谷爱凌拍的杂志
我非常喜欢谷爱凌，不管是什么样子我都喜欢，感觉他真的是我理想中的女神。
我觉得谷爱凌真的是太飒了，这个杂志照片看起来很有攻击性，也看得出来谷爱凌的自信。
我觉得谷爱凌的杂志大片很好看，照片里的谷爱凌十分帅气。
2022年北京冬奥会，来自中国代表队的谷爱凌凭借着出色的实力，一个人就包揽了两金一铜，让中国人为她骄傲，她在参加完冬奥会之后拍摄的首个杂志大片于2022年三月份公开，这位炙手可热的新星毫不意外的登上了《嘉人》的封面，可以说，这一组大片艺术审美都很在线，谷爱凌也值得大家的喜爱。
一、本身时尚感浓郁
谷爱凌是中美混血，她不仅具有典型亚洲人温婉的长相，也融合了美式风格，这让她的长相符合中美双方的审美。此外，她从小进行各项运动，常年的滑雪让她的身材曲线变得十分好看，流畅的肌肉线条让她具有健康的美丽，她在国际社交网络平台之上发布了一些自己的日常穿搭，受到了全世界各地人们的点赞，此外，在国内的一些社交平台上，她也喜欢分享自己的日常穿搭，整体穿搭都很具有时尚感，所以她很适合拍这组大片。
二、《嘉人》审美能力在线
《嘉人》作为国内时尚杂志的领军人物，基本将国内知名女星都拍摄了一遍，《嘉人》专注于女性时尚，所以邀请谷爱凌也是代表着对谷爱凌时尚感的认同，和对未来时尚风向的思考。这组片子主要以黑白为主色调，能够凸显出谷爱凌流畅的肌肉曲线，表现出现代女性健身之后的性感美，夸张的表现手法，荒诞又鬼马，让人觉得青春之余又感觉有一丝厚重感，可以说，《嘉人》对于艺术审美的把控非常精准，这让这组大片很是好看。
三、时尚风向标
和白幼瘦这种男性凝视感的审美不同，谷爱凌的整体风格就是自信健康即美丽，这组大片也表现出来这个意思，是希望现代女性能够不追求轻巧的体重，而是加强锻炼，让自己更加强大、自信且独立。所以这组大片立意很好，值得受欢迎。
关于谷爱凌的英语文章
谷爱凌在用英文接受采访时表示：“人们被激励去尝试滑雪，我看到了中国在这方面的努力，为本届奥运会的投入，以及所有这些中国孩子们滑雪的意愿。
这个主要是要看你写的是关于谷爱凌哪方面的作文。用于谷爱凌说的励志的话来结尾和你自己从她身上学到什么来结尾，这些都是一些万能结尾。谷爱凌中国女子自由式滑雪运动员，获得2019-20赛季自由式滑雪坡面障碍技巧新西兰公开赛的冠军。8月28日，获得2019年新西兰冬季运动会暨澳洲杯自由式滑雪U型场地赛冠军。
谷爱凌的智商真的是很高，谷爱凌的智商是高达160的，而且在作战当中也是可以想到非常多的技巧的。
100字英文介绍谷爱凌如下：
介绍1：
Eileen Gu – also known by her Chinese name， Gu Ailing – was born in 2003 in San Francisco. Her father is American and her mother is Chinese.
谷爱凌（英文名：Eileen Gu）于2003年出生于洛杉矶。 她的父亲是美国人，母亲是中国人。
Eileen started skiing when she was only three years old and became champion of the junior group of the USA Snowboard and Freeski Association at the age of nine， before entering the senior ranks when she was just 13.
年仅三岁谷爱凌就开始尝试滑雪，并很快展现出这方面的天赋。9岁时，她就成为全美少年组滑雪的冠军。13岁起，她就参与成人组的比赛。
介绍2：
She earned her first World Cup victory at the FIS Freeski World Cup Slopestyle in Seiser Alm， Italy， when she was 15 in January 2019. Then， on June 6 of the same year， she announced that she would be representing China competitively via her Instagram account. （Eileen had been competing for the US in international events since the 2017–18 season.）
2019年1月，谷爱凌在她15岁的时候，在2018/2019赛季国际雪联世界杯女子坡面障碍技巧意大利Seiser Alm站的比赛中，谷爱凌获得了职业生涯首枚世界杯金牌。随后，在同年6月7日，谷爱凌在自己的社交媒体帐户上宣布她正式归化为中国公民。
“我已决定在即将到来的2022年冬季奥运会中，代表中国队出战。”（此前，谷爱凌自2017/2018赛季起，一直在国际赛事中代表美国队。）
介绍3：
Proving her dedication to the sport， Eileen set herself the goal of graduating after completing two years of high school in just one year. A feat she duly accomplished.
为备战2022北京冬奥会，谷爱凌计划用一年时间完成剩余两年的高中学业。
While still in high school， Eileen put down a real statement of intent at the 2020 Youth Games in Lausanne， Switzerland， taking Halfpipe gold and Slopestyle silver.
还在读高中的时候，艾琳在瑞士洛桑举行的2020年青年运动会上，拿下了U型场地滑雪金牌和单板（也译作坡面障碍）滑雪银牌。
拍杂志姿势
经验积累的，另外平时多看看昕薇瑞丽这类的杂志里面的模特摆姿，学习一下就可以了. BD视觉映像
拍照片的时候，希望表现什么样的感觉，这将决定拍摄主体的姿势。你知道怎么摆出自然的拍照姿势吗?今天，我为大家推荐人像拍摄姿势技巧。 怎么摆出自然的拍照姿势 如果想要拍摄主体显得放松，就要让他感觉好像平常跟人聊天时那样，坐下或者靠着什么东西。给对方提供一个情景可以帮助对方摆出自然的姿势。 如果希望拍摄主体显得强壮，就不要让对方靠着墙之类的东西。为了让他能感觉到力量和空间，可以让他抬起下巴，显得有攻击性和自信。一般在商业摄影中也是这样表现力量的。 人像拍摄姿势技巧 当拍摄主体找好位置后，还要注意四肢不能太散漫，这样可以提升构图，手的姿势也要考虑。可以让拍摄主体身体稍微朝向相机方向，这样可以显得积极有力，并且充满动感。如果身体向相机的反方向倾斜，则显得放松，害羞并且有防备。 因为人两侧的脸会有微微不对称，拍出来会略微不同。在开始拍摄之前，要问问对方喜欢自己的哪一侧脸，很多人都对此非常敏感，但可能不会主动提及。如果拍摄主体没有特别觉得哪侧好看，拍摄时一定要两侧的脸都拍。 在传统的人像摄影中，头部的姿态有专门的技巧，包括侧面、四分之三侧面，二分之三侧面以及八分之七侧面，都在这里展示了出来。大家可以参照示例了解一下。但在现代人像摄影中，人物头部的角度已经变得不那么重要了，光线环境以及自然的表情才是关键。 正侧面的人像。拍摄主体的头部和相机成90°角，拍摄时让人物向左侧看，这样才能拍到瞳孔。 一般状态下，人的手很少垂在身体两侧，可一旦有镜头对准自己，大家都会不知所措，不知道自己的手该往哪儿放。要想拍出的姿势自然，手部的动作还是很关键的。低垂的手反而会感觉不自然。这里的技巧是，至少让一只手干点儿什么，可以让大拇指勾住裤子口袋，让手搭着椅背，或者用手指挑起一绺头发。 如果是朋友、家人或情侣的多人摄影，可以让他们通过手臂的动作互动。比如牵手、环住对方的腰，大大的拥抱等。这样也可以让大家的脸更靠近一些。 四分之三的人像。先让人物成正侧面，然后让其头部转向相机。大约转到鼻子正好与脸颊的线条重合就可以了。 三分之二的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间三分之二的角度。 在拍摄过程中一定要仔细确认细节之处有没有遗漏。比如，看看内衣的肩带有没有藏好，衣领有没有翘起来，头发乱不乱等。拍摄时注意这些细节会让后期修图省去不少时间。有些摄影师特别喜欢亲力亲为，一旦拍摄主体开始摆姿势，就会冲过去帮对方摆放手臂，梳理头发。如果这是作为摄影师的个人习惯，一定要注意在动手前需要获得对方的允许。因为有些人不太喜欢被触摸。还有就是最好拍摄时有家人或者朋友在场，以免在接触过程中产生什么误会，或者行为引起对方的不快，否则解释不清。 正确的 方法 是将如何摆姿势的指示演示出来，自己做出那个动作，如果还是不行再过去经对方允许后帮助对方调整动作。之后在准备拍摄的时候，还可以微调对方的动作，通过对话以及手势来指挥对方达到你想要的效果。 八分之七的人像。先让人物成正侧面，然后转到侧面和正面之间八分之七的角度。 正面的人像。人物正面朝向相机。 在大角度的拍摄中，可以利用拍摄主体身体的姿势来创造美和动感。比如手放在臀部可以营造三角形的造形，同时还可以突出拍摄主体的腰线，比较适合苗条的人。 女性姿势 【坐姿】是一个比较常见的姿势，拍摄主体坐着，一般构图的下方截取到拍摄主体的大腿中部为止。如果椅子被收入画面，需要确认椅子的颜色、状态等都符合照片所需。一般人只要坐下，姿势就会放松下来，只是需要提醒对方坐直，特别是想要将人物拍得自信的时候。拍摄时可以让拍摄主体的胳膊摆出不同姿态，看看哪种最好。比如可以放在膝盖上，椅子扶手上，或者放在面部的附近。 通常说的“照片里重 公斤”也是有一定根据的。当拍摄主体正面面对镜头时，整个人的宽度会被放大，让身体显得比实际的粗壮。除非想拍出具有攻击性的效果，否则还是尽量让拍摄主体的身体稍微朝一侧转个角度。45°角的时候是最显瘦的。 拍摄主体的脸可以是多种角度。可以和身体一样，与相机成45°角。也可以正对相机，正侧面对着相机，或者向身体相反方向扭头，贴近肩头。当脖子和肩膀转向不同方向的时候，近侧的肩膀也会稍微高于远侧的肩膀，人物会显得更优雅。 这张照片中人物的身体相对于相机的角度令她显得很苗条。人物的四肢摆放自然，略微前倾的姿势让人物表现出专注和少许警觉的感觉。 如果是【站姿】，可以让对方将重心放在后面的一只脚上，而另一只脚稍微向前放，以保持平衡。如果是坐姿，让拍摄人物双腿或者双脚交叉，可以显得更柔美。如果拍摄的是接近90°的半侧面，注意不要让鼻子超过脸颊的边界线，因为鼻子收在脸颊里面时，会比突出到外面的时候显小，不会那么突出。 如果让拍摄主体的鼻子超出远侧脸颊的范围，就会让鼻子显得很大。想把人拍得漂亮需要让拍摄主体稍微向相机的方向转过来一点，直到鼻子收在脸颊边界线之内。 视线的方向 拍摄人像时，拍摄主体的眼睛可以看向镜头也可以不看镜头。可以向上看让眼睛睁得更大;也可以向下看以突出睫毛，显得端庄，或显示陷入沉思的感觉。 如果拍摄主体是从上方俯视镜头，可以让对方收紧下巴，头部向前倾，这样眼睛可以睁得更大，并且露出瞳孔下方的眼白。这也可以体现出顺从感或者挑逗性。这也是时尚杂志经常采用的角度。拍摄时要注意把握好度。如果头压得过低，就会令额头太过醒目，并且让眼神显得生硬。 拍摄主体的眼神对照片的最终效果有很大的影响。在上面这张照片中，拍摄主体好像陷入沉思，似乎没有察觉相机的存在。而下面这张照片中，拍摄主体好像直视着照片的观者，清晰意识到相机的存在。 第三张照片中，拍摄主体向下看，给人羞涩或者端庄的感觉。 头部的倾斜 在每天的交流互动中，人们会不自觉地向一侧倾斜头部，一般是用于表示专注或者倾听。在正对相机的角度下，让女性拍摄主体少许倾斜头部，可以让她显得更有亲和力。在按下快门按钮之前，可以让对方先向一侧倾斜头部，然后再向另一侧倾斜。根据拍摄主体的身体角度，会有一侧显得更自然一些。 将这张照片与前面的照片比较一下，这里改变了人物视线的方向。人物与观者的交流似乎加深了。 手部动作 在确定女性拍摄主体的手部动作时，通常大拇指的轮廓显得不够女性化，所以尽量让小拇指最靠近相机。确保至少有一只手在干点什么或拿点什么，手可以摸摸头发或者脸颊。不过在进行动作引导的时候，要注意让对方感觉自然，否则动作看上去会很僵硬。 人物手部的角度也会影响柔美感。这里的第一张照片中，人物的手背很宽，而且关节清晰，相对于第二张照片侧面的手，第一张的显得比较男性化。 男性的姿势 在拍摄男性的时候，需要的姿势和拍女性时是完全不同的。不管是商业人像摄影还是给人拍艺术照靠卖照片盈利，都需要注意这一点。就像拍女性要表现出曲线美以及优雅感，拍男性的时候需要拍出有力、强大以及自信的感觉。 身体形态 拍摄女性的时候比较理想的身体形态是沙漏形，而拍摄男性时则应该是宽肩膀加细腰的倒三角形。为了强调出男性的体型，一定要把脖子和肩膀尽量拍成方形以增加体量感。让拍摄主体稍微向相机方向前倾可以让肩膀显得更宽大，但一定要注意让拍摄主体的肩膀放松，否则表现出来的就不是自信，而是攻击性了。 在给拍摄主体摆姿势的时候，尽量让肩膀比腰部更靠近相机，这样才能让腰显得更细。如果让腰稍微转个角度不正对相机，看起来会更显细一些。好的姿势当然也能加强效果。让拍摄主体挺直身体并且收腹，也可以加强显瘦效果。 人物如果不正面面对相机的话，不一定能强调出男性的感觉。男人总希望自己显得壮一点。所以最好是正面拍摄，强调出肩膀的宽度。 站立的姿势 让拍摄主体双脚分开与肩同宽，可以体现出稳健自信的感觉。如果想要放松一点的感觉，可以让拍摄主体靠着墙壁，靠近墙壁一侧的腿向前与另一条腿交叉，脚尖点地。使用低角度拍摄可以体现出人物强大，甚至是傲慢的感觉。 让拍摄主体正面朝向相机，可以让肩膀显得更宽。尽量让拍摄主体站直，不能松垮，这样才显得有自信。 坐姿 如果是很放松的坐姿，可以让拍摄主体向后靠，并且曲起一条腿，将脚踝搭在另一条腿的膝盖上。如果想要更加积极的姿势，可以让拍摄主体身体前倾，两个胳膊肘撑在大腿上。手可以放在膝盖附近，双手交叉或者微微握拳。 拍摄坐姿时，可以让拍摄主体身体稍微前倾，以显示出积极向上或机警的感觉。相反，如果身体向后靠就显得放松而悠闲。 控制眼睛 大眼睛对于男性来说不如女性来的有魅力。因为男性不需要表现出柔弱和顺从。所以拍男性的时候，为了把眼睛拍得小点，可以让拍摄主体的头稍微向后仰一点，让下巴向前伸，这样突出了下巴周围的线条，并且减小了眼球露出的面积。如果拍摄主体能够自然地半眯眼就更好了。半眯眼时下眼皮提升，可以遮住更多的眼球，获得神秘和狡黠的感觉。拍摄时尽量避免高角度下拍摄主体直视镜头，特别是拍摄特写时，如果这么拍，眼睛会睁得更大。 拍摄男性的时候，大眼睛会给人感觉女性化，不太适合表现男性。这张照片中，因为是高角度拍摄，所以拍摄主体需要向上看，因此眼睛会比低角度拍摄时睁得更大。 让拍摄主体抬头，并且就像面对刺眼阳光似的稍微眯起眼睛。这样在高角度拍摄时可以避免拍出天真无邪的感觉。 手部动作 无论拍摄什么样的人物，至少要有一只手摆出一些动作。拍摄男性的时候也是如此。如果手放在脸部附近，会显得太过女性化，拉一下领带或者袖口还是可以的。还可以把手插在裤兜里，或者手里拿个道具，比如夹克什么的。也可以把手放在旁边物体的表面，或抱胸而立。 如果拍摄主体手垂在两侧，看起来会不那么自然。让手有点动作，比如插在口袋里，大拇指勾住皮带扣等。 怎么摆出自然的拍照姿势相关 文章 ： 1. 室外人物摄影姿势 2. 户外人物摄影姿势大全 3. 自拍怎么摆姿势好看 4. 儿童摄影摆动作的技巧 5. 摄影人物摆姿技巧
陈漫是一个非常专业的摄影师，而且也给很多明星都拍过照，比如说有杨幂，迪丽热巴，井柏然，易烊千玺，刘诗诗，唐嫣等等，而且他拍出来的照片也非常的美，同时让人看不出任何的违和感。
我知道之前井柏然拿着滑板，戴着耳机嘴角微扬，这个照片也引起了很多人的争议，同时也惊讶了很多人，这就是出自陈漫之手，还有迪丽热巴，易烊千玺的很多照片，都是出自他手，也说明他非常的专业。
旅拍类杂志
纷歧定吧，俄觉得外埠的任事更专业，这个从询价什么的便可以看进去，俄打手机咨询的大理【念之旅拍】，尚有这些连锁的，感受念之语言照样蛮靠谱的，俄感觉弹性的要实在一点。
旅拍杂志每期专门推荐一位经历丰富、摄影水平高超的行摄红人，展示他的作品，让他展示他自己精彩的旅行生活。
拍的时候正是铂爵旅拍赞助各种综艺节目的时候，当时以为这么有钱的公司应该不会坑人吧，现在想想真的是自己太单纯！
最好去连锁的好，技术在哪里放的呢
杂志拍摄美术
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
《中国服装杂志》，《中国电影》《瑞丽》《太时尚》，《上海时尚杂志》。
摄影从来不是技术活。你可以花3天时间掌握技术，但若没有审美的积累与培养，30年可能都不会拍到好照片。我推荐几本小众杂志，相信它们从选题到设计，再到图片的选择，都会令你耳目一新，为你新一年的拍摄提供些许启发。
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Wallpaper*
《Wallpaper*》杂志被称为设计界的圣经，是全球***具影响力的设计生活杂志品牌。经过多年革新，这本杂志已改版成为一本集室内设计、工业设计、建筑、旅游等更全面的时尚品位杂志，囊括世界***的建筑、室内装璜、***厨房厨具、美食甚至时装等。在纸媒士气低落的当下，仍然保持着每期超过4万份的发行量。
▲创刊号采用双封面封面分别为超模刘雯以及Loewe皮革面料拼贴图案
这样一本神奇的杂志，终于在2017年11月份，进入了中国大陆，取名为《Wallpaper*卷宗》。《Wallpaper*卷宗》在中国市场以双月发行，单月20号出版，售价为50元。第一本创刊号采用了双封面，分别为置身北京松美术馆中的超模刘雯以及Jonathan Anderson设计的Loewe皮革面料拼贴图案。
《Wallpaper*卷宗》，融入了许多中国风的元素，拍摄手法上，大量采用了中国山水画中的留白、虚实、疏密、框架、开合以及均衡等构图，似乎打算将中国传统文化进行到底，而且也没有像其他引进的杂志一样产生水土不服的现象。小编印象***深的是少林寺和西双版纳两期，分别由超模何穗和超模雎晓雯担任模特，可以说非常有质感和韵味了。喜欢中国传文化的摄影师，强烈推荐！
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Numéro
《Numero》是从巴黎起步的新法式时尚杂志，从图片质量、版面设计到摄影概念，处处都渗透着法国人自由优雅的气息。初次看到，就令人非常令人惊艳。杂志整体排版设计以页码数字为中心，坚持了简约清晰的独特美学风格。全球化的设计视野，预示着先锋的时尚风向标。
中国版名为《大都市Numéro》，创刊于2010年，每期都集合了许多艺术、展览的资讯以及文化评论。无论是法国版还是中国版，对于拍摄时尚大片的商业摄影师来说，都具有非常重要的参考价值。小编看的***多的还属Numéro《法国版》，对拍摄思维的训练非常有帮助。
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W
《W》是***的时尚杂志，与《VOGUE》、《VANITYFAIR》、《GQ》同门，吏属于美国康泰纳仕集团。一直以出色的摄影享有极高声誉，其超大版面的版式也使其能够更适合体现其时尚界的内容及图片。但因为广告收入太少，可能即将面临停刊，可以去淘宝买历年的买电子版。
除了《W》美国版，《W》韩国版也是我***常看的，基本上韩国当红组合、小鲜肉、小姐姐都会在上面出现，而且拍摄质量相当高。
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Nylon
▲《Nylon》美国版
《Nylon》是一本以流行文化和时装为主题的美国杂志。内容包含时尚、音乐、美妆、派对等，可以说涵盖了时髦年轻人想要了解的方方面面。名称“Nylon”来自纽约和伦敦两个城市的英文名称（NewYork +London）。主要读者群瞄准20岁至35岁的年轻人。
▲《Nylon》日本版
《Nylon》美国纸质版已于2017年停刊，并完全转向了数字化平台的建设。但这似乎并不影响它在年轻读者心目中的地位，那些喜欢《Nylon》的女孩儿们，被称作是 Nylon Girls，独立、有主见是她们独特的标签。这一定义也从美国带向了亚洲，并迅速俘获了大批读者。《Nylon》日本版被认为是***得“Nylon”精髓，甚至在排版和摄影风格上更胜一筹的版本。
▲《Nylon》中国版
在《Nylon》美国版停刊的同年，《Nylon 尼龙》中国版公开创刊号封面，易烊千玺成为首封人物。未来，《Nylon》中国版会以月刊形式发行，音乐、摄影、时尚、美妆、校园都会是这本杂志所关注的点。在如今这个流量当道、小鲜肉小姐姐盛行的年代，了解下年轻人的世界，还是有助于年轻的心态的。
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032c
目前值得关注的要数《032c》这本来自柏林的异端杂志，创刊十几年来它一直都是独特的文化风向标。杂志总部位于柏林野兽派 St Agnes 教堂改造的建筑中，由 Maria 和 Joerg Koch 这对夫妻运营。杂志从欧陆文化观点探讨当代时尚设计、生活美学、政经议题，诗意的视觉风格具有一种文学性。
《032c》对于文化的包罗万象无疑是先锋之举，如果说主流或商业性质大刊在内容导向上，「被动」地引发读者对当下时代文化、思潮产生共鸣，《032c》则在「主动」创造一种文化及思潮。
contributormagazine，大都市Numero，ID，sickymag，teethmag，flanellemagazine这6本杂志是必备的。