望江楼研究论文1000字

在学习、工作乃至生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。还是对作文一筹莫展吗？下面是我帮大家整理的江南梦作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

一直固执地以为，自己前世是生在江南长在江南的，要不然，怎么会对江南如此倾心？

向往小桥流水人家的恬淡，渴望感受雨打残荷时的心动，幻想着听一声深巷中飘出的吴侬软语，更盼着能在缤纷雨季抿一口杏花酒……哦，江南，真的想生生世世与你相伴！可是，我只能将这个梦深深地藏在心中，待到夜深人静时，才敢沐着月光将它一遍遍地温习。

父母已不再年轻。为了那个小小的家，为了自己不争气的女儿，他们就像三毛笔下那两个守望的天使，扇动着已有些僵硬的翅膀，不停地操劳、忙碌，父母的爱山一般高海一样深，那是世界上最无私、最不计回报的爱。然而从父母期待的眼神中，我明白，他们其实是那么需要我的爱、我的陪伴、我的哪怕是一丁点儿的回报。我无法忽略那种期待，这也便注定了我不可能抛下父母远走江南——我不敢想像父亲与母亲在黄昏中寂寞相对的情景。

也曾撑一把红油纸伞娉婷地走过那座石桥；也曾划一叶小舟悠闲地飘荡在漓江；也曾化作一缕荷香绕满整个西湖；也曾凝成一滴清露缀在草堂边的竹叶上；也曾晚春盘马踏青苔；也曾过尽晓莺啼处……梦入江南烟水路啊！醒来后，虽有些淡淡失落，却也满足。

也许我与江南本就有缘无分，也许要等下辈子才能做个纯纯粹粹的江南女子，可是这辈子我却情愿被爱牵绊。我爱父亲和母亲，我曾发誓要让他们幸福，所以我不会为了自己的梦而让父母孤独地望着灰蓝的天。其实只要心中有梦，生命便有了等待，等待又何尝不是一种美：能够永远保持那份对江南遥远而又熟悉的想像，也是一种幸福吧！那个梦，那个未了的江南梦，是开在草长莺飞的季节里的一簇不谢的映山红……

石径弯弯，巷子长长。粉墙黛瓦，小桥流水——这是我梦中的江南。或许我该撑一把圆圆的伞，漫步于细雨之中；或许我该捧一杯浓浓的香茗，静坐于船舶之上；或许我该执一本优美的诗集，领略于字里行间。

“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”我看见青石路上，杨柳依依，两两相望，故人惜别；“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”我看见蝴蝶翩跹，万花压枝，娇莺轻啼，春色满园；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”我看见艳阳东升，绿水淼淼，异色相衬，奇特美丽。

我的江南，是打水少女的银镯轻响，是采莲姑娘的如铃笑声，是卖花阿婆的声声吆喝。

我的江南，是青石板上的微微湿润，是杏花深处的高高酒幡，是乌衣巷口的斜斜夕阳。

我的江南，是牡丹亭里的国色天香，是断桥残雪的凄清绝美，是苏堤白堤的明媚动人。

我愿握一只摇橹，水袖轻摆，看鱼戏莲叶间。我愿悄然伫立于姑苏城外，听清越的钟声，品寂寞深秋。我愿横笛月下，把酒放歌，一樽饮尽千古事。“江南莲花开，红光覆碧水。色同心复同，藕异心无异。”你瞧，娉婷的莲花盛开，能否挽起一缕青丝，高高绾起，斜插一朵白莲；“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”你听，悠扬的仙音拨响，能否奏响一曲琵琶，皓腕翻转，流泻于手指之间；“春去也，多谢洛城人。弱柳从风凝举袂，丛兰浥露似沾巾。独坐亦含颦。”你念，碧绿的兰草洒泪，轻蹙一弯黛眉，独笑含颦，惋惜春日已过。

我从唐诗宋词中看见，那明眸如水，黛眉如烟，妖娆妩媚，浅笑嫣然是我的江南。柔柔，无语也缱绻；

脉脉，无酒亦沉醉。请跟我一起，在诗歌词曲中领略江南。

细雨微扬，梦寻江南。

人间盛夏暑难耐，游赏青山绿水，惬意，舒爽。炎炎夏季，绍兴古镇的鲁迅故居，又怎能忘怀？

第二次来到鲁镇，已无心欣赏那渊源流传的历史文物，立刻顺着那桥下潺潺的溪流，来到那迷人的湖水边。

坐上乌蓬船，船夫轻轻划动着船桨，一次赏心悦目的“威尼斯之旅”便启程了。

船缓缓地在绿玻璃上行驶，人影斜斜地倒在绿玻璃下。小道边，柳树姑娘对着这面浑然天成的大镜子梳着自己飘逸的长发，摇曳的柳枝时不时抚摸着湖面。阳光撒在湖面上，好似千万只萌动的金眼睛，在湖面上眨巴着，跳跃着；又好似是仙女的金缕玉衣，一不小心从天而降，落在了这片幸运的黄土上。湖水清澈见底，水草在水底下朝游人招手，似乎在问：“你下来吗？”西湖绿得幽，永嘉书院绿得野，黄山绿得闲，鲁镇的绿，怎么少得了那亭亭玉立的荷花仙子，与那层层叠的新荷的约会呢？荷叶犹如一个个碧绿的大圆盘，一片片，一个个，碧生生，绿油油。它们如同众星拱月似的捧出了荷花这一位位含着的少女。荷花好似抹了胭脂，在微风中与蜻蜓诉说着对盛夏的眷恋。湖水的荷花与荷叶的点缀下，好似一条绿锦缎，绣上了点点花纹，楚楚动人。

不一会儿，下起了蒙蒙细雨。那雨丝犹如蚕娘吐出的银丝，在浩渺的空中交织成迷迷漫漫的轻纱，笼罩着人间。远山的轮廓隐隐约约，若隐若现，宛如梦幻世界。湍急的水流从山涧上泻下，好似一条闪耀的银链。水花飞溅，犹如朵朵盛开的白莲，但又在一瞬间躲到了水底，如烟，如雾，如纱……

水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把江南比西子，淡妆浓抹总相宜。

今年盛夏，又会是一场怎样的江南梦呢？

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

曾经，有一个人。他的曲子，在岐王宅里飘散，在崔九堂前更是熟客。诗人被迫来到江南，美景似乎也失了色，原本繁花飘零之景在诗人眼中黯淡无光。石拱桥静静地矗立在河央，阳光下的艳影被映照得闪闪发光，河边的桃花和着春风轻轻悠悠荡在河面，惊起一圈圈涟漪。石拱桥的倒影也微微颤动起来。诗人眼前的并不是这一片景，兵荒马乱，凋弊丧乱，夺抢掠杀。岸边，又开了一家酒馆，客人很少，也罢。这种时候谁还有闲情雅致去喝酒。他大步跨向茶馆，想举杯销愁，更他不知举杯销愁愁更愁。

更进入茶馆，就被一阵优美的音乐勾了魂，正应此曲只应天上有，人间能有几回闻。这音乐，仿佛曾几何时在哪里听过，抬头一望，这，这不就是他的老友，李龟年么？安史之乱，令两人白发苍苍，李龟年的乐曲，似少了一些活力，多了一份沧桑。

诗人满腹诗书，却怀才不遇，他渴望有个安定温馨的家。兵荒马乱，诗人不知该向哪处走，迷迷茫茫。他多希望回到小时“七岁诗即壮，开口咏凤凰”的壮志，更想拥有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪气……可他走的时候什么都没带走，只留下两袖清风。

幽梦初回，烟雾笼罩，水隔天遮，相思一夜床前梦，是夜，入梦，看到了自已的前世……

嫣然摇动，满树幽香，相逢谁在香径？远古空灵的琴韵，温馨如水的诗情，动人的意蕴仍幽雅无限，古筝声声，悠悠怨怨，花谢亭台，小桥流水，曲径通幽。

在一个月眉如水的夜晚，一豆蔻年华，袅娜倩巧，粉面朱唇，肌骨莹润，两弯似蹙非蹙的柳叶眉，一双盈盈双眸的青春年华女子，独坐亭台轩榭，芊芊玉手抚弄古筝，古筝声声幽韵冷香，曲香动人，奇意之音蕴籍深婉，柔媚多情，婉曲情深，音律不可多得，乃世上之奇女子。

可惜，高墙深院，青砖黛瓦，伊人独自欣赏朦胧淡月，江南楚女，纤腰一把惹人拎爱，夜如岁，独自语，伴琴声声声醉人，梦绕魂牵，有何人？斜阳里，长依傍疏林，风尘脉脉，伴我如一梦，邂逅相逢，池塘遍满春色，向醉里，暂忘却，尘漠漠。

想依稀，寻常陌巷，黄昏雨，油纸伞，孤影成双，醉拥。梦魂凝想，风前舞，听几片，梧桐落叶，叹西苑，梅影横窗，暗消肌雪，水波潋潋，任流光过却，珠歌翠舞，旧曲凄清，又见汉宫传烛，念来去，岁月如流。

隔院卉香，新月娟娟，桂花流瓦，想念我，最关情，夜色催更，相逢处，眸清彤彤，青色衣衫，手把笛音，余音袅袅，伴我微吟，泪痕微凝。

月边疏影，昼长人静，青苔深院，此意悠悠，恋恋青衫，漫惜余熏，更深，人去寂静……

笛箫歌舞，梨花飘雪，晓光晨露，梦中自怜。

指尖之舞，梦醉江南。

“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”

古往今来，多少文人墨客曾醉倒在江南的柔情水乡中，写下脍炙人口的诗篇，令我从小便喜爱着。每当提起江南，我就有很深的情感，江南山水的柔情时常萦绕着我。

一直喜欢江南的雨。

三月的春雨，夹杂着柔柔春风，朦朦胧胧的从远方飘来。淅淅沥沥的，不带任何声响，如细针，似绢丝，像是一位多情的少女，丝丝点点、细细密密，缠绕着人的心。

六月的夏雨，晚来风急，如一名行走江湖的豪放女侠，干净、利落、铿锵有力。时怒发冲冠，血气方刚，时活灵活现，古灵精怪。

九月的秋雨，如梦如幻，朦胧的薄雾随着秋雨弥漫在空气中，淡淡的忧愁。像是戴望舒笔下的丁香姑娘，凄婉迷茫、带着丁香般的惆怅气息。雨丝吹在脸上，凉丝丝的，让人微醺、迷醉。

十二月的冬雨，阴郁凄凉，伴随着冬雪，从天洒落。无情亦冷清，在冰天雪地里，上演着独角戏。它提醒人们春季的到来，却独自一人意兴阑珊。

“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落，东风不来，三月的柳絮不飞。”

我爱江南的景，江南的雨，还有那染尽诗意的小桥流水人家。

“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿蓝，能不忆江南？”

江南水乡就想是一首诗，诗意盎然。江南的风景好，好在哪里？山山水水随处成画！在这样的天气里，观山看水赏雨是江南以外的人所无法体会的。眼帘中处处都是风景，心情平淡却怡然自得。人们常用山灵水秀四个字来突出江南的秀美。

曾经对江南下不尽的雨大生厌恶之情，而今长大后才觉出没有了江南的细雨缠绵，如何能购置江南的山灵水秀。因为有了天公的滋润，才有了“小桥流水人家”的诗情画意，也才有了“燕子飞时，绿水人家绕”。于是才有人说河是江南路，船是江南车，因为有水才有了烟雨江南，梦里水乡。这种美真的是独特的，就象北国风光的雄壮。

说到北国，有一阵子特别渴望去北方，印象中北方的一马平川，尤其是北国风光—冬之美，银装素裹更是深深的吸引着我。我的故乡——江南，一直以来都很少得到冬的青睐，她没有北国那千里冰封的气势，万里雪飘的精彩，惟独只有高山上那皑皑的白雪，树枝间那小蔟的雪垛，她显得那么的弱小而又晶莹。

北国真的成了我魂牵梦绕的地方。

直至去年同学去了北方念书回来，告诉我在北方真的好怀念故乡的山水，当时不解，然后她说“因为我们都是江南的孩子……”我们相顾无言。是的，我们都是江南的孩子，喝着江南水长大，秀丽的山川印证着我们成长的足迹，对着江南我们会有太多的留念和牵挂。于是从那天起，我改变了自己的想法。再过九十多天，我将再赴考场，而后我想我会选折留在江南，谁说只有身在北国才会梦绕江南？我们依旧情牵故里。

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断自苹洲。

温庭筠笔下这首诗，道破了千百年来每位“思妇”心中的梦。终于，有的梦实现了，亦有的梦破灭了。在心灵深处只留下了一个可望而不可及的梦，让人无可奈何。

造物主造出了人类，并赐于我们丰富的情感。友情、亲情……每一份情都寄托着人与人间极深的情谊。可这些给人们带来的，并非只有快乐，还有痛、恨。我亦如此，在与人交往中，从友谊变成了一个破碎的.梦，只是我梦非彼梦。

一年前，他走了，悄无声息地走了。留下的只有一个动听的故事。随着时间的流逝，对他的思念也越加深刻了。终日盼，盼他能回来。纵然不是亲人，但心中那不灭的友谊，回想起来心中就隐隐作痛。他在江南，在旁边，在面前，却在一个不同的世界。而在我的世界里，没有了他的陪伴与激励，变得孤寂，消沉了，何时，他才回来？坐在望江楼，回忆着，回忆着与他在一起的日子，回忆着与他一起走过的长路。眺望远景，却如星月无言，令人心酸。愿江南的另一边，有他归来的身影。

人哪人，为什么在上天赐于我们快乐的同时，又要把它化为悲痛呢？缘起不灭，或许，苏轼正是因为见多了人间的悲欢离合，才会道出“但愿人长久，千里共婵娟”的感慨。

多少次梦回江南，在梦中，我见识到江南女子的婉约，江南水乡的秀美。

我是北方人，身为北方人的我，曾多少次在冬夜看飘雪雪的唯美，却不曾看到过江南的烟雨朦胧。

炊烟袅袅升起，隔江千万里，这是周杰伦《青花瓷》中的歌词。每当听到此处，我对我总会对江南充满幻想。江南的雨季，总是很柔和，只是在空中轻轻地飘着，沿着屋顶的瓦砾缓缓流淌，既不慌也不忙，好像也在欣赏自己的姿态。

对江南的幻想，始终萦绕在我的心里。

在烟雨朦胧时，以为撑着青色油纸伞，穿着墨色上衣和长裙的女子，迎面向我走来，当她经过身旁时，我感受到她由内而外所展发出来的温婉，以及典雅的气质，她就是戴望舒《雨巷》中的那位姑娘吧！

在梦中，我曾见过身穿襦裙的女子站在桥头，温婉一笑；我曾见过身着青色采茶服的采茶女们手扶着背篓，神情安闲自得；我也见过年过花甲的老阿婆，头戴碎花蓝头巾，采集浆麦草，神情温和慈爱。

这就是我心中江南女子的形象。

而江南的建设也大多是古色古香的青瓦白墙，各家的庭院都排列整齐，窗前屋后绿树围绕，村口常有流水经过，水中的竹影映衬着青瓦白墙，好似一幅古典水墨画。

在房屋中，隐隐传来古筝的声音，而在房屋前的小桥上，一位身着墨青色服装，梳着古典发髻赤着脚的女子正在随着音乐舞动。

这时天空中又下起小雨，女子朝着古筝的方向走去，只留下一水、一桥、一片烟雨蒙蒙。

烟雨迷蒙，江南小镇一片氤氲；白墙绿柳，水上扁舟无楫自泊。 -

婉约的风景，淡雅的心。——题记-

走在青石小道上，伴着鸟鸣，和着清风，踏着雨露，望向那片忧伤的湘妃竹林。泪痕点点，仿佛映照着娥皇和女英当年的伤悲。芙蓉之国，橘子洲头，湘江河畔，湘水女神还在挂怀着虞舜吧？幽幽情思，缠绵在潇湘大地。

清明时节，如泣如怨的细雨漫天飘洒，像是向我倾诉江南的伤楚。我信步而行，把身体交给细雨，把心交给自然，享受安静的江南和美的惬意。-

桡一小舟，在城中水道中漂流。排排绿柳闪过眼帘，阵阵鸟鸣夹杂着小城的喧闹在耳边起伏，黄昏悄悄地来了。夕阳把云染成了血红。站在船头，望着天边的晚霞，一只倦鸟飞过，留下一声清鸣，勾起一缕诗意......-

幽夜来临。缺月挂疏桐，漏断人初静。手抚一管洞箫，站在城头对月。江南的景，婉约淡雅，可为什么总带有一丝忧伤呢？-

箫声幽咽，清远悠长，在夜色中传遍江南，和着月光笼罩着忧伤的大地。幽怨的古曲，荡涤着吹箫人的心。-

惹哭了江南，惹醒了我......-

一笺烟雨，半帘幽梦。烟雨江南，总是多出一丝惆帐与愁绪。是江南？非江南？何为其烟雨？何为其江南？

研一池春波碧水，蘸一墨花红柳绿，烟雨慢慢浸润的江南，有种别样的情愫，便让人萦绕不去。唉，终是一蓑烟雨江南梦。撑一把油纸伞，踏着温润婉约的诗行，走在青石板上，听雨声，看荷景，烟雨蒙蒙，乃为江南。

江南染水墨，便是一副烟雨江南画。青荷之下，鲤鱼嘻戏。帘外雨声潺潺，江南的一切，都似蒙上了一层纱，如此之神秘。帘外水汽蒙蒙，细雨绵绵，而游人之心，却早已陶醉。

青石板上，一人轻呤道“江南烟雨几许，扬城岁月清明。江山如画，岁月如歌。运河水，雾里寻味。佳人泪，如痴如醉。樱桃唇，纤娇如芬。经年已去，独我屹立廊桥忆江南。”

江南故里，便是那迁徒了万里的无言。烟雨，是朦胧了数年的深情。此处是江南，有烟雨蒙蒙，所梦江南，又有江南梦。

岁月悠悠，江南古城已依旧如此，屹立在江南水乡旁，看尽世事苍茫，看尽世间百态。宣纸上淡淡墨香，静听己之心声，梦中，那又是何处？烟雨江南。

江南清梦，终是一帘疏雨依旧湿了青石路，一汪碧波依旧映着青墙黛瓦……江南，是此梦，此梦中，是江南。

一蓑烟雨江南梦，留下烟雨痕迹，带走终生记忆。时光静好与君语，细水流年与君同，繁华落尽与君老。

标题的样式还有多种，作者可以在实践中大胆创新。副标题和分标题为了点明论文的研究对象、研究内容、研究目的，对总标题加以补充、解说，有的论文还可以加副标题。非凡是一些商榷性的论文，一般都有一个副标题，如在总标题下方，添上“与××商榷”之类的副标题。另外，为了强调论文所研究的某个侧重面，也可以加副标题。如《如何看待现阶段劳动报酬的差别——也谈按劳分配中的资产阶级权利》、《开发蛋白质资源，提高蛋白质利用效率——探讨解决吃饭问题的一种发展战略》等。设置分标题的主要目的是为了清楚地显示文章的层次。有的用文字，一般都把本层次的中心内容昭然其上；也有的用数码，仅标明“一、二、三”等的顺序，起承上启下的作用。需要注重的是：无论采用哪种形式，都要紧扣所属层次的内容，以及上文与下文的联系紧密性。目录一般说来，篇幅较长的毕业论文，都没有分标题。设置分标题的论文，因其内容的层次较多，整个理论体系较庞大、复杂，故通常设目录。设置目录的目的主要是：1．使读者能够在阅读该论文之前对全文的内容、结构有一个大致的了解，以便读者决定是读还是不读，是精读还是略读等。2．为读者选读论文中的某个分论点时提供方便。长篇论文，除中心论点外，还有许多分论点。当读者需要进一步了解某个分论点时，就可以依靠目录而节省时间。目录一般放置在论文正文的前面，因而是论文的导读图。要使目录真正起到导读图的作用，必须注重：1．准确。目录必须与全文的纲目相一致。也就是说，本文的标题、分标题与目录存在着一一对应的关系。2．清楚无误。目录应逐一标注该行目录在正文中的页码。标注页码必须清楚无误。3．完整。目录既然是论文的导读图，因而必然要求具有完整性。也就是要求文章的各项内容，都应在目录中反映出来，不得遗漏。

“百年红楼梦”论文，都是一些专家写的~~~

赏析《一剪梅》（李清照）\红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “ 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

成都望江楼建筑群论文3000字

望江楼（古称崇丽阁），是望江楼公园最宏丽的建筑，建于清光绪十五年（1889年），楼高米，共四层，下两层四方飞檐，上两层八角攒尖，每层的屋脊、雀替都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕刻。朱柱碧瓦，宝顶鎏金。因楼身位于锦江边，故名“望江楼”。望江楼本名“崇丽阁”，取晋人左思《蜀都赋》中的名句“既丽且崇，实号成都”而命名，现已成为成都市的标志物。濯锦楼，位于崇丽阁西侧，两层三间，略似船形，因汉代成都的织锦户常把织好的锦放入锦江中濯洗，因此锦江又名濯锦江，濯锦楼因此得名。楼呈船形，据说是纪念薛涛在船上为密友元稹送行时的依依惜别之情。“望江楼上望江流，江楼千古，江流千古”。崇丽阁，又名望江楼，得名于晋代文学家左思《蜀都赋》“既丽且崇，实号成都”。崇丽阁是成都望江楼公园的主体建筑，也是历史文化名城成都的标志建筑，高米。在平面布局上，大胆地将正方形的尖角对着江对岸从狮子山进城的主要通道。这样，崇丽阁不仅成为从东面旱路进城的主要对景，也成为从江上进出成都的主要景观。进入望江公园内，展现在人们面前的崇丽阁，为木构四重檐八角攒尖琉璃瓦屋顶，下面两层为四方形，上面两层为八角形，结构精巧，造型和比例协调，每层的瓦脊，撑弓都饰有精美的禽兽泥塑和人物雕像，翘角尖端挂有铜铃，微风吹过，铿然有声，阁楼内有木梯可直上顶端，眺望蓉城景色。以崇丽阁、濯锦楼、吟诗楼、浣笺亭等构成的古建筑群布局自由，彼此呼应，步移景异。吟诗楼因唐代女诗人薛涛而建，典雅精致，体现一代才女的气质，濯锦楼形似船舫，但不刻意追求船形，颇具匠心。从建成至今，一直是蜀中人们最具代表的城市标志。建筑群之间，清代所植的银杏、椿树、罗汉松等，树干斑驳，古雅苍劲，与古朴典雅的建筑群浑然一体，展现了四川园林开阖有致，曲径增幽的特色。

1、望江楼古建筑群位于四川省成都市武侯区望江路300号九眼桥锦江南岸，九眼桥东南，府河西岸，传为唐代女诗人薛涛（759年—831年）旧居，全园面积188亩，分为文物保护区（39亩）和园林开放区（149亩）。 2、望江楼古建筑群为清光绪十五年（1889年）建，以崇丽阁为主，还有吟诗楼、浣笺亭、五云仙馆等，总称望江楼。崇丽阁壮观秀美，全木结构，高30多米，四层，上两层为八角，下两层为四角，鎏金顶、黄屋脊、绿瓦朱柱，檐角高翘，取晋代左思《蜀都赋》中“既丽且崇”之意命名。 3、2006年6月，望江楼古建筑群被中华人民共和国国务院公布为第六批全国重点文物保护单位。

成都蜀文化旅游资源评析与开发建议成都作为一座历史文化名城，其悠久的历史和丰厚的文化是一种无价的旅游资源和宝贵的精神财富。丰富的蜀文化资源是古蜀先民留给我们的取之不尽、用之不竭的珍宝，我们应充分挖掘其文化内涵，将文化优势转化为旅游优势，推进成都文化旅游的纵深发展。一、蜀文化及蜀文化旅游资源的涵义“蜀文化”简而言之即蜀人的文明，是蜀地人民在数千年社会实践中创造的物质财富和精神财富的总和。“蜀文化”的概念是在20世纪50年代，由徐中舒、蒙文通等老一辈史学家率先提出的，它是以一个族称命名的考古学文化，它包含了三星堆文化、十二桥文化和战国时期的文化（又称青羊宫文化），是继新石器时代晚期的宝墩文化之后的考古学文化。蜀文化旅游资源是指以蜀文化为支撑，客观存在于“蜀”这个地域空间并因其独特的文化价值而对旅游者产生吸引力的旅游吸引物。四川省社会科学院谭继和研究员曾以时间为线索对蜀文化人文旅游资源概括为以下四个方面：江源文明水利工程系列；古蜀文明历史古迹遗址系列；秦汉与三国蜀汉历史文物古迹遗址系列；唐宋至明清四川历史文物古迹、遗址、陵寝系列。二、成都蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势成都是国务院首批公布的24个历史文化名城之一，是城市文明的起源地之一，有4500年以上的文明发展史。成都早在一万多年前就已成为蜀族先民活动的中心和舞台。成都作为蜀汉政权的首都，处于蜀文化的核心地位。成都的蜀文化旅游资源具有内涵丰富、文化厚重的优势，具体表现在：①以“金沙”为代表的古蜀文化旅游资源具有极高的科学价值和旅游价值。成都城市是在灿烂的古蜀文化的基础上孕育而成，众多新石器遗址广泛分布于成都平原及岷山区域，金沙遗址、十二桥商周建筑遗址、新都区水观音、羊子山土台、古蜀船棺葬等遗址望帝、丛帝陵等均是古蜀文明具有代表性的文化遗址，它们神奇、神秘和神妙，令人叹为观止。当然还有有关古蜀的各种传说、文献和民俗，也是蜀文化重要的组成部分。极具浪漫色彩的诗文及传说，同样是具有极大开发利用价值的文化旅游资源。两者组成了一条完整的古蜀文化链条，充分展示了古蜀文明起源和发展的历史，具有重大科学研究价值和旅游开发价值。②以武侯祠、南郊公园为代表的三国文化旅游资源蕴涵大量的历史文化典故。三国文化影响深远，遍及欧美等世界各地，成都是蜀汉政权的首都，三国文化积淀在成都地区特别丰厚，在现今的城市中，成都留下了最丰富的三国遗迹。武侯祠是三国文化中最主要的代表，成都武侯祠博物馆是是全国最负盛名的诸葛亮、刘备纪念地和全国最大的三国遗迹博物馆。馆内拥有诸葛亮殿、刘备殿、刘备陵园、鼓楼、桂荷楼、琴亭等重要古迹，以及大量具有珍贵价值的牌匾楹联和馆藏文物。三国文化长期以来已经渗透到成都人生活中的各个层面，在在人们的记忆中、市民的口碑中，都能看到三国文化的影响，除了武侯祠，成都的大街小巷，许多为人熟知的地名皆因三国而来，如九里堤原叫糜枣堰，又称刘公堤、侍郎堤。始建于唐代乾符年间(874～879年)，宋代重建，是为了防洪而建。从清代中后期开始，因“蜀人每事好归诸葛亮”，九里堤又称“诸葛堤”。③“诗歌文化”旅游资源展示出成都优雅的人文氛围。灵秀的蜀地山川、古代成都的闲适富庶和神秘的古蜀文化养育和熏陶了中国历史上一代又一代的文人墨客。古代的“三苏”、扬雄、司马相如、李白、杜甫、苏轼、陆游，再到现代的巴金、郭沫若……，虽然有的并没有出生在成都，但曾经在成都获得更多灵感，迎来他们创作的高峰期，如：我国唐代“诗圣”杜甫在成都西郊浣花溪畔先后居住近四年，留下诗作二百四十余首，其中如《茅屋为秋风所破歌》、《春夜喜雨》、《蜀相》等，都是脍炙人口的名篇。成都杜甫草堂因诗名扬天下，借诗圣而后世流芳，被视为中国文学史上的“圣地”。还有许多中国古代的著名诗人都到过蜀中，在成都留下了一处处风流胜迹，如：司马相如与卓文君的风流佳话而演绎的琴台、文君井等一系列古迹，还有薛涛望江楼、陆游祠、杨升庵桂湖，等等。诗宗文豪的创作活动为成都留下了魅力无穷的诗歌文化宝库，给成都营造出非常优雅的人文氛围和社会生活情调，使成都成为文化旅游的向往之都。④以青城山、青羊宫为代表的道教文化旅游资源是本土宗教的重要载体。道教是在中国古代社会宗教信仰的基础上发展起来的一种宗教，具有民族思想和信仰的特征。中国道教从创教以来，～直道脉不断，成为中国的本土宗教。成都是道教的发源地和发祥地。相传东汉末年，道教创始人张道陵曾在此设坛布道，晋唐以后宫观林立，极盛时达一百余座，称为“第五洞天”，自古为探幽访胜和隐居修炼之地。青城山也成为了道教的祖庭和圣地。青城山列入联合国文化遗产保护区后，中国土生土长的宗教成为了人类共有的文化遗产之地和朝拜、观光的圣地。成都青羊宫则是中国最具代表性和影响力的道观，是中国著名的道教宫观。殿内九米多高的玉清（元始天尊）、上清（灵宝天尊）、太清（道德天尊）等像，堪为全国道观一流。青羊宫原名青羊肆。据《道藏辑要》记载，这里曾是老君为关令尹喜真人演法传道之所，后名青羊观，玄中观。唐僖宗中和三年（883年）扩建后改名为青羊宫。⑤以文殊院、昭觉寺、宝光寺为代表的蜀禅文化旅游资源是佛教文化重要载体。佛教是我国古代最重要的宗教，据考古材料证明，早在东汉时佛教己传入蜀地。成都作为中国佛教文化的重镇，历朝历代高僧大德辈出，对蜀文化的影响极为巨大。入唐以后，佛教禅宗在蜀地发展极盛，产生了一大批杰出人物，如唐代禅宗十大家中就有马祖道一、圭峰宗密等五家是蜀中人，隋唐、两宋时期，蜀中佛教文化更一度冠盖于全国，以至于宋代第一大文豪、大诗人苏东坡曾赞叹道：“成都，西南大都会也，佛事最胜。”蜀中佛教文化的影响深远，至今仍在海内外享有崇高威望。成都著名的寺院有文殊院、昭觉寺、石经寺，宝光寺，灵岩寺等。众多的禅林古刹，既是众多佛教徒朝圣拜祖的圣殿，同时也构成了蜀文化的一大景观。⑥以马镇、平乐古镇为代表的古城古镇旅游资源是蜀地乡土文化最典型、最生动、最直观的写照。距成都郫县县城9公里的古城镇古名“马镇”，又称马街，早在三国时代，蜀汉大将魏延曾在此屯兵养马而得名，20世纪40年代初改称古城。古城内的蜀汉街古韵犹存，唐街古风遗响，宋街、明清街更是阡陌交通，人来车往。街道两旁的仿古建筑，旌旗猎猎，商贾云集，展现的是一派古文化、古街坊、古建筑的韵律。古城还是成都平原上著名的竹编、棕编、草编的“三编”之乡，其编织工艺源于宋代，产品精巧纤丽，远销东亚、东南亚一带，是颇具地方特色的旅游工艺品。古城的武术源远流长，早在三国蜀汉时代就已开展。成都周边有十大著名古镇，各具特色，或历史久远，或文化深厚，或建筑精巧，或依山傍水，或习俗奇异，或地理位置突出。其中，邛崃平乐古镇、大邑安仁古镇、黄龙溪古镇、洛带客家古镇都是成都市古镇代表，具有浓郁的地方风情。邛崃平乐古镇始建于隋代，史为南方丝绸之路第一驿站；安仁古镇秀美清丽；黄龙溪古镇以浪漫水乡表达浓郁的民俗风情；洛带古镇是中国最大的也是唯一的客家古镇。⑦以川菜、川酒、川茶为代表的饮食文化旅游资源品位独特。成都美食源远流长，川菜、火锅、特色小吃闻名遐迩，享有“中国美食之都”的美誉。川菜在我国八大菜系中名列第二位，仅次于北方菜的代表鲁菜，具有干烧、干煸、鱼香、宫保、麻辣、怪味、椒麻、红油八大特色，拥有4000多个菜肴点心品种，原料有江团、岩鲤、雅鱼等珍品以及银耳、竹荪、香菇等土特产。著名的菜点有：宫保鸡盯麻婆豆腐、回锅肉、夫妻肺片、赖汤圆、龙抄手等。醇香浓郁的川酒最能体现四川天府之国精髓，五谷精华和着四川人性格的火辣、善良、辛勤、勇敢、智慧都尽在川酒那醇、香、辣、回味悠长的酒水里被一一体现得淋漓尽致。四川几千年的文化、风俗都溶进了清洌、酣香的酒水里。另外，自古就有“蜀土茶称圣”的说法，唐宋时期，川茶产量居当时各地首位。⑧以成都灯会、花会为代表的民间节庆旅游资源尽显蜀地遗风。每年的节庆盛会都是传承数千年的民俗和民间风情，无疑也是蜀文化的有机组成部分，蜀地民风纯朴，一向为人所称道。蜀地风范和遗风在我国民俗史上占有着非常重要的地位，丰富多彩的传统民俗至今仍保留在大众的生活中，影响着一代代成都人。成都的民俗文化类资源丰富多彩历史悠久，如：正月元宵灯会起于唐时。唐玄宗幸蜀曾在元霄上街现灯，有青羊宫的道灯，昭觉寺的佛灯，大葱寺的水灯，从此形成极富特色的成都灯会。新中国成立后，成都灯会集中到青羊宫举办，一年一次，成为春节期间人们游乐的重要去处。除此之外还有流行于郫县一带的望丛歌会，新津龙舟会，都江堰清明会和放水节等。三、成都蜀文化旅游资源开发建议①设立以展示蜀文化为主题的旅游标志形象。成都作为一个历史文化名城，文化底蕴深厚，值得作为标志的形象很多，但确立为旅游标志的形象应该具有独特性和易识别性，具有较强的传播功能，并能彰显文化。几年前，与三星堆考古齐名的金沙遗址震惊中国考古界，其间出土的“太阳神鸟金箔”，更是让人兴奋不已，叹为观止。太阳神鸟金箔图案为十二个火焰组成的圆环，内有镂空的四个“三组鸟”。“太阳神鸟”的形象是古代先民“天人合一”哲学思想的体现，作为古蜀人崇拜太阳神的象征，表达了追求光明、团结奋进、和谐包容的精神寓意，不仅是古蜀先民勤劳智慧的结晶，也是中华民族自强不息精神风貌的体现。它激情洋溢，轻盈飞扬，极富美感，具有极高的艺术价值。并且，它已被确定为中国文化遗产标志，这是成都1060万人民的荣耀，同时，太阳神鸟作为古蜀文明的表现，具有作为成都旅游的标志物形象的特点和优势，能较好的突出成都的特色。②整合蜀文化旅游资源，建设旅游精品线路。成都文化旅游的发展应遵循“文化——商品——品牌——名牌”的轨迹发展，即通过“利用蜀文化优势——创造特色旅游商品——树立旅游品牌——打造精品名牌”来发展旅游市场。以蜀文化为主线，尽快整合现有蜀文化旅游产品，将分散的景点按一定的主题串连起来，根据其分布状况，推出几条精品线路：第一，古蜀文明遗址游：a.金沙遗址——十二桥商周建筑遗址——成都古蜀船棺合葬墓——水井街酒坊遗址。（成都市区内小环形旅游圈）；b.新都区水观音——郫县杜宇的杜鹃城——温江区柏灌墓、鱼凫墓——双流县瞿上王城。（成都大环形旅游圈）第二，陵寝文化游：望帝丛帝陵——后蜀和陵——前蜀永陵——武侯祠——明蜀僖王陵。第三，诗歌文化游：杜甫草堂——望江楼薛涛纪念园林——郫县扬雄庐墓园。第四，蜀禅文化游：宝光寺——昭觉寺——文殊院——大慈寺——石经寺。第五，道教文化游：青羊宫——青城山——鹤鸣山——纯阳观。第六，古镇文化游：黄龙溪古镇——平乐古镇——西来古镇。第七，民俗文化游：文殊坊——宽窄巷子——民俗公园。第八，美食文化游：成都名小吃——成都茶馆——川菜——火锅。③加大民间艺术的保护，发展特色旅游商品。成都拥有像川剧、皮影戏、四川木偶戏、杨琴、金钱板、清音、花鼓、车灯等大量民间文艺资源，加大对它们的保护和利用对成都发展文化旅游具有重要意义。此外，成都还有大量的民间制作工艺，且都具有较高的艺术审美价值、历史文化价值、科学研究价值和市场经济价值。如：成都的蜀锦绚丽多彩，美如云霞，是我国织棉工艺中的一朵奇葩，它与云锦、宋锦并誉为中国三大名锦。蜀绣更是驰名世界，它与苏绣、湘绣、和粤绣被称为中国“四大名绣”。此外，漆器久负盛名，金银丝织品、瓷胎竹编闻名遐迩。成都拥有如此丰富的民间艺术资源和制作工艺，因此，探讨如何把文化与经济结合起来，把民间艺术与市场效益结合起来就显得尤为重要。首先，应进一步保护民族工艺和民间艺术，提高民间工艺品制作水平，尤其是蜀锦、蜀绣、漆器、瓷胎竹编、竹丝画、树皮画等工艺。其次，政府应在财政税收上给予优惠，鼓励根据市场需求及时组织旅游商品生产。此外，还可建立成都蜀文化工艺美术展览馆，一方面，为国内外旅游者充分展示成都民间工艺美术作品；另一方面，为他们提供欣赏、购买的场所。④举办形式多样、文化品位高的旅游节庆活动。旅游节庆活动既是一种专项旅游产品，而且还是一种有效的旅游促销活动，更是旅游娱乐的重要形式。节庆己成为许多城市和地区的文化品牌。节庆旅游可以使旅游者获得知识和精神上的享受，各种节庆活动己经成为人们文化生活的一个重要内容。由于各地历史条件、地理环境的不同，各地的地区文化、民俗等差异性，各地所举办的节庆活动也各不相同。因此，各地应举办极具本土特色的节庆活动，以独特的形象吸引区域内外的游客，促进当地旅游业的全面发展。节庆活动也为蜀文化的展示提供了有效的平台，如：都江堰的“放水节”就是一个以水为媒，融乡情、文化、经贸于一体，充分展现都江堰千年水文化风采的一个大型节庆活动。另外，蜀文化精品展、武侯三国文化节等活动展示了古蜀和三国文化的厚重；草堂人日吟诗会、“草堂听琴”中秋赏月等活动则体现了唐代诗歌文化的典雅，反映了四川成都的民俗文化特色。蜀文化中可以为旅游开发利用的资源异常丰富，如果将这些文化资源中的民俗风情和旅游结合起来，可以打造出更多、更具吸引力和高品位的旅游产品。如：以“永陵”为载体，依托王建墓24乐伎石刻，复原制作其乐器，创作一台“蜀国弦”或“蜀宫伎乐”，作为永陵博物馆的经常演奏曲目可以恢弘“古代东方世界的音乐之都”的特色；以“金沙”为载体打造精品文化品牌可以展示古蜀文明，成都已推出了具有轰动效应的《金沙》音乐剧和极具特色的《梦回金沙》的4D电影。并于2009年春节开始打造首届金沙太阳节，推广金沙文化和古蜀文明。

红楼梦主题研究论文1000字

<我眼中的宝黛钗> 《红楼梦》是我国古典小说中一部最优秀的现实主义文学巨著，是作者曹雪芹“呕心沥血，披阅十载，增删五次”长期艰辛劳动才给子孙后世留传下来的一件宝贵的艺术珍品。《红楼梦》出世以后，它所具有的思想艺术力量，立刻惊动了当时的社会。人们读它，谈它，对它“爱玩鼓掌”“读而艳之”；又为了品评书中人物而“遂相龃龌，几挥老拳”；还有的青年读者，为书中的爱情故事感动得“呜咽失声，中夜常为隐泣。”因此在当时有“闲谈不说红楼梦，读尽诗书是枉然”一说。《红楼梦》在它带给社会巨大的影响之后，也引起了人们对其品评、研究的兴趣。一贾宝玉要评说《红楼梦》中的人物，首要的当数男主人公贾宝玉了，作为贯穿全书始终的人物，作者曹雪芹在其身上着力最多，寄托也最深，他其成为中国小说史上塑造得最为成功的艺术典型之一，甚至人人还说这一形象所影射的就是曹雪芹本人。但据我看来，这一典型形象绝非作者的实灵自作，而是作者根据现实生活中同类型的人物加以概括，并揉合了自己的想象，经过艺术加工而创造出来的完美艺术形象。在第三回《贾雨村夤缘复旧职林黛玉抛父进京都》中有两首《西江月》，是这样描写宝玉的：无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁：莫效此儿形状！有些读者在读了这两首《西江月》后，就此认定了宝玉是一个不求上进，只爱脂粉的孽根祸胎。但其实不然，这两首《西江月》是从封建统治者的思想出发，所反映的是封建大家长对宝玉盼着他中举，扬名以继承地主阶级事业的“良苦用心”。而作者正是借《西江月》寓褒于贬，充分概括了在宝玉身上最突出的闪亮点---叛逆性格。词中说他：“潦倒不通世务，愚顽怕读文章，行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！”其实就是说他不肯“留意于孔孟之间，委身于经济之道”，不愿走封建家长为他规定的读书应举，结交官场，遵从礼法，经帮济世的人生道路，而是鄙视功名利禄，厌闻“仕途经济”的学问。他甚至认为那些和朱理学之类的儒家著述，“都是前人无故生事”是“杜撰”出来的。至于八股时文更是：“后人饵名钓禄之阶”，是“拿安诓功名混饭吃的”。他把封建统治者奉若神明的儒家道学批评的一文不值。基于此种想法，他“杂学帝搜”，宁肯去读《西厢记》《杜丹亭》这类被封建卫道者视为邪书的“小说淫词”，也不去读《四书》、讲八股、听“仕途经济”的“混帐话”。他对读书上进、为官做宦的世俗男子，有着强烈的憎恶和轻蔑。不仅如此，在红楼梦第三十二回中，史湘云劝他：“也该常常的会会这些为官做宰的人们，谈谈讲讲些仕途经济的学问，也好将来应酬世务”。宝玉听了十分逆耳，忙说：“姑娘请别的妹妹屋里坐坐，我这里仔细污了你知经济学问的。”贾玉玉的叛逆精神不仅表现在他坚决不肯走封建主义人生道路，还表现在他对“男尊女卑”的封建传统观念大胆地提出了挑战。当然，在他的性格当中，给人印象最深的也就是对于世俗男性的憎恶轻蔑以及与之相反的对于女孩子的特殊亲爱和尊重。在第二回中，他发表了自己离经逆道的独到见解：“原来天生人为万物之灵，凡山川日月之精秀只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”“女儿是水做的骨肉，男人是泥做为骨肉。我见了女儿便清爽，见了男子便觉得浊臭逼人。”后来随着宝玉逐渐长大，他的思想也日趋成熟，他又发现“女儿”也是不断变化的，所以又有女儿由出嫁前的“无价宝珠”到出嫁以后变成“死珠”再最后竟变成“鱼眼睛”的看法。这表明，他在成和或逐渐认识到在封建社会中受压迫最深的就是女孩。因此，他在行动上才表现出了对女儿不同一般的温柔体贴。再有，样宝玉极其轻视尊卑有序、贵贱有别的封建等级制度。贾环既是他弟弟，又是庶出，“他家规矩，凡做兄弟的都怕哥哥”, “须要为子弟之表率”，但宝玉却是“不要人怕我”，所以贾环他们并不甚怕他，甚至得寸进尺还想割害死他和凤姐。即使被贾环有意用滚烫的蜡油烫伤，他还在为贾环打掩护。他还对仆人没有主奴界限，直接破坏封建秩序。对茗烟“没有没下，大家乱玩一阵，”“撕扇子千金一笑”使晴雯转恼为笑；金钏受辱身死，宝玉念念不忘，不顾给凤姐过生日这等大事，偷偷跑到郊外冷清之处洒泪祭奠。还有，就连宝玉追求的爱情婚姻也是建立在这种反叛思想的基础上的。他早已将追求婚姻自主和个性解放的思想昭然明世，他在梦中叫骂“和尚道士的话如何信得？什么‘金玉良缘’？我偏说‘木石姻缘’”。甚至拉着袭人的手把对黛玉的满腔情都倾诉了出来。因此，也有人说贾宝玉这个形象所体现的是初步民主平等思想。但毕竟，他的思想还是有一点狭碍的。例如，他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来不敢和封建家长正面发生冲突，对抗比较消极；还有当他苦于找不到思想出路时，就产生了想死，想“化烟化灰”的虚无空幻的思想。二林黛玉林黛玉这个人物在读者心中的影响与贾宝玉几乎是等同的。她是作者精心塑造的另一封建贵族阶级的叛逆者，每次读完《红楼梦》，她都能引起我的深深思考，她用她的敏感多疑，用她的反抗，她的痛苦和眼泪，甚至用她的爱情来反抗统治阶级的压迫。但同时在她身上又存在不少弱点。因为林黛玉的家世、出身，她在最根本点上所表现的是一个贵族阶级的小组。在探春理家之后，黛玉评论说：“要这样才好。咱们家里也太花费了。我虽不管事，心里每常闲了替算著，出的多，进的少，如今若不省俭，必致后手不接。”O六十二回）可见她对于自己是属于贵族阶级，对于与自己休戚相关的贾家贵族的命运也是异常关心的。当湘云等人说一个扮小旦的伶人模样很象林黛玉时，她是很气恼的。“黛玉冷笑道....我原是给你们取笑儿的，拿着我比戏子，给众人取笑！”（二十二回）这里不仅是由于她使“小性儿”，而更重要的是在于：她在自己和社会地位低贱的人们----例如伶人--- 之间划下了一道深深的鸿沟。从而认为把自己与这类人相比，是对自己的一种侮辱。这里，她的阶级优越感表现的很突出。另一方面，她的性格中虽然存在着叛逆因素，但也并不是说她就一味地与封建阶级抗争。在宝玉的叛逆思想与封建传统观念冲突，矛盾最激化的时候----宝玉挨打时，黛玉却在宝玉被打后劝她：“你从此可都改了罢！”（三十四）在这里，黛玉劝宝玉时所凭借的是怎样的一种想法呢？还有，她偶而说了两句《牡丹亭》和《西厢记》的曲文，被宝钗听到了，宝钗就对她作了长篇封建论教的说教。黛玉对此不但没有反感，而且“心下暗服”（四十二回）从此变得眼宝钗非常亲密。那么这里黛玉又是凭借怎样的一种思想来对等待宝钗的劝告呢？显然，在黛玉性格中，封建传统观念是与叛逆因素并存的。林黛玉的性格与她所生长的环境有着很密切的关系。由于她出身在贵族世家，自幼受父母的痛爱，因此养成了她贵族小姐的性格也就不足为怪了。不过，在她性格中最突出的一点也就是她对封建礼教的叛逆。林黛玉出身于世袭侯爵的“清贵之家”。由于生活在思想最先到达的，思想环境比较开放的南方，加之父母钟爱，把她当作男孩来培养教育，使得她的思想比较开放，才华横溢。后由父母早丧，她寄居到每日每时都发生仇恨、倾轧、争夺、欺诈的“本也难站”的贾府内。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，“一家子亲骨肉，一个个象乌眼鸡似的，奶恨不得你吃了我，我吃了你”。在这样一种险恶的环境下，黛玉得不到一点欢乐幸福。但同时，险恶的环境也培育了她的叛逆性格。她永远也学不会薛宝钗的处事圆滑，也学不会讨好封建统治大家长。她眼里揉不得沙子，心里装不下尖埃。无视“温柔郭厚”的封建规范的存在。她用她那“比刀子还厉害”的言语对贵族家庭中种种黑暗和丑行揭露和嘲讽。我们常说，黛玉是任性、多疑、敏感、小心眼的。但其实我们应该看到，她正是用她这种独特的方式来反抗封建礼教的束缚的。除此之外，林黛玉还直接反抗封建礼教。薜宝钗曾经一本正经地向她宣扬：“女子无才便是德”的封建信条，她丝毫没有放在心上，她才华横溢，写诗做赋不让须眉。而且她还和宝玉有着同样的爱好，最爱看诸如《西厢记》、《牡丹亭》这类“移人心性”的“杂书”。她的这种蔑视封建礼教的庸俗，诅咒八股功名的虚伪，从来不劝宝玉为官做宦，从来不用“仕途经济”一类的“混帐话”去劝说宝玉，因而深得宝玉敬重，被宝玉视为“知已”。他们的这种共通点也成了他们爱情的共同基础。但可悲的是宝黛玉之间的爱情注定是一场悲剧。顽固的封建礼教是不充许他们之间的爱情存在的。于是嫌弃她的多病之身和小家子性儿为由，一次次地向她们的爱情发出警告。从“金玉良缘”到“慧紫鹃情辞试莽玉”再到“晴雯之死。”最终在“抄检大观园”时达到了爱情的毁灭阶段。在这场灾难中，司棋、芳官、四儿等先后做了牺牲品。就连“眉眼儿象林妹妹”的晴雯也在重病时被强赶出了大观园，最后含屈而死。这里封建势力彻底抛弃黛玉的讯号。从此黛玉的状况每日愈下，就连重病将死也乏人问津。美好的理想最终是毁灭了，黛玉赢得了爱情却无法得到美满的婚姻。林黛玉的艺术形象深入人心，打动了读者，令人同情。但这个形象同时又是鲜活的。她那纷繁复杂的性格，明显的弱点，和敢于反抗、追求爱情的鲜明个性组成了一个活生生的个体。使我们感到，她就我们所熟识的人，是为我们深深喜爱的人。薛宝钗说完了宝黛，那自然要说说宝钗了。对宝钗的评价，长期以来褒贬不一。对于这个人物，我们不能全盘否定，也不能全盘肯定，虽然她是一个封建礼教的守护者，是封建势力的帮凶，但同时，她也是受封建势力压迫，毒害的千万个人物的其中一个。因此，作者在描绘这个人物时，是同情与批判兼而有之。作者同情她，她也是“薄命司”里“有命无运的人。”作者也赞美她，她的才，她的貌，是有目共睹的。她博学多才，琴棋书画，诗词歌赋无一不晓，各地风土，处世之万般皆通。就连医药之理。宝钗也略知一二。因此宝玉常常为之赞叹。她的艺术造诣很深，大观园里是有口皆碑的。诗才敏捷，常常独占鳌头，足可与黛玉相媲美。至于她那“比黛玉另具一种妩媚风流”的容貌神韵也常令宝玉羡慕得发呆。的确，薛宝钗是一个才貌双全的少女。但是作者越是渲染和赞美她的才貌，就越能让人更好地批判她封建品德。但同时，作者并不是把她写成一个小丑，而是通过对宝钗的批判来达到谪指封建制度的目的，贬中有褒，褒中含贬，但基本持否定态度，我想，这就是作者对薛宝钗的态度。在《红楼梦》中，宝钗很少直接宣扬和维护封建礼教，而是通过她日常生活中的一言一行为反映她的真实个性。在生活中，宝钗并不是像黛玉一样真情流露，而是常常深隐心机。她表面上“随分从时”“装愚守拙”“罕言寡语”，一举一动显得“端庄贤淑”完全符合封建“淑女”风范。但实际上她期望着“好风凭借力，送我上青云”温柔敦厚的仪范中掩盖的是“欲偿白帝”的野心。她熟谙世故，诚府极深。“来了贾府这几年”虽然表面不言不语，安分守已，实则“留心观察”因此即使是在荣国府这个人事复杂，矛盾交错的环境里，也生活得左右逢源，如鱼得水。甚至就连那个几乏忌恨一切的赵姨娘也赞她：“很大方”，“会做人”。“会做人”的确是薛宝钗的性格特点，这与她“温柔敦厚”的外露特征相融合，使得她为人人所夸赞。宝钗“会做人”，“不关已事不开口，一问摇头三不知”的为人处世原则，让她凡事不像黛玉一样用尖酸刻薄的话语指出，而是充闻耳不闻，装作看不见，只为心里明白也就罢了。这就使得那些平日里做着些见不得人的丑事的封建主子们便赞她“会做人”。宝钗“会做人”不仅体现在对封建阶级最高统治者不露声色的笼络，还表现在对处于封建阶级下层的被压迫者的收卖上。贾母给她做生日，要她点戏，她就依着贾母素日的喜好说了一遍。又将贾母喜吃的甜烂之食当做自己喜吃之物说了出来，结果“贾母更加喜欢了”。王夫人逼死金钏儿后，她和袭人扣听到消息，就连一向奴性很强的袭人也不觉流下泪来，而剥削阶级冷酷无情的本质使得她只感到“奇”便急忙撇下袭人，跑来王夫人处来安慰她。把全部罪过都归之于金钏儿的“糊涂”。她还说：“不过多赏她几两银子发送她，也就尽主仆之情了。”为了笼络王夫人--- 她未来的婆婆，宝钗表现得非常大方，表示了她并不忌讳把自己的衣服赏与死去的奴才穿，当即回家拿了几身衣服来。至于受压迫的封建阶级下层统治者，宝钗为刑岫烟掩盖当衣度日的事实，来维护封建统治阶级的地位。她还设法拉拢黛玉，为病中的黛玉送去燕窝、糖片。甚至就连赵姨娘这个众人嫌弃的女人有时也能得到一份宝钗送来的礼物，令她受宠若惊。遇到她在宝玉面前谈论仕途经济，恼了的宝玉当面给她下逐客令，宝钗为求“会做人”的命号，自然不能发火，只能把努力埋在心底，一笑了之，让袭人对她“会做人”的名声又多了一份赞叹。宝钗不仅会做人，而且常常借“做人”的机会来表现自己的才能。史湘云要起诗社，但没有钱，这时宝钗便趁机要替她设东。宝钗告诉湘云要从自家带东西来请大家，但出门叫一个婆子来却说：“明日饭后请老太太姨娘赏桂花。”“会做人”的宝钗表面上是帮了贫弱孤女的大忙，但实际上却是给另一段“金玉良缘”一次打击。她借口请大家，实则是为讨好封建统治的大家长。她处处小心，处处为了讨好贾母而布置。如此可见“会做人”的宝钗是怎样“会做人”的了。宝钗另一个主要性格特点就是虚伪，她虽然说过，对和尚道士所说的“金玉良缘”认为是胡说，又说金锁沉甸甸的戴着无趣，但实际上并非如此。宝玉去看生病的宝钗，宝钗拿着他的玉“重新翻过来细看”又“念了两遍”，再嗔怪丫环莺儿为何不去倒茶，引出莺儿笑说“和姑娘项圈上的两句话是一对儿”，这正好达到此此起宝玉注意的目的。然后再将本来戴着无趣的金锁从里面的大红袄上掏将出来。薛宝钗笼着红麝串招摇过市也是同样道理。本来她不爱花粉，衣著朴素，最不喜打扮，但金锁专等玉来配，而红麝串是元春独赐予她和宝玉的，都是命定婚姻的征兆，所以以此才能来证明只有她才是得天运命的人堪配宝玉。虚伪而“会做人”的宝钗就是这样，以“敦厚温柔”的“淑女”身分为掩盖，用她深隐的心机暗示和讨好贾府的家长们。不过就其社会会地位和得到在人们心中的好评来说，宝钗“做人”是成功的。就从这点我们或许可以得到一点启示。在当今纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中，恐怕这就要向宝钗学几手了。不过有得必有失，或许我们会推动我们的真本性。但我想，只要我们去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对我们也是很有帮助的。

纵观人类情恋的演变史，大体可分为史前情感史，古代情感史和现代情感史三个阶段。如果文学史正是人类情感史的一种反映再现，那么《红楼梦》一书在时代中的位置就更加清晰了。宛若一座拱桥，她正好横跨在古代情感史的终结和现代情感史的开端之上。由此看来，《红楼梦》一书和我们这个时代的距离也更加鲜明。作品呈现的古典画卷如此全面逼真地保存着过去时代的影响，使我们得以从中品位出古代人和现代人在情感领域巨大而微妙的异同。我们悲喜交加地看到，人类情感史和理性史一样是在向前进化着，尽管进化的轨迹是如此沉重而迟缓，一步一个脚印，前仆后继，包括血和生命的代价，转眼间焦头烂额，各奔东西。读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢？说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着 “天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的感叹！

红楼梦》是一部“说不尽”的奇书。它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术涵蕴，值得我们永远探求。《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写就的。脂砚斋说：“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。”曹雪芹也说：“满纸荒唐言，一把心酸泪。都云作者痴，谁解其中味！”（《红楼梦》第一回）显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解，。《红楼梦》中究竟写了多少人物，清朝嘉庆年间姜祺统计共四百四十八人。民国初年兰上星白编了一部《红楼梦人物谱》，共收七百二十一人，人各有传，字数长短不一，此书中又收《红楼梦》所述及的古代帝王二十三人，古人一百一十五人，后妃十八人，列女二十二人，仙女二十四人，神佛四十七人，故事人物十三人，共二百六十二人，每人略考其生平及传说。连上二者合计，共收九百八十三人。尽管《红楼梦》具有丰厚的人文内涵、诗化的艺术情境乃至复杂的思想意义，在文化和审美价值上确实比《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等高出一层，但它仍然是小说，是一般文人可以随意谈论的对象。胡适开创的新红学要求对与小说有关的一切进行历史考证，而像曹家故实、前八十回与后四十回、脂批等等都是相当专门的的课题，不是任何学人都可以轻易问津的。新红学提升了红学的地位和水准，却也使红学越来越精英化了。无论如何，红学只是一门专业学术，谈红容易，研究红学却不容易。但49年后，《红楼梦》在中国几乎家喻户晓，一度还出现了不少业余红学家、“工农兵红学家”。红学与20世纪之间的“与”不是一般的连接词，因为红学不是一般意义上对《红楼梦》的研究、评论，而是20世纪中国社会文化的特殊气氛中建构之“学”。不但19世纪红没有红学，21世纪有关《红楼梦》的研究也不会是20世纪式的“红学”。 1919年的“五四”运动是中国20世纪的开始。80年来，有关“五四”的解释，使它本来的多声复义及幽微隐蔽愈益清楚地呈现出来。但无论如何，“科学”与“民主”作为“五四”的公开旗帜和实际主题，迄今仍得到充分肯定。当然，两大主题的命运是不同的，简单地说，科学高歌猛进而民主仍有待努力，民主的曲折无疑是因为政治斗争被置放在压倒一切的地位上

还行，挺好的，谢谢

红楼梦住宅研究小论文1000字

《红楼梦》的文字善于腾挪跌宕，波澜起伏，不但大的故事情节的发展是如此，在许多局部描写中也处处表现出这种特色来。在描写了王熙凤出场后，贾母即命“带黛玉去见两个舅舅去”，而结果是贾赦说：“连日身上不好，见了姑娘彼此伤心，暂且不忍相见。”贾政也因今天“斋戒”去了，故都没见着。在礼规上，两位舅父大人是必须见的，但在文章上如果一个个见面伺候，叙说一番，则不但文字枯燥，而且这两次舅甥的暗谈，文字上也是很不好写的，结果作者采用避难就易，避实就虚的方法，既做到了理之所必见，又避免了实见时描叙的困难。而且这里的虚见又和前后必须要有的实见相互配合，使文章的气势显得抑扬顿挫，波澜起伏。此后，作者用了相当多的文字写黛玉从宁府回到荣府的一路所见，回荣府后王夫人与黛玉的谈话，黛玉与贾母一起进餐，等等。贾府的面貌与生活习惯也都一一写来，作者的笔锋似乎已从写人物出场转向对贾府其他方面的描绘去了。然而这一切的描写，恰恰是作者在为另一个更高潮的人物出场作铺垫，因此，当吃完饭，贾母命令其他人“你们去吧”，只剩下她和黛玉二人之后，刚要说几句话时，“只听见外面一阵脚步响，丫鬟来报道：‘宝玉来了’。”这样，小说掀起了这次人物出场的最高潮。作者这样安排宝玉的出场是经过精心设计的，在一般情况下，整天在“内帏厮混”的贾宝玉，当林黛玉一进贾府时，是马上就会碰面的，然而作者却偏偏打发他今天“往庙里还愿去”了，一直拖到晚饭后其他人都不在场了，才让他回家。这种安排，有两点用意，一是要让宝、黛二人单独相会（唯一的贾母在场是当时条件下所不可避免的）。宝、黛最后才相见，就可以把其他该写的人和事都写了，然后集中笔墨来写此二人的相会，以掀起最后的高潮；遣散的人，是为了不发生其他干扰，避免分散读者的注意力，以突击这书中的二位主角，这有如舞台上为突出主要人物而时常使用的“净场”手法一样。这样做的结果，就能有力地加强二人的形象，在读者留下深刻的印象，收到强烈的艺术效果。

《红楼梦》研究论文“开篇不读《红楼梦》，纵读诗书也枉然。”、“开口不谈《红楼梦》，此公缺典定糊涂。”，《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，它涉及面广，被誉为“中国封建社会的百科全书”,意义深刻，其在民间的流传之广、影响力之大也是其它古典小说难以比拟的。从思想内容看，《红楼梦》是非常成功的。它以贾府的盛衰变迁为背景，以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，对封建社会中种种矛盾的揭示，反应出那个时代社会的罪恶及其不可避免的分崩离析的命运。作品以栩栩如生的对人物的细致刻画及其尖锐的矛盾冲突鲜明的表现了被压迫阶级和统治阶级的尖锐斗争，揭露了腐朽害人的封建制度必将衰亡的事实，如贾府的最终衰落；赞颂了勇于反抗的新生力量，如晴雯、鸳鸯的的斗争，宝玉终不愿做克绍箕裘的孝子，终离家出走；揭发了封建主义的罪恶，如司棋、晴雯的牺牲，四儿、芳官被赶出贾府，宝黛的爱情悲剧，十二女统归薄命司；褒扬了自由、平等的新生思想，如宝玉民主主义思想的发展简直是对封建社会正统思想“男尊女卑”的颠覆，宝黛爱情早以不是停留在《西厢记》中张生、崔莺莺郎才女貌、一见钟情之类的陈词滥调之上，更多的是思想上的认同——对四书五经的排斥等。表明封建社会对人性的残害以成为一个尖锐的社会问题，说明曹公的创作早已走上了现实主义的道路。《红楼梦》中最吸引人的地方要算是对人物之间性格矛盾的细致刻画，曹公将这些冲突巧妙的连接起来，情节感人，扣人心弦，从而彻底的暴露出封建礼教制造的种种恶果，有力的鞭挞了旧社会的罪恶，将一个又一个悲剧赤裸裸地揭穿出来，进而完成《红楼梦》不可避免的悲剧结局。对于环境的描写更是为《红楼梦》这一伟大不朽作品的成功起到了推波助澜的作用。在贾宝玉心中，女儿是世界上最可爱、最可敬、最纯洁的人。无论在那个方面都远在男人之上，所以是“人上之人”，这一点尽人皆知不必废话。同时，宝玉更进一步的认为女儿是不能出嫁的，否则便变了质。由纯洁无暇的自由身、被压迫者转变为压迫者，固然可恨，也反映出那个时代的可悲，大观园自然而然的成为保护女儿们的庇护所，希望女儿们永远过着无忧无虑的日子，以免染上男子龌龊的气味（电视剧中女主角常说的“天底下男人没一个好东西”，由此一定程度上符合事实），男人自然是不能进入的（除宝玉和稚嫩的贾兰外，其他男性最多也只进入怡红院，而高鹗的伪作中，贾琏、王大夫竟大摇大摆迈进潇湘馆，荒唐！），园中的逍遥日子近乎完美，继而为查抄大观园的悲剧发生起到了对比和铺垫的作用，让人感伤极深，不禁潸然泪下。而第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”后，宝黛爱情的成熟则标志着僵持局面的基本形成：家长方面坚持薛宝钗，而贾宝玉不愿放弃林黛玉，贾府的决策者——贾母也陷入了犹豫当中。随后的人情世故的变化对宝黛爱情悲剧的发生起到了画龙点睛的作用：各种矛盾爆发，贾家渐渐以无法维持，贾宝玉走什么路子转而成为挽救贾家的最后一根救命稻草，只有稳重大体、家境富裕的薛宝钗才能扶持宝玉走上封建主义所谓的正路就顺理成章了。曹雪芹在《红楼梦》中塑造了不少典型人物。如平等待人的宝玉、成熟端庄的宝钗、多愁善感的黛玉、满腹心机的凤姐、逆来顺受的迎春、憨厚可爱的史湘云、情傲孤高的妙玉、善良朴实的刘姥姥等等，每个人物的性格、每桩人事和人情，都描绘的十分细腻、十分真实。宝玉是一个敢于反抗的典型。宝玉的性格是及其难得的，受周围出身低下的丫鬟们影响，作为一个封建社会的公子哥儿，却讨厌士大夫。统治者与被压迫者，本是对立的阶级，而贾宝玉却站在被压迫者一边，几乎有些恋母情结的他，很少有主子架子，以伺候丫鬟为乐。摆在封建地主阶级少爷贾宝玉面前的有两条路,一是去研究四书五经做官,否则便同丫鬟、“戏子”门在一起，走下坡路，他选择了其二，十分尊重和体贴女性。另一特点便是不遵守封建制度的一般规矩，不愿与官宦往来，只要将怡红院门一关，那便是一个世外桃源。对于反对四书五经与科举这样原则性的问题，即使是宝钗、湘云劝他注意仕途经济他也立刻回斥，虽然他的恋爱婚姻问题依然等待家长为他做主，但毕竟是历史的局限、阶级的局限，“一个人不可能抓着自己的头发里看地面”，作者也给予一定的肯定。林黛玉则是另一个精神反叛的典型。她幼时丧母、弃父进京，从不像薛宝钗那样以扼杀自己的个性为代价来讨好众人做一个所谓的封建淑女，也不像贾探春那样抛弃亲情以保证封建主子的威仪，更不像王熙凤那样灭绝人性来满足自己的权利欲。她至纯至善、崇尚真情却要独自面对这个充满虚伪、邪恶、贪婪、嫉妒、淫欲、阴险和野心的社会；她父母双亡、寄人篱下，而命运却没有给予她丝毫同情；她坦读《西厢记》，酒后任意挥洒自己的才华。面对这样的环境，她怎能不多愁善感？不是小气、心胸狭窄，只是为唯一的知己---宝玉献出了全部，怎能不患得患失?只是百年后，孰知葬花悲？而与以上两者不同的是，薛宝钗则是封建礼教思想下的一个正面悲剧。她十分推崇那些封建思想，把其当作日常生活的行为准则和追求的最高理想，完全沉浸在为自己编织的网中她遵守作为一个封建淑女所有规则，刻意求工的要求自己成为典范，甚至到了不惜一切的地步，不做一件封建礼教所不允许的事。她把自己全部的爱藏于心中，一切去等待家长的抉择乃至支持黛玉和宝玉的结合。然而，就是这样一个遵守封建礼教的少女，最终却并没有的属于自己的爱情，反倒给予她的是一个悲惨的宿命。进一步的证实封建礼教的虚伪性。王熙凤在<<红楼梦>>中是一个迷恋金钱和权力、自尊心极强的女人。其实她是一个对平等和幸福的追求者，面对无耻的贾瑞，她选择了将他置之死地而后快，而她有不得不承认自己在贾琏在自己生日时出去偷情这件事上所做的是错误的。封建男权蹂躏了无数女子，要求女性遵守所谓的三纲五常，把原本的夫妻的转化成妻妾矛盾，逼得凤姐去迫害尤二姐等原本无辜的人，但在那个时期，这不是可悲、可怜反倒是可恶、可恨、该千刀万剐的。男权的衰落并没有给这位女强人带来空间与理解,贾府衰亡的一切责任竟都归咎于她，是“哭向金陵事更哀”的凄凉。《红楼梦》无论是在题材、体裁、形式、内容、思想等方面都是一部现实主义力作。曹公以优秀的文笔，将种种背景、各色人物、各种事件巧妙地贯穿起来，结构严谨，层层递进，紧凑而完整几乎牵一发而动全身，不愧为一部既可读、又耐读的经典名著。

红楼梦贾探春研究论文1000字

探春是一个非常刻薄，但也是比较有手腕的一个人，跟王熙凤两个人是对手，是一个比较严谨嘴里的丫鬟。

林黛玉，不容置疑，是一个诗一样的女子。她娇弱，“态生两靥之愁，娇袭一身之病”；她忧伤，“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似泣非泣含露目”；她温柔，“娴静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”；她聪敏，“心较比干多一窍”；她美丽，“病如西子胜三分”。她，又是满腹诗书的才女。如此倾国倾城又才华横溢的女子却有着多羁的命运，在那个黑暗的时代里，她也许是唯一绽开的纯白的百合，美丽无瑕，敢爱敢恨，却被世俗所不容。黛玉从小寄人篱下，深知自己终不是贾府的人，性格中的清高孤傲使她不愿总是拿“小姐架子”，说“况我又不是这里的正经主子，原是无依无靠投奔来的”“何苦叫他们咒我”，这是何等的无奈！生活在“白玉为堂金作马”的富贵贾府，在别人眼中是何等的幸福，可是在黛玉眼中，这里却是“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅”的所谓温柔富贵乡；生活在这里，没有人真正理解自己，只能低声泣吟“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”；她没有一个可以说知心话的人，没有真正关心她的朋友，只能悲哀着“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”；她企盼过着属于自己的、真实而无忧无虑的生活，却只能无奈着“天尽头，何处有香丘？”；她眼睁睁看着自己唯一的希望破灭，最终落得“香魂一缕随风散，愁绪三更入梦遥”的凄凉结局。造成这样的结局，只能把责任归咎于万恶的封建礼教那容不得反抗的制度。黛玉的叛逆，黛玉对爱情的执着，这都是不被贾府权贵容忍的，他们的眼中只有“端庄贤淑”的准儿媳薛宝钗。诚然，宝钗确实可敬可爱，因为她会迎合贾府的权贵——如贾母。但是，她这“不干己事不张口，一问摇头三不知”的所谓“敦厚”性格与她内心的“好风凭借力，送我上青云”的勃勃野心是否矛盾？她最终通过“新娘掉包计”的手段得到“宝二奶奶”的位子，这是否是她野心的又一体现？宝钗明知道黛玉已死，却要宝玉说黛玉病着，那宝钗“成日家说亲道热”的好姐妹的生死就可以置之度外了吗？她的“说亲道热”究竟居心何在？这样的心机，如此的世故，是不应该出现在如此清纯的年龄。相比之下，黛玉只是纯洁无暇的仙草，可怜可爱。也许有人会觉得林黛玉“小心眼”“爱使小性儿”，可是，她的“斤斤计较”仅仅是她维护尊严的体现，她处处小心不就是为了给自己争口气，不能让别人瞧不起，不能落得他人嘲笑吗？寄人篱下的生活使她脆弱敏感，难道连人最基本的尊严都不要她维护了吗？李纨不懂诗词，每每把宝钗的诗词奉于黛玉之上，甚至我都为黛玉鸣不平，敢问黛玉何时计较过这些？她敏感、她脆弱、她悲观，仅仅是因为她举目无亲、寄人篱下，终究不是贾府的人——这其中或许有着一丝自卑吧，这一丝自卑也许就是她自尊的体现。在漂泊不定的命运里，她渴望找一个依靠，于是她抓住了唯一的救命稻草——宝玉，这并不是说她想成为“宝二奶奶”，而是说她渴望有一份属于自己的爱情，一份能够被世俗认可的爱情，一份能够开花结果的爱情。可是，在封建礼教的束缚下，在“父母之命、媒妁之言”的时代，他们的爱情终究不可能有结果。于是，宝玉只能“空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林”，而黛玉，则是“质本洁来还洁去”“花落人亡两不知”……

我觉得是一个性非常强烈的人。个性刚直，敢作敢当，有一定的理想和想法。但是奈何女儿身，也没能做出一番事业，没能挽救那时候的贾家。

我认为他是一个非常有野心的人，特别的有远见，能够去承担一些责任，有着不卑不亢的性格。