以印象派莫奈为主题的论文
是哪种风格的美术作品呢 应该分时代和国家吧？
家里养的睡莲，淡淡地飘逸出一朵花。 让我想起了莫奈的《睡莲》，莫奈的睡莲，有远离尘世的颓，黯然消去的是我的魂。 莫奈最初见到莲在水中，似我见到莫奈的莲在画中，都是那绝世倾城的惊艳，我常时以为很懂得了什么叫惊艳，遇到真事，却艳亦不是那艳法，惊亦不是那惊法。 喜欢莫奈的画,尤其喜欢"睡莲"系列。1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。1883年莫奈全家搬到吉维尔尼，这是一个位于巴黎和鲁昂之间的村庄。之后，莫奈便着手建设一个花园。对于这个花园，他自己评价道："这是我最美的作品。"这里是他最后的栖身地，他在此共生活了四十三年，接待过他的朋友西斯莱、毕加索、奥古斯特·罗丹、克莱蒙梭、保罗·西涅克、皮埃尔·博纳尔和卡耶博特。他们都是乘船来拜访莫奈。莫奈的最大乐趣就是梦寐以求的"水上花园"，既为了"赏心悦目"，也为了"给绘画提供素材"。工程进行起来很困难，因为必须得到当局同意，将流经他房子旁边的诺曼底的艾泊特河的一条支流改道数百米。这个1893年建成的、成不规则椭圆形的"水和倒影的花园"和日本版画中的花园很相似。这些日本版画挂满了他餐厅的墙壁。画题的日文意思翻译过来似乎应该是："飘浮世界的映象"。 1903年至1908年，莫奈以睡莲为题材，画了48幅画，莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。最后一年，莫奈一只眼睛已经半瞎。画家的眼睛，就像贝多芬的耳朵一般，重要性不言而喻。但莫奈没有理会这一套。此际他正沉浸在自己的“水上花园”项目中。这位于巴黎和鲁昂之间的村庄吉维尔尼的花园，池塘面积比原先扩大了三倍。菖蒲、百子莲、杜鹃花科的观赏植物、绣球花、粉红色的睡莲之外，竹子和日本樱桃树也夹杂其间。每到晚上，云尽月升，柳树和紫藤则直泻水面，水的色调变得更深、更蓝。所有这些画，流露出完美的和谐，既壮美，又宁静。1907年夏莫奈都在画中对光线的处理做各种尝试。 所有的竖画都被"一条条长长的光束从上到下垂直穿过"，经过画面的两处阴暗部分，洒满画的下端。《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。 当莫奈67岁画这幅《睡莲，晚间效果》时，他已迈入艺术的鼎盛期。他曾无数次画他精心打造的私家花园中布满睡莲的池塘。但这幅画如果不告诉你画的是什么，你也不熟悉莫奈的作品，或许很难辨认得出是睡莲。那倒映在水中的残阳或者其他的什么光亮更像是倾泻的炽热火山岩浆，从上而下，穿过几处像是乌云的莲叶群，洒满画面的下方。气氛奇幻如梦。动人心弦的还有他那老辣、自信、自由、洒脱的笔触。这时的他似乎已不仅仅留在人们广泛认为的所谓捕捉对外界景物的瞬间印象这一层面了，而更接近中国写意画观照了。 莫奈在给热弗鲁瓦的信中说，“这些水景始终萦绕在我心头。虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。我毁了一些作品……但也再重新开始。”这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，自选的标题。这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。 莫奈的四十八幅睡莲，是他几乎用尽了现实之中的轻红粉白，其中，选择了蓝色，画布上落下一池深蓝色的莲瓣，阴郁，阴冷，反真实的冷色调漫漫地覆盖了画面。这些作品可以说是莫奈一生对光与色表现的总结，也是莫奈晚年最重要的作品。 从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。莲在西方十分罕见，莫奈看见这略带东方神秘色彩的花，在法国诺曼底吉维尔尼花园的池塘，那一刻，给了画家的惊艳的感觉。 莫奈，法国印象派绘画大师，“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出印象》，印象派就是与现实主义相对的，不在乎其实质的，使人眼花缭乱的东西，描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感，这种所谓的印象派跟摄影有点类似，注重光与色，扑捉瞬间，看过《日出印象》就能理解现实主义的个性。 让莫奈一生为之着迷的两样东西：一个是绘画，一个是田园。莫奈曾这样说道：“我会成为画家，也许是受这些花所赐。”莫奈终其一生寄情于花朵，不论是田园中的花，还是被采摘下的花，都是他的绘画题材。 《睡莲.水景系列》是莫奈晚年的作品，晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。淡兰和深兰的水形成衬底，那上而浮几朵极浪漫的蓝得近乎深紫色的睡莲，一池翠绿的波，一池苍绿的叶，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。 如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着莫奈《睡莲》的系列作品。 不凋的莲有着一池千瓣的蓝，有窒息的难过和伤感，它静静地，悬挂在巴黎的一个角落，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。 说喜欢莫奈，是因为色彩使你沉醉，莫奈使得睡莲不再是观赏性有味道的睡莲，睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，而使缥缈意境得以在人们心头漂浮。 睡莲，那是一种极度迷恋的远意，看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影，一百年前就被画在墙壁上，莫奈已经老去。 刹那间，有个做莫奈笔下一朵睡莲的愿，在未央的夜深处，睡在沁香的油彩上，睡在秋水间，在画中凝成一个蓝色的梦。 心禁不住丝丝的疼起来，凄迷的忧伤、浅浅的清泪，娓婉情殇，缱绻绵密，文字对于莫奈的睡莲，在此时显得多么苍白无力。 那一池的蓝，让我着迷，有着浓的化不开的惆怅和浓烈，终不忍多说，怕惊醒，生生碎了一池蓝得深沉，蓝得忧郁，蓝得神秘的幽幽莲梦……
这个内容太多人写了……我们一个班有5，6个写这个、换个别的算了。不然老师问的问题你会很郁闷的。
这种论述还是得你自己去考察、去感受，才能对一幅作品评价。
印象派莫奈论文参考文献
印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
这个可能要找到文艺复兴的了吧，搞艺术的还真不容易。
.作品赏析莫奈笔下的鲁昂教堂与草垛并不具有宗教与乡土的特定涵义，它们只不过是光色之下冷暖交替的一团毛茸茸的色彩。或者说，图像所附带的象征被光色表现消解了，我们只见超脱自在的笔墨。莫奈有言：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房子、一片田地或什么的。要忘掉这些。你只需要想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，那里是一片黄色。你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自己的纯真印象”。——基本上这段文字可看成印象派画家观察与思考的写照，光色之下，人与物都只是一种色调运用的借口，笔法和形色第一次超越了题材的重要意义，画的形式美感成为表达的唯一目的，这样的态度很是影响了后世的一些绘画，和文学应该也有交互的影响。维克多．雨果的一首诗流光溢彩：“、、、你从这里观看——赭石色，白垩色，／平原上，阡陌纵横，千百条交错，／茅屋露出地面，被灌木淹没，／草坪上矗立着一些乾草垛，／就屋顶使景致蒙上了茶褐色、、、”。这简直是印象绘画的语言化，诗中画了。 在这两幅《鲁昂大教堂》的画面上，可以领略不同的色彩感觉。从中可以看到莫奈对光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样。画家运用浑厚的笔触层层叠加画法，形成大片的碎块厚涂，使教堂具有分量和体积感，深沉而神秘。毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。”日出印象莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈的作品，我指导你
莫奈日出印象论文题目
梵高 向日葵凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体
莫奈的作品，我指导你
莫奈及睡莲画读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。“印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”我们在画作前，有同样的感受。我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。 《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。
此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。 近海中的三只小船，在在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。 远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。 莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。 莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。 有谁没见过日出? ? 许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。但 三 十二岁的莫奈给我们的日出印象 是 静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境 ，更是一种朝暮间凌乱的唯美。 他熟悉 勒阿弗尔港口 的海岸景色，爱恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活 气息，人文的踪影。水光相应，烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛，给这幅画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这 种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。 通过观察这幅画，你可以身临其境地感受到 哈佛港的晨景。 莫奈用了十分粗犷的 笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的, 没有写实的细节。 莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的, 他一直在 寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷, 即使在云层下 下, 整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光, 有着一种不可抗拒的直指人心的力量, 这就是 我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象, 新鲜, 感人。
以京剧流派为主题的论文
京剧是我国的传统文化，演绎需要很强的功底，不可能一下就成功，学习也是一个系统的过程，有些流派就是专门演绎一个角色和一个戏曲的，所以要有门派。
中国众多的传统技艺中，大部分都是讲究师承的，一方面是为了宗师重道，另一方面就是为了保留自己的高明技巧，好让自己能够拥有比别人更多的赚钱资本，京剧比较讲流派，不太讲师承，流派是艺术特色的综合体现，这是嗯艺术发展的必然产物，多种流派的形成是艺术昌盛的反应，能够体现了中国京剧繁荣的局面。
没有发展创新，只有去师承！
京剧作为我国的国粹、第一大剧种，有着其独特的魅力。无论什么时候听京剧都会有一种阳刚的感觉，大概也与男花旦分不开。不过这种阳刚也很好地象征了我们中国人的一种气概。而京剧的表演、演唱，包括纷呈的流派，也着实能吸引一代又一代的人。
以中国形象为主题的论文
30年改革开放的伟大成就，为中国人的奥运梦想奠定了坚实的物质基础和强大的精神力量。奥运会的申办和筹办，本身就是一个不断开拓、发展、创新、开放的过程。举办奥运会，无疑将提供新的历史机遇，为中国改革开放的深化带来积极而广泛的影响。改革开放圆了中国奥运梦想2008北京奥运，是历史悠久的奥林匹克与源远流长的中华文明的一次伟大握手。在实现国人百年奥运梦想的过程中，中国以改革的思维寻求发展，用开放的胸襟拥抱世界。“是改革开放让我们产生了举办奥运会的需求，才有了举办奥运会的能力；也正是因为改革开放，才使得国际社会最终能够接受由我们来举办。”中国人民大学公共管理学院副院长许光建说。伴随改革开放的脚步，中国奥委会在1979年重返国际奥林匹克大家庭。1984年，中国运动员重返在洛杉矶举行的夏季奥运会赛场。现任国家体育总局体操运动管理中心主任高健回忆说，在洛杉矶他发现，很多中国运动员都没喝过可口可乐，于是每天省下一些免费提供的可乐，回国分给朋友。在各种物资还凭票供应、街头还出现围着外国人看新奇的时代，人们不敢想象，在中国的国土上能举办世界上最大规模的体育赛事，开展如此大规模的国际交往。是改革开放改变了这一切。1990年9月3日，年过八旬的改革开放总设计师邓小平兴致勃勃地来到国家奥林匹克中心，参观刚落成的田径场和游泳馆。他对陪同者说：“办了亚运会，还要办奥运会，你们下决心了没有？” “开放的中国盼奥运”成为1991年开始的第一次申办的主题口号。经过10多年的改革开放，当时我国经济总量已从1978年的3645亿元增长到1991年的2．18万亿元；财政总收入从1132亿元增长到3149亿元；进出口总额从206亿美元增长到1357亿美元。更重要的是，中国告别了自我封闭，开始向世界敞开胸怀；从计划经济体制，开始向社会主义市场经济转变。然而，1993年9月，北京在蒙特卡洛以两票之差申奥失利。除去当时十分复杂的国际形势，中国经济社会发展的底子还比较薄弱，国际社会对中国的接受和认可程度也与今天有相当的差距。 “第一次申办让我们意识到，我国的实力，包括文明素质等软实力在内的国家综合实力还不够强。”两届申奥亲历者、北京奥组委国际联络部原部长张清说。国务院发展研究中心宏观经济部研究员张立群说，现在回过头来看，从中国经济社会发展的历史阶段看，当年申办失利有其历史背景。比如，中国刚刚提出要从计划经济向市场经济体制转变，中国开放的程度和走向世界的脚步有限，国际上存在一些疑虑是正常的。1998年，北京宣布再度申办奥运会。2001年7月，北京以较大优势获得了2008年夏季奥运会的主办权。经过20多年改革开放的中国，已经与1993年时的情况完全不同。作为世界上发展最快的国家之一，中国2001年的GDP已达到10．97万亿元，国家财政收入达到1．64万亿元，进出口总额达到5096．5亿美元。社会主义市场经济体制基本建立，全方位对外开放格局基本形成，开放型经济迅速发展。就在这一年，中国加入了世界贸易组织。 “申奥最终还是靠实力说话，北京能成功的关键因素还是改革开放让北京在各方面都取得了很大进步。”当时的北京奥申委体育主任、北京两次申办的主要陈述人楼大鹏深有感触地说。改革开放精神贯穿奥运会申办、筹办全过程改革开放使中国日益强大起来，奥运会的申办和筹办工作同样是解放思想、打破常规，深化改革、扩大开放的结果。第二次申办过程中，中国借鉴国外经验，进行大胆创新，破天荒对申办报告采取了招标制，结果一家私营公司中标。同样，聘请国外著名公关公司指导申奥工作，在制定申办理念和编制报告等重要文件的过程中聘请了大量的外籍专家和友人等，都在中国对外开放的历史上留下了浓墨重彩的一笔。一连串类似的改革创新之举，记录着中国在改革开放道路上前进的脚步，贯穿在奥运会筹备的七年之中：——国家体育场“鸟巢”等奥运场馆的设计建设一改过去体育场馆一般由政府投资、主管部门经营、出现亏损由政府部门补贴的做法，进行体制和机制创新，实行“政府引导、市场化运作”的建设和运营模式。——承诺举办一届以“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”为理念的奥运会。申奥期间，北京奥申委邀请了20多个民间环保组织一起制定《奥运行动计划》；申奥成功后，继续聘任著名环保人士为环境顾问，为筹办绿色奥运出谋划策。——北京奥运工程向全球招标。中外投资者在平等基础上通过公开竞标方式，参与2008年北京奥运会场馆设施的设计、建设和运营。气势恢弘的国家体育场“鸟巢”、美轮美奂的“水立方”以及现代时尚、充满力量感的五棵松篮球馆等，无不是中外设计大师们联手打造的精品。——2007年1月1日颁布的《北京奥运会及其筹备期间外国记者在华采访规定》首次明确规定，外国记者在华采访，只需征得被采访单位和个人的同意。按照国际惯例和奥运规则办奥运，是中国的承诺。奥运会的筹办，见证了中国进一步开放的过程。 “最大的改变还是在人们的心态上。”许光建说，过去人们觉得和外国人打交道是一件很神秘的事情；如今，随着奥运会要在北京举办，大家开始按照同一个规则办事。奥运会筹办过程中，我们从国外学到很多先进的规则惯例、管理方式和文化文明理念，外国人也对中国有了更多的了解。“这是一个潜移默化但意义重大、影响深远的过程，也是推动改革开放继续深化的新起点。奥林匹克大家庭的一次前所未有的盛会即将在北京上演：200多个国家和地区的数万名运动员、裁判员、官员，全球约3万名记者和几十万游客、观众来到中国，云集北京和其它奥运协办城市。一段时间内，中国人将密集与世界接触，世界也将近距离了解中国。“我们筹备北京奥运会所做的一切，不仅仅是为办好这届奥运会，更是以此为契机，为今后的发展奠定扎实的基础、提供广阔的空间。”许光建认为，北京奥运会的举办，不仅是中国改革开放的标志性成果，更将在新的起点上推动中国改革开放继续深化。奥运会的规则、规程全部由国际奥委会制定，与世界各国运动员、裁判员、官员、记者、观众、游客打交道也必须遵守国际规则。举办奥运会，就是学习国际规则、按国际规则办事的过程。奥林匹克精神的显著特点是彰显公平，崇尚规则，遵循秩序。奥林匹克精神在中国日益发扬光大，必将对构建社会主义和谐社会、推动和谐世界建设发挥积极的作用。奥运会留给人们的不光是一连串漂亮的建筑，更让人学到了很多管理方面的经验。奥运会是一个系统工程，既包括经济实力问题，也包括行政管理、企业管理、科技管理、卫生管理、文化管理水平和社会动员能力，这些都需要协调和整体提高。举办奥运会，将是对政府和各类机构的公共管理水平的整体考验。2007年以来，外国记者在华采访只需征得被采访单位和个人的同意，这种做法受到了国际社会的广泛欢迎。在奥运会来临之时，中国在信息公开化方面又迈出了新的步伐。 “应该把中国信息逐步公开的举措，放在改革开放30年的进程中看待。随着改革开放的不断深化，中国也在不断地进步。”著名外交官、国际展览局名誉主席吴建民表示，中国信息公开进程加快，并非是因为奥运会而采取的权宜之计。从梦想到梦圆，我们走了一个世纪，从第一次申办开始，我们等了17年；从申办成功，到紧锣密鼓筹办，我们用了7年；奥林匹克运动在单项人类活动领域里，率先营造出全球化的环境，竞技运动本身的特征和奥林匹克运动所欲传递的思想经由奥运会达成矛盾统一。2008年的中国奥运会成为中国期待已久，面向世界展示中国改革开放真实形象的亮相机会。场内，少数经过层层选拔天赋异秉的人，在少数人设计的规则下力拼胜负。场外，几十亿人通过观摩比赛，加深对社会公平与正义的理解。
形象——小议中国人的道德缺失作者：蒙洁敏形象，是一个人展示出来的外在表现，也是反映一个人的内在修养的窗口。俗话常说：一个人的行为举止代表的不仅仅是个人的形象，而且是一个学校、一个社会的形象，甚至是一个国家的国家形象，其意义可谓大矣！可是，身为上下五千年文明古国公民的我们，在世界人民的面前是如何展示我们中国人的形象的呢？是如何诠释古老文明国度的文明的呢？当我们中国人将垃圾随意扔在文化遗迹上，却让外国人为我们清理文化遗迹的垃圾时，作为中国人的我们是否感到羞耻！长城、故宫、颐和园……许许多多的文化遗产是我们祖先智慧的结晶，是文化的璀璨明珠，是历史的瑰宝。可是，这些让华夏子孙引以为傲的文化瑰宝却没有被华夏子孙好好保护着，反而让外国人发起了志愿为中国遗迹清理垃圾的义举！作为中国人的我们，是如何展示我们文明形象的？难道这不让中国人感到羞耻吗？！当我们参观世界其他国家的文化瑰宝，毫无顾忌地坐上那些历史悠久的雕塑自在拍照时，作为中国人的我们是否感觉到其他人嗤之以鼻的态度。走出国门，我们代表的是中国人的形象。世界的文化遗产是世界人民的，不是我们自家的，当别人都是站在那些文化雕塑旁拍照时，我们却一屁股坐在雕塑上，中国的颜面该往哪儿放？！当别人对我们的无礼行为嗤之以鼻时，我们却若无其事、我行我素，中国人的道德究竟哪里去了？！当在外国的洗手间里看到用大大的中文写着“请上完厕所后冲厕所”，在外国的餐馆里看见用工工整整的汉字写着“请降低说话的音量，不要影响他人就餐”时，作为中国人的我们是否感到无地自容？！在公共场所，人们却独独用中文提醒中国人该如何做，别以为人家是民族歧视，我们应该想到更多的是——中国人的形象在外国人的心中是多么恶劣——中国人的形象该如何展示！！中国是一个有悠久历史的文明国度，华夏子孙是在文明的熏陶中代代繁衍生息的。
中国是个拥有五千多年悠久历史的古老文明大国。中国人以“炎黄子孙自诩，以“华夏儿女”为称。身为中国人，我为我拥有特别的黑头发、黑眼睛和黄皮肤而自豪，更为我们源远流长、博大精深的中国文化而骄傲。
看我国粹，历久弥新
我国的戏曲文化，是历史长河中最古老的明珠。早在原始社会，我国就出现了具有神秘巫术色彩的“傩戏”。这一独具特色的物质文明的出现，为后来京剧的兴盛提供了必要前提。明清时期，四大徽班进京，经过不断融合吸收，在北京形成新的剧种——京剧。京剧的出现，在中国的戏曲发展史上取得了卓越的成就。每年的春晚，必有一个保留节目——戏曲。老爷爷、老太太们，总会一边忙活，或一边惬意地晒着太阳，一边哼着小曲儿解闷儿。就连我国国家一级演员李玉刚也在他的歌曲中糅合了戏曲元素。如《盛世霓裳》、《新贵妃醉酒》等，琅琅上口，过耳不忘。戏曲是我国传统文化中最绚丽夺目的奇葩，不仅在中华民族灿烂的艺术宝库中占有重要地位，而且在人类文化艺术的殿堂上也放射着奇光异彩。
茶韵悠长，甘醇芬芳
我国的茶文化也是独具特色的。中国是世界上最早种植茶树的国家。在我的家乡福建，人们在饮茶方面的礼仪也颇有一番讲究。福建位于我国的东南地区，土壤贫瘠，多呈酸性，智慧的福建儿女在这样的地区种上茶树，发展茶业。在山地丘陵之间，一排排整齐的茶树，清新怡人。曼妙亲切的采茶少女，哼着采茶曲，穿梭在茶树之间，一双玉手在茶树间翻飞自如，可与那双飞的蝴蝶媲美。品茶时，茶艺表演花样百出。一般说来，品茶遵循“群鹤沐浴”、“请君入宫”、“高山流水”、“清风拂面”、“关公巡城”、“韩信点兵”、“茶汤鉴赏”、“闻香通灵”、“三啜甘露”、“赞许回报”等十道程序。绝妙的茶艺表演令外宾们眼花缭乱，拍手称好！
水墨丹青，勾画神奇
中国画的发展历程也是值得一提的。由于历史发展不同时期的社会背景不同，呈现出的画种和绘画风格也因时而异。从新石器时期的原始绘画，到宋代文人学者的山水画；从顾恺之的“以形写神”，到吴道子的“吴带当风”。我国的绘画随着社会的发展而发展。众所周知的敦煌壁画，以其独有的迷人魅力，展现在世人面前，吸引着数以万计的中外游客前往欣赏。而在刚刚过去的2010年上海世博会上，我国宋代张择端的《清明上河图》，更是成为素有“中华之冠，天下粮仓”之称的中国馆的“镇馆之宝”。中国画的绘画特点是集诗、书、画、印为一体，包括写意的文人山水画和写实的民间绘画。中国画讲究神韵和工法，主要是将个人内心情感与绘画有机地融合起来。强烈的意境与情感总比绘画的事物本身更有特色。中国画中的泼墨山水，令人称奇。
中国的国画、戏曲、茶、瓷器、丝绸等文化，都是可以代表中国形象的鲜活名片。在现实的生活中，随处可见的、触手可及的，都是浓厚的中国元素。
含有中国元素的作文论文可以用中国元素来为题目选择其中的一点进行书写。比如说北京奥运会，活字印刷术，诗歌等等都可以写在论文当中，而且都含有中国元素。