博物馆主题的论文

中原大地，群雄逐鹿，演绎了多少风云变化，河南这片土地上，承载着无数的英雄史诗。平原博物院位于河南省新乡市，是河南省馆藏量第二大博物馆，仅次于河南博物院，为全国重点博物馆之一。前身是成立于1949年的原平原省博物馆、新乡市博物馆、新乡市档案馆，2007年总投资约3亿元开工，于2011年合并建成集博物馆、档案馆、史志馆、城建档案馆于一体的综合性建筑。规划总用地面积公顷，总建筑面积52585平方米，地上三层建筑。一、二层为展览空间，设文物展厅19个，档案展厅6个。平原博物院藏文物3万余件，其中珍贵文物上万件，国家一级文物63件。平原博物院中的博物馆共有19个厅，其中16个厅作为展览文物所用。其中12个展厅为固定展厅，4个为临时展厅。西侧为“牧野华章”通史类展厅，时间范围从石器时代的龙山文化、仰韶文化遗址文化遗存开始，分为原始社会时期、夏商周时期、汉魏隋唐时期、宋元明清时期四个篇章，种类包括青铜器、陶瓷器、书画、竹木器、碑帖拓片、玉器、石刻造像等，尤以商周青铜、明清书画、历代碑帖拓片著称。东侧为文物专题展厅，分为《馆藏青铜器展》、《馆藏陶瓷展》、《馆藏书画展》、《馆藏精品拓片展》、《造像艺术展》五个专题展览，共展出精品文物一千多件，对青铜器、瓷器、字画、拓片等进行专题陈列。大部分文物文物出土于原平原省所辖的范围。无论是馆藏量还是馆藏价值，在全省地级博物馆中都名列前茅。其中，镇馆之宝有祖辛卣、妇好方尊、牛面纹卣等一批珍贵青铜器，及北魏石刻造像、石鼓文拓片等石刻、石雕、石碑。此外有历代书画作品1700余件，时代自秦汉至近现代，代表性藏品如赵子昂、董其昌、史春荟、李苦禅、白雪石等的书画作品。该院是新乡十大标志性文化建筑之一。在建筑艺术上，其一表现为“华夏之光”——文明精神的传播，借助规划形式的放射状规划图景与建筑形象上的独特个性，通过以竖向线条为主的石材巨大实体尺度，以及其富于韵律的排列，形成了博物院震撼人心的整体气势，寓意着新乡牧野大地，作为夏、商、周中国最早王朝的中心，中华文明的发源地。其二表现为“历史年轮” ——历史的沉淀与传承，平原博物院平面呈半圆形，通过与树的“年轮”在形态、肌理上的呼应，体现出历史延续性。她寓意城市是成长着的城市，而平原博物馆，正式要记录下这座城市成长过程中的“年轮”，让人们得以通过这些“年轮”，重视她的点滴回忆。其三表现为“太行山势”——地域性与生长性，平原博物院建筑形象强调竖向上的生长感与层叠起伏的态势，外形硬朗、刚毅，平原儿女坚忍不拔的性格。在参观后受益颇深，仿佛亲眼见证了历史的轮回，感受了浓厚的历史氛围，让我更加有了要为中华之崛起而读书的决心。

写宁波博物馆论文有创新性，建筑材料论文范例：宁波博物馆--建筑材料的继承与创新。[摘要] 宁波博物馆，作为宁波市“十一五”期间建成的地标级项目，在传统建筑材料的继承与创新应用方面也树立了标杆，给了我们启发与引导。宁波博物馆位于宁波市鄞州区的核心区。中国传统建筑有着悠久的历史，各地民间传统建筑的演绎也形形色色、各具千秋，如徽派建筑的粉墙黛瓦、西北窑洞的纯粹粗犷、湘西吊脚楼的优雅轻盈……在现代建筑的钢筋混凝土环绕下，我们似乎对传统建筑的印象变得逐渐模糊。那些砖瓦留在了某些街巷，那些泥墙留在了某些村庄，那些木头留在了某些河岸边，这些都是最具有中国特色的建筑材料，中国传统建筑气质的源头，在我们视野聚焦的当下，中国本土建筑师要如何保留这些传统建筑材料的优势，让它在现代建筑中发挥活力与更长久的生命力?随着2012年，中国本土设计师王澍获得“普利兹克建筑奖”，王澍的代表作宁波博物馆受到了万众瞩目。宁波博物馆，作为宁波市“十一五”期间建成的地标级项目，在传统建筑材料的继承与创新应用方面也树立了标杆，给了我们启发与引导。宁波博物馆位于宁波市鄞州区的核心区，北部是鄞州区政府，南部紧邻鄞州公园，东部为文化广场。在这样的中心地位，宁波博物馆有着举足轻重的地位。宁波博物馆的设计以“港”为意向，象征着宁波文化将以此为始发港，向世界开放。博物馆总占地约60亩，建筑面积为30325平方米，建筑主体较为方整，外观就像是人力切割的方砖，又如开裂的山体。主体部分有三层，局部五层。入口处独辟蹊径，从跨度30米的“洞”中穿过，颇有桃花源记的意境，阶梯、庭院、高墙、水池在建筑中自由组合，空间营造精妙绝伦。宁波博物馆整体建筑呈现着集中与分散、整与散的对立与统一，体现着对历史的辩证哲思，对自然的尊敬与演绎。

文化主题博物馆论文题目

同学，你这是需要写开题报告好写，别急

题目：从传统走向现代民族激情中华魂让传统节日文化“长入”今日生活态度：“非遗”保护关键在于提高文化自觉现在申报的非物质文化遗产项目大多数都要求是“活态”的，既需要有人承继，也要具有相当的技艺水平。至于那些已经完全消失的，将不进行申报。另外，非物质文化遗产也提倡一种“尊故融新”的观点，比如像戏曲、相声等都可以表现新时代的内容，但在形式上却不可随便乱改，否则如果一些传统戏曲用小提琴来伴奏，将完全失去了保护的意义。事实上，国外在保持非物质文化遗产原貌方面，有很多经验可以借鉴。比如在韩国，每年都要对非物质文化遗产项目进行检测，检验传承人的技艺是否达到最高水准，如果达不到，就会把这个传承人的名誉名号重新剥夺，直接授给别人，或直接取消这个项目。 1“端午节”已进入国家级非物质文化遗产名录“端午文化”作为一种民间民俗化文化形式，具有传承性、全民性、多样性、发展性。它的传承性，表现在于具有顽强生命力，两千年来深深扎根这块土壤，而且向外流传。它的全民性，表现在于具有很强的参与性，正如一个专家说的：“它并不规定，什么人可以过这个节日，什么人就不可以过这个节日，谁都能够参与。”龙舟竞渡“这种赛事活动其实是民间健身运动的雏形。”它的多样性，表现在于文化元素的丰富性，“简直就是一座文化宝库”，既是“怀人”，也是娱己；既有体育竞赛，也有卫生防疫；既要忙忙碌碌，也能休闲享受，等等。它的发展性，表现在于既可采用时尚的元素演绎传统文化，又可在传统形式中装上新的现代内容。充分挖掘端午这一传统节日的文化内涵，就要破除这一节日目前处境的尴尬，不再让“吃”成为过节的惟一永恒主题，不再陷入“文化搭台、经济唱戏”的怪圈。与时俱进，推陈出新，挖掘其中没被发现的元素，增强其文化娱乐性。如龙舟竞渡可衍化为全民健身活动。龙舟竞渡本身含有体育竞技、全民健身的元素。应该看到，龙舟竞渡是所有的端午文化元素中最先、最彻底“现代化”的元素。它让群众既享受龙舟竞渡中“更快、更强、更美”的快乐，也让群众在运动中体味竞争增强体质、锻炼意志、强健体魂的意义，还让群众体味到了竞渡运动中团结、争先、向上精神内涵。插艾挂菖等可衍化为全民爱国卫生活动。插艾挂菖，还有挂香囊、饮雄黄酒等，本来是为“避魔驱邪”、“消灾杀虫”，也就是古代的卫生防疫活动，如果在这种习俗中输入现代防疫手段，无疑具有爱国卫生运动意义。走娘家、看老戏等可衍化为休闲。“牛歇谷雨马歇社，人不歇端午被人骂”，在端午节休息是自古以来的“规矩”，因此，将自古以来的“歇”引导成农民的现代休闲，是提高农民生活质量的一个重要途径。给你一个网址有“非物质文化遗产”的介绍

博物馆复试专业论文主要考历史题目。根据查询博物馆论文定为得知文物与博物馆学专业属于历史学，学位是历史学学士，所以博物馆复试专业论文主要考历史题目。博物馆是为社会服务的非营利性常设机构，它研究、收藏、保护、阐释和展示物质与非物质遗产。

一、博物馆旅游研究背景近年来，随着城市旅游的日渐兴起，博物馆的旅游功能日益突出，逐渐成为展示城市独特历史文化，提升城市文化旅游吸引力的重要载体。全球范围内来看，著名的国际中心城市在发展都市旅游业时，几乎无不依仗博物馆的建设，并以此闻名于世，吸引大量的游客。著名的卢浮宫博物馆在2006 年共接待参观者830 万人次，大英博物馆每年接待人数也在460万人次左右，上海博物馆一年的游客接待量也大约在106 万人次左右。另一方面，随着人们生活水平提高，休闲消费需求不断增长，休闲必将成为21 世纪现代社会人们生活的主题，成为人类在社会新文明体系创设中的精神归宿[1]。休闲时代的到来，也使得博物馆逐渐成为人们休闲活动的重要场所。同时，随着经济发展和社会进步，文化旅游的逐渐兴起反映出人们越来越注重精神文化的诉求。博物馆旅游作为一种高品位的文化旅游正迎合了文化旅游的潮流，顺应了现代旅游业的发展趋势，也逐渐受到公众的重视和青睐。由此，笔者认为，博物馆旅游可以定义为：旅游者出于接受教育、考察研究、增长见识、提高自身修养或者休闲娱乐等目的前往博物馆进行参观游览的短暂停留过程，获得审美与愉悦体验，并由此引起的各种现象和关系的总和。暂时只能找到这些，希望可以帮到你

主题类博物馆的陈列设计研究论文

已发送，请查收，请采纳============

文化建筑环境艺术设计的审美研究论文

［摘要］文化建筑在环境艺术设计中既要强调建筑结构、功能的需要，还要突出对建筑美学的满足，为“人”设计出舒适、合理、美观的建筑环境。建筑审美是现代经济发展环境下对文化建筑环境艺术设计的基本要求，也突出了城市化进程中文化建筑的艺术价值。为此，基于审美理念视角下来探讨文化建筑的环境艺术设计，为实现建筑环境、审美视野的表达提供理论参考。

［关键词］文化建筑;环境艺术;审美心理

社会的发展推动了文化建筑的快速发展，各类图书馆、文化馆、展览馆、美术馆、剧院等文化建筑数量与规模也获得了飞速增长。在文化建筑自身结构与功能设计上，如何从环境艺术设计上增强文化建筑的艺术价值，需要从关注人的审美艺术需求来探讨文化建筑的艺术性表现。

1文化建筑与环境艺术设计的关系

文化建筑具有广泛性，以满足人们参与、游嘻的综合性场所。如展览厅、博物院、音乐厅、游乐园等。当然，也包括过去的历史遗迹，如一些传统学府建筑等。环境艺术设计是基于环境要素，从建筑的内部结构、使用功能上，融入环境学、艺术学理念，突出建筑环境的舒适性、美观性。文化建筑的基本功能在于满足文化教育，而环境艺术设计是发挥文化教育功能的基础。坚持以“人”为本，强调对人的实际需求的满足，实现建筑内部结构、外部环境、建筑内部、外部环境的有序性、和谐性。作为一种泛称，文化建筑在环境艺术设计中，如何从艺术审美心理上来增强建筑的文化魅力，必然需要立足文化建筑的基本载体，从环境艺术设计思路与手法上，强调不同的设计理念。如对于传统封建王朝的建筑，设计师往往通过相对独立的组墙来划分统治者与平民的领土。当然，随着社会经济文化的发展，对于文化建筑的环境艺术设计，不同建筑设计师也更加强调艺术审美与文化价值。文化建筑本身作为一个建筑综合体，其建筑内部结构、使用功能的设定，必然要与周边的自然环境、社会、文化环境相关联，而体现在美学理论中，即是建筑的`直观美学与客观美学价值。

2审美心理下文化建筑的环境艺术设计

2．1环境艺术设计中的审美创造

从审美学视角来探讨环境艺术设计，其根本在于通过环境要素的艺术化处理，使其能够满足人的审美需求。文化建筑本身是为了营造公共的审美空间，而艺术设计是基于人的审美规律、人的需求来布置的环境空间结构。马克思提出“劳动”是灵活的、而并非机械的、“死”的劳动，是基于有目的的、合规律的创造性劳动。所以，对于文化建筑的环境艺术设计，本身就是在创造审美的过程，表现为对美的追求与创造。恩格斯在《自然辩证法》中也强调“越是复杂、高级的生产劳动，越需要进行周密的艺术设计，来体现审美创造的意义”，文化建筑的环境艺术审美创造，其本身在于对美的呈现与实践，创新作为艺术设计的生命，也需要从环境艺术的公众性、流行性上，融入时代性审美爱好与审美思想，并为受众所接受。当然，在环境艺术设计中还需要倡导独创性、前瞻性，要基于社会公众对艺术审美的发展趋向，来推陈出新。如意大利设计师李斯特在设计椅子时，并非仅限于对椅子的设计，而是在设计一种坐的方式。可见，对于环境艺术设计本身的审美创造，包括对人的生活方式及其他活动的满足，更是体现艺术设计社会性的基本内容。

2．2环境艺术设计中的审美欣赏

从审美心理上来审视环境艺术设计，其本身不仅要突出艺术设计的内涵，还要体现审美心理的满足。审美欣赏是基于受众的心理体验和感知所获得的一种审美愉悦和享受。同样，在建筑环境艺术设计中融入审美欣赏，需要从建筑的设计结构、功能表现、色彩、造型等方面，来满足受众的审美爱好，增强建筑环境的审美意义。对于文化建筑中的环境艺术审美欣赏，其意义在于对文化建筑艺术形式的表达。任何文化建筑，其本身在满足使用价值的同时，通过技术手法来营造独特的审美欣赏环境，来激发人的情感愉悦，从而获得合理的、悦目的精神满足。如文化建筑外形结构美、文化建筑的内部装饰美等。

3以首都博物馆为例探析环境艺术设计与审美心理

3．1从博物馆环境艺术设计中来满足公众的审美需求

文化建筑具有自身的文化特色，从建筑环境设计上，一方面来体现文化建筑的思想性、艺术性情感;另一方面从建筑环境设计本身来传达特定的精神价值和艺术风格。如建筑结构对生活现实的贴近，建筑环境对公众情感的服务等。建筑设计师作为文化建筑的导向者，其思想与审美感受往往对建筑主题的设计影响较大，特别是在激发人与环境的协同关系上，要通过建筑环境艺术氛围的搭建来强化文化建筑所承载的独特艺术审美体验。首都博物馆作为我国优秀文化遗产的保存场馆，其所陈列的文物独具文化价值。在进行文物陈设、布置与分类管理上，按照时间、类别、内容、主题等不同进行合理划分，并结合文物自身特性来优化博物馆的内部结构，既突出了对文物的保护与收藏，又能够从博物馆环境艺术营造上，考虑到对受众内心审美的诉求。

3．2博物馆环境艺术设计中的设计思维变化

对于文化建筑环境艺术设计思维的探讨，过去的设计理念倾向于对服务功能的突出，并适度融入审美文化来增强文化建筑的艺术内涵。如通过导入一些艺术符号，借助环境艺术设计要素来提升文化建筑的审美意象。但对于文化建筑自身所蕴涵的文化要素很多，环境艺术设计无法从中反映和呈现，受众也无法从抽象的艺术符号中来感知文化建筑的设计思维。因此，迫切需要从现代设计理念与审美意蕴的融合上，突出服务性、自我性，以完成文化建筑环境艺术意蕴的增强。首都博物馆主展厅设计宽敞明亮，各陈列物品依照建筑格局进行整齐排列，表现出室内文物与室内环境的浑然一体，也增强了博物馆自身历史文化的浓重气息。

3．3博物馆环境艺术设计中对审美视野的传达

环境艺术设计与文化建筑审美理念的融合并非单纯的依靠设计来表现丰富的思想内涵，而是从提升文化建筑的服务价值、设计价值上，来充实和丰富文化建筑的审美视野的延伸，扩充文化建筑的审美意蕴传达效果。

4结语

在塑造和培养审美习惯中，设计师需要从民族文化中挖掘感官意识，丰富人文导向。同样，在文化建筑环境艺术设计中，通过主客体建筑元素的融合，从物质性、艺术性上创造审美文化，增强文物与建筑结构之间的关联性，满足观赏者在观赏过程中体味和感受博物馆空间环境的多样性，消除审美疲劳。

参考文献:

［1］陈英桦．以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计［J］．设计艺术研究，2011，(3)．

［2］张雅舒．审美心理与我国文化建筑环境艺术设计的关系［J］．济南职业学院学报，2015，(4).

博物馆展示论文题目

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

数字媒体毕业论文，我写的《数字媒体技术在博物馆展示中的合理应用》，当时也是同学介绍的秦文网帮忙的，不然这么短的时间，谁写的完

百度吧。。。没有白来的便宜。。。

成都博物馆论文题目

1号线在人民广场站下，距离四川博物馆最近。四川省博物馆最具特色的是巴蜀青铜器、张大千绘画作品、四川汉代画像砖和陶塑等。

全是放屁。不懂的乱开枪，想打死人索！死老头老太婆些，你们把钱全部带到棺材里去嘛。成都的死老太婆些钱多的很，我们一天累死累活的，还没得她们的退休工资高。SB。

一直令不少人流连忘返的博物馆，竟然是我们小记者这次采访的目的地。听到这消息，我开心的何不拢嘴。今天我们早早的来到了学校，颇不接待地赶往目的地——令人震撼的四川博物馆。一走进大厅，映入我们眼帘的有很多个分馆，有张大千艺术馆、陶瓷馆、书法美术馆、佛教之光馆……共三层。我们跟着老师走进了书法美术馆，里面有许多画和书法作品，每幅作品都像戴着眼镜似的框架。还有陶瓷馆，摆放着各种朝代的器皿，有碗、有壶、有杯，还有一些说不出名的各式各样的器皿庄严地摆放在那里。不过最有趣的还是要数四川革命馆了，里面有各式各样的兵器，有刀、剑、盾、枪……光是刀就分了好多种，有大刀、青龙偃月刀……枪也分了好多种，有红缨枪、步枪、手枪，手枪旁边还放着几颗子弹，威武极了！还能看打仗的电影，这是我们再喜欢不过的了。还有呢！那有一张到处是山丘，凹凸不平，蜿蜒崎岖的立体地图。走完这个馆，我的心好像燃起了熊熊的烈火，好像走入了战争年代。我也如同是一名威武的战士，深深感悟着当年战士们的爱国主义情怀。啊！博物馆里有许多有意义的展览，在讲解员的指点下我们还仔细观察了树顶的凤凰。凤凰神鸟的口中含着一粒长生不老的仙丹，在凤凰的前方有个跪着的小人，他正在祈求凤凰将仙丹赐予他。呵呵，古时的人总是期望着长生不老，国君也好，平民也罢，从未放弃过对不老的幻想。这个是盛酒的青铜器，光听名字就很有气势：象首耳兽面纹罍。之所以有这样一个拗口难记的名字还是源于酒器上这个象头模样的装饰。别看这个东西没有什么装饰的花纹，相当的朴素，却是国宝级的文物。最特别的是瓶盖上那三只小鸭子，它们不仅仅是一种装饰。据说当人揭开盖子将它放在一旁时，那三只鸭子就会成为盖子的支架了，很有心思的制作吧？这是一座夫妻合葬墓中出土的一对陶俑，一个是人首鸡身俑，一个是羊首人身俑。讲解员问大家是否知道这对陶俑的意思，我们班的小朋友脱口而出：“我知道，这个代表妻子是属鸡的，丈夫是数羊的！”居然真的是这样的，呵呵…… 骆驼这个动物在古蜀时期应该很罕见吧？这里离丝绸之路也有一定的距离，为什么会出现这样的陶俑呢？金地粉彩佛像。这个看似金子做的佛像实际也是陶制的，完成时描了金，所以成了眼前所见。佛像头戴五叶花冠，容貌端庄安详，双目紧闭，双手捧供瓶于胸前，团坐于粉色的莲花台上。青花莲鹤纹素狮纽熏炉。青花瓷这个东西，美术教材里见过，周杰伦的歌里听过，孩子们自然也不会陌生了偌大的一个四川省博物馆，专门为一个人开设了一个展厅，想必此人非同寻常，是的，他正是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师——张大千。张大千（1899～1983年），四川内江人，他无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。展厅里多是张大千临摹的敦煌壁画。“敦煌”这个有着异域风情的名字围绕着许多富于奇幻色彩的传说，萦绕着旅行家们的梦想。看到这一幅幅作品，我对它的向往又平添了几分。馆中的张大千蜡像真的是栩栩如生呀！民族展厅内孩子们争先恐后地参观着记录着。看到这样的情景我觉得有些好玩，多半是家长布置了写作文的任务吧，所以我看到他们总是看一路记一路，解说员的只言片语都生怕错过。相反，孩子们真正用眼睛去欣赏展品的时间却寥寥。参观博物馆不应该是这样的吧？不过他们的时间还多，我希望孩子们下次有机会故地重游的时候一定放下什么作文之类的东西，好好地欣赏这些前人留下的东西，用眼和心去感受艺术和生活。这是彝族的首领使用的酒杯，是用真的鹰爪做成的。清代的鎏金铜面具。夸张的造型极富浪漫主义色彩。图案丰富，色彩斑斓的皮影。快十一点的时候，参观还在继续，我突然接到了妈妈打来的电话，妞小猪在家里发高烧，烧到了，我不得不赶回家送她去医院。博物馆之旅也因此画上句号。虽然行程匆匆，却还是收获不小。有人说，博物馆是一部物化的发展史，从某种角度上说，了解一个地方的过去和现在就是从博物馆开始的。我们用眼凝视着一件件保存下来的文物，穿透时空的阻隔，俯视历史的沧海桑田。博物馆如同一条历史的长河，让我们在这条河中尽情地徜徉，看着河中的波纹和涟漪，抚摸历史的呼吸。巴蜀文化源远流长，它的质朴和粗犷已汇入了我们的血液，我们也有必要了解它，继承它，让它延续下去，并发扬光大。