中韩春节对比论文范文
中国春节与西方圣诞节的区别：
1、时间不同
在现代，人们把春节定于农历正月初一，但一般至少要到农历正月十五（元宵节）新年才算结束。
西方的圣诞节是在12月25日这天。
2、起源不同
春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。春节也是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。更确切的说，中国人的春节是为了通过祭神祭祖祈求来年庄稼的风调雨顺，带有一种迷信色彩。
西方的圣诞节是为了纪念耶稣的诞辰，是由一个宗教节日演变而来的。虽然中国有佛教、道教、基督教传入中国的时间较短，但也很快得到一定的追捧。这也体现了中国人在宗教信仰上没有排斥性。
3、形式不同
在春节的民俗活动中，祭拜形式五花八门。人们可以拜神佛、祭祖先，求菩萨，占卜求签。参拜的各路神仙也是各式各样，体现了中国宗教文化的多元化和包容性。
在西方，相对来说信仰比较统一，西方人信奉上帝是宇宙唯一的神，宗教贯穿着他们生活的每个方面，圣诞节是纪念救世主耶稣诞生的日子，所以在12月25号这天要庆祝这个神圣的日子。对于他们来说，宗教活动主要就是在教堂举行弥撒聚会，人们一起唱响赞歌来歌颂上帝。
圣诞节与春节是不同民族不同文化的产物，一个是基督宗教的礼仪传统，一个则是几千年的民间传统。虽然大家都在这寒冬的季节里创造了一种温馨气氛，在辞旧迎新中寄托着感恩与希望，但是春节和圣诞还是迥然不同的。
区别：1、起源不同春节的历史很悠久，它起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。春节也是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。更确切的说，中国人的春节是为了通过祭神祭祖祈求来年庄稼的风调雨顺，带有一种迷信色彩。西方的圣诞节是为了纪念耶稣的诞辰，是由一个宗教节日演变而来的。虽然中国有佛教、道教、基督教传入中国的时间较短，但也很快得到一定的追捧。这也体现了中国人在宗教信仰上没有排斥性。2、形式不同在春节的民俗活动中，祭拜形式五花八门。人们可以拜神佛、祭祖先，求菩萨，占卜求签。参拜的各路神仙也是各式各样，体现了中国宗教文化的多元化和包容性。在西方，相对来说信仰比较统一，西方人信奉上帝是宇宙唯一的神，宗教贯穿着他们生活的每个方面，所以说基督教对西方人的世界观、人生观、价值观、思维方式、生活习惯等都有着深刻的影响。圣诞节是纪念救世主耶稣诞生的日子，所以在12月25号这天要庆祝这个神圣的日子。对于他们来说，宗教活动主要就是在教堂举行弥撒聚会，人们一起唱响赞歌来歌颂上帝。3、饮食不同中国人讲究民以食为天，对于中国这样的农业大国，饮食的习俗显著的体现了许多中华民族文化。中国人的春节活动最主要的就是年夜饭、吃饺子、拜年。一到过年，离家在外的游子都要不远千里万里赶回家来，全家人要围坐在一起包饺子，饺子的作法是先和面做成饺子皮，再用皮包上馅，用清水煮熟，捞起后蘸着佐料吃。圣诞节是西方人表达感恩的一个最盛大的节日，主要为了感谢上帝并祈求上帝的保佑。圣诞节和感恩节在时间上比较接近，感恩节人们用火鸡来表达感恩，因此这一习俗也延续到圣诞节，主要是表达一种对上帝的感恩之情。
家庭几代人过春节的对比：1、爷爷奶奶辈的：在那个年代一般春节都是比较重要的节日，在春节的前几天，街市的店铺掌柜和伙计们都会处理完所有的账务，把欠的帐还清，该要的帐要回，在年三十还没有算彻底到的前些时候，会有讨债的人提着红的灯笼来各家讨债，年三十一到就不能讨债了，如果还讨的话借钱的可以砸你一巴掌。当家的会在年前一天和所有伙计吃一顿饭（也有更早一些的，会发一些钱，作为盘缠会各家过年，但是要看各地不同的习惯而定的），旧时有个习惯，吃饭时会上一盘全鸡，鸡头对着哪个伙计，这个伙计就将被解雇，这一盘鸡只有他一个人能吃。因此上菜在旧时的过年时极为讲究的。那时没有春晚什么的，家人会聚在一起，从外地回老家，年三十会做一年中极好的饭菜，这在穷人家是极不易的时候。晚上的时候，有钱人家的小孩会提着灯笼在院里玩，家里的长辈会在饭后给家里的小辈们发压岁钱，晚上守岁时压在枕头下面。初一的时候，一大早就应吃一个福橘，手的第一句话是恭喜恭喜(这在封建的富裕的知识分子家庭里相对重要），后几天就是走访亲戚朋友等。 2、爸爸妈妈辈的：此时正值改革开放，在外的人们会回到家中陪家里的长辈过年，年夜饭变成了以饺子为主（这个是在北方比较明显的，而南方以鲤鱼等象征着福气的食物为主）配以小米粥等食物。在12点左右时各家开始打鞭炮，长辈开始发红包，小辈说很多喜气的话来祝福长辈，压岁钱不再收回，变成了孩子的私人钱（限与一部分人家里）唯一的变化就是春晚的出现，中国人开始守春晚，守岁，整夜不睡，也有一部分的江南镇，（较富裕的且信仰深的地方）从年三十就开始在晚上放鞭炮，放一个星期，贴春联，挂灯笼，结婚的人也更多了。3、 我们这一辈的：80，90后的出现，使现在的春节有了西方的色彩，尤其今年2010年以来十分明显。如2010年初一正好是情人节，中西方的结合式的春节，一手举着红玫瑰，一手捧着大春联，春晚在一些新的青年的眼里开始不重要，他们用自己的方式开始新的方式过春节，在江南要放烟花，炮竹等等，一些少数民族的习俗更特别。
爷爷奶奶：过年的时候才能吃块饼子，平常的时候只能吃地瓜。爸爸妈妈：过年吃肉，平常很少吃肉。我：大鱼大肉，吃年糖要什么，有什么。
中韩端午节对比毕业论文
韩国的端午节是来源于我国，所以才有了“中韩端午节之争”。
韩国江陵端午祭于1967年被指定为韩国第13号无形文化财产。江陵端午祭期间的祭祀仪式主要来自神话传说，他们所祭祀的神灵是“大关岭山神”、洞（村落）城隍，这些都与中国端午节的内容有较大差异。
值得一提的是，在江陵端午祭博物馆中，有一个收藏柜，里面的一些藏品来自中国，比如：罗店龙船木刻，还有一个龙舟的龙首，这些都是中国端午节赛龙舟习俗的标志性物件。
罗店龙船始于明、盛于清，重观赏、轻竞渡，是上海市宝山区的汉族传统民俗活动，极具吴越地区特色。
据韩国史料记载，公元前108年，即汉武帝元封2年，汉朝曾派军队驻守在现在的韩国江原道一带，这里就是韩国江陵市的起源。换言之，从那时起，中国人、汉文化已经开始在江陵扎根，端午祭极有可能在那时已经作为汉人凭吊祖先、怀念家乡的一种方式。
这就难怪，韩国在“端午祭”申遗的文本中，第一句话就是：“端午节原本是中国的节日，传到韩国已经有1500多年了”。毫不讳言江陵端午祭的“根”正是中国端午节。文化就是一个连通器，中韩两国古代交往甚密，注定了这种文化的融合与发展，解决了本源问题，其他都容易理解了。
中韩“端午”其实可“共存”
事实上，经过创新发展的江陵“端午祭”，与中国传统端午节已大不相同，活动从酿制神酒开始，民俗活动包括官奴假面戏、农乐竞赛、鹤山奥道戴歌谣、拔河、摔跤、荡秋千、汉诗创作比赛、射箭、投壶等，多为民众娱乐活动。
而中国端午节主要是以纪念伟大诗人屈原为主，民俗活动有吃粽子，赛龙舟，挂菖蒲、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒等，意在驱毒辟邪。
韩国的“江陵端午祭”有一套完整的、与中国端午节既有关联性又有差异性的民俗活动。而且“人类口头遗产和非物质遗产代表作”具有“共享性”，比如联合国教科文组织就曾先后批准了“伊拉克木卡姆”和“阿塞拜疆木卡姆”为非物质文化遗产，2007年，中国申报的“新疆木卡姆”也再次得到批准。
换言之，中韩“端午之争”，只是不了解“国际行情”的争论，客观上增进了中国人对本国传统的认知，也推动了传统文化国际化的进程。
以上内容参考 人民网——端午怎会是“韩国特产”？
韩国的江陵端午祭是一个历史悠久的地方性的民间祭祀活动，虽然也用“端午”这个名称，但活动的内容与我们国家的端午节习俗和端午节涵义完全不同。所谓彼“端午”非此“端午”也。 韩国的端午祭祀期从为阴历四月初五持续到到五月初七，所谓“江陵端午祭”是指在韩国江原道江陵市举办的以端午祭祀为内容的重要民俗活动，它是这个期间的一次大型的民众文化活动。“江陵端午祭”是政府组织的，有专门的江陵端午祭组织委员会。这个节期从6月13日到17日，其中包括各种娱乐活动和仪式活动。比如荡秋千、摔跤、绘画、歌舞表演、做传统打糕等，此外还有来自外国的各种艺术表演。在节日广场上，一个表演场地连着另一个表演场地，人们尽情享受各种娱乐。而在河对岸，则是火热的商品集市，卖服装、用具、食品的摊位，挤满整条街。 江陵端午祭的文化基础是韩国的传统信仰，其中萨满教（韩国称巫教）信仰是最突出的特点。现在这个节日的仪式表演主要有三类：祭祀仪式表演、巫堂（萨满）表演、面具戏剧表演。它们是最鲜明的，也是被广泛接受的江陵端午节祭祀活动的文化特征。这个活动从山神祭祀开始，以驱赶魔鬼的活动结束，其中还有各式各样的仪式活动，如有萨满表演的山神祭祀。山神祭祀结束时，参与者要在江陵举着牌匾和作为神灵栖息的树游行。五月初七晚上有送神仪式和驱鬼，其中牌匾、纸花都被烧掉，送往神灵居住的地方。人们向神灵鞠躬，向他们祈祷富有和运气。这些活动是在不断吸收民间传说、佛教和儒家因素下积累而成的。江陵端午祭的核心是巫堂祭祀，它主要为巫舞表演，韩国学者认为，这些表演是把民间传说带入现实世界的一个渠道。 江陵端午节祭祀是一个充满地方特色的节日活动，这一点仅从萨满祭祀仪式同其他地区此类文化现象的比较上，就可见一斑。在江陵端午祭的萨满（韩国称巫堂）祭祀仪式中，这里的萨满与汉城、仁川的很不同。其一，供祀方式不同。这里只有神灵牌位，上写大关岭国师城隍之神位、大关岭国师女城隍之神位。神位上其余的部分就是鲜花。而汉城、仁川地区没有神位，都是神灵画像，鲜花也不摆放在神灵位置上。其二，仪式形式不同。汉城、仁川的仪式是降神形式，每个表演者都有萨满祭祀对象。这里的萨满一般不降神，只是表演歌舞。有的甚至就是唱传统民歌。其三，换服装。在汉城、仁川的萨满，换是通过服个形时这里的萨满还头戴白花，满的巫术技术不一样。江陵端午祭的主要萨满降神时是用嘴咬盆，盆是在一个装着神具的架子中央。因此整个架子都被她咬起，力量很大。然后帮手们从架子中撤出盆，萨满仍旧咬着它不放。一个巫女与她对唱，反复询问各种事情。表演昏迷状态的萨满应答着，观众不断往她叼着的盆中送钱，祈祷。这是整个仪式最热闹的情景。而汉城、仁川的萨满有踩铡刀表演，这里没有此类表演。其五，观众祈求萨满帮助的形式不一样。汉城、仁川的观众是交钱上香、叩头；这里是交钱烧纸。萨满把燃火的纸片上扬，最后变成灰片高高飞扬，以示吉祥。
由韩国申报的江陵端午祭巴黎时间24日被联合国教科文组织正式确定为“人类传说及无形遗产著作”。一度沸沸扬扬的中韩端午节“申遗”之争以韩国的胜利而告终,对此,今天上午专家在接受记者采访时称:无形遗产属于全人类共享,韩国申报成功并非坏事。（11月25日《北京晚报》）争了那么久，端午这个传统文化终于还是花落别家，对此，很多人都会觉得伤感，因为端午说不重视其实也是很重视的，说到端午就想起了屈原、粽子和龙舟，能够成为世界遗产，说明端午对世界文化都是有很深的影响的，正是基于这个因素，端午被韩国申请成功，这让我们这些屈原的后代感到悲哀。其实我们真的没有悲哀的理由，因为端午在没有申请之前，我们谁会重视这个传统，看看端午节渐渐变成了粽子节，一到这个节日大家只记得粽子，大江小河也几乎看不到龙舟的影子，传统文化渐渐被遗忘。等到韩国人提出申请的时候，我们才感到端午的重要性，可是我们并没有为它作什么，最终结果也就很正常了。中国民俗学会秘书长、北大教授高丙中说过，韩国的端午祭实际上是由舞蹈、萨满祭祀、民间艺术展示等内容构成,这与中国人吃粽子、划龙舟、纪念屈原是两回事,“惟一的相同点是时间框架,都是在中国的端午节期间举行。”这次韩国申遗成功，实际上给我们带来了很好的启迪：他们把传统的文化活动注入了现代的元素,成功地实现了现代转型,并得到了国际认同，对于中国文化遗产的保护有借鉴意义。话虽如此，在感情上我们还是一时难以接受，可是该怪谁呢，很多东西只是失去的时候才觉得珍贵。“丢了”一个端午，我们该吃粽子还是要吃，纪念屈原的仪式还是要继续，端午不会因为被韩国人申请了世界遗产而变得陌生，想想我们所拥有的那些文化传统吧，如果我们不能发扬光大，如果不能和现代社会有机地结合起来，就算申请了世界遗产又如何
由韩国申报的江陵端午祭巴黎时间24日被联合国教科文组织正式确定为“人类口头和非物质遗产代表作”。然而，专家称这不是坏事。 “韩国申遗成功对我们的端午文化不会有什么冲击,无形文化遗产是全人类共享的财富,我们的文化传统被别国认同,我个人认为不是一件坏事。”这是中国民俗学会理事长、中国社会科学院研究员刘魁立25日上午在接受记者采访时说的。 中韩端午节申遗之争，从去年开始已经上演，受到广泛关注。人们所期盼的当然是中国的端午节能被联合国教科文组织批准为“人类传说及无形遗产著作”，目的是加大我国的传统文化保护力度。而如今韩国获胜，多少有一种失望的感觉。两国都希望自己能获取胜，如果从端午节起源来看，我国的端午节最应该被批准。因为端午节起源于中国。 端午节俗称端阳节、端午节、天中节，除我国汉族外，还有满、蒙、藏、苗、彝、畲、锡伯、朝鲜等约28个少数民族都庆祝这个节日。我国的端午节很早就传入了日本、、韩国、朝鲜、越南等国家，这些国家至今还在欢度端午佳节。实际上，韩国所获胜的江陵端午节本来就源于我国远古的祭龙日，它的远古文化蕴涵是用龙的威慑力驱除所有的灾疫邪祟。从时令上看，“端午”为“阳极之日”，故《风土记》曰：“端者，始也，正也。五日午时为天中节，故作种种物辟邪恶。” 端午节起源于我国是不争的事实，应该说，此前普遍认为亚洲国家是绝对不可能申请成功的(当然这是后话)。因为人类口头遗产和非物质遗产代表作需要具备惟一性、完整性和真实性这三个特点。其他国家的端午节不满足前两个条件。而如今韩国的江陵端午节被批准为“人类口头和非物质遗产代表作”多少有点出乎意料。然而，韩国的申请成功凭借的就是自己的保护与重视程度，从这点来看，我们是不能比的。 韩国申请成功“不是坏事”，原因如专家所说： “江陵端午祭其实与我们的端午节不是一回事。”韩国的端午祭是由舞蹈、萨满祭祀、民间艺术展示等内容构成,与中国人吃粽子、划龙舟、纪念屈原是两回事,“惟一的相同点是时间框架,都是在中国的端午节期间举行。”这倒不见得，复旦大学文博系民俗学研究者胡志祥副教授就有不同看法：“ ‘端午节’和‘端午祭’并没有本质区别。文化包括核心部分和影响部分，在传播过程中总会发生一定的变化，在这期间，往往是核心部分保留了下来。端午节在中国本来就是祭祀活动，韩国江陵端午祭的核心部分就是从中国流传过去的。虽然在韩语中，‘祭’和‘节’的意义有所差别，但是在‘申遗’时，无论端午节还是端午祭，都应该用英文的FESTIVAL(节日)表示。” 无论说法如何，端午节起源于我国是不争的事实！祖宗留下的遗产落败了，我们以何颜面笑谈“这不是坏事”？说出口还真有一种心虚的感觉。在去年韩国开始申请江陵端午祭为世界遗产，在前不久韩国某公司将“端午节.cn”这一中文域名抢先注册时，都给我们的感觉就是——“不是滋味”，而今韩国申遗成功，也许大多数人也是——“不是滋味”。如果说好处在于它给我们带来了很好的启示，把传统的文化活动注入了现代的元素,并得到国际认同，对于中国文化遗产的保护有借鉴意义。那么，我们的端午节(而不是某国端午节)达到国际认同还有一段漫长沉重的路子要走。我们不由的去思考，我们的落败其实是“情理之外，意料之中”，反省我国情况就会发现，我国节日体系的文化特色显得不足，洋节日侵袭严重，人们多是追捧外来节日文化而对自己民族的却缺少认识，更谈不上喜爱和保护。这次韩国申遗成功的板子刚好打在我们的脸上，犹如韩国的影视剧将我们的专利卖给中国一样——这板子打得好，也打得不是滋味。 笔者觉得，端午节不因外来节日文化而被忽视，也不因感情深浅而被漠视，也不因文化开放的借口而忽视文化的民族性，不管对端午节的感情是深是浅，不管全球化中无形文化遗产是全人类共享的财富,我们都要坚决捍卫属于我们的传统节日！ 在申请之前，我们可以不必为韩国的申请行为“义愤填膺”，因为结果还没出来，还有希望，也因为韩国保护江陵端午祭的经过告诉我们，一个国家对本土文化态度的转变有多么可贵。因此，韩国的申请也是一种激励，激励国人去保卫祖宗的“遗产”，去体悟它们的弥足珍贵。而韩国申请成功之后呢？我们还只能说，韩国的成功仍然是一种激励吧。我们只能把希望寄托在其他的传统文化上，寄托在实实在在的爱护和保护各种传统文化上，包括端午节。如果韩国申遗成功能引起有关部门的反思，提升国人对传统文化的保护意识，那么它就有了积极的意义。
中韩对比毕业论文
这个要看导师口未,没统一规定,哪个个题目比较容易写容易写的题目,说不顶导师要求更苛刻,所以呢,你要把握好,你要懂这道理
有的话你传给我一份吧
参考啊，我今年毕业的，我的论文题目是中韩儒学价值观对比
具体点啊。太模糊了，怎么回答？？？
中韩文化对比毕业论文
东亚三国在文化上是平等的吗？以前不是，现在不是，将来也不是。以前中国文化对外输出，现在日韩学习西方不学中国，将来中国会建立不同于西方的新东方文化，日韩到时候会给自己找个什么样的位置呢？
朝鲜族作家金文学在他的新作《东亚三国志》中，对中日韩三国的文化、历史、传统、习俗、观念、社会、生活等方面进行了有趣的比较与分析。红色中国 原色韩国 杂色日本对中国人来说，红色意味着吉兆和财运，即所谓红红火火。过春节时，门框上贴上红对联，过元宵节挂上红灯笼，新娘新婚穿红色的礼服......日本人则避免鲜艳的颜色，喜欢灰和淡褐色等中间色。我把这种中间色称为杂色。日本年轻女性的时装，多为淡褐色的套装和藏青色的制服；日本男性的时装也和女性的一样有同样的杂色倾向。韩国人在服装和色彩感觉上比中国和日本都要五彩缤纷鲜艳夺目得多。比如，赤、橙、黄、绿、青等，全是原色。崇尚个人主义的韩国人，是用鲜艳夺目的时装来突出自己的个性，强调自我的主张；中国人没有韩国人那么强烈的个人主义主张，但是却以红色来表达自己的个人意志，同时又在某种程度上兼顾社会集团的意志；在东亚，日本人最无个性，习惯于集团主义，所以色彩偏于杂色，款式趋于统一。中国的“忍” 韩国的“恨” 日本的“劈”假如用一个字来概括中、韩、日文化，我的选择如下：中国——“忍”文化；韩国——“恨”文化；日本——“劈”文化。日本人多认为韩国“恨”的文化就是指韩国人对日本人恨之入骨。这是很大的误解。韩国崔吉城教授在其大作《恨的人类学》中认为，“恨”，决不是怨恨。“恨”是沉淀在自己本身内心里的情感，没有具体怨恨谁那样的复仇的对象。“恨”，是对未能实现的梦想的憧憬。韩国具有代表性的民谣《阿里郎》，堪称表现恨文化的极致。与韩国文化的“恨”相对的是日本文化的“劈”志向。刀堪称日本文化神髓，武士的命根子。用刀劈，这一劈的动作，使日本文化“劈的志向”得以完成。说日本文化是劈出来的，这也不为过。把外来文化“劈”而取之，剖腹文化，剖筷子文化，盆栽和庭院，插花，都是大同小异。中国的文化，是“忍”。“忍”意味着“心字头上一把刀”，让你感受到剜心绞肺般疼痛，却一定要顶住。中国人的忍耐力，恐怕是世界第一。它是在贫困的环境和连年不断的战乱中培养起来的“人生哲学”。插花的残忍美 缠足的人工美 庭院的自然美插花是集中地反映了日本“视觉”美的艺术。在这个美的世界里，我渐渐发现了它的残酷性。日本插花的美学的核心是“剪的美学”。而在中国和韩国，插在花瓶里，却是不加任何修饰地进行观赏。日本插花美看起来静默寂寥，但其背后却隐藏着残忍的一面。这种寂静美与残忍性的共存是日本艺术的真正面目。中国也有这种违背自然追求人工美的东西，那就是古代中国妇女的缠足。为追求“三寸金莲”的人工美，女性从小就被强行用布条颤起脚，使女性的跖骨变形脱臼。韩国艺术价值取向最接近自然。同时庭院，韩国的却不是缩小自然，切割开来使其再生。因为房子本身就是在自然中建造起来的，所以他们觉得没有对其进行再加工的必要。坐在房子里隔着篱笆向远处望去，自然总是与人共生共存。三国其他有趣差异——中国人到处是墙，心中有墙，因此历史上闭关锁国；日本人地上无墙，心中无墙，因此能大量吸收外来文化；韩国人大多是半截墙，因此半遮半掩，对外来文化欲拒还迎，心态复杂。——中国是大陆德行，圆滑世故，雍容大度；日本是岛国德行，心胸狭窄，细致认真；韩国是半岛德行，自尊心强，心怀“怨恨”。——中国人喜欢牡丹，国色天香，象征荣华富贵；日本人喜欢樱花，刹那盛开，瞬间凋零，象征残酷之美；韩国人喜欢木槿，质朴无华，小家碧玉，却不屈不挠，顽强生存。——中国人喜欢看《三国演义》，讲国家大事，规模宏大，像百科全书，将文治武功熔于一炉；日本人喜欢《忠臣藏》，讲武士搏杀，刀光剑影，残忍冷酷；韩国人喜欢《春香传》，讲才子佳人，对诗传情，和美优雅。（《东亚三国志》 金文学著 中信出版社出版）
韩语的毕业论文可以写中韩文化对比,跟你一个专业,我也是当时无法下手,让莫文网帮忙解决的,很靠谱的说
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韩语汉字词在汉语教学中的影响及教学对策
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汉语韩语否定时态对比研究
汉韩语人称名词后缀的比较分析
韩语母语者习得汉语存现句研究
汉语补语在韩语语法体系下的对比表达探究
中韩文学交流研究 韩国文化和中国文化的比较研究 中韩翻译和中韩翻译的不同之处 韩国语中的汉字词 * 韩国语中的外来语 * 韩国的民俗文化 * 中韩生活习惯比较研究 关于中韩大众文化的比较研究 中韩两国俗语比较研究 * 关于中韩敬语的比较研究 * 中国和韩国近代小说的比较研究 中国和韩国现代小说的比较研究 梁启超对韩国近代文学思想的影响 爱国启蒙时期的小说研究 1970年代小说研究 黄顺元小说研究 中韩文化交流研究 关于韩国流行文化在中国的影响研究 韩中共时音调对比 韩中共时语法对比 韩中共时词汇对比 中国儒家文化在韩国 韩中民俗对比（物质民俗、精神民俗） * 浅析南北分断 南北统一展望 韩中文化交流展
中韩音乐对比研究论文
对于两国.最厉害的那批人.没啥可比性.因为到了他们那个境界.已经没有优劣了…这就是艺术.不仅限于声乐.到了一定程度.只有你喜欢不喜欢.没有他们谁厉害谁菜了.艺术的高层建筑.尽量不要去思考优劣了.然后.可比的 就是除了站在顶端外的那批人.以及大家的平均水平.
其实很难想象，像Titian这样既对那些韩国老歌手不了解，又没有韩国老歌情节的中国人会追着看韩国版的《我是歌手》，但这确实已经成为一个现象。
“这些歌手确实唱得很好，尤其是那个金范秀，这个节目真的给他带来了又一个高峰，”Titian说，“而且这个节目不是自己关上门看着乐乐就算了。我们大学的教授也追着看，经常上课时候问我们喜欢哪个歌手，那首歌唱得真不错。同学之间也时有讨论。”
在湖南卫视开播之前，韩国版《我是歌手》已经在网络上受到中国观众的追捧。问及中国版和韩国版有何差异时，负责韩国电视台MBC节目推送的中国区负责人杜今玛表示，从制作上来看，二者没有任何区别。“因为湖南台购买的是模式，MBC专门请了一位韩国版《我是歌手》的导演过来跟节目。《我是歌手》这个节目，好就好在流程明晰，音乐也没有什么文化差异，不需要本土化。而且湖南台的制作非常成功，甚至效果要超过韩国原版。”
以《乱世佳人》和Ⅸ红褛梦))的剧中音乐为切入点，从声、调、器等方面i展秀了中西艺术音乐的比较研究。笔者认为，中西艺术音乐的差另I}根本源萱_备自的文化侉系的；|!：：同。l关键词】影视音乐声调器自然人工灾化引曹本课题所论及的影视艺术音乐是指中西著名的、业已成经典的、具有艺术性的影视剧作品剧情音乐：所说的中西洲艺术音乐也是指业已成为经典的、能够体现民族特色的、区域特征的、具有艺术性的经典音乐。电影音乐是随着现代电影艺术而发展起来的一种新的音乐体裁．是电影艺术综合体的有机组成部分．电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性、烘托剧情方面有着重要的影响和作用．音乐已是优秀影视剧的的点睛之笔、点金之手：是影视不可或缺的组成部分。优秀的、经典的影视剧音乐常常使人难以忘怀。这些音乐往往有一个重要的特点．就是富于民族性和地域特色的。如电影《乱世佳人》、电视剧《红楼梦：》(以下乖躐乱》《红》)为代表的影视音乐。这些音乐也往往与自己的文化背景、价值观念、认知体系有着紧密的联系。欣赏这样的作品往往使人产生不同的审美体验。就拿着以上两部风格绝然不同的中经西典影视音乐来比较的话，我们发现以《乱》为代表的西方的影视艺术音乐的创作，一般是建立在欧洲古典音乐的基础之上。也就是说，无论是从乐队的编制、配器、音响、调性色彩的运用，几乎都是以西方交响音乐的骨架为母本进行剧情创作的。币蘸红》的音乐的民族音乐是建立在民族管弦乐基础之上的．它所依据的是民族的乐器、民族的调性色彩、民族的配器、编制。如在《ILl,为代表的西方影视音乐中，我们时而感到背景音乐的气势磅礴整体划一．时而感到弦乐的丝丝蝉鸣、优美华丽，时而感到木管的和煦如春、娓娓道来：又时而感觉到铜管的惊涛骇浪、乌云压顶。同样的审美体验，我们也可在电视居0《红》中找到。但是，这种感觉体验的产生是明显不同于以上的、而由另一种声音色材料所引发的。拿弦乐来说，《红》中我们听到的是胡琴近乎人声的吟唱、倾诉、叙说：而在《乱》中的弦乐几乎听不到这种近人声的吟唱诉说，更多感受到的是整体弦乐近乎人造的、中庸的“器声”的表现。类似的情况还可以在音乐本体的调性、乐器的材料、记谱法等诸多方面找到差异。因此。本课题就以《tL)、《红》为切入点，在音乐本体及外延的一些方面做一些比较研究。本体涉及的主要是一些形而下的、具体的、技术层次的本体形态。外延主要涉及形而上的文化思想、价值观念、哲学认知等对音乐的本体有着具体影响的抽象形态。声这里所指的“声”是指中欧音乐的音色特征。也就是乐音的音质特征。我国的学者认为中国乐器的音色与欧洲乐器的一个明显不同，是欧洲的乐器在音质上远离人声，而中国乐器则接近人声【1]。所谓“器声”也就说。这种声音在自然界并未有。而是人为制造的结果。所谓近“人声”．就是指乐器发出的声响接近自然人的声音。欧洲乐器在很早就完成了自身的标准化和统一工作，很早就将音乐处理成具有相当抽象性的形式体系，这就决定了欧洲乐器在发声一个突出的倾向：是音质尽量远离“人声”，而接近“器声”。而欧洲古典艺术音乐所使用得乐器，也均是人为制造的器物。而接近“器声”的结果可以使各种材料乐器、各种声部的乐器，在音色上获得一种“共和”、“共通”、“协调、统一”的效果。这种共性的音色可以使得许多不同声部不同材料的乐器。在演奏时获得一种整体的有机、有效融合的效果．从而大大提高乐队的整体表现力。我们在《乱世佳人》、《叶赛尼亚》等欧洲经典音乐中所听到的就是这种接近“器声”的演奏。这种音色“共和”、“共通”、“协调、统一”，或者说是“中庸”，其特色不明显，个性不突出，强调的是整体的有机融合。这种音色即使在单独使用某一组如铜管或弦乐时，也是在不危害整体音色协调统一的条件下实施的。中国音乐的音色，从先秦时期礼崩乐坏时期就进入一个以民间音乐为美，以人声为美的审美价值取向中。没有将自身从人的嗓音中超越出来，抽象成单纯的形式体系，进入一般的“器声”．而是始终停留在处于自然自发的“人声”的层面．始终以接近人声为自己最高的智趣。从另一层面来说。中国乐器之所以近“人声”，除了以上所说的礼崩乐坏有直接的关系外，还与自己几千年的传统有着密切的联系。古人日：“奠酬而工。升歌发德也。歌者在上，匏竹在下，贵人声也”【2】o《尚书大传粉i云：“古者帝王升歌《青庙》，大琴练弦达越，大瑟朱弦达越。以韦为鼓。不以竽瑟之声乱人声”[3]。这说明在先秦时期。人声的歌唱就其地位来说是高于其他乐器的。在汉代风靡一时的相和歌就有着“千人唱万人和”的记载。唐代段安节《乐府杂录》说：“歌者，n。习l生王I竖士l乐之声也。故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上”[4]。陈B粼乐书》日：“以无所因为上．已有所待为下。”人声，即“无所因”者，故贵之：匏竹，则“有所待”者，故贱之”[5】这说明在中国古代的歌唱一直有着高于器乐的地位，而且对于器乐的发展有着重要的影响。时至现代。中国乐器的发展也是按着“丝不如竹．竹不如肉”的审美观念进行的。近“人声”成了所有乐器价值审美的标准。纵观中国的“丝”乐器的琴、瑟、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都是有着近“人声”的特点。在各地的不同剧种和说唱曲艺伴奏当中，这些乐器在今天还可以模仿出各种人声和动物的叫声。在《红涮中，我们听弦乐的胡琴演奏，就好似人声在诉说一般，充满了人世间的苦辣酸甜：听古筝的音色好似在表现柔弱女子的铮铮风骨’《红涮中音乐很好地体现了这个特点。中西追求“器声”“人声”的不同，与各自的文化体系有着密切的关系。西方与客观自然世界的关系是征服与被征服、认知与被认知。由此产生了认识自然世界征服世界规律的知识体系。西方的乐器制造也同时深受这一传统观念体系的影响。就小提琴来说。其音色抽象概括。不受地域、国别、时代等艺术客观环境因素的影响．皆可发挥其表现力。其音色几乎可以胜任与其声部相适应的任何角色。和小提琴一样。其他的西方乐器也同样具有同效。／与西方乐器不同的中国乐器，则讲究个性的张扬、色彩的独立、表现力的独到。由于在现实生活中，长期受封建礼教的约束．使得中国古人在反映主观内心精神为主的艺术方面，表现的更为洒脱、自由、独到、脱俗。与此息息相关的音乐音色也受其影响．极具个性色彩。与现实整体化一。伦理井然的封建秩序大相径庭．个性色彩极为突出、张扬、洒脱、自由。就拿《乱》《红》剧中的乐队演奏效果来说，《乱》的乐队演奏几乎是严格规整。整划一，逻辑性极强。其重在突出整体。而《红》的剧中音乐重在突出角色个性，所以在配器时不同色彩的乐器融合性较差，乐队编制多以小型为主．尤其在突出一些个性十足的丫环仆人等角色时．配器就更加独特。把民族器乐的个性发挥到了极致。因此，二者的差异皆可追溯到各自的文化、哲学、价值体系的差异。调这里所说的调就是指中欧的调式体系。也就是乐音的组织方式。乐音的组织方式所形成调性调式的不同，也是造成中欧艺术音乐根本区别的原因之一。西方音乐体系的调式结构的基础是四音列。有三种不同的四音列克组成十二个调式，这些调式称为“中古调式”或“教会调式”。在文艺复兴时期在专业创作中和民间调式结合产生演变为自然大调：爱澳利亚调式、弗利吉亚调式和多利亚调式也逐渐合为一组，演变为自然小调。后来进一步演变，又逐步形成了和声大小调，旋律大小调。其无论是大调还是小调均是七声调式。其后又发展为十二平均律体系。万方数据与西方调式体系不同的是，中国音乐调式的构成是五声性。由五声音阶构成的各调式统称“五声调式”。根据“宫、商、角、徵、羽”．ttl：；N位置的不同．便有五声宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式等物种五声调式。在中国传统文化里，“五声”是古人的称法，属于古代阴阳五行的哲学范畴。在中国乐理中．“五声音阶”的地位十分重要。它是传统音乐各种音阶的基础o《左传·昭公二十五年》日：“为九歌、八风、七音、六律、以奉五声”[6】。古人将超过五声的音阶如七声音阶种基本的“五声”称为“五正声”。在中国，也有各种七声音阶。是由七个“声”构成的音阶。这些七声音阶只是不占主要的杨b作用。起“奉五声”的辅助作用。比较而言。中国的五声体系与西方的七声体系有一定的区别。五声音阶较为简洁、质朴、单纯、调性突出、个性鲜明、区域风格独特o《红涮中．主旋律的四度、五度大跳是经常性的。这并没有破坏剧情．反而使剧情更为紧凑简洁。西方七声体系相对来说较为复杂、精致、细腻。音乐的语言共通、共有，区域风格较为接近，相同的乐思的表现手法接近。在《乱捌中。整体弦乐组对斯佳丽内心的刻画细腻、精致、有度，而在西方其他的经典影视音乐中如(叶赛尼亚：}也有类似的手法。中国的五声音阶体系与西方的七声体系相比。并没有孰先进孰落后之分，就象《乱涮和《红涮一样都是优秀的经典的作品。差别的之处在于风格的不同，风格的不同源自各自不同的文化体系。中国艺术一直走的是从繁就简的道路。先秦时期的编钟编磬也是复杂化、标准化、统一化。用的调式也有七声性．到后来．越来越简单。受此影响．一些具有民族特色的影视音乐的创作．几乎都采用的是五声性的调式。西洋则是一个由筒到繁的过程。从早期教堂简单的圣咏到后来复杂的交响乐，欧洲的艺术音乐的发展与其科技文化的发展极其相似．影视音乐的创作同样不例外。中国艺术的发展和精神一直受中国文化精神的深深浸润，中国在文化方面一直是以儒家精神为主，佛道是其有益的补充。这必然造就了出世与入世两种截然不同的表现形态。一则社会秩序井然有序，一则内心深处的恣情无序．纵情山水、率性使真、体验生命的欢乐、享受生活的惬意!反映在艺术领域则多是后者。因此．中国艺术文化属于内省式的，艺术讲究重生命、享受生活、讲就诗意、重顿悟、返璞归真!因此。溅红涮听音乐，在中国式园林、五声调性的音乐、传统诗词歌赋等中国文化符号的烘托下。我们就好像进入富于诗意的、山水般的中国文化大观园．是那样的空灵、玄妙．不仔细品、咂摸、推敲．是参悟不了其中的内涵和韵味的!而在该剧的外围又隐隐笼罩着一层摸得着打不破的封建伦理纲常。西方文化则属于海洋性文化。征服海洋需要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，其思想活跃、外向协作能力强，人与自然的关系是征服与被征服的关系，他们可以得出客观世界的规律性认识，可以建立起庞大的哲学体，可以推演出复杂的逻辑系统，计算出微乎其微的差距，建立起科学的知识体系。与此相适应的艺术也有着复杂的体系。浑厚的织体．高度概括抽象的语言等等。可以说，欧洲文化充满了理性之美、进取之美，一方面是与自然的搏斗进取，一方面是艺术的高度规范性。我们从《乱》剧的剧情和音乐中可以个明显地感到这种文化力量。如家道败落后的斯佳丽一方面显示出与世抗争的不屈精神，而另一方面背景音乐却是整体划一地、如暗潮涌动般在烘托这种气氛．鼓励这种拼搏精神。因此．调式的不同从另一个侧面也反映了文化的不同!曩这里所说的“器”是指中西乐器的风格和制作材料的不同。前面讲了，中西乐器在音响上的区别是进“人声”和“近器声”。这也造就了中西乐器音响上的天壤之别。中国乐器一直以人声的富于歌唱作为自己的审美标准。人声的千差万别个性突出。受此影响中国乐器的音色也是千差万别。总的有一个特点是个性十足、色彩鲜明，无论是古琴、琵琶．还是笛子、唢呐等，几乎都有着自己独特的曲目和演奏技法。而西洋乐器由于受标准化、统一化的影响，追求和同、融合．所以其各种声部的乐器在音色上有一个统一的尺度和标准。这也形成了西方乐器与中国乐器比较个性不突虬色彩不鲜明，整体融合性较强的特点。在乐器的虚用上。中国乐器的集体合作演奏的能力较差，乐器的合奏一般以小型为主．大型的合奏非常少。在作品的织体方面，中国乐曲的乐思以单线的横向思维为主。有时也有纵向的交叉但不多。这与中国独特的人文环境有着密切的关系。具体说来，中国的审美文化是以时间性展开的。从先秦的文字、建筑到后来的诗赋书法字画等均是以时间性、线条性展开的。“山重水复疑无路。柳暗花明又一村”是其真实的写照。受此影响。中国乐器也好乐曲也好．均体现出强烈的个性倾向。一只结构简单、材料质朴的小喇叭(唢呐)可以演绎出一场动物狂欢会《百鸟朝凤》)．一把两根弦索的胡琴可以演绎出一场场旷世奇观的悲欢离合：一把五弦的琵琶可以演绎出一场千古战争：一张古朴的七弦琴又可导引出～段段千古佳话!《红嬷9音乐如同剧情一样。是在“山重水复疑无路．柳暗花明又一村”的大观园中进行的，线性的旋律、不断变化的动机．既有诗词歌赋的韵味．又有书法线条的道劲、明快，同时又有乌云压顶的不安，总之给人以无穷尽的感觉。其乐队以小型化为主，乐器以张扬个性为其主要特色。如以古筝表现宝黛的不屈。以二胡、笛、箫等来刻画人物的咖厶：而象征封建势力的音响则非常简单就用一个大铜锣。因此．在《红》乐器不多，乐队不大，以小取胜。这丝毫没有影响其对剧情、人物、关系的刻画、描写和烘托渲染。西洋乐器的整合能力非常强，常常善于大规模的组合演奏，而且题材、体裁多样丰富．音响的交响性特强，能够做到整齐划一。在音乐织体的组织应用方面，乐思是以空间性展开的，讲究n司l生丑生士l织体的浑厚、立体、交叉、虚实等等。这种交响性融合性必然要求乐器要以付出个性追求共性为代价。个性多色彩强必然会损害整体的融合性。此根源可以追溯到西方文化艺术精神的特点。大致说来，西方艺术精神是以空间性的展开为主，从油画的透视、明暗、色块的写实应用．到西方建筑的高耸等等皆源于此。因此，在《乱》中我们聆听到的剧情音乐大多为整体乐队演奏．即使是局部刻画内心的弦乐。也是以弦乐组为核，厶演奏的，单独的小提、大提刻画内心的并不多。总的说来，《乱》的音乐以整体取胜，但是这并不影响对剧中人物、形象、关系的将厶刻画、烘托和渲染。在制作材料方面，中西的区别较大，各有不同的倾向。西方注重人工化、标准化统一化的材料，如提琴家族的木质选料．管乐家族的金属选料等等都是经过人工细细遴选。在制作上，更讲究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器的制作材料比较自然化、特性化。如埙就是利用泥土烧制的。笛子就是将竹子掏洞定音即可吹奏．二胡、琵琶等乐器的制作也是同样的道理。天然材料的使用意味着对材料属性的尊重和保护，自然材料的多样性又赋予乐器更多的个性色彩。在制作尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准，同一调的笛子用不同地域的竹子差异很大，音色因材料的地域不同而不尽一样在演奏发声方面。中国乐器是尽量发挥材料的自然属性，因而使得音色独特。西方乐器则尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色的统一一致。以上的差别．还是根源于不同的文化艺术精神。西方与自然的关系是对立的，是征服与被征服的关系，西方人一直以驾驭、改变、征服自然为荣。人与自然的关系一直是对立的、疏远的、冷漠的。西方的艺术到18、19世纪才出现自然的作品。中国与自然的关系则不同于西方。中国并不把自然作为自己的征服对象。中国与自然的关系一直是亲近的、相互尊重的、和谐的，把自己作为宇宙的一部分。“天人合一”“神人以和”是最好的说明。因此，材料、发声的自然化个性化就不难理解了。总之，中西艺术音乐的区别很大。还可以从其他的一些方面作一些比较的研究。笔者只是仅仅以中西两部不同的影视音乐作为切入点．选其中有代表的一些方面作了一些探索式的比较。不妥之处望予指正。
中国音乐风格的认识从音律的构成看，世界音乐大致可分为以欧洲为代表的七声体系，以中国为代表的五声体系和以波斯、阿拉伯等地区为代表的四分之三音体系。这三大体系的音乐在构造、音调、节拍、节奏、识体、审美特征等方面有较大差异，于是形成各具特色的音乐风格。 中国音乐的表现形态与欧洲音乐不同。中国音乐中的乐音具有带腔性，即每个乐音有固定的音高外，音与音之间是过渡、递变的关系。中国音乐的调式多种多样，有宫、商、角、徵、羽五种。每种调式的音阶又可分为五声、六声(在五声调式的基础上加入清角或变宫音)、七声(包括清乐、雅乐、燕乐)三类。其中，宫、微调式的色彩比较明亮，羽、角调式色彩比较暗淡，商调式介于两者之间。中国音乐的节拍节奏具有较大的自由性，旋律的表现突出，几乎包括了音乐的全部内容。 中国音乐具有自成体系的审美观念。它突出地表现为讲究作品的意境、气韵，强调创作的神妙、风骨，注重表述中的道情、理趣，推崇表现的含蓄、婉曲，喜好艺术形式的中和、适度。 中国民族音乐的体裁可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐五大类。中国民歌资源丰富，歌种繁多，其中有号子、山歌、小调之分。中国的歌舞音乐是一种诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的音乐体裁。北方的代表性歌舞种类有秧歌、二人转、二人台；南方的代表性歌舞种类有采茶、花鼓、花灯等。中国的戏曲音乐历史悠久，剧种众多，是一个繁茂多彩的艺术领域。按照戏曲音乐的渊源关系与形成发展的状况、规律分类，中国戏曲音乐可分为昆山腔系统(如昆剧)、高腔系统(如川剧、赣剧)、梆子腔系统(如秦腔、豫剧、晋剧)、皮黄腔系统(如京剧、汉剧)和民间歌舞声腔类型(如花鼓戏、采茶戏)、说唱音乐声腔类型(如河南曲子剧)、少数民族声腔类型(如藏戏、壮戏)。中国代表性的戏曲剧种有昆剧、京剧、豫剧、秦腔、赣剧、川剧、越剧等。中国民族器乐是中国音乐审美观念最具代表性的音乐体裁，可分为独奏乐与合奏乐两大类。中国的吹、拉、弹三类乐器大多可以独奏，其中唢呐独奏、笛子独奏、琵琶独奏、古筝独奏、古琴独奏、二胡独奏别有特色。中国的合奏乐按乐器编制一般可分为丝竹合奏乐、吹打合奏乐、重奏乐与大型管弦乐合奏四类。 讨论韩国音乐风格姑且不说韩国的专业音乐，单单只对韩国电影音乐的特点足以分析，首先，从剧情上，韩国电影所塑造的形象或者是剧情都与浪漫有关系，所以韩国人在配器上总是善用于弦乐组配器，对于中国音乐也有类似的情况，整个一片的大段旋律，有时甚至是整个音乐的运用，弦乐深入人心，柴可夫斯基的第六交响曲腹部主体，詹姆斯，霍纳的音乐，更是对弦乐组的很好描绘。总体上讲，对于韩国文化产业，我并不太喜欢这种絮絮叨叨的作品，所以总是相回避，但是从他的电影音乐中，与之得来的却是可以看到韩国电影的另一面角度，日本的配器就显得在铜管组上大做文章，久石让，田中公平，但日本配乐多多少少再从风格上进行模仿，这种模仿逐渐就形成了欧化的体制，甚至从某些片断中可以找到肖斯塔科维奇的影子，但是韩国音乐的和声实在是非常简单，没有什么特别的特殊和声体系，但是，音乐与画面相结合是对于电影音乐必备的素养，这种简单安排到了这种画面也算是正常，对于韩国的发音，我有一些个人见解，这种形式虽然可见，但是总体上，地域性决定了很多音乐发展的元素，对于韩国音乐发展趋向，我倒是觉得发音只能算是一方面，从他现在效果看，这种浪漫还能持续那么几年，然后的音乐趋势很难定夺，因为这种电影音乐太无韩国风格，中国近些年也出现了很多配乐的作曲家，赵季平，谭盾，等等，中国的电影音乐显露了中国风格与特色，这也是与之不同的，我不太喜欢世界大同的局面，有个性虽好，但是要精致，这种太平静的作品迟早要面临很多问题。对于专业音乐，最近沈阳音乐学院与韩国首尔大学搞了一个中韩现代音乐节，全然没听过他们的作品，所以排练，演出，我都跟着去了，可以说，韩国的作曲家大多数是从国外留学回来的，一般都要在那呆上几年的时间，所以个人民族的气质丝毫已经磨没了，他与中国的作曲家不太一样，他们的气质属于西方，没有东方的概念，但是仔细听来他们的作品还是觉得并不是西方更现代的作法，好像还在停留于对于音响，对于技能化的作曲状态，schwantner的音乐还是没有丝毫的展露，所以听得很烦。多多少少感觉有一点乱来的感觉。对于韩国音乐~~乃至文化~~我感觉他们都很善于借鉴和吸收，我感觉韩国也的确是这样一个民族~`真能代表亚洲文化的，我感觉应该是韩国才对~~韩国本身是一个没有太多文化基础的民族~~所以，韩国对于外来文化的揉杂也是可以想到的~`在音乐或者影视作品里~~韩国吸取了亚洲文化的委婉含蓄，也继承里西方的表现力，同时有具有流行的元素~~` 日本流行音乐风格的创始代表——恰克与飞鸟在日本，“系”这个词的运用十分广泛，在很多领域，他们都喜欢按照不同的方法分“系”。比如说，服装上有新宿系、原宿系、涉谷系等等（到了中国就立即被歪曲成所谓的韩版啦瑞丽啦）。而日本音乐派系当然也有自己一套独特的分类方法，即以“地域性”来分派系。在日本的涉谷、新宿、下北泽等地都是年轻族群集散地，充满了流行、音乐、服饰等等，在这股流动的风潮之中，这也就孕育出不少音乐人才，产生了一些具有不同特色的音乐流派（在下还是比较喜欢治愈系捏。。） 涉谷系 日本乐团“系”的始祖。当初只有在涉谷的HMV及Tower才买得到这一类音乐的专辑，此类音乐的专辑只在涉谷店头的销售排行榜高居榜首，也因此被称作“涉谷系”。涉谷系曲风偏向法国香颂，属於轻柔、慵懒的调性。其拼贴音乐（就是很巧妙地将欧美音乐移植，凑出东洋味十足的新音乐）的特性加上高度流行化的服装造型，正如涉谷区的特色。 几年前此系名气还是很大的，就连滨崎步也自认是“涉谷系”。但是明“耳”人一听就知道，电子舞曲的滨崎步跟轻柔、慵懒的“涉谷系”…… 这是什么跟什么啊…… -_-||| （ps.宇多田和仓木也自称…… 唉…… 没办法，那几年只要说自己是“涉谷系”，唱片的销量就有保证呢。。。^_^）但是现在再谈“涉谷系”，就会有人觉得老套了。 新宿系 新宿作为东京的心脏，既是行政枢纽的都厅所在，又是酒店商场林立的购物天堂；歌舞伎町这个新宿附区同样是非常矛盾，著名的驹剧场位於歌舞伎町中心地带，散发着日本传统的文化气息，却又是色情行业及其他黑帮业务之胜地（咳。。伪日本小说中一说到新宿立马就说到黑帮。。感觉新宿有点类似于中国的上海。。什么都有，什么都不是）在这样的充斥着截然不同的文化相溶并冲突着的气息中，新宿系音乐除了歌曲的编排起伏不定外，歌词内更加入浓烈的新宿地区色彩，具有鲜明的新宿特色，新宿系因而得名。说起新宿系音乐，其代表人物自然是首推有“新宿系音乐女王”之称的椎名林檎。 下北泽系 下北泽是东京的live house区，是地下乐团的聚散之地。自从有的地下乐团的名字，如Advantage Lucy、 fra-foa及Pelican king等，在各大排行榜上出现后，下北泽的地下乐团也渐渐引起了人们的注意，“下北泽系”一词也就出现了。另一方面，由于“下北泽系”音乐也具有清新缓和的特性（比如竹内惠的音乐），所以有的人也将“下北泽系”视为“涉谷系”的分支。 介绍了以上三个派系后，我们发现涉谷、新宿、下北泽全是东京的地名。这是因为毕竟日本的歌手出身东京都的最多。我们离开日本远可能不觉得，但是，在日本本土，流行歌坛是会对歌手的出身地关注很多的。一方水土养一方人，到哪里都一样。 日本音乐发展到现在，在日本的其他地方，比如大阪、冲绳、北海道等等（向冲绳或北海道这样自然条件比较优越的地方，其音乐方格也多偏自然叙事诗），也有出色的音乐人出现。自然，也就产生了以其出身地名冠名的音乐派系。 当然，日本音乐也存在一些不是以地名命名的音乐派系。 视觉系 就是VR（VISUAL ROCK）。什么？你不知道VR是什么？ X-JAPAN是其中最具代表的一支乐队。。他们通常穿得很。。。（用中国家长的话来说就是群魔乱舞）以视觉冲击为先觉条件。不过话说回来。X-JAPAN家的主唱嗓音确实富有特色，在此不作赘述 治愈系 也被称为治疗系。顾名思义，治愈系音乐具有抚慰心灵的音乐力量。在压力已经成为了世界人们都关注的问题的时候，治愈系音乐就显得别具意义了。尤其是在日本这个工作压力这么大的国家，治愈系带来的这种抚慰心灵的声音就犹如无端吹来的一阵清新温柔的暖风，给人惊喜舒服的感觉。(例如,有里知花)当然这也是在下最喜欢的风格鸟。。。像最近的治愈系新贵RURUTIA以及KOKIA都是在下的大爱呀～！ 总的来说，音乐“系”的分类通常就是不同的音乐风格特色的分类，喜欢不同的音乐风格就对不同的“系”有特别的关注。各地区的系也有着融合着该地区的风格特色的意义。 日本音乐史中日音乐文化交流的背景及音乐形态比较中韩文化在音乐方面的差异中日韩音乐风格有什么不同日韩流行音乐的风格有什么特点日韩音乐类型的互补 虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。
我肯定是觉得中国能赢。但韩国流行音乐方面确实很厉害
近几年，韩国音乐不断输入我国，已经形成了一股潮流。从流行歌手来说我们是比不过的，因为我们国家基本都是堪称艺术家的表演，像林俊杰、蔡依林这种已经不算流行歌手，他们比流行歌手要厉害得多，等级也要高。还有谭晶韩红这种的，国家队导师级，人家根本不在你流行音乐圈发专辑，人家的定位是美声，民族，通俗三声歌唱家,音乐教授，人家只是来流行音乐圈转一圈唱唱歌，秀秀技巧。
韩国流行歌手或者组合就很多了，歌手组合一直是韩国流行音乐最引以为豪的亮点,不管是实力 派的歌手还是偶像派的歌手,不管是舞曲、Hip-hop、R&B、POP ,歌手组合都是韩国流行乐坛不可缺少的组成部分。韩国的音乐市场非常繁荣，有优秀的制作团队，包括制作歌曲和MV都非常专业。
韩国流行歌手PSY在2012年就凭《江南STYLE》风靡全世界，中毒性的旋律，魔性的舞蹈这首的MV播放量都超过一百亿，实属奇迹。我们中国可能还没有出现这样的流行歌手。
现在最炙手可热的偶像团如EXO、TWICE、GOT7、BLACKPINK等，都属于他们韩流歌手的一部分，中国很多人都是他们的粉丝，由此可见他们韩国流行歌手的影响力是不容忽视的。
两国比赛，拼实力唱腔我觉得我们会赢，但从流行音乐方面来说就不一定了，大家觉得呢？