音乐传播学论文选题

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音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美

1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响

据学术堂了解，流行文化的内容有很多，流行音乐就是其中一方面。流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。按照汉语词语表面去理解所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。以下是流行音乐毕业论文题目,供大家参考。1、流行音乐主旋律提取技术综述2、民族音乐市场化发展研究3、音乐教育视域下扬州民歌的传承与发展路径研究4、网络时代流行音乐文化特点浅析5、论新媒体时代流行音乐发展的机遇与挑战6、流行音乐专业化在大学生素质教育中的实践研究7、中国当代流行音乐传播效果研究8、古韵焕新生——21世纪琵琶艺术的创新9、论民族乐器在当代音乐中的应用与发展10、外国流行音乐对我国电视音乐节目的影响11、音乐中的中国现代白话诗文之先声12、中国摇滚音乐节的流行表征与流行原因13、闽东畲族民歌"福宁调”音乐形态探析14、中学音乐课堂教学流行音乐引入的现状及对策研究15、当代高校学生审美探究--以流行音乐为例16、少数民族音乐与流行音乐的碰撞与融合

音乐传播毕业论文

1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供

流行音乐自十九世纪后半页产生之日起就一直显示着蓬勃生机，虽产生较晚，但它已经和艺术音乐、民间音乐等音乐类型并行发展，并且成为当今社会主流音乐之一。下面是我为大家整理的流行音乐毕业论文，供大家参考。流行音乐毕业论文篇一：《试谈流行音乐对我国音乐教育的影响》流行音乐是在一定的时代背景和地域环境中形成的、在大众之间广泛流传的、内容通俗易懂、形式自由的一种音乐形式。它以大众传媒为媒介，得以广泛传播，内容多反映男女恋情，结构短小，曲调简单，所表达的情感也较为单一。代表歌手如周杰伦、王力宏等等。这些流行音乐主要在青少年群体中广为流传，青少年长期处于学习和工作的压力之下，积蓄的各种情绪得不到释放，而流行音乐在某种程度上给青少年提供了一条发泄情绪、展现个性的途径，所以得到了青少年的热烈追捧。有的学生甚至要求音乐老师在音乐课堂上教流行歌曲。在这种情况下，我们的音乐教育如果还是像以前一样武断地阻止流行音乐走进课堂，而不进行宽容地介绍和科学地引导的话，那无疑会阻碍音乐教育的发展。一、流行音乐对我国音乐教育的影响 (一)流行音乐对青少年的影响可以说，80后和90后两代人都是在流行音乐的陪伴下成长起来的，流行音乐强烈的时代气息、简单直白的歌词、单纯的情感等引起了青少年感情的共鸣。尤其是某些爱情歌曲，特别能够迎合青少年对于爱情的朦胧憧憬的心理，再加上流行音乐的旋律简单、音域狭窄，节奏富于变化，青少年很容易就能够演唱。从内容上说，部分流行音乐对青少年产生了积极地影响。有一部分流行歌曲如《年轻的朋友来相会》《边疆的泉水清又纯》等，反映了人们对于真善美的追求，给人们以心灵上的慰藉。再如台湾的校园民谣《童年》《乡间的小路》《外婆的澎湖湾》等歌曲，情感真挚自然，形式自由活泼，符合青少年的年龄特征，写出了青少年特有的纯真感情。但是，也有一部分流行歌曲内容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年对世界的理解，对青少年产生了不良的影响。 (二)流行音乐对音乐教育的影响这主要表现为流行音乐对音乐审美心理教学的影响和音乐欣赏教学的影响。首先，流行音乐之所以能够大行其道，其中一个重要原因就是它根植于大众音乐审美心理的世俗化上。随着市场经济的不断发展，在经济利益的推动下，歌曲由原来的宣传功能、感染功能、歌颂功能转化为娱乐功能，高雅的审美品味逐渐被世俗的审美心理所取代，各种世俗化的东西披着时尚的外衣公然走到舞台上，目的是追求最大化的商业利益。在这种环境下创造出来的流行音乐直接影响了音乐教育审美心理的世俗化;其次，流行音乐已经成为音乐的重要部分，所以，其中一些优秀的流行音乐曲目被选入音乐欣赏教学之中。但是，由于流行音乐的队伍并不纯净，其中还包含了许多不太高雅的东西，所以，在某种程度上拉低了学生音乐鉴赏的水平二、如何在音乐教育中引入流行音乐 (一)正确对待流行音乐流行音乐也是一种音乐形式，只是它在品级上有高下之分。所以，我们要用辩证的眼光来对待流行音乐，注意它的积极影响和消极影响。它积极地一面是以其鲜明的娱乐功能来消解青少年在生活上和情感上的压力与不良情绪，调节青少年疲惫的神经和精神，达到心情舒畅的目的。由于其与艺术的距离较远，所以演唱流行歌曲就成了人们的一种自我行为，是人们日常生活的一部分，丰富了人们的日常生活。对于青少年来说，流行音乐也是他们得以展示自我、突出个性的一个有力方式，所以他们喜欢用流行音乐来诉说自己复杂的心情，朦胧的梦想等，这未尝不可。但是它消极的一面并不能因此而忽视。由于商业利益的浸润，所以某些流行歌曲的内容媚俗、低下，没有艺术性和审美性可言，这在一定程度上影响了青少年正确的价值观。所以我们对于积极的要给予保留，消极的要引导青少年进行正确地认识和回避。 (二)引导流行音乐走进音乐教育的课堂在流行音乐走进音乐课堂的过程中，教师一定要把好关，在课堂上选择那些积极向上的流行歌曲作为教学篇目。利用多媒体如网络、MP3、CD等教学工具，来播放一些适合学生欣赏的流行歌曲，在满足学生音乐需求度额同事，也达到了音乐教学的目的。除此之外，还可以就某一时期的流行音乐做一个专题鉴赏，让学生进行分析讨论，总结这一时期流行音乐的特点和风格等，以加深对于音乐知识的理解掌握。除了学习音乐知识外，音乐教育还要进行一定的实践。此时，流行音乐就是实践的最佳素材。教师可以带领学生进行音乐比赛，开展音乐大舞台等活动，以激发学生歌唱的兴趣等等。 (三)提升音乐教师的素质和修养首先，教师要有对于音乐教育的热情，这种热情让他自觉自动地保护每一位学生的音乐兴趣和音乐热情，无论学生喜爱的是流行音乐还是其他类型的音乐，都能够恰当地给予引导，而不是生硬粗暴地对待。其次，完善音乐教师的知识结构。无论那种知识类型，都不是一成不变的，所以音乐教师要不断地学习新的知识，树立终身学习的理念。最重要的是，因为学生音乐知识来源的多样化，所以教师的角色要发生一定程度的变化，由过去知识的传授者变为知识的开发者和引导者，鼓励引导学生探寻、发展新的音乐知识，并积极地去实践它。流行音乐毕业论文篇二：《浅谈流行音乐咬字分析》流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。 1中国流行音乐与咬字华语流行歌曲华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。流行歌曲咬字自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。 2流行歌曲《也许明天》分析歌词咬字分析《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。Martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母(开头字母)h，字腹(中间字母)a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。咬字与气息分析咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。 3结论在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼•雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。流行音乐毕业论文篇三：《浅谈流行音乐文化背景下的高中音乐教学》一、流行音乐文化背景下高中生音乐学习现状分析我们知道音乐不只是流行歌曲、通俗音乐，在信息和网络发达的现代社会，流行音乐如潮水般的涌入校园，如何正视流行音乐是我们每位教师必须面对的最现实的问题。学生只欣赏流行音乐势必会造成学生营养不良;而对流行音乐不闻不问，教师又会跟学生产生距离感，这两者都不利于课堂教学的有效进行。因此，在高中音乐课堂教学中，如何调整好二者之间的关系是重中之重。《普通高中音乐课程标准(实验)》提出了以审美为核心，兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创新意识等教学理念。因此我们一线音乐教师一定要从学生的兴趣出发，更加注重流行音乐与严肃音乐、传统音乐教学的结合，合理开发和利用流行音乐，让学生对音乐的热爱保持下去，让学生吸收音乐的营养能够均衡增长。二、将流行音乐合理引入到高中音乐教学中 (一)利用流行音乐开启高中音乐教学的大门在高中音乐教学中，学生普遍认为流行音乐浅显易懂、贴近生活，不仅能满足学生的情感需求，明星时髦的装扮更是他们的一种美好的追求，相比之下，高中的音乐教材上的严肃音乐选段显得枯燥无味，加之他们对教师的教学方法接受程度较低，因此，无法引起学生的兴趣，课堂教学效率低下，反之，教师也难以真正的投入到高中音乐课程教学中去。高中阶段的学生不仅对流行音乐非常喜爱，有些同学甚至会对其产生非常狂热追求。例如，在进行电声有关知识的教学时，教师引导学生了解什么是电声时，可以在课堂上播放一段爵士乐，由此开始电声的教学。可以安排一到两次课来向学生普及音乐的种类与形式，在学生的脑海里建立起立体的音乐知识框架和和声感，在接触到不同种类的音乐时才不那么陌生。在开展爵士乐的教学时，可以在学生回家之前就向其安排一个作业，利用互联网去查询爵士乐的有关信息，并自行制作成PPT，在下一次的音乐课堂上展示自己的作品给其他同学看，以加强学生学习的兴趣。 (二)将严肃音乐、传统音乐与流行音乐结合融入课堂教学随着近些年来我国音乐教育的不断发展，音乐教育形式也发生了彻底的改变。传统的音乐教学主要以严肃音乐为主，流行音乐占很小的部分甚至没有流行音乐教学。这与我国长期以来的教学理念以及教学体系是分不开的，教师们习惯性的认为流行音乐里含有很多不利于学生健康成长的因素，这种偏见一直妨碍了流行音乐进入高中音乐课堂。从上个世纪末，我国的音乐教师才开始对流行音乐提起足够的重视，开始承认流行音乐在高中音乐教学中的作用。教师通过在课堂上引入流行通俗音乐的教学内容，不仅能在音乐课堂上为学生建立一个宽松有趣的学习环境，更有利于学生快速的吸收知识，健康成长。将流行音乐有机地融合到高中音乐课堂里，能够显著提升学生对音乐知识的接受程度，是当前音乐教学发展的主流。通俗音乐引入课堂要讲究度，教师不能一味的依照学生的喜好将严肃音乐的课程时间降低，导致学生对音乐内容的认识狭隘。严肃音乐和传统音乐是人类文明的重要组成部分，是一个国家、民族的思维习惯，是音乐思想意识的结晶。我们高中音乐教师不仅承担这教书育人的任务，更承载者历史文化传承者的使命，因此，在教学工作中，除了利用流行音乐激发学生兴趣外，挖掘经典音乐作品的艺术价值也非常重要。三、对高中生“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育高中生需要通过对偶像的认同和依恋来确定自我价值、寻求自我发展。在流行乐坛中不乏有这些才华横溢的天才偶像明星，会作曲、会写词、会舞蹈，甚至会导演。另外，媒体的炒作、商业的包装往往更加美化这些人物形象，加深高中生对他们的向往崇拜之心。注重加强人文意识和文化内涵，用真实、丰富、生动的人格魅力，给予高中生以理性的启迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80 后”音乐才子亚历山大? 瑞拜克，是北欧音乐的一颗新星。其父母都是古典音乐家，受家庭的音乐熏陶影响，小提琴拉得很不错，钢琴也与之相媲美。通过实践，本人认为不该有意让高中生回避发生的“偶像”丑闻，有些偶像失败的故事对高中生往往具有特别有益的启示，能够起到“替代体验”的教育结果。把握住了高中生的这些特点，在教学上就能游刃有余地与之互动，从而产生共鸣。四、结语高中音乐教学的改革工作要落到实处，就要挖掘更新教学方法，让学生真正学到想学的东西。教学工作者要看到高中教学的现状，理解到流行音乐对高中音乐教学的重要性，多在课堂上将流行音乐当做素材来开展教学，能够极大地提升高中音乐课的充实程度，激发学生的学习兴趣，提升教学质量，这才是高中音乐教学改革的初衷。猜你喜欢： 1. 大学流行音乐鉴赏论文 2. 音乐学院声乐系毕业论文范例 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐毕业论文范文大全 5. 音乐文化毕业论文

浅谈流行音乐传播的技术性特点论文

摘要：本文通过对流行音乐传播的途径和特点经行了简要的分析和探究，并针对当今流行音乐的特点以及传播方式的多样化，提出了关于当代大学生如何创作自己的原创音乐的问题，并经行了简要的分析。

关键词：流行音乐；传播特点；乐感；原创音乐

一、引言

在当今快节奏的生活中，每个人都会面对来自各方面的无形的压力，背负如此多的压力，就必须有减缓或者排解压力的方法，缓解的压力的方法有很多很多种，例如做运动，外出旅游等等……但大部分人还是愿意选择呆在家中，安安静静的听听流行音乐。

流行音乐，当然，相信我们大家并不陌生，顾名思义，流行音乐是普遍的，大家熟悉的，结构短小精干，内容流行，形式活泼，情感真挚，时尚的器乐曲和歌曲，并且广为流传后世。大众生活作为艺术灵感的溯源和载体，为艺术的生发创造了极其有力的条件。因此，又有“大众音乐”之称。

二、流行音乐的特点引言

流行音乐之所以流行，是因为其多方面的特点，下面具体说一下流行音乐究竟具有什么样的特点。

（一）流行音乐的大众性

目前中国经济快速发展，社会形态从农业社会向工业社会，信息社会迈进了一大步，精神文明建设也放在了非常重要的位置上，在经济迅猛发展的当今社会中，发生的面貌转型的不只是单纯社会形态由农向工的转变，与此同时，精神文明的高度发展也成为了和谐社会的有力保障。人们的休闲方式也有了多方面的选择和方式，在休闲娱乐、放松心情的时候更多的是选择KTV、咖啡厅、酒吧等等娱乐场所，在这些场所接触最多的还是流行音乐。流行音乐有许许多多不同的音乐风格，适合不同的休闲场所，每个人都可以从中选择自己喜欢的风格去欣赏、去体验。流行音乐通俗易懂，演唱起来朗朗上口，不用经过训练也可以轻松的一展歌喉，为广大音乐爱好者提供了展现自我的平台，是朋友们在一起时自娱自乐放松心情的最佳选择，也可以使积压已久的压力得以释放。因此，流行音乐是社会各个阶层的文化生活中，不可缺少的部分。

（二）流行音乐的娱乐性

流行音乐大多通俗易懂，比较容易演唱，而且大多流行音乐都根据日常生活为题材，更贴近人们的生活，更易渲染气氛，为人们的生活添加其需要的氛围，接受与消费的人群广泛，因此要强调流行音乐自身的娱乐性。广泛的群众队伍构成了流行音乐娱乐性的坚实基础，人们与音乐的共鸣不仅激发出人们积极参与其中的兴趣，而且也有效地调节着大众的娱乐生活情趣。

（三）流行音乐的时尚性

贴有时尚标签的流行音乐作为一种独立的美学存在，与时代的先锋节奏保持着紧密的结合。与此相比，乐器和编制的古典音乐规范性则使古典音乐在风华雍容的同时不乏单一孤调。但是流行音乐却不断的追逐时髦，不断用最新科技的音像效果和表演形式来装扮自己。例如：电声乐器（电吉他、电贝司等等），电声话筒、MV的录制以及现在的MIDI的制作设备等等。加入这些新的元素和形式，使流行音乐无论是创作、表演、后期制作等观念，都有了空前的提高。正因为流行音乐的“时尚性”，符合大众对时尚的追捧，尤其是广大的青年学生，使得流行音乐可以经久不衰的流行。这也为热爱音乐创作的人提供了便利的条件，根据当前时尚趋势，创作大众喜爱的作品。因此，流行音乐的时尚性，是流行音乐不可缺少的部分。

（四）流行音乐的参与性

流行音乐的创作及制作，大部分都是根据人们的日常生活为题材，加入音乐元素，更注重个人的心里情感，更容易引起人们的共鸣，是人们情不自禁的参与到音乐中来。并且流行音乐易于演唱，现在又有各式各样的歌唱比赛等等，可以让人们在闲暇之际，通过参加歌唱比赛，放松、陶冶自己的生活，给自己的生活增添丰富多彩的一笔。无论何种形式的演唱，都可以宣泄自己的情绪，在自我陶醉的过程中，可以得到极大的满足感，而这些满足感是在日常生活中无法得到的。所以，流行音乐的参与性亦是极其重要的。

（五）流行音乐的即兴性

所谓即兴性，即在流行音乐演唱或者表演过程中，根据现场不同的气氛，根据不同的灵感，即兴的加入些有创意的表演，无论是语言、动作、还是旋律中的变化，都是一次性无法复制和再现的经典。即兴性流行音乐中最富有创造力、最令人期待的东西。这也是流行音乐的魅力所在，但即兴性并不是与生俱来的，音乐天赋是一方面，但更重要的还是后天培养，不断学习音乐知识，不断积累演唱与舞台经验，才能有更好的即兴发挥。于是就不断有流行音乐的追随者，不断参加比赛，锻炼自己的歌唱功底，不断创作新的流行音乐，使我国流行音乐的发展速度不断加快，也使我国精神文明建设的进程不断提高。

（六）流行音乐的传播性

流行音乐之所以会流行开来，是因为其传播途径广泛，无论是磁带、CD唱片、MTV等等，还是广播、电视、网络等等，都是信息量巨大的.媒介，通过这些媒介，可以很容易的宣传流行音乐，让人们从各个方面接触了解流行音乐。

下面我们就流行音乐的传播方式具体谈一下

1.磁带、CD、VCD、DVD

相信对于这些大家都不好陌生，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行” ，从刚开始的磁带时代的风靡一时到后来比较发达的CD机、VCD机和DVD机等等。虽然这些传播方式没有广播、电视以及网络的信息量大，但却是我们开始接触流行音乐不可缺少的媒介。还记得小时候，一台录音机，一盘磁带，就可以轻松的度过一下午的光阴。再大一些，随着科技的发展，新生的媒介诞生，渐渐改变了我们接触流行音乐的方式，我们可以选择音质更好的CD，也可以选择有影像的VCD等等。科技的发达改变了我们的生活，也让我们对流行音乐产生更大的兴趣，从而通过各种方式了解流行音乐。

2.广播、电视、网络

在这个信息化发展迅速的时代，这些信息媒介人们每天都会接触，广播、电视以及网络已然成为人们生活中不可缺少的组成部分，人们每天打开电视，拿出手机，打开电脑就可以轻松接收到各种各样的信息、形形色色的流行音乐。正因如此，利用这些传播媒介可以更容易的让人们接触各色各样的流行音乐，总有一种流行音乐符合人们的欣赏品味，继而每个人都会更多的去关注这些媒介，或者刻意的去寻找关于某个人、某个作品，再加上不断更新，不断创新，不断变换花样的流行音乐的出现，就形成了一个庞大的循环体。这也给当代音乐人出了很大的难题，怎样才能创作出既符合时代潮流，又能被人们所接受所喜爱的音乐呢？值得考虑……

三、如何创作自己的流行音乐

对于怀揣音乐梦想的年轻人，面对如此广泛的传播媒介，谁不会动心？但是，有音乐梦想的人不在少数，那么，怎样才能实现自己期盼已久的梦想呢？这是个难题。

不同的风格可以表现音乐创作所勾勒的千姿百态的情感状态，不同地域的完美杂糅则能用音乐的张弛演绎出生命的强音。沉抑有节，张弛有度，既可不失深婉抒情，又不乏明丽轻快之作。乐感，可以说是流动在音乐人身体中的音符脉动，是先天与后天双重努力的高精度结合。广泛影响音准、旋律、节奏、音韵的乐感，是音乐人在进行音乐创作的有力支撑。所以，一个音乐人要想不断的强化自己的乐感，便需要在强化对音乐理解的同时，植根入生活，广泛的收集奇曲异风，深刻体会情感的细腻，提高个人的文化修养才能更好地投入到音乐的创作中。这样，才能驾驭不同风格不同类型的作品，更准确、更完善地表现歌曲所要表达的思想感情，从而更充分地展现流行音乐的魅力。

除了加强自身的音乐修养，还要从各个方面进行广泛的调查，深入生活的每个角落，对当今最受欢迎的流行音乐进行分类，总结，然后就这些流行音乐开始分析，研究当下最受欢迎的流行音乐是哪些风格。

根据调查结果创作适合大众口味的流行音乐，这也许是广大音乐爱好者最大的愿望。但这条路，任重而道远。随着生活水平的不断提高，人们的精神生活不断丰富，对流行音乐的欣赏品味也在不断的变化中。所以，在创作过程中，也要不断创新，不断学习新的文化元素，迎合时代的变化。跬步无以及千里，这需要我们日积月累的浩大工程。其中最大的问题，就是如何拿捏大众的欣赏品味，当今流行音乐中，抒发情感是最重要的部分，大部分流行音乐都是围绕男女之间的爱情而创作，无论是失落、含蓄，或是奔放、祝福，都有非常非常多的表现形式，曲风也是五花八门；还有围绕亲情的流行音乐也占一席之地，虽然不像描写爱情的那么广泛，但往往能引起人们心里最真挚的共鸣，所以也能得到广泛流传；不得不提的还有围绕友情而创作的流行音乐，无论是校园歌曲，还是踏入社会后的有感而发所创作的流行音乐，都可以唤醒沉睡在人们心底深处的那份纯真的友情，听到此类流行音乐，过去的学生时代仿佛历历在目。也是人们抒发友情的重要方式，所以这类流行音乐也可以得以传唱。

那么，我们应该如何创作能够适合大众欣赏品味的流行音乐？

（一）、音乐知识的储备

作为一个音乐人，就要有一个音乐人的样子，必须掌握大量的音乐知识。首先，你必须要识谱，视唱要准，歌谱的每个细节都必须非常清楚。然后还要练耳，包括分辨节奏和音程，各种复杂的节奏和音程都要练到产生条件反射，音乐入耳就能进行辨认。这个和练习英语比较相似，要练到就像运用母语那样熟练的程度。当然，越复杂的音就越难辨认，但是能够准确的分辨出复杂节奏和音程的人，一定也能够创作出具有复杂节奏音程的东西，所以想要把流行音乐创作好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，不断进步，而且没有尽头。对音乐敏感度的提升则需日经之功。通过反复的提高对音乐的熟悉度，从而实现当音乐进入脑海的时候，乐谱的生成也能同步完成。音乐人想创作经典的流行音乐作品，就必须把基础打牢，深厚的积累乐理知识，学习学习再学习，不断的武装自己。

（二）、大众喜爱什么样的音乐

有了深厚的音乐基础，接下来就要在大众欣赏水平上下工夫了。既然要流行，首要因素就是容易演唱、旋律优美且朗朗上口。流行音乐不像古典音乐那样，只是放在欣赏的位置，不会过多的去模仿学习，人们喜爱流行音乐，最主要的原因就是因为流行音乐容易演唱，音域适中，没有太多华丽的高音，也没有太多不易演唱的浑厚的低音；旋律既要优美动听，又要顺口易唱，而且不能太难；风格可以是多种多样的，只要大众喜欢，就可以根据不同的风格创作不同的流行音乐作品，但需要强调的是，不能一味跟风，别人怎么创作，就跟随其步伐，这样做，只是做了别人的缩影，要勇于创新，努力创作更具有特色、更具有音乐欣赏价值的流行音乐作品。

（三）、如何推广自己的流行音乐

当具备了以上两点，就要考虑如何把自己所创作的东西推广出去了。在当今社会，如此发达的科技，无论是广播、电视还是网络，都可以很容易的将一首好的作品推广出去。但是，想要运用这些传播媒介却不是一件容易的事情，都必须有一定的人力、物力、财力的支持。不同的传播媒体当然也有不同的要求，对于刚刚踏入社会的年轻毕业生来说，我们大部分没有雄厚的后盾来支持，所以就要选择适合的传播路径来走。

现在很多电视台都推出了各种各样形式的歌唱比赛，原创比赛等等，个人认为可以多参加这些比赛，无论成功与否，都可以最大限度的去锻炼自己，无论从演唱功底，舞台台风等都可以得到很大的提高，这样经常的参加各种比赛，可以渐渐的从各个方面武装自己，同样也可以认识更多的对音乐有着同样热爱的人，互相学习别人的优点，互相探讨对音乐的认识，使自己变的更强，甚至可以结为伙伴，共同追求音乐梦想，音乐的路走起来也许会有很多坎坷和艰辛，但是只要坚持下去，总会看到曙光的。近几年来，通过各个电视台的歌唱比赛中走出的音乐人不胜枚举，也许在电视上，他们都是光环围绕的明星，但我们肯定没有看到他们在台下的努力，每个人的背后都有值得我们学习、借鉴的东西，没有谁可以不付出辛劳就得到收获的。所以，如果我们想要成功，就要付出比别人更多的努力。

相信大家对《老鼠爱大米》这首歌曲一定不会陌生，随着科技的发展，网络的普及，使这首歌在当时红遍大江南北。这就是一个很好的例子，也是另外一种，对于怀揣音乐梦想的年轻大学生的有效途径。网络，已经成为人们生活中，必不可少的一个组成部分，网络是一个信息量巨大的平台，每天都会有大量的信息进入人们的生活，大家喜欢的东西，就会被人们广为流传；而不被大家认可的东西，就会随着时间的推移而被淘汰。流行音乐也是一样，网络是一个非常好的推广自己作品的平台，这也是当今网络歌曲盛行的原因。所以，对于刚刚走出校门的我们，就可以选择这个开发的平台，而且不会像前者那样消耗人力财力等，我们可以自己录制音乐、MV等等音乐作品，然后上传至网络，接受人们的检查。但是，这对音乐人就会有更高的要求，一定要创作出经典的作品，不能千篇一律，听到前一句就可以想到后一句可能会是什么样的旋律，也不能随大流，不能让听众在自己的作品中听到别的作品的味道，要有自己的风格。这样，才可以通过网络，被广大人民群众所接受，继而流行起来。

总的说来，对于流行音乐，对于热爱流行音乐的年轻人，对于怀揣音乐梦想的年轻人，在当今快速的生活节奏、发达的信息科技社会中，竞争非常非常的激烈，但也正因如此，才可以使我们有更大的动力去创作更多更好的流行音乐作品，从而使当今流行音乐得到更快的发展。

参考文献：

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[10]曾遂今.音乐传播的时空关系研究[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2008,(01)

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1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

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题目写出一个观点，再加以阐述说明，重要的是要有说服能力，三要素缺一不可，仔细看看下面的具体介绍，以后就可以多试着写作，这样作文才可以有长进。此外，还要多记一些名言警句和名人事例，以便在作文中更好的应用。总的来说，议论文的论点是要解决“要证明什么”，论据是要解决“用什么来证明”，而论证是解决“如何进行证明”的问题。