书籍装帧论文开题报告

目录：版面结构色感字体风格案例：文学类---《读者》《萌芽》《青年文摘》科技类---《中国国家地理》《大众软件》时尚类---《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》正文：每当设计或出版任何书籍时，我们都需在外观上下一些功夫。书的范围实在太广泛，我决定把目光聚焦在国内杂志上。毫无疑问，在每本成功的杂志背后都需要成功的版面设计；版面设计包罗万象，具象的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过作者调查，在杂志中（尤其是较成功的）选取了几个典型案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。因时间仓促及知识面狭窄，案例不多，仅供参考。设计知识资源网版面结构版面结构是指一种能够让浏览者清楚、容易地理解作品传达的信息的东西，一种将不同介质上的不同元素巧妙的排列方式。文学类杂志中，因其文字叙述较多，而且一般表达一些形而上的东西，所以版面结构相对朴素。仔细观察《读者》《萌芽》《青年文摘》，发现《读者》的版面结构更胜一筹。到底是文学类里的老大，为了避免单页全是字而造成的阅读疲倦《读者》合理的采用了分栏并且合理控制单页文章数量：一般都在2~3篇，这样就不会在视觉上产生单一感。适当的小插图让读者们在品位文字后感到回味；相比之下《萌芽》和《青年文摘》感觉略现呆板。科技类杂志中的叙述性文字也不能少，由于其较为深奥必须配上不少的图片，并且由于其专业性图文搭配必须能让人一目了然，也就决定了其版面结构不能复杂花哨。《中国国家地理》的版面结构几乎全程仿照《美国国家地理》，所以说《中国国家地理》版面的成功不如说是《美国国家地理》的成功。科技类中类似于《大众软件》这样的杂志是IT界里普及面比较广的，属于菜鸟与中级都比较爱看的，他的版面特点就是有色彩但不华丽，适合男性品位。能把握住这样的度，对版面设计者表示敬佩。时下最吃香的也许就是时尚类了吧。时尚类期刊市场在短短的几年内就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。从前的书报摊，一本一本的杂志排得整整齐齐，其中会有几本全彩铜版纸印刷、封面靓丽的时尚类杂志显得格外引人注目。可是如今的书报摊，各种杂志多得放不下，一本叠着一本，能露个整脸的杂志都很少见，并且，一本比一本华丽，一本比一本鲜亮，让人眼花缭乱。《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》可谓是此类杂志中佼佼者。《时尚》与《ELLE》将自己定位在高档杂志，版面结构加重时尚家族的人文主义气息，瑞丽由于定位稍微偏中端其版式更偏可爱、温馨，但是感觉其凌乱且幼稚。色感很多时候，一个好的版面被错误选择的配色方案所破坏。其实，配色方案是升华一个版面结构的有力武器。如果仔细地使用颜色，很可能得到意想不到的结果。颜色的选择取决于“视觉感受”。比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色。儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色。医学相关主题的颜色为海水绿、翠绿色、暗色和灰色阴影。自然相关主题，或与社会传统相反的特殊配色方案可以使用一些暖色，比如红色、黑色、亮黄色等。配色方案应根据主题而不同。文学类里，《读者》《青年文摘》常常使用稳重的藏青或墨绿色，即使有时会用较鲜艳的红色也会用周围的搭配来让它显得内敛。科技类里，《中国国家地理》很明显使用了暖色比如红色、黑色、亮黄色，当然这一点估计是从《美国国家地理》而来。而《大众软件》更偏重采用明度较低透明度较高的颜色作为版面底色，而文字也常常使用与底色相配的颜色，这样大量阅读后不会觉得累。时尚类里，粉色、淡紫色、柠檬黄亮兰色或桃红色很明显被大量用到。这些女性化的色彩不仅吸引了女性的目光，也透露出了时尚的味道。可以说在这一点上《时尚》《瑞丽》与《世界时装之苑——ELLE》达成了默契。不过经调查发现紫色用到频率似乎要比其他高。字体继配色方案之后，能够完美并适当表达思想的就是“字体”。字体被分为两类：Serif字体和Sans-Serif字体。Serif字体由Times New Roman, Caslon, Caxton, Souvenir等字体组成。Sans-Serif字体由Helvetica, Zurich, Verdana, Arial等组成。Serif字体通常被用作标题和头条，Sans-Serif字体通常被用作正文或重复性信息。其实在中文里就与宋体和黑体相对应。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，所以在文学类---《读者》《青年文摘》被大量使用，黑体对于文学类的作用似乎只是作为标题显得醒目而已。而且被大量采用的是华文中宋，翻开杂志后书卷气扑面而来，让人自然而然静下心来读书养心。奇怪的是《萌芽》里采用的字体比较多，幼圆、新魏和楷体都被用到，而且频率不低，可能是由于其读者群年龄偏低的缘故吧。可能是为了表达严谨和理性，科技类里几乎只用黑体，不论是正文还是标题《中国国家地理》与《大众软件》无一不是如此。黑体大行其道，宋体幼圆穿插其中是时尚类的特点。对比了一下，《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》几乎都是用黑体作为正文，不同的是《时尚》和《世界时装之苑——ELLE》更偏重用华文中宋做标题，而在《瑞丽》里几乎看不到宋体的痕迹，标题大多是用变了粗细和大小的黑体，也出现了少量幼圆。风格作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是性格、喜好、阅历、修养的反映，也是成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。不过风格对于杂志来说似乎有些抽象，它是一种形而上的东西，所有具象的因素加在一起才能有风格，换句话说单纯的字体等不同是不能称为风格不同的。笔者认为文学类中《读者》《萌芽》《青年文摘》都现知性风格，是同类杂志中比较理性的。而类似于《知音》《家庭》这样的杂志则更为贴心，或者可以说是温柔的风格吧。这大概也可以说明为什么很难看到广大男半边天们手捧《知音》或《家庭》津津有味得阅读。科技类中明显《中国国家地理》要比《大众软件》大气，毕竟前者接触的是广大自然，旷野和峋丽吹起自然之风。而大众软件由于其读者群年龄毕竟偏低，其风格可以说是跳跃中带有严肃。《时尚》中的风格之别也是比较明显的：《瑞丽》活泼可爱感性，《世界时装之苑——ELLE》《时尚》则更成熟智慧理性，当然这与读者群有密切关系。前者读者年龄和购买力普遍较低，而后二者不论是品位还是钱包都比前者强。尾声目前中国的IT、科普、时尚类品牌期刊与国际同类品牌的质量已经相当接近；既出现了象《世界服装之苑》、《牛顿科学世界》这样的与国际大刊同步的品牌，也出现了象《时尚》、《中国国家地理》这样中西融汇，本土与国际结合的品牌。而像《读者》这样的大众期刊虽然没有非常华丽的版面设计，但依然很好的做到了包装与内容的和谐。个人认为，由于杂志的流行性和普及面，比起普通书籍它的版面更加丰富。随着社会分工越来越细，相信“书籍版面设计”会分出“杂志版面设计”这一支来。

小贝你还真是快呢嘎嘎我劝你还是自己搞吧谁有时间来免费给你写篇论文啊呵呵赶紧回来哥哥教你写哈哈....

哈哈我们前几天才弄过这个，我们写的很随意，都是从论文上找点相关的写写就OK了。研究方法你就把你设计书籍时用的一些手法写了就行了，工作进度自己瞎写就行，这个你不用那么认真，百分之八十的学校根本不会细看这些东西的，就是看了又怎么样？就因为开题报告没写好就不给毕业证？放心吧！我刚经历过，瞎写就没事。

书籍装帧版式及策划开题报告模板

一、题目来源及研究的理论与实际意义

（一）题目来源

随着现代高科技传播媒介的普及，当今的信息传递正突破文字文化独挡一面的局面，视像的、触觉的、听觉的传播媒体接踵而来，多媒体的电脑网络已开始成为记录知识、交流思想的新形式。网络出版一词开始频频出现，甚至有人预言伴随网络技术的发展，网络出版已成为不可逆转的潮流，未来E-book将成为信息传播的主要形式，纸介质书籍将逐渐成为稀有的珍藏品。事情果真将会这样发展吗。在刚刚进入视像时代时，电视媒介的出现导致人们也曾预言广播业的行将终结，也有人担心广播业将要销声匿迹，但后来事实证明，它非但没有像人们所预言的那样遭受冷落，相反，却恰恰在现代快节奏的人们生活中仍然不可缺少，事物的发展常常超出人们的自身的意料。因此，纸质书籍并不会像有人所预想的那样将在电子传媒时代遭遇流通障碍，比如电视剧、动画片、电玩等多媒体好像侵占了出版业的空间，但它们恰恰又可以带动“图书本”的传播与流通。所以我认为，对纸质书籍的前景应抱有乐观的态度。纸质书籍是有魅力的，纸张是温暖的，贴近人性的，书籍是可携带、可收藏、可馈赠的。

我的课题试图通过对书籍版式和策划的两方面的所传达的情感这一方面的研究来开拓对书籍版式及策划的认识思维，使书籍为读者带来新的由单向性知识传递的平面结构式趋向多向性审美心理诉求式的传递发展过程，充分发挥书籍的形态的情感表现力从而带动读者的阅读情绪。其意义已超越书籍构造物自身，目的.在于启发读者在阅读书籍中去寻找并且得到自由的情感体验，由此萌发出想象的智慧源泉。最终使书籍在与电视、互联网的媒介争夺受众注意力的竞争中赢得先机，为受众带来更为高效和愉悦感的信息传达，也是书籍形态研究意义之所在。

二、国内外相关研究成果及研究动态综述

中国的书籍装帧随着书籍的生产工艺和所用材料的发展变化而不断地演变着。中国最早的书籍出现于商代，当时为了便于保存，便将内容有关的几片龟甲和兽骨用绳串联起来，这就是早期的书籍形式。商代后期，统治者将重要文书铸于青铜器上，即出现铭文。到了西周后期，竹简的出现是纸发明前最具代表性也是最正规的书籍形式，一直延用至公元4世纪，竹简以革绳相连成“册”的装订方法称“简策”，是早期书籍装帧比较完整的形态，已经具备了现代书籍装帧的基本形式。

中国四大发明中的造纸术和印刷术，对书籍装帧的发展起到了至关重要的作用。东汉时期，蔡伦发明了造纸术，从此，纸成为书籍载体的主要材料之一；印刷术出现前后，书籍的装帧形式也几经演变。纸本书的最初形式是沿袭帛书的卷轴装，从东汉一直沿用至宋初；经折装起源于南北朝，是在卷轴装的基础上改造而来的，随着社会发展和读者的需求，经折装的装帧形式与卷轴装已经有很大区别，形状和今天的书籍非常相似；唐、五代时期，雕版印刷已经趋于盛行，经过反复研究，人们发明了蝴蝶装的形式。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革，是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形式；然而，社会在发展，人类在进步，书籍的装帧形式也会跟随社会发展的脚步不断创新。因此，到了元代，包背装取代了蝴蝶装，包背装已经具有现代书籍的大部分特征；而线装是古代书籍装帧发展的最后一种形式，是中国印本书籍的基本形式，也是古代书籍装帧技术发展最具代表性的阶段，起源于唐末宋初，盛行于明清时期，流传至今的古籍善本颇多；简装，也称“平装”，是铅字印刷以后近代书籍普遍采用的一种装帧形式；精装书籍在清代就已经出现，它印刷精美，不易折损，便于长久使用和保存，设计、选材、工艺都较特别，一直沿用至今。我国书籍装帧悠久的历史，为今天的书籍设计打下了坚实的基础。

三、主要研究内容

当代书籍装帧版式及策划的特征是单向性知识传递的平面结构式趋向胰岛素化学结构式的多元传递发展过程，这是新型书籍表现形态的变化趋势。所谓胰岛素化学结构式的传播，就是知识的横向、纵向、多向位的、漫反射式的相互照应牵连、触类旁通。

目前的书籍版式，一般都是千篇一律的形式，缺乏科学的编排，奇巧的构成，合理方便的检索，更谈不上整体节奏层次的变化。一本理想的书籍，应当有着丰富的信息量，强烈的趣味性，并且易于读者接受以及新鲜感来吸引读者。无论哪一类型的书籍，都应当使读者得到超越书本内容的体验，使书与读者之间产生情感互动和心理的动态表达意识。面对年轻读者群的求知欲望和对新事物新形式的敏感度，书籍不仅要给予读者一个吸取知识的过程，并应得到自身智慧想象和扩张的机会，以及视觉的美感。

新的书籍策划设计，应当打破以往原有的规律，大胆创新，不单是图形、文字和色彩的结合，更多的是材质的合理利用，就可以使书籍设计富有立体感，层次感，形态生动化。所以掌握好材质的“情感”，可以使其为书籍版式设计打开一片新的天地。

四、本研究的关键创新点、研究方法、研究进度计划和完成时间

创新点：

装帧设计界和其他设计界一样，受到新的媒介、新的设计技术的挑战，从而发生了急剧的变化，这个刺激因素就是电脑技术的发展并迅速地进入设计过程，近几年互联网的快速发展使得有人一度认为印刷书籍行将终止，但更多的人意识到网上浏览只有浏览的兴奋，却无手捧书籍时的那份悠然自得。为了使书籍和读者的交流变得更为顺畅和愉悦，使书籍仍是人们最喜欢的知识和信息的最佳传播媒介。在书籍版式及策划中要改变传统的设计方法，利用现代的设计手法进行设计。

研究方法：

完成书籍装饰设计一本，制作封面、封底、光盘、以及立体效果。

从书籍装帧中的形态元素即文字、色彩、图形的情感传达的层面上进行分析，以加强书籍的整体形态魅力：

1. 加强文字的个性符号情感：表现在书名字的创新设计和文本文字的组合排列上以及所传达的情感上。

2. 发挥色彩的抽象表情情感：表现在色彩的象征性、审美性和功能性上，尤其是色彩的功能性是当前很多书籍作品中少有考虑的因素。”封面色彩要表达书籍的性质与特征。封面色彩也要激发读者情感的波澜。”

3. 重视图形的直观表达情感：表现在对摄影图片、手绘插图、电脑绘图、抽象的几何形以及图表的充分、合理利用。

研究进度计划：实践总结和体会，创意过程一般分为四个阶段：收集资料、分析资料、顿悟阶段、验证阶段。

根据以上制定的研究内容与研究思路，制定研究进度计划如下：

2月27日～3月15日：文献阅读、开题

3月15～3月30日：文献综述、进行资料的搜集与整备、拟定方案、论文的写作提纲、

4月1日～4月20日：初步设计构思、制订设计初稿、

4月20日～5月10日：制作初步的设计方案的修整、论文的写作

5月10～5月30日：设计的调整、根据实际操作对论文加以补充、制作成品

6月1日～6月15日：论文修改、答辩准备、答辩

书籍装帧论文模板

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书籍装帧设计的新态势其一是花哨繁杂的克服。电脑美术的普及，给平面设计带来了许多方便，各种图象通过扫描仪可以手到擒来；加之后现代观念的影响，更使视觉信息的拼组叠合成为时髦。于是书籍装帧一度出现滥用电脑的现象。本来是清清楚楚的书名，非要加上阴影或花边，本来可以用一种图象表达的内容，非要堆砌至满方休。艺术的单纯、简洁原则似乎已经过时，令人眼花缭乱的封面挤满了街头书摊。用绘画语言取代设计语言，成为书籍装帧艺术的一个误区。这届书装展明显地超越了炫耀电脑技巧的层次，做到用电脑不见电脑，把视觉信息的方便组合严格限制在“惜图如金”的程度。努力做到让绘画语言从属于、服务于设计语言，许多设计“返博为约”、“化繁为简”。花里胡哨的图象乏人问津。书名醒目、装帧单纯明快、重视平面及色彩构成、富于视觉冲击力的设计受到评委们的青睐。像经典著作《共产党宣言》（吴勇设计）、画集《世纪传薪》（李振鹏、毕学锋设计）、《中国名花》（鞠洪深设计）都以其雅洁的大气令人一见钟情，爱不释手。其二是整体观念的增强。从这届参评作品的署名和设计实际均可感受到设计家整体观念的增强。“封面设计”虽然仍在延用，但已退居次要地位；代之而起的是“整体策划”、“整体设计”、“封扉版式设计”。过去美编只是被动地关心封面，如今关心的则是整套书的选纸用料、开本大小、从版式到封扉、环衬、书套、书带、书签，每个环节都精心呵护。这次展评有的仍以封面构思取胜，如中国社科出版社的随笔集《流年碎影》（毛国宣设计）用被风吹得漫天飘飞的碎叶烘托出全书的主题，给人留下深刻印象；但更多的则是着眼于一本或一套书的整体设计，如云南人民出版社的套书《聆听西藏》（鞠洪深设计），以纪实、小说、散文、诗歌的方式分别成册，每册既与套书格式一致又有微妙的图式变化，其整体设计很见功力。为适应这一机制，不少出版社导入CIS工程，打破原有建制，成立了策划室或设计工作室，不仅对一个时期的选题统筹规划，而且对整个出版社的理念、行为、标徽、营销进行战略设计。设计的地位悄然进行着由被动到主动、由局部到整体的战略转移。这是一场从设计观念到设计体制的深刻变革。其三是科技设计的崛起。由于科技的内容较难用具体生动的形象来表达，科技图书成为设计的难题。但从另一角度看，它也为设计者运用比喻、象征、抽象等语言留下了广阔的空间。这次展评，天津科技出版社的两本书获得高度评价：《中国急腹症治疗学》（王众设计〕封面右侧一个木雕裸体分为上下两段，在断开的腹部位置是一绞成疙瘩的绳结，生动简洁地表现了急腹症发作时绞拧般疼痛的感觉。《临床骨科学》（白姑设计）封面斜置的一段接活的圆木顶端长出了绿芽，它与固定支撑的铁架恰恰构成一个中文的“人”字，前者以偶人代真人，后者以接木喻接骨，都以设计语言的“距离美”避免了恶性生理刺激，引发人的类比联想，在诗意的层次加深读者印象。其四是插图艺术的初醒。文学书籍的插图在五、六十年代曾一度辉煌，后来渐渐退隐，文字图书变得素面朝天，了无画趣。近年来在张守义、卫水山、王晖等设计家的一再呼吁下渐呈复苏之势。这次展评的少年儿童读物和社科文艺读物中插图的分量有所增加，且水粉、水彩、水墨、刻纸等品种丰富，画艺高超。湖南少儿出版社《童年的梦》采用“先画后写”的编创方式，其插图获得一致好评。当然与读者的需要相比，插图还远未达到繁荣之势，但这已是可喜的苗头。其五是设计新人的涌现。目前，虽然各出版社设计力量强弱不等，但是都认识到设计对于一个出版社举足轻重的地位，都竭力物色一定的设计看家高手。除了设计人才的合理流动、自然调整外，从中央工艺美院、中央美术学院院设计系、北京印刷学院等高等艺术院校新毕业的一些设计新秀陆续充实到各个出版单位。他们的文化素质高，设计观念新，能熟练掌握使用电脑，热爱设计事业，具有敬业精神，证明设计业后继有人。这次评奖中，不同小组、从不同角度的推荐奖项，往往出自同一作者之手，为避免作者重复只得忍痛割爱，但这些在各组均崭露头角的优秀设计家，已深深印在评委们心中。他们是中国设计的中坚和希望。

关于书籍装帧论文题目

从这些辽代北京的印刷品来看，多数为卷轴装，也有蝴蝶装和经折装。有的书籍还经过染潢防虫处理。其中《契丹藏》是最具代表性的辽代北京印刷品，纸墨、刻工、装帧都十分考究。每卷卷首都有图画，代表了我国古代书籍重视插图的优良传统。从辽代现存书籍的刻印、装帧水平来看，北京的书籍出版印刷的历史，似应再向前推移。在应县木塔中，还发现几件雕版印刷着彩佛像，它是采用雕版方法印刷线条轮廓后，再用手工涂染成彩色。这是距今发现最早的印刷涂彩张贴挂图。公元ll27年，金灭辽，定燕京（今北京）为中都，这里成为北方的政治、文化中心。海陵王贞元元年（公元1153年），金政府设立秘书监和国子监，专门从事书籍的收集、出版、印刷。金军占领汴京后，又将那里的大批书籍、印版运到北京，汴京的一批刻版、印刷、装订工匠也来到北京，使北京的刻印装力量又进一步扩大，由于金政府的重视，北京出书的品种大大超过辽代。据统计，金代北京出版刻印的书籍有经史子集。医学、道藏和佛藏，总计超过200种。金代北京的书籍装帧形制，大约与南宋相同，北京的印刷品中卷轴装已很少使用，佛藏和道藏多用经折装，一般书籍多用蝴蝶装。蝴蝶装是印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。有人推断，五代冯道组织刻印儒家经典，使用的就是蝴蝶装，但无实物留传，还难以确定。北宋初年，所印经、史著作，都用蝴蝶装，并很快在全国通行。从辽代开始，北京也使用蝴蝶装，其进程大体和中原一带相当。蝴蝶装的应用，是书籍装帧形制的一大改革。是书籍从卷轴、经折向册页的转变，从而确定了一直延用至今的书籍基本装帧形制。 7、包背装（元代、明代的书籍装帧）公元1264年，元世祖忽必烈迁都燕京，改名为大都，此后近百年间，北京成为全国政治、文化的中心。元朝在出版，印刷等方面，有着突出的成就，例如，印书的品种超过前代；木活字的首创和应用，朱墨双色套印书籍以及包背装的推行和广泛应用等。元政府十分重视书籍的收藏、出版和印刷，编修所、秘书监、经籍所主要从事书籍的出版、印刷和收藏，兴文署、艺文监、广成局、国子监等机构，也从事书籍的出版印刷。政府还设立专门的历书编印机构、每年出版印刷大历、小历、回回历三种，印量达300多万册。由于政府的提倡，京城民间的印刷业也十分繁荣，他们编印的多为戏曲、话本、诗词等书。元代北京出版书籍的装帧形式，以蝴蝶装、经折装为主，蝴蝶装多用于一般书籍，如政府编印的经史类书籍。经折装则多用于佛经。在字体方面则多选用赵体，民间出现的话本中，使用了较多的简化字。元代的蝴蝶装书籍中，出现了一种开本较大、版芯较小的书籍装帧形式，这是前代所少见的。如元大德年间刻印的《梦溪笔谈》一书，开本为高416毫米，宽280毫米，而整版版芯的尺寸只有高152毫米，宽200毫米，版面的四边留有很大的空白。两空白面之间垫一张白纸，并与两白面粘连在一起，克服厂一般蝴蝶装在阅读时需翻过一空白页的缺点。封皮用硬纸裱以织物。这种装帧形式在古代是很少有的。元代中期开始，书籍多用包背装。色背装的工艺特点是：本页齐中缝文字向外折叠，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，贴上封皮后，裁切上下书口。一般书籍多用厚纸作封皮，宫廷用书，则用纸裱以黄绫。元代北京印刷的《秘书监志》一书中，记有表背匠焦庆安的打面糊物料配方：黄蜡、明胶、白矾、白芨、藜篓、皂角、茅香各一钱，藿香半钱，白面五钱，硬柴半斤，木炭二两。这个配方中，包括了粘合剂、防腐剂和芳香剂三大部分，可见当时书籍装帧的用料是很科学的，它可以使书籍长久保存。包背装较蝴蝶装有很多优点，一是阅读方便，二是书籍更为坚固耐用。也是书籍装帧形式的一个重要阶段，它更接近于今天书籍的装帧形式。明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。明代的中央很多机构，都从事出版印书活动，而印书的内容按其职能各有侧重，北京国子监主要印刷教育用书（如经史类书），钦天监以印历书为主，礼部主管地方政府的印刷，此外如都察院、太医院、史局、兵部、工部、顺天府等机构，也都从事过印书活动。有的部门还设有印刷所。明代在北京设立的司礼监经厂，是一所历史上规模最大的印刷厂，其总人数为120O人。其中从事书籍装帧的工匠就有700多人。明代北京的民间印刷业也很繁荣，分布在京城的印刷作坊有十几家。明代北京的书籍装帧，是历代集大成者。书籍的开本大小、开本比例形式多种多样，历代的书籍装帧形式，都有使用，而工艺则更为考究。明代北京所印书籍的装帧形制，以经厂本最有代表性。它所印的经史类书籍，版面行格疏朗，字体楷书端正，大黑口、双鱼尾、注释用双行小字，多采用包背装。藏书家多称“监书天下第一”。经厂印刷的《大统历》，有两种装帧形式，一种是包背装，一种是经折装，印刷有墨印和蓝印两种。凡经厂所印的各种书籍，封皮用料有几种不同的档次，以黄绫裱纸包皮者，多供宫廷使用；以素色绫绢裱皮者，多供官员使用；以厚纸包皮者，可供一般官员使用或向民间出售。经厂印装的《大藏经》（北藏），为经折装，长度约一尺，封皮用硬纸裱以黄绫及各色彩绫，其装潢十分考究。明代北京的巨帖写本书《永乐大典》，共11095册，书高一尺七寸，宽一尺，为历代开本最大的书，也近似于黄金比例。该书为包背装，封皮裱以黄绫，是历代书籍装帧中最为壮观者。线装是明代兴起的一种新型书籍装帧形制，也是我国古代最完美的一种书籍装帧形式。线装书的加工流程为：折页、配页、撞齐、订纸捻、配封皮、三面裁切、打眼、穿线、包书角等。明代线装书的封皮，多数为纸面，选用较厚的纸，或几层纸滚贴而成。较为考究的书皮，则在厚纸上滚以布、绫、锦、绢等织物，包角是在书的订口上下两角裁切边处贴以细绢，以使其美观坚固。有的书还有书根，即在书的下切口靠订口处写上书名及卷次，以便于阅读时查找。线装的订眼是为了穿线，随书的开本大小和设计要求，有四眼、六眼、八眼不等。订线多用白丝线穿双道，书要压实，线要拉紧。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“订线用清水白绢线双眼订结，要订得牢揪得深，方能不脱而紧，如此订书乃为善也。” 8、线装书（明清时代的书籍装帧）线装书的封皮文字称书笺，只有书名和卷次，印或写在长条纸上，贴于封面的左上角。扉页所载内容较详细，有书名、出版印刷者名、出版年代等。更详细的出版情况，多印于书后。有些政府出版的书籍，还在书的第一页或封面盖有印章。最有代表性的是经厂印刷的《大统历》，不但盖有政府公章，并有政府文告，申明不得私自翻印。明代北京的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。函套多用厚纸板外裱以蓝布（也有用绫锦者），随书的大小、厚度而制。函套的形式有两种。一种是四面包裹，露出书的上下口，称半包式；另一种是将书的六面全部包裹，称全包式。除厚纸布面函套外，还有夹板和木匣两种外包装，夹板式是用两片与书同大小的木板，夹于书的上下，再用布带捆牢。木匣则是按一部书的大小，制成木匣，将书装入。明代北京的版本中，还有一种书页内衬纸的装帧形式，这多用于较薄的纸张，有一种罗纹纸，薄如蝉翼，透印严重，衬纸后不但克服了透印现象，也增加了书页的强度。由于刻版和印刷技术的发展，为书籍的装帧艺术提供了良好的条件，其中包括版面艺术、字体艺术，插图艺术和文字的多色印刷。明以前的印书字体，多选用颜、欧、赵等名家书体。明初开始，书籍用字一改传统风气，改用横平竖直，横轻竖重的匠体字，这就是现在书籍常用的宋体字。宋体字萌芽于宋，由还不成熟而未能推广。成化年间，国子监、经厂的版本中，开始使用宋体字，从而很快在全国推广，字体的风格也有粗体、中粗体和细体几种。这种印刷专用字体的广泛应用，标志着古代书籍版面艺术的新发展。我国古代书籍的插图艺术，有着优良的传统。唐代的佛经印刷中，就配有卷首图，宋代有插图的书籍就更多了。到了明代，书籍的插图艺术达到很高水平，在民间刻印的戏曲、话本中，使用较多的雕刻精美的插图；官方出版的科技书、医学书、方志书中，也使用了较多的插图，特别是宫廷使用的启蒙读物中，出现了短版彩色印刷的插图。出于书籍产量的大增，使社会的中下层人士也有读书机会，从书籍的装帧形式来看，也分成不同的档次。就是经厂本，也分为不同的装帧档次，既有供上层使用的豪华本，也有供中下层人士使用的普通本。民间作坊的印本，主要供社会一般人士需要，从刻印到装帧，也力求简朴实用，成本较低，在开本上，既有较大的开本，也有中小开本。明代孙从添在《藏书纪要》中说：“装订书籍不在华美饰观，而要护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正，方为第一。这代表了明代人对书籍装帧的一般要求。公元1644年，清政府在北京建都，这里仍为全国的政治、文化中心。清政府十分重视书籍的出版印刷，并设立了专门从事书籍出版印刷的机构--武英殿。康熙年间，集中了一批知识分子，编纂了《古今图书集成》，并制造铜活字25万个，印刷了这一大部头丛书。乾隆年间，武英殿在金简主持下，又刻制枣木活字大小各一副，共计253500个，乾隆皇帝亲自将活字版定名为“聚珍版”。除用这套木活字排印了《武英殿聚珍版丛书》外，还印了其他一些书籍。清政府除用活宇版印书外，也用雕版印刷了较多的书籍，以《耕织图》、《南巡图》等质量最高。

清代北京印刷的一大特点，是民间印刷作坊的兴盛，据统计最多时有120多家，集中在隆福寺和琉璃厂两处。在这些作坊中，也有专门从事书籍装订和字画裱装者。清代最通用的书籍装帧形式是线装，卷轴装、经折装、蝴蝶装和包背装等，都有使用。卷轴装在清代多用于字画的装裱，其装裱工艺十分精致考究。底面多用上等宣纸，画芯四边裱以素色彩绫，轴外裱以锦缎，轴头用料则分为不同的档次。经折装除用于佛经及字帖外，也用于一般书籍，宫廷印刷的《耕织图》，《南巡图》等，刻印十分精良，其装帧采用经折装，所不同的是开本约一尺见方，封皮用厚纸板裱以黄绫。康熙、雍正年间刻印的《龙藏》，共720册，全为经折装，书皮裱以黄绫，10册一函，规模巨大。蝴蝶装在宫廷印刷的书籍中也有使用，曾有过清代中期的蝴蝶装书，用上等宣纸印刷，版边留有较大空白，封皮用硬纸板裱以黄绫，并有前后环衬页，一边裱于封皮内侧，装帧平整，裁切跟齐，属于宫廷书籍装帧之上品。包背装在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写本，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。全书封皮用厚纸外裱绫衣，四库分别用不同颜色，其经库用绿绫，史库用红绫，子库用蓝绫，集库用灰绫，最后分别用木函装书。线装为清代书籍装帧的主要形式，除皇家用书的封使用料有特殊要求外，一般的线装书则力求“护帙有道，款式古雅，厚薄得宜，精致端正”四大要素。其封皮有纸面和市面两种，封面多贴书签，书本部较薄，一部书装于函套。清代线装书的前面多留有一、二张白页，其后才是扉页，内容有书名、刻印者名及年代、地点等。函套多用半包式，底口多有书根字，写有书名、卷次等。从开本大小来看，清代则是多种多样，政府出版物的开本都较大，民间出版物多为中小开本，有一种称为夹带本的，是历代最小的开本，约相当于今天的128开，字很小，但印刷装订都很精致。清代出现了一种连续性出版物，一种是《晋绅录》，一种是《京报》，《晋绅录》按季出版，内容为中央、地方官员的名录，以红纸为封皮，称为红皮书。《京报》相当于今天的报纸，但也装订成册，每期二三页或六七页不等，封皮有白纸，黄纸不等，封面盖有红色“京版”二字，有刻版和木活字两种，由于有时限性，印装都十分粗糙。但作为连续性出版物，在出版史上也占有重要地位。从18世纪初期开始，西方的印刷技术逐渐传入我国，近代出版印刷业开始兴起。随着新型印刷技术的应用，书籍的装帧形式也发生了很大的变化。而今天所使用的册页装及矩形开本等基本形式，则起源于我国的宋代，约公元14世纪，逐渐传向西方。虽然在材料、工艺方法等方面有阶改进，但其基本形式，仍为中国古代所首创。如何写论文写下自己的想法是完善它的好方法。你可能发现自己的想法在纸上会变成一团糟。写作是很痛苦的事情，但是当你越来越熟悉它的时候，就会很快了。如果你把它当作一种艺术，你就会在写作的过程中体会到无穷的乐趣。你也会遇到和其他作者一样的滞碍。这有很多原因，而且不一定能顺利解决。追求完美是一个原因。记住：写作是一个不断完善的过程。当你发现所写的不是你开始想写的，写下粗稿，以后再修补。写粗稿可以理出自己的思想、渐渐进入状态。如果写不出全部内容，就写纲要，在容易写具体的内容时再补充。如果写不出来，就把想到的东西全部写出来，即使你觉得是垃圾。当你写出足够的内容，再编辑它们，转化成有意义的东西。另一个原因是想把所有的东西都有序的写出来(in order)。你可能要从正文写起，最后在你知道你写的到底是什么的时候再写简介。写作是很痛苦的事情，有时候一天只能写上一页。追求完美也可能导致对已经完美的文章无休止的修改润饰。这不过是浪费时间罢了。把写作当作和人说话就行了。写信也是练习的好方法。大多的文章也会因为风格很想给朋友的信件而易读(can be improved)。写日记也是很好的锻炼。这两种方法还有其他的好处。无休止的修改格式而不是内容也是常犯的错误。要避免这种情况。 LaTex（附：CTex）是一个很好的工具，但是它自己有很多自定义的宏定义。你也可以利用别人类似的代码，许多站点（包括MIT）都维护有扩展库。清楚自己想说什么。这是写清楚要的最难最重要的因素。如果你写出笨拙的东西，不断的修补，就表明不清楚自己想说什么。一旦真正想说了，就说吧。从每一段到整个文章都应该把最引人入胜的东西放在前面。让读者容易看到你写的东西(Make it easy for the reader to find out what you've done)。注意处理摘要（carefully craft the abstract）。确定(be sure)说出了你的好思想是什么。确定你自己知道这个思想是什么，然后想想怎么用几句话写出来。大篇的摘要说明文章是写什么的，说明有一个想法但没有说到底是什么。不要大肆夸耀你自己做的事情。你经常会发现自己写的句子或者段落不好，但不知道怎么修补。这是因为你自己进入了死胡同。你必须回去重写。这会随着你的练习减少。确信你的文章真的有思想（ideas）。要说清楚为什么，不仅仅是怎么样。为人而写，不要为了机器而写。不仅仅需要正确，还需要易读。读者应该只做最明显简单的推理。完成文章以后，删除第一段或者前面的几句话。你会发现这些话其实对主旨没有影响。如果你在所有的工作做完以后才开始写，就会失去很多好处（benefit）。一旦开始研究工作，好的方法是养成写不正式文章的习惯，每隔几个月（every few months）记下最新的和你刚学的东西。从你的研究笔记开始比较好。用两天时间来写，如果太长的话就说明你太追求完美了。这不是要进行判断的东西，而是与朋友共享的。在封面上说明“草稿”（DRAFT-NOT FOR CITATION）。拷贝很多份，给那些感兴趣的人看，包括导师。这种做法对以后写正式的论文很有好处。得到反馈：如果你加入私人文章交流网（Secret Paper Passing Network），会收到很多别人的文章，他们请你评论。知道别人对论文的意见很重要。你给别人帮助，别人会在你需要的时候帮助你。而且，自己也能提高。为文章写有用的评论是一门艺术。你应当读上两遍，第一遍了解其思想（IDEAS），第二遍看表达。当然也可以把自己的文章交给别人评价，要学会吸取有建设性的建议，忽略破坏性(destructive)和无意义的建议。为了得到建议，你要写清楚自己的观点，写你所作的事情，即使你没准备写一个没有完整的期刊或者会议文章，然后交给别人看。即使是将要发表的文章，也应该写清楚，这样可以增加得到建议的机会。以简要的形式降序组织评论（建议）对你和你所评论的人都有用：最上面内容相关，中间是风格和表述，最后是语法和文法。

希望能给你提供信息！！！关于书籍装帧整体设计的思考________________________________________绪论书籍是在一定媒体上经雕刻、抄写或印刷或光映的图文著作物。装帧设计指从原稿到成书的整体设计。开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料事先的艺术设计。书籍装帧设计是指书籍的整体设计，包括图书外部装帧设计和内文版式设计。图书外部装帧设计，包括图书开本选择，结构样式的确定，以及图书封面、护封、环衬、主书名页、插页等美术设计。图书内文版式设计，包括图书书芯部分的版式设计、用字的选择，版心的确定、文字的排式及图文在版面上的编排。书籍装帧实际上是——视觉艺术(Communication visual)、印刷艺术(Typegraphy)、平面设计（Graphic design）、编辑设计（Editorial design）、桌面排版（Desk Top publishing）的综合艺术。每当人们谈起书籍装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之，因此，在实际设计中，很少结合图书内容进行整体设计。的确，书籍的外观装帧显眼夺目，对读者能激发起强烈的购买欲，因而设计者在设计上夸大内容与形式的关系，而一味追求封面的商品化。不过，书籍装帧艺术说到底是附丽在书籍内容上的，是服务于文本的。衣装讲究的是合身。古人说，“过犹不及”，书籍的过度包装，从根本上遮蔽了书的本质，丢失了书的本色。无论书籍本身用什么手法表现，它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果，而不能唱独角戏。一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。 1. 封面是书籍整体设计的关键封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。封面是书的外貌封面既体现书的内容、性质，同时又给读者以美的享受，并且还起了保护书籍的作用。封面设计包括书名、编著者名、出版社名等文字和装饰形象、色彩及构图。如何使封面体现书的内容、性质、体裁，如何使封面能起着感应人的心理、启迪人的思维作用，是封面设计中最重要的一环。封面设计的造型造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次等的特征。如对少年儿童读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性；对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。封面设计的色彩色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。鲜丽的色彩多用于儿童的读物；沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物；介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。单从封面设计来分析，设计观念、定位、形式美是封面艺术表现的一个有机的不可分割的整体。书是各种文化存在的凝结物，所以作为设计者需要捕捉到更深层次的涵义。特别是涉及到函套、护封、封面等综合整体的外观设计。 2.书脊是书籍整体造型的重要因素书脊虽小，但它却是封面和封底的连接点，当图书立于书架上时，又作为图书整体形象的代表呈现在读者眼前。因此，在艺术处理上书脊是全书设计的纽带，不管是摆在书店的书架上，还是放在居室的书橱里，书脊都能首先告诉人们这是什么书，是谁写的，哪个出版社出版的。在第一视觉印象中，有打动人心、引人注目的感染力，产生出读者与作者之间一种潜移默化的共鸣，给读者深刻的第一印象，这是一个不可忽视的作用。近年来书脊的设计开始有了改观。那么，如何来利用其有限的容量呢?不同的书脊有着不同的情调，圆脊给人以敦厚．委婉的印象；方脊则力度较强，有坚实、质朴之感。不同的字体有着不同的作用，不同的字体形式和组合方式又起着统一协调的呼应，如黑体、宋体、琥珀体都能产生无法替换的作用。 3.版面设计是书籍整体设计的核心随着书籍装帧艺术的发展，版式设计引起了人们一定程度的注意，但同封面相比，人们对它关注的程度还远远不够。正文是书籍的核心，也是读者最关心的部分，因此，版式的设计就处于重要的地位。版面如何设计得美，单靠美术编辑还不够，还必须有文字编辑合作，使内容紧凑，易读，这样才能加强编辑和读者之间的交流。版面设计变化万千，为设计者提供了发挥创造力的广阔天地。在我国古代，宋、明版图书的版式的确非常精美，但终究是古代的书式，作为研究书的历史，懂得历史传统的形式是可以，毕竟它们离当代读者欣赏习惯相距太远。而十九世纪中后期的欧洲，首先从英国开始，除了专业的书籍艺术家之外，还有画家、雕塑家、建筑家、作家和诗人等，开始了一场书籍装帧艺术的革命，主要集中在版式设计上，并且扩大到插图艺术和封面设计。而到了二十世纪初，德国魏玛的包浩斯，创立了构成主义，这是一种理性和逻辑性的艺术，影响了许多国家；后来新客观主义诞生，成为现代书籍艺术的里程碑，它强调版面设计的功能，运用适当的形式，取得了形式与内容以及作者与读者之间的联系。现在，这种功能主义版面设计的影响比当年还要大，在美术画册、摄影画册、专业书籍中的运用尤其引人注目。版心位置的设计在版式设计中，版心位置的设计也相当重要。版心对读者的阅读效果产生直接影响。版心与版心四周的白边保留适度的比例，白边过大，影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，读者要想写上眉批或感受，无处落笔，难寻读书之乐。正如设计家阿・卡帕尔所说：“白边有助于阅读，它能避免版面紊乱，有利于稳定视线。”这就是版式设计艺术之所在，这种艺术同封面艺术有机的结合，构成了图书装帧艺术的统一体。从这层意思上来说，版面设计在书籍装帧艺术整体中占据着重要位置。好的封面设计必须有与其相匹配的版式加以映衬，否则就失去它的光彩，俗话说“好花还需绿叶配”，版式设计在整体装帧中正是起到这种作用。文字设计在版面中的作用文字设计在版面中的作用是其它任何形式无法替代的。从我国最常用的四种印刷字体来看，宋体字端庄，竖粗、横细．笔划疏密适中，阅读时最省力，适用于排正文；仿宋字体比较秀丽，笔划细致、横竖笔划粗细一致，这与我国木版书上的字形接近，一般图书多用它印正文、排注脚和篇后注；楷体字柔和，柔中带刚、蜿转圆滑，接近手写字形，表现出一种优美的文化特色，这种文字，适用于儿童读物；黑体字力度强，粗细一致，极为醒目，亦称方头体，视觉上比同大的其它字体略大些，因此常常用来做文章题目。由此可知，字体与书之间有一定的联系，不能给予刻板的限定。因此，字体要与一本书的独特风格之间建立一种联系，不能靠天花乱坠地去构想一种奇特字体，而是要靠设计者在了解图书内容特点的基础上产生一种艺术感悟和对字体选择与排列的苦心经营。只要字体编排得当，就像我下面2张书页上字体的编排，只要使字体运用合理，就可以产生层次清楚、秩序井然、生动活泼的书面效果。插图设计插图是一种绘画，但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件，不依靠文字，也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著，成为辅助者。一本书的插图，不会仅仅一张，因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图，要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图，以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中，使书籍装帧整达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。下面2张书页是我做的毕业设计书籍中其中2个小故事的插图。色彩设计我所设计的是童话书，就少儿读物的来说，色彩要针对儿童活泼、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于书籍的色彩也有不同的偏好。开本设计一本书的开本大小对设计者来说是首先要考虑的。开本的设计要受到读者使用习惯的支配，要根据书的用途和特征，选择适合的比例。这种比例不外乎长宽不同，不同的开本之间差异很小，但给人的心理暗示和审美趣味却截然不同。目前，我国流行的开本大都为32开和16开，比较单调。要想改变这种状况，必须大胆驰骋，勇于创新。我做的毕业设计书籍的尺寸就是200×200mm正方型的。4.装帧材料是书籍整体设计的构成纸张是装帧设计者的设计得以自由施展的天地，经设计者精心创意构成，将文字、图像、色彩、材料四要素有机地运作之后，将印刷后的纸折叠成册，然后拿到手上阅读，这就是一本书的基本创意的形成，从原则上讲设计者在设计的时候，肯定选用能让照片、绘图、文字还原性好，再现性强、安定性稳、反射率低，使读者不易疲劳的纸张。同时要处理好横向纹理纸和纵向纹理纸之间微妙的差别，纸张的纹理和颜色的不同，用适当的制版印刷方式。各种各样的材料，以其肌理、色彩、质地的不同，可以表现出强烈的个性色彩，通过装帧设计者巧妙而从深层地挖掘其功能，纸张能诱导读者产生不同的心理反射。装帧素材的各种拟态作用深化了书的内涵。装帧用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理，举凡线的长短、粗细、弯曲、垂直、平行；波动等种种形态的组合排列，都会产生出动与静、强与弱、快与慢、外在与内在……的对比变化和起伏节奏，以及华贵与素朴、高雅与粗俗、现实与抽象等等意味的生动表达。装帧材料的合理选择运用，可以充分发挥书籍的表现力和创造力。从而使书籍的知识性和艺术性的传递，显示出不同凡响的增值作用。在我的毕业设计中，书的函套（书套）是用木制材料做成的。我尝试用木板做成书盒，上面用镂空和雕刻的手法刻出图形来。5.整体设计中应体现的风格中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍，天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，都有独特的民族风格和审美特色。符合当时人们的需求与审美意识。而现今，我们有着数万种繁花似锦的图书，文化传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。所以，作为今天的设计者，应当广泛吸收中西方文化的素养，善于接受国外好的东西，取人之长，补己之短，熔铸出自己的特色。每个时代和每个民族都有特定的艺术风格，而这风格的形成不是由主观的意愿，而是建立在长期形成的历史文化传统和生产生活方式的基础上。如何使书的装帧设计真正取得完整，而不是装帧游弋于内容之外，这是一个要认真思考的课题。要把自己的设计思想植根于民族土壤，放眼于中外古今绚丽多彩的艺术宝库之林，找到本民族艺术的坐标。最具有世界意义的作品．必然最具有民族性，在拓展书籍装帧艺术的民族风格时，不要忽视其真正的源头。结束语书籍的整体具体反映在书籍内容的各个组成部分――版面设计、插图、字体字号的设计，要使其成为一个整体，这就是设计者所必须完成的重要工作环节，任何优秀图书的设计都不能逾越这环节。优秀的装帧设计都是充分发挥其各要素之间的关系，达到一种由表及里的完整美，所以应当使它们互相配合、统筹考虑，成为一个完整的统一体。并且，对与装帧艺术的认识不能停留在表面，在探讨书籍装帧整体艺术性的同时，综合诸因素的相互关系，达到一种完美的表现，创造出人人笔下俱无、人人心中皆有的作品，是我在今后的学习中需要努力的目标，即将生活中的哲理、思想、情感组构成足以令人心荡神摇的艺术世界。只有这样，书籍装帧整体设计的创作才能有灵魂和生命，才能产生强烈的艺术感染力。参考文献：[1]章桂征主编《中国当代装帧艺术文集》[C].吉林:吉林美术出版社,1998 [2]吕敬人著《敬人书籍设计》吉林美术出版社 2001年[3]邱承德《书籍装帧设计》[M].杭州:中国美术学院出版社,2001[4]孙群《谈学术专著装帧设计中色彩的运用》[J] 装饰，2004 [5]孙彤辉《书装设计》，上海人民美术出版社，2004[6]孙德珊、吴冠英《插图设计艺术》，黑龙江人民出版社，1996年[7]余秉楠《书籍装帧设计》[J].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1995[8]邓中和《书籍装帧创意设计》. 中国青年出版社 .2004年1月[9]孙彤辉《书装设计》，上海人民美术出版社，2004[10]芦影《平面设计艺术》，中国人民大学出版社，2005题目参考：

我记得，我毕业的论文题目就是“中华传统文化在现代书籍装帧中的应用”。呵呵，我是先深入探讨中华传统文化，然后围绕它来展开的。

书籍装帧毕业论文范文

一、研究意义：书籍装帧作为一种出书行为自古有之，但作为一门独立的设计门类，却是现代的事。随着科学技术水平的不断提高，书籍装帧观念的不断发展，数字信息、快餐、广告等新型媒体的刺激不断加强，如今的书籍装帧事业的发展达到了一个相对繁荣的时期。书籍装帧设计渐渐趋向于从情韵美、含蓄美、内在美、形式美和广告味到图书市场定位与读者心理分析等全方位的整体设计，并注意书籍传递的广告信息、陶治情操，以增强装帧设计的内涵。预期目标：设计者设计时要研究市场需求、市场空间、市场消费心理、社会时尚、审美情趣等市场运畴规律，使书籍在市场中能优胜劣态，提高企业品牌，树立企业形象，在竞争日益激烈中脱颖而出。目的：图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

how much?

书籍装帧毕业论文引言

引言的写法：

1、介绍本研究领域的背景、意义、发展状况、目前的水平等。

2、指出前人尚未解决的问题，留下的技术空白，也可以提出新问题、解决这些新问题的新方法、新思路，从而引出自己研究课题的动机与意义。

3、说明自己研究课题的目的。

论文的引言也叫前言，是正文前面一段短文。引言是论文的开场白，目的是向读者说明本研究的来龙去脉，吸引读者对本篇论文产生兴趣，对正文起到提纲掣领和引导阅读兴趣的作用。在写引言之前首先应明确几个基本问题：想通过本文说明什么问题？有哪些新的发现，是否有学术价值？—般读者读了引言以后，可清楚地知道作者为什么选择该题目进行研究。为此，在写引言以前，要尽可能多地了解相关的内容，收集前人和别人已有工作的主要资料，说明本研究设想的合理性。

一、引言应当包含的内容

1、问题的提出：讲清所研究的问题“是什么”。

2、选题背景及意义：讲清为什么选择这个题目来研究，即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。

3、文献综述：对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评，“述”的同时一定要有“评”，指出现有研究成果的不足，讲出自己的改进思路。

4、研究方法：讲清论文所使用的科学研究方法。

5、论文结构安排。

引言是论文中很重要的一点，在论文的开头方面，对后续内容进行一些简单的解释。论文引言与摘要是不同的，因此在撰写时不可乱用。引言相当于演讲的开头部分。导论本篇理应具有言之有序和正确引导阅读兴趣的功能。

二、引言的写作方法

1、开门见山，不绕圈子。避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程。

2、言简意赅，突出重点。不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识性内容，确必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标出即可。在引言中提示本文的工作和观点时，意思应明确，语言应简练。

3、回顾历史要有重点，内容要紧扣文章标题，围绕标题介绍背景，用几句话概括即可；在提示所用的方法时，不要求写出方法、结果，不要展开讨论；虽可适当引用过去的文献内容，但不要长篇罗列，不能把引言写成该研究的历史发展；不要把引言写成文献小综述，更不要去重复说明那些教科书上已有，或本领域研究人员所共知的常识性内容。

4、尊重科学，实事求是。在引言中，评价论文的价值要恰如其分、实事求，用词要科学，对本文的创新性最好不要使用“本研究国内首创、首次报道”、“填补了国内空白”、“有很高的学术价值”、“本研究内容国内未见报道”或"本研究处于国内外领先水平”等不适当的自我评语。

5、引言的内容不应与摘要雷同，注意不用客套话，如“才疏学浅”、“水平有限”、指正"、"抛砖引玉”之类的语言；引言最好不分段论述，不要插图、列表，不进行公式的推导与证明。

6、引言的篇幅一般不要太长，太长可致读者乏味，太短则不易交待清楚太清楚，一篇3000-5000字的论文，引言字数一般掌握在200-250字为宜。

三、引言书写要点：

1、说明论文的主题、范围和目的。

2、预期结果或本研究意义。

3、引言一般不分段，长短视论文内容而定，涉及基础研究的引言较长，一般在千字左右，这可能与国外内数期刊严格限制论文字数有关。

所谓的引言就是为论文的写作立题，目的是引出下文。一篇论文只有命题成立，才有必要继续写下去，否则论文的写作就失去了意义。

而范文内容就是你所写主题的正文内容。通俗的说就是你要写的内容都在正文里。

四、范文

1、毕业论文引言

随着我国对外开放的不断深入和世界贸组织的加入，本国的经济完全融入世界经济体系中。各企业将更多地直接参与国际竞争，向全球发展。要想在世界大市场中取得胜利，企业不仅要有一批既有外贸知识和扎实基本功，又应有正确的科学发展观和对外经济发展的战略。

通过对专业的学习，我们应树立正确的科学发展观和有提出对外经济发展战略的能力。要以确的科学发展观形成对外经济发展战略的思路，以便达到可持续发展。在当今社会，形成可持续发展的战略是迫不容缓的。特别是正处于快速发展的我国，对于资源的需求量还还是巨大的。而且我国出口的大多是初级产品，初级产品又是消耗资源的源头。要达到可持发展战略使人们深刻认识到科学发展观。

本文深层次地概述了科学发展观的概论、怎样正确理解科学发展观、科学发展观的形成、样树立科学发展观、落实科学发展观应当做到那些方面的工作、科学发展观树立的必要性、世界经济形势变化对我国经济的影响与对策分析、我国对外经济发展的战略取向、经济全球化的我国境外直接投资等一系列对外经济发展战略问题。

2、毕业论文引言

目前，我国对撑杆跳高运动生物力学分析的主要研究成果集中在起跳时速度的变化、腾起角、杆弦角等方面。但是，这种研究方法的局限性是显而易见的：忽视了人与杆子的相互作用，没有合适的指标反映运动员利用杆子弹性能力。

国外已经使用能量分析法来解决这个问题，也就是分析人体机械能的变化来反映杆子与人之间的能力传递，所以，把能量分析法引入我国撑杆跳高的运动生物力学分析很有必要。但是，国外文献在能量分析时，只给出了一个简化公式，而没有说明具体的计算方法。

3、毕业论文引言

随着知识经济的到来，信息技术、网络技术的迅速发展，企业业绩评价的方法发生了很大变化。由过去单一的注重财务指标向财务指标与非财务指标并重转变，由注重净利润向注重经济收益转变。在科技不断进步，竞争日趋激烈的今天，建立一套行之有效的业绩评价体系，对于正确有效地评价企业的经营业绩，改善经营管理，提高经济效益有着十分重要的作用。

4、毕业论文引言

关于艺术与科学的关系问题的探讨首先产生于科学界，由一些知名科学家提出。像著名科学家钱学森先生就曾对艺术与科学的关系提出过独特的见解，他说：“从思维科学角度看，科学工作总是从一个猜想开始的，然后才是科学论证;换言之，科学工作是源于形象思维，所以科学工作先是艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。在过去，人们总是只看到后一半，所以把科学与艺术分了家，而其实是分不了家的：科学需要艺术，艺术也需要科学。”他提倡科学家应学点艺术，艺术家也应学点科学。著名物理学家李政道先生更是为此投入大量精力，并时常与艺术家交流。他不断重申一个基本观点，即“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”如今，这些畅想已在艺术界引起波澜，许多艺术家开始重新审视艺术和科学的关系问题。

5、毕业论文引言

教师成长的核心问题是教师的发展，绝大多数教师都有成为一名优秀教师的愿望，教育行政部门和教育专家学者也都对教师提出了各种要求，但是在教师成长中，总会遇到许多问题，使教师很难达到理想状态，笔者试图对问题进行分析，并为教师继续教育提出培训措施。本研究是在问卷调查、访谈和座谈的基础上进行的。共发放问卷200份，回收185份，有效问卷163份，有效率为，符合教育科学，研究的要求。

6、毕业论文引言

历年来的谢朓诗歌研究基本上是以山水诗为核心的。学者们多由比较研究的角度切入，从技巧与风格两个方面对谢朓诗歌在诗史上的重要意义进行了深入全面的阐述。本文则在继承前人研究成果的前提下，试图从较为广阔的背景之中对谢朓的人生极其诗歌作一种新的审视。文章将主要围绕以下三个方面的问题展开论述：

(一)应如何理解谢朓诗歌中的题旨雷同现象?

(二)谢朓出首王敬则动机何在?

(三)谢朓怎样接受南朝民歌之影响?

论文字体要求

1、毕业论文一律打印，采取a4纸张，页边距一律采取:上2、8cm、下2、5cm，左3cm、右2、5cm，行间距取多倍行距(设置值为1、25)；字符间距为默认值(缩放100%，间距：标准)，封面采用教务处统一规定的封面。

2、字体要求

论文所用字体要求为宋体。

3、字号

第一层次题序和标题用小三号黑体字;第二层次题序和标题用四号黑体字;第三层次及以下题序和标题与第二层次同正文用小四号宋体。

4、页眉及页码

毕业论文各页均加页眉，采用宋体五号宋体居中，打印"xx大学xxxx届x科生毕业论文(设计)"。页码从正文开始在页脚按阿拉伯数字(宋体小五号)连续编排，居中书写。

5、摘要及关键词

中文摘要及关键词：“摘要”二字采用三号字黑体、左对齐书写，"摘"与"要"之间空两格，内容采用小四号宋体。"关键词"三字采用小四号字黑体，顶格书写，一般为3-5个。

英文摘要应与中文摘要相对应，字体为小四号times new roman。

6、目录

"目录"二字采用三号字黑体、居中书写，"目"与"录"之间空两格，第一级层次采用小三号宋体字，其他级层次题目采用四号宋体字。

7、正文

正文的全部标题层次应整齐清晰，相同的层次应采用统一的字体表示。第一级为"一"、"二"、"三"、等，第二级为"1、1"、"1、2"、"1、3"等，第三级为"1、1、1"、"1、1、2"等。

8、参考文献

参考文献要另起一页，一律放在正文后，在文中要有引用标注，如××× [1]。