的，水里游的，每次一个动物，它全方位地给你介绍、分析。看了这个节目，我可真是受益匪浅啊！记得有一次我看一期节目，讲到了鲨鱼的奥秘，鲨鱼游的快不仅仅是因为它流线型的身体，而且鲨鱼的身上还有一块一块遍布全身并不规律的褶皱，这种褶皱并不是起装饰的作用，而是用来阻挡水的阻力，实验证明，鲨鱼有了这种褶皱，可以减少在水中3%的阻力。

澳大利亚曾经在2000年悉尼奥运会上制作了一种特殊的泳衣——“鲨鱼皮”给一位澳大利亚选手穿上。结果这位选手果然一鸣惊。

新世纪以来的中国影视行业都有了一个很急剧迅猛的发展，一方面是内地电影票房从年度数亿发展至数百亿，内地的“造星”也慢慢的取代了原本的港台明星；另一方面，在各类选秀节目陆续登场而不断的造星之后，已经成名的明星也成为了真人秀节目的常见身影，尤其是《爸爸去哪儿》等节目的成功后。而昨晚在四川卫视播出的《咱们穿越吧》，便是以真人秀节目的方式，借助于明星的参与，既有娱乐效果，也杂糅了历史、社会、人文等元素，使得寓教于乐。

在悠长的数千年中国历史发展过程里，留下了一个个重要的时间点/时间段，由张国立担任总导演的《咱们穿越吧》便是带着一众明星“回到”了一些历史的时间点，让他们体会、感受当时的生活氛围、人文历史。其中昨晚播出的首集便是回到了人类历史分化明显的古部落氏族时代——由张涵予领衔的四人组“回到了”旧石器时代，沈腾、黄小蕾等则是“回到了”新石器时代。旧石器时代与新石器时代主要的分界点在于大约一万年以前，前者主要是使用打制石器，后者则过渡到磨制石器为主，而伴随这些的，还有前者是母系氏族为主、后者则发展为父系氏族社会等。

而真人秀节目《咱们穿越吧》则不仅是让明星们简单的“回到”保留有历史古迹或原始风貌的村落体验生活，“穿越回到”历史过往的明星们，节目组也努力的营造出一种“古代”的氛围——初来乍到明星们便被要求将平日时的华丽光鲜的服装换成了古代时的简陋衣服，被送到“古村落”后，自然没有了现代化的通讯工具，连打火机等现实生活常用的工具也没有，于是，为了生存下来的张涵予他们便努力的学会了如何的琢木取火，又如何的在部落“女首领”的交代任务下去打造石器；而生活在“新石器时代”的另一组明星们虽然可以看到了鸡等现实生活里常见的食物，但也得面对着生活的各种困境……另外，节目里还穿插了一些很现代式的小幽默，比如部落女首领欣赏张涵予的能力后要亲一下他，甚至说“晚上你来我山洞一趟”，让人忍俊不禁

精彩的艺术节节目

南外的一年一度的艺术节马上就要来到了！我作为一名刚刚进入南外的初一同学，十分的开心。班上的同学也为艺术节的节目忙的不亦乐乎。这不，星期二的信息科上，李曙老师让参加艺术节的同学把节目表演了的一遍，真是两个字：精彩！一起和我再重温一下吧。

随着上课铃的响起，同学们都把桌子移好，准备看艺术节的节目。一曲劲歌让艺术节的节目拉开序幕，几位女生站在前面，面对着我们，而宋慧文和陈玉菁站在后面，背对着我们。跟着旋律，站在最前面的樊文惠和龚苏玥做了几个妖娆的动作，便走着模特步（猫步）向着我们走来。接着是最后面的陈玉菁转了一个圈，一步步向前做来。一声“爆炸声”，所有台上的女生都开始做起模特步来，这就是第一个节目：模特表演。当流行曲结束后，随之而来的是一首周杰伦的《青花瓷》，这首有点带着古代风韵的歌，立刻把我们带入了这个舞蹈节目。一个个撑着油纸伞的女生，刚开始，全部是用伞挡着脸的，好像十分的害羞。当歌曲唱了一半的时候，舞蹈进入了 *** 。朱晨薇用油纸伞轻轻地一点，就好像“蜻蜓点水”一般，美极了。当我们还沉醉于刚刚美伦美幻的舞蹈时，又是一段街舞把我们的目光吸引了过去。陈玉菁的舞蹈不得不让我佩服，实在是天下无双，她带领着其余跳舞的女生，跳出了一个个很“辣”的动作，让我们不禁鼓起了掌。为随着我们的掌声结束，整个我们班的女生艺术节节目也就结束了。

快乐的时光很快就过去了，不过不得不说，我们班的文艺委：陈玉菁，为这次艺术节付出了很多。谢谢陈玉菁，也谢谢所有跳舞的同学。因为有了你们，才是我们有了一次眼睛的“视觉冲击”！

这个充满了欢声笑语和感动的节目，包含了他们多少个第一次啊！第一次和爸爸出游，第一次自己出去找食材，第一次放羊，第一次放鸟，第一次为爸爸擦脸，第一次去沙漠。第一次滑沙……

在节目里，我看到了孩子们的哭泣，听到了他们的欢笑，看到了石头跪着给郭涛擦脸，听到了他们之间充满爱的对话。

一个简简单单的节目，五队欢乐的父子，我们从中悟到了道理，感到了孩子们对父亲真诚的爱，和父亲对宝贝深沉的爱。

“爸爸控”kimi，“小公主”angela，“女汉子”cindy，“捧场王”天天，“大哥哥”石头，和五位明星爸爸的旅行，还会有些什么？爸爸去哪儿，下一站在哪，我们又能悟到些什么？这个我喜欢的节目，还将给我带来哪些惊喜？

电视真人秀节目研究论文

电视选秀节目能够走多远——解析电视选秀节目的“战国时代”2005年湖南卫视的《超级女声》在众多电视选秀节目中脱颖而出，成为众多媒体、学者专家们关注和研究的焦点。而在今年，平民选秀娱乐节目经过一年的热身，以越发迅猛的态势占领了2006年上半年电视娱乐节目收视率的大半壁江山，并且进入了一个群雄争霸的战国时代，这边有湖南卫视的《超级女声》想唱就唱，那边有东方卫视《加油，好男儿！》如火如荼；一边是央视《梦想中国》高歌猛进，一边是《我型我秀》激情演绎，同时这些选秀节目又以各种大型活动和节目的假日版形态存在着，在荧光屏上对观众们的视觉和听觉进行着一轮又一轮的疲劳轰炸。而在这白热化的竞争背后，是什么社会因素形成了如今的娱乐选秀节目的“大爆炸”，这些选秀节目有那些共同之处值得人们去关注，同时如此大规模的出现对人们的生活和心理，对社会的发展又意味着什么，这些都是值得我们深入思考和探究的问题。一、电视选秀节目崛起的社会文化语境电视选秀节目是从2003年开始在我国出现的一种新的节目形式，从开播伊始就获得了相当不错的收视率，并因此被广泛“克隆”，迅速地占领了各大频道周末的黄金时段，成为当前最为流行电视娱乐节目形态。2005年因为湖南卫视的一档平民选秀节目《超级女声》成为了社会各个阶层关注的焦点，一时间国内外众多媒体对这一电视文化现象给予了重点关注。就国内的电视选秀节目而言，虽然在运作的流程、节目的制作和包装以及整体的风格上都或多或少地存在些差异，但究其发展的源头，它们身上多少都保留着美国的歌唱类选秀节目《美国偶像》（American Idol）的影子。随着《美国偶像》在世界知名度的日益提升，这种平民娱乐化的电视选秀节目在短时间内就风靡了美洲、欧洲、大洋洲甚至非洲，不同版本的选秀节目在世界各地纷纷上演。终于，选秀节目也在中国拉开了大幕，并成为近年来最为被关注的电视节目形态。任何一种新型的电视节目形态的出现都与其背后的社会环境和文化环境有着密不可分的联系。目前，我国处于社会的变革期，社会经济的高速发展、外来文化的巨大冲击、大众传媒的迅速膨胀、社会的分层的加剧，使得原本相对单一的社会价值观念被多元化的价值观念所取代，也使得人们的社会压力大大超过以前，文化娱乐生活的重要性在社会中得到了前所未有的凸现，电视娱乐的功能也因此得到了巨大的发挥空间。只需呆在家里，花有限的钱，声画兼备的电视就能够使观众产生身临其境的感觉；在经济上低负荷的同时，电视娱乐还有其心理低负荷的一面，观众收看电视通常是处于一种日常化的状态，一种非常放松自然的环境中，同时在电视前，原来的仰视姿态变成了平视甚至俯视的姿态。就这样电视的娱乐功能被人们不断地放大，人们期望在电视中寻找到快乐和满足，而电视选秀节目也随着电视娱乐功能的放大而诞生。在经济高速发展的中国，没有人会怀疑，公众的生活水平迅速提高，也不会有人怀疑，，在这种迅速之下，社会的整体价值观在发生着同样迅猛地变化——权力和金钱被极致放大，贫富差距加大，不平等的社会形态日益形成。一方面是少数人抓住机遇，在社会经济文化生活中占据优势，另一方面则是大部分处于劣势地位的人们面对日益加大的社会不平衡产生的强烈无助感和不平衡的心态。而电视却能够让不同的观众寻找到自己所需要的内容。人们在现实生活中往往有多种意见想要发表，却没有发表的空间，电视节目的娱乐构成因素，往往是打破既定的规则，呈现出一片新的天地，为观众提供各种各样的代言，在“娱乐”中，人们掌握着在现实生活中所无法掌握的各种权力。电视选秀节目颠覆性地打破了以往的阶层界限，让每个电视机前的观众都拥有了各种权力，或是让自己成为镜头的焦点，或是与评委一起，从对参赛者的选择中获得巨大的心理满足。与国外的电视选秀节目相比，我国的电视选秀节目很少呈现金钱利益冲突和人性的阴暗面，而是较多地强调了“快乐”、“梦想”等主题。摆脱现有的生活规则，追求自我理想的生活方式是很多人可望而不可及的梦想，电视选秀节目的出现带给了很多人实现夙愿的机会和平台。而这些人参赛的态度和行为得到了更为广大电视观众的认同和支持。一个成功的电视选秀节目无疑为人们构架了一个共同实现梦想的平台。于是电视选秀节目的收视率和相关产品的销售，在无数选秀迷的支持中突破了一个又一个的记录，电视选秀节目在中国真得是“火”了。二、电视选秀节目的基本模式和积极因素在中国，尽管电视选秀节目的名称多样，各大电视频道推出的选秀节目的具体形态、节目的包装和风格虽各有差异，但通过对《超级女声》、《加油，好男儿！》、《梦想中国》、《我型我秀》等几个具有较高收视率的王牌选秀节目的分析，我们不难发现这些节目当中的共同之处——一种共通的基本模式。具体表现在以下几个方面：1 低门槛。节目参与者的报名条件通常都很低，通常只是对参赛者的年龄和是否签约影视公司作为限制。特别是《超级女声》更打出“想唱就唱”的口号，只要是喜欢唱歌的女生，就可以不分唱法、不计年龄、不论外形、不问地域，均可免费报名参赛；2 原生态。与以往电视娱乐节目一味展现温情、美好、感人的场面不同，这些选秀节目将海选阶段的过程完全展现给电视观众，其中不乏稀奇古怪、令人捧腹的场面，展现出来最真实的原生态；3 淘汰赛。这些节目均以逐渐淘汰的复赛制的方式来决定选手的去留，角逐最后的名次，并且将这种淘汰的过程进行现场直播。这种完全公开的淘汰赛制让残酷性和不可预测性共存，大大调动起了观众们的好奇心和参与心理；4包装培训。无论是声乐训练还是服装造型、舞蹈培训，或是场外的各种活动，都做到了过程公开化，给观众展现选手更多真实的生活面貌，使节目带有强烈的“真人秀”的色彩，调动起观众的期待；5舞台展现。在灯光闪耀的舞台上，选手们根据比赛的具体环节的要求各自施展自己的看家本领，充分展现自己的个性魅力，使得整个舞台场面火爆热烈，充满刺激；6全民投票。这是最能贴近观众、最具有参与性的一个环节。观众不再是观看的沉默者，而成为了手握权力的选择者和参与者，充分实现了节目的互动性和交流性，带动起了收视热潮；7多种评委。选秀节目中最为关键的规则就是如何淘汰选手，更准确地说，由谁来淘汰选手。在节目中，我们看到这种淘汰与保留的权力掌控在三种不同人的手中。首先是专业评委，他们大多是音乐方面或电视方面的行家，以专业的眼光来进行评定。其次是大众评审团，他们来自于各行各业，也不需要具有专业素质，他们凭借自己的感觉来选人。最后是所有的民众，每个人都可以通过短信或网络来投票，支持自己喜爱的选手，而得票率最多的选手可以被保留下来。在决出的前三名选手中，其名次也直接由短信支持率来排定座次；8前途璀璨。这是对“选秀”这两个字的完美实现，也是最吸引参赛者的因素。《超级女声》的优胜者可以签约上海天娱公司，《我型我秀》的得胜者将签约环球唱片，参赛者将实现自己的明星之梦。从对这些众多的电视选秀节目的特点归纳中，可以看出电视选秀节目火爆的重要原因，以及电视选秀节目的积极意义。电视选秀节目所设立的比赛现场仿佛是人类社会竞技比赛的一个小的缩影，完全公平的竞争是不存在的，节目的策划者们制订了多种多样的游戏规则，鼓励和促使每个选手运用自己的全部智慧和能量，以最积极的方式投入到这场虚拟的但又是真实的生存竞争之中。节目所鼓励和赞扬的那种积极向上、蓬勃进取的精神和健康的心态，即使对现实生活的真实反映，也在一定程度上影响和推进着现实生活中的人们。同时，电视选秀节目所具备的巨大的娱乐功能对于人们心理结构的平衡和调整也在某种程度上对于社会秩序的建立和维护发挥着它特有的文化整合功能，而所具有的强大力量的全民投票的方式更是在中国人所追求的平等、民主等心理需求中掀起波澜。从电视自身的制作和传播的角度来考虑，制作者们为了吸引观众们的眼球，为了抢占收视率，大胆地从内容到形式上进行拓展和创新，比如“PK”和今年《超级女声》提出的“复活机制”，这些在极大满足观众们的好奇心理和感观刺激性，同时对于电视节目的样式也进行了比较成功的尝试和探索，这种探索对于我们让节目真正从视听语言上满足观众，增加节目的可视性，吸引和维护观众们的注意力，并在广告上和社会影响力上取得极大成功，不无启发意义。三、电视选秀节目白热化现状的反思电视选秀节目仍然如火如荼地进行着，竞争也呈现出白热化的状态，收视率的你追我赶似乎也意味着不断发展的大好形势，但选秀节目日趋严重的同质化恶性竞争带来的不良的社会影响也日益受到人们的关注和反思。今年在电视收视率的分额中，无论哪家电视媒体占据第一位，像去年“超女”那样一支独秀，创下收视神话的事情已经一去不复返。喜欢此类节目形态的观众总是有限度的，市场容量也是有限度的，收视率不分上下恰恰反映了此类节目所受的关注度正被分摊开来，任何单个节目很难再创造全年的收视奇迹，也无法再独享这块资源。当然收视率到平摊不足以说明电视选秀节目的恶性竞争的不良影响，同质化的倾向日趋严重才使得此类节目显现出日趋式微的命运。今年全国有二十余个选拔明星类的选秀节目，《超级女声》曾经的法宝，如海选、短信投票、明星评委以及现场PK等，早已被各大选秀节目抄袭模仿，失去了新意。另一方面，有价值有贡献的创新性环节却停滞不前，很难推动节目往前发展。当屏幕上的选秀节目以极其密集而雷同的方式不断袭击着观众们的眼球，最终会让人们产生“审美疲劳”。从更深层次的社会文化影响的角度来考虑，电视选秀节目的同质化竞争对于人们的生活方式、思维方式等方面也会产生巨大的影响。社会学家马尔库塞指出：同质化是人类失去审美能力后的一种相互模仿所造成的文化特征。以电视、广播为代表的文化工业以“标准化”和“伪个性化”的方式破坏了艺术与文化的自主性，正是这些大量的标准化的文化工业产品过滤了不和时尚的观点，在某种程度上，以休闲娱乐的方式麻痹了大众的意识。自出现以来，电视选秀节目就利用了一切可能的渠道来宣传自己、表现自己，吸引了不仅仅是电视观众的眼球，还包括主动或被动从各种媒体上接收到相关信息的人们，占据了他们原本可以认识其他事物的时间，从这个角度讲电视选秀节目培养了无形的“标准”观众。当电视媒介为了商业的或者是其他的利益，运用自己巨大的影响力对一个事件、一个话题、一种潮流进行炒作的时候，这个对象就会迅速地膨胀起来，而且会无孔不入地深入到社会的每个角落。人们感觉到周围人都关注于同一个事物，为了避免“无知”，又会有意加强对这个对象的关注。电视选秀节目的走红固然是因为受到很多人的喜爱，但不可否认，很多人是在其成为媒体焦点和媒介事件后才开始关注它。电视选秀节目以其强大的影响力造成了观众的同质化关注，却又无法提供更为广阔而多元的文化内涵，这不利用社会文化的多元化健康发展。特定的社会环境形成了特定的社会心理。现代化最直接的表现之一就是社会生活的世俗化和功利化。其实世俗化和功利化本身不是什么坏事，但是这种思潮如果缺乏引导和规范，就容易演变为一种浮躁的情绪和行为。而电视选秀节目所宣扬的竞争意识、成名意识如果被无限的放大，失去控制势必会造成浮躁和不切实际的社会风气，一种一旦这种浮躁的情绪弥漫整个社会，就容易出现各种不和谐的现象。解析现今最为流行的电视节目形态其最终的目的还是为促使其更好的发展，电视选秀节目应该如何发展，如何避免同质化的竞争的同时不断进行创新、突破和转型，在开拓其新的发展空间的时候，放大节目的积极意义，避免其对社会造成的不良影响，这些都是需要我们不断探索和思考的问题。电视选秀节目能够走多远，让我们拭目以待。

真人秀节目研究的课程论文

1、谈话节目主持人礼貌原则制约下的会话艺术

2、草根的娱乐庶民的狂欢——真人秀电视节目研究

3、改革与创新：制度创新论视野下的央视新闻改革

4、论节目主持人的个性化

5、浅谈真人秀节目形态

扩展资料：

播音主持专业培养要求：

1、坚持德智体全面发展，具有敬业精神、开拓精神、团队合作精神以及良好的综合素质。

2、掌握本专业所必需的社会人文科学、艺术语言创作基本理论和知识。

3、较系统地掌握本专业的基本理论，主要包括普通话语音、播音发声、播音创作等基本理论和基础知识。

4、具有较强的计算机和外语应用能力。

5、掌握电视节目主持、主持人即兴口语表达等基本技巧和方法。

6、具有本专业的语言应用技能和电视设备操作能力。

7、培养学生主持与播音的创新能力和可持续发展能力。

我赞成你的那句白痴。。。