罗漫毕业论文
人物简介 罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944）法国作家、音乐评论家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。 20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）等。同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。 两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣说的灵魂》。这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。 罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。 生平年表 版本一 1866年 1月29日在法国勃艮第地区的克拉姆西。 1880年 定居巴黎。 1886 -1889年 在法国高等师范学校就读。 1889-1891年 在罗马的法国学校就读。 1895年 在巴黎高等师范学校就职，教授艺术史。 1895年 完成主要博士论文：在吕里和斯卡拉第之前的歌剧起源。 1897年 在《巴黎杂志》上发表第一部作品《圣路易》及上演他最初创作的两部悲剧《阿尔特》与《狼》。 1898年 发表第一部由查理-贝居公开出版的作品《狼》。 1899年 发表《理性的胜利》。 1901年 《丹东》首次在《半月刊》上发表。 1902年 发表《七月十四日》。 1903年 在巴黎《半月刊》上发表《贝多芬传》和《时机快到了》。 1904年 《约翰-克里斯多夫》的第一章发表在巴黎《半月刊》上。 1905年 《约翰-克里斯多夫》的前三章获得费米纳奖，取名为《幸福的生活》。 1905年 奥朗道夫书店开始出版这部作品，与《半月刊》竞争。 1906年 《米开朗基罗传》在巴黎的《半月刊》上发表。 1908年 发表《往昔与今日的音乐家》。 1910年 发表《亨德尔》。 1911年 在《巴黎杂志》发表《托尔斯泰传》。 1912年 在巴黎《半月刊》和奥朗道夫书店发表《约翰-克里斯多夫》的最后一章。 1913年 获法兰西学院文学奖。 1914-1919年 旅居瑞士。 1914-1916年 在日内瓦的国际战犯管理所工作。 1914年 在《日内瓦日报》上发表《超然于纷争之上》。 1915年 在巴黎奥朗道夫书店出版文集《超然于纷争之上》。 1916年 荣获诺贝尔文学奖。 1917年 放弃国际红十字会奖的奖金和其他文学奖金。 1918年 发表《阿格里让特城的恩培多克勒》。 1919年-1922年 反居法国。 1919年 发表《精神独立宣言》。 1919年 出版《科拉—伯勒尼翁》。 1919年 发表《对往昔作音乐之旅》。 1919年 发表《前驱者》。 1919年 发表《利吕里》。 1920年 发表《克勒朗博尔》。 1922年-1937年 旅居瑞士的维尔奈夫。 1922年 发表《战败者》。 1924年 发表《甘地传》。 版本二 1866年出生于法国中部。1880年随全家来到巴黎。他于1889年毕业于巴黎高等师范学院史学系，不久来到罗马读研究生。从罗马回来后在巴黎大学教艺术史。从此开始了写作。从1898年开始发表作品。 1914年，第一次世界大战爆发，罗曼·罗兰定居在日内瓦，他利用瑞士的中立国环境，写出了一篇篇反战文章，他的立场受到了德国作家托马斯·曼等人的指责。但他没有屈服。 1915年，他获得了这一年的诺贝尔文学奖，但由于法国政府的反对，结果拖到第二年的11月15日，瑞典文学院才正式通知他这一决定。罗曼·罗兰将奖金全部赠送给国际红十字会和法国难民组织。 1917年，俄国十月革命爆发，罗曼·罗兰与法朗士，巴比塞等著名作家一起反对欧洲帝国主义国家的干涉行动，他公开宣称：“我不是布尔什维克，然而我认为布尔什维克的领袖是伟大的马克思主义的雅各宾，他们正在从事宏伟的社会实验。” 1935年6月，罗曼·罗兰应高尔基的邀请访问了苏联。并与斯大林见了面。 1937年9月，罗曼·罗兰在故乡克拉木西小镇附近购买了一座房子，第二年5月底他从瑞士返回故乡定居。 1940年德军占领巴黎，罗曼·罗兰本人被法西斯严密监视起来，1944年8月，纳粹败退，巴黎解放。他才又见到了光明。 1944年12月30日，罗曼·罗兰去世。享年78岁。 人物作品 罗曼·罗兰的创作大致可以20世纪30年代为界分为前后两个时期。前期作品，主要有取材于法国大革命的《革命戏剧集》，包括《群狼》(1898)《丹东》(1900)《七月十四日》(1902)等剧本8部；3部英雄传记：《贝多芬传》(1903)。《米开朗琪罗传》（1906）《托尔斯泰传》（1911）；长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》。中篇小说《哥拉·布勒尼翁》（1919），以及一系列反映其反对战争、反对一切暴力。害怕集体主义制度妨害个人“精神独立”等思想的论文。后期作品有长篇小说《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》）四部：《阿耐蒂和西勒维》（1922）《夏天》（1924）。《母与子》（1927）《女预言家》（1933）和一系列散文、回忆录、论文等。特别是1931年，他发表了《向过去告别》一文，批判了自己过去所走过的道路，从此积极参加反对帝国主义战争、保卫和平的活动，成为进步的反帝反法西斯的文艺战士。 其代表作《约翰·克利斯朵夫》被高尔基称为“长篇叙事诗”，被誉为20世纪最伟大的小说。这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。全书犹如一部庞大的交响乐。每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。由《约翰·克利斯朵夫》始，罗曼·罗兰开创了一种独特的小说风格。该巨著获得1913年法兰西学士院文学奖，1915年获该年度诺贝尔文学奖。 这位近、现代传记文学大家的《名人传》(《贝多芬传》（1903）、《米开朗琪罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911））)，对当代传记文学仍然产生巨大影响。 他于1935年应斯大林的邀请访问苏联，并写下《莫斯科日记》一书，书中有对苏联未来的期望，罗曼·罗兰希望自己在苏联所看见的弊端能解决，因此，出于对苏联的考虑，罗曼罗看当时没有发表此书，并嘱托各出版社５０年内不得发表。１９８４年，该书发表，可惜此时距苏联解体时日不远亦，作者的愿望没有实现。
色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。评论 | 0 0举报| 2013-11-16 14:15热心网友从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
看完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么你真的懂得怎么写读后感吗？以下是我精心整理的托尔斯泰传读后感范文（精选11篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
我国伟大的先哲说：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，行拂乱其所为……”
这句人尽皆知的名言，在《名人传》中得到了异曲同工的精髓体现。
此书是罗曼·罗兰最为得意的作品，因为他成功重现了三位在人类历史上极富天才而创建至伟的的人物：德国的贝多芬、意大利的米开朗琪罗、俄国的托尔斯泰，他再现了他们丰富多彩却悲惨多舛的人生，他们精深宏博又竭尽心血的作品，他们历代经传且经久不衰的影响！这本书在文学领域被奉为经典，其独特的价值让“人们似乎从中找到了新的支撑点”，因此被评为“人类有史以来的30本最佳书”。
因此，我们都希望在这本书中发现能够支撑我们向前的人性闪光点！
贝多芬出生于贫困之家，不仅身材矮小，容貌丑陋，而且桀骜不驯，普通乖僻，一直患有重病，后来发展到双耳失聪。可是，这个自尊心极强的伟大音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉！”他凭着超凡的毅力和奋斗的精神，从事音乐创作，写出《第九交响曲》等传世之作！
难以想象，如何让一个双耳失聪的人普出绝世乐曲，他甚至连观众如雷的掌声都听不到！这是多么悲哀、多么对音乐炽热的心啊！又是如何能让他在贫困交加、上餐不接下餐的困难生活中依然不放弃对音乐的追求！他以他的意志，以一种不可阻挡的力量扫空忧郁的思想，战胜肉体和精神上的双重折磨，在生命的最后一刻写出《欢乐颂》！
米开朗琪罗加精富有却被迫为教会工作，他每从事一项工作，必然会遭到一批小人的妒忌和怨恨，他同贝多芬一样终身未婚，没能享受到真正的爱情。知道临终前的几天还整日站着塑像，终于留下了传世之作！
这是一个悲剧的故事，展示了一个天才为了征服世界，为了创作出不朽的杰作而流出了惨痛的鲜血。艺术上的无与伦比，永远追求尽善尽美；但精神软弱无力，只能挣扎着而没有力量奋斗！
至于托尔斯泰，他博爱、敏感、自我完善，他面对着的是整个贵族上流社会，以至于被教会开出了教籍。他留下了《安娜卡列尼娜》、《战争与和平》等传世之作！在生命的最后一刻，下定了拜托贵族生活的决心。
贵族，拥有一切上流社会的尊贵地位，但是托尔斯泰不要！他有着博大的心胸，他关心一切穷人，渴望平等，他希望社会能够人人安居乐业，但是他做不到！整个家庭都不能理解他，因为他们没有他这般宽宏的心胸，只在乎自私地享乐！能够放弃一切的贵族，将有怎么样的心胸和怎么样的博大才能够放弃这一切！
《名人传》告诉我们，伟大的天才必须向庸俗而且充满敌意的社会进行不去的斗争，就能获得胜利，完成天才的创造事业。
学习亦是如此，不仅要有绝佳的才华，那只是一小部分，就像爱因斯坦说的：“天才是百分之一的灵感和百分十九十九的汗水。”
要有成功，要取得优异的成绩，唯有付出超脱于常人的汗水、艰辛、努力！也许这个过程需要付出极大的代价，就像三位伟人，他们有才华却无处安放，他们有心而力却不足！他们面对的比我们学习面对的还要多的困难，需要面对的是整个社会的抛弃或者敌视！而我们面对这学习，只是需要克服懒惰、不坚定的困难，一切的难题都会因为坚韧迎刃而解！
这便是人性的闪光点，是我们所要学习的！
人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。”
《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
面对痛苦、面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢？为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，本想他的人生理想中。而托尔斯泰则用他的笔杆描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
但他们也是与我们一样的人——在完成着生的使命，如果我们知道自己是软弱的不幸的人，那么请听罗曼·罗兰的心声吧：所有不行的人啊！切勿过于怨叹，人类中最优秀的和你们同在。汲取他们的勇气作我们的养料吧；倘使我们太弱，就把我们的头枕在他们的膝上休息一会吧。他们会安慰我们，在这些神圣的心灵中，有一股清明的力和强烈的慈爱，相激流一般飞涌出来。甚至毋须探寻他们的作品或倾听他们的声音，就在他们的眼里，他们的行述里，即可看到生命从没像处于患难时的那么大，那么丰满，那么幸福。”
而我面对现在的和平，美好的社会，更应该用刻苦的学习，丰厚的知识，武装自己，走向美好的未来《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
《名人传》这部激情四溢、充满感染力的传记体小说，由法国作家罗曼·罗兰所作，全书由《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部分组成。而其中，《托尔斯泰传》不仅是篇幅最重的一部，也是整本书的重点和精华所在，这与作者和托尔斯泰的交往是密不可分的。
在《托尔斯泰传》中，作者将自己对托尔斯泰的爱和自己找到的人生答案都渲染到了极致，书中充满了激动的情绪和战斗的激情。而从主体上讲，三部作品是相通的，那就是：英雄主义的战斗精神。作者是在用三位精神上的“英雄”来鼓舞每一个人前进和为人生理想而奋斗，用坚强的意志在痛苦的人生中找到自己的方向和快乐。
《托尔斯泰传》的第一章，被作者称为“最近消失的光明”，也是作者叙述托尔斯泰整个的“人生战斗史”的一个引言。
作者用诗一般的语言、散文一般的结构完成了这“完整交响曲”的最后一章：时而低沉地追忆他的一生经历，时而饱满地宣誓他的壮志凌云，时而理性地分析他和其他人物的迥异，时而清冷地描绘他的痛苦迷惘……
整个《托尔斯泰传》是一部托尔斯泰一生不懈地追求真理和爱的战斗史，他敢于坚持心中的真理，哪怕为此受到孤立。他的人格高尚，敢于用批判的眼光对待周边的一切。
但是，他同米开朗琪罗一样，也有弱点。他的思想似乎没有跟上时代的脚步，对现代科学的发展一无所知，这导致了他的思维停滞在俄罗斯的乡村生活，从他的文章中也大有体现。他将物种起源、光谱分析、镭的本质等重要的研究，统统称为“无聊”，他将莎士比亚贬得一文不值，对米开朗琪罗的作品无动于衷。有人甚至认为，托尔斯泰是与这个社会脱节的人。但是他的著作打动着我们，他在弥留之际的话语震撼着我们，他还是个英雄，是“咱们的兄弟”，毕竟——人无完人。
我在阅读的过程之中，明显地感受到了一种激情，一种对托尔斯泰崇高人格和灵魂的赞美之情，同时这种激情包含了作者对托尔斯泰的毫不掩饰的、深刻伟大的爱。这种激情笔端下的文字深深地感染着我们每一个人。
托尔斯泰自从站在世界文坛之上，就被人们一直关注着，其中比较有名的是罗曼罗兰所写的《托尔斯泰传》，这部作品对研究托尔斯泰具有很大的作用。因为毕业论文的关系，一直在看这方面的书，希望对自己的论文有一定的帮助。
这部作品是以传记的形式来写的，大多是一些评论性的语言，缺乏叙事性，比较枯燥。但是作家以自己的方式来构思作品，使作品看起来不会很乱，而是比较有条理性，结构相对紧凑。作家以一定的顺序展开叙述：首先介绍托尔斯泰在文学史上的地位，堪称可与莎士比亚媲美；然后介绍托尔斯泰的生活及家庭状况，出生于贵族家庭，身边有许多事情都被当做写作的素材；再次介绍作家的宗教信仰，他的一生一直处在怀疑、放弃、坚守信仰当中，当他出现对宗教的怀疑，他的情绪变得很糟糕，对许多事情都处于怀疑激愤的状态，不知道自己为什么会这样做，当他不再相信宗教，生活就没有了支柱，投身于学校建设，却没有成功，就越加的不如意，当他再次坚守时，就会重新找到方向，继续前进；进而介绍了关于托尔斯泰的三部著名的作品《战争与和平》《安娜卡列尼娜》《复活》，对这三部作品进行了思路梳理，同时在作家的生活中找到原型，其中的一些人物就是托尔斯泰家族中的人，《安娜卡列尼娜》中的列文就是托尔斯泰本身的塑造，他像列文那样经历了哥哥的死亡，以及出现的种种抑郁烦躁的心情，他没有像列文那样得到最终的解脱，而是一直处于烦躁之中；最后介绍了托尔斯泰在生命的最后十几年沉醉于对艺术的研究。
在托尔斯泰这位大作家的作品中就可以看出他对人类的理解。他的作品就是当时人们的真实写照。他能写出一位妇女在怀孕时的真实感受，也能写出伊万·伊里奇快死时的恐惧。还能写出一个少年第一次骑马的感觉。
托尔斯泰就是这样一个与精神的恶魔搏斗的勇士，与思想的圣人交友的智者。作者用美丽的文字让我延前啊出现了这样一个托尔斯泰。
他是一个强壮、精神抖擞的老人。他经常运动，并保持了一颗接受新鲜事物的心。他面孔轮廓粗犷，如同任何一个下地干活的农民，任何一个乡村贵族，任何一个军官，任何一个猎人。除了他那能揭穿一切谎言的眼睛和主教似的大胡子，他的面容就是一个普通的俄国汉子。托尔斯泰作为一个艺术家却是一丝不苟的。他会因为一个不恰当的比喻让印刷工人重新印刷。只为了完美无瑕的作品。托尔斯泰的作品具备一种特质：完全真实。正因为如此，他才成为了文坛的大师，成为了一切人类中最有人性的人。
终于把这本心灵的传记读完了，我特别佩服作者茨威格先生，他能把别人的心灵剖析的如此准确，我相信他也是一个大师。我想成为一个像列夫·托尔斯泰一样的精神和身体上都坚不可摧的人，做一个真实普通伟大的人。
合上这本书，我不想再把它投入漆黑的箱子里，也不在抱怨它不是一本真正的传记，他让我更深地了解了托尔斯泰。我会一直把它保存在书架的最顶层，不时去打开它，也许会有新的感悟。
怀着崇敬的心情，我读完了《托尔斯泰传》，感悟颇深。俄罗斯艺术奇葩列夫·托尔斯泰用自己传奇与矛盾的一生，向我们展示着他苦心孤诣创立的“爱”的宗教，评判事物的标准“道德”，即爱心、善良和真诚。他对美好的憧憬，他用近乎完美的现实主义来观察他所看到的人，用他的大爱之心去探索和思考人生。跟随着他一生的跌宕起伏，感动我的不仅仅是他高尚的灵魂，对自己一生所追求境界的执着是却是我自愧不如的。
从《童年时代》、《少年时代》到《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等作品，托尔斯泰将自已的一生融入到这些故事中。书中人物的不同命运与思想的转折，无一不折射出他的身影。童年时期，他拥有纯洁和仁慈的心灵，永远能从别人身上发现优秀之处，这是一种多么温柔的情怀！青年时间，如同大多数人一样，思想有些混乱，他长相丑陋，爱形而上学的谈话，甚至堕落到去赌博、欠债，沉醉在“体面人”的生活之中。然而，他心中根深蒂固的真诚拯救了自己，作品中“涅赫留多夫”成为了他的化身，不同的命运，不同的结局，从关于青春、关于高加索的颂歌《歌萨克》中，我们看到了他心灵的平静。
在战争中，他通过自己的真切体验，赞美和剖析所有奋斗的勇士，牺牲的烈士；他在圣彼得堡文人圈子中格格不入，他用自己的道德标准审视着这个文学团体，他甚至对屠格涅夫也怀着一种憎恶和轻蔑……之后，在自己思想的不断净化和成熟过程中，不管现实和心中的真理多么背道而驰，他依然怀着这颗坚定的心，勇于将自己的丑陋展现给大家，自我忏悔，自我批评；在婚姻的庇护下，他获得了暂时的和平和宁静，他开始深入生活，关注现实，走进民众，创作出了巅峰之作。莫斯科惨状对他的触动颇深，没有一个人是完美的，他也会犯错，他根本不理解文艺复兴运动对人类社会的发展多么重要，体会不到人类为了生存、发展，需要以怎样的毅力去奋斗、去拼搏，但是他依然心怀真诚善良，看待这个世界；晚年的他是悲惨的，被迫离家出走，最终得到永久的安息。
托尔斯泰的文学成就是无可争议的，他用自己坎坷和多难的一生书写着对真诚和善良的坚定信念，这种执着的精神和这颗爱心是值的我们每一个人学习和发扬的。“它仍是一颗抚慰人间的巨星，它的光亮仍足以吸引并抚慰我们青年的灵魂”，是的，这种精神将成为一颗启明星，照亮和引导我前进的道路。
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。
在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表;他的母亲，玛利亚公主，这温宛的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母，他是不大熟知的(他的母亲逝世时，他还未满二岁)，但是他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中过着独立不羁、毫无野心的生活;他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。
然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念 丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自己的努力而成了俄国作家，成为了“俄国的一面镜子”。
读完《托尔斯泰传》让我明白：影响我们成功 的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，这个上天赐给我们的一颗巨星，这道最耀眼的光芒，深深吸引着我们。
1886年，他那强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描述除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。文中主人公那与命运抗争的崇高勇气为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，使我被深深的震撼了。
托尔斯泰两岁丧母，九岁丧父，青少年时代的托尔斯泰，不仅仅常为思想苦恼，还为自我丑陋的相貌感到绝望。
1862年托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。可是，托尔斯泰是苦恼的：他本人拥有地位和财富，但他时常为自我的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。所以，他厌倦自我的生活，决心和自我的社会决裂，他又得不到人们的支持。在精神上，他一向是孤独的`。复活》是他晚年最大的成就，此时托尔斯泰已经七十岁。在弥留的床上，他哭了，不是哭自我而是哭天下不幸的人。于是，1910年11月20日早上，他称之为“解脱”的时刻来了，“死亡，值得赞美的死亡……”
从托尔斯泰的经历，我得到了一个道理：当你遇到困难和危机时，必须要勇往直前。不要放弃，如果放弃了，那么一切的期望将会灰飞烟灭，但如果你能抓住机会，想尽办法去解决问题，那就可能是海阔天空了。只要不断思考，我们必须会有意外的收获！加油吧！
一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。
在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫托尔斯泰托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛转的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。虽然对于他的父母，他是不大熟知的，可是他至少还能坚持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自我。最终，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自我的努力而成了俄—国作家。影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能坚持一颗坚强的心，一种不屈的信念。
从法国作家罗曼61罗兰的《名人传》中，我了解到了俄国伟大的文学家托尔斯泰的生平事迹。他关注民间疾苦，挚爱文学，善于观察总结，精益求精著书立说的品德深深地打动了我。
他出身显赫，长于贵族之家，从小锦衣玉食，但是却不像其他有钱人那样残酷剥削平民。成年后，他曾经到村子里把食物分给农民，把自己的一部分树林分给农民管理，并取消了对农奴的体罚。在等级分明的封建社会里，地主阶级和农民阶级是完全对立的阶级。他能够为农民的利益考虑，就说明他痛恨腐朽的贵族生活，要和他的家族划清界限。
他热爱自己的祖国，当祖国发生战事时，他挺身而出，毅然参军入伍。在1854年，英法对俄宣战，克里米亚战争全面爆发。托尔斯泰来到了塞瓦斯托波尔前线。战斗中，他不顾个人安危，冲锋陷阵，由于表现突出，被授予奖章。按说应该得到更高的奖赏，但是他并不看重这些，这说明他是一个淡泊名利的君子。人家没有想着升职，也没有想着丰厚的物质奖励。他的心里一定是这样想的：保家卫国是我的责任，能够为国效力我感到无上荣光。他更看重的是战争中结识的朋友，大家在炮火纷飞中生死与共，患难之交情谊自当深厚。这说明他是一个重情重义之人。
他在文学创作中严谨认真，精益求精。《安娜61卡列尼娜》的构思开始于1870年，小说的初步创作不过仅用了50天时间，但是托尔斯泰不满意，花费数十倍时间不断修正，经历了12次大的改动，4年后才正式出版。这时，小说废弃稿高达一米多！事实胜于雄辩，从托尔斯泰的身上我看到了一位文学巨匠不辞辛苦，不怕麻烦，一丝不苟著书立说的品格。他这人不骄傲，没有孤芳自赏觉得自己水平很高，不需要太过认真，而是严于律己，一遍遍修改直到满意为止。他尊重自己的每一处表达，尊重每一位读者。“玉不琢不成器”，不反复雕琢，就无法把最完美的著作流传后世。可见，写作是多么耗费心血，多么艰苦卓绝的一件事，不但要用心斟字酌句，还要注意细节，不断完善。小到一篇文章大到一部书都凝结了作者无数汗水和智慧。
托尔斯泰不愧是名闻中外的文学大师，他的一生是奋斗不息的一生，境界崇高的一生！
“我觉得人的美貌就在于一笑；如果这一笑增加了脸上的魅力，这脸就是美的；如果这一笑不使它发生变化，它就是平平常常的；如果这一笑损害了它，它就是丑的。”这个人就是列夫·托尔斯泰。
托尔斯泰是俄罗斯最有名的文学大师，他写了许多文学作品，至今光芒依然四射。如《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等鸿篇巨制，它们对世界文学史有着深远的影响。
托尔斯泰的一生是寂寞和孤独的。他死后，遗体被安葬在安静的森林中，没有墓碑和十字架。可他用毕生精力所铸就的人性光辉已经竖立了不朽的纪念碑，高高地耸立在十九世纪文学的封顶。茨威格称这是“最美丽的坟墓”。
他是一个伟大的人，他随时身上都会带着笔，他会将他偶然想到的灵感一丝不苟地记录下来。俗话说：好记性不如烂笔头。好的学习习惯会成为通向成功的阶梯。如果我能经常带着一支笔和一个小本子，就能够把日常喜闻乐见的事情记下来，那么，写起作文来就水到渠成，不再那么费力了。
冰冻三尺非一日之寒。读完这本书，我深刻地感受到：只有平时养成良好习惯，不断积累知识，才能成为一个优秀的人。
最近我有幸拜读了罗曼罗兰的《列夫托尔斯泰传》主人公列夫托尔斯泰9岁时失去了父亲，父亲的死使他第一次明白了悲苦的现实，使它的心灵充满了沮丧绝望。在青年时他又常为思想苦恼，还为能丑陋的相貌深感痛苦。之后他拥有了地位和财富，但他为自我的富有感到羞愧，从而厌倦生活，最终在一个寒冷的夜晚离家出走，在一个无名的小城一病不起，弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道：“大地上千百万的生灵，在受苦，为何大家都在那里照顾一个列夫托尔斯泰”。其实，托尔斯泰发出是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，如他所说的死是一种“解脱”，死，即幸福的死。
列夫托尔斯泰发出的颖问，让我不禁浮想联翩，在生命即将逝世的一位老人发出的感慨，竟然还是在想着别人，他的想法让我钦佩，他的精神让我学习，他的这番举动，让我想到了一个人，一个立志长大后要参军的女孩，我第一次见她的时候，她正坐在班级靠窗的一个位置，冬日里一缕阳光照进教室里恰好落在她身上，当她抬头看我的时候，我被她那可爱的脸庞，美丽的笑容所折服了，当她向我打招呼时，我毫不犹豫走到她旁边的位置坐下且和她谈了起来，我觉得她是个开朗的女孩，我们的关系也变得越来越亲密，在日后的交往中，我明白了她的父母幼年时就去世了，此刻她随爷爷、奶奶生活，更有一个令每个人都不愿谈起的事实，她的左腿与右腿的长度不一，是个残疾人，但她却总是一副无所谓的样貌，其实，我们每个人明白她心里其实很难过，但她是个要强的女孩，她不愿让别人看到她的不开心，并且她还常常对我们大声的说：“我长大后要当一名军人，要去保卫我们的祖国，要去帮忙需要帮忙的人。”
可她种种不幸是掩盖不了她身上的品质和精神。总为别人着想的她，总会在别人需要帮忙的时候，伸出她的双手，记得有一次，她因为好心帮忙别人，却被别人骂到：“一个瘸子还想巴结人，装好人。”她悲痛的跑到了我身边哭着对我说：“虽然我是个残疾人，可是我有颗健全的心，我对别人的帮忙，也是对社会的帮忙，更是想为国家做一点贡献，这样才能离我的梦想更近一样。”听着她的这番话，我的眼睛模糊了起来。我一个四肢健全，心理健康的人更应当去为社会为祖国出一份力，因为祖国，我有了家，因为祖国，我有了欢乐，因为祖国，我学到了知识，得到了收获，我身为新中国的中学生，为祖国日新月异感到无比自豪，为祖国的成就而感到骄傲，我立起必须要好好学习，贡献自我的一份力量。
悲惨的命运不仅仅降临到普通人的头上，同样也降临在伟人的身上，虽然享有盛名，但并不能免除痛苦的考验，托尔斯泰对写作的执著，对自由的向往，值得我们学习，他一生的经历更值得我们思考，所以，我们应当读读《列夫托尔斯泰传》，并像他那样活着。
俄罗斯留学生论文答辩之经验漫谈
俄罗斯博士答辩等很久是因为毕业后才能进行答辩。按照俄罗斯教育改革的新规定，博士生要完成三年的学习任务，只有在毕业后才能进行答辩。改革之前毕业时就可以答辩。博士论文的答辩，需要经过答辩评审专家教授团的严格把关，方可通过。所以俄罗斯博士答辩等很久是因为毕业后才能进行答辩。
好过。俄罗斯的大学对于学生的毕业论文要求很低，只要学生在平时上课时认真听讲，按时完成作业，在毕业答辩时导师是不会问太多问题的，很轻松就能过。
罗汉果毕业论文
朋友:不要认死扣较真了，你想不复制网络论文，凭真实能力自己写啊！那样做只是给自己过不去。你专升本深造的目地是为拿到更高的学历。假如你是真心学到专业知识，你就会认真学习，自己写出论文，根本不可能到百度来提交问题，我这样说你认可吗？下面这篇论文是网上复制来的，你不用参考也好。希望帮到你，更期望被你采纳。浅谈药学本科实习生科研能力的培养药学本科学生毕业前实习是学业的最后阶段，也是药学教育体系中的重要组成部分，是理论与实践融会贯通的重要途径。在将近一年的实习期间，学生既要巩固已学的理论知识，又要不断学习新的知识；既要参加实践，掌握实验室基本操作技能，又要理论联系实际，以理论指导实践，在实践中不断创新和进步。兹就如何提高药学本科实习生科研能力，浅谈几点体会。1 药学本科实习生科研能力培养的不足目前药学本科毕业实习仍存在不少问题。诸如很多导师喜欢把实习生交由其博士生或硕士生带教，并让实习生直接参与其博士生或硕士生正在研究的课题，间接使实习生成为博士生或硕士生研究当中的助手，这样导致很多实习生只是盲目地做实验，而根本不知道自己在做什么、研究的目的是什么；另外这种带教方式导致很多本科生对实习教学的认识歪曲，认为本科生只能做别人安排好的实验，而不能在科学研究中独当一面，这样做存在着以下两方面的不足：不利于本科实习生科研能力的培养 由于长期以来受中国传统教育思想的影响，大学教育基本.教师课堂讲授为中心，学生只是被动的接受，往往无法接触到真实的科研环境，更加没有机会体验从查阅文献资料、选题、实验研究乃至撰写论文的过程。所以药学本科的实习阶段，可以说是大学四年学习中，从被动学习的模式向主动学习模式的转变，这有利于发挥学生自主创造的能力，激发学习的热情，锻炼科研实践的能力；但是如果这样的机会也没有能够得到充分地利用，用来培养学生的科研能力，这将对学生日后的进一步学习和就业产生消极的影响。1．2 不利于把所学知识灵活运用和融会贯通实习过程本身就是理论联系实际，在理论指导下实践，在实践中不断创新和进步的过程。如果学生在实习的过程中没有经过查阅文献、选题等步骤就直接参加实验研究，那么实习生在很大程度上只能单纯重复一些实验技术和技巧方面的工作，往往很少考虑到研究当中所用到各门课程知识之间的内在联系和相关性，更谈不上综合运用所学知识，单纯做实验根本不能称为科研。2 加强药学本科实习生科研能力培养的措施2．1 实行导师责任制度导师制的主要目的是为了加强对学生的学习和思想的指导，针对学生的个性差异，强调因材施教。本科生的科研能力不强，科研思维还没有培养起来，所以在完成论文的过程中，几乎每个环节均需指导老师指导 j。经过长期的教学实践，教师的思想情操、价值取向、道德标准、敬业奉献精神以及在科学研究中尊重客观事实和事物所固有的规律等，必然会潜移默化地影响学生。因此。带教教师应具备的基本素质为严谨的学风、实事求是的精神。这是一种人文精神的体现，缺乏人文修养的人，不可能在科学研究上取得巨大的成就。古今中外的杰出人物早已证明了这一点，如著名科学家爱因斯坦对宗教、艺术、音乐等人文学科就有着很高的素养。所以带教老师严谨的学风、实事求是的精神直接影响学生科研能力的培养。在导师负责制下，导师们肩负着这种责任，他们会更好地去引导学生，在教与学中，提高了学生的综合运用知识能力和科学创新能力。2．2 选择合适的毕业论文课题课题的选择直接关系到实验的进展及论文质量，亦关系到能否真正提高学生的综合科研素质，包括理论联系实际的能力、独立分析和解决问题的能力。大多数学生对实习工作充满热情，希望有机会从事全新的、富有挑战性的工作，展现自己的聪明才智和创造能力，加之他们有半年的实习期，因此课题不能过于简单、份量不宜太轻，更不能为了开发新药的需要，让学生机械地重复一些已经做过的工作，使他们得不到应有的磨练，达不到预期的教学目的。同时亦考虑药学专业研究的特点，很多因素影响其最终结果，因此贸然决定一个课题，往往风险很大。学生在经过一二个月的尝试后，若仍不能得到相应的结果，必然会加重心理负担，产生畏难情绪，直接影响他们对科研的信心。为避免这一现象，教师在选题时应仔细斟酌，对课题的背景要有足够的了解，最好让学生做自己研究领域内的课题，并对可能碰到的困难及解决方法作到心中有数。通常情况下，在学生进点实习之前，做一些预实验，确保课题万无一失。2．3 带教老师应具有丰富的实验室经验和宽广的知识面实验条件要良好带教老师丰富的实验室经验和宽广的知识面不仅仅能帮助学生选题，而且在研究过程可以理性地预见实验的结果以及帮助学生解决实验障碍，提出有效的建议。另外，良好的实验条件也直接影响对学生能力的培养。实验条件包括两方面，一方面是实习生所处的氛围，良好的氛围能促进学生踏踏实实地进行研究，比如身边的研究人员勤勤恳恳地作研究必定会影响实习生也勤奋、好学，从而消除懒惰和依赖；另一方面是具体的实验室条件，条件好的实验室不仅能使学生在完成试验的过程中得心应手，而且能扩大学生对实验室的见识，即使有些仪器设备还没有用到或仅仅见过，以后的工作中用到的时候也能得心应手，所以学生科研能力的培养与实验室的条件是有很大的关系，实验室的条件甚至影响学生的科研兴趣。2．4 发挥实习生的主观能动创造性2．4．1 不要束缚其思路带教老师实习过程中最重要的是指导学生，指即指点迷津，选好题，明确研究方向；导即循循善诱，因势利导，鼓励学生在在研究中培养妥善解决问题的能力。因此，在实习工作的指导过程中，既要充分发挥学生的主观能动性，又要落实好教师的指导作用。例如在罗汉果甜苷纯化工艺的研究中，若将工艺设计方法直接告诉学生，然后让其按部就班，虽然可能会使学生少走弯路，节省时间，但学生只能掌握一些具体的实验操作技能，其独立解决问题的能力很难得到培养。而带教老师如果仅仅引导学生结合已学的专业知识做一个或几个实验设计方案，学生必然在实验设计前自己查阅相关资料，对实验中的最终目的提出设计依据，经过努力，提出一种或几种方案，由教师指出各个方案中存在的问题，并结合现有的实验条件，最后完成实验方案的设计；tg可以鼓励学生超越文献中提供的方法，提出自己的设计观点，并通过实践去证明。这样，学生今后在工作中遇到类似问题就知道该怎么做，从而提高其实际解决问题的能力[2]。2．4．2 允许失败在普通的学生实验中，问题的存在通常一清二楚，且都按一定的步骤进行，其结果一般情况下都可以预见；而科研恰恰相反，实习生科研通常是对未知结果的探索或假设的验证，为了得到理想的结果，学生必须根据文献，整合以前所学到的知识技能来设计实验，评价数据，判断实验是否达到目的，提出结论。但是由于科学研究是对未知结果的探索，实验过程可能缺乏现成的条件，知识积累不够，或许没有足够的人财物，这些都会影响到实习生对结果的判断，所以带教老师应允许学生失败，让他们从失败中获取经验。虽然带教老师允许学生失败，失败和挫折也会使人感到丧气，但是学生真正要学习的是如何面对挫折和失败，学会分析原因，采取什么方法才能使实验成功等。从某种程度上说，失败不是科研最终的追求，学生很多时候从失败中积累更多的经验，因此在所有学习中，实习科研阶段带来的分析、解决问题的强度相对较高。2．5 带教老师与实习生交流与实习生交流通过书面与口头两种形式完成。书面形式包括实习生前期的资料整理、文献综述及中期报告；而口头交流主要是日常带教老师与学生间最直接和平等的交流，交流的前提是带教老师不要凌驾于学生之上，这样才能使学生与老师间的交流没有障碍，交流的内容可以是实验的经验、心得以及实验中失败的教训等。老师与学生交流不但体现了老师对学生的关心，而且能鼓励学生在实验的过程克服困难，完成经验地积累，从而培养其科研能力。2．6 论文书写和结题现在药学本科实习生素质下降的原因．与带教老师对论文数据的态度及其写作要求有很大的关系，带教老师如果具有实事求是、严谨的学风，并且严格把关，就不会有学生在学术论文上的造假，所以带教老师应该严格要求学生做到下面几点：① 实验数据与论文内容相一致；② 指导学生先写提纲、方向，再写内容；③ 引导学生对其论文进行修改，带教老师只提供修改意见而不是替学生修改论文的内容。这样可以促使学生更好地去总结科研实验中出现的现象，从而提升自己的科研能力，增加经验。此外，也有一些老师只要求学生完成实验，而不要求其结题，这样只能使学生浪费了一次学习总结经验的机会。总之，学生通过实习，不仅可以学到在书本上学不到的知识，更重要的是正确的引导使学生摆正了对科学研究的态度，提高实际操作能力、分析问题和解决问题能力，积极开拓更先进的科学研究方法和对现存科学研究中的瓶颈问题作出创新性的思考。在今后的教学和实践中，应该不断地探索和研究适合于药学本科实习生能力培养的新模式，只有这样才能够培养出更多优秀的人才。
混合生物能源有可能…像氢气、天然气灶气等等。在这样的背景下其实是不够的不太合理的。为什么呢因为这些能源也是有限的。也不好的他们是气体来假如安装在车上来做动力的话是明显不太好。我认为我们人类是可以找到更好的更突破的观念的办法来解决能源问题。核电、水电、风、太阳能、生物智能等等其实都可以作为能源的重要问题。火车增多也可以带来影响。说到这里我感觉我还是不能肯定这些因为我是初中生对很多知识方面缺少理论和认识。但我也一直有这样的梦想……我其实找到一些可以改变现状的想法我没能力没资格去进一步深入想这些事情。但我可以通过跟大家探讨这些问题。本人的Q号是378153584。
未来的交通沿线，将会有N多的公共车用能源箱，供交通工具无偿循环使用，而能源箱会有无数固定的太阳能及自然能源基站自行充电。有专门的社会机构来维护大系统的平衡运作。大肚罗汉果欢迎大家来共同探讨。因为我反对把太阳板背在自己身上的自私行为。
动漫类毕业论文
一、顺理成章，依理定形 一般来说，文章采用的基本推理形式，决定着文章的内在结构形式。例如，一篇文章主要是想探讨某一事物产生的原因，反映在结构上，必然有因果关系的两个部分。或者由结果推断原因，或者由原因推断结果，缺一不可。又如，论述事物一般与个别的关系，或从个别到一般，或从一般到个别，或从个别到个别，反映在结构上，从个别到一般，总是要逐一分析个别事物的特征，然后归纳出一般事物的特性；从一般到个别，也必然一般结论在先，而后再触及个别事物的特征。如果违背了这一发展逻辑，其结构就会显得不合理。比如，有的学生为了得出一个一般结论，只建立在一个事例的剖析上，如果没有充分理由证明这一事例本身具有普遍性，那么从中得出的一般结论是没有说服力的，论文的结构是不合理的。再如，在论述事物的对立统一关系时，总少不了正反、前后、表里、上下、质量等各对矛盾的两个方面的分析对比。忽略一个方面，就会产生片面性。不少毕业论文也往往犯这一错误，比如《国有公路运输企业单车承包之我见》一文，针对社会上和企业内部对单车承包的各种否定看法，提出自己的见解，这虽然是可以的，但问题在于论文基本上完全肯定了这种承包方法，实际上这种承包方法既有其正面作用，也不可否认有它的反面作用，这已为实践的发展所证实。片面地肯定某一方面，这种偏激的论述方式往往经受不住时间的考验。所以，理的发展，不能不遵循人类的思维规律。违反了，理就不通，文就不顺。讲同样一个道理，比如，人类是在不断进步的，社论、文学评论、经济论文的外在形式，可以是完全不同的。但在这个理论的内部结构上又是一致的。当然，我们这里讲的是基本形式，并不排斥与其它推理形式的结合与交替使用。 二、毕业论文要以意为主，首尾员一 意是文章的中心，是主脑，是统帅。要写好毕业论文，就要抓住中心。这个中心的要求应当是简单明了的，能够一言以蔽之，可以达到以简治繁的目的。抓住这样的中心，紧扣不放，一线到底，中途不可转换论题，不可停滞，不可跳跃遗隙，这样就能使中心思想的发展具有连续性。比如，论文《关于提高国有公路运输企业整体优势之我见》就紧紧围绕中心论点，论述了： 1．国有公路运输企业整体优势综述； 2．国有公路运输企业整体优势下降的现状； 3．国有公路运输企业整体优势下降的原因； 4．提高国有公路运输企业整体优势的途径。 可谓“以意为主，首尾贯一”，点滴不漏。 作为一篇论文，从思想的发展来说，要一层一层地讲，讲透了一层，再讲另一层意思。开头提出的问题，当中要有分析，结尾要有回答，做到前有呼，后有应。比如论文《对发展和完善建筑市场的有关问题思考》，围绕发展和完善建筑市场这一中心论点，首先从理论和实践双重角度论述了发展和完善建筑市场的地位和作用，其次从深化体制改革和诸多因素共同作用的分析中探索了发展和完善建筑市场的条件和基础，从条件和基础的差距出发再探究发展和完善建筑市场的方向和过程，提出了建筑市场的长远发展方向和发展全过程；最后，对近期建筑市场的发展提出操作性很强的措施和对策。层层剖桥，前后呼应，成为一篇优秀论文。虽然，作为一篇优秀论文，还须做到每层之间瞻前顾后，后面讲的与前面不要有矛盾，留在后面说的，也不要在前面一气说光。中心思想能够贯通始终，才能真正做到“文以传意”，不流其词，文章自然增色。 三、毕业论文要求层第有序，条理清晰 文章要有层次，有条理，这和材料的安排处理关系极大。材料之间的相互关系不同，处理方式也不同，不能错乱，错乱了，层次就不清楚，自然也不会有条理。 例如，平行关系。文章各部分材料之间，没有主从关系，在顺序上谁先谁后都可以，影响不大。例如介绍利润率，有成本利润率，工资利润率，资金利润率等；介绍价格，有消费品价格、生产资料价格、服务价格、土地价格、住宅价格等等，不论先介绍哪一个都可以。 递进关系，有些材料之间的次序不可随意颠倒，递进关系就是这样，这些材料之间是一种一层比一层深入的关系，颠倒了就会造成逻辑混乱。同样以上面的价格为例，如果要结合经济体制改革的进程来谈论它，那就应该先讲消费品价格，因为我们最早承认消费品是商品，其次应介绍生产资料价格，在党的十二届三中全会之后，我们抛弃了传统的“生产资料不是商品”的观点；接下去才介绍服务价格、土地价格、住宅价格，等等，这一类要素价格一直到1992年之后，我们才认识到必须主要由市场形成，以上这种表述，表明了我们认识的不断深化。递进关系处理得好，就能造成步步深入，道理犹如剥茧抽丝，愈转愈隽。 接续关系。前一部分与后一部分有直接的逻辑联系，层次虽分，道理末尽。前一层有未尽之意有待后面续接，不可中断。比如按行进过程顺序安排论据，阐述某些事实，就比较多的采取这一种方式。像在论述股份合作制经济的发展时，作者就往往从起缘、发展、完善这样一个行进过程来层层展开，显得层次清楚，有条有理。 对立关系。文章论述的事理是对立统一体。为正反、表里、前后、质量、胜负、成绩缺点等等。它们有联系又有区别。论述的重点在于阐明它们是辩证的统一，不能将它们孤立地对待。那么在论述时，就不能强调了一面而忽略了另一面。由于毕业学员理论功底不很深厚；辩证思维的方式掌握得不是很好，所以，往往在毕业论文的撰写中犯片面性错误，为强调某一事物的作用，就把其说得好得不得了，通篇都是正面材料，没有任何不足之处；而要否定某一事物，就把其说得差得不得了，通篇都是反面材料，没有任何长足之处，这种论文从结构的角度来说是层次失 衡，有悖常理。 总之，理清了事物间的相互关系，并在结构中体现出来，文章的眉目就清楚了。
1主要没人养
动画专业毕业论文开题报告范文
时间过得真快，大学生活即将结束，毕业前大家都要写毕业设计，在做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我整理的动画专业毕业论文开题报告，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
1、总述
开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。
2 、提纲
开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。
3 、参考文献
开题报告中应包括相关参考文献的目录
4 、要求
开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。
开 题 报 告
学 生：
一、 选题意义
1理论意义
2、 现实意义
二、 论文综述
1、理论的渊源及演进过程
2、 国外有关研究的综述
3、国内研究的综述
4、本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、1、2、3、
二、1、2、3、
三、1、2、3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
以上是动画专业毕业论文开题报告范文啦，希望对大家有用。
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的.空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
随着上网人数的剧增，越来越多的商业客户开始重视网络这个宣传、展示的平台，网络广告近些年也呈快速发展之势。在网络广告的发展历程中，简单的静态的banner广告形式已经不能满足客户的要求，因此，又出现了漂浮广告、弹出式广告以及大幅面广告等众多形式，笔者在考察了众多的网络广告形式之后，又结合了传统广告的制作、创意等情况，认为未来的网络广告形式中，flash广告将大有可为。但是从目前的发展形势来看，其中还存在不少的问题，因此，本文拟从分析flash广告的特征和存在的问题入手，探析flash广告的出路，以起到抛砖引玉之作用。
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
Flash在中国的发展经历了5年的时间，起初只是一些爱好者出于个人兴趣制作的Flash作品，传到网上以供网民浏览，因为更多的人喜好这种表现形式，以及商家对网络发展态势的看好，早期的那些创作者开始承接商业广告。自此，Flash广告的制作逐渐兴盛。
论文题目：浅析美国、日本电影动画对中国动画的启示
一、选题背景
当今的中国，在国民经济高速发展的同时，动漫产业也获得了长足的发展，呈现出强劲的发展势头。但与美国、日本国等国家相比，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。本文在借鉴和分析美日电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进行探索和研究，以期从美日电影动画的发展中得到有益的启示。在美日电影动画以及各自动漫产业发展历程中，各自国家文化的融入对整个动漫产业的发展具有不可替代的作用，针对美日两国电影动画的研究，分析其成功和不足，对我国电影动画的创作和发展乃至整个动漫产业的发展具有一定的指导和借鉴意义。对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有一定的理论价值和现实意义。中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和文化建设中有着重要的文化价值和经济价值。在国家出台的一系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。但是在整个发展的态势中还是存在许多不容小觑的问题，因此，对美日电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启示和借鉴。
二、研究目的和意义
本文重点在于分析美国、日本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以入手，同时，对中国电影动画做对比性研究，从而分析中国电影动画的现状，从美国、日本两国的电影动画中得到有益的启示。对电影动画市场运作模式的研究，从商业化角度探讨中国动漫产业的不足。虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。但整个动漫产业的发展没有与人民群众日益增长的精神文化需求和市场需求相匹配，在投资、生产制作、产品发行、播出与放映、衍生产品授权开发和销售、人才培养、知识产权保护、管理体制等方面，还没有待我们进行深入地探讨和研究。
三、本文研究涉及的主要理论
“电影动画”是按照传播途径的分类的一种动画模式。电影动画有自己独特的美学特征。以电视为传播途径的动画相比，电影动画有着截然不同的专属影院观感的视听效果。在剧情创作方面与电视动画片相比较，电影动画有着更加严谨、更加细腻的故事结构，在剧情上也必须精炼、紧凑，环环相扣。所以，电影动画在叙事结构上类似于戏剧，有着完整的叙事结构，有着明确的因果关系，鲜明的角色性格特点，以矛盾冲突贯穿于整个电影动画中，最终以解决矛盾冲突作为结束。
相较于电视动画片，电影动画有着丰富的镜头语言，这点有点类似于电影创作。电影动画则是包含了多样化景别，动感的镜头设计，丰富的色彩和灯光变化，严谨的场景调度，规范的轴线运动。在音乐方面，电影动画有着自己的独特风格。一般一部电影动画有着完整的全片统一的音乐风格，在剧情发展和画面切换的，达到烘托气氛、渲染感情的目的。
美国和日本是世界上两个动漫大国，美国的电影动画多以精密的数字化电脑制作为主，整部电影动画有着夸张的人物形象和动作，有着明朗的、较快的节奏，充分体现了美国本土文化与外来文化的融合。而日本的动画多以二维手绘为主，体现的是一种唯美的风格。在整部电影动画中多以唯美的人物造型为主，在内容上也有着丰富的内涵以及对白的剧情来吸引观众。电影动画在如今已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，很多地域的人也非常喜爱电影动画。由于美国雄厚的经济实力、发达的创意产业、完善的技术等等特点，美国整个动漫产业的制作水平都处于世界领先地位。美国电影动画以动漫衍生品为核心进行多元化市场经营，多项产业互动开发。以迪斯尼公司为例，持续研发高新技术，投入大量资金，对本公司的业务进行拓展，从电影动画、网络媒体、主题公园和动漫衍生产品开发四个大的方面拓展至全部的产业链，参与跨界快行业延伸，不断推进其全球化的发展路径。除了大企业融资方式外，还有独立制片的资本运营方式，有效的拓展了美国动漫产业企业的融资渠道，它使得美国的动漫产业有了更加丰富的内涵的表现力。
四、本文研究的主要内容
本文的研究方法主要在于，第一，比较分析法：浅析美国、日本电影动画的发展和现状，从中对中国电影动画创作以及中国电影动画市场运作模式产生的启示;第二，传播学与市场运作经济相结合的方法：传播学中的媒介经济学所关注的电影票房、媒介产品跨文化等研究热点，来分析实现电影动画的价值。研究表现在对美国、日本两国出产的电影动画作品数量及收入，最终从分析中得出对中国电影动画的启示。本文的创新点在于，伴随着信息量的增加，产生的文化影响对青少年来说，也是不容小觑的。笔者对一所小学 6—12 岁在读的部分小学生做了一项抽样调研，通过调研可以看到中国现阶段的少年儿童都在观看的中国、美国、日本电影动画有哪些，这些电影动画对他们在文化上的影响;对于动画创作和制作者，也可以得到一些启示，好在未来的创作中更加符合少年儿童的观影“口味”。
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
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