沈从文的悲剧意识论文答辩

沈从文的小说《边城》呈现出了一种独特的悲剧美。一片山明水秀的天地之中，一群善良的山民们却上演了两出爱情悲剧，这其间表现出生命的悲剧、人性的悲剧，也就是生命的缺乏主体性和人性的简陋所造成的那些至纯至真的人们的悲剧；同时这悲剧中还寄托着作者文化选择的悲剧感，他难舍古老的农业文化，排斥鱼龙混杂的现代文化，但却阻挡不了后者替代和影响前者的历史进程，于是只能徒自伤悲。《边城》中悲剧意识的内涵:在沈从文的小说中整体上表现为一种独特的悲剧类型，以这种观点来观照《边城》，可以看到其中的悲剧意识主要体现在以下几个方面：一是爱情的悲剧，二是生命的悲剧，三是人性的悲剧，四是文化的悲剧。《边城》便是沈从文“边城文化”理想的文学阐释。故事发生在茶峒这样一个地方，这里风景优美，风俗淳朴，人情和善。老船工古道热肠，撑船数十年，从不收取别人钱财，而过往行人却总是要“把钱”，即使是妓女也是“那么浑厚”，遇到相熟客人，“钱便在可有可无之间了”。这样的环境中所“长养”的人更美，人情也真挚美好。在这样一种田园牧歌的氛围中，作家要表述的是自己生活、生命和文化的湘西理想。然而，这也是中国乡村封闭的缩影。《边城》美丽不变的山水和人事，重复单调的生活，尤其是那个美丽、纯洁的翠翠，以及那艘往来于河流两岸的渡船和船上的摆渡老人，山上耸立千年见证茶峒变迁的白塔，是沈从文朴实、自足、和谐、自尊、保守的文化理想的象征。然而最终老人所守一生的渡船被一场无情的大水冲走了，老人也在一个雷雨交加的夜晚平静地死去了，茶峒矗立千年的白塔也在暴风雨中倒塌了，沈从文的理想之梦也无奈地幻灭了。爷爷的死，白塔的倒塌，象征着原始古老的“边城文化”的终结。翠翠渡口的等待，白塔的重建，只是作者的湘西情结在最后失落与解体的夕阳中面带微笑的痛苦回眸，那山那水那景似乎依旧，但却真的不同了。《边城》体现的正是沈从文文化理想的追求到解体的悲剧过程。沈从文小说中悲剧意识的特点：第一是在叙述方式上，沈从文的小说注意避免尖锐的矛盾冲突，并且呈现出了善与善的同极性。沈从文的小说主人公是在生活中无奈或不自觉地接受着悲剧的命运，少有主动抗争的行为和精神上有力的超越。他的悲剧往往没有明显强烈的矛盾冲突，在矛盾上多数是善与善的冲突，是人的生命、人性以及文化自身内在因素的冲突，呈现出矛盾的同极性。第二，沈从文在情节设置上注重偶然性而非必然性，他认为悲剧就是“生活本身”，就是“偶然”，就是“不凑巧”。并且常常在一种和谐平静的叙述中加入情节突转的因素，通过由内向外弥漫出的情感和情绪推动情节的发展，呈现出明显的情绪化倾向。第三，沈从文的小说在语言表达上具有明显的诗化倾向，注意遣词造句的节奏感和旋律美，偏爱通过叠音词和对仗、排比等节奏感强、情感表现功能明显的句式来追求音乐节奏和旋律美，呈现出淡雅纯净的诗意抒情风格。诗歌语言的节奏和旋律，契合了沈从文悲剧的情绪性特征，使之自然透露出一种情感的悲凉。可以说沈从文的一生是坎坷的一生，同样也是奉献的一生。

你准备写成多少文字的东西？

我曾经也想写沈从文的论文，后来懒惰吧，放弃了。我觉得可以从沈从文笔下人与自然的和谐入手，从道家遵循自然的角度入题。我认为现在研究沈从文很多的还是从湘西文化、从民俗视角切入的比较多一些。回归自然的角度还不多见，只是小部分的在《边城》中有所探讨。

沈从文作为我国现代文学史上极具传奇色彩的著名作家，他从湘西孤身一人来到城市，在投入不到城市的怀抱后，以“乡下人”自居，坚持着他的文学道路。当我们分析沈从文小说中的悲剧时，他的悲剧总是萦绕着一种外在和谐的抒情氛围，总是以一种悲悯的情怀对人的生存和命运进行着思考和关怀，对人的生存状态和现存文化形态做着理性的思考。沈从文先生用平淡朴素的语言为我们描绘了美好的湘西世界，给读者带来精神上的享受。但是他背负了人生太多的悲剧体验，无可避免的将这种体验通过他的作品表达出来，对悲剧表现的偏好是作家悲剧意识的反映。对于悲剧表达的方式，他采用了传统的“以微笑表现痛苦”，在微笑下面掩藏着深刻的悲剧意识。沈从文认为人生的悲剧感若是能加以节制的表现，就更具震撼人心的力量，他的作品中随处可见轻松的调侃、诙谐的打趣，带上了强烈的喜剧色彩，但喜剧之下掩藏的却多是悲剧的主题。人们通过悲剧看到的不仅仅是人物的悲观失望和痛苦遭遇，使自己体会到命运弄人的无奈，同时也看到他们的灾难是与社会和民族的不幸相关的。在城镇化发展的过程中，有大批的人从农村来到了城市，对于城市建设及各方面的充盈做出了自己的贡献，但同时，进入城市，但又不等同于 “城市人” 的尴尬身份，使其形成了城市与乡村尖锐的冲突。小说《丈夫》就是这种题材的短篇作品，从丈夫的身世、家庭情况以及在妻子进城工作之后丈夫的思想变化等角度理清作者是如何展开描写的，分析卑微的丈夫经历过了一系列的心酸苦难，终于觉醒，看透了人生百态，他和妻子决定离开城市回到乡村心路历程，进而揭示小说所体现出来的城市与乡村之间的差别、冲突及其根源。沈从文从各个角度对丈夫所进行的描写清晰地反映出作者对农民不幸生活的深切同情和对人性被扭曲、人格尊严被轻贱的丑恶现实的批判。在小说中,乡村常常被表现为淳朴真善,而城市则总是被披上一层“ 霆” ,这足以反衬出乡村人事的善良纯美。但事实上, 城中人和乡下人的区别不在于本性的善恶上,而是区域环境使然,即使是一个纯朴的乡下人在面临激烈的生存竟争时,也会慢慢地被“毁”掉, 就如那些在城市小河妓船上做生意的年轻女子一样 , 她们后来学会的那些恶德“只有城市里才需要”。在作者看来,城市是催生恶德之地,所以在他的小说中始终流露出对回归乡村的召唤。《丈夫》中的夫妇二人最终也回转到乡下。沈从文赞美乡村纯朴之风的笃定之情,使得他对这些在城中“做生意” 而沾染上恶德的女子抱着惋惜而同情的态度,他也观察到“仍然不缺少在任何情形下还依然会好好的保留着那乡村纯朴气质的妇人”,这也就说明了他深信来自乡村的原始纯良天性是不可磨灭的,而且并非每一个从乡下来城市的人都会被毁掉。在沈从文的作品中，城市与乡村的冲突无处不在地体现着，因此我们可以将沈从文笔下的湘西世界看做是城市和乡村对抗的一个整体构造。此种城乡冲突是从历史、地域和文化三个层次出发，运用城乡对抗这个整体模式，实现与纯真质朴的乡村相对立的丑恶、庸俗的城市文明的批判和厌倦。而沈从文正是从这个整体结构中，通过乡村和城市两种生命形式的赞美与批判，来倡导人本自然、重返自然的生命哲学。

悲剧意识的论文答辩

论文陈述可以很好地组织和发展论点，并为读者提供关于论点的“指南”。

论文陈述包含以下内容：

1、陈述你对这个主题的主要观点

陈述观点时一定要表达一个主要思想，并陈述你的立场或看法。关于主题，需思考：

2、给出几个支持主要观点的理由

理由要写清楚，一定要用符合逻辑的事实和证据来支持这个理由。

3、给出一个与主要观点相反的观点

一个好的论文陈述要承认论点存在另一面。所以，同学可以在论文陈述中给出一个反论点。

论文陈述写作示例：

1、首先，从一个问题开始。例如：互联网对教育有正面或负面的影响吗?

2、其次，表明你对这个问题的立场。例如：互联网对教育的正面影响大于负面影响。

3、最后，发展你的答案。例如：互联网使用的负面影响被其对教育的诸多好处所抵消：互联网有助于学生和老师更容易地获取信息、接触不同的观点，以及这是一个灵活的学习环境。

文学作品当然是来源于生活的，任何作品都是社会生活的反映，鲁迅的小说当然也不可能例外。但我这里要讲的生活基础，不是指作品内容的来源地的社会生活，而主要是指作者本人的生活基础对作品内容的决定性影响。也就是

霍小玉传女主人公的悲剧色彩是该小说的核心特色之一，其具有深刻的现实意义和文化内涵。本次论文答辩选题的创新点在于，对于霍小玉传中女主人公悲剧色彩的分析和探讨，揭示出其背后的社会文化背景、女性话语权争夺等方面的问题。此外，还可以从小说结构、语言风格、人物形象等角度进行剖析和比较，探究该小说的文学特色和艺术价值。不足之处可能在于数据和案例的支撑不足，需要注重实证和论证，确保论点和观点的可信度和说服力。此文本不能少于50字，并且不能超过120字的限制。

文学作品当然是来源于生活的，任何作品都是社会生活的反映，鲁迅的小说当然也不可能例外。但我这里要讲的生活基础，不是指作品内容的来源地的社会生活，而主要是指作者本人的生活基础对作品内容的决定性影响。也就是说不是指作品所反映的社会生活，而是指作者的生活经历。那么鲁迅小说的悲剧意识形成与他的生活经历又有着怎样的关系呢？鲁迅的童年是幸运的，他出生时的家庭还是相当殷实的，是绍兴一地的一门望族。他从六岁即开始启蒙读书，也实在是幸运。所学颇杂，兴趣也颇广，家庭对他的管教也并不很严，这使他能够健康快乐地成长，他的童年是在长辈的温柔与宽爱的度过的。但好景不长，就在他十三岁的那年，家中突然起了很大的变故，先是祖父因科场案下狱，接着是父亲卧病直至去逝，一连串的打击扑向还是孩子的他。家道迅速败落，也让十几岁的鲁迅迅速成熟起来。“我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”（《呐喊>自序》）不但周围的人全都变了脸，就是亲戚本家也用了别样的眼光看待，给了年少的鲁迅非常强烈的震惊。才十几岁的他因为是长孙，就必须挑起家中的重担，他再也不能象同龄人那样任性了，而必须象一个成年人一样承担责任。在这样的境遇中，他看清世人的真面目了：陌生人如此势利冷酷，连向来看来亲近的人也变得势利冷酷。那么在这人世间，还有什么可以相信呢？还有什么地方可以亲近呢？一种执拗的怀疑精神，一种对世人的憎恶心理，自然地从十几岁的鲁迅心中升起。这种意识是那样的强烈，给少年的鲁迅的印象是那样的深刻，鲁迅后来在小说中多次的说到世人的冷漠和麻木，不就是因为少年时期的遭遇给他的打击太大了的缘故么？这也能够理解，你想想，一个刚刚懂事的少年，天天生活在世人的冷眼和世情的凉薄中，给他的心里会留下多深的烙印？1927年，在广州有青年学生问他为什么憎恶旧社会，他回答说：“我小的时候，因为家境好，人们看我像王子一样，但是，一旦我家庭发生变故后，人们就把我看成叫花子都不如了，我感到这不是一个人住的社会，从那时起，我就恨这个社会。”3命运先是给了鲁迅一个无忧无虑的童年，“然后在他毫无防备的情况下，突然扯掉那一层狰狞人生的伪装布，把社会和人性的丑陋卑劣直推到他的鼻子底下，这叫一个十多岁的孩子，怎么承受得了？他不因此把人情和世事看得阴暗无趣，不因此萌生强烈的愤世之情，那才真是奇怪呢。”4这段时期的生活经历在鲁迅的心中留下了深深的烙印，让他形成一种执拗的怀疑精神，让他总不惮以最坏的恶意来推测中国人了，也让他总以悲怆的双眼审视着这个世界。为了逃离绍兴这个冷漠的地方，鲁迅决心到异地，走异路。于是到了江南水师学堂，他当时有诗云：“谋生无奈日奔驰，有弟偏教各别离。最是令人凄绝处，孤檠长夜雨来时。”5二十多年后，他又写文章回忆这时的情形：“好。那么，走罢！……S城人的脸早经看熟，如此而已，连心肝也似乎有些了然。总得寻别一类人们去，去寻为s城人所垢病的人们，无论其为畜生或魔鬼”6这些都鲜明的展示了这个年轻人所痛感的寂寞和孤独，如一只被逐出家园的小狗，忍不住呻吟出失群的凄凉。半年后他又转到了南京的矿路学堂，但南京的生活依然使他气闷，有种种的无形的障碍阻挡着他，让他不能率性而为。于是，1902年的三月，鲁迅东渡日本，先在东京，再到仙台。七年多的日本生活，对鲁迅的生活和思想都产生了巨大的影响。当时的日本，国力正是逐渐强盛，独霸东亚的野心也日渐膨胀，又刚刚在甲午海战中歼灭了中国的北洋水师，举国上下都弥漫着一股鄙视中国人的风气，有的日本报纸就公然宣称：“西洋人视中国人为动物，实际确乎不得不产生动物、下等动物的感觉，因此，他们（指中国人）在生理上已失去人类的资格。”7因此，鲁迅在这个时候去日本留学，便不可避免地受到种种歧视和轻蔑。他走在东京的大街上，就常常遭受少年人的辱骂。你不但是生活在陌生人中间，而且是生活在陌生人的鄙视和轻蔑中间，一个自尊自重的中国人，怎么能忍受这样的处境？何况鲁迅又有那样的早年记忆，绍兴街头闲人们的指指点点，当铺里高高在上的堂倌的奚落，都一齐会涌上心头，将他推入更深广的屈辱和激愤。不仅有日本人的鄙视，国人自己的丑态更让鲁迅受不了，鲁迅见到的东京的中国留学生，有把地板踏得咚咚响，尘土飞扬地学跳舞的；有不遵守客店里新老客户循序洗澡的惯例，抢先进洗澡间，把水泼得四溅的；有成天流连于公园赏花游玩的……这些不成器的丑态，怎能不让有强烈救国救民思想的鲁迅愤激呢！于是一拿到修习日语的毕业证书，他便立刻跑到偏僻的仙台去。但仙台又怎样呢？日本人那股蔑视中国人的风气，在仙台同样很盛。他考试成绩中等，便有同学以为是得了老师的暗中帮助，于是托辞去检查他的笔记，甚至写信向他发出威胁。课间放电影，映到日本军人挥刀砍杀中国人，而围观的其他中国人一脸麻木的时候，也有同学大声地议论：“只要看中国人的样子，就可以断定中国是必然灭亡……”8如果说仙台给了鲁迅以收获的话，那么便是让鲁迅的梦发生了大改变：由医学救国梦改变为文学救国梦。之所以有这样的改变，是因为他认为：“第一要著，是在改变他们（愚弱的国民——作者注）的精神，而善于改变精神的，我那时以为当然要推文艺”。（《呐喊>自序》）那么鲁迅的弃医从文，就在于要救治国民的麻木精神。他的小说凡说到普通的国民，哪一处不是表现他们的冷漠麻木？《狂人日记》中的合伙要吃狂人的村民，《阿Q正传》中的阿Q及未庄的所有人，《药》中茶馆里的茶客，《孔乙已》中咸亨酒店中的短衣帮和长衫主顾，鲁镇的包围在祥林嫂周围的一帮人……哪一个不是冷漠麻木得成为病态？对病态社会的揭示，是为了“引起疗救者的注意”。（《我怎么做起小说来》）有如此的少年经历和这样的求学历程，鲁迅的思想怎能不愤激？又怎么能有一副乐观的态度来看待社会人事？加之他的创作的动机——揭出病苦，引起疗救者的注意，他的作品中浸透深深的悲剧意识就不难理解了。但当时的鲁迅毕竟是有着强烈社会责任感的青年，寻求到文学救国梦的他，开始努力的探索实践，要实现他的文学救国梦。于是办《新生》，可惜首先就“隐去了若干担当文字的人，接着就逃走了资本，结果只剩下不名一钱的三个人”（《呐喊自序》）。这次办杂志的失败，使他更清楚地认识到这个社会现状：叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原。也让他的思想再次悲观起来：这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为悲哀。（《呐喊自序》）还让鲁迅更理智地认识自己：就是决不是一个振臂一呼应者云集的英雄。他对人对事的态度也进一步走向悲观了。回国初期的鲁迅，迫于生计压力，做过许多事，但当时国内的局势，使他慢慢的走向消沉，于是走向麻醉自己的方法：将自己沉入国民中，让自己回到古代去。这样他终于的消去了青年时候的慷慨激昂的热情了。悲观厌世又进一步。但他的寻求救国救民道路的理想并未幻灭，他只是在沉寂中思索。所以一到钱玄同来约稿时，他便欣然应允，这便有了他的白话小说创作的开始。也就是说，开始小说创作是在积聚了长久的悲观意识之后的行动，这也能从他的《呐喊>自序》中看出来，他将当时社会比作一个“万难破毁的铁屋子”，可见其对社会现状是多么的失望，又将当时的民众比作一群“从昏睡入死灭”的人，可见对一般民众又是多么的失望。如此深沉的失望情绪交织在内心，他怎么不再小说中表现出深深的悲剧意识。鲁迅早期的思想特点，是与他的生活经历是分不开的。家庭由小康一下子坠入困顿，小小年纪便尝尽世间冷暖；投异地、走异路，出国寻求新思想；几次改变梦想，确立文学救国的理想……这一系列的经历对他早期的思想有着决定性的影响。家庭的变故，让他感受到世情的凉薄、普通人的冷漠；在国外目睹中国人的受歧视，又使他燃起强烈的民族自尊心；中国人自己的不争气，让他痛心疾首，决心改造国民性；进化论对他的影响，又让他始终对前途抱着希望……他的梦想几次改变，但都不脱救国救民的核心。一方面是积弱的国家现实，一方面是国民的愚昧和麻木，促使鲁迅不得不以一种悲怆的心情来展现这个现实，以一种哀其不幸、怒其不争的悲剧情怀来鞭策国人，这自然使他的作品不可避免的带上一种深深的悲剧意识。

边城中的悲剧意识毕业论文

0131 周炫宁浅析《边城》中悲剧成因内容摘要：《边城》中的那个湘西茶桐中，每个人都热情诚实，人人均有故君子遗风，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安居乐业。”边城中生活着各种各样的人，他们都真真实实、活活泼泼地生活着，构成了近似完整的理想社会。所有人与人为善，以诚相待，没有都市文明的虚伪、污浊、狡诈、自私，可是，在这里发生的故事，却是一个由爱情展开来的悲剧。是什么，又是为什么，造成了《边城》中的悲剧？关键词：《边城》、悲剧一、《边城》创作背景（一）作者简介 1. 生平沈从文（1902－1988），男，原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。 2. 语言风格沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴。句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式、人生足迹及历史命运。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。（二）时代背景《边城》成书于1931年。1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。（三）创作动机在谈到《边城》创作动机时, 沈从文曾说:“我是个对一切无信仰的人,却只信仰生命。”他在许多文章中,都表现出对生命力的肯定和无意义生命过程的批判。他不断探索他的信仰和挚爱的生命,他发现只有湘西人的生命,才是活得胆大包天和痛快淋漓的,绝对没有拖泥带水的僵态。这里的生命不知道死,死即生,生即死, 生生死死。这正是作者在《边城》中所追寻人生理想的终极指向,这一切都是通过描写湘西人的鲜活形象得以彰显的。沈从文曾解说《边城》的创作动机:“我要表现的本是一种人生的形式，一种优美，健康而又不悖乎，人性的人生形式。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一一个小城市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类的爱字作一度恰如其分的说明。”的确，故事中的人，无论主角、配角亦或贩夫走卒，无一不具有沈从文歌颂和寻找的正直、朴素、善良、美丽的人性美。老船夫忠厚慷慨，翠翠天真活泼，顺顺慷慨洒脱，兄弟俩豪放豁达、和气亲人。沈从文对边城的风土人情的描绘，用的也是温暖的笔调。但恐怕所有读完《边城》的人都会感叹:这场悲剧该由谁来负责? 沈从文生在、长在湘西，他对这片土地充满了浓烈而炽热的爱，他尽其所能地把这个世界展现在世人面前。然而，世界上本没有真正的“世外桃源”，即使是湘西这么一个纯朴、灵动的地域，仍然蕴育着许多不尽人意的故事：老船长的逝去，翠翠和傩送未果的爱情。翠翠的母亲如此，翠翠亦如此，在湘西小城、酉水岸边茶峒里，在这个恬静幽美地方，一代又一代地重复着这淡淡的爱情悲剧。而《边城》最为突出和感人泪下的地方便在于，它美的那么让人从容不迫、心生向往。最后却一种无法挽回的事态走向悲剧。二、《边城》中的悲剧（一）翠翠母亲与父亲翠翠父母是唱歌相熟相爱的，“很秘密地有了小孩子”。既不能违悖了军人的责任和离开孤独的父亲“一同向下游逃去”，父亲就先服了毒，母亲怀了羞惭和怜悯，待生下翠翠，故意到溪边吃了许多冷水死去了。后来翠翠父母的故事在老船夫心里反复出现，逐渐强化，直至成为一种命运预感。“他眼看着翠翠越来越像母亲，心里就不免记起旧事”；“心中有了一点隐痛，却勉强笑着”；他隐约觉得翠翠爱二老，“有点忧愁，因为他忽然觉得翠翠一切全像那个母亲，而且隐隐约约便感觉到这母女二人共通的命运”。反复回忆，不断强化，悲剧意味越来越浓，透着不祥和悲哀。渐渐地翠翠心里也有了感受，祖父说到“母亲的乖巧处”和“性格强硬处”，她“听来神往倾心”；“问了许多关于那个可怜母亲的故事”，“似乎心中压上了些分量沉重的东西”，却无从挪开。（二）老船夫与翠翠、翠翠母亲老船夫一生为人忠厚，性格固执，从不贪小便宜。他是这片土地劳动人民朴实浑厚的代表。他终身为人服务，对自己的女儿和外孙女也是疼爱有加。但女儿的离世、翠翠的爱情，始终困扰着这个老人家。他竭尽自己所能给女儿和外孙女最好的，一心只想她们开心快乐，最后却还是没有得到满意的结局，在一个风雨交加的夜晚孤独死去。（三）顺顺一家顺顺大方洒脱，欢喜交朋结友，慷慨而能救人之急。他想让儿子们得到他们想要的爱情，却因天保之死怨上了老船夫。而后又想让傩送拿到那碾坊的嫁妆，却让傩送因愧疚而孤独离家。天保和傩送两兄弟，阴差阳错爱上了同一个人。大老天保天性豪爽，知道自己不敌，便大度成全弟弟。他外出闯滩，意外遇难，可以说是为了爱情和亲情而死。傩送心地善良，蔑视权财，他对翠翠一见钟情，对于王团总陪嫁的碾坊毫不动心。可他也重亲情。最后舍弃一切，远走他乡。两兄弟没有反目成仇，相反，他们光明正大做出了“竞争”。但傩送赢了，却落得一个死、一个出走的悲凉结局。（四）翠翠与傩送、天保小溪渡口边，老船夫与孙女翠翠相依为命。船总顺顺的儿子天保和傩送都勇敢能干，和气亲人。两兄弟都爱上了翠翠。翠翠不爱天保，爱傩送。顺顺托人替天保求亲，老船夫怕委屈翠翠不敢作主。天保怪老船夫做事“弯弯曲曲”，也因知道了傩送爱翠翠，失意地随船下滩，失事淹死了。当老船夫明白翠翠爱傩送，再去找顺顺和傩送时，因天保死受冷遇，引起误解。傩送因为哥哥死，又因“得不到”翠翠的理会和父亲想让他娶王团总的女儿，也赌气驾船离开。雷雨夜，老船夫死了，留下翠翠一人守着渡船，等待着“那个在月下唱歌”的青年人。“可是到了冬天”，那个人“还不曾回到茶峒来…… （五）茶峒山城的自然、人事上的悲剧意蕴茶峒“凭水依山筑城”，河街上“房子莫不设有吊脚楼”。涨春水，河街上人家“皆骂着嚷着，带了包袱、铺盖、米缸，从梯子上进城里去”避水；“某一年水若来得特别猛一些，沿河吊脚楼，必有一处两处为大水冲去，大家皆在城上头呆望。受损失的也同样呆望着，对于所受的损失仿佛无话可说，与在自然安排下，眼见其他无可挽救的不幸来时相似”。面对不幸，只能“呆望”——体会、默认和领受，而这只是“其他无可挽救的不幸”之一种。茶峒妓女多靠“商人维持生活，但恩情所结，却多在水手方面”。水手吹着“作出一个古怪的记号”的唿哨，吊脚楼上“歌声便停止了”。“两个水手皆笑了”。“停止”和“笑”的背后是灵与肉的冲突的悲哀，是人性的悲哀。因为“真正的民间底层，人的生存是第一性的”。 “死”人，似乎很平常，“死”的悲哀笼罩全篇。翠翠父母之死；唱曲妓女的爸爸“被人杀死”；天保被淹死；老船夫忧虑而死；洪水中有从上游冲下来的妇人或小孩，就有淹死的人。这一切似乎被“在场”的人物“忽略”了，这才是莫大的悲哀！三、《边城》悲剧成因（一）人物性格 1 、翠翠 “ 翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。” 翠翠活波、天真。从小自然里养着，养成了温和害羞的性情。这是她的美，也是她悲剧的成因。因为过于羞涩，她不敢表露出什么，爷爷提到爱情时本能的抗拒，一拖再拖，导致了她与天保傩送二人的悲剧。加上翠翠自幼跟在老船夫身边，无忧无虑，凡事有老船夫做主，自己本身并没有什么主见。一旦脱离老船夫，便茫然，无所适从。她十分依赖老船夫，因而爱情这种大事，她不敢自己做决定。一直到老船夫去世了，她才作出自己的决定，可惜已晚。翠翠从来都没有对爱情表现出主动性，一直都是老船公在中间牵线搭桥。当初天保对她的追求她不与理会，那是因为她不爱，她内心有爱的人，有向往的爱情。但当面对自己情投意合的人时，还是如此躲避的态度，那就是翠翠性格的原因了。所以说翠翠面对自己所爱的人却从不表现出主体性，从根本上导致了这场爱情悲剧的发生。 2 、老船夫老船夫一生奉献，一生为人忠厚，性格固执，从不贪小便宜。他是这片土地劳动人民朴实浑厚的代表。他终身为人服务，对自己的女儿和外孙女也是疼爱有加。但女儿的离世、翠翠的爱情，始终困扰着这个老人家。他竭尽自己所能给女儿和外孙女最好的，因此在提亲时犹豫，他其实只是希望给翠翠选择的权利，却也间接导致了悲剧。 3 、天保傩送可能有人会说天保、傩松兄弟不懂谦让是悲剧的根源。可如果傩送遵从孝悌之义，接受父亲安排的婚礼，将心上人让给哥哥，如此，船总顺顺、天保、老船夫都皆大欢喜，但翠翠和傩送，包括团总女儿的心中必然得不到幸福。这虽然是次好的结局，但仍然不符合湘西男儿的风俗。用儒家礼教来要求湘西男儿同样是苛求。天保、傩送用斗情歌的方式来追求翠翠，才符合人物形象，是最符合湘西特色的行为。（二）风俗习惯湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界，外来文化不易传播进来，人们都普遍具有排外心理，而且十分抗拒外面的新鲜事物，因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固，他们认为一切都是天命。正如王保生先生所言：“说来真有点像书中那个船总顺顺说的‘一切皆是命。”老船夫对翠翠父母爱情悲剧的看法就充分印证了这一点。在老船夫看来，翠翠的母亲抛弃家中老小，陪那个兵双双殉情就应该天负责，他认为冥冥之中自有定数。再如老船夫进城打探消息时听老马兵说大老被淹坏了，然后他就感叹说这是天意。这些都足以说明老船夫信奉天命的迷信思想。由于边城人民心中根深蒂固的迷信思想，使顺顺父子成了悲剧的间接制造者。面对天保的死，顺顺的性格变得异常。他以前为人仗义慷慨大方，如今面对天保的死，他认为翠翠和老船夫间接把大老害死了，这就是顺顺的迷信思想在作怪。再来说傩送，虽然他在金钱与爱情面前选择了爱情，但是对于大老的死，他认为老船公有不可推卸的责任，傩送之所以会有这种令人难以置信的揣测，就是因为天命的迷信思想遮蔽了他的心灵。（三）《边城》的悲剧意义三十年代的茶峒，“农村社会所保有那点正直朴素的人情美，几乎快要消失无余”，沈从文看到的是“近二十年来实际社会养成功的一种唯利是图庸俗的人生观”。《边城》中清新诗意的描述，实际上是与现实社会、人生悲哀相比照，寄托一种“抵抗面前的腐烂怕人的环境”的希望。沈从文冷静从容地把悲剧意蕴置于秀丽清新的自然风景和淳朴善良的人事环境中来淡淡表现，“根本的命意在于，人在与自然的相契相合看到某种高尚的远景，从而获得一种对生命意义的自觉，而不再拘泥于庸俗现实的束缚：因为严重的不是我们处在忧患之中，严重的是如果这种忧患吞没了我们，使我们除了眼前的灾难什么都看不到，以至于忘记那些更为美好与高尚的，灾难和在灾难面前的细小的利益就霸占了我们，使我们堕落，使我们陷入庸俗的实际主义无力自拔。” 《边城·题记》写到，“我的读者应是有理性”，“对中国现社会变动有所关心，认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”，“也许尚能给他们一种勇气同信心！”因此，《边城》给人的不是往而不返的悲痛，而是在悲哀之中也有生气有追求有希望——“那个人也许永远不回来了，也许‘明天回来！” （四）作者的精神寄托沈从文在谈及《边城》的创作时说：“将我某种受压抑的梦写在纸上，这样一来，我的过去的痛苦的挣扎，受压抑无可安排的乡下人对于爱情的憧憬，在这个不幸的故事上，才得到了排泄与弥补。”他在小说中构建了一个理想化的、完美的湘西世界，他赋予翠翠以“美”的化身，他把翠翠的爱描写成一种超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。无论是湘西还是翠翠，亦或是老船公、傩送等，对他们的刻画描写都是沈从文在面对现实时的精神寄托。沈从文把他对金钱、名利的态度展现在了湘西这个完美世界中，他想通过这种方式来寄托自己的情感。这一点也深得凌宇的肯定，他也说过：“沈从文在《边城》里，不只写一个爱情故事，而是有着更大的人生寄托。”通过对《边城》的体悟，我们不仅读懂了傩送与翠翠的爱情，更读懂了沈从文对现实中那些平静祥和背后隐藏的无尽的悲伤与无奈。所以说《边城》中的爱情不仅是一曲悲歌，更是沈从文的精神寄托。（五）总结悲剧分为两种，一种人为，一种天意。鲁迅曾说过：“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看。”李健吾先生在评论《边城》时说：“作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧成分。惟其良善，我们才更易于感到悲哀的力量。这种悲哀，不仅仅由于情节的递进，而是来自带在人物气质里的。自然越是平静，自然人越显得悲哀：一个更大的命运影照住他们的生存。这几乎是自然一个永久的原则：悲哀” 《边城》的这场造化弄人的悲哀里，我们无法去责怪任何人。作者本身，就是要把这种命运的无奈写出来。在中国未经外界干扰的乡土社会中，存在千千万万这样的悲剧。与其说这些悲剧是惨痛震撼的，不如说它们是平静惆怅的。它们中间没有太多曲折动荡，亦毫无离奇色彩。它们本是俗世生活与凡人命运的折射。《边城》所反映的，恰恰是旧中国社会现实的一个历史缩影，如同一帧被岁月侵蚀得斑驳脱色的尘封旧照。小说浓缩了灾难深重的社会全景，涵盖了彼时社会的经济、政治、文化和人们道德的现状，揭示了社会底层生命群落所承受的苦难以及对命运、爱情的迷茫——那些卑微而苦涩的爱情，还只在萌芽时分，就被仿佛注定的死亡个个击碎，终于只剩下了无尽的怅惘。正如沈从文先生所说，“我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的活下去以及怎样活下去的观念和欲望，来作朴素的叙述。” 《边城》的凄美意象早已响誉世界文坛，可以说，《边城》就是一部东方国度里爱与亡的时光简史。

一、天命迷信思想

湘西世界在沈从文的笔下是一个封闭的世界，外来文化不易传播进来，人们都普遍具有排外心理，而且十分抗拒外面的新鲜事物，因此他们浓厚的封建思想就根深蒂固，他们认为一切都是天命。

二、主人公主体意志薄弱

《边城》是围绕翠翠与大佬、、二佬之间的爱情纠葛展开的。翠翠的爱情是自发的而不是自觉的，更不是自主的。翠翠渴望与她中意的傩送有情人成眷属，共同继承她祖父的摆渡生涯。但最终有情人没能在一起的根本原因就是翠翠自身主体意识的薄弱。

在爱情面前，她总躲躲闪闪，不敢正视，更不用说主动追求。她生长在湘西，那种传统思想深植于她的灵魂中，控制着她的少女情思，致使其在面临爱情时意识薄弱。正是翠翠的这种性格缺陷，使她的爱情在她一次次的躲闪中与她失之交臂。

三、现实层面中名利的冲突

边城人民的心是善良的，人们相互之间是尊重的，但在现实冲突面前，在金钱与利益面前，人们显得却又是那么的脆弱。沈从文之所以在文中强调了渡船与碾坊的对立，是因为他对现实社会中文明、金钱、实利侵蚀下自然纯朴民风丧失的痛惜。

金钱与名利在傩送与翠翠的爱情悲剧中起着重要的作用。它使翠翠在现实面前感到自卑与渺小，它使老船公在现实面前感到彷徨与无奈，它更使傩送这个孝顺的孩子在不愿违背父亲意愿下，负气离开。

《边城》寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。

《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。

作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。

参考资料：百度百科-边城

摘要：在文中，我从翠翠，老船夫，傩送与天保，以及整个社会环境四个方面分析了这样一个悲剧的成因，并对每个成因做出尽可能客观的解释与分析，力求使论点更具说服力。关键词：性格使然好心办坏事特殊关系地位差异引言：《边城》是沈从文所著的一篇小说。它讲述了20世纪30年代茶峒小镇的故事。主要讲述了少女翠翠的爱情悲剧。本篇论文正是要探讨一个问题：为什么《边城》中的爱情会成为悲剧？正文：前段时间，我读了《边城》这部小说，其中围绕着翠翠展开的爱恨情仇让我记忆犹新。看上去互相怀有感情的两个人，为什么最终却没有顺利地走到一起呢？我不禁好奇，为什么会有这样的悲剧出现？带着这个问题，我再次读了一遍《边城》，也浏览了网络上相关的看法。有人说：“《边城》中的人物太善了，伴随着命运的玩弄，一连串的‘善’反而造成了悲伤的结果。”是这样吗？我认为，不是。至少不全是这样。在我看来，这个悲剧出于以下几种因素。第一：翠翠容易为情所困的性格使然。她从小由老船夫带大，对于男女之间的爱情几乎可以说是一无所知。当她正面这样的纠纷时，自然会手足无措。面对天保和傩送的求爱，她自然是无所适从。而她的母亲，也是为情所困，殉情而死。曾经看过一部名为《盲探》的电影，其中就有一个女孩子：她的母亲与外婆，都痴情于男子，最后求之不得，而对男子做出了残忍的行为。在故事的结尾，女孩子也做出了同样的事。我想翠翠也多多少少遗传了她母亲的性格——怎么定义这种性格呢？也许是专注吧。翠翠的母亲平静地生下了翠翠后，仍然选择在溪边喝冷水自尽；翠翠则在老船夫去世后，仍日复一日地守着渡口，等待着“也许永远不回来，也许‘明天’回来”的傩送。她的母亲与军人，她与傩送的相熟方式也如出一辙：唱歌。翠翠作为两个被情所困的人的遗孤，本身就已经是一个悲剧了。而纵观全文，不管是对于天保要走“车路”，还是对于傩送走的“马路”，翠翠都没有在老船夫面前做出正面的回应，却只是“脸同脖颈全红了”“心中乱乱的”。傩送也似乎从未确认过翠翠对他的感情。这使她与爱着她的傩送擦肩而过。第二：老船夫的好心办坏事。老船夫年事已高，与翠翠相依为命了十几年，但他总有离开人世的一天。所以从那个年代的眼光看，给翠翠找到合适的归宿，对于老船夫来说，是迫在眉睫的事情。自然而然地，当天保找上门来想要说亲时，他便一口答应。当傩送唱完歌后，因为他误认为歌是天保所唱而对天保说的那段话，我想，更是刺激了已经决心放弃的天保，那段话成为了压垮刚刚失意的天保的最后一根稻草。天保死后，当二老来渡河时，老船夫的那段对话更是引起了误会，激化了矛盾，他亲手将翠翠与傩送的感情推向了另一个方向——虽然这并非如他所愿。但不得不说，他便是好心办了坏事。最重要的是，在他临终前，始终没有将他与傩送间产生的误会告诉翠翠，而是将这个秘密与其他几个他没有说清楚的秘密，一同带进了坟墓。一直到老船夫逝世，马兵来陪伴翠翠时，一切才和盘托出。试想，如果老船夫能够把这些事情与翠翠沟通清楚，事情会不会有所转变？比如说，翠翠若是知道了背后的这一切，是否会鼓起勇气向二老表明心迹？总而言之，老船夫作为翠翠与傩送也好，天保也好的传话人，的确是在设身处地地帮助翠翠。但这中间的沟通不畅，以及之后产生的一系列问题，我想，老船夫的多虑难逃其咎。第三，傩送与天保的特殊关系。对于这对亲手足来说，同时对一个女孩子产生感情，这便是一种悲剧了——不论接下来发生什么，注定有起码一个人要为此做出让步，甚至可以称为牺牲。在我看来，他们两人间，根本就没有任何一人能称为是胜者——两人都是受害者。我们先说天保，天保是两人中先向老船夫说亲的那位。但当天保真的走了车路，翠翠却没有做出回应，老船夫也没有做出回应。而这马路一走，天保便已经做好了成全弟弟的准备。出于几十年的亲兄弟之情，他拱手让出了挚爱。再加上老船夫的刺激，我想，是他失恋后浑浑噩噩的精神状态导致他死于非命。对于傩送，他看似是胜者，但在我看来，他比天保还要不幸。毕竟他和翠翠其实是情投意合，只是因为中间的种种隔阂，最终傩送选择坐船下桃源，离开了这一切。出于几十年的亲兄弟之情，他心中对于与翠翠走在一起自然是存在着疙瘩。傩送与天保相互“谦让”，互相成全，两人不愿为了一个女孩子反目成仇，两人却也没有任何一人得到自己想要的幸福。令人唏嘘不已。第四，翠翠与傩送生来便存在的地位差异。用现在的话说，大概就是阶级之差了。两位船总家少爷对溪边渡船少女的感情，就像是中国版的白马王子与灰姑娘。老船夫与翠翠，虽然过的十分体面，怡然自得，但毕竟只是划船人。顺顺家就不同了，虽说“不能同贩油商人一样大大发作”，但毕竟是家境殷实。当王乡坤想要与顺顺说亲时，许给二老的是一座磨坊；但傩送若是与翠翠走到了一起，他们所谓共同财产只有这么一艘渡船。对于翠翠与船总家的孩子喜结连理，虽然茶峒的风俗便是自由恋爱，唱山歌即可，但多多少少会受到周围人异样的眼光吧。当顺顺家的两个孩子同时爱上不谙世事，身份卑微的翠翠，悲剧便已拉开帷幕。总而言之，从我作为读者的角度看待这个故事，我认为这出悲剧中的任何一个变量都是不可或缺的。如果这段爱情只是存在其中的一个因素，那也许可以克服；但当这些阻隔同时出现，若是翠翠与傩送，或是与天保，走到了一起，谁又能预知接下来的事情？就像翠翠的母亲与军人，他们成功走到了一起，但最终却双双殉情，只留下了我们的主人公。关于翠翠的这段爱情故事，不得不说的确是悲剧，但也许，它已经是相对而言最好的结局了。

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选题依据：《霍小玉传》是著名作家阿城的代表作之一，作品通过叙述女主人公霍小玉的生平经历，揭示出社会的种种不公和压迫，强烈地表现了女性在封建社会中的悲惨命运。因此，选题为《霍小玉传女主人公的悲剧色彩分析》，有很大的研究价值和意义。创新性：1. 分析女主人公霍小玉所处的社会背景和历史背景，深刻地挖掘出其悲剧色彩的根源。2. 通过对文本的细致解读，准确地把握女主人公内心的矛盾和道德困境。3. 运用当代文化研究理论，探讨《霍小玉传》对当代社会的现实意义和启示。不足：1. 研究角度可能过于狭窄，忽略了其他角色的重要性，没有充分挖掘作品的多元性。2. 文献调查比较单一，需要更多的阅读材料来支持分析和论证。3. 对于部分细节和情节的解读和分析可能存在主观性，需要更多的客观证据来支持。建议：1. 扩大研究视野，关注其他角色的重要性，充分挖掘作品的多元性。2. 增加文献调查的广度和深度，收集更多的阅读材料来支持分析和论证。3. 采用更为客观严谨的方法，提高对细节和情节的解读和分析的客观性。综上，本论文选题具有较大的研究价值，研究角度独特，但需要进一步完善和改进。

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张爱玲悲剧意识论文开题报告

张爱玲是文坛异端，其作品大都悲凉、伤感。她的悲剧意识来源于多个方面，这既与她所处的时代风潮有密切联系，也与她个人的际遇休戚相关。张爱玲所处的时代是动荡不安的，是文化联系虚弱的时代，张爱玲正巧在这个时候触碰到这个时代的这种境遇，用悲伤且略带消极的文笔将两个时代的端点精妙绝伦的连接起来，正如她所说：“如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。 ”足以看出时代影响着张爱玲的悲剧意识。不得不说的是张爱玲的家庭背景，张爱玲对家庭充满了失望，本该过着豪门千金生活的她，到最后甚至被父亲威胁到生命，她心里必定会留下许多阴影，这些从她的文章的字里行间中都能找到线索，比如：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。”或者：“我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。”再或者：“能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。”还有：“女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。”等等。另一点就是张爱玲的爱情路。她与胡兰成的爱情一直是后人津津乐道的话题，这段爱情的终止给张爱玲以巨大的打击，她的作品的悲剧意识便这样不断加强。如：“失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛。”还有：“如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。”还有：“我们再也回不去了！”还有：“要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。”等等。所以张爱玲的悲剧意识是由多种原因构成的，要从各个角度去研究，缺一不可。（这是我的看法，希望你能有所受益！！！）

开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。本文是我为大家整理的毕业生开题报告研究方法范文，仅供参考。毕业生开题报告研究方法范文篇一：一、选题依据(拟开展研究项目的研究目的、意义) (1)研究目的期待可能性理论产生于二十世纪初的德国，在大陆法系国家的刑法理论中研究探讨的比较多，不过由于我国对期待可能性理论的研究起步相对较晚，在许多问题上还没有形成一个较为统一的意见，直到今天，对期待可能性理论的价值以及理论本身，都没有居绝对优势地位的学说。虽然对于期待可能性刑法理论上尚争论不休，但其合理意义早已存在于刑事司法实践中，这是不争的事实。因此本文着重对期待可能性理论进行研究，先简要介绍期待可能性理论的概念界定，理论基础和形成发展等基础法律问题，再分析期待可能性理论的地位和适用问题并提出自己的见解，最后在对期待可能性理论进行深入研究的基础上，提出我国刑法对期待可能性理论借鉴的一些浅见，希望对立法和理论研究能有所启发。 (2)研究意义期待可能性理论的积极意义在于考虑行为人本身的实际情况，不强人所难，能达到事实上的合理性和实质正义，不给被告人附加多余义务。因此，通过对期待可能性理论的研究，可以给刑事责任的认定提供人性的标尺，使刑事责任认定更加合乎情理、充满人性，引入期待可能性理论对我国的刑法理论和刑事立法都具有一定的借鉴价值，并且在刑事司法方面也可以发挥其独特的作用，对现实许多疑难、争议案件可作出令人信服的阐释，更容易实现我们司法公正与合理的目标。二、文献综述内容(在充分收集研究主题相关资料的基础上，分析国内外研究现状，提出问题，找到研究主题的切入点，附主要参考文献) 1、期待可能性的概述 (1)刘昌强、崔志鑫在《穿越的路径》中主张从狭义上理解期待可能性，认为期待可能性是指仅从行为时的外部情况考虑,期待行为人不为犯罪行为而为其他适法行为的可能性。 (2)崔兰、崔志强在《论刑法中的期待可能性》中主张从广义上理解期待可能性，认为期待可能性是指根据行为人行为时的各种因素,能够期待行为人选择合法行为,如果不能期待行为人实施其他适法的行为,就不能对行为人的行为要求承担一定的责任。 2、期待可能性理论的地位 (1)龙立豪，马六生在《论期特可能性理论在我国刑法中的适用》中主张故意、过失构成要素说，他们认为应当把期待可能性置于故意、过失中来理解，期待可能性是故意和过失的构成要素，包含在故意与过失之中，有期待可能性，就存在罪过心理，无期待可能性，就无罪过心理。 (2)陈兴良在《刑法学》期待可能性一章中主张与责任能力、故意或过失并列的第三责任要素说，他认为期待可能性作为客观的责任要素，与责任能力以及作为主观要素的故意、过失构成责任的三大要素，只有三者同时具备，行为人才具有有责性。 (3)姜晓贞在《论期待可能性理论及其与我国刑法的关系》中主张阻却责任事由说，认为期待可能性不是与责任能力、故意或过失并列的第三责任要素，也不是故意、过失构成要素，而应当将不存在期待可能性的情形，理解为一种责任阻却事由。 (4)马克昌在《德日刑法理论中的期待可能性》中主张可罚的阻却、减少责任说，他认为没有期待可能性的场合,如同没有责任能力的场合一样,并不是成为没有责任,只是成为没有可罚的责任。 3、期待可能性的判断标准 (1)陈兴良在《期待可能性问题研究》中主张行为人标准说，他认为以行为人自身的具体情况为标准，根据此人在此时此景之下是否能够实施适法行为来确定。 (2)舒洪水在《期待可能性理论的哲学基础与本土化思考》中主张国家标准说，认为应当以期待行为人实施适法行为一方的国家或国法秩序为标准，考虑其具体要求。 (3)卢蕊在《期待可能性判断浅析》一文中主张平均人标准说，她认为应当把平均人放到行为人的处境看是否能够期待他们实施适法行为，根据平均人是否会实施与行为者同样的行为来确定。 (4)付立庆在《人权标准说—认定期待可能性有无的一种新标准》中主张人权标准说，将期待可能性有无之认定应以被期待者之人权之充分关注为旨趣。 4、我国刑法对期待可能性理论的借鉴 (1)杨兴培在《期待可能性的实践批评》中对于期待可能性的引入持否定态度，他认为在法治社会里,对各种违法犯罪行为的评价与认定,应当坚持“规范在前、价值在后”的基本原则,而不是颠倒，期待可能性作为一种人文价值,虽然有一定的合理性,但是应当让位于刑法规范。 (2)高晓飞在《期待可能性理论中国化的困境与思路》主张引入期待可能性，他认为引入期待可能性有利于促进我国刑法基本理念变革，有利于合理解释我国刑法中的一些重要理论问题，使刑事责任认定更加合乎情理、充满人性。我认为目前学术界对于期待可能性理论的研究存在很多问题，尤其是对于期待可能性的地位和判断标准两个问题，学者们的争论就一直没有中断过，因此造成了期待可能性理论在适用上的一系列问题，使得刑事责任的确定缺乏人性的标尺，使得现实许多疑难、争议案件难以作出令人信服的阐释。鉴于期待可能性存在的理论价值，我认为应当对期待可能性的概念、地位和判断标准作进一步研究，确定一个统一的标准，进而提出我国刑法对期待可能性理论借鉴的一些浅见，希望对立法和理论研究能有所启发。毕业生开题报告研究方法范文篇二： 1.本课题的目的及研究意义研究目的：张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。研究意义：本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。 2.本课题的国内外的研究现状国内研究现状：国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧： (1)研究张爱玲小说的电影画面感：《犹在镜中——论张爱玲小说的电影感》(何蓓)等; (2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型》(何文茜)等; (3)研究张爱玲小说的电影化技巧：《张爱玲小说的电影化技巧》(何文茜);《张爱玲小说的电影化倾向》(申载春);《论张爱玲小说的电影手法》(张江元);《张爱玲小说对电影手法的借鉴》(屈雅红)等; (4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等国外研究现状：海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。 3.本课题的研究内容和方法研究内容：张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。研究方法：本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。毕业论文(设计)开题报告 4.本课题的实行方案、进度及预期效果方案、进度： 2006年11月—2007年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。 2007年2月—2007年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。 2007年3月—2007年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。 2007年4月——：定稿。预期效果：本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。 5.已查阅参考文献：书籍： 1、张爱玲，《张爱玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。 2、金宏达，《华丽影沉》【C】。北京：文化艺术出版社，2003年1月第1版。 3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【M】。北京：3联书店，2001年12月第1版。 4、宋家宏，《走进荒凉——张爱玲的精神家园》【M】。广州：花城出版社，2000年10月第1版。 5、李稚田，《第3类时空》【M】。北京：中国纺织出版社，2000年1月第1版。 6、吴战垒，《电影欣赏》【M】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。 7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。 8、聂欣如，《类型电影》【M】。上海：上海人民美术出版社，2001年9月第1版。学术论文: 1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报， 2003年第5卷第4期第51页。 2、李祥伟《“丑”趣———论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛， 2005年第6期第140页。 3、李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，2004年第4期第38页。 4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报，第26卷第4期，第54页。 5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)，第16卷第6期，第33页。 6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型》，石家庄师范专科学校学报， 2004年02期，第39页。 7、何蓓《犹在镜中 —论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)， 2004年第30卷第4期第40页。 8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报， 2004年第19卷第5期第12页。 9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报， 2004年第1期第204页。毕业生开题报告研究方法范文篇三： [1]毕业论文开题报告开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，这种文字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要应运而生的。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按目填写，避免遗漏;又便于评审者一目了然，把握要点。开题报告包括综述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面。开题报告作为毕业论文答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题。开题报告的总述部分应首先提出选题,并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法。开题报告是由选题者把自己所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技人员进行陈述。然后由他们对科研课题进行评议。亦可采用"德尔菲法"评分;再由科研管理部门综合评议的意见，确定是否批准这一选题。开题报告的内容大致如下：课题名称、承担单位、课题负责人、起止年限、报名提纲。报名提纲包括： (1)课题的目的、意义、国内外研究概况和有关文献资料的主要观点与结论; (2)研究对象、研究内容、各项有关指标、主要研究方法(包括是否已进行试验性研究); (3)大致的进度安排; (4)准备工作的情况和目前已具备的条件(包括人员、仪器、设备等); (5)尚需增添的主要设备和仪器(用途、名称、规格、型号、数量、价格等); (6)经费概算; (7)预期研究结果; (8)承担单位和主要协作单位、及人员分工等。同行评议，着重是从选题的依据、意义和技术可行性上做出判断。即从科学技术本身为决策提供必要的依据。 [2]如何撰写毕业论文开题报告开题报告的基本内容及其顺序：论文的目的与意义;国内外研究概况;论文拟研究解决的主要问题;论文拟撰写的主要内容(提纲);论文计划进度; 其它。其中的核心内容是“论文拟研究解决的主要问题”。在撰写时可以先写这一部分，以此为基础撰写其他部分。具体要求如下： 1.论文拟研究解决的问题明确提出论文所要解决的具体学术问题，也就是论文拟定的创新点。明确指出国内外文献就这一问题已经提出的观点、结论、解决方法、阶段性成果、„„。评述上述文献研究成果的不足。提出你的论文准备论证的观点或解决方法，简述初步理由。你的观点或方法正是需要通过论文研究撰写所要论证的核心内容，提出和论证它是论文的目的和任务，因而并不是定论，研究中可能推翻，也可能得不出结果。开题报告的目的就是要请专家帮助判断你所提出的问题是否值得研究，你准备论证的观点方法是否能够研究出来。一般提出3或4个问题，可以是一个大问题下的几个子问题，也可以是几个并行的相关问题。 2.国内外研究现状只简单评述与论文拟研究解决的问题密切相关的前沿文献，其他相关文献评述则在文献综述中评述。基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有部分内容重复。 3.论文研究的目的与意义简介论文所研究问题的基本概念和背景。简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题。简单阐述如果解决上述问题在学术上的推进或作用。基于“论文拟研究解决的问题”提出，允许有所重复。 4.论文研究主要内容初步提出整个论文的写作大纲或内容结构。由此更能理解“论文拟研究解决的问题”不同于论文主要内容，而是论文的目的与核心。 [3]毕业论文开题报告的格式(通用) 由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。 2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。 3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录 4 要求

建议你看一下百家讲坛张爱玲的部分讲的还可以至少对她的生活做一个了解

张爱玲小说的魅力首先来自于传奇的故事以及弥漫其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓，诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界。“说不尽的沧凉故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在张爱玲小说中我们能感受到的不仅仅使梦魇般的氛围，梦魇般的故事，梦魇般的文化，还有梦魇般的人性，她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻，这是张爱玲小说值得推敲的成功经验。张爱玲不仅将古今中外的优秀传统熔于一炉，而且能将纯文学与通俗文学的各自优长汇于一身，将小说推向大俗大雅的境界，从而形成了自己独特的魅力。她直接传承了通俗小说的衣钵，却又以一个现代知识分子的立场，提升了传统通俗小说的品格。一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。[6]《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂！……七巧”接着诉说了（终于！）隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦……这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天！“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。