海明威毕业论文译文
这个问题最好是去图书馆解决 《外国文学研究》（人大复印资料）《外国文学评论》都是较为全面的查索工具 网上资源也很丰富 可以通过google 或者是学校局域网的论文搜索查找 一般都有很多 对于海明威的“冰山理论”（Iceberg Theory）几十年来中外各国已经有很多阐述了 应该不难查找 但要出心意也不是一件容易的事情 祝你成功海明威曾在《午后之死》中提出：“如果一位散文作家对于他想写的东西心中有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写了出来。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露出水面上。”[1](P79)这就是海明威著名的“冰山理论”。 对于海明威的“冰山理论”，研究者们注意到了海明威的文体风格，认为海明威早年从事新闻记者工作，练就了简约干练的文体风格，在从事小说创作后，他还是提倡简练的电报体写作风格。海明威的小说使用的是最普通的词和日常用语，摒弃了空洞词藻。而且海明威获诺贝尔奖的颁奖词就是“由于他精通现代叙事艺术，突出表现在其近作《老人与海》中，同时也由于他对现代文体的影响”。这样一来，海明威的“冰山理论”也便成了关于文体学的一种理论了。在解释“冰山理论”时，人们更多地从海明威被称之为“电报体”的文体特点来论证。于是，“电报体”同“冰山理论”就常常被混淆了。 英国著名的评论家赫·欧·贝茨对海明威的评价十分独到、准确，他认为海明威是一个拿着板斧的人，力求砍去遮住读者视线的一切障碍，把并不代表大树本身的叶子砍去，给读者一个基本枝干的清爽的面目。这样可以把作者、读者和描写对象三者之间的距离缩短到最低限度，认为这种文体“引起了一场文学革命”[2](P132)。笔者认为，海明威的“冰山理论”所引起的文学革命，或者说是对小说创作最重要的贡献，不在于他的文体风格，而在于他大胆地把原在小说创作中最为重要的部分隐藏在水面以下，也就是“八分之七”部分。本文主要从海明威的短篇小说创作，来谈谈海明威到底隐藏了什么。 一、海明威隐藏了人物丰富的感情世界 文学作品首要的任务，就是要表现人物的感情世界。应该说，整个一部西方文学史就是一部心灵发展史，文学家们把揭示主人公丰富的内心世界，表现人物的思想感情一直是做为第一任务来完成。到了19世纪，作家们更加关注揭示人物的内心情感波澜。作家们经常用大段的笔触来描绘人物的感情，进行心理描写。可以说，《红与黑》的主线就是于连在复辟王政时期心灵的挣扎过程；《复活》的核心也无非是表现聂赫留朵夫精神忏悔的过程；《约翰·克利斯朵夫》更是一部克利斯朵夫灵魂发展的历程。应该说，这是文学的一个主调。而在海明威的小说中，我们看到，这一切被降到最低限度，甚至都被省略了。在海明威的创作中，经常包含着丰富的潜台词，人物的感情，不论是兴奋、失望、悲痛、轻蔑等，从不用过分渲染，也几乎没有心理描写，给读者以最大的感受空间。他笔下人物的内心，不是作者告诉我们的，而是读者自我感受的。这正是海明威所提倡的美学原则：“任何文学作品的作用都在于从读者身上唤起某种特定的情绪。” 海明威的作品，就是为读者提供一个特定的环境，从而唤起读者在这种环境下的“特定情绪”。所以，海明威的小说往往只表现人物的活动过程，而不去细致地展现人物的感情，最重要的感情让读者自己去体会。 在海明威的短篇小说《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》中，麦康伯先生同妻子一同去非洲狩猎，雇用了一个当地的白人猎人威尔逊一起打猎。在一次遭遇狮子时，麦康伯在危险时转身逃走，受到了妻子和威尔逊的嘲笑，而且妻子在晚间公然地同威尔逊偷情，使麦康伯遭受了极大的污辱，他力图要证明自己“男子汉”的力量。对于这个心理过程，作者并没有细致的心理描写，只是在三个人下一次狩猎活动中，使他的主人公突然有了一种自信。 被打伤的野牛进入到林子里了（最危险的时刻）。“咱们现在能进去撵它吗？”麦康伯热切地问。威尔逊用估量的眼光望着他。这不是个奇怪的家伙才有鬼哪，威尔逊想。昨天，他吓坏了；今天，他成了一个天不怕地不怕的人…… 他的妻子也发现了他的变化。“你变得勇敢得很，突然变得勇敢得很。”他妻子轻蔑地说，但是她的轻蔑是没有把握的。麦康伯哈哈大笑，这是非常自然的衷心大笑。“你知道我变了。”他说，“我真的变了。”“是不是迟了一点呢？”玛戈沉痛地说。因为过去多少年来她是尽了最大的努力的；现在他们两个人的关系弄成这个样子不是一个人的过错。“对我来说，一点儿也不迟。”麦康伯说。[3](P42) 作者在这里省略了麦康伯的内心经受的巨大煎熬以及整个的挣扎过程，但每一个读者，却在他妻子同威尔逊发生奸情之后，同他一起经受了煎熬和挣扎。直到麦康伯哈哈大笑——非常自然而由衷的大笑，读者才能畅快地长舒一口气。整个过程，作者没有写，但读者却真切地感受到了。 再看海明威30年代创作的一部优秀的、也是作者本人最满意的短篇小说《乞力马扎罗的雪》。美国作家哈里在自己非常富有的妻子的陪同下来到非洲乞力马扎罗山一带狩猎，因为不小心受伤被感染，生命危在旦夕，他们在等待救援的飞机。整篇小说主要是表现哈里的回忆和内心感受，采用了意识流的手法，虚实结合。作品结束前表现哈里的意识在飞翔，向着乞力马扎罗山上飞翔。读者最为关心的问题，哈里是生是死，作者没有实写，也没有交待，只是表现哈里的妻子的感受： ……接着鬣狗的大声嚎叫把她吵醒了，一时她不知道自己身在何处，她很害怕。接着她拿起手电照着另一张帆布床，哈里睡着以后，他们把床抬进来了。在蚊帐的木条下，他的身躯隐约可见，但是他似乎把那条腿伸出来了，她不忍再看这副景象。 “莫洛，”她喊道，“莫洛！莫洛！” 接着她说：“哈里，哈里！”接着她提高了嗓子，“哈里！请你醒醒，啊，哈里！” 没有回答，也听不见他的呼吸声。 帐篷外，鬣狗还在发出那种奇怪的叫声，她就是给那叫声惊醒的。但是因为她的心在怦怦地跳着，她听不见鬣狗的嚎叫声了。 其实，海明威就是要通过哈里妻子的反应暗示哈里已经死了。但是，我们却没有看到一幅生离死别的人间惨剧，甚至我们连哈里妻子的悲伤也没有看到。这正是海明威一贯提倡的，作者省略了读者所能感知的东西。我们知道，这一对夫妻千里迢迢来到非洲，来时俩人健康快乐，而此时却只剩下哈里的妻子一个人在非洲原野，那么她的的悲伤，她的痛苦应是读者不言而喻的。但作品中，关于哈利妻子的内心感情没有丝毫的描写，那么读者感受不到吗？哈利妻子怦怦的心跳声淹没了鬣狗的嚎叫声，同时也唤起了读者对人物情绪的感知，也就是“唤起了读者特定的情绪”。这样，就给读者留下极大的想像空间和再创作的余地，甚至是许多的遗憾，但这也正是海明威小说的魅力所在。 二、海明威隐藏了作品复杂的主题思想 作为20世纪现实主义作家，海明威既有19世纪现实主义作家对生活的真实描写，也有20世纪现代主义作家对现实的曲折反映。所以，在海明威的作品中，不仅仅隐藏了人物的丰富的感情世界，而且还隐藏了复杂的主题思想。 海明威的小说有一些主题易于把握，如上面说的《乞力马扎罗的雪》、《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》，还有像《印地安人营地》、《没有被斗败的人》等，主题相对鲜明；还有一类主题隐蔽，较难把握，如《雨中的猫》、《世上的光》、《白象似的群山》等，后一类作品从另一侧面体现了海明威倡导的“冰山原则”。 《雨中的猫》讲述的是，一对美国夫妇在旅馆里，同旅馆主人、侍女之间发生的几乎什么也没有发生的故事。只是通过一只猫，才把这些毫不相干的人联系起来。夫妻俩在旅馆里百无聊赖，丈夫看着书，太太向窗外眺望，她看到雨中的窗下有一只猫，就想给捉进来，但没捉到，还遭到旅馆侍女的嘲笑。回房间后，开始同丈夫絮絮叨叨，想要这要那，而丈夫也终于不耐烦了。最后，旅馆老板叫侍女把猫送来了。 小说几乎没有什么情节，人物也是非典型化的，其主题按照传统的典型化理解是无法理解的。我们的的确确无法从小说中看到一个鲜明的主题。海明威创作的独到之处就是把本应该由作者表现的思想和交待的内容，省略下来，让读者自己去体会。 粗粗看去，海明威在这部小说中，并没有给我们留下什么，只是感到是一些无聊的人们，做了一些非常无聊的事，发生了一些什么也没有发生的故事。但是，如果我们从小说所反映的背景——第一次世界大战后的欧洲——来思考这个问题，尤其是再同海明威这个时期的主要的思想情绪相结合，我们就能体会到作品中还是在表现这一时期的一个基本主题：迷惘的思想情绪。 我们注意到，一向惜墨如金的海明威，在这篇不足3000字的小说里却用几百字进行环境描写： 旅馆里，留宿的美国客人只有两个。他们打房间里出出进进，经过楼梯时，一路上碰到的人他们都不认识。他们的房间就在面海的二楼。房间还面对公园和战争纪念碑。公园里有大棕榈树，绿色的长椅。天气好的时候，常常可以看到一个带着画架的艺术家。艺术家们都喜欢棕榈树那种长势，喜欢面对着公园和海的旅馆的那种鲜艳的色彩。意大利人老远赶来望着战争纪念碑。纪念碑是用青铜铸成的，在雨里闪闪发光。天正下着雨。雨水从棕榈树上滴下来。石子路上有一潭潭的积水。海水夹着雨滚滚地冲过来。停在纪念碑旁边的广场上的汽车都开走了。广场对面，一个侍者站在餐馆门口望着空荡荡的广场。 这段描写，似乎同故事没有什么关系，但给我们提供了非常重要的环境。这个特定的环境描写，是理解小说的一把钥匙。小说创作于第一次世界大战后的巴黎，我们从公园里用青铜铸的纪念碑，以及老远赶来看战争纪念碑的意大利人身上，可以感受到战争过后特定的氛围。 而小说中，我们看到旅馆里的美国客人只有两个，他们住在面向美丽的大海的房间里，从房间里不仅可以看到大海，还可以看到公园以及公园里长势很好的大棕榈树，我们可以感受到这种让艺术家也喜欢的优美风景和鲜艳的色彩。在这一段的环境描写中，作者提供给读者的是令人赏心悦目的自然环境。但是，真的就让人们这样轻松愉快吗？我们回到人类社会中，我们感受的却是另一番景像：他们打房间里“进进出出”，一路上碰到的人他们“都不认识”。这才让我们感受到了真正的孤独——真正的孤独是在人海中的孤独。 就是在这种孤独的气氛中，我们进入到了小说之中。我们看到的所有人，都是处在一种无聊情绪中。站在餐馆门口望着空荡荡广场的侍者，在窗前看着雨中的猫的太太，躺在垫得高高的两只枕头上看着书的丈夫，有一张上了年纪而迟钝的脸的旅馆主人，随时可能绷紧脸的侍女。这一系列人物之间互不相干。作品通过太太去捉雨中的猫这一事件，把几个人联系起来。但我们发现，故事中的人物之间，表面看来通过捉猫似乎有一种交往，但其实相互之间都有一种隔阂，根本无法交流。 丈夫听说太太要去捉猫，先是表示可以替她去，客气一下就又躺在“垫得高高的两只枕头”上看他的书了。旅馆主人，从“太太喜欢他”来看，他似乎还好，但他那张上了年纪而迟钝的脸上，永远是“听到任何怨言时那种非常认真的态度”，结果还都是一种职业的虚假。侍女一开始是面呈笑容，关心太太别被雨水淋湿。当她听到太太要去捉雨中的猫，感到非常好笑，继而就绷紧了脸。其实，太太并不一定非要一只猫，只是在这无聊中做一点什么事罢了。但无人理解她，她只会在这一举动中，感到自己的无聊与尴尬。无奈中，她开始絮絮叨叨，最终引起了丈夫的不满，让她“住口，找点东西来看吧”。 这部小说表现的背景就是第一次世界大战后的欧洲，而此时的海明威对美国和欧洲青年的思想情绪有一个基本的认识，即“迷惘”情绪。战争初期，他们听信了什么“神圣”、“光荣”等宣传，带着青年人的激情和梦想，投入到战争当中。但是，战争展现在他们面前的是充满血腥的杀戮，他们的美好梦想被现实击得粉碎。这些青年普遍认识到了自己在这场战争中了，人生理想、伦理道德都破灭了，他们对战争厌倦，普遍出现了“迷惘”的情绪。这种“迷惘”不是因为痛恨战争而成为自觉的反战主义者，而是苦闷、无聊、空虚，不知所措。就像《永别了，武器》中的亨利，他的最基本的情绪，并不反对战争，但“我已经与此无关”了，战争中人们的勇敢、镇定、明智，“但现在不再是我的事了”。 《雨中的猫》表现的正是这样一种思想情绪，人们都处于一种冷漠中，什么事都与我无关，身边发生什么都不再是我的事。作品中太太想得到那只雨中的猫，其实是作品中唯一对生活寄予了希望的人。但是，正是因为她的希望，才使得她在迷惘的人群中，在冷漠的环境中有点格格不入。其他人都在冷漠地观察她不合拍的行为，使她处于一种尴尬的境地。尤其是他的丈夫，对她想得到那只雨中的猫，看来并不反对，从最初他要去替太太抓猫的情节中可以看出。但问题是，捉猫事件本身并不重要，重要的是“我现在与此无关”，太太愿意去捉，捉到捉不到，那是她的事，重要的是不要打扰我。所以当太太絮絮叨叨打扰了他时，他会喝令太太“住口”。 小说在淡淡的故事中，使我们看到了战争对人们心灵造成的极大伤害，使读者深刻地感受到了隐藏在水下八分之七的深厚内涵。 在海明威其他的短篇小说创作中，也常常有对主题的隐藏。如上面提到的《白象似的群山》，就很好地体现了“冰山原则”。小说讲述一对男女恋人在车站酒巴等火车时，两人之间的一些对话。最初从他们的对话中，我们看到这一对男女青年之间并没有什么隔阂，甚至是很友好。姑娘说要喝啤酒，男人马上吩咐要两大杯；姑娘想尝尝掺了水的茴香酒，男人马上让酒保照办。在之后的对话中，我们似乎感到了男女的分歧：女人总是眺望远方，看到远处的群山像一群白象；而男人更关心的是让女人去手术。这种分歧只是在平平淡淡中发生的，好象也没有什么真正的矛盾冲突。但是，当我们认真研究了男女隐藏了的思想感情和作者隐藏了的主题之后，就会发现这种冲突不仅不是一般意义的矛盾，简直就是人物间心灵的碰撞。女人眺望远处的群山，其实是心中对美好生活的向往，她一再向男人提到白象似的群山，但男人只关心尽快把女人肚里的孩子打掉，不想为这个未来到世上的孩子担责任。最终女人终于明白了，“我们本来可以尽情地欣赏这一切”，“我们本来可以舒舒服服享受生活中的一切”，但是“这世界已经不再是我们的了。”最后，女人也醒悟了，“‘我觉得好极了，’她说：‘我又没有什么毛病罗。我觉得好极了。’”读者这个时候才真正地感受到了被作者所省略的主题，揭示战后青年对人生万念俱灰，采取了一种及时行乐的态度。这种人生态度最初是在男青年的身上体现出来的，但随着女青年的“醒悟”，这种及时行乐的人生态度已经被扩散了，同时主题也进一步深化。 我们只有探明了海明威文学创作中“水下的八分之七”，才能深入地了解和把握“冰山原则”，而不仅仅是把这种认识停留在对写作形式的分析上。
以下内容仅供参考：Ernest Hemingway of the United States in the 20th century one of the most distinguished writers. His legendary life, the last shot in the head by the end of their lives. His life has created 17 works, received many literary awards. His works became the 1920s generation at a loss of representative works, the later generations have had a far-reaching consequences. Since the advent of his works from the date of his academic work has never been on the study. . scholars generally agreed that Hemingway's "The Sun Also Rises" in the United States in the history of modern fiction classic. From the 1926 novel come out so far, critics of the novel research continued to deepen. His literary creation in Europe and the United States have an enormous impact in the United States and even lead to a revolution in literature. Study abroad, "The Sun Also Rises" and comment on the initial study, by the time the information restrictions, the United States after the war, as well as a specific historical and cultural context of the impact, it is more focused on the novel "Lost Generation" The topic of the relationship, the novel with a self-imposed exile in Paris after the war to the young Hemingway and my life experience together, that is the author of "Lost Generation", the spokesman. In the 1930s, the economic impact of the Great Depression, "The Sun Also Rises" less concern. In the 1940s by the Second World War, critics of "The Sun Also Rises" comments appeared in two completely different views. Edmund Wilson in "The Sun Also Rises", Jack is the only one in pain in the conduct of individuals adhere to the guidelines. Wilson, who may disagree with the Milken Henglisaide al. He and the novels of the 19th century Anglo-American literary tradition of a comparative study concluded that the novels of the 19th century hero no matter the ultimate success or failure, will have a good character, "and" The Sun Also Rises "All of the characters is a lack of good moral character will not have any form of the will." "They do not have the moral sense of responsibility, this is a defeatist on the novel. Princeton University literature professor Carlos Baker's book, "The Artist as a writer Ernest Hemingway ---" is the first academic monographs Hemingway's writings. Baker for the first time, "The Sun Also Rises," the characters had a detailed psychological analysis. Max Bi Turka "
The Symbolic Meaning and Linguistic Features in Earnest Hemingway's The Old Man and the Sea.
ghts3兄所言极是,惭愧了.
文学海明威毕业论文
如果只有一部而且是你作品中的主线，当然可以。但是如果多了就不必要列了，但是可以把“海明威”列出来。
看看吧，不知是否有帮助作为一位享有盛名的作家，海明威的性格，生活作风和习惯爱好，完全不是一般人想象中的那种文人学者类型。幼年时期他就是一个活泼淘气的“野小子”，经常缠着爱好野外活动的父亲带他一道去打猎、钓鱼。等到入学之后，他几乎参加了所有的体育活动，特别是对拳击和橄榄球的爱好简直达到了如痴如狂，而且一直保持到晚年，由于这种长期锻炼，海明威的健壮体格和犷悍的外型使人无法将他和“文学家”的形象联想在一起。而实际上，即便在如此醉心于激烈体育活动的学生时代他就已对写作深感兴趣，经常仿效当时流行的幽默笔调试写一些小品和报导，不久便显示出受人赞赏的才华，刚满十七岁就当选为橡园镇高级中学校刊的主编。1917年毕业后，十九岁的海明威通过他叔父的椎荐，远离家园到堪萨斯州担任《堪萨斯城明星报》的记者。远在他毕业之前，第一次世界大战便已爆发。美同参战后，还在上学的海明威激于爱国热情，几次要求参军，但都由于年龄的限制未能如愿，直到大战末期1918年5月才争取到以记者的身份参加美国红十字会的战地服务队的机会，开赴意大利前线，不料到那里不久便在驾驶救护车冲过火线时被一颗开花炮弹炸成了重伤（战地医院医师在他浑身上下取出了237块大小弹片），而海明威当时居然带着这些弹片，背着一个伤势更重的意大利士兵，在自己晕倒之前挣扎着到了救护站。在后方医院经过了三个月的治疗，海明威又重返前线，直到停战后才于1919年初带着遍体伤疤回到美国。这些伤疤为他赢得了意大利政府奖授的银十字军功勋章，但战争的残酷恐怖同时在他的心灵深处留下了难以磨灭的创 伤，这时他后来的文学创作产生了深刻的影响，回国后，他创作了十几篇小品，但都遭到退稿的厄运。为了生活，他接受《多伦多明星报》的招聘，当了该报的一名记者，不久他和哈德莉·理恰荪结了婚。1992年 ，海明威被任命为该报特派驻欧洲记者，带着哈德莉去了巴黎。在巴黎期间，海明威一方面担任采访、报道的工作，一方面重新开始他的文学创作生涯。但开头很不顺利，他的第一部作品集（包括三个短篇小说和十首诗）在1923年出版时，只印了三百册，社会反应也很冷淡。而海明威偏偏是那种个不肯认输的“硬汉子”，他索性辞去了记者的职务专心搞创作，并在当年年底出版了他的第二部作品集《在我们的时代里》。这个集子的第一版在巴黎仍未引起什么注意，但到第二年在美国印行了增订的第二版时，成为1925年度十大畅销书之一，海明威也因此一举成名。从1921到1926年，海明威一直留在巴黎，他是从美国来到巴黎的一群“精神流浪者”当中的一份子。这一群人在经历了第一次世界大战的冲击波后，精神上失去了平衡，从而感到惶惑、苦闷、无所适从。这一批迷失了生活方向的青年便成了海明威观察、剖析的对象，并以之为素材写出了短篇小说集《在我们的时代里》和1926 年问世的长篇小说《太阳照常升起》。书中引用了美国女诗人格特鲁德·斯坦的一句话“你们全是迷惆的一代”作为扉页的题间。从此“迷惘的一代”便成了这些精神空虚的青年的集体代号，也成为一个代表这种思想倾向的新的文学流派的称呼，在《太阳照常升起》中，海明威不遗余力地揭露并谴责人类之间的互相残杀、暴力行径和灵魂的堕落。通过小说主人公杰克·巴恩斯的形象和性 格，作者不仅显示了“迷惘的一代”青年们空虚的精神世界，而且也反映出他本人消极的世界观，实际上，书中的巴恩斯正是海明威的自我写照。1927年，由于感情破裂，海明威和哈德莉离了婚，随后与玻琳·柏菲芙结合并于第二年和她一道返问美国，在佛罗里达州定居下来，安心从事写作，1919年发表了他的又一力作——长篇小说《永别了，武器》。在这部作品中．海明威在刻划一个时代的人的内心世界演变方面所表现的洞察力极为深刻。另一方面，作者直接控诉了战争的罪恶，对人民大众遭受的苦难发出了悲哀和同情的叹息，同时也更加暴露出他本人的消极悲观情绪，这种情绪在他嗣后的一系列作品中都有所发抒。在三十年代的前半期，海明威把大部分时光消磨在出国旅游、 钓鱼、打猎、观看斗牛等事上，这几年里他只写了两部作品《下午之死》和《非洲的青山》，但都不怎么成功。1936年他发表了《弗朗西·麦康勃短促的快乐生活》和《乞力马扎罗山之雪》， 这两个短篇受到普遍赞赏，被公认为是他所写的几十个短篇中杰出的作品。1936年7月，西班牙内战爆发，弗朗哥的叛军和共和政府军展开激战。海明威毅然投入这场民主与独裁的生凡搏斗，在当年 冬天他发起了广泛的募捐支援活动，为此跑篇了大半个欧洲，1937年初，他担任由美国人组织的医疗部救护车队大队长，两年中四次去西班牙。开头是以战地记者的身份，嗣后索性直接参加了国际纵队，和共和政府军并肩作战。由于人们已知的种种原因，这场反法西斯的艰苦斗争最后失败了。海明威满心诅丧地回到了美国，战争的经历和失败的痛苦为他提供了改变自己精神世界的机会和创作的源泉。他先后写了剧本《第五纵队》和长篇小说《丧钟为谁时鸣》，后者是一部被译成几十国文字、在全世界畅销的巨著，是海明威创作生涯中一个划时代的里程碑、举世公认为不朽之作，在1940年英国十大畅销书中名列榜首。1941年初，海明腻在欧亚两大洲连天战火中来到中国，对中国人民抗击日本侵略者所进行的英勇斗争印象极为深刻。他回国后多次发表公开讲演，高度赞扬中国人民不畏强暴、浴血抗战的精神。由于他的声望，这些讲演在鼓舞美国人民声援中国抗日斗争方面起了很大作用。当年12月日本偷袭珍珠港，第二次世界大战全面爆发。海明威立即将自己的私人游艇改装成巡逻艇，参加沿海巡逻和侦察，向政府提供了许多情报。1944年，他随同美国 部队开赴欧洲、到前线采访。在一次飞机失事中头部受伤，几乎送命。为此，在战争结束后美国政府奖给他一枚银星勋章。1945年3月，海明威在胜利前夕回国，随即移居古巴首都哈瓦那，在那里定居，继续他的创作生涯，先后发表了一些短篇和两个中篇作品，其中《老人与海》(1952)则是他的又一不朽之作，在1953年为他赢得普利策文学创作奖，1954年又为他赢得诺贝尔文学奖。海明威在他的生命最后几年中，由于一直在受几种病症的折磨，已丧失了创作的精力。1970年，也即他去世十年后，出版了他的最后一部长篇小说《海流中的岛屿》．这部小说早在1951年就已完成，却一直没有付诸出版，也没有得到任何修改（对作品反复修改是他一贯坚持的谨严作风），而被他送进了一家银行的保险库。直到1970年才由他的遗孀玛丽·海明威和出版家查尔斯· 斯克里布纳将手稿取出，加以整理后公之于世，这是海明威所写的唯一的一部以第二次世界大战为背景的长篇小说。1958年，海明威迁返美国爱达荷州疗养，和高血压、糖尿病等痼疾“搏斗”了将近三年。最后，终于按照他的悲观主义观点：“在人和大自然或外界势力的搏斗中，最后人总是难免于失败”，决心主动地摆脱病榻上的痛苦祈磨，在1961年7月用他心爱的双管猎枪结束了自己的生命。尽管自杀可以看作是一种消极的自我毁灭，但如果用海明威所一贯歌颂的决不认输、藐视死亡的“硬汉子”精伸来比照分析，他的自杀也未始不是对病魔采取的一种“宁死不屈”，与之“同归于尽”的解决手段；或许也可以认为，这使他的消极世界观和他所提倡的“硬汉子”精神这一对矛盾最终在他身上得到了统一。厄内斯特·海明威以他独特的艺术风格和高超的写作技巧创 造了一种简洁流畅、清新洗练的文体，净化了一代的传统文风，在欧美文学界产生了巨大的影响。美国著名文学评论家威拉德·索普(Willard Thorp)在他的《二十世纪美国文学》中。对海明威给予了崇高的评价。他认为：“海明威是当代最伟大的自然主义作家之一。他敢于突破传统，刨造新的风格和手法未泊应题材的需 要。”厄内斯特·海明威创作的小说，不论长篇短篇，所表现的艺术风格基本上是在一种貌似粗犷朴实的笔触下流动着极为深沉的感情，有如缓慢流泄的火山熔岩，表面看不出它蕴蓄着的温度，但却是一股达到白炽程度的热流。海明威的创作信条是：“小说中的人物不是靠技巧和想象编造出来的角色。他们必须是出自作者自己经过溶化了的切身体验，出自他的知识，出自他的头脑，出自他的内心，出自一切他身上的东西。”（引自海明威的短篇小说《午后之死》）。 由于坚持这样的原则，海明威从来不相信什么“理论”，他孜孜以求的是：视觉和所描叙的人物之间、人物和读者之间的直接沟通，他要读者从人物的语言中把握人物的心理状态和反应。为了达到这一上要目的，他掘齐那种渲染人物的华丽词藻，删去一般认为必不可少的说明和议论以及一切冗赘的比喻，破除毫无生气的文章俗套，以简洁洗练的文笔还给文章以本来面目。瑞典皇家学院所属诺贝尔文学奖金委员会于1954年授于海明威文学奖金的主要依据就是：“……由于作家在当代文学风格方面所发挥的影响……”海明威这种新的艺术风格几乎感染了第二次世界大战后的所有美国作家，在名作家如詹姆斯·琼斯、纳尔逊·阿尔格兰，诺曼·梅勒等人的作品中，处处都显示出这种风格的深刻影响。 海明威作品所具有的另一个特征就是同时贯串在他的绝大部分作品当中的那种不屈不挠、决不认输的“硬汉子”精神和与此 对立的消极悲观情绪。海明威不仅是第一次世界大战后“迷惆的 一代”的一分子，而且是他们的代言人，这一时期他发表的一系列作品都强烈地表达了战争在人们精神上造成的巨大创伤，这也在他自己的内心深处打上下悲观主义的烙印。尽管海明威在他后来的许多作品中一再强调“硬汉子”精神，但这种悲观情缩总不免时有流露。这是海明威的精神世界方面一种既矛盾又统一的特 征，而他则将这一特征和他的创作风格融为一体。关于海明威的写作技巧，英国著名文学评论家赫·欧·贝茨 (H·E·Bates)所作的评价是：“除非我看错了，海明威是深受屠格涅夫、巴尔扎克、莫泊桑和笛福等人笔调的影响，”具体他说，海明威在写作时往往只用警句式的语言就能表现小说中人物的言谈行动。他的笔调潇洒自然，毫无矫揉造作之处，也没有着意的渲染和概括，但却能尖锐地刻画出人物的内心世界，充分体现了自然主义的白描手法。海明威的写作技巧在写人物对话方面表现得尤其精湛。在他的笔下，人物对话朴实、简练，但却一句是一句，具有强烈的生命力和一定的深度，能够将人物细致、微妙的思想感情曲曲传出。 有时虽只是一言半语，却含有意在言外的“潜台词”要由读者自己来探索、领会，获得某种与人物心灵上的沟通。这是由于他笔下的人物多数是不惯于夸夸其谈的拳击手、斗牛士、猎人、暴徒， 尤其是一些精神上贫乏的社会底层人物。这几种类型的人物往往只凭本能来行动，即或偶尔吐露心声，语言也很朴实。海明威就是根据他们的这种口吻，忠实地写出他们的对话，这样就将他们的精神面貌活生生地显现在他的笔下。这种“海明威式”的口语写作技巧，从二十年代后期起便风靡了欧美文坛。但效法的作家虽多，而在技巧和效果上能达到他这样高超境界的却绝少。至于他在行文方面所具有的那种简洁凝炼、清新流畅的特点，则更是为人所易见的，这里就不必再多作介绍了。一间间房子看下来，确有些东西对海明威的性格长成有着必要影响。他父亲的卧室床脚的筐里盛着人手的骨骼，小方几下直接放着一颗骷髅，书桌上木盒打开，里面是显微镜。这很自然，海明威的父亲是位医生。衣柜门外靠着一整块玳瑁的壳和海葵、海星的化石。海明威对生物学的强烈兴趣及对野外活动的痴迷从儿时环境中已见端倪。离故居不远，有片树林，是海明威的乐土。小小年纪泛舟垂钓，玩弩弄枪，在密林中徜徉游荡就像熊一样怡然自得。祖父屋里摆着满墙的图书，一楼客厅摆放着钢琴，琴上有一尊贝多芬石膏像。作家的母亲音乐美术兼通，这些对海明威的艺术感觉和文学修养当然大有裨益。不过，奥克花园区当时几百栋美丽的小楼里，家家都有钢琴油画、满架书籍，热爱自然的父亲和素养高雅的母亲相当常见，那片自生自灭的野林子接纳过许多男孩，怎么单单就他成了后来的海明威呢？ 摄制队走过两个街区到了海明威纪念馆。馆里所藏作家各时期的照片居多，只有少量实物。比如钓鱼的小船、指南针、手稿、二战时期战地采访用的钢盔、军靴、军衬衣等等，只一个大展厅就足够陈列了。再有就是后人改编的电影的海报。画得热闹，格利高里·派克扮相也帅气，但对寻找作家成长脉络不起什么说明作用。摄制队在古巴哈瓦那也曾到过海明威常去的酒馆和咖啡馆。一家酒馆留着海明威常坐的靠窗位置，凭窗可见作家出海钓鱼的海湾。摄制队甚至遇到一位老船工，当年每次是他把海明威用小船送到出海的大船上去。买一杯罗姆酒给老人，老人也只把满墙的旧照片作了一番说明。其中一幅是海明威和卡斯特罗的合影。那是有一次海明威出资设钓鱼奖，卡斯特罗参赛得了冠军。但老人无法谈及海明威为什么成其为海明威的。究竟谁能告诉我们关于海明威的一系列为什么？比如作家如何独创砍去一切枝杈，只留主干的简约凝练的文风；比如作家如何给语言赋予最大的意义负荷和结构文章的功能，不允许任何游离和赘余铺陈；比如作家笔下一个老渔夫在荒海漂流如何就能成为传世之作。摄制队似乎只在一点细微末节上找到一些影像。海明威20岁离开芝加哥。不久参加一次世界大战，腿部负伤。踊跃参战的激情和作品《永别了，武器》、《丧钟为谁而鸣》中反映的对战争的批判态度相映成趣。反战的激烈和参战的豪迈两相冲突的倾向也许来源于故居那张不大的餐桌。海明威的两个祖父（爷爷、姥爷）的参战（南北战争）战争证明书就钉在墙上。一个祖父对战争深恶痛绝，另一个祖父认为战争可以表现男人的英雄气概。祖父们都是讲故事的好手，作家既矛盾又统一的丰富人格大约从此而来。维吉尼亚说，海明威29岁回到芝加哥，他一生就这一次回家。回家参加父亲自杀后的葬礼。人们从《乞力马扎罗的雪》等作品看到的，更多的不是野外打猎经验运用，而是危险和死亡对男人的致命诱惑。海明威二战时期仍深入各条前线采访，甚至不安分地组织海上巡逻队防备德军从海上的来犯。虽只是驾驶一艘改装了的游艇在海上游弋，但高度的直接参与精神和使命感令人不能不肃然起敬。海明威作为职业记者和作家很少涉及都市生活题材。他一生都在积极选择之中，绝不把被动留给自己。在亲历两次大战，完成无数冒险，留下一批只有他能写出的作品，施展了多次好汉行径，过足了士兵、猎人、渔夫的瘾之后，从容选择了死亡。说出他与别人的区别容易，说出为什么形成这些区别就难了。五月春浓，奥克花园区的树枝上密密的绿色晶片反射着阳光。那片野林子早被新区的绿地覆盖，充其量只剩十来株槐树。还能再到哪去探求海明威呢？海明威成长的年代，正是资本主义日趋没落的年代。这种时代的特点，使海明威的思想呈现出复杂和矛盾的状态。他既看见了资本主义世界的解体和所谓西方文明的堕落，但又不能从自己狭窄的视野中找到出路，因此眼前感到一片迷茫，而被人称作「迷惘的一代」的主要代表。海明威的作品内容，除了他所喜爱的钓鱼、狩猎、滑雪、斗牛以外，最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂，也就是面对死亡而毫无惧色的形象。在他看来，人生不过是一场悲剧，而人的唯一的价值和出路就是面对死亡，无所畏惧。因此，他笔下的人物常常是"硬汉"，但又往往是孤独和绝望。在艺术手法上，海明威用对话的简洁、明快、有力，修辞的乾净，韵调的自然，形成了独特的创作风格。海明威使用的语言和刻划的形象鲜明具体，但是他的主题却含蓄隐晦。初读他的作品，似乎一目了然，但细心阅读，又不免感到寓意深远。他曾经把自己的作品比作漂浮在海上的冰山，露出水面的只有八分之一，还有八分之七深藏水下。因此，深沈含蓄是海明威写作的一个突出特点。海明威的散文风格朴实无华，简明清新。一九五四年授予他诺贝尔文学奖时，就特别强调他独创一格的现代散文的述事能力。海明威的艺术描写也有明显的局限性，他不善於展开广阔的社会生活描写，人物缺少多方面的、丰富的性格特徵。由於世界观中的矛盾，同时疾病严重，海明威於一九六一年用猎枪自杀。
海明威的东西很好写，无非是硬汉、勇气、死亡、性这类的主题，现在研究海明威的人很多，译林出版社的海明威作品的前言和译后记里都有很多关于作家和作品的介绍和分析，很有价值。我个人看过的是一本在《永别了，武器》的前言，林疑今的译笔，里面有作者著作的横向和纵向的简要分析。你可以去读海明威的其他作品，做对比，也可以和其他同时期作家的作品做对比，这很重要！还要注意一些对他的评论文章，最好是西方的。另外海明威的电报体小说的字面意思后面的引申义十分丰富，一定要进行文本细读。
看看他的作品不就知道了吗
关于海明威论文的英文题目
学术堂整理了十五个好写的英语文学类论文题目，供大家进行参考：1、亚伯拉罕林肯的民主思想初探 (A Preliminary Research on Abraham Lincoln’s Thought of Democracy)2、评析《傲慢与偏见》的男主人公达西 (MrDarcy in Pride and Prejudice)3、《简爱》的圣经情书 (The Relationship Between Jane Eyre and the Bible)4、库区三角浮出水面——万州、开县、云阳经济宏图 (The Triangle of Reservoir Region Is Surfacing—Wanzhou, Kaixian and Yunyang Open a Great Diagram of Economy)5、会话中的合作原则和礼貌原则 (Cooperative Principle and Politeness Principle in Conversation)6、浅析海明威笔下圣地亚哥与其它主人公之异同 (Analysis of the Similarities and Differences Between Santiago and Other Heroes by Hemingway)7、对嘉尔曼的偏见 (The Prejudice Against Carmen)8、简爱——关于简爱的性格评论 (Jane Eyre—A Review of Jane Eyre’s Character in Jane Eyre)9、《呼啸山庄》中凯瑟琳和希斯克力夫之间的苦痛恋情 (The Suffering Love Between Catherine and Heathcliff in Wuthering Heights)10、简评妥协——研究《傲慢与偏见》(A Brief Comment on the Compromise—A Study of Pride and Prejudice)11、《傲慢与偏见》中的婚姻面面观 (Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice)12、试论简奥斯汀生活对其小说的影响 (On the Impact of Jane Austen’s Life on Her Novels)13、“真实的诺言”与传统文化的碰撞——简析“真人秀”的实质和本地化过程 (When True Lies Challenge Tradition—An Analysis of the Reality and Localization of Reality TV)14、从台湾问题看中美关系 (The Sino-US Relation—The Taiwan Issue)15、《傲慢与偏见》的生命力 (The Great Vitality of Pride and Prejudice)
作者的作品很独特，作者获奖多……前人的研究是从哪几方面写的，我的研究和他们的怎么怎么不一样；前人研究很多，我要从中抽取共性来指导……有……启发总的来说，就是你的研究会填补哪方面的空白，有怎样怎样的必要性创新性指导性。大致思路就是这样。
课设题目是什么，有什么要求？你的抠抠是多少？
海明威小说中的死亡主题论文
选择一个恰当的题目，是一个非常关键的问题，那我们要怎么选择美国文学的题目呢?下面是我带来的关于2017年美国文学论文题目的内容，欢迎阅读参考!2017年美国文学论文题目(一) 1. 简论Jane Austin 的爱情婚姻观 2. 从《简爱 》看早期女权主义的理想和追求 3. 十九世 纪英国小说家笔下的真、善、美 4. 英国十八世纪浪漫主义诗人的自然观 5. Romanticism in Mark Twin's works 6. 批评方法之我见 段燕 7. 浅谈泰戈尔的生命 段燕 8. 浅谈《红字》中珠儿形象的作用 9. 论《 红字》中的道德主题 10. 论海丝特·白兰的性 格发展 11. 《红字》中象征手法的运用 12. 论霍桑《红字》中“A”的象征意义 13. 象征意向在《了不起的盖茨比》中的运用 14. 论《了不起的盖茨比》的艺术特点 15. 伍尔夫创作中的女权主义立场 16. 弗吉尼亚·伍尔夫的女权思想 17. 伍尔夫女 性视角中的女性形象分析 2017年美国文学论文题目(二) 1、 透过《傲慢与偏见》看现代社会爱情观 2、生与死的抗争--《厄舍古厦的倒塌》主题解读 3、浅谈“欧·亨利式结尾”及其文学影响 4、从宗教角度解读简爱的多重性格 5、从女权主义角度剖析《小妇人》中的乔 6、 “英雄”的陨落--悲剧美学角度分析《老人与海》 7、 从《菊花》中看女主人公Elisa实现自我价值的障碍 8、奉献与宽容---浅析《双城记》中的仁爱精神 9、 《格列佛游记》中对理性的反思与批判 10、浅析《警察和赞美诗》的戏剧化特色 11、一场失败革命的反思---论《动物庄园》中所表现的象征意义 12、论詹姆斯·乔伊斯《阿拉比》的精神顿悟 13、从后印象主义角度解读《到灯塔去》中的双性同体观 14、 从中西方道德观差异谈《伊利亚特》与《封神演义》人物品德 15、 韦伯《猫》中的女性主义 16、 浅析《儿子与情人》中的心理冲突 17、浅析中西方喜剧文化---以《武林外传》和《老友记》为例 18、从女性主义看《傲慢与偏见》中的女性形象 19、《瓦尔登湖》中自然主义的现实意义 20、 从男性角色解读《简爱》中的女性反抗意识 2017年美国文学论文题目(三) 1. 论劳伦斯《虹》中的异化 2. 《罗密欧与朱丽叶》与《梁祝》悲剧结局所体现的中西文化差异 3. 从《在路上》看五六十年代美国社会价值观 4. 评希思克利夫被扭曲的心路历程 5. 试论马克·吐温短篇小说的幽默特色 6. 惠特曼的死亡哲学 7. 论《呼啸山庄》--原始古朴与文明理性的交错色彩 8. 论《了不起的盖茨比》中“二元主角”手法的运用 9. 透过小说《威廉·威尔逊》和《黑猫》看艾伦·坡的善恶观 10. 从《飘》看内战对美国文学的影响 11. 论《美国丽人》一片中人物的两面性 12. 论海明威小说中的死亡主题 13. 浅析艾丽丝·沃克的《紫颜色》 14. 女性作家的共性 15. 《倾城之恋》与《飘》的女权意识比较研究 16. 《失乐园》 与《圣经》中撒旦形象的对比 17. 《老人与海》与《鲁宾逊漂流记》的比较研究 18. 哥特式风格在《弗兰克斯坦》中的体现 19. 浅议反讽手法在《蝇王》中的运用 20. 分析麦尔维尔《白鲸》中的象征主义 21. 艾略特早期诗歌中的人物形象分析 22. 《丧钟为谁而鸣》中的女性形象分析 23. On tragic Beauty 24. An Analysis of the Social Impact on the Character -- Sister Carrie 25. Exploration of the Common Features of American Writers During World War II 26. Jane Eyre's Linguistic Features 27. 论Virginia Woolf 的意识流创作方法在某一作品中的体现 猜你喜欢： 1. 英美文学类论文范文 2. 美国文化学术论文格式要求 3. 美国文化学术论文格式 4. 关于文化的政治论文题目 5. 关于英国文化的论文
海明威与他笔下的死亡 作者|且新“这个事实并不使我感到不快，因为我相信生活就是一场悲剧，而且知道它只能有一个结果。” ——《永别了，武器》序言 01 读海明威的短篇小说，不要奢望可以摘抄到许多至理名言金句，也不要奢望遇见大段大段的优美辞藻。他的小说，只有简洁克制的对话，精准切入要害的描写，和一个令人捉摸不透却回味无穷的故事内核。 而这个内核中，关于死亡命题的阴影围绕着海明威克制凝练的叙事从未曾散去。 02 《印第安人营地》中，在目睹那位丈夫因不堪妻子生产尖叫的痛苦而选择自杀后，主角尼克发问道“死是很难的事情吗？”，并且收获了作为医生的父亲“不难，我想，死是很容易的事”的简短回答。 丈夫的死没有惊天动地，也没有哭天抢地，他就在那嘈杂的生产混乱中安静地死去了，留下一个血液缓缓流淌的镜头。死神带来的阴影先一步投射于难产的夫人，却最终降临到不堪重负的男人头上。即便他翻身朝向墙面，也自始至终都无法逃离那种自己并非承受者却处处令他神经颤抖的切肤之痛的折磨。 03 海明威笔下的死亡总是无声无息的，生命在承受了过多难以言说的苦痛之后也终归于一场平静的死亡。死亡很容易，很简单，用一把小剃刀割开喉咙就一切都结束了。但是在那个寒意凌冽的清晨，那个死亡的人到底经历了什么样的撕心裂肺，没有第二个人知晓。 而这个故事也仅仅结束在鲈鱼自由跃出水面，东方太阳初升的安谧的清晨，主角尼克坐在回家的划艇上，笃信着自己“永远不会死”。 04 关于死亡话题的更明显的讨论在长达一万七千多字的《乞力马扎罗的雪》里体现得淋漓尽致。在这个故事里，死亡不再是一个特写镜头，而是一段旷时持久的历程。 这段历程中，死亡已经不再代表痛苦与恐惧，它转而化为了“极其疲倦和愤怒”。主人公哈里在非洲打猎过程中腿被刮破，因不当处理引起了坏疽，而死亡正在一步一步逼近了他，如果未能得到及时救治。死亡的画面时间被拉长，可供人类思考面对死亡的真实想法的时间变得充足。 故事在哈里现实世界与妻子琐碎的交谈和对过往悠长缥缈的回忆中来回交织，死神对他生命的剥夺不肯一蹴而就，而让他缓慢地去体验过那平静的过程。这使得他开始疲倦，意识到自己多年来反复思考的关于结局的问题本身没有任何意义。 由于过于漫长，漫长到他通过碎片的记忆又一度经历他的人生，哈里在酒精的迷醉下超脱了，明白死亡的注定性，开始坦然地迎接它。于是死亡被定义为一件“做起来时间长得要命的事”，排除掉了任何与痛苦、恐惧、空荡相关的标签，成为一个极其简单、极其安静的存在。 05 “它（死神）成双结对地溜达，骑着自行车，无声无息地在人行道上前行。” 临床科学研究曾表明，濒死体验包含了安详平和的感觉，倒带的人生回放，异常光亮的幻觉等等反应，这与海明威在《乞力马扎罗的雪》中的描述不谋而合。只不过对于哈里，死亡被文学性地拉长与描述，令他完整而清醒地体会到从恐惧到疲倦再到坦然接受。 死亡历程的最终，可以认为，主人公在自己的精神世界里登上了熟悉亲切的飞机，飞越大地攀登高空，视线定格在宽广且雄伟的“乞力马扎罗的方形山巅”，惊叹于那“在阳光下白得令人无法置信”的顶峰。 06 海明威于死亡，有着他独特又精准的认识与描写——那种死亡临于面前仍旧秉持着平静甚至终归超然之态度，他实乃文学史上“死亡”这个终极命题最真实探讨第一人。_THE END_ 注：文章首发于『萌芽论坛』微信公众号 有偿投稿邮箱：
美国作家海明威是一个极具冒险和进取精神的“硬汉子”。他尝试着吃过蚯蚓、蜥蜴，在墨西哥斗牛场亮过相，闯荡过非洲的原始森林，两次世界大战都上了战场。第一次世界大战时，19岁的他见一意大利士兵负伤，便冒着奥军的炮击上去抢救，结果自己也让炸伤了腿，但仍背着伤员顽强前进。这时突然见炮击停止，探照灯大亮，海明威终于回到阵地。原来，是他的英勇行为感动了奥军将领，才下令这样做，放他过去。 作为作家的海明威，曾表示要超过莎士比亚，干掉屠格涅夫，把莫泊桑、司汤达打在地上说胡话。决心下定，就奋力拼搏。据说，他是站着写作的。1949年，他的朋友福克纳获诺贝尔文学奖，海明威不服气，匆匆写了一部小说要超过人家，反遭失败。倔强的海明威爬起来再干，终于写出了小说《老人与海》，获得了1954年诺贝尔文学奖。 海明威在《老人与海》中，塑造了著名的“硬汉子”形象桑提亚哥。这位古巴老渔民在海上苦斗了84天，终于制服了一只比他的船还大几倍的马林鱼。然而，成群的鲨鱼却轮番袭击，吞食老人的捕获物。老人决不屈服，用鱼叉、船桨等拼命抗击了三天三夜。最后马林鱼还是只剩下一付骨架。老人虽然未能战胜厄运，但他却是一位精神上的强者。他留下一句响当当的名言：“人是不能被打败的，你可以把他消灭，但不能打败他！”
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山大威海毕业论文查重
每当毕业的时候，毕业生们都非常忙碌，不仅是忙于实习，更是忙于写论文。尤其论文绝对是许多毕业生的梦魇，不仅要写，而且还要保证质量。今天来说一下大学本科毕业论文查重有什么要求。
许多学生不知道是否需要本科毕业论文。实际上本科毕业论文需要查重，必须满足要求才能进行毕业答辩，每所学校的规定要求不同，查重率也不同，具体如何看待各大学的规定。
各高校对毕业论文的查重率都有不同的要求，但各高校之间的查重率并不相同。多数高校要求本科生论文重复率在30％以下，有的高校要求严格，重复率在20％以下，有的院校在毕业论文答辩前不到10％，具体以自己学校规定的公告为准。
在重复率过高的情况下，可将标有红色的句子改为同义，或将句子的主动句改为被动句，可在重复的专业术语前后添加更多修饰词，也可以将重复出现的文本变成图像形式的表格，查重系统不检查图像、调整语序等。
以上是大学本科毕业论文查重的全部内容，希望能够对大家有所帮助。
本科毕业论文查重一般都是用知网pmlc检测系统不过查重系统不对个人开放的，只能在学校统一查的如果自己要提前查重，需要使用 cncnki查重当你查重检测时论文查重重复率太高？该怎么办？在毕业生的论文查重重复率过高出现严重抄袭无法通过学校论文答辩。用什么方法降低重复率？首先通过PaperRater论文查重软件查重，可以将查重结果标注为轻度抄袭的内容部分通过划分多个小段落来降低抄袭率，也可以将论文段落的顺序更换，或者从其他相关的文章中抽取论文相关的内容的拼接成文章，论文查重检测的结果影响几乎为零。在了写作中建议大家写作中论文不要以简单的抄袭几篇文章复制粘贴组合起来3233363533e4b893e5b19e363就能完成通过论文。首先应该了解在参考别人的文章或者抄袭别人的文章在论文查重软件中是如何来界定抄袭的。论文查重软件其实很简单，我们在写论文时会添加从相关参考文献用引用符号标注出处，但是在论文查重软件中检测，查重软件都是统一看待为文章的内容，而不会应该标注了引用符号而不被查重出来。论文查重软件的查重阀值一般设定为1%，例如一篇文章有8000字,文章的1%就是80个字，如果你在论文中抄袭了多于 80个字，即使加了参考文献，加注标注也是会被判定为抄袭。所以在论文写作中最好的方法是改变内容的描述方式变换说明，例如倒装句、被动句、主动句；打乱文章段落的顺序，抄袭原文时分割段落，并重重新组合起来。
本科论文通过后，他们的学位可以被称为本科课程。在最终的毕业申请环节中，本科论文也是一个不可避免的问题，也需要通过毕业考试，论文查重率需要达到考核标准，所以本科论文的查重不能超过多少？paperfree小编给大家讲解。 有的本科论文要求论文查重率低于20％才算合格，有的985/211院校要求自考查重率低于15％才算合格，而要想达到优秀毕业论文或优秀毕业生，本科毕业论文需要低于10％甚至低于5％才能入选。对本科论文查重率有疑问的大学生，必须按照自己高校的论文查重标准规范论文写作，顺利通过论文考核。 此外，必须注意本科论文查重中的论文格式，因为在查重阶段，论文格式代表了论文查重的内容范围，也代表了论文查重率的准确性和有效性。因此，本科生必须按照自己高校的论文格式写论文，以确保论文格式正确，论文查重率严谨可靠。
什么是论文重复
论文重复，民间说法是抄袭剽窃，换个更官方一点的定义就是学术不端。之所以叫学术不端，是因为前人辛辛苦苦研究出来的创新成果，或被简单粗暴地复制粘贴进文章里，或被用各种手段矫饰以达到掩人耳目的目的。
究其原因，一方面，成功发表一篇高质量学术论文，基本让人操碎了心，薅秃了头，实属不易。另一方面，论文的成功发表能带来巨大的利益（如获得毕业答辩资格、国家奖学金、升职称等），使得某些学生和科研人员甘愿铤而走险去充当「莽夫」走快速发表论文的捷径，即论文抄袭或造假。
为了规范学术诚信和严谨的风格，制止剽窃的不公平行为，孕育了学术不端检测和学术不端行为的调查处理。随着近年来学术不端行为越发增多，有关科技部门陆续加大了调查和惩罚力度。例如，科技部在 2020 年通报 9 起论文造假查处结果，其中 7 起涉及论文买卖，相关责任人分别被处以终止承担的国家项目、追回项目资金、停止研究生招生资格等严厉处罚。相关论文的作者及其单位的声誉则遭受到了巨大的损失。
一篇论文的创作，需要建立在前人研究成果之上（如引言中的研究背景需要概括前人研究成果），所以在撰写中不可避免地会包含对前人成果的加工、吸收和利用。如果内容处理不当，则会造成内容重复。
中英文论文重复虽然有一定的相似性，但由于语言风格和形式有较大的差别，笔者此处对什么是中文论文重复和英文论文重复分别进行讲解。
中文论文重复
中文论文的抄袭及重复现象可以被概括为三种情况，根据重复程度由高到低依次为：