日本进口杂志
亚马逊免运费不清楚，海外送货应该不免运费，而且相当贵。cdjapan运费没那么便宜，3本杂志可是相当重的。450yen是300g以下的书。据我所知一本newtype就快900克了，日本杂志都是很重的。亚马逊不太清楚。买杂志的话，强烈推荐中国购买王，运费500yen/kg，支持支付宝，商品退税，速度比较快。而且是中文界面
其实现在淘宝上都很多做日本进口杂志的都可以预定，只是说你在日本直接发给你会快点，但国际快递费太贵，如果在淘宝上买价钱在3本杂志+国际快递费总数上可能便宜百份十五左右吧
本人一直对日本漫画出版业内在的系统性多样性以及工业标准化感兴趣，这些特点都真实地体现在日本漫画实体书刊（书籍+期刊杂志）上。据个人调查接触了解到，在国内购买日本漫画书籍（单行本、文库本、爱藏版、完全版）的人是要比购买日本漫画杂志的人多出很多，所以在国内相较于日本漫画书籍方面的书报杂志期刊类比较详细的书报是非常少的。因此本人早有打算利用自身有限的经济条件去购买收集日本十个主流漫画出版社的男性向（少年、青年、成人）漫画杂志，总结成较详细的书报，分享给感兴趣的朋友们。日本女性向漫画杂志之所以没有涉猎是因为本人刚读研毕业没多久，资金有限，所以还望各位读者朋友们能理解。 这第一期要介绍的杂志是国内大众最熟悉的，同时也是目前在集英社乃至整个日本漫画出版业里发行量和销量都是第一的周刊少年jump。本人是13年接触的周刊少年jump并一直购买至今（不是每期都买），这也是本人最早接触到的日本漫画杂志。 本人虽然周刊少年jump杂志购买的早，但除它之外其它种类的漫画杂志都是从2020年才开始购买的。为了保证接下来每期书报数据的统一性、时效性以及连贯性，所以都只抽取2019～2021年这期间的期刊作为对象进行展示和介绍。 周刊少年jump杂志的大小是B5开本。正常是每周发行一次，所以其名字中带有周刊。但是因为日本有时节假日休息，因此会出现上图中的合并期号。一年一共是52期。 日本的漫画杂志普遍都是使用再生纸制造的，jump所使用的再生纸从立面来看有好几种颜色。 周刊少年jump的价格分为普通号和特大号，图为20年和21年的数据，普通号加税定价为270日元，特大号加税定价为300日元。（税的费用为书本体价格的10%）周刊少年jump杂志的定价在日本可以算是所有漫画杂志中最便宜的了，相当于不到两瓶可乐的价格。国内之所以卖的价格比较高是因为这个杂志比较沉，从日本进口邮费比较昂贵。 杂志的外部介绍完后再来看一看内部。 周刊少年jump在日本受众年龄段未成年人居多，所以每年大概有三分之一以上的期号都会送一些附带产品，例如贴纸，游戏卡片，海报，色纸，小手工折纸等等。每期附带的产品都能够在杂志封面看到，以此来吸引年龄较小的购买者，同时也可以给其带来除了阅读漫画之外的另一种乐趣，这也是一种营销手段。 周刊少年jump杂志中每期都会有2～3个作品的彩页，据个人购买经验来看，大多情况下卷头彩页和封面都是同一个作品的。我们平时购买的日本漫画家个人画集中的彩页大多都是来自于其连载时期杂志中的彩页。 如上面两图所示，周刊少年jump杂志在印刷效果和纸张质量这两方面都和单行本差距明显。纸张颜色暗淡，墨的颜色很浅。用手触摸能明显感觉到纸张表面非常粗糙。这是因为周刊少年 jump所使用的是再生纸。漫画杂志使用再生纸是日本漫画出版业的一大特色。其再生纸利用体系是构成整个日本漫画出版业系统性，多样性的一部分。通过本人的调查了解到，再生纸的制作工艺流程和技术不同于用原木材直接造纸，虽然看似回收再利用能够节省不少原材料，但实际上再生纸的制造工艺和技术要比直接使用原木材造纸要复杂很多。首先所使用的机器设备不同，该机器要比普通造纸机器昂贵很多，并且在制作工序上多了分类回收，除尘、脱墨、去毒等流程，（这一点本人只是通过阅读知网上的文章大致了解了一下）这些流程中需要工作人员非常认真谨慎的对待才能保证最终生产出的杂志可供人阅读观看，若在设备上偷工减料或者制作流程中犯了细节性错误就会导致纸张不可使用，或生产出来的产品存在瑕疵，无法正常观看。（例如对人体有危害，或者制造出来的纸张表面纤维分布非常不均匀，导致没办法用于印刷）所以再生纸使用的背后是高昂的制作成本。如果杂志的销量不够高或者整个产业的效益不够好，再生纸的利用都是无法进行的。再生纸的种类不只是周刊少年jump杂志这一种，在今后的杂志期刊书报中还会再做比较和介绍。 周刊少年jump每期连载都有二十多个作品，合计五百页以上。作为周刊杂志内容量是非常大的了。 最后，周刊少年少年jump杂志每期都会有一个读者调查问卷（不过和我们国内消费者没什么关系，哈哈） 这是本人第一次用所写的第一篇书报文章，如有不足和疑问还请读者朋友们多提建议和问题，咱们下一期日本漫画杂志书报再见。
一般书报亭都会有 宝貌似上过快乐
进口女星杂志封面
首先需要特别说明的是，《时代》有美国本土版（即面向全球的主刊），也有亚洲版等各种区域性质的地方版，虽用同一名称，但地方版是根据不同地区的特点和读者对象来决定其风格，从而其选择就有了不同标准和区域性限制。《时代》的美国本土版也就是主刊关注的主要是世界性的大事件，封面人物更多地侧重于政治人物。登上《时代》美国版封面的中国人物和事件有不少，但都是政治人物和政治事件，娱乐圈和体育圈的中国人则没有。这里介绍的《时代》封面全是来自亚洲版，是《时代》主要面向亚洲读者的英文杂志。《时代》亚洲版仍然是以时事和政治为主，上过封面的娱乐人物并不多。这里贴出的是近几年《时代》亚洲版封面上的华人明星——按时间循序先后 巩俐巩俐是第一位登上《时代》封面的华人艺人，可见在外国人眼中巩俐就是中国电影的形象代表。 王菲王菲成为巩俐之后第二位登上《时代》封面的中国艺人。《时代》称王菲是“流行乐女王”。 周润发 杨紫琼由于李安指导的《卧虎藏龙》在美国掀起了一股武侠热潮，两位主演周润发和杨紫琼成为了该期《时代》的封面人物。该期还重点介绍了《卧虎藏龙》的制作过程及花絮。 Maggie Q本期《时代》探讨不同地方的混血儿如何影响娱乐界。模特出身的美国-越南混血儿Maggie Q与其他两位混血美女一起成为封面人物，在文中被形容为“Model界的大发 舒琪本期《时代》找来舒琪作为封面人物，并对舒琪进行了专访，介绍了舒琪出道至今从一个三级女星到大红大紫的发展历程。 李连杰 梁朝伟 张曼玉 章子怡随着张艺谋的电影《英雄》的大热上映，四位主演李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡一起成为该期《时代》的封面人物。本期的主题就是张艺谋的“英雄”。 张惠妹张惠妹被《时代》选为2002亚洲二十大风云人物之一，并登上封面。娱乐圈中仅有张惠妹和成龙两人入选。春树北京少女作家春树上了该期《时代》的封面，与韩寒、曾经的黑客满舟、摇滚乐手李扬等4人被认为是中国80年代后的代表，并与美国60年代“垮掉的一代”相提并论。文章以“linglei”(另类)来称呼他们，认为他们是中国的新激进分 李宇春 这个不用说也应知道吧，“超级女声”风暴狂潮啊...都刮到美国去了。年章子怡《艺伎回忆录》年黄晓明版《鹿鼎记》里面的沐剑屏“小郡主”刘芸（据说是因为她是华谊力捧的小花旦，所以虽没演过许多电视，但都宣传到美国去了）12.好像还有李玟，忘了好久了，貌似是2001年我所知道的就这么多，因为你问的女明星，所以男星的（姚明，周杰伦等）就没介绍了
日本女星石原里美登上《with》杂志封面，笑容元气满满超治愈。她穿着蓝色衣裳，俏脸妩媚，露出白皙的手臂，肌肤娇嫩，笑容甜美可人，不愧是日本大美女。 石原里美穿着白色衣裳，她俏脸清纯靓丽，一双水汪汪的大眼睛若有所思，这样的美女还是很有魅力的。 石原里美还是造型百变的，时而穿着蓝色衣裤，坐在椅子边上，时而穿着黄色衣服甜美可人，这样的日本女星肤白貌美，身材绝佳，让人一看就移不开眼。 石原里美穿着黄色衣服，搭配浅黄色外套长裙，她俏脸妩媚，笑容甜美，做出阳光少女花枝招展的姿势，还是很有魅力的。 石原里美穿着白色衣服，搭配蓝色长裤，直接端庄俏丽地盘腿坐在地上，她眉清目秀，清纯靓丽，绝对是很有气质的日本大美女。 石原里美是日本一线当红女星，期待她在以后的影视剧中为我们带来更多的惊艳！
在我看来，能上《ELLE》杂志封面的女星，都是特别有气质的，比较吸引人。
我觉得都挺有气质吧，毕竟是明星在气质方面还是比比普通人要好很多很多的。
看日本杂志
日本是我三岁女性看的服装杂志，有那些关于日本的川大这一方面的时尚杂志，然后很多人都会去看，而且会去刻意的去打扮一下自己，打字其实并不是很好看的。
日本女性时尚杂志《Domani》就不错啊，它以服装配饰为主，风格为职场通勤，偶有一些休闲风格的搭配，杂志倡导做最本色的自己，努力让气质与美丽共存。
2006年日本杂志在Yahoo日本看。根据相关信息显示，日本是一个在杂志方面十分发达的国家，共4299家出版社，到2017年已经拥有109年的发展历史，日本将杂志分为不同系列，Yahoo日本收录了日本众多杂志内容。
《Seventeen》（セブンティ_ン）是日本集英社发售的女性时尚杂志，情报志。简称ST。受欢迎程度可以与《Popteen》媲美。每月1号发售（遇到节日，提前1-3发售）。1968年6月，综合少女周刊《Margaret》的姐妹杂志《周刊セブンティ_ン》创刊，在美国1944年创刊的日版《Seventeen》杂志也开始发行了。刊登的内容有时尚、少女漫画、演艺等。总卷数1000号的从1988年1月3日号开始发售，杂志名的字母改为《SEVENTEEN》作为更新。开本大尺寸，刊行月2次双周刊（每月1日、15日）变更，没有了漫画部分。杂志漫画的部分作为《月刊ティアラ》新创刊从而被继承了。此后，对手杂志小学馆的《小型セブン》停刊后，迅速提高销售额，以青少年的“杂志”为名。从2001年开始艺人报道和封面刊登慢慢地减少，杂志封面是本杂志的专属模特，杂志登场的专属模特也多数是现役女子高中生的读者模特，给时尚杂志专门提供了女高中生。以创刊40周年为契机，从2008年10月号开始月刊化。并把字母改为《Seventeen》。
marisol日本杂志
《spur》、《elle》、《装苑》、《figaro》、 《mina》、《seda》（2016年7月已停刊ToT）、《spring》 等都非常不错。
一、ELLE世界服装之苑
这款杂志是有史以来第1个进入中国的超级女性时尚大刊，也就是说，中国现在的顶尖时尚人士基本上都会订购这本杂志，最关键的是这本杂志起源于法国，而法国的时尚力度相信不用我多说，大家也能够明白，从任何方面来讲，这本杂志都算得上是时尚杂志当中的经典之作。
二、V0GUE
《VOGUE》的定位一直是“高格调，非大众”（Class，NotMass）。《VOGUE》多个版本中尤以美国版和意大利版影响巨大，美国版走专为女性读者服务的路线，女主编安娜号称当今时尚界的女王，能对流行趋势做出专业预测，引导全世界时装潮流；意大利版则以艺术化的时装影像给读者华丽的视觉冲击，与高端时装工业并存。
三、时装芭莎
全球著名的时装杂志《HARPER’S BAZAAR》，创刊于1867年，是全美第一本时装杂志，迄今已有一百五十多年的历史，全球拥有多个国际版本。一本风格内敛自省，历史年代悠久的老牌杂志。
四、《Marie Clair嘉人》
《marie claire》杂志由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊。从2002年，《嘉人Marie Claire》中文版创刊。
《marie claire》 是公认的理解和诠释时尚领域的先驱。将时尚和美容、家居装饰以及高质量的报道结合在一起，是世界著名高档女性期刊之一。
还有《Cosmopolitan》，《Cosmopolitan》相信自信认真的女性最美，她以女性的角度大声说出女人要的是什么，从男女关系、工作、个人成长的趣味文章，到流行时尚、彩妆、塑身等精彩图片，她让自己的读者成为兼顾知性与性感的现代女性。
《marisol》帅气温暖，淑女时尚不同的男装搭配方式，里面的时尚元素适合亚洲男士，整体呈现干练知性的硬朗气质。
那些主打穿搭的杂志都可以，然后像那种封面比较好看的，用明星来做封面的那种杂志，或者是你觉得封面的这个人的穿搭还不错的，都可以翻一翻来看看的。
日本ironman杂志
如果您有在观看IRONMAN世锦赛的相关赛事影片，您会发现其中有一位下半身是弯刀义肢的选手，在众多运动员群中特别显眼，他就是双足截肢的史考特·里格斯比(Scott Rig *** y)。身为一位身障运动员，里格斯比对于耐力运动如马拉松和三铁等等却一点也不退缩。他从2006年开始投入铁人三项运动，并在2007年进入IRONMAN世锦赛的殿堂。下文是Runner’s World在07年底对于他第一次挑战IRONMAN世锦赛的报导： 在10月夏威夷福特IRONMAN世界锦标赛马拉松部分的23英里处，里格斯比已经觉得自己的半截下肢快要承受不住了，他甚至痛到幻想着直接摔在一副担架上被赶紧抬去治疗。他已经完成了英里(公里)的游泳、112英里(180公里)的自行车骑行，和几近完成的英里(42公里)全程马拉松跑步。这位双足截肢者的残肢已经起了水泡、肿胀和擦伤破皮，使得每跑一步他都感觉自己的皮肤像是被压到周围的熔岩地里烧烫的煤炭一样。但是，当他看到手表里的时间已经进行了16小时13分，他意识到，如果他想在17小时大会关门前完成这场比赛，他已经没有时间可以浪费，而且会对不起自己。于是，他加快了脚步。 「那是我让自己所承受过最剧烈的痛苦，」住在亚特兰大，当年39岁的里格斯比说。「我开始与自己对话：『这就是你努力了这么久所要完成的。如果你能做到，你就可以改变世界。』」 的确，里格斯比并非仅仅是在夸大吹牛。他站到赛道上，为的就是扭转世人对于残障者的刻板印象，并成为世界上第一个完成IRONMAN超级铁人三项比赛的双腿截肢者，而且重新定义残障运动员的潜力。
在1986年7月，里格斯比当时是一个18岁的高中美式足球运动员，然而一次车祸意外改变了他的人生。他和其他两位朋友坐在一台拖车后面，在一条狭路上被一辆从后方违规超车，却撞上拖车的18轮卡车夹住，里格斯比就这样被拖行了328英尺，然后他被压在拖车下。他的右腿在第一次手术就立即被截肢，在未来的一年里，他另外接受了16次大大小小的手术。医生说，他要等到18个月之后才能重新下床走路，而且未来别想跑步了。「我经历了一个无法接受事实的阶段，以为它还会再长出来，」里格斯比说。「那真是一段非常难熬的日子。」
五年后，里格斯比开始就读乔治亚州立大学，并同时在校内开始游泳和骑自行车。但，他还是想跑步。他说，「如果你告诉我，我不能做某件事，我就会自己找到方法来做到。」有一天，他终于鼓起勇气上操场跑步，但在第四圈时，他已被重建的左脚无法承受冲击力道，于是他脚上植皮之间的接缝被撕裂。这个挫折对于里格斯比打击至深。「以我的『看起来完好』的腿来说，我觉得自己像一个囚犯，」他说。 在随后的七年中，里格斯比自大学毕业，从事了各种销售和建设工作，但还是陷入了忧郁症，不过它后来还是被治好了。终于在1998年，他决定将他的左腿也截去膝盖以下的部分。「装好我的新义肢，我便可以从一个『专业』的病人变成平常人，」他说。「我终于有一双很好的腿了。」 里格斯比玩铁人的灵感来自于2004年12月，就在他读到《跑者世界》杂志其中一篇关于莎拉·赖纳特森(Sarah Reinertsen)的故事时。赖纳特森是第一位挑战夏威夷IRONMAN超级铁人三项世界锦标赛、单脚膝盖以上截肢的女性。「我从来没有做过铁人三项，但当我意识到，还没有双足截肢者完成一场超级铁人赛，」里格斯比说，「我决定，这就是我要的挑战。」 意念所趋，障碍一一被排除。2006年，里格斯比成为第一位完成奥运距离铁人三项（标铁）和半程超级铁人三项的双腿截肢者。2007年3月，他以5小时4分成为第一位完成ING乔治亚马拉松的双足截肢跑者。三个月后，里格斯比终于来到了在爱达荷州举办的福特IRONMAN Coeur D'Alene(科达伦)超级铁人三项比赛的终极目标前。他费力完成了游泳和自行车赛程，但是，颈部和背部疼痛迫使他不得不在马拉松赛上半途而废。 里格斯比的下一个机会就在这场夏威夷的超铁世锦赛。在2007年10月13日，可纳的气温在华氏85度左右（约摄氏29度）、湿度也很高。在终点前等候的朋友们都越来越坐立不安，不确定里格斯比是否会在时间截止前回到终点。最后，他们终于看见他从阿里大道(Alii Drive)跑下来并越过终点线，大会的计时器上面显示时间是：16小时42分46秒。 「大部分截肢者都会越来越不爱活动，并最终会成为肥胖、忧郁症和糖尿病的高危险群患者，」里格斯比的训练伙伴，Getting2Tri基金会的执行长迈克·伦哈特说道。「史考特为人们提供了勇气和灵感，并为他们展现自己的潜能。」 他知道他自己还可以对他人有更大的影响。2007年1月，里格斯比创办了自己的非盈利性组织，为残障运动员提供训练和指导方面的协助。「一旦你完成某事，会很容易乘上成功的浪潮，并享受15分钟的名声，」里格斯比说。 「我要坚持到底，并告诉人们，你可以善用上帝给你的生命，并用它来做一些非比寻常的事。」 「也许其他无论是身强力壮或截肢的人会看到我的故事，然后说：『你知道吗？生活虽然艰难，但如果这个人能做到，为什么我不可以？』」 里格斯比目前仍活跃于IRONMAN与马拉松的赛场上，并积极给予残障运动员各类协助，同时也到处去演讲，以他自身的故事来激励、启发大家。
宫崎骏(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生于东京，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。宫崎骏的弟弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性神似。 宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。 1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。” 高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。 当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业……动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术……它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。” 1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勋是该协会的副主席——据说宫崎骏是一位社会主义者。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勋两人合作的动画《熊猫·小熊猫》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务——原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高畑勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到意大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。 1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中得以展现。被称为“柯南”的少年，除了双手外还有一双好用的脚。人们看到柯南充满活力的动作后，会不知不觉产生出努力的心情。毫无拖泥带水的故事构成，以及有个性的可爱人物，都使人着迷。与通过系列来描叙的大型动画不同，作品的乐趣在于柯南的成长，几乎所有女性都认为柯南是“理想的儿子”。但是随着故事的发展，在女性眼中一直是个野孩子的柯南却说：“我要回到珊瑚水岛，到那时，希望能再与拉娜一起来。”从这段话中我们可以看出他已成长为一个成熟的男人了。不是说“想一起来”，而是“希望能一起再来”。 依赖于旧文明的英塔斯多利亚和在大自然中自然生存的海哈巴的结构组成，被以后的宫崎作品继承了下来，这是NHK放映的动画中，首部宫崎监督的TV系列。这是宫崎骏风格和思想逐渐形成的期间：浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情。 1979年宫崎骏进入了东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世·卡里奥斯特罗城》(剧场版)，再度展现“未来少年”的冒险电影风格。 1982年在宫崎迷的心目中是一个重要的年份，长篇漫画《风之谷》开始在德间书店的Animage杂志上连载，一直到1994年才完结。这部连载为时12年，长达7卷的漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。 也是这一年，宫崎骏与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎骏的才华，并资助宫崎、高畑两人创办工作室。同年11月，宫崎骏退出东京movie新社，当上了自由作家。1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。 1984年三月剧场动画《风之谷》上映，影片集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎骏作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。四月，在德间资助下宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是吉卜力的前身。 和《风之谷》一起公映的还有《名侦探福尔摩斯·蓝色红宝石海底的财宝》一片，宫崎骏担任脚本。原本该片是与意大利电视局合作制作，但由于版权问题被停止了一阵。在影片中，著名的侦探福尔摩斯竟然是一只一只德国小猎犬，助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬，美丽的女主角大家族的哈德逊夫人这位美丽的寡妇则是英格兰约克夏贵妇犬，反派们当然非沙皮莫属。故事中出场的人物换为动物，这是动画片的特权。此后该片被改编成TV版动画，同期上映的还有《未来少年柯南》特别篇。 1985年，吉卜力工作室创立，开始制作《天空之城》。从此宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年，同时也是动画大发展的十年。 《天空之城》是根据Jonathan Swift小说《Gulliver's Travels》改编的电影，有人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车和黑漆漆的矿洞。《天空之城》于1986年上映，是吉卜力的开山之作，宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次也达到了他配乐生涯的顶峰。实际上影片探讨了人与自然的主题，漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。而《魔女宅急便》的上映，也意味着吉卜力成为票房保证的开始，它吸引了大约亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。 1992年《红猪》问世，这是宫崎骏相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在1920年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美奂的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。 了解这一点，也就不用为时隔五年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的5个小时缩减到了2个小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎骏以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。 一度有传言宫崎骏在制作完《幽灵公主》之后便要退休，而不再制作动画片了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。 自《幽灵公主》后宣布退休的宫崎骏终于放不下动画的诱惑，撤回封笔宣言，并宣布筹拍一部以21世纪人口和环境问题为背景的作品。于是有了《千与千寻》，这部上映后两个月即成为日本电影史上票房最高，创下无人可及纪录的电影。 于2001年7月公映的《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 2002年宫崎骏在三鹰市成立了“吉卜力美术馆”，这是所有宫崎骏影迷都渴望参观的地方，但是宫崎骏却希望来的人数少一点才好，这样大家在参观的时候更能好好欣赏。虽然是盖美术馆，其实感觉像在制作一部新电影，必须要做很多新的东西才行，其实是相当大的工程，而且即使目前完成，也并不代表结束，必须一直继续下去才行。宫崎骏也为自己定下一个2004年夏天的目标，因为由于经济萧条、环境问题、人口膨胀、恐怖行动及战争等种种事情，人们会有对未来不安及对未来无法抱有什么希望，他相信这样的情况，到2004年夏天会更明显。所以孩子们到时候会产生的不安、疑惑和好奇心，必须要做能解开那些疑问的东西才行。宫崎骏强调：“在那样的情况下，那些活在当时的孩子们，我们应该给他们什么样的电影，这次我必须抱着这想法去做。”
宫崎骏，1941年1月5日出生于日本东京都文京区 [1] ，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。 1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。
作品年度表:1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场,片长: 1小时21分.仅做为中间人.*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,仅做为中间人.高——导演其中11集.1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧,20分.仅做为中间人.*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原画.1965 *《大冲撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV,原画.高——导演开场.1966 *《彩虹战队罗宾》《レイソボ—战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原画.1968 *《太阳王子历险记》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场,片长: 1小时22分.场景设计和原画.高——导演.*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原画.1969 *《长靴里的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场,片长: 1小时20分.原画.*《幽灵飞船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场,片长: 1小时.原画.1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原画.*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》?漫画.1971 *《动物们的宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场,片长: 1小时18分.剧本,原画.*《阿里巴巴和四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场,片长: 55分.剧本,主要动画制做者.*《Sarutobi Ecchan》TV,原画.(未完成) *《皮皮的长袜》《Pippi Longstockings》开发.高——也有参与.*《鲁邦三世》《Lupin III》23集TV,与高——共同导演6-23集.1972 *《Yuki's Sun》(未能公映).*《小熊猫》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短剧,33分.(龙猫的原型)剧本,人物设计,动画.高——导演.*《Dokonjo Gaeru》TV,为第一集设计了原型,(遭拒).1973 *《小熊猫-雨天杂耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧,片长: 38分.剧本,杓疲——?8弋x?导演.*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原画,高——为本集导演.*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原画.1974 *《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,场景设计.高——导演.1975 *《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的动画助理.1976 *《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》.51集TV,场景设计.高——导演.1977 *《小坏熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原画.1978 *《未来少年柯南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物设计,导演.高——为9,10集导演.1979 *《红发安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,剧本,设计,动画.高——导演.*《鲁邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》剧场,片长: 1小时40分.剧本,导演.1980 *《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin").TV,导演.1981 *《铁人二十八号》《Ironman #28》TV,第8集的原画.*《Little Nemo》场景设计.(中途退出)1982 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为:《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》开发.(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原画.(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原画助理.*《风之谷》《风の谷のナウツカ》漫画开始连载.1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫画.1984 *《风之谷》《风の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》剧场,片长:1小时56分.原作,脚本,导演.1985 *《大侦探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,头6集导演.1986 *美版风之谷《Warriors Of The Wind》剧场,片长1小时30分.*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》剧场,片长: 2小时4分.原作,脚本,导演.1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》记录影片.剧场,片长: 2小时45分.开发,高——导演1988 *《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演.*《龙猫》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分.原作,脚本,导演.1989 *《Miscellaneous Memorandum---The Age of Floatplanes》漫画.*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》剧场,片长: 1小时45分.脚本,导演.1991 *《点点滴滴的回忆》《Only Yesterday》剧场,片长: 1小时59分.开发,高——导演1992 *《红猪》《红の豚》《Porco Rosso》剧场,片长: 1小时33分.原作,脚本;导演.*《Sky-Colored Seed广告》1分30秒.导演.*《Nandaro广告》.1则15秒,4则5秒.动画,导演.1993 *美版龙猫《My Neighbor Totoro》剧场,片长: 1小时23分.1994 *《百变狸猫》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》剧场,片长: 1小时58分.计划,高——导演.1995 *《静心地听》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》剧场,片长: 1小时51分.开发,脚本,制作,近藤喜文导演.1995 *《On Your Mark》音乐电视,片长: 6分40秒.原作,导演,脚本.1997 *《幽灵公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》剧场,片长: 2小时13分.开发,脚本,原作,导演.1998 *近藤喜文追悼会;现场,仅做为中间人.1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》开发,高——导演.2001 *《千与千寻》2004 *《哈尔的移动城堡》*《风谷的娜乌西卡》(漫画版)1～7巻 德间书店出版1983年*《宫崎骏形象集》 讲谈社出版1983年*《朱娜之旅》 德间书店出版1984年*《鲁宾三世加里奥城》 绘集双叶社出版1984年*《风谷的诺娜乌西卡》绘集 1,2 德间书店出版1986年*《天空之城》 绘集德间书店出版1988年*《邻居得得露》 绘集德间书店出版1989年*《魔女宅急便》 绘集德间书店出版1991年*《得得露住的家》 朝日新闻社出版1992年*《宫崎骏雑想笔记》 日本絵画出版1992年*《飞行艇时代》 日本絵画出版1993年*《幽灵公主》80年初期设定版 德间书店出版1996年*《出发点1979～1996》 德间书店出版1996年*《风谷的娜乌西卡》水彩画集 德间书店出版给你个地址，好好看看！