西游记4位人物形象论文开题报告

1、唐僧

唐僧是一个心慈面善吃斋念佛的僧人。虽然他并没有本领，但是极力想吃唐僧肉的妖魔鬼怪最终却自食其果，落了个身败名裂的下场。

因此，与其说唐僧是个师傅，倒不如说他是个地道的领导者。他胸怀天下，惠及黎民百姓，为了求取真经而不惜远行，并在所到之处宣扬佛法和亲民敬君的思想。

至于唐僧虽然经历诸多磨难但总能化险为夷的原因，一则唐僧是金禅子转世，有佛祖如来和观世音菩萨的庇佑；二则唐僧能够领导好他的三个高徒，能让他们臣服于自己，告状搬来观世音菩萨或是念那紧箍咒，让徒弟们望而生畏。只要有人胆敢为非作歹或作奸犯科，必然要受严惩。

在书中唐僧是一个凡人的形象，有懦弱的一面有怕死的一面，又是肉眼凡胎所以看到孙悟空大开杀戒的时候会严厉呵斥。他是一个内心信仰坚定、心怀善良的人。

2、孙悟空

孙悟空是中国著名的神话人物之一，出自四大名著之《西游记》。祖籍东胜神州，由开天辟地以来的仙石孕育而生，因带领群猴进入水帘洞而成为众猴之王，尊为 “美猴王”。后经千山万水拜须菩提祖师为师学艺，得名孙悟空，学会地煞数七十二变、筋斗云、长生不老等高超的法术。

孙悟空生性聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，在民间文化中代表了机智、勇敢。自唐代出现西游传说，一直延续至明清，明代出现这些传说的集大成本《西游记》。孙悟空在历代的这些民间神话里，被中国人奉为神明。

3、猪八戒

猪八戒性格憨厚，力气大，但好吃懒做，胆小，爱占小便宜，贪图女色，经常被妖怪的美色所迷惑，难分敌我。猪八戒贪吃贪睡，好进谗言。他常常想捉弄人，但不是搬起石头来砸自己的脚就是作茧自缚。

为什么连这样一个人也最终修成正果，被如来佛封为“净坛使者”。这与猪八戒的知错就改，能听取他人意见有重要联系（其实这与悟空的‘督促’有很大关系），做到了悬崖勒马、甚至是浪子回头。在取经事业中的他对师兄的话还算得上言听计从，对师父忠心耿耿，总算是为西天取经立下汗马功劳，才有净坛使者的美好结果吧。

《西游记》是具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。

4、沙悟净

沙僧个性憨厚,忠心耿耿。他不像孙悟空那么叛逆，也不像猪八戒那样好吃懒惰、贪恋女色，自他放弃妖怪的身份起，他就一心跟着唐僧，正直无私，任劳任怨，谨守佛门戒律，踏踏实实，谨守本分，最终功德圆满，被如来佛祖封为"南无八宝金身罗汉菩萨"，属于菩萨位，不是罗汉位。

沙悟净是《西游记》里不能缺少的重要人物。降妖宝杖是沙僧使用武器，由鲁班以吴刚砍下的桂树枝所制，外型两端细中间粗，曾被妖怪形容像擀面棍。但在各类文艺作品中，武器形象则多为月牙铲。据原著描述，该杖同九齿钉耙一样重。

扩展资料：

艺术特色

《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀，描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。

《西游记》的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。

《西游记》的艺术想象奇特，丰富、大胆，在古今小说作品中罕有其匹的。孙悟空活动的世界近于童话的幻境，十分有趣，而且在这个世界上，有各种各样稀奇有趣的妖怪，真是千奇百怪，丰富多彩。浪漫的幻想，源于现实生活，在奇幻的描写中折射出世态人情。

《西游记》的人物，情节，场面，乃至所用的法宝，武器，都极尽幻化之能事，但却都是凝聚着现实生活的体验而来，都能在奇幻中透出生活气息，折射出世态人情，让读者能够理解，乐于接受。

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孙悟空:聪明机智,不怕艰辛,领悟力较强,但心有丝急噪猪八戒:表面丑陋,好色,贪财.但心底善良沙僧：外表平平,内心忠诚,不善言谈,默默奉献,不辞辛劳唐僧：正义的维护者,有一颗极善良心,带领徒弟却没有实力,靠观音的紧箍咒来控制孙悟空的行为.有心计. 《西游记》中塑造得成功的艺术形象不太多，大多数人物都缺乏生气，但是成功的几个人物，血肉丰满，典型化程度较高。一、孙悟空。这是作品的主要人物，也是所有中国古代小说中最成功，最为人所熟知，最受人喜爱的艺术形象之一。（一）形象来源。我多次说过，教师的主要任务是介绍有关的背景和材料，自己的观点可有可无。孙悟空这个形象是哪里来的，有进口泊来和土生国产两种说法。 1、进口说。这种说法的始作俑者是胡适。1923年，胡适在《西游记考证》中，提出孙悟空不是国货，乃是从印度传来的进口货。认为是印度史诗《罗摩衍那》中的那个神通广大的神猴哈奴曼的中国翻版。他说，“中国同印度有了一千多年的文化上的密切交通，印度人来中国的不计其数，这样一桩伟大的哈奴曼故事，是不会不传到中国来的。所以我假定哈奴曼是孙行者的根本。”郑振铎在《西游记的演化》中表示同意。陈寅恪先生也肯定孙悟空与印度传说中的猴王有关系。全国解放后，这种说法渐趋沉寂。但是1978年印度舞蹈团访华后，这种说法又活跃起来。有顾子欣的《孙悟空与印度史诗》（1978．11．13《人民日报》）和季羡林《印度史诗〈罗摩衍那〉》（《世界文学》1978．2）又重新提出。尤其是季先生以其深厚的梵文和古印度史的功底，考论了孙悟空与哈奴曼的关系。说道：“尽管有人否定这一点，但是他那种随意变形的广大神通，汉译佛经里可以找到，在《罗摩衍那》中同样可以找到。” 2、国产说。这种说法的首倡者是鲁迅。在胡适的进口说发表后不久，鲁迅就提出反驳。他说：“我以为《西游记》中的孙悟空正类无支祁（传说中禹治水时的淮河水怪，状如猿猴）。”他提出了三条理由反驳：一是作《西游记》的人没有看过佛经，二是中国所译的佛经中没有这种形象，三是作者吴承恩看过不少唐人传奇，故受影响不少。其后冯沅君和吴晓铃等，还有北大的《中国古代小说史稿》也都不同意进口说。金克木在《梵语文学》中认为，两个神猴的形象是不同的，而且汉译佛经中没有提到这个神猴和他的大闹魔宫，加以史诗这一段闹宫又是晚出成分，所以两个神猴故事还不能证明有什么关系。并且《罗摩衍那》至今还没有译成我国语言。”刘毓忱在《论〈西游记〉及其他》一书中认为，两个神猴的相似只是巧合，世界文学史上这种例子不胜枚举如撒旦与孙悟空，普罗米修斯与鲧，包公与所罗门王等等。这是不约而同的。两派学说的领军人物都是学界泰斗，故难分高下。我个人同意胡适的看法。首先，无支祁像猿猴的说法产生很晚，是在佛教已经遍传中土以后。唐以后方有此传说。唐李公佐作《戎幕闲谈》，称自己得《古岳渎经》谓禹治水时将猿猴状的淮水神无支祁用铁链锁住。《古岳渎经》是他本人的杜撰。但当有民间传说的根据。与公佐同时的李肇在《唐国史补》中，也说到有人发现铁链入水中，穷之而得青猕猴。“后有验《山海经》云：‘水兽好为害，禹锁于军山之下，其名无支奇。’”今本《山海经》无，古本即便有，也看不出与神猴有什么关系。所以胡适大胆假设为其或亦受印度影响。其次，作小说《西游记》的人看没有看过佛经无关紧要，因为在早期取经故事中已有神猴了，何况说小说作者没有看过佛经没有证据，我看，小说作者肯定看过佛经，因为里边谈到佛理时相当纯熟。第三，汉译佛经中没有哈奴曼和《罗摩衍那》没有汉译也不意味着中土之人就一定不会知道这个神猴。中国古代与印度文化和商贸往来频繁，口头文学相互影响的可能性岂止是不能排除，简直是必然存在的。所以这个在印度妇孺皆知的形象流入中国，怎么就非要说没有可能呢？当然，大家也可以用我国民间曾长期流传的猴精为其原型。关键是要言之成理，持之有故。（二）形象的意义这个形象相对杜丽娘和我们后边要讲的《金瓶梅》中的一些人物来说，比较单纯，主流不外是敢于反抗，武艺高强，忠心耿耿之类，这方面的材料比较多，大家可以自己去找找。我主要想介绍一下人物的意义，即通过这个形象，我们可以得到些什么收益。 1、思想意义。这个形象，作者是要他当作“为理想献身”的英雄，是楷模式的人物，同时，也是“思想改造”的象征来塑造的。人要追求理想，这是作者肯定的，但是追求时要有规范，要符合社会的整体利益，而不能一味胡来。在他身上，更多的体现了传统文化中“天行健，君子以自强不息”的积极精神。前七回和后边的描写虽有统一性，但其蕴含的思想意义显然是不同的。前七回从石猴出世一直写到被佛祖压到五指山下。从作者本意上讲，他是写未经污染的心猿如何一念之起，为了长生久生，而去求法，堕入左道旁门，最后终于受到现世报。以此说明“心生而种种魔生”佛理。而不求法也不行，虽说不生魔，但却不能超出六道轮回。但今天的读者在其中往往能够读出对自由的向往和自然社会对个人的压制。，而随着年龄的增加，各种欲望和要求随之而生。而自然和社会当然不可能满足的所有人的所有愿望，使人的欲望和追求不得不受到限制。而人的本质就是自由，因此必然与环境发生冲突。当然最后，总是个人要做更大的妥协。在作品中的大闹天宫的故事中，我们看到的正是这样一个结论。但不能说这种争娶自由的斗争是没有意义的。因为只有在向自然和社会的抗争中，人类才能不断的由必然王国向自由王国前进。就像解析几何中的双曲线方程一样，总在不断的接近终极目标。后九十几回是历险记母题。作者是想以取经过程说明修禅过程的艰难，需要随时战胜外界和自身的干扰限制，一心一意勇往直前，最终便能得大欢喜，修行成佛。不过我们在阅读时，也同阅读其他历险记作品一样，可以受到个两个启示：一个是比较浅显的，这就是幸福的生活、崇高的境界和完善的人格，不可能轻而易举地获致，必须经因千难万险；另一层则比较隐密。历险记的情节发展过程实际上正与马克思对神话的论断一样，是人们渴望借助非自然的力量也实现在现实中不可能实现的事情，象征着人们从必然王国向自由王国前进的过程。可以激励人们对自由必将战胜不自由的信念。顺便说一句，绝大多数神话都可以归入历险记母题。 2、美学意义。这个神话人物并不是一个现实中可能存在的人物，但是有着现实的依据，否则就不可能得到读者的喜爱和认同。他是一个天产的石猴，却生活在一个与人类相似的社会里，又曾先后进入过仙界和佛界。因此他既是猴，又是人，还是神。动物性、人性和神性在他身上统一起来。作者就是紧扣这三点来写这个人物的。作者人没有离开这个人物的动物属性。毛脸雷公嘴，罗圈腿，拐子步。三十四回师徒几人被金角大王拿住，他变成小妖脱身，丫在帝边，八戒在上边吊着说：“你虽变了头脸，还不曾变得屁股，那屁股上两块经不是？我因此认得你。”这社际上是作者在写这个人物时的一个基本原则，时时不忘他是个猴子，因此无论任何时候都不放弃这一点。即便变成了庙宇，但尾巴还是没有办法变掉，只好放在后边当了个旗杆，被二郎神识破。不仅外貌上，而且行为上也是抓耳挠腮，好动不好静，一刻也不安生，与猪八戒能偷懒就偷懒，不爱动弹对比强烈。在车迟国斗法，要赛坐禅，他一听就慌了，说自己是踢天弄井，搅海翻江，担山赶月，换斗移星样样都行，但就怕坐禅。就是把自己锁在铁柱子上，也还要爬上爬下。作者正是这样，让读者时时不忘他是个猴子。这比《取经诗话》中那个猴子变的白衣秀士，当然生动多了。而他又具有喜怒哀乐等人之常情，特别是一种从对既定社会秩序进行敌意反抗的不屈不挠的英雄脱变为为正义事业通于献身的英雄，这其中的种种作为能够激发人们奋发进取，积极向上的精神，与颓废消极了不相干。而常人具有的一些性格特点，也是他具备的，如乐观幽默，争强好胜，好戴高帽，喜欢吹牛说大话等，也非常容易引起读者的亲切感，他他身上看到自己的影子。在读者眼中，他只不过是个长相奇特，活泼好动的家伙而已。同时，他也是一个神，手中有一根重一万三千五百斤的定海神针金箍棒，又善能降妖伏魔，上天入地，一个筋头十万八千里，还有七十二般变化，在能顶天立地，小能变成苍蝇，钻进铁扇公主的肚皮里……作者几乎把一切所能想到的神通都赋予了他。猴神人三者就是这样完美地结合到了这个艺术形象上，离开了任何一点，都不会再是这一个了。而且这三点都有了共名，如这小家伙捣得像个孙猴子，说的就是猴；而这家伙机灵得像个孙悟空，说的是人；而这个能得像孙悟空，说的又是神。在中国以往的文学画廊中，还没有任何一个形象能做到这一点。在神话魔怪小说中，这个形象的出现，标志着我国浪漫主义文学的重大突破，也是一个重大的收获，也是中国古代审美史上的重大进展。二、猪八戒。在作品中，这个人物与具有独特的思想意义和美学意义。他与孙悟空和唐僧各据三角形的一个角，构成了鲜明的对比，互相映衬，相得益彰。他与孙悟空都是用浪漫主义手法精心塑造出的非现实人物，正如谢肇浙所说，孙悟空是“意之神”，尽管他躁动不安，但总是在追求一种崇高的精神境界，其间难免走弯路，但只要加以引导约束，就能达到至高至纯的人生境界。而猪八戒则是“意之驰”，表现了对现实的生活享受的向往，安于现状，不求上进。这两种心态，都不利于人生境界的提升。但与躁动的“心猿”相比，猪八戒身上常常体现出的消极情绪，更不利于人生境界的提升。因为前者毕竟是一种推动力，而后者则多是一种制动力。两者都基于传统文化的深厚土壤。孙悟空更多地体现了传统文化中的积极因素，如不畏艰险，勇往直前，不达目的绝不罢休的气概，这种宗教献身主义精神是积极的，与传统文化中的积极人生理想是一致的，给人以昂扬向上的力量，因此他是一个英雄主义的角色。但猪八戒则较多地体现了传统文化中的消极因素。这是一个享乐主义的典型。这是小农经济下劳动者的共同特点。他既拥有这类人的美德，也具有这类人的毛病。这个人最突出的毛病是自私自利，在任何情况下，总先考虑自己的利益。这就规定了他性格中的几个弱点。首先是鼠目寸光，做事只看到眼前利益，毫无远见。取经成佛，他也知道是功德无量的大好事，因此在观音的劝度下，同意随唐僧上西天取经。但他当和尚，不是孙悟空那样有了改邪归正，追求解脱的巨大危机感和迫近愿望，而归根到底，仍是一种功利主义的考虑。所以他刚一被孙悟空收伏，受了剃度，成为和尚，准备随唐僧前往西天时，就高老透露出他安于一日三餐，老婆相伴热炕头的生活而不愿出家的思想，“丈人啊，你好生看待我浑家，只怕我们取不成经，好来还俗，照旧与你做女婿过活。”受到孙悟空的怒斥后又解释道：“哥呵，不是我胡说，只恐一时间有些儿差池，却不是和尚误了做，老婆误了娶，两下里都耽搁了？”而在取经路上，他也是个地地道道的机会主义者，一逢困难，就打退堂鼓，要分了行李，依旧回高老庄当女婿。其次是懒惰。这在作品中显得非常突出。能偷懒就偷懒，让他巡山，他找个地方躲起来睡觉。在作品中他最突出的弱点就是色欲。当然，他最大的弱点是好色。按照中国传统的伦理观念，男女关系方面的污点是英雄人物所必须避免的，在作品中，唐僧是出于戒律，比如在女儿国和蜘蛛精处，他坚决不上床，说明他对自己凡人的七情六欲并没有从根本上屏除，还没有到坐怀不乱的境界。而孙悟空是英雄性格使然，不好女色。而猪八戒则不然，是色胆包天的主儿。作者很突出他的这个弱点。在前生，他身为天蓬元帅，因酒后调戏了月中嫦娥，才被罚下凡。虽说错投了猪胎，但是本性难改。他之入赘，不是为传宗接代，只是为了满足色欲。而在取经路上，他在这方面是错误不断。在观音邀骊山老母等四女试唐僧一行，只有他最积极，甚至说如果别人拒绝招赘，他不仅可以一人娶三个女儿，甚至连丈母娘都可以一并娶了。在蜘蛛精洗澡是大胆骚扰。在取经路上，别人为求佛法义无反顾，而他竟偷偷攒私房钱，换成银子塞在耳孔里。但他也具有小生产者的优点。虽然经常在没人监督的情况下偷懒，但取经路上最重的活总是由他承担。全部的行李由他从头挑到尾。荆棘岭上开路，八百里荆棘一夜平，稀柿洞变成大猪，一路拱净污秽，立了大功。他的个性色彩也很丰富。如果说，孙悟空是猴神人的结合，那么作者在写这个人物时，就写了他的猪神人的特点。他食量大得惊人，整天就是惦记着吃，一见食物就抢着吃。在寇员外家吃斋，一顿把后三天的饭都吃了不说，临走时还把那馒头、卷儿、饼子、烧果满满地笼了两袖。这就是抓住了猪贪吃的一面。当然，这样看这个人物，还有些表面化，作者又写了他的呆头呆脑与小聪明的结合。人们经常说某某笨得像猪一样，但是也有的国家的警方将猪驯服成搜毒能手，也就是说，自然的猪本身就具有这两个特点。不管孙悟空还是唐僧，都把他叫做呆子或夯货，他却实也够呆头呆脑的。孙悟空在降服他时，一棒打破云栈洞的大门，他高声怒骂道：“你这个弼马瘟，着实惫懒，与你有甚相干，你把我大门打破？你且去看看律条，打进大门而入，该个杂犯死罪哩。”在你死我活的搏斗前，还煞有介事地与想要他命的对手讲这种理，真是十足的迂腐不堪。他去波月洞找师父，洞主黄袍怪笑道：“是有一个唐僧在我家，我也不曾怠慢他，安排下些人肉包儿与他吃，你们也进去吃一个子。”他连师父是佛教徒只吃素不吃肉，何况人肉包子的常识都忘了，信以为真，真就要往进闯，幸好被沙僧拉住。头脑真是简单得可以。说他是呆子，真是一点也不过分。但他的小机灵也不少。唐僧逐走孙悟空后被白骨精擒去，他无奈之下只好请孙悟空出山。孙悟空问他道，“你这个呆子，我临别之时，曾叮咛又叮咛，说道，‘若有妖魔捉住师父，你就说老孙是他大徒弟。’你怎么不说我？”猪八戒这时灵机一动，抓住孙悟空高傲自大，目空一切的弱点，信口胡编说：“哥呀，不说你还好哩，只为说你，他一发无状。”接着撒谎说：“我还有个大师兄，叫做孙行者，他神通广大，善能降妖。他来时叫你死无葬身之地！”那怪闻言，越加愤怒，骂道：“什么孙行者，我可怕他！他若来，我剥了他皮，抽了他筋，啃了他骨，吃了他心！饶他猴子瘦，我也把他剁炸着油烹。”这一节就是《西游记》中著名的义激猴王，果真把孙悟空气得暴跳如雷，当即决定出山。更显出他聪明的是乌鸡国除怪，那怪变成了唐僧，连孙悟空都识别不出，他居然出主意叫真唐僧念紧箍咒，结果使假唐僧原形毕露，他也借机把孙悟空让一向欺负自己的孙悟空吃了个哑巴亏，有苦难言。他也作品中最有喜剧性的人物。作者以喜剧性的游戏笔法来刻划这个人物，他性格中的这些喜剧性因素毫无疑问疑问是属于人的。作者以轻松的揶揄的心情来写这个他喜爱的角色。我经常在想，作者在写这个人物时，恐怕自己也经常忍俊不禁。他对这个人物的态度，是对一个心爱的顽童，看着他调皮捣蛋，时不时的闯些自己也收不了摊的祸。真是“最喜小儿无赖”。平顶山上巡逻，他偷懒贪睡，又欲编谎人。作者以妙趣横生的喜剧性笔法着意地加以描写。孙悟空变成的啄木鸟在他长嘴上啄了一下，他大叫妖怪，抡起钉钯，像堂．吉诃德与风车战斗一样。等到发现是啄木鸟，又自作聪明地猜测是鸟儿把自己的嘴错认为枯树找虫吃。后来又把三块青石当作唐僧悟空和沙僧三人，进行编谎预演。作者对他的这些类似于顽童的恶习给予了善意的嘲笑。他在作品中编造的谎话，除了义激猴王外，从没有成功过，都是让人一眼就可识破的小把戏，因此又显出他的憨厚的一面。正是这种憨厚老实和他自以为聪明过人而力图表现之间的不协调，构成了他喜剧性格。从不接受教训，因此笑话也不断。这个人物代表着比孙悟空更为广泛的国民性。三、唐僧。他是取经故事中的关键人物。他是取经活动的领导者是一个不甘万死也要前往西天取得真经的虔诚的理想主义者。他向唐太宗保证说：“我这一去，定要捐躯努力，直到西天，如不到西天，不得真经，即死也不敢回国，永堕沉沦地狱。其实在取经途中，他的苦难最大最多，一是因为其他几个人马都是神仙，有各种神通，只有他一个是肉体凡胎。二是所有的妖魔鬼怪都是冲着他那一身吃后可以长生不老的肉来的。但他坚持十四年，初衷不改，富有献身主义精神。同时，他又严持戒律，目不视恶声，耳不听淫声，心不起邪念，把那美貌娇容视为粪土，把金珠宝贝看作灰尘。是一个名符其实的圣僧。甚至连妖魔也知道他是个“十世修行的好人”。在取经集体中，他的核心作用是不可忽视的。认为他无足轻重的说法不符合作品的实际。他使三个出身于妖怪的徒弟不断的克服离心倾向，用坚定的信念鼓舞他们，终于完成了取经壮举。这一点连沙僧都看得很清楚，“世上只有唐僧取经，自来没有个孙行者取经之说。”孙悟空自己也对猪八戒说：“我和你只做得个拥护，保得他身在命在，替不得这些苦恼，也取不得经来。就是有能先去见了佛，那佛也不肯把经善与你我。”这都是强调唐僧在这个集体中无人可以取代的地位和作用。但是读过作品的人，却对这个人物多少都有些讨厌。说起来还真是不少。他有着常人难以容忍的许多缺点。一是胆小懦弱。作品里每逢写到师徒一行走到穷山恶水时，总写会写“那长老大惊失色”或“流下泪来”，已以套语。连猪八戒都曾说过他是“老大不济事”。二是无情无义，有时甚至显得很自私。孙悟空为了他可谓是舍生忘死，但他对孙悟空却是动不动就念紧箍咒，甚至把头箍得像个葫芦还不肯罢休。有次孙悟空对观音菩萨说：“我弟子舍身拼命，救解他那魔障，就如老虎口里夺脆骨，蛟龙背上揭生鳞。只指望归真正果，洗孽除邪。怎知那长老背义忘恩，直断一片善缘。”还曾当面埋怨师父道：“师父你老人家太没情义。为你取经，我费了多少殷勤劳苦，如今打死这两个毛贼，就倒叫他去告老孙。虽是我动手，却也是为你。”可谓切中要害。三是人妖颠倒，是非不明。他特别轻信，多次上了妖精的当，但仍是执迷不悟。归根到底是因为他昏庸糊涂。在三个徒弟中，他最能靠得住的就是孙悟空，但他最不喜欢的还是孙悟空。就事业心来说，猪作戒最差，动不动就建议散摊分行李，但由于他嘴甜，爱打小报告翻是非，结果最赢得他的宠爱。

唐僧特征：有气质、修养、风度，不会办实事。唐僧基本符合封建时代上层的形象，他有良好的思想道德教育，重修养、轻劳动、斯文、迂腐，但缺乏统治者狡诈的一面。唐僧的艺术魅力主要在于理想化，合乎封建时代的理想人格。但作者对于其之笔墨及新颖性和独特性来看，比其他几位还差了些。孙悟空特征：有能力，会办事，也能出风头，但有时也会恃才傲物、桀敖不驯和冲动。孙悟空无庸置疑是唐僧集团中的最有劳动能力的人，头脑灵敏，干主要工作，他有着强烈的正义感,敢做敢当,敢于和恶势力挑战,但是有时由于做事不仔细思考,而显得冲动.孙悟空是作者花最多笔墨的人物，艺术魅力自不用说。特征：好吃懒做、好色、愚蠢、爱贪小,但本性善良。对应者：猪八戒猪八戒形象的艺术旨趣是很高的，在语言和行为上都很有特色，既有真实性又有适当夸张.在师傅和孙悟空闹矛盾时,猪八戒总是在一旁煽风点火,挑拨离间.当大师兄被赶走后,他又想出尽风头,但他那实力能行吗?所以,到了关键时刻,他又去找回孙悟空,俩人齐心协力救师傅. 对应者：沙僧特征:肯吃苦,憨厚老实,但又没有主见. 这是当代工人阶级的代表。沙僧的主要工作是挑担，是体力活，看似可有可无，决不象孙悟空那么出风头，总是那样默默无闻地工作着.但他的工作却是不可或缺的。可是有时他自己的想法和注意又太少了,只懂得听从.

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西游记女性形象论文开题报告

1930年代,沈从文创作了以探索都市女青年婚恋心理和情感生活为题材的一组小说.作品中的女性形象有多重意蕴,她们既映照出都市男性的孱弱,又暴露了女性自身"自然"的缺失.作者探索都市女性人格、揭示知识者"阉寺症"的人性病象,与作者笔下的湘西女子构成鲜明的比照,对完成"湘西世界"的想象有重要的意义.

任劳任怨表里如一坚持不懈

形象剖析捧心西子病态美在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了！此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。黛玉初进贾府，作者也未直接着墨来描写她的外在美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来看出林黛玉的美。心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人物，我今日才算见了！”这话虽未直接写出黛玉的美丽，却给读者在心里留下了一个“绝美”的形象。我们再从宝玉的眼来看看黛玉的形象：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”宝玉竟称她为“神仙似的妹妹”。笔至此处，一个活生生的“绝艳”黛玉已跃然纸上。这便是林黛玉的“外在美”。然而她的“外在美”是“娇袭一身之病” “病如西子胜三分”的病态的美，就象是个“捧心西子”。以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。这就是问题的实质。脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的伤害着别人。然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑？”“这一节还怒得。再你为什么又和云儿使眼色？你安得什么心？莫不是她和我玩，她就自轻自贱了？他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。是这主意不是？这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干？他得罪了我，又与你何干？”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。前者是后者的外化，后者是前者的内涵。与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。小心眼背后有坦诚黛玉的小心眼似乎人人皆知，然而还应看到，她的小心眼背后有坦诚。林黛玉在没有与贾宝玉定情之前，她对两个情敌——薛宝钗、史湘 87版林黛玉饰演者——陈晓旭云有些“小性儿”“见一个打趣一个”，有时简直到了不太近情理的地步。如薛宝钗生病，贾宝玉去看她，本是合情合理的事情，而黛玉见了，心中不悦，竟说出“哎哟，我来得不巧了！”“早知道他来，我就不来了”。这样带刺的话，使薛宝钗和贾宝玉都下不了台。然而真率的林黛玉，在她几乎毫无遮掩地表露着自己的缺点的同时，也在向人们敞开了她那纯真无邪的心扉。在她眼中心中，容不得微尘，也不记得微嫌。当她对某人某事有看法时，可以锋芒毕露地直陈己见，但这只是就事论事，论过陈过之后也就丢在了一边。正是凭这种待人以诚的直率，她赢得了姐妹们的友情，谁也没有将“行动爱恼人”的林妹妹当外人。如果什么时候缺了她，大家也同样感到空虚与寂寞。她毕竟有一颗晶亮的灵魂。小性儿，尖酸刻薄，只不过是美玉上的小瑕微疵罢了。在大观园里，她似乎只有与薛宝钗结怨太深了，那是因为她曾一度将宝钗当自己的情敌。但正是她们后来又“互剖金兰语”，结成“金兰契”，谱成了友情中最动人的篇章。她被宝钗善意的批评所感动了，深情地说：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你心里藏奸，从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。往日竟是我错了，实在误到如今。细细算来，我母亲去世的早，又无姐妹兄弟，我长了今年十五岁，竟没一个人象你前日的话教于我。怨不得云丫头说你好，我往日见他赞你，我还不受用，昨儿我亲自经过，才知道了。比如若是你说了那个，我再不轻放过你；你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了…….”她向宝钗说的一番话，就如一篇深刻的自我反省。说明她往日所以容不得别人的缺点，是因为还没有认识到自己的缺点；所以听不得别人赞宝钗，是因为他始终以为宝钗“心里藏奸”。在这里，我们看到这位少女自尊得有点偏执的内心世界，又变得虚怀若谷、率真坦诚了。追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。”正确看待林黛玉的悲剧 87版林黛玉饰演者——陈晓旭林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者王夫人。如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。至此，她的叛逆性格到了高峰。一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。编辑本段性格剖析新版林黛玉（蒋梦婕）一、有人说《红楼梦》的主题是多义的，不可以一语指实，这很有道理，但不管怎样“多义” ，总有一个是基本的；也有人说《红楼梦》的内在意象和读者的审美体验均带有一定模糊性，很难对审美对象做出精确的质的界定，这也很有道理，但不管怎样“模糊”，总有一点是明确的；还有人运用各种手段(包括电子计算机)说明前八十回和后四十回的某些差异，这是否也有道理?也有，但不管怎样“差异”，至少有一点是一致的。这种“基本”的、“明确” 的、“一致”的是什么呢?即：哭泣。读者的眼光可以有种种，有人看到了“淫”，看到了 “缠绵”，看到了“病”和“梦”等等，但谁都无法否认《红楼梦》写的“哭泣”。大观园女儿没有一个不哭的，“千红一窟(哭)”，“万艳同杯(悲)”。上至荣贵人元妃，作为小说人物正面出现时，“呜咽对泣”“泪下如雨”；下至丫环侍女，无辜罹难而饮泣者比比。真是哭声嗷嗷，血泪斑斑。梁启超论《桃花扇》是“一部哭声泪痕之书”，《红楼梦》更复如是，皆为哭泣之作。刘鹗《老残游记序》指出，一切优秀文学作品都是在哭泣，浸渍着作家的眼泪。“盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一番哭泣，而际遇之顺逆不与焉”，又说：“灵性生感情，感情生哭泣”“其感情愈深者，其哭泣愈痛”。刘鹗这一艺术见解无疑是精邃破的而发人深省的然而，《红楼梦》之哭泣者莫过于林黛玉，“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏”。海涅诗曰：“从我的泪珠里，长出娇花朵朵”。黛玉何尝不是如此。她那一颗颗晶莹的泪珠凝结成一首首美丽动人的诗篇，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心声，了解她的哭泣，才能理解她的性格；抓住她那些光彩闪烁的泪珠，才能映照出全书的主题；亦可领悟到作家的创作契机，并可重新认识一些有争议的问题。二、黛玉为何而哭泣，作家创造了一个神话般的“还泪说”。怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。三、所谓“哭泣者，灵性之现象也”，灵性即天赋的聪明才智，也包括人的性格和气质。灵性高则天姿秀，颖慧敏锐，省视力强，感受力也强，觉悟亦快。明清以来，随着王学左派和“ 异端之尤”等思想家掀起的以“人学”和人的解放为核心的新思潮的发展，随着《牡丹亭》、《西厢记》等情词淋漓、人欲纵横的戏曲小说的进入大观园，一种新的时代气息也正浮动在“花谢花飞”的广阔空际，最先呼吸而领会之者也是宝玉黛玉而已。然而，封建堡垒的锢钥，历史传统的沉积，重重压在黛玉的心头。这种历史的重压和自我萌生的当代意识的冲突，使她表现出对礼教的强烈的束缚感，不自由感，因而产生种种难以复加的愁、怨、感伤郁闷和愤恨。马克思曾经说过：“当旧制度本身还相信而且也应当相信自己的合理性的时候，它的历史是悲剧性的”。⑴在这可悲的时代，黛玉表现出顽强的抗争力与叛逆精神。尽管她还没有完全跳出传统的轨道，但至少是在不规则的行走，而且时而迸发出新思想的火花。尤其在男女关系上，闪烁着一种新的“性爱”要求和新的价值观念，较之那些匍伏在礼教之下，不仅自己受其毒害，也极力为之说教又去毒害别人的人如薛宝钗等辈，不知高出多少倍。且看第二十九回的一段描写，黛玉揣度宝玉：你心里自然有我，虽有“金玉相对”之说，你岂是重这邪说而不重人的呢? 这话说得何等好呵，这真是问题的实质!一部《红楼梦》一曲宝黛爱情的悲歌，可以说自始至终都是在“金玉姻缘”和“木石姻缘”的交织冲突中演进的。前者以“天理”自命，以客观物的配合为基础；后者以“人欲”自命，以人的主观感情为基础。前者是伦理的，后者是人性的。再如第四十五回，写到夜间下雨，宝玉要从黛玉那里回去：黛玉听说，回手向书架上把个玻璃绣球灯拿下来，命点一枝小蜡，递与宝玉道：“这个比那个亮，正是雨里点的。”宝玉道：“我也有这么一个，怕他们失脚滑了打破了，所以没有点来。”黛玉道：“跌了灯值钱呢，是跌了人值钱?怎么忽然变出这‘剖腹藏珠’的脾气来! 这些开启黛玉的心扉之处，散发出一种芬芳的气息，其心地何等之纯净而美好!正是这种觉醒了的人的价值观念，所以她挚着地追求着实在的人生和真正的爱情，热恋着“心情相对 ”的“知己”。紫娟告诫她：“万两黄金容易得，知心一个也难求!”这正符合黛玉的思想。她多次声称自己“一无所有”，“比不得宝姑娘，什么金哪玉的，我们不过是个草木之人罢了”，并明确对宝玉说：“我那里能够象人家有什么配的上你的呢?”(第二十九回)这些虽是气话，也是真话。有时宝玉误解了她，说她“多心”(有的读者也这样误解她)，可是她回答得很好：“我为的是我的心”(第二十回)，这“心”，就是人格和尊严和感情的真挚纯洁，不允许掺有任何杂质。然而，这种觉醒了的意识，这种美好的理想与合理的要求，却为那个时代所不容，她那皎洁的性格也和那个龉龊的贵族世家格格不入，爱之路上不仅荆棘丛生，更是风刀霜剑交架。所以她的哭泣也是一种梦醒了之后无路可走的悲哀，这是她精神痛苦的主要形式。因而，她常常感到孤独、寂寞、无援以助，并渴望为人理解而求其友声：“醒时幽怨同谁诉?衰草寒烟无限情!”“娇羞默默同谁诉?倦依西风夜已昏。”“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心?”“孤标傲世偕谁隐?一样花开为底迟!” 因而，她感叹人生竟象草木那样凋零失落，也象讽忽的柳絮那样无所凭依：“叹今生，谁舍谁收!嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留!” 因而，在极度痛苦之时，感情升华的理性意念借幻想的羽翼飞腾了：“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。天尽头!何处有香丘?未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟!” 这都是一个无路可走的觉醒者的哭泣心声。黛玉与宝玉四、所谓“感情愈深者，其哭泣愈痛”，在黛玉来说，即爱得愈深，哭泣愈痛，愈是宝玉向她表示出真正爱情的时候，她愈是伤心落泪，不能平静。黑格尔说：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”⑵所以这种爱而不得所爱但又不能忘其所爱的矛盾与苦痛，经常使她反常与失衡：“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向谁 ?尺幅鲛绡劳惠赠，为君那得不伤悲!”“抛珠滚玉只偷潸，镇日无心镇日闲；枕上袖边难拂拭，任他点点与斑斑。”当感情流量超过神经负荷时，心理就易失去平衡，所以“蛇影杯弓 ”“痴魂惊恶梦”，哭泣变成梦魂的惊悸。在长期禁锢郁积于内心深处的欲望和愤懑在失衡时的自然爆发就产生了“我问问宝玉去!”的反常行动，但这反常之中又蕴含着正常的人性，是正常人性被窒息的反常行动。最后，生存失去支柱，所以“焚稿”、“断痴情”、自戕。世界的存在既是如此荒诞、丑恶、无道理、无人性，那么生命又值得活下去么?她已不是历史上闺怨诗词中的女性那样自哀自怜与无可奈何的逆来顺受，而是明知世途险恶也宁肯将人生的支点选置于个人感情的你我，也不肯丧失人格的独立与尊严而对家族实力附会攀缘。她的人生道路、恋爱心态早就表明：苟勿爱勿宁死!早就意识到并准备了一条自杀之路。“ 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧?侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁!试看春残花渐落，便是红颜老死时。”鲁迅论贾宝玉说：“他看见许多死亡”，“先有可卿自经；秦锺夭折；自又中父妾厌胜之术，几死；继以金钏投井；尤二姐吞金；而所爱之侍儿晴雯又被遣，随殁。 ”这些死亡，宝玉看见了，不用说，黛玉也看见了，所以她对“黄土陇中，女儿命薄”异常敏感。随着爱情的发展，自我意识的深化和对现实丑恶的省视，在黛玉面前展现的种种幻影都变成了无数病痛、破败、幻灭和死亡。在那“千红一哭”“万艳同悲”的罪恶渊薮，“女儿薄命”是普遍的，所以她眼前无非是一片坟墓和死场。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红装”，“则看那白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦，更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨”，她的诗也和她那倍受“折磨”的性格一样，到后来也由热而冷、由怨转悲、由明变暗，表现出“冷月葬花魂”的一种“死”的预照和冷的美。五、林黛玉之哭泣不仅有深刻的内涵，也有鲜明的个性。表象呈现着“悲哀的秀美”，深层意蕴则充溢着忧愤之壮美；既是缠绵悱恻，又是刚烈果决，强烈地表现出一种女性的自我意识和叛逆精神，有着可贵的“坚韧”性与“挚着”性。所谓“灵性生感情，感情生哭泣”黛玉正是如此。小说写她“痴”“狂”“灵窍”“心较比干多一窍”，这即黛玉之灵性。灵性真感情深，则不落世俗，孤标傲世，容易被说成痴狂。其实李贽曰：“狂者不轨于道”(《藏书》卷三十二)，正是不守礼法的表现。当然，黛玉不是“狂士”，也不是宝钗批评的“轻狂 ”，但她确有个性解放的要求。所谓“痴”，蒲松龄曰：“性痴，则其志凝。故书痴者文必工，艺痴者技必良……是以知慧黠而过，乃是真痴。”这话用之于黛玉，恰是其灵性的最好评语。她不仅是书痴、艺痴，更是情痴。情痴者情必真而挚，感情深沉炽烈，锲而不舍，挚着于现实，挚着于人生，挚着于爱情。因其爱得真、爱得挚，“积好成痴，积痴成魔”，所以悲愤、哭泣、叛逆是必然的。从哭泣中可以看出林黛玉品格之高标，尽管她是一个“弱女”，但实是古来第一“烈女”，第一“奇女”。六、黛玉之哭泣实际上是曹雪芹哭泣之投影，从这里可以领悟到作家的创作契机。小说透露，曹雪芹的书斋曰“悼红轩”，他在此对《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，一边哭泣一边创作。第一回有“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的话。脂砚斋说他“泪尽而逝”。林黛玉常以花自喻，《葬花吟》是她“泣残红”之作。由此我们可以看到两个哭泣的影子的重合：泣残红=葬花=悼红=辛酸泪，最后都是泪尽而逝。朱光潜先生说，感情深沉悲哀的作品都是“痛定思痛”的结果。看来，林黛玉之“还泪” ，实是作家在“还泪”，他之所以“还泪”，同样是“爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀”。于是生发出无比强烈的身世之恨、世家之恨、时代之恨。倾泻内心郁结的激愤之情 “滴泪为墨，研血成字”(脂砚斋)，创作《红楼梦》一书以寄托其孤愤。二知道人《红楼梦说梦》曰：“蒲松龄之孤愤，假鬼狐以发之；施耐庵之孤愤，假盗贼以发之；曹雪芹之孤愤，假儿女以发之，同是一把辛酸泪也。”当然，曹雪芹之“孤愤”更有其深邃的内涵和鲜明的时代特征。因此可知，“哭泣”不仅是曹雪芹的创作动力，也是他的创作灵魂和艺术生命力。没有曹雪芹之哭泣，便没有百廿回《红楼梦》，也不会有林黛玉之哭泣个性。由此也可重新认识一些长期争论的问题。红玉和黛玉的玉是同一个字，但她们的性格大不相同.红玉是一心往高处爬，争求翻身,黛玉就不必说了。但是她们还是有相同的地方。身体同样有弱症：当时小丫头佳蕙还劝红玉去问黛玉要点药吃。同样痴情：红玉惦记贾芸的心事与林黛玉是比较像的。有点喜欢瞎琢磨：宝钗无意间听见了红玉的心事，结果宝钗拿黛玉圆谎，红玉闻之整天猜疑不定。八十回后应该还有与之相关的情节。然而红玉与黛玉差别又是很大的：她对自己的未来有明确的打算，在凤姐处也只是为学些办事方法，眉眼高低；她主动追求爱情，不像黛玉躲躲闪闪，在宝玉吐露心声后依然佯装不懂；她与贾芸最后的结局也应该是圆满的；她有父母。七、黛玉的缺点。俗话说人无完人，金无足赤。黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。

西游记人物形象研究论文

西游记》是我国四大古典文学名著之一，它的很多情节都已家喻户晓，妇孺皆知。其中的孙悟空形象更是受到广大人民群众的喜爱。对于这一形象，长期以来人们形成了一个共同的认识，即认为“孙悟空是全书中最光辉的形象，大闹天宫突出了他热爱自由，勇于反抗的品格。‘西天取经表彰他见恶必除，除恶必尽的精神’”。《中国文学史》，游国恩等主编，人民文学版在这种观点的指导下，天宫众神和如来佛祖被看做是统治阶级的代表，有意无意地突出了“造反有理”的主题，这在建国以来关于《西游记》的一些文艺作品中表现得最为突出。这样来理解《西游记》这部小说，笔者认为是有失偏颇的。其实这部小说的主题不仅仅局限于孙悟空这一形象，还应该有着更加深刻丰富的含义，当然，孙悟空是这部小说的一号主人公，它的形象至关重要。在它身上，有人性的刻画，但这是历经磨难逐步形成的，其早期，则更多的是兽性和妖性。那么，悟空的这种兽性和妖性是怎样形成的，又是怎样脱却的，《西游记》中有着充分的展现。在《西游记》中，孙悟空形象的发展是循序渐进，逐步丰满和完善的。以下笔者就这一问题阐述一下自己的浅见。一、妖性出现之前孙悟空这一形象本身就很复杂。它是一块仙石所产的石卵而化作的一个石猴，“五官具备，四肢皆全，……与狼虫为伴，虎豹为群，獐鹿为友，猕猴为亲”，这说明它本身就是一个动物，与其他兽类无异。书中在这里特别提到“禽有禽言，兽有兽语”来形容它与众猴的谈话，更证实了这一点。当然。此时它还是一个出身奇异的动物，在花果山中占山为王，与众猴同处，这时还没有显露出它的妖性。但书中提到“美猴王享乐天真，何期有三五百载”。能活“三五百载”而不死，证明它又不是普通的猴子，有着妖性产生的先天条件，遇到一定时机就会转化为妖魔。孙悟空在花果山这三五百载，《西游记》中并未详写，但可以肯定的是在这段时期内它与其他兽类无异，过着同样的生活。本来，求生是任何动物的本能，所以，书中接下来写孙悟空“一日，与群猴喜宴之间，忽然忧恼，坠下泪来……。猴王道‘今日虽不归人王法律，不惧禽兽威严，将来年老血衰，暗中有阎王老子管着。一旦身亡，可不枉生世界之中，不得久注天人之内？’”其忧虑可见一斑，但孙悟空并不像其他动物那样逆来顺受，坐等死亡，而是积极地去寻找长生不死之方。得知佛、仙与神圣三者能躲过轮回，不生不灭，与天地山川齐寿，“猴王闻之，满心欢喜，道：‘我明日就辞汝等下山，云游海角，远渺天涯，务必访此三者，学一个不老之生，常躲过阎君之难。’”“这句话，顿教跳出轮回网，致使齐天大圣成。” 次日，悟空便辞别众猴漂洋过海，寻访三者。此行意义非同小可，惟此，造就了悟空的妖性；惟此，才有了后来的大闹天宫、西天取经等一系列惊心动魄、引人入胜的情节。二、妖性的产生悟空历经艰险，终于如愿以偿地拜在了神仙须菩提祖师门下学艺。初始，祖师问悟空姓什么，悟空道“我无性，人若骂我，我也不恼，若打我我也不嗔，只是赔个礼儿就罢了。一生无性。”这当然是悟空误会了师祖的意思，但也可以看到它此时的确无性，更遑论妖性了。悟空的妖性究竟出现于何时呢？应该是在它在学艺的过程中。师祖擅长的本领很多，“‘道’ 字门中有三百六十傍门，傍门皆成正果”，这些高深的本领悟空都未学，只学了所谓的“长生妙道”和七十二变以及斤斗云等。这些皆非正果，只不过是一些雕虫小技，悟空由此误入歧途，雕虫小技筑就其妖性。应该说，师祖对此是负有责任的也可以说，这个妖性的悟空是师祖刻意造就的。日后悟空的妖行均在师祖的预料之中。下例可以为证：一日，师兄弟们闲聊时让悟空演练所学的绝技，“悟空闻说，抖擞精神，卖弄手段……恰巧被师祖看到，执意要悟空离去，并说道“你这去，定生不良，凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。”由此可见，孙悟空的妖性是在其向须菩提师祖学艺之中产生的。三、妖性的发展及其高潮孙悟空的妖性产生于其学艺过程中。悟空被逐后的遭遇及其所作所为展现了其妖性的本质特征，这是其妖性的发展阶段。学艺回来以后悟空所做的第一件事就是从其他妖怪手中重新夺回花果山，继续占山为王。此时的猴王今非昔比，再没有了往日的纯真，反而增添了无限的本领。凭借这些本领，去龙宫强索金箍棒，去地府勾销生死簿，且都如愿以偿，这使得其妖性得以进一步的强化和固化，并最终导致了大闹天宫以及以后一系列事件，这一时期可以看做是其妖性发展及其高潮的时期。对于大闹天宫。以往的电视剧，动画片以及戏曲舞台上的这一幕都是表现得波澜壮阔，光彩照人，极力突出孙悟空的造反英雄形象，然其所蕴含的另一层面，即其妖性所达到的登峰造极的程度，笔者认为有必要将其予以揭示。原文中第十四回，猎户刘伯钦曾对唐僧说道：“先年间闻得老人家说，王莽篡汉时，天降此山，下压着一个神猴……。”王莽篡汉历来被后人唾弃，把他与孙悟空大闹天宫被压在五行山下相提并论，可见在作者眼中，这二者的性质是雷同的。孙悟空上天宫及其大闹天宫的原因究竟如何？孙悟空第一次上天乃是太白金星下界相请。只因悟空妖性发作，在下界连连闯祸，闹得鸡犬不宁，众神告到上天。玉帝欲行招安术，息事宁人，遂派太白金星奉旨前行。金星来到花果山，招见悟空并曰：“奉玉帝招安圣旨下界，请你上天，拜受仙箓”，闻此，悟空欢喜，上天做神仙何乐而不为，遂与金星前往。然其上天后，行于南天门外受阻，悟空不悦，说： “既请老孙，如何教人动刀动枪，阻塞门路？”此为后来妖性发作埋下伏笔。悟空被玉帝封为弼马温，在任期间暂时隐蔽了妖性，工作乃兢兢业业，恪尽职守，把天马养的“肉满膘肥”。然当其闻弼马温只不过是一个无品无级的小官时，愤然回到花果山。其实花果山才是它真正安居乐业之所在，但悟空只把其当作屏蔽风险之所在，并不安于此地。后来玉帝再次下诏令金星二次下凡时，悟空认定金星此来“必有好意”，遂开门迎接。听说玉帝要封它为“齐天大圣”，并未仔细追究封官的原由及相应职责，便应诏上天。之后，每日饮酒作乐，“无事牵萦，自由自在”。此时身为妖怪的悟空要的只是高官权贵，能与众天神平起平坐。以往把悟空当作大闹天宫英雄的论点有几条。主要有：孙悟空见玉帝“只唱个喏，并不下跪”；二是它所说过的“皇帝轮流作，明年到我家”这两句话。但仔细考虑，与其将其视为英雄表现，不如看做妖性显露更恰如其分。至于“皇帝轮流作，明年到我家”，这其中不但看不到一点反抗权贵的意识，而且还明确地肯定了玉帝天神们的崇高地位。可见，孙悟空并未否定玉帝的权威性，甚至在它看来，只有玉帝封的官才是合法的，因此，这丝毫不能证明其具有反抗精神。再者，悟空大闹天宫是真正的所向无敌吗？天宫众神真的对它就无能为力吗？后来在西天取经的路上，所遇到的那些妖怪，很多就是天宫中的神将下凡，有的甚至还是他们的坐骑，这些与悟空对阵时都可以做到平分秋色，甚至还可以凭借其一两件法宝取胜，逼得悟空四处求援。如第五十一回青牛精用的金刚圈就是当年太上老君打昏悟空的那个圈子。太上老君当时也说过，此圈“能套诸物”，如果当时用此圈套走悟空的金箍棒，再加上众神施展神通的话，是完全可以制服悟空的，那也就不会有了后面的事件发生了。所以众神的退却不是不敌，而是有其更深刻的用意的。在后面将详细论述。什么是妖怪？大凡妖怪都有着共同特性的。如面目狰狞，危害百姓，嗜吃人肉等等。这几个特点在孙悟空、猪八戒、沙和尚身上都可以找到。悟空在三打白骨精时曾对唐僧说道“师傅，你那里认得，老孙在水帘洞内作妖怪时，若想吃人肉，便是这等，或变金银，或变庄台，或变罪人，或变女色，有那等痴心的爱上我，我就迷他到洞里，尽意遂心，或蒸或煮受用，吃不了，还要晒干防天阴哩……”，八戒、沙僧的这点在书中也有表现，在此不论。后来八戒智激美猴王，悟空离山时，特意跳到海里去洗了洗澡，八戒问其原由，悟空回答道“你那里知道，我自从回来这几日，弄的身上有些妖气了，师父是个爱干净的，恐怕嫌我。”在联想起此前悟空刚回花果山时，为了搭救自己的儿孙们，不惜施妖法杀死千余名猎户，这么做不是妖怪是什么？这点连它自己都未否认过。既然众神完全可以制服它，却为何要请如来出山呢？其实仔细看《西游记》全书就会发现，悟空被二郎神拿住之后，天宫内也是想用常规手段来解决问题的。但悟空被“绑在降妖柱上，刀砍斧剁，枪刺剑刳，莫想伤及其身”，这说明悟空并不是普通的妖怪，用这种方法是不能彻底解决问题的。然而，若不改变悟空的妖性，上下三界休想安宁。若脱却其妖性，则不仅可使三界安宁，还可用其对付其他妖孽，此乃两全其美之策。能否脱却其妖性呢？第三回中太白金星曾说过：“三界凡有九窍者皆可修仙，奈此猴乃天地育成之体，日月孕就之身，他也顶天履地，服露食霞，今既修成仙道，有降龙伏虎之能，与人何以异哉……”，这就是说悟空虽为妖，但又修仙成道，与人无异。当然它此时只不过是个“妖仙”，与众天神不可同日而语，但是金星此话说明它完全是可以脱妖成神的。而且，最好的办法就是交给如来佛祖为代表的宗教来解决。由此可见，请如来出山，可以说是玉帝及众天神借此给悟空开辟了一条成神的正路──这就是后来唐僧师徒的西天取经。四、脱妖成佛为什么要去西天取经，取经的真实目的究竟是什么？难道只是为了抱回那几本经书？若果真如此，根本就用不找着什么取经人，随便让哪个神仙菩萨的把经书送到就是了。其实取经不过是一种形式，一个载体，取回经书并不重要，重要的是取经过程，是取经过程中的种种艰难险阻对悟空师徒的磨难与历练。悟空本身有着对天宫对众神的向往，这种向往与渴望的确是发自其内心的，但由于原先的误入歧途，导致这种向往成了一种野心、狂妄和无法无天的破坏性。天宫的天条以及如来的法力并不能使其彻底改变，真正能够拯救悟空的只有他自己。要使悟空能够深刻正确地认识这一点，并把其引导到正轨上来，于是如来便指引悟空师徒去西天取经。这就是取经的主要原因。取经路上所遇到的种种艰难险阻，金钱美色等各种各样的诱惑，妖魔鬼怪的威胁和自身的弱点与劣根性等等对师徒众人都是一个个的考验。这种磨难要靠悟空师徒在人世间一步步的亲身经历，并不像筋斗云的一下十万八千里那么容易。先前东海龙王曾对悟空说：“大圣，你若不保唐僧，不尽勤劳，不受教诲，到底是个妖仙，休想成正果。”傲广的这番话以及被众天神视为异类的痛苦心理，坚定了悟空的决心，使它最终诚心诚意地保着唐僧一步一步地走向西天。尽管唐僧迂腐无能，但悟空仍心甘情愿地与他做徒弟。通过悟空师徒和那些磨难的长期斗争，超越自我，提升自己的境界与层次，终成正果。由大闹天宫到西天取经修成正果可以看做是悟空的脱妖成佛，由恶转变为善的过程。《西游记》由此也为我们阐明了一个真理，即孟子所云：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。” 五、结束语综上所述，可以看到，悟空早期的的确确是一个妖怪，它身上有着充分的妖性，但这并不是否定贬低它。其实它也是有着英雄的一面的，这就是在取经路上所表现出的不屈不挠，坚定顽强，勇往直前的乐观主义精神和不断与自己的弱点劣根性做斗争，并最终超越自我完成人格升华的意志和品质。所以承认悟空先前的妖性，更能突出地表现它的这些优秀品质，这对悟空来说也是极为难能可贵的。第二篇西游记》是明代中叶问世的一部神魔小说，它写的是唐僧等师徒四众西天求取真经的故事。《西游记》能在中国文学史上经久不衰成为家喻户晓的四大名著之一，不仅在于在思想上它“表现了丰富的社会内容，曲折地反映出明代社会的黑暗，有很明显的现实批判意义” ②还在于《西游记》在艺术方面塑造了一批最值得称道的孙悟空等艺术形象。从而更加丰富了故典小说的艺术长廊。有人分析说“孙悟空是一个复杂的形象，他集人性、神性和猴性于一身。从人性的角度来看，他是一个神通广大的神魔，从猴性的角度来看，他是一个活泼可爱的猴子。作为一个英雄，孙悟空天不怕、地不怕、浑身是胆；也敢于斗争，善于斗争，从不向困难低头；他为人正直，嫉恶如仇，好打报不平。作为一个神魔，孙悟空会七十二般变化，有翻江倒海的本领。作为一个猴子，孙悟空不但生就一副猴相，而且猴性十足――毛脸雷公嘴，罗圈腿拐子步，还有一条尾巴和两块红屁股；活泼好动，坐不安生，还爱吃桃子。吴承恩很好地将孙悟空身上的人性，神性和猴性融为一体，从三者结合的高度，成功地塑造出美猴王的形象”。③确实如此，三者的有机结合造就了他复杂的性格特征。从而作者便开始“集中全力来描写这位神通广大的猴王，使他在书中飞跃着他的威力、智慧和光辉。”④ 五百年前心高气傲的孙悟空凭借自己的本领大闹天宫，天不怕、地不怕、敢于斗争、追求个性自由、从而谱写了一部个人英雄史。孙悟空心高气傲，他的出世也变得引人注目。文中写到“盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意，内育仙胎。一日迸裂，产一石卵，似圆球样大。因见风，化作一个石猴。五官俱备，四肢皆全。便就学爬学走，拜了四方。目运两道金光，射冲斗府。惊动高天上圣大慈仁者玉皇大天尊玄穹高上帝。”...... 第三篇孙悟空三打白骨精吴承恩师徒别了上路，早见一座高山。三藏道：“徒弟，前面有山险峻，恐马不能前，大家须仔细仔细。”行者道：“师父放心，我等自然理会。”好猴王，他在马前，横担着棒，剖开山路，上了高崖。那长老〔长(zhǎng)老：尊称年高有道的僧人。这里指唐僧。〕马上心惊，孙大圣布施〔布施：这里作施展讲。〕手段，舞着铁棒，哮吼一声，唬得那狼虫〔狼虫(huǐ)：狼和毒蛇。虫，古虺字，指毒蛇，毒虫。〕颠窜，虎豹奔逃。师徒们入此山，正行到嵯峨〔嵯(cuó) 峨：山势高峻。〕之处，三藏道：“悟空，我这一日，肚中饥了，你去那里化些斋吃。”行者陪笑道：“师父好不聪明。这等半山之中，前不巴村，后不着店，有钱也没买处，教往那里寻斋？”三藏心中不快，口里骂道：“你这猴子！想你在两界山，被如来压在石匣之内，口能言，足不能行；也亏我救你性命，摩顶受戒〔摩顶受戒：佛教术语。僧尼在新徒弟受戒时，常用手抚摩受戒人的头顶。受戒，接受佛教戒律，出家为僧或尼。〕，做了我的徒弟。怎么不肯努力，常怀懒惰之心！”行者道：“弟子亦颇殷勤，何尝懒惰？”三藏道：“你既殷勤，何不化斋我吃，我肚饥怎行？况此地山岚〔山岚(lán)：这里指山。岚，山中的水气。〕瘴气〔瘴 (zhàng)气：热带、亚热带山林中的湿热空气，能使人得病。〕，怎么得上雷音〔雷音：指唐僧前往取经的地方，天竺国大雷音寺。〕？”行者道：“师父休怪，少要言语。我知你尊性高傲，十分违慢了你，便要念那话儿咒〔咒：紧箍咒。〕。你下马稳坐，等我寻那里有人家处化斋去。” 行者将身一纵，跳上云端里，手搭凉篷，睁眼观看。可怜西方路甚是寂寞，更无庄堡〔庄堡：村镇。〕人家；正是多逢树木，少见人烟去处。看多时，只见正南上有一座高山。那山向阳处，有一片鲜红的点子。行者按下云头道：“师父，有吃的了。”那长老问甚东西。行者道：“这里没人家化饭，那南山有一片红的，想必是熟透了的山桃，我去摘几个来你充饥。”三藏喜道：“出家人若有桃子吃，就为上分〔上分：上好的。〕了！快去。”行者取了钵盂〔钵盂：僧徒吃饭用的器皿〕，纵起祥光，你看他筋斗〔筋斗：翻跟头〕晃晃，冷气飕飕，须臾间，奔南山摘桃不题〔题：这里同“提”〕。却说常言有云：“山高必有怪，岭峻却生精。”果然这山上有一个妖精。孙大圣去时，惊动那怪。他在云端里，踏着阴风，看见长老坐在地下，就不胜欢喜道：“造化〔造化：这里是幸运的意思。〕！造化！几年家人都讲东土的唐和尚取‘大乘〔大乘(shèng)：佛教的一个宗派。这里指大乘的经典。〕’，他本是金蝉子化身，十世修行的原体。有人吃他一块肉，长寿长生。真个今日到了。”那妖精上前就要拿他，只见长老左右手下有两员大将护持，不敢拢身。你说两员大将是谁？说是八戒、沙僧。八戒、沙僧，虽没甚么大本事，然八戒是天蓬元帅，沙僧是卷帘大将。他的威气尚不曾泄〔泄：散发〕，故不敢拢身。妖精说：“等我且戏戏他，看怎么说。” 好妖精，停下阴风，在那山凹里，摇身一变，变做个月貌花容的女儿，说不尽那眉清目秀，齿白唇红，左手提着一个青砂罐儿，右手提着一个绿磁瓶儿，从西向东，径奔唐僧。三藏见了，叫：“八戒，沙僧，悟空才说这里旷野无人，你看那里不走出一个人来了？”八戒道：“师父，你与沙僧坐着，等老猪去看看来。” 那呆子放下钉耙，整整直裰〔直裰(duō)：一种敞领大袖的长袍。〕，摆摆摇摇，充作个斯文气象〔斯文气象：举止文雅的样子。〕，一直的觌面〔觌(dí) 面：见面，当面。〕相迎。……叫道：“女菩萨，往那里去？手里提着是甚么东西？”——分明是个妖怪，他却不能认得。那女子连声答应道：“长老，我这青罐里是香米饭，绿瓶里是炒面筋。特来此处无他故，因还誓愿要斋僧〔斋僧：舍饭给僧人。斋，这里作动词用。〕。”八戒闻言，满心欢喜。急抽身，就跑了个猪颠风，报与三藏道：“师父！‘吉人自有天报！’师父饿了，教师兄去化斋，那猴子不知那里摘桃儿耍子去了。桃子吃多了，也有些嘈人〔嘈(cáo)人：使人肠胃不适，口冒酸水。〕，又有些下坠。你看那不是个斋僧的来了？”唐僧不信道：“你这个夯货〔夯(bèn)货：笨东西。“夯”，这里同“笨”。〕胡缠！我们走了这向，好人也不曾遇着一个，斋僧的从何而来！”八戒道：“师父，这不到了？” 三藏一见，连忙跳起身来，合掌当胸道：“女菩萨，你府上在何处住？是甚人家？有甚愿心，来此斋僧？”——分明是个妖精，那长老也不认得。那妖精见唐僧问他来历，他立地就起个虚情，花言巧语，来赚哄道：“师父，此山叫做蛇回兽怕的白虎岭。正西下面是我家。我父母在堂，看经好善，广斋方上〔方上：四面八方。〕远近僧人；只因无子，求神作福；生了奴奴〔奴奴：古代青年妇女的谦称。〕，欲扳门第，配嫁他人，又恐老来无倚，只得将奴招了一个女婿，养老送终。”三藏闻言道：“女菩萨，你语言差了。圣经〔圣经：这里指《论语》。方，方向，地方。这段话见《论语·里仁》篇。〕云：‘父母在，不远游；游必有方。 ’你既有父母在堂，又与你招了女婿，——有愿心，教你男子还，便也罢，怎么自家在山行走？又没个侍儿随从。这个是不遵妇道了。”那女子笑吟吟，忙陪俏语道：“师父，我丈夫在山北凹里，带几个客子〔客子：佣工。〕锄田。这是奴奴煮的午饭，送与那些人吃的。只为五黄六月〔五黄六月：大热天。〕，无人使唤，父母又年老，所以亲身来送。忽遇三位远来，却思父母好善，故将此饭斋僧。如不弃嫌，愿表芹献〔芹献：芹，一种蔬菜。意思是所赠礼物菲薄。〕。”三藏道：“善哉！善哉！我有徒弟摘果子去了，就来，我不敢吃；假如我和尚吃了你饭，你丈夫晓得，骂你，却不罪坐〔罪坐：即坐罪，这里是加罪的意思。〕贫僧也？”那女子见唐僧不肯吃，却又满面春生道：“师父啊，我父母斋僧，还是小可；我丈夫更是个善人，一生好的是修桥补路，爱老怜贫。但听见说这饭送与师父吃了，他与我夫妻情上，比寻常更是不同。”三藏也只是不吃。旁边子恼坏了八戒。那呆子努着嘴，口里埋怨道：“天下和尚也无数，不曾像我这个老和尚罢软〔罢(pí)软：没有主见，做事颠倒。罢，同“疲”。〕！现成的饭，三分儿，倒不吃，只等那猴子来，做四分才吃！”他不容分说，一嘴把个罐子拱倒，就要动口。只见那行者自南山顶上，摘了几个桃子，托着钵盂，一筋斗，点将回来；睁火眼金睛〔火眼金睛：《西游记》中说，孙悟空在老君炼丹炉中炼成铜头、铁臂、火眼金睛，能识别各种妖魔鬼怪。〕观看，认得那女子是个妖精，放下钵盂，掣铁棒〔铁棒：即金箍棒，孙悟空用的兵器。〕，当头就打。唬得个长老用手扯住道：“悟空！你走将来打谁？”行者道：“师父，你面前这个女子，莫当做个好人；他是个妖精，要来你哩。”三藏道：“你这个猴头，当时倒也有些眼力，今日如何乱道！这女菩萨有此善心，将这饭要斋我等，你怎么说他是个妖精？”行者笑道：“师父，你那里认得。……我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。行者又发起性来，掣铁棒，望妖精劈脸一下。那怪物有些手段，使个“解尸法”，见行者棍子来时，他却抖擞精神，预先走了，把一个假尸首打死在地下。唬得个长老战战兢兢，口中作念道：“这猴着然〔着然：实在。〕无礼！屡劝不从，无故伤人性命！”行者道：“师父莫怪，你且来看看这罐子里是甚东西。”沙僧搀着长老，近前看时，那里是甚香米饭，却是一罐子拖尾巴的长蛆；也不是面筋，却是几个青蛙、癞蛤蟆，满地乱跳。长老才有三分儿信了。怎禁猪八戒气不忿〔气不忿：不服气，不平。〕，在旁漏〔漏：这里是张开的意思。〕八分〔八分：形容嘴张得很大。〕儿唆〔唆：调唆。〕嘴道：“师父，说起这个女子，他是此间农妇，因为送饭下田，路遇我等，却怎么栽〔栽：这里是诬陷的意思。〕他是个妖怪？哥哥的棍重，走将来试手打他一下，不期就打杀了；怕你念甚么紧箍儿咒，故意的使个障眼法儿，变做这等样东西，演幌〔演幌：以假象迷惑人。〕你眼，使不念咒哩。” 三藏自此一言，就是晦气到了：果然信那呆子撺唆〔撺(cuān)唆：挑动(别人做某种事情)。〕，手中捻诀，口里念咒。行者就叫：“头疼！头疼！莫念！莫念！有话便说。”唐僧道：“有甚话说！出家人时时常要方便，念念不离善心，扫地恐伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱罩灯。你怎么步步行凶！打死这个无故平人，取将经来何用？你回去罢！”行者道：“师父，你教我回哪里去？”唐僧道：“我不要你做徒弟。”行者道：“你不要我做徒弟，只怕你西天路去不成。”唐僧道： “我命在天，该那个妖精蒸了吃，就是煮了，也算不过。终不然〔终不然：终不成，难道。〕，你救得我的大限〔大限：原意为死期，这里指生命。〕？你快回去！”行者道：“师父，我回去便也罢了，只是不曾报得你的恩哩。”唐僧道：“我与你有甚恩？”那大圣闻言，连忙跪下叩头道：“老孙因大闹天宫，致下了伤身之难，被我佛压在两界山；幸观音菩萨与我受了戒行，幸师父救脱吾身；若不与你同上西天，显得我‘知恩不报非君子，万古千秋作骂名。’”原来这个唐僧是个慈悯的圣僧。他见行者哀告，却也回心转意道：“既如此说，且饶你这一次。再休无礼。如若仍前作恶，这咒语颠倒就念二十遍！”行者道：“三十遍也由你，只是我不打人了。”却才伏侍唐僧上马，又将摘来桃子奉上。唐僧在马上也吃了几个，权且充饥。却说那妖精，脱命〔脱命：逃命。〕升空。原来行者那一棒不曾打杀妖精，妖精出神〔出神：灵魂离开肉体。〕去了。他在那云端里，咬牙切齿，暗恨行者道：“几年只闻得讲他手段，今日果然话不虚传。那唐僧已此不认得我，将要吃饭。若低头闻一闻儿，我就一把捞住，却不是我的人了。不期被他走来，弄破我这勾当，又几乎被他打了一棒。若饶了这个和尚，诚然是劳而无功也。我还下去戏他一戏。” 好妖精，按落阴云，在那前山坡下，摇身一变，变作个老妇人，年满八旬，手拄着一根弯头竹杖，一步一声的哭着走来。八戒见了，大惊道：“师父！不好了！那妈妈儿来寻人了！”唐僧道：“寻甚人？”八戒道：“师兄打杀的，定是他女儿。这个定是他娘寻将来了。”行者道：“兄弟莫要胡说！那女子十八岁，这老妇有八十岁，怎么六十多岁还生产？断乎是个假的，等老孙去看来。”好行者，拽开步，走近前观看，认得他是妖精，更不理论〔更不理论：再也不和他讲理。理论，即论理，辩论是非。〕，举棒照头便打。那怪见棍子起时，依然抖擞，又出化了元神，脱真儿去了；把个假尸首又打死在路旁之下。唐僧一见，惊下马来，睡在路旁，更无二话，只是把紧箍儿咒颠倒足足念了二十遍。可怜把个行者头，勒得似个亚腰葫芦〔亚腰葫芦：中间细两头粗的葫芦。〕，十分疼痛难忍，滚将来哀告道：“师父莫念了！有甚话说了罢！”唐僧道：“有甚话说！出家人耳听善言，不堕地狱。我这般劝化你，你怎么只是行凶？把平人打死一个，又打死一个，此是何说？”行者道：“他是妖精。”唐僧道：“这个猴子胡说！就有这许多妖怪！你是个无心向善之辈，有意作恶之人，你去罢！”行者道：“师父又教我去？回去便也回去了，只是一件不相应〔不相应：不妥当，不合适。〕。”唐僧道：“你有什么不相应处？”八戒道：“师父，他要和你分行李哩。跟着你做了这几年和尚，不成空着手回去？你把那包袱内的甚么旧褊衫〔褊(biǎn)衫：僧尼的上衣。〕，破帽子，分两件与他罢。” 行者闻言，气得暴跳道：“我把你这个尖嘴的夯货！老孙一向秉教沙门〔秉教沙门：依照佛教戒律，出家当和尚。沙门，佛教术语，指依照采纳哦

他和调皮啊,古灵精怪的,又能吃苦耐劳的保护师傅,有时候真的很委屈,特别是被师傅冤枉的时候,患难与共的师傅居然不相信他,师弟们又不站在他那边,有理说不清自己承受这闷气,不过后来还是功得圆满得道成仙~~~~

ni da ye

近百年来，关于孙悟空形象的原型研究始终包括文化原型和现实原型两个层面。关于文化原型的探讨影响很大，几乎构成孙悟空原型研究的主体。其开始于本世纪初的两位文学史大家鲁迅和胡适，他们的学识、地位使他们的结论获得了无可争辩的权威性，而且也使文化原型显得更具有原型意义的重要因素。八十年代之前，鲁迅的“国产说”（即认为孙悟空形象是由唐人传奇《古岳渎经》中的淮涡水神无支祁演化而来的，详见《中国小说史略》，《鲁迅全集》卷九）和胡适的“进口说”（即认为孙悟空形象是由印度史诗《罗摩衍那》里的猴子国大将哈奴曼衍化而来的，详见《中国章回小说考证》，上海书店版）影响相当深远，相继生成的其他观点亦与之大同小异，多无法绕过他们。八十年代后，随着学术研究的深入，鲁迅和胡适的观点开始受到质疑。其中，风行于八十年代中期的所谓“混血说”影响最大。“混血说”的首倡者是持“进口说”的季羡林先生。他在《罗摩衍那初探》中指出：“孙悟空这个人物形象基本上是从印度《罗摩衍那》中借来的，又与无支祁传说混合，沾染上一些无支祁的色彩。这样看恐怕比较接近事实。”这是“混血说”的滥觞。之后，蔡国梁、萧兵等先生的论述（详见蔡国梁《论孙悟空的血统》、萧兵《无支祁哈奴曼孙悟空通考》）明确阐述了孙悟空形象原型与无支祁和哈奴曼的承继关系。混血说渐具形态。八十年代末，张锦池先生率先将取经故事作为一个完整的结构系统加以观照整合，纳入一向受到忽略的《三藏法师传》，并将其与《大唐三藏取经诗话》、《西游记》杂剧、平话、小说等构成完整的流变系统。他从对“说话家数”的考辩入手，捕捉出潜隐于孙悟空形象流变过程中的宗教文化密码，指出孙悟空形象在流变过程中曾经具有的长生、修炼、偷窃、好淫等特点，恰恰契合于道教系统的“修炼猿”，与佛教猿猴故事的“听经猿”关涉甚少，从而论证了孙悟空的形象孕育于道教猿猴故事的凝聚、发展于释道二教思想的争雄、定型于个性解放思潮的崛起（详见《论孙悟空的血统问题》，《北方论丛》1987年第5期）。张锦池先生的论述仍可以归之为“国产说”，它为鲁迅以来的国产说提供了扎实有效的论据，从而为诸多研究者所认可。关于孙悟空形象的现实原型也一直是人们关注的重点。影响较大有两说。一是五十年代起流行至今的唐代高僧释悟空说。释悟空的俗家姓名叫车奉朝，天宝十年随张光韬出使西域，因病在犍陀罗国出家，贞元五年回到京师，在章敬寺修行。释悟空较玄奘晚了四十多年，但是他的出境地点也始自安西，并且回来时在龟兹、于阗等地从事翻译和传教活动多年，在当时的西域地区影响很大，亦在民间留下了许多事迹和传说。由此，多有学者认为，在“取经”故事漫长的流变过程中，人们逐渐将释悟空的名字与传说中陪同唐僧取经的“猴行者”的名字联系并捏合在一起，逐渐形成后来《西游记》故事里的“孙悟空”艺术形象，似乎也不是没有可能（参见孟繁仁《西游记故事与西夏人的童话》）。目前，此说还留有进一步研究和发现的空间。张锦池先生从取经故事流变系统中亦得出结论，认为孙悟空的现实原型为《三藏法师传》所载玄奘西行最困难时所收胡人弟子石磐陀。理由是：孙悟空之于唐僧和石磐陀和石磐陀之于玄奘，（1）向导作用相类；（2）解厄作用相若；（3）行者身份相同；（4）师徒间微妙关系相似；（5）石磐陀乃胡僧，胡僧与“猢狲”音近，在宗教思想指引下，“唐僧取经，胡僧帮忙”易传为“唐僧取经，猢狲帮忙”，从而也就为玄奘取经故事的神魔化提供了契机（详见《〈大唐三藏取经诗话〉故事源流考论》，《求是学刊》1990年第1期）。作为“一说”，张锦池先生的结论是否颠扑不破，还有待于学界的继续研讨。 2001年12月11日《工人日报》的记者署名文章让人吃惊不小。文章指出，著名的敦煌学学者段文杰先生多次考察敦煌壁画并根据历史资料确证：孙悟空原型是石磐陀，其家乡在今甘肃省安西县锁阳城一带；甘肃省安西县据此在日本东冈、东京举办了敦煌壁画临摹摄影展，影响很大云云。新奇之余，笔者重新拜读了段文杰先生的相关著述《新发现玄奘取经壁画考》等，得知，原来段文杰先生在孙悟空形象文化原型方面亦是持鲁迅“无支祁”说，不过他认为孙悟空的现实原型是释悟空，并没有提及石磐陀，所谓“根据史料确证”云云在段文杰先生的论述中寻不到蛛丝马迹。如此看来，可能是记者的疏忽导致了“张冠段戴”，以至误导了数十家媒体的纷纷转载（仅笔者于互联网了解，即有十几家媒体转载了这一消息），甚至加以生发。其结果，或许能实现为文学形象孙悟空落实籍贯的良苦用心，却没有表现出对学术前辈段文杰先生负责的态度。敦煌学是国际显学，海外学者都十分关注其研究动态，当他们面对段文杰先生的著述和某些媒体的炒作时，或许会提出疑问，甚至产生困惑。如此，则难免损伤段文杰先生以及相关媒体的声誉。这不能不让《西游记》研究者和爱好者忧虑。

人物形象的论文开题报告

开题报告由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开题报告学生：一、选题意义 1、理论意义 2、现实意义二、论文综述 1、理论的渊源及演进过程 2、国外有关研究的综述 3、国内研究的综述 4、本人对以上综述的评价三、论文提纲前言、一、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1二、1、2、3、�6�1�6�1�6�1 �6�1�6�1�6�1三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排

曹禺作品系列女性形象,主要有三点: (1)曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量. (2)曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒. (3)具有牺牲精神,具有勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性的特点. 现在具体分析一下这三点. 曹禺作品中的女性总是拥有一种奇异的主导力量。她们自由的决定自己的生死与存留，同时主宰着故事发展的倾向。她们与男性虽然同处于“闭锁世界”里一员，但她们总是能勇敢的去抗争，不肯屈服于神秘的天道的捉弄。而男子却是自我麻醉：或如周萍一再的辗转于失衡的爱情，想凭借女性强悍的力量逃出“黑暗的深井”；或如仇虎在复仇与反复仇的梦魇里挣扎，逃不出象征心狱的“黑树林”；或如曾文清在一次次的自欺与欺人里彻底丧失了求生的欲望，而亲手去击碎自己那“生命的空壳”。女性在面临人生困境时不约而同的坚忍，赋予女性人物一种力的美感。和男性雷同，她们也被围困在任天道捉弄、揶揄、毁灭的境地中，但她们奋勇的抗争行为，在试图保护自己的同时还兼济他人。这使女性人物更增添不少人格与人性之美。相较之下，男人却变得不堪一击。《雷雨》中的三个女性，从年龄上分属三代。步入老年的侍萍最撼动人心的，不是她被遗弃后艰辛然而不失尊严的生存努力，而是在她貌似柔顺、迟缓的面目后，仍藏有的强悍的与命运对抗的力量。在她知悉了周萍与四凤乱伦的恋情后，她悍然做了一个令人吃惊的决定：让这一对全不知情的兄妹恋人远走高飞，自己独自承受可能会有的命运的惩罚。这里事实上曹禺已经赋予了侍萍一种决定其他人物命运走向的能力。假设情节顺此发展，可以构想的结局是：萍与四凤的结合；侍萍再次隐姓他乡，在余生里孤自面对内心道德感与伦理观的责问；周公馆里的男女主人继续着他们同床异梦、各怀鬼胎的生活。这是情节发展的一种可能性。这种发展逻辑在当时，也许将会陷作者于巨大的社会道德批判之中（尽管我们可以从此线索中，嗅到一种诡异然而令人兴奋的气味，但这与伦理道德相悖的设想，显然毫无存活的希望）。破坏这一线索的不是貌似主宰者的周朴园，而是同为周公馆里被压迫者的繁漪。繁漪是剧中一切平衡的破坏者，她追求自己的继子的行为将所有剧中人逼入绝境。她的“追”的动作是故事发展的根本动力。我注意到在《雷雨》的文本中，曹禺曾将周萍比喻成“一茎弱草”，“草”的意象与西方谚语中的“the last straw”（最后一根救命稻草）不谋而合，暗示了作家将周萍视为女性争夺的一个道具，亦将女性置于剧作的中心与重心的地位。作家同时也赋予繁漪和侍萍以同等的决定故事走向的能力，作品末端情节的展开似乎就是这两位同样具有魔力的女性的角逐。在逃亡与死亡中曹禺选择的是后者，事实上，他的基点仍是在道德的冒险与伦理常规的服从中做出的。在作品的最后，周朴园以对宗教的皈依作为心灵的依托，而两位女主角却又再次同处于疯癫的状态之中，分居于小楼的两层。这种“疯癫”使她们无须面对社会和自身的道德追问，又能够暗藏起生命里潜存的巨大的破坏力；简言之，她们仍未因死亡、自身的病弱和老迈而丧失力量。我们可从尾声繁漪“发狂”的动作里体会到这一点。《原野》里的两个女性焦母与花金子延续了《雷雨》中对女性形象的设定模式。《原野》讲述的是一个复仇与逃亡的故事。看似紧紧围绕着男主人公仇虎的系列动作展开，实则由女性角色把握着故事衍生的轴线。作品始发于仇虎的归来复仇，中间铺陈着一连串复仇的预备与实际操作的动作，其终结是复仇后逃亡的失败。然而，剧中无论是懦弱良善的焦大星、还是好勇斗狠的仇虎，都还是缺乏决定自身命运的力量。焦大星在剧中是婆媳二人角力的棋子，是仇虎欲向焦阎王夫妇复仇的工具，这一角色不但缺乏自身独立存在的价值和意义，也不能决定剧情的发展。而仇虎则是常常被误读的一个人物，他的火焰似的复仇形象与焦母寒冰般的反复仇形象，赋予剧作一种奇异的平衡色调。表面上看，整部作品是他与焦母各占上风的生死角逐，事实上，他也从来不是自我生存状态的主宰者。他的复仇是缘于被焦阎王迫害的家破人亡而不得不承担的家族使命，他在行动中处处感受到焦母招招置他于死地的毒辣阴狠而不得不见招拆招，他在复仇后终因走不出自己的心狱而选择了死亡，他其实纯属无情的“天道”又一个体面的牺牲品，而焦母则隐隐然是那个持屠刀献祭的人。剧中对仇虎形象的魁伟、雄健的刻画与对焦母形象的老迈、目盲恰成对比：洋溢着生命力的强悍个体的消亡反衬出女性形象内蕴中更汹涌澎湃的生机。同时，仇虎复仇动作的犹豫、慌乱与焦母反复仇动作的果断、从容在剧作中也得到了细致的刻画，这也说明了女性形象中蕴涵的主导地位。作品最后，复仇者仇虎死了，而他所有复仇动作的知情者、支持者、甚至参与者花金子，却胜利逃向“金子铺地”的地方。这是由于女性在面临生存困境时的坚忍使她成功，还是作家本身另有深意？曹禺剧作里女性形象的强悍、生机勃勃与男性形象的虚弱、苍白无力；我们在另外两部作品《日出》与《北京人》中同样可以见到。在这一先验的设定模式里，他总是赋予女性澎湃的生命激情，迸发出作品最打动人心和最具感召力的生命诗意。可是与此同时，又是以削弱男性形象的力度与深度为代价的。我们很难在曹禺作品中体验双峰对峙的快感，最多只是女性一骑绝尘的落寞和空洞。曹禺戏剧中的女性形象犹如青春的赞美诗，洋溢着浪漫主义的色调，但缺乏现实主义的光芒。理性力量的缺乏是这些女性形象流于脸谱化的根本原因。曹禺作品中推动人物行动的显然不是理智的思索，而是一种激情或欲望。我们很少看见曹禺描写她们内心的矛盾冲突，比方角色在进退维谷时的大段内心独白，也许这有助于帮助角色向深度开掘；再如角色在行动前的矛盾心理等等。然而她们总是那样的义无返顾，凭着某种冲动与直觉去选择自己的生活方式，决定自己的命运前程。此外，在曹禺偏狭的男性视角关照下的女性形象，“应中国现代男性自恋、自救的心理需求而诞生于文本中，却未曾负载多少女性真实的人生经验，未曾获得女性作为人的主体性地位，不过是男性启蒙、革命过程中自我拯救的道具，是作家男性中心意识阴影下一群没有生命力的傀儡人物。” 曹禺作品中的女性大致可分成两个系列。一类是牺牲自我的。有评论者称之为“女性天使”形象，以四凤、侍萍、愫方、瑞珏、鸣凤等为代表。“这类男作家心目中的理想女性，把中国男性文学传统中"佳人"与"母亲"相分离的两类理想女性整合为一体，剔除了"佳人"身上的风尘味与"母亲"身上的无性化特征，成为美与爱相结合的受难天使，是男性心目中的理想爱人，在族系上更接近西方男性文学传统中的天使型女子。”这一类女性的牺牲行为仿佛出自于本能。作品既没有描写她们在牺牲动作之前的犹豫，也没有行动之中的徘徊，更没有在行动之后的悔恨。我们同样无法从男性角色身上找到值得她们牺牲的价值意义所在。例如《北京人》中的愫方对曾文清的爱就是一种无谓的牺牲。她明知道曾文清只是一具“生命的空壳”，懒惰、软弱、逃避生命本应承担的责任，却仍然甘心留在犹如死牢一般的曾家，甚至说出这样深情的表白：“他走了，他的父母我可以替他伺候，他的孩子，我可以替他照料，他爱的字画我管，他爱的鸽子我喂。连他所不喜欢的人我都觉得该体贴，该喜欢，该爱，为着……为着他所不爱的也都还是亲近过他的！”，看完这一段，相信很多人会发出同样的质问：“值得吗？”两心相许、两情相悦的爱情无疑是极为动人的；可是愫方对曾文清的爱由于男性形象的委琐与苍白而显得那么不可信任，犹如无源之水一般。对这种爱情的虚假性的质疑同时也唤醒我们对愫方这一形象的真实性的质疑，由此再导致我们对《北京人》整个剧情架构稳定性的质疑。如同空中楼阁，这一架构于虚幻爱情之上的故事面临着坍塌的危险。曹禺戏剧中的另一类女性是以繁漪、花金子、陈白露为代表的追求自我的形象。如果说前一类形象来源于传统文学，则后一类便是“五四”狂飙精神的凸现。这类女性勇敢的追求自由、欲望、爱情，张扬意志，彰显个性。但是，在她们形象的塑造中，理性的缺乏同样造成人物的致命伤痕，使她们最终流于平面化而不够丰满。以繁漪为例，作家为她设置的是三种社会角色合而为一的身份：母亲、妻子、情人。这三种身份的重合赋予角色一种先天的深刻性。我们因此期待着看到角色内心的挣扎、一位女性自我作战的残酷与深刻、各种身份在她面临抉择时发挥同样的力量进而所展示的人性的复杂……但是遗憾的是，理性的缺乏终究无法让角色进行灵魂的自省与自审，我们所能看到的都是她如何轻松地，跨越各个本如鸿沟般的内心障碍：与继子陷入乱伦之恋、抛夫、弃子……这里也可以去看看!!

一、“四春”分别是谁？二、为什么要分析“四春”人物形象？三、准备用什么方法分析人物形象？四、分析之后将可能得到什么结论？对红学研究有什么意义？

人物形象形成原因论文开题报告

【摘要】动画电影《哪吒之魔童降世》于2019年7月在中国内地上映，上映不到一个月，票房就达亿元，创造了国产动画电影票房神话。该电影在澳洲上映一周，票房成绩大好，创下近十年澳洲最快突破100万澳币票房的华语影片新纪录。此外，《哪吒之魔童降世》顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。【关键词】角色;颠覆;偏见中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）26-0154-022019年暑期档最热门的影片，一定是动画电影《哪吒之魔童降世》，上映不到一个月，内地票房已达到亿元，成为全球单一市场票房最高的动画电影。不仅如此，2019年8月22日，该电影夺得了中国内地单日票房冠军。至2019年9月16日，《哪吒之魔童降世》票房突破49亿元，成为中国电影史上票房最高的动画电影。此外，《哪吒之魔童降世》还顺利进入奥斯卡“最佳动画长片”初选名单。一、剧情简介《哪吒之魔童降世》讲述的是，天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊把混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣，而魔丸则会化成魔王，为人间带来灾祸。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙真人受命将灵珠托生于李靖的三儿子身上，为其取名为“哪吒”。不料申公豹从中作梗，将灵珠和魔丸置换，灵珠与龙族的血脉结合，成为了龙族太子敖丙，魔丸附体的哪吒却成了人人惧怕的“妖怪”。最终哪吒和敖丙联手对抗天雷，解救了陈塘关的百姓。二、角色形象设计哪吒是我们耳熟能详的中国古代神话传说人物，《西游记》《封神演义》中都有关于哪吒的形象描写。“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”这是1979年上海美术电影制片厂拍摄的动画电影《哪吒闹海》中的一句台词，该片取材于《封神演义》，大部分国人都对这部影片中的哪吒印象深刻。蛮横的龙太子敖丙被哪吒抽筋扒皮，龙王无法降服哪吒，于是用陈塘关百姓的性命作为筹码，施压于哪吒的父亲李靖，哪吒为了不拖累父亲和百姓，自刎而亡。之后，太乙真人以莲藕为哪吒重塑真身，使其复活。哪吒牺牲自我的英勇形象就此留在观众心中。哪吒作为我国中华传统文化中的一个文化符号，长久以来，是正义的代表。“莲花荷叶衣，头顶冲天髻，脚踩风火轮，手拿乾坤圈，双臂缠着混天绫，一身正气。”这是我们最认同的具有传统文化特色的哪吒形象。最初电影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象公开时，绝大多数人都无法接受，称其太丑，与传统的哪吒形象大相径庭。厚重的刘海下是一个圆鼓鼓的脑门，额头中间留着红色的魔丸印记;两只大眼睛周围有着烟熏妆般的黑眼圈，引人注目;满脸的雀斑，塌塌的朝天鼻，满嘴锯齿形的牙齿;敞着怀，穿着红色镶黄边的坎肩，上面绣着莲花图案，松紧口低裆灯笼裤，腰上系着亮黄色的腰带，裤脚收口处有红色的魔丸图案;永远不穿鞋，光着脚;双手常插在裤腰里，一副又拽又痞的样子;惹是生非、性情暴躁，与往日善良勇敢的英雄形象有极大的差异。影片《哪吒之魔童降世》中所谓的“反派”，即灵珠化身的龙太子敖丙却深受大家喜爱。披着宽大的头巾，只露出眼睛，摘下头巾后俊美的面容才得以展现;飘逸的蓝色长发一部分高高梳起，另一部分自然垂于身后，两绺垂于胸前;额前长着两个还未完全炼化的蓝色龙角，印堂中央是蓝色的灵珠印记;秀气细长的眉眼，高挺的鼻梁，精致的嘴唇;白色长衫印着精美的淡蓝色水纹，声音成熟稳练，举手投足之间尽是优雅，与传统故事中被哪吒抽筋扒皮的敖丙形象完全不同。三、剧本人物设定电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙颠覆式的角色形象基于剧本中的人物设定。哪吒本应是灵珠，却被申公豹换成魔丸，天生就注定了魔童的身份。他能力非凡，一出生便闯祸，惹下了事端，被陈塘关百姓当成妖怪，被父母关在家中，限制其自由。随着情节的发展，观众会慢慢发现，哪吒的顽劣并非天生，他的行为像极了叛逆期的孩子。他初次跑出李府时并无恶意，却受到了他人的欺凌与偏见。顽劣的行为及不屑的态度只是想得到父母的陪伴，得到百姓的认可。外表冷漠乖张的哪吒，内心是落寞与孤独的。他用带刺的行为来掩盖自身的脆弱和对自由与爱的需求。影片设置了许多细节体现哪吒的真实性格，例如，因被限制出行，哪吒待在家里无聊至极，母亲殷夫人得空陪他踢毽子，他赌气说着不愿意，却玩得不亦乐乎;为了偷偷跑出去玩，他用石头捉弄两个看门兽;跑去镇子上和村民们捉迷藏，村民们惊恐地四处逃窜;相信了父母和太乙真人所说的善意谎言，以为自己是灵珠转世，于是把自己当成肩负重任的英雄;遇到海妖，解救了一只小狗，一定要靠自己的力量救下小妹;结识敖丙这唯一的朋友后，留下眼泪，觉得丢脸;父母和太乙真人告知他要举办生日宴时，装作不开心，但转身就兴奋地开始筹备，还为敖丙送了手绘地图……敖丙有着灵珠的身份，本应是解救苍生、悬壶济世的角色，却肩负着龙族复仇振兴的重任。龙族与天庭恩怨已久，全族浴血奋战，拼命镇压无数深海妖怪，却被天庭囚禁于炼狱之中，还美其名曰“龙宫”。龙族重见天日的机会千载难逢，龙王将希望寄托于龙太子敖丙身上。与哪吒一样，敖丙无法选择出身，从小便认申公豹为师傅，努力学习武艺，为的就是有朝一日能打败魔丸，在天庭中争得一席之地，为龙族扬眉吐气。敖丙虽从小跟着申公豹长大，却是个重情义的少年。结识哪吒后，与哪吒一起踢毽子，两人惺惺相惜，成为了对方的第一个朋友，敖丙还将能召唤自己的海螺送给哪吒。得知哪吒就是魔丸后，敖丙非常痛苦，在师傅的希望和家族的利益之下，他别无选择，只能亲手杀掉自己唯一的朋友。但他还是不忍，收到哪吒生日宴的邀请时，他只想为哪吒实现生日愿望。准备杀哪吒前，他还为哪吒的父母和太乙真人求情，只因他们是哪吒的至亲。四、影片主题思想人物设定的根本来源于影片的主题思想。申公豹讲述自己的遭遇时，说过一句话：“人心中的成见就像一座大山。”“成见” 是影片的主题之一。片中哪吒、敖丙及几位配角的设定都离不开“成见”这一主题。哪吒一出生便被魔丸附体，天赋异禀。这时候的哪吒只是一个刚入世的孩子，与生俱来的魔丸神力驱使他进行破坏，是毫无意识的。因无法自控，太乙真人用乾坤圈锁住他的一半神力。母亲殷夫人带给他温暖，使他渐渐恢复平静，还原成一个婴儿的状态。这时候的他本性与那些普通的孩子无异，只是一个需要依靠父母的孩子。但陈塘关百姓对哪吒充满了敌意，认定哪吒就是一个十恶不赦的妖怪。哪吒性格的关键性转变在他第一次跑出李府时，一个小女孩邀请他一起踢毽子，他欣喜地答应了，不料被旁人看到，大家像看到怪物一样尖叫着四处逃窜。女孩被抱走，街旁的孩童大叫着“妖怪”向他扔泥巴。他没有做出伤害他人的举动，却受到了不公平对待，既然大家都这么认为，那他就干脆把自己当成是一个“妖怪”，他有多渴望得到大家的认可，就把自己伪装得有多坏。众人的“成见”是造成他脾气暴躁、作恶多端的根本原因。为了救下小女孩，除掉海妖，哪吒被众人追着喊打，没有一个人愿意相信他，还称他为“害人的妖怪”。生日宴前得知自己并非灵珠转世，以为父亲只是想维护李家的名誉。他对所有人都失去了信任，解开乾坤圈，失去意识后疯狂杀人。众多恶意把一个孩子生生逼成了“妖怪”。哪吒努力伪装，却会在感受到善意后，流露出他原有的善良。敖丙陪他踢毽子，他感动流泪;小妹的一声“小哥哥”让他心软;失去意识跑到树林里时，得知父亲为了救他愿意放弃自己的生命，他恢复了意识，醒悟、忏悔、感动，立刻回去拯救了所有人，也原谅了敖丙。小妹的善、父母的善、敖丙的善，压制了哪吒心中的“恶”，唤醒了哪吒的“善”，哪吒成为英雄后，才打破了众人的成见。龙族帮助天庭降服了无数海中妖兽，敖丙作为龙太子，本应风光无限。天庭却碍于龙族的妖族身份，将全族囚禁于暗无天日的深海之中。天庭不公，激起了龙族的愤怒，于是龙王与申公豹合作，盗取本应属于哪吒的灵珠，把希望寄托在敖丙身上。让人印象深刻的是，敖丙每次出现时，都会带着头巾，他明明面相俊美，却无法展露，因为他是龙族太子，百姓眼中的“异类”，天庭眼中的“妖族”。龙族为他带来的不是荣耀，而是毫无道理的“成见”。敖丙身上有灵珠加持，生性善良，同哪吒一样拥有无上神力，结识哪吒时，出手相助，放了海妖一条生路，没责怪哪吒的无理，反而感谢他救了自己一命。赴哪吒的生日宴之前，龙族里的每一个成员将自己身上最坚固的龙鳞拔下，为敖丙做了一件万鳞甲衣。敖丙虽知哪吒是无辜的，可龙族的未来不容他犹豫，他只能跟随申公豹，除掉哪吒。即便注定要走这条复仇之路，他依然坚持着他的善。哪吒失去意识的时候，他救下了李靖夫妇以及太乙真人，却被李靖揭掉面巾，暴露了身份，众人对他指指点点，责怪声接连不断地向他袭来，大家已然忘掉面前这个“妖族”少年是他们的救命恩人。敖丙在这个时候开始黑化，激发他恶念的根本原因是众人的“成见”。这些“成见”将一个天性善良的少年逼迫成恶魔。他没有理由为了一群对他充满仇恨与偏见的人背叛自己的族群。最终哪吒原谅了他，是哪吒的善使他幡然醒悟，两人联手挡下了天雷。从头至尾，敖丙的善甚至比哪吒更为明显，却依然无法减弱他人对他根深蒂固的“成见”。五、结语哪吒是魔丸转世，敖丙为灵珠转世，魔丸和灵珠本为一体，天生命运相连。哪吒与敖丙是两个极端，却归属于一个本体。人们的“成见”让两人暂时选择了“恶”，但他人的“善”又引导他们选择了自己的“善”。哪吒和敖丙都是对方唯一的朋友，影片结尾两人联手将魔丸和灵珠的力量融为一体，迸发出了巨大的能量，抵抗了天劫咒，解救了苍生，也解救了他们自己。《哪吒之魔童降世》不仅仅是一部简单的动画电影，抛开笑点与高水准的制作，影片中蕴含的人性与抉择为我们带来了更深层次的思考，面对困难时，希望每个人都能丢掉心中的“成见”，作出自己的选择。参考文献：[1]祝普文.世界动画史（上、下）[M].北京：中国摄影出版社，2003.[2]颜慧，索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社，2005.[3]吴冠英，王筱竹.动画概论[M].北京：清华大学出版社，2010.[4]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].北京：海洋出版社，2007.[5]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.

鲁迅先生曾对阿Q的评价是“哀其不幸，怒其不争” 由此展开论述他的形象是那个时贫苦劳动人民的缩影，以小见大，综合论述最后加上个人见解，文章能写好的诀窍在于自己，自己的思想必须能够在文中体现

贾宝玉--红楼梦一书的男主角，书中的情节主要是以他为中心，故事从他的前世写起，几乎就是在写他一生悟道的经过。脂砚斋评贾宝玉用“情不情”二字，某些人认为指贾宝玉具有深广的人文主义思想，能够对将自己的感情赋予没有感情的人、事、物。林黛玉--一般认为她是红楼梦一书的女主角，与贾宝玉相映衬，是中国古典文学中性灵形象的典型。脂砚斋评林黛玉用“情情”二字，指林黛玉能够对将自己的感情赋予自己所爱的人。薛宝钗--红楼梦又一女主角，与林黛玉相对，是所谓的“金玉良缘”。是彻底维护并始终贯彻封建思想的典型人物。因书稿80回后丢失，不知曹雪芹给其的评语为何，但书中反复隐喻，如：冷香丸、所居院落“蘅芜苑”前大石封闭及无花冰冷的环境来看，似乎应为“无情”。王熙凤--普遍认为是红楼梦中最为鲜活的人物，具有强烈的世俗气息