受众研究课程论文

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在《受众分析》这本书里，麦奎尔搭建了一个理论研究的，提到了“新媒体环境下的受众”这一概念。我从麦奎尔的理论范式出发，结合新时代环境下融合媒体的变局，试谈受众的角色转变。虽然受众并未消逝，却拥有了新的时代意义。这种新的变化与其说体现在新的定义上，不如说更为明显地体现在作为受众的每一个个体对于所处的受众大环境的新感知上。首先，这种新变化表现在：受众从批判学派认为的传播链条的末端（End）转变成当代传播环境下的中转环（Linked Chain）。受众不再是受操控的无知被动的接受者，在获取信息的同时也发散开新的信息，充当信息源头。其次，新媒体环境下的受众，呈现出更强的个体差异，而在传统媒体时代，受众阅读印制好的报纸，实质是在阅读编辑筛选好的消息组合。受众观看电视节目，多是电视内容牵引着受众的注意力直到受众接受它。而在全媒体时代，LBS等基于地理定位推送信息的服务，更加符合受众的地域接近性。最后，新媒体环境下社交媒体日益发挥作用，使权威媒体的刺激减弱，淡化了批判学派眼里传媒单向度施予受众的“心理无知”控制概念，使受众可以真正从自己的社会条件出发去解读媒介文本，并建构意义。麦奎尔在书中关于新媒体与受众的未来,做了一小节的探讨和预测。围绕“所指对象的消解”（Breakdown of The Referent）展开，他说：“没有人再乐意与他人同时接受相同的信息包”，细分化的受众以及受众需求的日益独特、多元化成为个性化传播时代的特征；可是，在基于拓展而非取代旧时代受众行为的模式下，受众却可以比任何时候人数都要多，规模也更为巨大，就好比回到了那个大众受众当道的沉默年代（Quiet Era）。这一问题同样值得思考，麦奎尔并不是一位技术决定论者，他在研究新媒体时代下受众的时候也提出，我们不该仅仅从技术层面去思考一种新类型的受众形成的原因。他在肯定技术直接推动受众细分化、选择个性化的同时，亦辩证地提出这些新媒介技术仍然没有从根本上改变人们的受众行为。即使在传播渠道大大丰富的今天，大量的传播机器仍然准备开足马力努力将受众最大化。现实如此，从鲜明的传播者本位角度出发去做决定，也的确如此。这就是所谓的就目前的受众实质而言，新媒体技术层面的巨变是对旧有受众行为的某种拓展，而非彻底改变。从“存在即合理”的角度看，麦奎尔相信传统模式下的大众受众仍有存在理由并且仍会适应现实情况，而新媒体孕育出新受众也是必然，只是这个孕育的结果如何被定量定性，是一个暂不可知的受多种社会因素作用的结果，即他所说的“潜力未知”。《受众分析》的译者刘燕南在前言中指出：“麦奎尔对于传播技术发展与未来受众的探讨，并非一维的，而是二维或多维的；既是技术的，也是社会的。”或许也印证着麦奎尔一向抱有的观点：受众的形成受各种社会因素的影响，受众不只是技术的产物，也是社会生活的产物。（作者为中国人民大学新闻学院本科生）来源：青年记者2013年5月上

随着我国经济社会的发展，人们的生活水平不断提升，精神追求越来越高，音乐越来越受人喜爱，较为明显的是大多数大学生都会选择音乐这门课程。下面是我为大家整理的大学音乐论文，供大家参考。大学音乐论文范文篇一：《浅谈欣赏教育下的大学音乐》一、大学音乐欣赏教育有利于培养学生的人文素养 (一)有利于提高大学生的音乐审美能力音乐艺术的学习与各种音乐活动的参与，实际上是一种在音乐审美需要的支配下，在音乐审美意识的调控下，调动音乐审美能力而进行的音乐审美体验。马克思曾经说过：“只有音乐才能激起人的音乐感。”在这种令人愉悦的音乐审美体验中，人的音乐审美能力会得到极大的调动、锻炼和提高。关于音乐审美能力，它既包括感受美、领悟美的能力，又包括了创造美和表现美的能力。真正的音乐欣赏活动需要以审美为目的，而审美就是以感性体验的适宜为基础所获得的精神愉悦。通过音乐欣赏这种特定的审美活动，我们在听觉对象上所获得的并不是任何外在的客观知识，而是一种内在的意识。音乐确证了我们的听觉审美能力，使我们从外在的对象中意识到自身的本质。总之，我们从音乐欣赏中所获得审美体验，就是我们对自己生命的一种客观化的体验，我们在音乐欣赏中所听到的音乐之声，其实正是我们自己内在的“心声”。 (二)有利于塑造大学生积极向上的优秀品质关于音乐艺术教育的审美功能，它不仅仅能够提高大学生的音乐审美能力，而且还能够提高学生的人文素质。首先，在音乐欣赏的教育活动中，学生接触一部音乐作品，以“听”的形式融入到该作品中，在“听”的过程中感受该音乐作品所表达的情感，最终也会使学生产生一定的情感，或是愉悦或是悲伤，这与作品的主题有关，但是无论学生体会到的是什么样的情感，这都是学生的审美享受，透过这种情感，学生会对当下的生活、未来的生活等产出思考和感悟等，这种感悟会直接深入到学生的潜意识中，震撼学生的心灵的同时还起到了陶冶情感的作用。因此，学生在欣赏优秀的音乐作品的时候，应该要了解该作品的创作背景和创作内涵等基本知识，从而更深入地品味该作品，在音乐中找到另一种美，激起对生活的热爱，丰富自己的内心世界，还可以使自己的心情愉悦起来，远离烦躁、远离喧嚣，自然而然地，学生的情感得到调节，其精神也会得到升华，在潜移默化中提高了学生的道德品质，成为有思想、有文化、有内涵的一代新人。 (三)有利于提高大学生的创造力和想象力之所以说音乐审美教育能够提高学生的创造力和想象力，是因为音乐本来就具有创造性的特点，它主要体现在三个方面：音乐感性材料的创造性、音乐形式存在方式的创造性和音乐内容的创造性。音乐是一种声音的艺术，声音本身是感性的、非具体的材质，而音乐的声音又是一种非自然地、经过了加工的艺术化的声音，在现实中找不到模本，它完全是通过作曲家丰富的想象力，将各种音响材料进行综合、分析、提炼并排列组合，在内心建立起一座宏伟的音响大厦，再将其表达出来。因此，当学生在欣赏音乐作品时，音乐允许学生在聆听音乐的时候充分地、充满创造性地展开丰富的想象和联想，这样才能进一步理解乐音所表达的内容和情感。又由于音乐内容具有创造性的特点，音乐不像小说或是一幅画一样具有具体的内容，音乐的内容是直觉的、非想象的内容，它包括基本情绪、风格体系、精神特质三个方面。而这三者都是要靠欣赏者根据各自的音乐素养来感受到，由于每一位学生的音乐素养不同，就会有不同的感受，那么他们每个人所获得的音乐内容都是不固定的。更多的是当学生进行音乐欣赏，其实是对音乐的“三度创作”，由于音乐具有很强的感受性，对音乐的欣赏归根到底是主体的创造性意识活动，每个人对音乐的理解都不可避免地会渗透自己的主观意愿，同一部音乐作品，有人会感到恬淡，有人会感到忧郁，这正是对音乐作品的再创作，在这个过程，学生的创造力和想象力也是会得到提高的。 (四)有利于大学生树立正确的世界观、人生观和价值观大学生是我国国家建设的未来希望，他们肩负着建设国家社会主义现代化的重大责任，要承担起此项任务，学生首先要具有良好的人文素质，如爱国情怀。要想培养大学生的爱国情怀，可以以音乐教育为手段，因为我国有众多以爱国为主题的歌曲，如《我的中国心》、《团结就是力量》、《美丽的草原我的家》、《爱我中华》等，这些都是激情的以爱国主义为主题的歌曲。当学生欣赏这些音乐作品，他们会了解这些作品的创作背景和创作内涵。欣赏这些歌曲，学生能够感受到作品所传达的爱国情感，这种音乐欣赏教育对大学生既是的一种爱国教育，又能够在无形中帮助学生树立起崇高的革命理想，在音乐的潜移默化中培养爱国精神，使学生逐渐成为一个爱祖国、爱社会的人。除此之外，一般的以爱国主义为主题的歌曲，都是一些积极向上的歌曲，因此当学生欣赏这些音乐作品的时候，还能够从中陶冶情操、净化心灵，从中汲取力量，将这股力量运用到生活中去，不断推动着学生的前进。久而久之，学生也将会树立起正确的世界观、人生观和价值观。二、结语综上所述，音乐欣赏活动是最为普遍的音乐审美实践活动。对于大学生而言，他或许从未参加过任何的音乐创造活动，甚至从未尝试过音乐的演唱或演奏，但是，他不可否认自己有过欣赏音乐的经历。音乐欣赏是人们接触音乐艺术的基本方式，聆听音乐、感受音乐的美，早已经成为了大学生生活中不可或缺的一部分。如今，音乐欣赏教育也是大学音乐教育的重要一部分，教师会要求学生在欣赏音乐作品的时候，了解该音乐作品的创作背景和创作内涵等基础知识，然后在聆听音乐的时候感受音乐所要表达的情感，注意歌词的构成情况和演唱者的发声等。大学生在欣赏音乐的过程中，以聆听的方式来领悟音乐，从而得到精神上的愉悦，这就是音乐欣赏的根本目的，它既能够以音乐的形式传递给聆听者一定的情感，而且能够在潜移默化中影响着聆听者，使聆听者在艺术的熏陶下更好地思考、感悟人生，最终培养着学生的人文素质。大学音乐论文范文篇二：《大学音乐教学中古典与流行结合思路》摘要：本文对大学音乐教学中古典与流行的关系进行分析，并深入探讨大学音乐教学中古典与流行结合的作用，大学音乐教学中古典与流行的结合路径进行详细的分析。关键词：大学音乐教学;古典音乐;流行音乐在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时总结经验，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。一、大学音乐教学中古典与流行的关系关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用 (一)丰富学生知识体系丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。 (二)提升学生综合素养在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。 (三)完善课堂教学活动教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、教学方法以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。 (四)提高音乐教学效果在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析 (一)完善大学生对古典音乐认知就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的学习态度。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢?”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。 (二)实现古典与流行音乐教学内容结合随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。 (三)改进完善传统音乐教学形式要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合;同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。 (四)调动学生音乐融合与创新积极性学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。四、结语在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。参考文献： [1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20). [2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02). [3]郭然.试论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].新课程学习(中),2014,(01). 大学音乐论文范文篇三：《浅谈网络音乐对大学音乐教育的影响》一、网络音乐概况网络音乐顾名思义就是网络上传播流行的音乐，这些音乐作品比较贴近生活，容易让听众接受，简单、通俗易懂，流传较广的网络音乐以歌曲为主。网络是一个方便、快捷的媒介，传播速度相当之快，只要在网络上上传歌曲，不出一会功夫，天南地北的人都可以听到歌曲。借助先进的网络技术和最新的音乐内容，网络音乐吸引了众多网民，尤其是广大青少年。据统计，我国网民总人数已经达到了亿人，居世界第二位。这充分证明了我国已经具备了庞大的网络音乐的传播及受众群体，这是网络音乐得以发展的一个必要前提。正因为有了这样的基础，网络音乐才能够成为一个不可忽视的音乐文化力量而存在。这是一个不争的事实，任何熟视无睹或有意回避网络音乐的态度都是不可取的，网络音乐理应受到音乐界的关注及社会的广泛注意。二、网络音乐对大学生的影响 (一)网络音乐对大学生的正面影响大学音乐教育以音乐鉴赏教育为主，在欣赏教学过程中，大多选择一些爱国主题、伦理道德的音乐作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送红军》等等。而网络音乐与学校的音乐欣赏曲目相比，网络音乐具有节奏明快、旋律新颖、配器时尚的特点，再加上一些画面、视觉上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心较强的大学生。所以很多大学生更愿意通过网络音乐来得到美的享受。大学生学习的自主性较强，他们喜欢畅快的表达自己的情感与意愿，网络音乐便成了他们最亲密“伙伴”。网络音乐的流行对我们的大学音乐教学也产生了很大的影响。有了网络音乐，老师在课堂上就可以向学生发送要欣赏的音乐资料，或让学生直接下载网络音乐，使音乐学习更加灵活，更加轻松。 (二)网络音乐对大学生的负面影响网络音乐能够带给大学生一些正面影响，但也不乏许多负面影响。 1、影响文化知识的学习目前，有一些网络音乐的内容，与我们大学校园所倡导的陶冶学生情操、博学而笃志的校园文化相违背，流行的网络歌曲大部分是爱情歌曲，大学生发育正处在成熟期，一些大学生对异性产生前所未有的好奇和兴趣，听多了这样的歌曲，自然会胡思乱想，没有心思上课。有的学生对网络流行歌曲达到痴迷的程度，因而上课还会偷偷戴着耳机听音乐，听课也是心不在焉的，一脑门心思全在想着歌曲的内容。这样长期下去肯定会影响学业，导致无心向学。 2、侵蚀学生的价值观大学生的价值观尚未完全成熟，缺乏稳定性。我们如何看待自然界?如何待看待人类社会?如何看待人生?如何看待学习生活?这些问题都会涉及大学生的价值观问题。如何树立正确的价值观，实际上就是如何正确地对待世界、对待人生，如何实现自身的价值，而一些格调低下、情趣庸俗的网络歌曲，含有消极、颓废、不健康的内容，比如网上曾流行的的《老鼠爱大米》、《好男人都死哪去了》、《红尘情歌》等等。这些流行歌曲使大学生变得哀怨缠绵、多愁善感、意志消沉，思想堕落，它们在不知不觉中毒害了大学生的思想，侵蚀了他们的价值观。 3、降低学生的艺术欣赏水平有些网络音乐粗制滥造，歌词及配器都达不到一定的艺术水准，大学生如果经常听这样的音乐，势必会降低他们的艺术欣赏水平。三、积极应对网络音乐的思考网络音乐是一把双刃剑，我们既应该清醒的看到网络音乐对大学教育的负面影响，也应该看到网络音乐对大学教育的积极影响，在大学生中传唱的网络歌曲也有许多内容健康、曲调优美的，同样充满了正能量。例如《时间都去哪了》还有庞龙演唱的《兄弟抱一下》、慕容晓晓的《黄梅戏》等等，我们应该从根本上分析利弊产生的根源，，积极应对网络音乐。 (一)重视大学校园文化的建设大学的校园文化是一个大学生存和发展的特质所在，学校要充分发挥好校园网站、广播电视、报纸期刊、专题讲座、学术报告等各类校园宣传的活动对大学生进行引导与熏陶，培养学生树立马克思主义世界观，大学文化所沉淀的大学精神，具有强大的感召力，对师生陶冶情操、磨炼意志，塑造自我起着重要的推动作用。其次，可以用多种多样的校园文体活动充实大学生的生活，各种学生社团尽量为学生们提供一个可以展示自我的平台，如诗歌社可以举办各种主题的诗会，交谊舞社团可以组织大学生们举办周末舞会等等，以此来丰富学生的课余生活，使大学生们树立积极进取、乐观向上、厚德载物、自强不息的人生态度。 (二)提高大学生的审美品位审美教育包含两重含义，一是以审美媒介为教育手段，一是以审美心理和人生的塑造为教育目的。大学的审美教育更应该把握好这两重含义。在音乐教学中，要培养学生良好的审美判断能力，使他们能真正的辨别美丑，能在纷繁的网络歌曲中追求真善美。摒弃假恶丑，这样就可以增强他们面对不健康的网络歌曲的“免疫力”。教师在音乐鉴赏教学中可以试着避免从音乐本身来谈音乐和评论音乐，利用音乐与其他艺术的关联进一步拓展大学生们的视野，例如，我们可以从音乐与道德的关联来认识音乐的纯净与质朴;从音乐与哲学的关联来了解音乐作者在音乐创作中进行理性思维和逻辑思维的可能性;从音乐与绘画的关联了解其他艺术对音乐的濡染和渗透，从而培养大学生良好的审美心理和审美品位，净化大学生的灵魂。 (三)在大学音乐教学中多结合网络教学当代大学生们自主学习能力较强，因此，在大学音乐教学中，教师应充分利用网络教学，让学生在学习音乐的同时，也把自己新的理念及思想放于网络之上继续传播，可以说网络的出现，促进了各种艺术形式不断结合与尝试，并给我们带来了与众不同的艺术享受，教师利用网络教学，让大学生们在音乐这个领域可以充分享受网络带来的资源，教师可以让学生自己选择网络音乐，进行作品艺术特色评论，引导大学生自己去评判一首网络音乐的好坏。四、总结进入新世纪，大学音乐教育走上了新的发展道路，尊重学生个体发展，倡导学生自主，个性，创造性发挥的理念为网络音乐教育这一新路径上的延伸应用提供了新的教育发展的思想准备。大学生作为未来社会建设者的一支重要生力军，影响大学生世界观、人生观、价值观形成和发展的因素必然是多方面的，我们应该充分的利用网络这种又方便又快捷，又轻松又有效率的媒介，让大学音乐教育更好地为培养大学生品学兼优、德能并进的育人理念服务。猜你喜欢： 1. 音乐论文范文1500字 2. 音乐论文范文5000字 3. 大学音乐论文的范文 4. 大学音乐鉴赏论文800字 5. 大学生音乐赏析论文

受众研究小论文

我们每个“广播人”的基本职责。在日趋走向“网络时代”的今天，这个问题尤其显得重要。本文拟结合央视调查咨询中心和新生代市场监测机构对近期广播市场的调查成果，就广播音乐听众的现状及其有关问题做一点描述和探讨。一、广播音乐基本听众群体的现状广播音乐是电台各类广播音乐节目的统称。在广播媒介中有着广泛的听众市场。据北京新生代市场监测机构有限公司和央视调查咨询中心的听众调查表明：“广播听众收听最多的是音乐节目”。北京、上海、广州三个城市的音乐节目收听率分别达到了５４．２％、５２．７％和４９％。新闻节目已退居第二位。从某种意义上说，广播音乐的繁荣是对广播市场的开拓，具有不可估量的作用。因此，分析、研究广播音乐听众的现状就显得尤为重要。１．广播音乐的基本听众群体听众是电台“培养”的。有什么样的电台就有什么样的听众。近年来各系列台，尽管名称各异，结构上都有流行音乐的元素。流行音乐无一例外地都占据了娱乐和音乐节目的大量时间。因此广播音乐的主要听众群体，从年龄来看大致是１５～２４岁的学生听众和２４～３５岁的青年听众。其中又以１５～２４岁、高中和中专学历的听众为最多。２．广播音乐基本听众群体对媒介价值取向的影响一是节目内容的幼稚化倾向。如果为了尽可能地迎合听众，争取收听率，节目设置都以“流行娱乐”为号召，追求新奇与热闹，必将导致节目的单一流俗，为成熟有识之士所不屑。二是低收入倾向。目前受众的收入与消费能力是广告客户投放广告的重要参考依据。音乐节目如果不能吸引收入较高的白领阶层和主流听众，就会给广告客户造成这么一个印象：广播音乐是青少年听的玩意儿，没有广告效果。即便那些愿意在广播上做广告的广告大户，如地产、家私、大百货公司等，也不想在广播音乐中投放广告。三是低社会群体倾向。从职业特征来考察，眼下广播音乐节目的主要收听群体，除学生外，主要是商业、服务业和文化艺术、教育卫生部门的从业人员。党政机关的公务人员和企事业单位的管理人员相对较少。也就是说，成熟的、有政治、经济实权的主流听众较少。其结果就必然导致收听率虽高，“社会影响力”不大。能否吸引３０～４０岁的白领、干部听众，是广播音乐媒体能否提高竞争力的一个重要方面。二、广播音乐应满足多层次听众群体的需求１．培养主流听众群体所谓“主流听众”，并不是一个“年龄”的概念。更多地是从目标群体的生活方式、生活态度、工作类型、消费行为、心理需求等方面来考察的“目标群体指数”。主要是指那些具有较高学历、较高收入、较高职位、较高消费能力、较高文化品味的“白领”与“机关、企事业单位的管理人员和干部”听众。从数量来说，他们目前只占很小一部分，但从质量和影响来看，却具有特别重要的意义。对我们的节目、创收都有着非常重要的影响。要改变人们“广播没文化”的印象，能否吸引这类听众就变得非常关键。从广播音乐的听众定位来考察，“主流听众”的匮乏向我们提出了两个问题。首先是收听率和有效目标群体指数。作为广播的从业人员，我们常常为自己的收听率而骄傲，但往往也就忽视了“有效目标群体指数”有多少。高收听低创收是很多台的通病，很多人通常把原因归结为“本地市场不好”。这种笼统的分析并没有找到问题根本症结，主要原因还在于“有效目标群体指数”太少。有一个现象很能说明问题。大家都知道北京音乐台的“创收特别高”，都去学习，可听了他们的节目却大都会说：“不怎么样，还没我们的好听呢”。原因就在于评价的角度：学生听众要的是“好听”，主流听众求的是“耐听”。用“好听”的标准衡量“耐听”的节目当然是“不怎么样”。但仔细分析他们的听众构成就可以发现：北京音乐台，１２～２５岁的听众占３１．９％，２６～４５岁的听众占３８．２％。大专以上文化程度、专业人员、企业经理、公务员等的目标群体指数则比一般台都高出一截。这样的听众结构在电台是不多见的。他们的难能可贵之处就在于：除了拥有大量的学生听众，还吸引了一大批成熟的中青年听众。而广告客户特别看重的也正是这样一批听众。２．满足“标准听众”的节目需求听众的节目需求，说到底就是听众对电台的需求。听众需要广播播些什么呢？我想从大的方面来说就是资讯和音乐。广播属于“伴侣媒介”。虽然，它的传统功能———传播新闻、信息功能受到其他媒体的冲击，但仍有一定的市场。很多年龄稍大的听众仍把广播当成重要的信息来源渠道。以此来看“标准听众”的节目需求，最重要的恐怕就是节目的可伴随性———能够在他休闲或工作时提供适当的音乐和资讯服务。这种节目的“伴随”需求，要求广播以听众为主体，根据听众的生活节奏、心理需求、行为特点来编排开发“适听对路”的节目。３．节目时间长度应适合听众收听长度听众收听广播节目的“时间长度”问题常常为人所忽略。打开各台的节目表可以看出，眼下很多节目的标准长度都在１小时，相对传统广播节目设置，现在的节目都象是渗了水的白酒，不纯粹、不凝练了。这是没有办法的事。 “广播听众日渐减少”的结论或多或少应该引起我们的深思：什么地方出问题了？问题的关键在于现在听众收听广播节目的实际时长和我们节目的标准时长错了位。据央视调查咨询中心和新生代市场监测机构的调查资料，在广播听众中，平均每天花大约１小时收听广播的占２４．５６％，花大约３０分钟收听广播的占２３．８４％，花大约２０分钟收听广播节目的占１３．８８％。每次收听３０～６０分钟的总体占３３．７％，每次收听１～１．５小时的总体占２１．７％，每次收听２１～３０分钟的总体占１６．１％。总而言之，听众收听广播节目的时间长度在变短，听节目时间最长的还是学生和年轻人。从这个角度也可看出：要吸引并抓住“标准听众”，压缩节目时长，丰富节目内容，尽量为听众提供更多的选择，也是增强节目吸引力的一个重要手段。三、广播音乐潜在听众群体的开拓１．可作为主流听众开发的“情报欠缺症侯群”在现今这个信息时代，已开始出现一批生怕自己得不到足够信息而落后于时代的人。日本学者称之为“情报欠缺症侯群”。他们愿意接触多种类型的媒体来获取信息。但由于这些人多处于社会的主流地位，一天２４小时中，除去大量的工作和少量的休息时间，所剩闲暇无几。他们就要求把工作时间情报化，即在相对封闭的环境中，边工作边接受信息。众多媒体中只有广播能满足他们的要求。对这个听众群体的开发、研究，有助于提升广播的文化品位和创收能力，有助于把广播音乐与新闻资讯完美地融合在一起。让听众在工作中得到休闲，在休闲中得到有用的资讯。对常常把工作时间和休闲时间的界限弄得模糊不清的“情报欠缺症侯群”来说，这样的广播无疑会是最好的广播。２．可作为特定听众群体开发的“驾车族”与“不眠族” 这两个特定的收听群体也是广播应当积极争取的对象。随着生活水平的提高，城市汽车数量在迅猛增长。不用说北京、上海等特大城市，山东的出租车都已７万辆，社会车辆加起来已经达到了１２０万辆。这驾车一族都是广播音乐的潜在听众。如果为他们设计、提供的节目内容能够满足他们的需求，这块市场将随着社会的发展、汽车的增多而日趋扩大。还有一个就是深夜“不眠一族”，主要包括两种人：一种是睡不着的中老年人，一种是不能睡、不想睡的年轻人，他们都是深夜广播的倾听者。“在电视台纷纷降下帷幕，电视收视率趋于‘０’指数时，广播此时则独显神通，与为数不少的听众在空间交流（要知道，此时即使收听率为１的话，也仍有近２万人在收听，并且这是在进入自觉地、主动地收听状态中积极听众！）”开发以音乐为主要沟通内容的节目，能够满足“封闭的现代人”寻求释放压力、缓解心头的孤独的诉求，同样能够吸引一批文化层次较高的白领听众。

《艺术设计的受众心理分析》

摘要：信息传播时代的艺术设计不再是一种技术性的操作，更多的是在考虑视觉化和形象化设计的前提下，从受众群体的心理出发，考虑受众的视觉感受、兴趣爱好等，设计出艺术与适用相结合的作品。本文用具体的实例分析受众心理对艺术设计从创作到流通过程的影响，解决如何在艺术设计中考虑艺术性与适用性结合的问题上找到突破点。

关键词：受众心理大众文化艺术性适用性

大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。本文从中国艺术设计作品中的“受众心理”分析，将艺术设计与“大众文化”相结合，一起探索艺术设计之美，寻找其所承载的大众文化精神。

1.艺术设计与大众的关联

艺术设计的发展趋向

在人类社会里，设计无处不在，离开了设计，整个社会将是一片混乱无序的状态，文明也将消失殆尽。以笔者对现代思想框架看来，艺术设计是随着人类社会的发展，在社会劳动中提倡艺术性和实用性的相互结合的结果。一个从社会发展来的产物——艺术设计，其发展必定也与时俱进。

受众心理

在信息的传播过程中最后的接受者被定义为受众，但随着艺术发展的多样性、学科的综合，笔者在此定义受众不仅是信息传播的接收者，更包括一切艺术设计作品的接收者。

受众代表的是一部分社会群体，具有巨大的规模，与此同时广泛分散于社会各个阶层当中不同的社会属性的特点。通俗来讲，受众群体来自社会不同层面，有着不同经历，甚至是完全不相关的人群，只因为在某一艺术设计作品中充当了参与者，于是成为此作品的真正主人。在作品中如何满足目标顾客的需求，是研究艺术设计与受众心理的关键所在。

艺术设计是一种大众性的艺术

大众对作品的兴趣与需求是检验艺术设计过程中艺术性与适用性结合的重要根源。研究艺术设计的发展离不开广阔的社会背景，现代成功的艺术设计作品的使用的终端是大众。巨大的大众集合体使得现代的艺术设计不得不把受众作为最终的检验者来考虑。受众也不再是消极地“接受”作品，而是积极地选择自己所适用的作品。

2.剖析艺术设计作品中的受众心理

我们正处于纷繁的视觉时代，怎么让自己的作品脱颖而出呢?首先我们要研究受众的视觉规律和心理感受，了解不同层次受众的感受。

成功的受众心理设置：宜家家具设计

1943年发展起来的宜家家居，来自北欧的瑞典，是目前全球最大的家居用品零售商。笔者理解的宜家家具的设计风格是兼具了共性与个性的需求，实用而不乏新颖，注重以人为本，同时不失体现了瑞典家居的传承。

以人文本的设计理念。

每个去过宜家家具的顾客，无论是带有专业眼光的设计人员，还是普通的老百姓，无不感觉到宜家在点滴的设计上充分考虑到了“人”的需求，走在宜家家具的卖场，居然产生了自己便是卖场“主人”的感受。人道主义、功能主义、传统工艺与现代技术的结合，这些都是笔者体验宜家家具最深切的感受。其设计遵循了人类与环境的自然融合这一符合人类社会发展的健康价值观。在具体的家具外观设计上，宜家家具并非一味地追随时尚，单纯地为了讨好受众各异的需求。这就是所谓艺术设计中艺术性与适用性结合的完美展现。

独特的家具模块化组合。

宜家的家具将工业生产中的模块化理念应用到家具设计当中：组合、拆装、共用。模块化理念的功效一方面在家具设计环节，一定程度上规避了设计师再开发新的单件，并且冒着单件可能在实际生产过程中存在工艺生产问题的风险。另一方面体现在家具的生产环节：模块化意味着可以大规模生产及节约物流成本。最后便是在销售环节，通过一套考虑周全的模块编码，让消费者在家具的选购及组装过程中更加简便，哪怕是家具损坏或报废，家具与家具之间的模块还可以共用。宜家家具的模块化的设计理念，体现了其充分为受众考虑的诚意所在：坚持质朴的原创设计理念，而低价格高品质的又在无形中扩大受众群体，使更多的人能参与到对品牌的关注及消费的团体中来。

销售卖场营造的氛围。

再看看宜家家私的卖场：提倡用户的无拘束体验。一方面，顾客可以任意地端详卖场里任何一件商品，诸如坐下来试一试沙发的舒适度，无数次地开关橱柜的柜门，在他们设置的不同风格之间的客厅与房间穿梭……在经过上千次、上万次不同顾客对家具的实际体验，柜子的门铰依然坚固，沙发依然柔软，消费者有目共睹宜家家具的品质。一旦你对产品有任何的疑惑或顾虑的时候，卖场内密集的服务站人员就会为你解答问题，其他时候，没有人会打扰你。这样，传统卖场里顾客对产品拘束的触觉与感受问题统统在宜家家具的卖场得到了解决，这正是宜家家具一直强调的“以人为本”的理念，充分站在受众的角度考虑。

缺失大众文化的中国动画《魔比斯环》

过去在世界的艺术森林中，东方神韵的中国动画独具魅力，甚至是鹤立鸡群，让外国人大为赞美，但当前的形势是：中国动画失去国人这个最基本的大众审美。究其原因，中国动画不缺优秀的制作人才、制作资金，甚至政策也向其一边倒，缺失的正是对“大众需求”的考虑。无论是受众的设置，还是受众群体喜好的研究，受众的消费趋向等都欠缺思考。

发行时候声称注重社会大众服务的中国动画电影《魔比斯环》，但在实际播映时冷清的票房却真实地受到大众的审视。从受众方面，出现如下典型症状：

故事性不强，对白脱离实际。

动画电影犹如文学作品，一样强调故事悬念、高潮、峰回路转。然而，中国动画电影制作忽略了这些，从骨子里无形地认为动画是卡通片，没有把其与文学艺术联系起来，忽略了电影蒙太奇的功效与魅力，从而设置了低幼的故事情节、理所当然的故事对白。如在《魔比斯环》中对白脱离故事背景想当然地编造出对话，忽略了动画人物也具有现实中人物的感情。

影视语言应用生硬，叙事模糊。

《魔比斯环》剧中镜头组接，蒙太奇的运用、叙事技巧、视听语言等方面生涩，剧情前后矛盾，造成故事叙述不清晰、生硬，没有沉淀生活，体会真实的生活，让观众形同嚼蜡，食而无味。

主题过旧，脱离时代。

随着时代的变迁，经济、社会、科技的高速发展，动画艺术也必须与时俱进，老态龙钟的“说教式”动画不适合当今观看动画人群的需求了。人们不再接受“填鸭式”的教育方式，更愿意影片呈现主题事件，然后留给观众自己理解、想象主题的空间。而主题与事件，必须是源于生活，高于生活，理所当然地编制故事，不再符合观众的审美要求了。

3.结语

二十世纪八十年代初到现在，我国对受众研究主要集中在广播事业这一领域，对于艺术设计却鲜有深入。以此对艺术设计当中受众的认识和了解对于艺术设计乃至流通流程的影响更没有具体的概念。停留在主观的凭经验设计出产品，在让市场流通过程随机地检验产品最终的成果。这样带来的后果是，艺术设计不跟随时代的发展，对于艺术设计本身来说有可能造成经济上的惨痛教训。以此，我们要引起足够的重视，让产品在设计与流通之前便能对受众有所认识和了解，深入研究系统的受众体系，与市场接轨，在广阔的学术时空中审视自己的研究层次和研究个性。

参考文献：

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[3]唐弦.广播电视受众研究浅探[J].中国广播电视学刊，1987(03).

[4]彭兰.从受众心理看网络广告[N].中华新闻报，2002.

1、数字化新媒体简介：起源发生发展包括哪些方面2、数字化新媒体有哪些形式，不同的形式有不同的受众3、对受众的影响受众描述主要是哪类人群，在哪个时间段受众能够接触并且注意到新媒体里面的广告4、新媒体应该采取哪些对策让更多的人注意到这种媒体形式也就是扩大受众人群，受众人群越大媒体价值也就越高有点儿乱，大概就这些了。这个问题其实你可以和你的导师联系，跟他谈谈让他帮你理一理~~个人觉得你的论文题目有点儿大。

网易云课堂受众研究分析论文

本次竞品分析的目的是找到腾讯课堂的迭代方向。本文将以线上授课与师生互动为切入点。通过对腾讯课堂和网易云课堂这两款产品的业务、产品和功能层面全面分析，探讨腾讯课堂未来的发展趋势，为综合类在线教育产品提供新思路以及行业未来发展提供决策辅助。随着经济水平的不断提高，人们对教育愈发重视。近些年来，兴趣班和培训机构层出不穷，教育行业一直十分火热，互联网技术的发展让传统线下教育也有了在线授课的新方向。而如今新冠肺炎疫情的全球大流行，更是加速了线上教育的发展，不仅让更多的老师和学生、家长进一步了解线上教育，还使得越来越多的人享受到了线上教育的优点和便捷、系统，从而进一步加入到线上教育用户群体中。基础教育和高等教育主要由学校负责，但各个网络平台可以起到辅助性作用。而面向成年人的职业教育，市场上并无权威，且盈利性较高，各个平台可以在此方向上大展拳脚。当前的中国社会，内卷严重，升学、就业市场竞争十分激励，被同龄人压力支配的年轻人不想浪费一分一秒，希望尽快提升自我能力。因此，这类人的学习需求普遍是很大的。在线职业教育平台的出现，解决了用户想要利用空闲、碎片化时间学习、充实自己的需求。典型的综合类在线职业技能教育平台包括腾讯课堂、网易云课堂、知到等，垂直类产品包括英语流利说、慕课网等。 1）政策（Policy）教育是一个受政策影响十分明显的行业。其一，教育有着自身的特殊性，不能完全进行产业化，需要政策进行强干预；其二，教育政策作为政府的调控手段，在一定程度上反映了教育改革的力度和方向。中国一直重视教育，在我国的在线教育发展历程上，迎来了很多政策红利。2010年，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》强调要“加快终端设施普及，推进数字化校园建设，实现多种方式接入互联网”。重点加强农村学校信息基础建设，缩小城乡数字化差距。在国家教育信息化工程的规划中，明确提出要提高中小学每百名学生拥有计算机台数，逐步实现中小学每个班级均能开展多媒体教学。2019年3月，《政府工作报告》明确提出发展“互联网+教育”，促进优质资源共享。 2019年9月颁布的《关于促进在线教育健康发展的指导意见》中，扩大优质在线教育资源供给，也是主要内容之一，并做出了五点规定：一是鼓励社会力量举办在线教育机构，支持互联网企业与在线教育机构充分挖掘新兴教育需求，满足多样化教育需求。二是推动学校加大在线教育资源的研发和共享力度，加快线上线下教育融通，扩大优质教育资源的辐射面。三是实施“教育大资源共享计划”，建设一批高质量在线课程，培育优质在线教育资源。四是鼓励职业院校、普通高校、科研院所、企业等密切合作，推进在线教育产学研用一体化发展。五是鼓励职业院校、普通高校结合社会需要和办学特色，加强相关专业建设和在线教育人才培养力度，积蓄发展动力。在国家政策的鼓励下，在线教育发展如虎添翼。 2）经济（Economy）根据国家统计局2020年1月数据，2019年全国居民人均可支配收入30733元，同比增长；人均消费支出21559元，同比增长。消费者拥有更多可自由支配的资金，因此，用于教育投资的可能性也相对更大，这为在线教育行业发展提供了良好的用户经济基础。 2019年人均教育文化娱乐支出2513元，同期增长，且近年来一直保持增长态势。这表明人们对精神层面的需求日益丰富。 3）社会（Society）当前的中国社会，内卷严重，不论是升学还是就业市场，竞争都十分激烈。中小学生们承受着课业压力，年轻人承受着就业压力，就连中年人，都不得不继续学习以保持自己在工作中的优势，整个社会呈现一种比较焦虑的状态。除了这类被动的学习需求，由于接触世界范围的扩大，人们的兴趣爱好也越来越广泛，这就催生了各式各样的兴趣班的产生。因此，许多人都希望充分利用空闲时间、尽量低成本的提升自己的能力或发展兴趣爱好。而在此次全球疫情的影响下，人们进一步意识到了在线教育的优势，人们足不出户就可以进行学习，大大减少了时间成本。 4）技术（Technology）据估计，2024年移动技术和服务将占到全球GDP的。由此可见，移动技术已经全面且深入的渗透到了人们生活的方方面面。智能硬件性能的提升，新一代通信技术以及成像技术的发展，不仅使得内容可以进行高速高质的传播，同时使得虚拟世界体系可以提前到来。VR（虚拟现实），AR（增强现实）和MR（混合现实）技术正在合并到XR（扩展现实）技术中，通过可穿戴设备开发新的交互机制，从而可以拓展全新的商业化场景应用。新技术的发展，将继续优化在线教育的现实体验，提供更好的内容传播。 5）小结通过PEST分析，政策上国家的大力扶持，国民经济水平的极大提升，就业市场的激烈竞争以及技术的快速发展，可以预见在线教育领域在未来拥有很大市场空间。 1）市场阶段 2）市场规模目前在线教育已经建立起技术支持-内容供应-平台-分发推广四大环节的产业结构。技术进步对于使得相关课程制作和工具开发等环节更新迭代加快；内容供应环节目前内容供应方以中小机构和独立个人为主，优质内容依然稀缺；而平台作为连接供需双方的第三方，需要有一定的流量优势和品牌知名度。 1）整体职业教育行业经历了“传统线下面授→录课→在线直播”的变化 2）回顾线下教育的发展历程，先后历经萌芽发展、政策资本扶持、深耕细分领域的三大阶段。与此同时，行业内部市场逐渐细分，分别涌现出一批专注于在线教育行业细分领域的龙头企业。 3）在线教育可以突破线下培训的资源限制，在线教育业务比线下培训的天花板更高。线下扩张的瓶颈主要在于师资和场地，而线上教育能够有效打破地域限制和师资限制。线下领先的教育培训机构能够获得1-3％的市场份额，而线上领先的在线教育公司可能能够获得10%-20%的份额，一个在线教育公司的天花板可能是同业务线下培训公司的10倍。 4）腾讯课堂有其先天的腾讯系生态的优势和背后雄厚的资源，产品的优先关注点，提升自身的用户活跃度。当前主流在线教育app多种多样，根据app所面向人群和内容差异，可将在线教育app分为以下四种类型：面向学龄前儿童的学前教育类，面向小学至高中学生、老师、家长的K12类，专注语言学习或兴趣教育的垂直教育类，涵盖多类型内容的综合教育类。腾讯课堂虽然提供了较为全面的课程内容，但由于目前市场上针对学前教育、基础教育和垂直教育的独角兽企业众多，且职业教育因为和个人职业发展、升职息息相关，用户的学习主动性强、付费意愿高，因此，从内容占比上可以看出，腾讯课堂的重点为职业技能培训课程。网易进入在线教育领域的时间较早，此前旗下已有一个学习平台软件：网易公开课。但网易公开课主要以兴趣为导向，平台以百科和理论知识为主，对实用性要求不高，面向的是大学生和学习各类知识的群体。因此，网易云课堂的定位十分明确，是标准的职业技能提升产品。二者呈互补关系。知到和虎课网虽然也为综合教育类app，但目前用户数量相对较少。根据以上对比，腾讯课堂、网易云课堂两者均为互联网巨头支持下的在线教育平台，资源丰富，主营业务范围相似，理念相同。因此，确定腾讯课堂的竞品为网易云课堂。腾讯课堂定位为专业的直播互动学习平台，平台上驻扎了各类线下培训机构和个人教师。从课程资源上看，腾讯课堂覆盖了K12、高等和职业教育，目前似乎试图在中小学教育和职场教育两端取得均衡发展。网易云课堂定位为专注职业技能提升的在线学习平台，主要目标用户是职场人士以及为求职做准备的大学生。此前，网易旗下已经拥有了网易公开课这类对标想要广泛“涉猎”不同领域的人群的学习平台。如果说网易公开课吸引了非功利性学习的人，那么网易云课堂则瞄准了另一类功利性学习的人群。网易云课堂推出了各个热门工作领域的课程体系，还重点打造了“微专业”品牌课程，学习完毕的用户可以获得专业证书用于求职。网易云课堂和腾讯课堂两款软件都是提供各种知识学习的平台。有差异的是，网易云课堂更专注于职场技能、工作和爱好方面的课程，且直播数量相对较少。而腾讯课程覆盖的范围很广，从K12到考研再到职场技能和语言，都有着丰富的资源，另外，腾讯课堂凭借着其出色的视频通话技术给产品打上了直播互动的主基调。 1）腾讯课堂、网易云课堂变化趋势研究和近期版本迭代腾讯课堂产品当前优化方向： — 直播方向，重点优化直播间，提高直播体验 — 课后配套学习方向，增加提交作业功能并优化体验网易云课堂产品当前优化方向： — 找课体验，改版首页和类目页 — 引导新用户 1）性别对全国在线教育用户进行分析，两款产品使用的人群都是女性偏多，且网易云课堂的女性占比高达。 2）年龄两款软件的用户都主要集中在24岁以下，但腾讯课堂的用户范围很广，在24岁至40岁之间每个阶段都存在着大量的用户，31~35岁的用户也比较多，整体来说中年和年轻的职场人员以及中小学、大学学生喜欢用腾讯课堂，而网易云课堂更加偏向年轻化。 3）地区不管是网易云课堂还是腾讯课堂，两者的主要用户都来自北京、上海、广东、浙江等省市，这些地区经济发展水平较好，互联网普及率较高，有着庞大的用户基数。 4）使用时段从上图信息中我们可以分析得出：夜间20:00-22::00是用户的使用高峰期。这段时间内，用户基本都已下班吃完晚饭，处于一天之中的个人专属时间，此时便有机会安排学习。其次为晚上6:00-8:00这一时间段，通常为下班（学）通勤时间。 5）我们可以根据以上信息划分出一定的用户群：注：红色方框表示该APP独有的特点；黄色方框表示功能类似但又有差异通过对两款产品功能结构的对比，我们可以看出这两款产品具有很多共同点： 1. 都是先要求用户选择学习兴趣（学院），再根据所选项在首页智能推荐课程，所选兴趣也可随时调整。 2. 都对课程进行了详细分类以供用户选择。在每个大类里还会细分小类（例如设计类课程再按使用软件细分），以精准匹配用户需求。 3. 都提供了学习情况的查看功能，方便用户了解自己的学习状态。此外，腾讯课堂提供了用户学习时长超过平台其他学员的百分比，网易云课堂提供了连续学习的天数，都是出于激励用户的目的。 4. 都有用于拉新的推广奖励功能。通过提供用户奖励，利用其社交网来发展新用户。同时，两款产品也有很多差异，都有各自的独有功能：腾讯课堂： 1. 首页随时都有免费的在线直播课程供用户观看体验，且直播互动的体验效果较好。 2. 在搜索界面，除了搜索课程名称以外，用户还可以按教师、机构进行搜索，同时提供了更为细致的筛选功能，能让用户更精确的选择课程。 3. 基于直播功能做出了直播日历，方便用户规划时间。 4. 提供课程售后和重学的保障性服务，尽力减少用户的后顾之忧。 5. 提供学员故事一栏，用其他人的类似经历引起用户的共情，激发用户的学习动机。网易云课堂： 1. 创建“微专业”品牌课程。“微专业”是网易云课堂重点打造的品牌，课程质量高，完成课程学习后还需要通过考试以获得专业证书。这一点会比较吸引缺乏经历的求职者，帮助润色其简历。 2. 提供体系化课程。为用户规划系统学习路径，推荐配套性课程，帮助用户建立整体框架。 3. 知识清单。用户可针对单独的某一节课进行收藏并加入知识清单，方便用户查找和复习。 4. VIP会员制度。用户可以通过购买VIP会员获得专属权益，包括免费学习部分课程、部分电子书，享受专属折扣，优先体验当月新课等。功能点对比分析两款产品在核心功能上都是齐全的，但在附加功能上各自有不同的侧重点。腾讯课堂在课程的直播互动体验以及细节上做的更好，而网易云课堂的整个课程框架搭建的更好。主要从产品的整体风格（首页）、学习功能、找课功能、课程表功能对两个APP的iOS版本进行分析。 1）产品的默认首页首页均提供了各类课程推荐，但方式上有所不同：腾讯课堂的首页推荐会根据用户所选的学院进行改变，学院以横栏式排布在页面的中上方。学院也可以随时在个人信息里重新选择。网易云课堂的推荐板块是固定的，不会随着用户所选的学习兴趣不同而改变。这些板块都是热门领域，对于大多数用户而言，影响不大，但对于少部分学习兴趣不在这五个领域之内的用户，他们需要自己去搜索。此外，网易云课堂的首页是可以刷新的，而腾讯课堂无法刷新；当用户在浏览首页没有喜欢的内容时，难免会想看看有没有新内容，加入刷新功能这一点是有必要的。 2）找课功能课程分类上，二者大同小异。腾讯课堂的页面相对简洁，而网易云课堂在这一页上还增加了两个广告栏，搜索栏上也是广告语，可能给用户略重的推销感。在选择某一类课程后，腾讯课堂还在页面上端提供了排序和筛选功能，页面下方还可根据课程内容进一步细分课程。网易云课堂则是把课程直接按内容细分好，用户需要下拉页面查看，而且用户无法自主筛选。课程报名页面上，腾讯课堂是以下划形式依次展示课程目录、老师、课程详情、学员评论、授课机构、关联的付费课程和机构热门课程。网易云课堂则是分为介绍、目录、评价三个板块。同时，由于网易云课堂没有浏览记录，所以此页面下方有一个“想学”的功能，便于用户加入备选。 3）学习功能录课方面，二者大同小异。小屏观看时，腾讯课堂的页面重心明确，图标列在页面下方，课程目录和学习进度在页面的中心展示。此外，页面右上方有投屏的选项，可供用户投屏到电视上观看，享受更好的学习体验。网易云课堂是以横栏展示课时，四个图标列在页面中间，有些过大。全屏观看时，腾讯课堂将画质、音量、亮度调节统一收到了右上方的设置图标里，尽量精简页面。网易云课堂的页面设置选项都在页面下方，且功能上多了一个线路选择。直播方面：腾讯课堂的功能明显多于网易云课堂。小屏观看时，腾讯课堂的直播间页面背景变为黑色，由白转黑，给用户塑造了一种转折感，更有一种进入“间”的错觉。功能设置上，除了发送实时消息以外，腾讯课堂还提供了送花和只看老师及自己的消息的功能，显得更像一个直播间。老师介绍位于页面中间，也可收起。群公告在页面下方滚动出现。网易云课堂的设置较为简单，群公告需要点击一下图标才能查看。全屏观看时，腾讯课堂仍然保留了小屏时的四个功能键，且在页面右下方增加了是否屏蔽实时消息的功能。网易云课堂的直播页面则与其录播页面区别不大。 4）课程表课程表方面，腾讯课堂将付费课和免费课分开展示，且课程名称下面会显示课程的最新学习进度。页面上方依次展示今日学习时长、超过平台学员的百分比、可兑换课点。点击右上方图标会显示直播日历，日期下有蓝点的表示当天有课程，点击该日期会显示课程安排详情。网易云课堂分为学习概况和离线缓存两个页面。学习概况页面上方以折线图形式直观展现每日学习时长，中间依次展示今日学习时长、连续学习天数、累计学习时长。最近在学的会展示学过的课程，但每门课不会自动更新到最新进度，而是会重复展示。本次分析为确定腾讯课堂的产品迭代方向，而我们的目标是：增加用户黏性、提高用户口碑。腾讯课堂上线于2014年，相对较晚，此时网易在此领域已经有网易公开课和网易云课堂两个主要产品，且定位均十分明确，吸引了大量用户。网易云课堂打造的“微专业”品牌课程，课程质量高，积累了大量口碑，而腾讯课堂目前还没有一个与之相抗衡的品牌。另一方面，直播互动固然是一个好的宣传点，但技术壁垒不高，缺乏核心竞争力，其他APP也许无法做到像腾讯课堂那么好的直播体验，但至少可以提供基础的直播互动。而且很多用户由于现实中工作或学业的繁忙，并不一定强求直播。因此，腾讯课堂需要打造出自己的品牌课程，提高课程质量和口碑。虽然腾讯课堂涵盖课程范围广，但从每一门类上看，对用户的学习路径引导不够友好，需要用户自己探索每一门课程。网易云课堂在这方面做得很好，有单独的一个“系列课程”模块，向用户推荐打包课程。此外，还为用户推荐某一大方向上的系统化学习路径。这对于刚刚接触新领域的用户十分友好，节约用户自行寻找和安排课程的成本。因此，腾讯课堂需要加强自身课程的体系化，可向用户推荐配套学习课程或打包几门课程，帮助用户合理搭建学习框架。

教育理念：终身学习曾经的学习是我们从出生到毕业之间的任务，此后便只有工作、退休。现在的学习再不属于课堂，而将成为我们长久的生活方式。我们需要不断学习来提升工作技能；我们需要不断学习来追求生活质量；我们需要不断学习来迎接人生挑战。你是否一直梦想自己开发出一款智能手机上的APP，或创建一个魅力十足的个人网站，亦或成为一名设计师？你需要一种方式，真正发掘你的潜力，突破各种不可能。网易云课堂为你创造了这种机会。学习者：创新实用的互联网学习平台网易云课堂力图帮助学习者真正学到最需要的技能。无论是即将大学毕业的同学、初入职场的新人，还是希望拓展工作技能的职场人士，网易云课堂都期望帮助你学习到高品质的课程，获得优质的学习服务。在网易云课堂，你不再需要庞杂的网上资料库，而是系统化的学习安排和最快捷的学习方式。教师：专业高效的教学环境网易云课堂为课程提供者提供了丰富的课程展示工具，帮助教师搭建专业高效的互联网教学环境，使不同学科、不同形式的课程都能充分传授。平台同时提供了自由的交流环境，方便教师和学习者之间的交流互动。

在线教育指的是通过应用信息科技和互联网技术进行内容传播和快速学习的教育方式。和传统教育方式相比，在线教育具有效率高、不受时空限制、教学资源丰富等特点。在 “互联网+”的推动下，在线教育平台近几年快速发展，各类在线教育产品层出不穷，在K12、早教、语言和职业教育等出现很多优秀企业，市场需求量也与日俱增，大量资本不断涌入这个领域。德勤咨询的一份教育报告显示2015年中国教育产业的总体规模为万亿元，预期至2020年，这个数字将增长至近3万亿元，并实现的年均复合增长率。2.市场概况政策分析2015年是中国全面深化教育改革的关键之年，多项重量级政策陆续出台，大力支持在线教育的发展，这些政策都将持续刺激教育产业相关领域。尤其是在线教育，随着教育信息化加快推进，将步入快速增长期。下表2-1罗列了部分2015年至2016年出台的与在线教育有关的政策。表2-1 在线教育政策环境市场规模从2010开始，在线教育市场规模和用户规模便高速增长，维持在10%以上的增速。艾瑞咨询数据显示，2014年中国在线教育市场规模达到998亿元，同比增长，预计到2018年突破2000亿，达亿元。艾瑞分析认为，随着在线教育创新形式的不断增长，产业格局也在逐渐优化升级，市场规模短期内将平稳快速增长。下图2-1显示了2013-2018年在线教育市场规模情况：图2-1（来源：艾瑞网）在用户规模方面，艾瑞咨询数据显示，2014年中国在线教育用户为万人，随着在线教育公司市场推广的加强，用户对于在线教育的形式接受程度也在提高，之后几年，在线教育用户将会以将近20%的速度增长，预计到2018年达到万人（如图2-2所示）。图2-2 2013-2018中国在线教育用户规模融资情况2016年1月，由BAT参与推出的《2015教育科技蓝皮书》显示，截至2015年11月，在线教育总融资已增长至亿美元。在2015年，跟谁学、沪江网、优才学院、我赢职场、小站教育以及阿凡题等多家在线教育平台完成了融资。进入2016年以来，在线教育行业的资本流入势头仍然锐不可当，教育的刚需属性和中国教育这个庞大的市场决定着资本投资热度并不会在未来一段时间内消失。根据亿欧网的汇总统计，2016年上半年互联网教育行业共发生了87起融资事件，披露金额的融资事件达78起，融资总额超55150万美金。下表2-2列出了在线教育行业部分融资情况。表2-2 2016上半年在线教育融资情况一览表（来源：亿欧网）另外，从细分领域的融资情况来看，K12领域企业最多，占比最大，领先于其它细分领域；职业教育类次之，然后是儿童早教类和语言学习类，活跃度较高；兴趣教育、出国留学等占比较小，活跃度较低，获取资金的能力较其它相比能力较差。从融资金额来看，除去未透露详细金额的企业，范围以融资500万-6000万元企业数量最多；除去未透露金额的企业，融资过亿元的企业达到13家，分别为：杰睿教育、邢帅教育、ABC360柏瑞英语、贝聊科技、慧沃网、疯狂老师、在行（分答）、盒子鱼英语、猿题库、51talk，还包括兄弟连IT教育、新东方在线、老A电商获得的三笔战略投资。相比于在线教育的新秀，互联网巨头企业如百度、腾讯、阿里巴巴及网易等通过资本运作方式在互联网教育的布局相对较早。2014年8月，百度耗资3000万美元，收购传课网，和自身旗下的度学堂合并，更名“百度传课”；阿里巴巴早在2013年就推出淘宝同学，现已更名为淘宝教育，致力于整合在线教育市场；而腾讯则在2014年推出了综合型的在线教育平台腾讯课堂。产品分类依据不同的分类方式，在线教育的产品会被分成不同的类型。按照用户进行划分，可以分成儿童早教、中小学在线教育、高等学历教育、职业在线教育等；按照。按照内容进行划分，可将在线教育的产品分为语言在线教育和非语言在线教育。而如果按照企业主体进行划分，可以分为三类：传统培训机构向线上转型的网校型、在线教育服务型、互联网企业入驻的第三方综合平台型。这里重点介绍下按照企业主体进行划分的三类：（1）网校型：以新东方在线、学而思网校等为代表。此类在线教育网站多为大型教育机构主导，依靠自身优势的教学资源以及品牌，通过视频授课为用户提供辅导、进行交流。（2）在线教育服务型：以51talk、100教育、猿题库等为代表。此类多为在线教育机构通过整合资源，通过APP为用户提供学习服务，并通过一定方法来巩固学习效果。（3）综合平台型：例如网易云课堂、百度传课、腾讯课堂、多贝公开课等。此类通常会含有的课程内容较为广泛，作为整合各大小机构或者个人教学资源的平台，为用户提供免费或者收费的视频教学服务。3.在线教育产品选择移动端竞品选择根据我们日常学习中经常使用到的产品可以知道，百度、阿里、腾讯和网易这四家互联网企业的在线教育主要布局在综合平台，课程内容相对广泛，涵盖了语言学习、职业技能教育、兴趣培训等课程，而且产品定位非常类似，本文主要针对在线教育移动客户端进行分析，由于阿里巴巴旗下的淘宝教育目前没有在市场中投放移动端的产品，所以本文选择网易云课堂、腾讯课堂和百度传课作为竞品进行分析。竞品分析目的进行竞品分析的目的，是为了理清互联网巨头企业在网络教育中的战略布局，分析这几家企业的产品存在的优势和劣势，同时对产品功能进行对比。4.产品对比产品简介（1）网易云课堂在2012年12月底在PC端上线，并于2014年5月和12月分别发布了IOS和Android版本，是网易旗下综合型的在线教育平台，重点打造实用技能学习，实现以就业导向的“微专业”，为学习者提供海量、优质的课程，用户可以根据自身的学习程度，自主安排学习进度。目前网易云课堂与多家教育、培训机构建立合作，课程涵盖了实用软件教学、IT与互联网技能培训、外语学习、生活家居、兴趣爱好、职场技能、金融管理、考试、中小学等众多门类，旨在打造综合服务平台。（2）腾讯课堂腾讯课堂是腾讯公司推出的专业在线教育平台，PC端是上线时间是2014年4月，同年4月和6月也推出了Android和IOS移动端产品。腾讯课堂由腾讯SNG社交网络事业群出品，上线仅一年内就与5000多家教育机构达成合作，平台上聚集了优质教育机构和优秀教师的海量课程资源，拥有IT/互联网、K12、设计创作、兴趣爱好、外语培训等方面的课程内容。腾讯课堂依托庞大的用户群，教学特点具有明显的社交属性，利用QQ/微信的高互动性，推出直播课程，实现在线即时互动教学，为求知者提供优良的学习平台。（3）百度传课百度传课的前身是传课网，由多位来自腾讯、金山等国内一线互联网企业的人员在2011年创办，2014年8月被百度收购，与自身教育业务“度学堂”合并为百度传课。在收购前，传课网是一家在线课程分享平台，主打专业的知识与经验交易的电子商务平台，从内容发布、课程直播、互动和交易都已经形成体系，属于国内在线教育中较早切入的产品。被百度收购后，扩大了教学范围，加入了加入了语言学习、职业教育等内容，旨在打造中国最大的网络课程在线分享平台。下表4-1对三者的基本信息进行了简单梳理。

几个感觉：1）内容很杂，应试的，兴趣的，职业的，都有，但其实内容没有youku的多2）课程的延续性不好，比如任何技能都是有浅入深，我希望能跟着一个老师逐渐的学习下去，可惜老师们似乎更新动力不足，是否需要考虑突出讲师个人品牌，和商业利益，促进老师们提高高质量的内容3）课堂，之所以叫课堂，绝不应该只是放几个视频上去学生们爱看不看，课堂应该多写直播，多写老师答疑4）网易云课堂，名字是课堂，学生们来了，一定是为了学习一种技能，如何比其他产品做到让学生更高效的学成，如何让老师有积极性来提供高质量的课程，是网易云课堂最需要解决的问题5）我刚刚又去翻了一下，发现类目运营非常的混乱，比如“it互联网”，编程语言，开源硬件，甚至游戏心理学，大会报告都混在在里面，多大10多页，我个人感觉用户没有那么多的兴趣去翻那么多页6）再比如，我要学习python语言，我发现跟叫python入门类似的就有好多，作为用户我如何知道我应该去听哪个pyton课程最有可能用最少的时间达到最好的效果呢？我听完了入门课程，我又能听那些课程进一步学习呢？这些都是运营能进一步挖掘的东西。

受众研究论文题目

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。下面我给大家带来设计类毕业论文题目与选题参考，希望能帮助到大家!

广告设计毕业论文题目

1、浅析长沙开福万达广场设计管理

2、基于功能的H5广告研究

3、浅谈色彩在广告设计中的应用

4、户外广告的文明传承与创新研究

5、基于无线传输的LED广告屏设计

6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式

7、浅谈创意广告设计

8、户外广告效果评估的研究综述

9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》

10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计

11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究

12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析

13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》

14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究

15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究

16、公益广告语言的艺术化

17、商务目的引导下的广告转喻机制研究

18、平面广告设计中的情感化思维训练实践

19、广告牌灯光自动控制系统的设计

20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现

21、浅谈电视广告中幽默元素的应用

22、微电影广告的情感表现

23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析

24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用

25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探

26、平面广告设计中的“隐性美”探析

27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究

28、数字生活空间公益广告有效传播策略

29、浅析图像处理软件入门案例

30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用

31、探究数字媒体艺术中运用逆向思维的探究

32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用

33、无语声设计在动画广告中的优势运用

34、影视广告设计中的色彩运用之探析

35、app广告的互动设计与探究

36、消费者对原生广告态度的实证研究--从认知、情感、行为角度探析

37、移动互联网环境下品牌互动广告传播的策略研究

38、简述在新媒体环境下的品牌视觉展示

39、多重感官体验--动画在平面广告设计中的融合

40、非物质设计与广告话语形态研究

41、基于TCB定位模式和IDU效益分析的青少年戒酒广告设计

42、传统文化元素在茶叶广告设计中的应用与创新

43、视觉语言在广告中的应用及创意策略

44、关于平面广告设计中的“隐性”之美的讨论

45、浅谈广告设计中的色彩

46、“新丝路”下户外平面广告的立体化视觉语言分析

47、公益海报设计作品《节约用水》

48、美国商业广告设计中的文化价值观

49、平面广告设计中的扎染技术应用分析

50、网络广告中的视觉传达设计艺术探究

包装设计论文题目

1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨

2、论人性化包装设计在商业环境下的体现

3、绿色设计理念在包装设计中的应用

4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究

5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究

6、探究包装设计中视觉思维模式的创新

7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用

8、国潮文化符号在包装设计中的应用

9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略

10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例

11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思

12、浅析插画艺术在平面设计中的应用

13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计

14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究

15、情感化设计在食品包装中的运用

16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计

17、基于情感化设计的儿童产品包装研究

18、情感视角下插画在包装设计中的应用

19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究

20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究

21、中老年降压药品的交互式包装设计

22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究

23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析

24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计

25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读

26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例

27、木版年画在包装设计中的运用

28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析

29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例

30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例

31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用

32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁

33、以茶产业为例谈中小型食品企业包装设计的推广研析

34、论茶包装的设计维度

35、湖北省博物馆文创产品包装设计

36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例

37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究

38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究

39、网购产品包装设计研究

40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理

41、探究物联网发展视角下的包装设计

42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究

43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用

44、包装的色彩运用与广告效果探究

45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用

ui设计生毕业论文题目

1、浅谈UI设计中的视觉设计风格发展

2、浅谈UI设计中的视觉表现

3、UI交互智能迷你净化器设计--创意思维设计

4、回合制手游新增UI设计规范研究

5、基于用户体验的移动终端UI设计

6、基于HTML5和jQueryMobile的移动学习APP设计与实现

7、UI设计中图形创意方法

8、UI设计的交互性与界面视觉设计研究

9、浅谈艺术设计中UI界面设计及应用

10、手机操作系统 ui设计浅析

11、浅析用户交互设计中的视觉性设计

12、UI设计中用户体验研究

13、一种嵌入式UI界面的设计原理浅谈

14、基于Android的大学生“学习伴侣”系统

15、中国传统元素在UI界面设计中的应用探析

16、基于Android的自定义通用可视化控件

17、基于技术接受模型的传统媒体客户端用户使用行为研究

18、基于特定主题的手机UI界面设计

19、儿童数字读物UI设计原则与风格探析

20、从街头篮球游戏分析游戏UI设计

21、浅谈交互设计流程中的视觉因素

22、基于jQueryMobile技术的移动网站开发研究

23、纬编立体提花织物的计算机仿真

24、纪检监察信息管理系统的设计与实现

25、移动医疗类产品的UI设计研究

26、网页UI设计中“中国风”元素的应用研究

27、基于移动终端微信平台的UI界面优化设计研究

28、UI设计中用户交互体验的视觉思维分析及探讨

29、利用网络平台进行农村科普教育的UI视觉表现形式研究

30、动态插画在视觉传达中的创新与应用

31、断舍离在UI设计中的思考及应用

32、古代装饰器物在中国风手游UI设计中的拟物与抽象

33、UI设计与用户体验在产品中的重要性

34、物联网猪场三维建模与视景仿真系统的设计与实现

35、如何培养技术与艺术相融合的高技能人才

36、浅谈UI设计中“扁平化设计”的运用和发展趋势--以IOSUI为例

37、论手机游戏UI设计中视觉艺术元素的构成

38、基于UI设计原则的网页界面评价

39、浅谈适应老年用户的手机社交应用UI设计

40、基于IOS平台的服装品牌APP开发设计

41、数字媒体时代视觉传达设计专业的现状及面临的挑战

42、智能手机教务学工系统APPUI设计的色彩研究

43、谈立体主义对手机UI设计发展的影响

44、移动学习APP软件生成平台的对比研究

45、大连智慧旅游平台UI浪漫设计研究

46、研析电子设备界面设计的方法及准则

47、基于Cocos2d-x的电视UI架构设计

48、一种基于AndroidUI分析与设计方法

49、智能手机UI界面设计分析

50、基于WPF的UI设计模式研究

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★ 毕业论文题目来源

提供一些新闻传播学毕业论文的选题，供参考。1、新闻真实与新闻本性２、从“感动中国年度人物”发布会看新闻传播的审美化３、无产阶级党报的优良传统４、新闻特写研究５、深度报道研究６、新闻叙事研究７、网络新闻研究８、电视声画面研究９、电视艺术研究１０、电视诗歌散文创作研究1１、“超级女生”的广告效应研究１２、试论新闻语言的修辞技巧１３、试论电视节目主持人的语言素质１４、试析谈话节目的语言特点１５、试论媒体语言的“雅”与“俗”１６、电视新闻语言研究１７、电视广告语言研究１８、记者的修养１９、论都市报的舆论监督作用２０、论报纸的新闻策划２１、论都市报的发展趋势２２、新闻评论：媒体的旗帜和灵魂２３、新闻娱乐化现象探析２４、媒体报道的大学生形象分析２５、网络“暴力”初探２６、重大新闻事件的新闻摄影２７、浅析电视“选秀”节目２８、论网络环境下受众的分化与“博客”网站的兴起２９、论“受众意识”在新闻采编业务中的体现３０、论“民生新闻”报道中“煽情”的艺术３１、论网络时代传统媒体的应对之策３２、论公益性新闻策划３３、新闻节目主持人的素质３４、主持人的形象塑造３５、当代网络言论文风浅析３６、真人秀节目形态特征面面观３７、电视体育新闻现场报道研究 3８、当代中国奥运新闻传播的主要话语问题３９、电视讲坛节目的传播学审视４０、试论新闻敏感与新闻工作责任感关系４１、论新闻报道失实４２、人物访谈成功因素探析４３、舆论引导和新闻报道的关系４４、新闻标题的信息含量及审美特征４５、新闻自由与社会责任的关系４６、从“选秀节目”看电视竞争性复制策略４７、报纸要强化品牌意识４８、媒体在“华南虎照片事件”中的角色意识４９、名牌电视栏目的品牌维护５０、重大突发事件中的网络新闻报道５１、论中国电视娱乐节目的困境与出路５２、电视体育节目的人文精神５３、传播学层面的思考：《超级女生》热播解析及反思５４、从“芙蓉姐姐”现象看网络传播效果５５、现代电视传媒的品牌策略５６、谈谈互联网媒体时代的新闻的时效性５７、如何从根本上保证新闻真实５８、试论新闻敏感与新闻工作责任感的关系５９、漫谈记者修养的现实意义６０、采访对象访前心理分析６１、深入采访中如何抓特点６２、浅谈新闻导语写作６３、重视新闻背景的交待６４、消息中的现场描写６５、典型报导--舆论的风向标６６、短新闻是信息时代的主角６７、穆青人物通讯特色研究６８、论报纸的组合报道６９、新闻标题特色研究７０、现场短新闻的现场感７１、关于"弱势群体"报道的多元思考７２、报纸品牌个性塑造７３、短评的特点和写作７４、浅说中国广播事业的发展及影响７５、国际广播和国际电视对当今全球的影响７６、编辑思想与报纸版面７７、编辑的自身建设和修养７８、谈谈稿件修改的基本功７９、版面的语言与受众心理８０、地方企业报的发展趋势８１、论突发性新闻照片的社会价值８２、摄影记者的业务素质８３、新闻照片的社会功能８４、广播电视受众的视听心理分析８５、电视记者的创作思维８６、论后网络时代新闻舆论引导的偏差８７、广播电视报的生存现状与发展趋势８８、论人文关怀在我国当代经济新闻报道中的体现８９、新时期新闻文体改革研究９０、博客：传统的颠覆还是传统的延续？--从传播学意义上看博客与传统媒体的关系９１、网络言论的传播与管理９２、论新闻专业大学生的知识结构９３、论新闻专业大学生的能力培养９４、因特网与现代传媒格局９５、论因特网的传播特点９６、新闻摄影的社会功能之我见９７、互联网对现代汉语实用性的冲击９８、互联网媒体时代的网络语言的特点初探９９、互联网对传统的人际交往模式的负面影响１００、互联网对传统的人际交往模式的正面影响１０１、网络媒体公信力的构建102、论广告策划在广告活动中的地位和作用103、广告创意理论研究104、广告诉求理论研究105、广告对消费观念的影响106、和谐与冲突——广告传播中的社会问题研究107、论广告对构建和谐社会的作用108、论违法广告对社会造成的危害109、论我国广告法规的体系与监管模式110、我国广告业发展趋势111、从创意视角分析中国广告与世界广告的差距112、优秀广告作品的创意给我们带来的启示113、如何看待名人广告114、论房产广告的文化诉求115、报刊广告文案创作116、中国儿童广告的发展趋势117、广告中的女性形象118、网络广告受众的消费心理分析119、试论广告创意技巧120、试论广告写作的方法与技巧121、突发公共事件与媒体报道122、《百家讲坛》——从精英文化到大众文化的嬗变123、从《艺术人生》看人生的艺术124、试论电视剧的叙事策略——从韩剧的细节设置分析125、试论电视公益广告的人文视角126、关于电视直播节目中“出错”现象的思考127、论民生新闻中的“新闻平衡”128、探析《百家讲坛》兴起原因及启示129、谈《鲁豫有约》与《艺术人生》的异同及启示130、民生新闻的公信力考证131、论新闻访谈的原生态132、从《奋斗》看中国青春偶像剧的新形式133、一个“纸包子” 引起的思考-------试论中国电视新闻的行为规范与职业道德134、浅析民生新闻在现代化社会中的价值与意义135、《新闻调查》中的采访技巧

武术套路发展的动因人的生理需要、心理需要以及武术本身的社会功能等三方面阐述武术套路发展的动因。武术是我国特有的传统体育项目，是中华民族文化遗产中的瑰丽珍宝。它既有健身作用，又有技击性能，还由于它内容丰富，形式多样，对活跃文化生活有重要意义。新中国成立后，武术成为最广泛、最普及的运动项目之一，得到了蓬勃而健康的发展。同时，通过国际体育交往，我国武术已开始流行世界，逐步为世界各国人民所喜爱。武术运动主要包括技击和套路两种运动形式，武术套路是以技击动作为素材，以攻守进退、动静疾徐、刚柔虚实等矛盾运动的变化规律编成的整套练习形式，被称之为“套路运动”。一般认为套路运动是技击的高度提炼和艺术再现，它来源于技击，又高于技击，是武术的最高表现形式。它之所以是武术的最高表现形式，就在于它来自技击，而又进一步规律化、艺术化。正如文学艺术来源于生活而高于生活一样，而套路中绝大多数动作取材于技击，仍保持了实用技击的一面，既具有攻防特点，又具有健身意义的一项体育运动。 1、人的生理需要是套路运动得以产生和发展的起因在原始社会时期，生产力低下，庞大而凶猛的野兽对原始人的生存是一个主要的威胁。狩猎，是原始人类为了维护生存所必需的活动。一个猎手，同时也是战士，战斗时的武器，也就是狩猎的工具。严酷的生活条件，迫使人类不断地改善自己的体力和智力，并在集体劳动过程中及部落战争中发展徒手或简单武器的攻防格斗技能。如拳打脚踢、躲闪、跳跃、摔跌等，这就是拳术的萌芽。劈、砍、扎、刺、撩则是武术长短器械使用方法的萌芽。可见，武术起源于生产劳动。当战争胜利后或劳动休息时，人们往往会把战斗和狩猎致胜的技术以“舞”的形式表演一番以示威武和荣誉。用这种“舞”的形式把攻防动作予以抽象再现，目的是抒发自己的心情感受或表演一下技击方法。在战争中动用成功的一拳一腿、一击一刺没有固定的动作规格。因而在舞练的过程中也没有呆板的程式。经过漫长的历史岁月，随着社会物质生产的发展，人们技击方式及“舞”的形式都在不断提高。这种没有程式的舞练逐渐变成了有程式和表现主题的“武舞”。以后“武舞”随着“舞”的艺术因素不断增多，“武”的攻防格斗因素减少，而成为专门供人欣赏的一种艺术活动，而“武舞”中的舞练形式及丰富的演练技巧都成了以后套路技艺中的主要内容。 2、人的心理需要促进套路运动的产生和发展世上一切事物产生和发展都不同程度地受到了其它事物的推动和制约。武术的套路运动作为人为的艺术，它的产生和发展必定受到人类的制约和推动。人们在满足了最基本的生理需要（维持生命）以后，接着而来的便是心理需要了。心理需要的满足也就是人们各种情趣的满足，这种情趣不是一层不变的，它是随社会物质生产的发展而发展。武术套路运动作为一种艺术要想得以持续不断地发展下去，也势必随人们审美情趣的改变而改变，这是它得以存在和发展的必然规律。原始社会，由于生产力低下，战争繁多，“武舞”虽是经过加工提炼过的技击动作，但它仍较近于实战。到了中国古代文化高度发展的唐代，由于国力强盛，经济繁荣，对外贸易发达，文化交流频繁，为各种艺术的繁盛创造了有利条件。我们可以从唐代诗人杜甫所描绘的《观公孙大娘弟子舞剑器行》里看出当时“武舞”的特点和性质。“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观看如山色沮丧，天地为之低昂……”从这首诗中，我们可以看出它和原始社会中“武舞”的区别。即原始社会的“武舞”有实战意义，而后者则更多的是从表演艺术效果为主，我们当然可以认为这和社会物质生产水平及人们审美观的发展而发展有关。套路是由许多连续活动的技击动作和艺术动作构成。人们不仅能从这些动作中获得外在形体美的感受，而且还能从动作力度的强弱、运动速度的快慢、沉浮节奏上的对比中获得国画般意境美的感受，使人们产生无限的联想。这种联想的产生，可以使人们的感情得以抒发，而得到愉快的情感体验。套路除具有较高的欣赏价值外，还具有较强的健身价值，它的健身价值和欣赏价值一样，从套路萌芽之日起就被人们所认识了。正是人们健身和艺术欣赏的需要，才使其得以产生和发展。 3、套路的自身功能是其产生和发展的根本动因武术套路源于技击，我们可以从武术套路的绝大多数动作都体现了攻防的方法中得以证明，但它又不同于技击。如果用套路中的动作来进行实战显然是不符合实践需要的。因此套路不等于攻防实战，它是技击动作经人们改造、组织和提炼后再加入其它艺术内容串连编排而成的。随着时代的发展，物质生产越加丰富，套路内容和各种演练技巧就越加多样，从而出现了象“木兰拳”等这样很少有实战技术意义的观赏和健身类拳术。构成套路内容的动作不具备实战技击的要求，这种性质决定了套路的发展方向。在套路尚未完全成形以前，从历史文献记载中，我们可以看到武术套路或是武术套路的雏形是多以“武舞”或“健舞”的舞蹈形式出现。如《干戚舞》、《东海黄公》、《破陈乐》等，这些“武舞”表现与技击有关的场面都是从实战的动作中加工提炼编排而成，而武舞的目的：一是伸展人们的筋骨，锻炼人们的身体；二是表现生活，从昔日战争和人兽相斗场面的再现中激发人们的情感，使人们产生一种美的享受。套路内容多数取材于技击，因而技击内容的发展无疑也将促进其形式——套路的发展。殷周交替时出现了朴素的唯物主义的阴阳五行学说。春秋战国时期的民间武术家越女是把“阴阳五行学说”运用到武术技击中的古代前人之一。在《吴越春秋》中越女所谈的创术之道，精辟地阐述了动与静、快与慢、攻与守、虚与实、逆与顺等矛盾的辩证关系，这种用阴阳这一古代哲学的朴素的辩证法来解释剑理的思想对以后套路的演练风格起到了巨大的推动作用。后人把实战技击中的阴阳学说运用到套路中，并加以改造使其为套路的演练效果服务。从今天的“刚柔虚实、动静疾徐、起伏转折”等套路节奏转换的特点中，不难看出这一影响所产生的效果之大。正是这种节奏的参入，套路才得以能充分表现攻防技击含意的艺术效果和感染力，才使得其更加符合人们健身和审美的需要。在表演和演练的过程中，通过这种节奏所组织起来的步法、动作、姿态和动作组合，实际就是套路表演中动作意义的主要提示，从视觉和本体感觉上感染观者和练者，从而直接从套路演练中感受套路动作的寓意。所以，套路这种功能的存在是它得以产生和发展的根本动因。 4、套路运动的发展趋势目前，人们习惯于把武术称之为传统的民族体育项目，而实际上这是现代人从现代社会意识出发给它下的定义。中华武术在其千百年的发生、发展历史中，一直深受中国传统文化、宗教思想的影响，并受到中国封建社会落后、生产力发展水平及其社会环境的制约，它在表现形式上是一种格斗手段和大众的文娱活动形式，至少在近代体育传入中国之前是这样的。所以在没有受到现代体育规范之前，武术不可能是现代体育的内容之一。严格地说，这种状况是新中国成立之后才得以改变的，武术这种社会功能的转变是人们根据现代社会的需要对武术做出的选择。武术的实际性，在今天只能与其他体育项目存在的目的一样，使锻炼达到自我身心锻炼，就象西方人学习拳击的目的并不是为了打架，而是为了比赛、为了强健身体。只有这样，武术才有可能被大多数人所接受。我们今天社会所需要的武术套路运动，应是一种中国传统武技与西方现代体育融合的一种人体锻炼形式。它在内容上可以是传统的、民族的，但在形式上必须是现代的、中西通用的。武术套路做为一种被规范了的体育运动项目，才有可能被生活在其它文化传统氛围中的人所接受。武术作为传统的一种格斗手段，已渐渐地趋向消亡，这是我们今天武术套路运动发展必须面对的现实。在继承和发扬民族传统的宝贵遗产时，我们必须站在时代的高度。对于传统，我们必须清醒认识到，传统的东西仅是现代社会的点缀。因为现代人、现代社会正在不断创造和形成新的传统，这种新的传统离他们更近，更具有实际意义。对于武术，人们亦会以同样的态度对待，所以发展武术套路运动必须从现代社会的实际需要出发，迈向奥运会，成为被世界更多的民族所接受的一种良好的健身体育项目才是唯一的出路。综上所述，人的生理需要和心理需要使武术套路运动得以产生和发展，武术套路的形成与完善同社会的进步发展有着直接联系。原始人类在与自然界抗争中以求生存为目的，是随着生产力和社会物质生产的发展，人们逐渐从繁重的体力劳动中解脱出来的，武术套路必须也要随时代的发展而不断发展。这种发展方向又直接和人们的各种需要发生着必然的联系，即人们的需要决定着武术套路的发展方向。

受众研究综述论文

中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5��パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作，其次博得亚洲人的共鸣，这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题，经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣，也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。

1、在家查阅并下载文献的方法

有点论文常识的同学都知道国内几大知名文献网站，如知网、万方等，那我们如何通过这些网站查阅并下载自己需要的文献资料呢?

(1)首先，你需要拥有知网、万方的使用权限。

对于国内较高水平的大学，都是购买了这类数据库的，如果是在学校，大家仅需将设备连上校园网，登录学校的电子图书馆平台，进入中文数据库界面就可以免费使用。当然，具体操作以各高校官网设计为准。

(2)其次，如何找到自己需要的文献?

知网、万方的搜索界面大同小异，对于大学生来说上手较为简单，输入与自己向相关的关键词、期刊名称、作者名称搜索即可。相比较而言知网的数据更为全面，高级检索设置也更为合理，除了搜索主体、作者，还可以设置期刊类型、文献年限等要求，因此受众也更加广泛。

2. 文献阅读与综述撰写

(1)文献管理

因此，对于本科毕业生而言，文献总量不大的情况下建议将文献打印出来，用传统的彩色记号笔对需要重点关注的语句进行勾画，注释。之后再用档案袋和便签，对纸质文献进行分类管理，研究方向更为相近的放入一个案夹，并用便签予以标注。

但是对于文献需求量过大的同学来说，或者对于电子阅读十分习惯的同学来说，纸媒阅读弊端就较大。这类同学建议首先需要提高自身的硬件设备：平板。对于研究生来说，平板基本是每位和文献打交道的必备产品。除了大小合适，翻阅方便，还可以做简单勾画并予以保存。

(2)文献综述

如此多的文献，对于赶进度的同学如何在短时间内完成阅读，且能高效的撰写综述呢?

技巧一：看摘要。摘要高度概括了一篇文章的研究背景，方法，结论，往往只看摘要就可了解这按文章对你是否有阅读价值，如果与自身研究方向较为一致在进行深度阅读。

技巧二：文献之中找文献。除了摘要，参考文献中的综述部分也是需要紧密关注的部分，由于参考文献与自身选题紧密联系，因此该文章自身的参考文献大概率也适用于自身文章，将已读文章的文献目录作为线索进一步搜寻可用素材，将会大幅提高效率事半功倍。

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