威廉·布莱克诗歌论文的英文文献
The TigerTiger! Tiger! burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Could frame thy fearful symmetry? In what distant deeps or skies Burnt the fire of thine eyes? On what wings dare he aspire? What the hand dare seize the fire? And what shoulder, and what art, Could twist the sinews of thy heart? And when thy heart began to beat, What dread hand and what dread feet? What the hammer? What the chain? In what furnace was thy brain? What the anvil? What dread grasp Dare its deadly terrors clasp? When the stars threw down their spears, And water'd heaven with their tears, Did He smile His work to see? Did He who made the Lamb make thee? Tiger! Tiger! burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eyes Dare frame thy fearful symmetry?
对william blake的诗歌the chimney sweeper(1)的理解作者简介：威廉·布莱克（William Blake），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家，英国文学史上最重要的伟大诗人之一，虔诚的基督教徒。主要诗作有诗集《纯真之歌》、《经验之歌》等。威廉.布莱克英语诗歌代表作：The Chimney-Sweeper原文The Chimney-SweeperThe Chimney-SweeperA little black thing among the snow:Crying‘ weep！weep！’in notes of woe!Where are thy father and mother? say?They are both gone up to the church to I was happy upon the heath,And smil'd among the winters snow:They clothed me in the clothes of death,And taught me to sing the notes of because I am happy and dance and sing,They think they have done me no injury:And are gone to praise God and his Priest and King,Who make up a heaven of our misery.——William Blake扫烟囱的孩子译文/冰默樱娘一个满身污垢的小小身影站在大雪里，“扫烟囱！扫烟囱！”他的叫声悲戚！“告诉我，你的父母在哪里？”“他们都去了教堂祷告上帝。”“因为我喜欢在荒野上嬉戏，在冬天的大雪中也满脸笑意，他们就给我穿上丧衣，还教我用悲声唱丧曲。”“因为我快乐地又唱又跳，他们就觉得对我的所为无害无虞，于是就去赞美牧师、国王和上帝——这些人用我们的痛苦成就了一个极乐之地。”解读本首诗选自威廉.布莱克《经验之歌》，这首小诗表面看似明快，其弦外之音娿让人感到震撼。读这首时，首先映入读者眼帘的是“little”一词。“little”往往指无忧无虑、活泼可爱的儿童，但在诗中立刻被“black”一词化解。扫烟囱的孩子爬进窄小的烟囱，挤在里面，还要用手去刮煤灰，不但蓬头垢面，而且很容易烫伤甚至窒息而死。小小年纪，就要在街上招揽生意，“weep!weep!”一声声凄厉的叫喊是风雪中爱上的音符。孩子野地里玩耍，父母却让他穿上黑衣去扫烟囱，孩子在烟囱里呻吟，父母却在教堂里虔诚祈祷。这惨不忍睹的情景强烈地震撼了诗人的心。在诗的末尾诗人指出：上帝不但不拯救扫烟囱的孩子，而且伙同国王和教士把天堂建在无数孩子的痛苦之上，从而表达了诗人对社会不平的愤怒。
'扫烟囱的孩子'这首诗歌写的是18世纪末19世英国童工盛行的黑暗时代背景。四五岁的男孩子因为身材很小，便被他们的父母当劳动力卖去扫烟囱。而这些小到可以塞进烟囱的孩子作为童工的现象也被当时英国社会普遍接受。 Blake用"扫烟囱的孩子"这首诗歌, 批判了教会主张的通过今生的劳苦换取来世幸福的观点，认为这种主张只会导致人们对剥削的纵容，强调了这种天真无知的观点对社会滥用童工的危险性，指出教会宣扬今生受苦以获来生天堂的教义的危害性，点明教会才是孩子们"痛苦天堂"的缔造者。诗中用向孩子发问者的语气问"你的父母在哪儿"来说明孩子的无助，揭示了这些腐朽教义对社会的不良影响。（才发现是挖坟的 再晃个一年多就步入十年了啊）The poem "The Chimney Sweeper" is set against the dark background of child labour that was prominent in England in the late 18th and 19th century. At the age of four and five, boys were sold to clean chimneys, due to their small size. These children were oppressed and had a diminutive existence that was socially accepted at the 'The Chimney Sweeper' of Innocence, Blake can be interpreted to criticise the view of the Church that through work and hardship, reward in the next life would be attained; this results in an acceptance of exploitation observed in the closing lines 'if all do their duty they need not fear harm.' Interestingly, Blake uses this poem to highlight the dangers of an innocent, naive view, demonstrating how this allows the societal abuse of child labour.
To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower, Hold Infinity in the palm of your hand And Eternity in an hour. A Robin Red breast in a Cage Puts all Heaven in a Rage. A dove house fill'd with doves & Pigeons Shudders Hell thro' all its regions. A dog starv'd at his Master's Gate Predicts the ruin of the State. A Horse misus'd upon the Road Calls to Heaven for Human blood. Each outcry of the hunted Hare A fibre from the Brain does tear. A Skylark wounded in the wing, A Cherubim does cease to sing. The Game Cock clipp'd and arm'd for fight Does the Rising Sun affright. Every Wolf's & Lion's howl Raises from Hell a Human wild deer, wand'ring here & there, Keeps the Human Soul from Care. The Lamb misus'd breeds public strife And yet forgives the Butcher's Knife. The Bat that flits at close of Eve Has left the Brain that won't believe. The Owl that calls upon the Night Speaks the Unbeliever's who shall hurt the little Wren Shall never be belov'd by who the Ox to wrath has mov'd Shall never be by Woman lov'd. The wanton Boy that kills the Fly Shall feel the Spider's enmity. He who torments the Chafer's sprite Weaves a Bower in endless Night. The Catterpillar on the Leaf Repeats to thee thy Mother's grief. Kill not the Moth nor Butterfly, For the Last Judgement draweth nigh. He who shall train the Horse to WarShall never pass the Polar Bar. The Beggar's Dog & Widow's Cat, Feed them & thou wilt grow fat. The Gnat that sings his Summer's song Poison gets from Slander's tongue. The poison of the Snake & Newt Is the sweat of Envy's Foot. The poison of the Honey Bee Is the Artist's Jealousy. The Prince's Robes & Beggars' Rags 王Are Toadstools on the Miser's Bags. A truth that's told with bad intent Beats all the Lies you can invent. It is right it should be so; Man was made for Joy & Woe; And when this we rightly know Thro' the World we safely go. Joy & Woe are woven fine, A Clothing for the Soul divine; Under every grief & pine Runs a joy with silken twine. The Babe is more than swadling Bands; Throughout all these Human Lands Tools were made, & born were hands, Every Farmer Understands. Every Tear from Every Eye Becomes a Babe in is caught by Females bright And return'd to its own delight. The Bleat, the Bark, Bellow & Roar Are Waves that Beat on Heaven's Shore. The Babe that weeps the Rod beneath Writes Revenge in realms of death. The Beggar's Rags, fluttering in Air,Does to Rags the Heavens tear. The Soldier arm'd with Sword & Gun, Palsied strikes the Summer's Sun. The poor Man's Farthing is worth more Than all the Gold on Afric's Shore. One Mite wrung from the Labrer's hands Shall buy & sell the Miser's lands: Or, if protected from on high, Does that whole Nation sell & buy. He who mocks the Infant's Faith Shall be mock'd in Age & Death. He who shall teach the Child to Doubt The rotting Grave shall ne'er get out. He who respects the Infant's faith Triumph's over Hell & Death. The Child's Toys & the Old Man's Reasons Are the Fruits of the Two seasons. The Questioner, who sits so sly, Shall never know how to Reply. He who replies to words of Doubt Doth put the Light of Knowledge out. The Strongest Poison ever known Came from Caesar's Laurel Crown. Nought can deform the Human Race Like the Armour's iron brace. When Gold & Gems adorn the Plow To peaceful Arts shall Envy Bow. A Riddle or the Cricket's Cry Is to Doubt a fit Reply. The Emmet's Inch & Eagle's Mile Make Lame Philosophy to smile. He who Doubts from what he sees Will ne'er believe, do what you the Sun & Moon should doubt They'd immediately Go out. To be in a Passion you Good may do, But no Good if a Passion is in you. The Whore & Gambler, by the State Licenc'd, build that Nation's Fate. The Harlot's cry from Street to Street Shall weave Old England's winding Sheet. The Winner's Shout, the Loser's Curse,Dance before dead England's Hearse. Every Night & every Morn Some to Misery are Born. Every Morn & every Night Some are Born to sweet Delight. Some are born to Endless Night. We are led to Believe a Lie When we see not Thro' the Eye Which was Born in a Night to Perish in a Night When the Soul Slept in Beams of Light. God Appears & God is Light To those poor Souls who dwell in the Night, But does a Human Form Display To those who dwell in realms of Day.
威廉布莱克的诗歌主题论文
威廉·布莱克是英国十八世纪末十九世纪初的著名诗人，英国前浪漫主义文学的重要代表。他的诗蕴蓄养巨大力量，充满养革命性。在他一生所作的许多诗篇(以及许多版画)里，布莱克一贯站在人民一边，一贯支持革命，拥护和平，反对战争，反对专制暴政。他的优美的抒情诗，语高简洁，风格纯朴，却有养极丰富的想象力。他把自己的革命热情，对自由的向往，对美好生活的爱及对黑暗社会的恨都寄予幻想，并用诗歌表现出来。这充分地显示t他的艺术灵感和才能。《经验之歌》是布莱克最重要的诗集之一，主要诉说人生的苦难，是严酷现实的写照，而《伦敦》则是该诗集中最著名的短诗。 英国诗人中，以伦敦为题的作者不乏其人，如Johnson,W ord sw orth等。他们中有的是怀才不遇的学者，穷愁潦倒，发发牢骚;有的则是歌颂英国的伟大，伦敦的壮丽，而对残酷的社会现实却漠然视之。布莱克的贫穷生活使他接近劳动人民，认识了当时英国社会的黑暗和腐败。生活的沧桑和丰富的人生阅历，成就了这位情感复杂而思想深邃的文学巨匠。他笔下的伦敦与其他诗人迥然不同。 《伦敦》的第一节写诗人带养痛苦的沉思在伦敦街头徘徊，目睹的是大资木家“专用的”C ch arter'd)条条街道和泰晤士的运。“专用”成为垄断资木或商业权利的代名词。暗示养这座城市己经被资木主义的铜臭侵蚀，充满堕落与罪恶。而人民呢，他们赢弱病残，寒交迫，处处悲啼。“每一个过往的行人的脸上，都刻满了衰弱痛苦的表情”叭nd m arks们every face丁m ee创M ark s ofweakness, m arks ofwoe),为了突出强调市民们一无论成年人还是婴孩，止在遭受的厄运，诗人在第_节中又重复使用f 1个“every"，而且用了一系列的平行结构，造成了很强的气势。(丁。every cry of every m耐Tn every infants cry offe蒯Tn every voice, in everyban)诗人以其敏锐的观察力，呈现给读者的是如此凄惨的场而:昏暗的街灯下为痛苦所扭曲的每一张脸，冷寂的深巷中传来的每一声诅咒和凄厉啼叫。这使视觉与听觉形象得以完美交融。诗人同时感悟到他们是被“心灵铸就的镣铐”}n ind-forg'd m anacles)所禁锢和扼杀. 从主题上看，《伦敦》对社会罪恶的谴责为基调。诗人抓住了最能说明这些罪恶的三个典型意象，扫烟囱的孩子，血洒宫墙的士兵，流落街头的妓女。在短短的16行诗中，这些都得到了尽情的揭露和批判。18世纪后期的英国工业革命使英国成为世界上第一个工业化国家，随养工业革命的发展，到处烟囱林立。许多穷苦人家的孩子成为清扫烟囱的廉价劳力。这些孩子衣衫槛褛，骨瘦如柴，整天在积满煤灰的烟囱里爬进爬出;这是当时英国资木主义社会的一大罪恶。而不幸的士兵无疑是资木主义非止义殖民战争的产物;深夜游荡街头的妓女更让人怜惜下层人民的悲惨，痛斥资木主义的罪恶和腐朽。围绕上述的三个中心意象，诗人从不同的角度以其他的意象来支持、强化谴责的主题。“诅咒”和“专用”相辅相成，到“心灵的镣铐”发展到极致。每一座教堂都被资木主义的烟囱熏黑，象征I英国教会与政府勾结的罪恶，皇宫的墙被士兵的鲜血“染红”，色彩上如此鲜明的对照，既是写实，又是抽象，异曲同工。诗中每一个意象都是阴郁的，止符合当时伦敦凄惨的夜景和泰晤士河畔夜行人郁闷的心情。此外，诗中连用了六种凄厉的声音来控诉这座城市的罪恶:人的喊儿的啼叫，镣铐银档，扫烟囱的孩子的喊叫，士兵的长叹，妓女的诅咒。诗人笔下生动的形象，沉痛而激越的声音，强烈的感染力，使这首诗深刻、辛辣、淋漓尽致地揭露I伦敦都市生活的腐败堕落。因此，0 liver F lton赞誉此诗为“最有力量的小诗”。 除此以外，从布莱克的其他诗歌，诸如《老虎》、《扫烟囱的孩子》等，我们不仅读出了诗人深邃文学的思想，而且能读出诗人对劳动人民的深切同情，及诗人对自由、民主、和平世界的强烈向往。布莱克的诗歌涉及范围很广，题材较多，诗人以多种表手法向我们展示f英国的而貌、时代的风格以及诗人的内心世界。 引自：王秀艳 《探析威廉·布莱克笔下的<伦敦>》
The Chimney Sweeper is a poem by William Blake, published in Songs of Innocence and of Experience in 1794. It is located early in Songs of Experience, between The Little Girl Found and Nurse's Song. This poem is best understood when read in conjunction with the corresponding poem, The Chimney Sweep, in the Songs of first stanza is a testimony that describes the situation of a little chimney sweeper in the snow who is crying and calling for his parents while they are praying at the church. In the second and third stanzas, the child explains his situation. He describes that he had been happy and “smiled among the winter snow,” but also he was taught to suffer when he says “and taught me to sing the notes of woe.” Adults are mentioned in the poem when he questioned “Where are thy father and mother?” and when he says “God & his Priest & King.” Finally he blames “they” and adds “who make up a heaven of our misery.”The poem is pictured by an engraving made by Blake himself. It shows the child walking along a street, it is a rainy day and he is alone. Furthermore, the boy is barefoot and dirty. With his right hand he is holding a brusher and is carring a dirty, big bag on his back. The rain is particularly dark. The final point is that the child is looking at the storm with what it seems a sad expression in his little black thing among the snow: 风雪里一个满身乌黑的小东西Crying weep, weep, in notes of woe! “号呀，号”在那里哭哭啼啼!Where are thy father & mother? say? “你的爹娘上哪儿去了，你讲讲?”They are both gone up to the church to pray. “他们呀都去祷告了，上了教堂。Because I was happy upon the heath, “因为我原先在野地里欢欢喜喜，And smil'd among the winters snow: 我在冬天的雪地里也总是笑嘻嘻,They clothed me in the clothes of death, 他们就把我拿晦气的黑衣裳一罩，And taught me to sing the notes of woe. 他们还叫我唱起了悲伤的曲调。And because I am happy & dance & sing, “因为我显得快活，还唱歌，还跳舞，They think they have done me no injury: 他们就以为并没有把我害苦，And are gone to praise God & his Priest & King, 就跑去赞美了上帝、教士和国王，Who make up a heaven of our misery. 夸他们拿我们苦难造成了天堂。
这首诗是透过小孩的口吻叙述另一位名叫汤姆?达客的小男孩的遭遇。在此，达客的英文名字（Dacre）是与「黑色」（Dark）相谐音，自有明确的言外之意可说；同时，这首诗更以黑色的棺木暗喻扫烟囱的小孩所置身的煤灰世界，而有批评家就认为把小孩染黑的煤灰代表着人性的残酷（human cruelty）。整首诗最哀婉动人的情节，莫过于达客牺牲原有的金黄柔软的卷发，以换取工作上的方便，因为光着头就不怕被煤灰弄脏，也容易清理。其次，天使的勉励劝慰也已让人感受到一丝无可奈何的凄然，因此当结尾时，扫烟囱的小孩显现出由着期待与憧憬所带来的快乐与安详，就真的让人有「人生到此，天道宁论」（江淹〈恨赋〉）的感慨了！做为阅读者，我们确切知道扫烟囱小孩最终的期待与憧憬在此世是永不可能实现的了。但是，布雷克写诗的原意并不在控诉，他只想写一种情境，一种让人为之不忍的情境。然而，诗歌艺术表现手法中，借着对比矛盾情境的经营所可能造成的「反讽」效果，就在布雷克的扫烟囱小孩这种天真素朴的语调中沉沉浮现。?? ?? 布雷克的〈扫烟囱的小孩〉是与其它的诗作合刊，再加上他亲手绘制的二十七幅图板，而以《天真之歌》（Songs of Innocence）为题发行。随后，在公元一八二四年由英国另一位重要的散文作家兰姆（Charles Lamb, 1775-1834）推荐，放入当时反抗「社会不公义」的社会运动宣导手册之中，做为向国会议员游说废除童工的资料。【这一份社会运动宣导手册是由James Montgomery所编辑，题为《扫烟囱者之友》（Chimney Sweeper’s Friend and Climbing Boy’s Album），有意了解这一段社会运动的相关资料，或许可以参考。】据说扫烟囱小孩的平均年寿很短，更大多数的孩童是在畸形或肺疾的病痛中度过仅存的岁月。英国议会终于在一八四零年的八月七日通过立法废除童工制，而与「哭泣（weep）」谐音同韵的扫烟囱小孩就此正式消失在英国的大街小巷中。?? ?? 剥削与压榨所形成的社会不公义，可以各种不同的形式出现，有时当我们专力注视着宏伟的建筑与数字的成长，我们或许容易忽略、或许也看不见个人身旁随处即有的不义；更有些不义是那么样的细微与细致，而让我们几乎查觉不到它们的确存在。同理，文学艺术工作者可以向我们渲染人性与文明的理性进展，也可以孤芳自赏的诉说着个人的救赎，但应该也有人可以向我们娓娓点醒不同生活中隐约可见的摧折与哭泣。于此，唐代诗人白居易（772-846）倡议「文章合为时而着，歌诗合为事而作」的创作理则或许仍有它的理想性与适用性。我们可能无法确切知悉当英国国会面对社会运动的抗争时，是否曾把参与抗争的团体或人群视为刁顽，但是我们或可想象国会议员当中有人在宴会后在深夜里的清明时刻，突地读到了布雷克的〈扫烟囱的小孩〉，而内心感受到微微一震，历史走向就此不一样了。此时此地，当我们的国会议员只有忙着与行政人员玩着相互抗争与看图识人的游戏时，我们仍否可以天真的期待与憧憬其中有人读到了诗看到了生活，而且内心感受到了微微的一震？
以诗论诗”——对布莱克诗作《老虎》的新解读 安晓红《老虎》是英国浪漫主义诗人布莱克的一首脍炙人口、耐人寻味的著名诗作。《老虎》鲜活的诗歌意象、独特的铿锵节奏为读者所喜爱，“老虎”如谜的象征意义为文学批评者所关注。评论界一般倾向于认为《老虎》是写法国大革命的, 因为该诗出版于法国大革命之后不久，加上诗中充满了诸如“火”“铁锤”“锁链”“熔炉”和“矛”等和革命有关的意象。如果以传统批评中阶级分析的视角来解读，老虎理所当然被当作强大革命力量的象征。也有一种观点认为它歌颂了造物主上帝的伟大。该诗确实对造虎者表示了敬畏：“什么样不朽的手和神眼/能够构建成你那么可怕的对称[1]？” 事实上，该诗文本为我们提供了第三种解读它的可能性。如果我们试图以新批评与原形批评更深刻地解读这首诗，会发现布莱克含蓄地表达了诗人关于诗歌创作的理念以及浪漫主义的诗风。一、《老虎》吻合“老虎”形象 布莱克集铜板雕刻与诗歌创作为一身，在他为《老虎》做的版画摹本中，标题“老虎”占了画面的九分之一，其中每个字体是诗中字体的五倍，标题的底部又是老虎的画像，从而一个来势凶猛、令人生畏的老虎形象活脱脱地勾勒了出来。而标题“老虎”一词的拼写却用得是旧体拼写的“Tyger” 而不是“Tiger”。布莱克在当时两种拼写都可接受的情况下有意选择了前者，暗示诗中的老虎不仅是具体的实物，更是一个极具 “独特性和神秘性”[2]（106）的形象，是一个象征。紧随陌生、可怕的老虎形象的就是诗歌第一行对称的、抒发强烈感情的两个“Tyger!Tyger!”。这样，标题、画与诗共同勾勒出了“可怕对称”的“老虎”形象。“可怕的对称”这个描述老虎外形的关键词在他第一诗节和最后一个诗节的最后一行均出现了，它成为揭开诗歌《老虎》象征意义谜团的一把金钥匙。很明显，“可怕的对称”是一对矛盾修饰语。“对称”一词是一个与视觉艺术相关连的词汇，指老虎的体形与花纹含有一种比例恰当的平衡美与形式美。而“可怕”一词则意在强调老虎均衡的美令人生畏，“老虎”的意象“内涵了一种惊涛骇浪的威力和燎原烈火的恐怖”[2]（106）。总之，“可怕的对称”成为“老虎”形象的本质特征。 “老虎” 意象首先与《老虎》诗形一致。诗歌的第一节和最后一节几乎完全相同，只是在第一诗节中存在于想像中的、神秘的“Tyger!”“Tyger！”意象在最后一个诗节演变成了诗人的现实作品“Tiger”“Tiger”，暗示创作过程已经完成。另外，第一诗节的“能”（could）与最后一个诗节的“敢”（dare）对称的出现在了诗歌的开始与结尾，意在点明创造者要坚忍、勇敢地完成创作，这两种对立的状态与风格必需遥相呼应。至此，这一在意义与形式两个层面上的环行结构标志着《老虎》诗形上的“对称”。 其次，在《老虎》这个“对称”的诗形包裹下的是弥漫在《老虎》中间四个诗节的“可怕”的诗境。承接了第一诗节对“老虎”的揣度和玄想：“什么样的神手或天眼/造出了你这样的可怕对称？”，诗歌的第二诗节继续讨论第一诗节的疑问，“从何处取得你眼中之火？/ 凭什么敢攫取这火光？”，但进一步加深了与令人敬畏的老虎相对应的“火”的视觉意象。关于火这个原形意象，威尔赖特在《原形性的象征》一文中指出火的“非理性的突发性和蔓延性”[3]，即火具有巨大的毁灭性。在极具可怕的火光中，在第三诗节创造者开始以巨臂“扭动老虎心脏的筋健”。“扭动”(twist)一词暗含“暴力”，在动作上回应第二诗节可怕的火，为第三诗节末出现的令人畏惧的“威猛的手脚”打下伏笔。“威猛”(dread)一词在英语中有“令人敬畏的”和“可怕的”双重意义。威猛”(dread)在第四诗节中已完全演变成了“可怕”：“可怕的握力”直至“死一般的恐怖”。在第五诗节中，创造者却对自己恐怖的作品报以微笑，创造者不但没有被极具致命威力的被造所吓倒，反而呈现满足的微笑，表明老虎的创造者比老虎更令人敬畏，“可怕”的诗境被推向了高潮。 同时，他的微笑因为他在创造象征邪恶和毁灭的老虎的同时也创造了象征善良温顺的绵羊，使这个世界在“可怕的对称”拥有了永久的原动力。就象布莱克在《天堂与地狱的婚姻》中指出的那样：“没有对比的事物就没有前进。吸引与排斥、理性与活力、爱与恨，这些都是人类生存所必需的[4]。”《老虎》的主题，“可怕的对称”从而也被点化。 我们解读出了《老虎》诗形、诗境与诗歌主题均与“老虎”“可怕对称”的形象吻合。至此，我们可以确定《老虎》与诗歌创作有关。二、“老虎”的形象蕴涵诗学主张 在得出 “老虎”形象是关于诗歌创作的结论之后，我们慢慢走进“老虎”的创造过程，试图进一步细致解读其中蕴涵的诗学主张。首先，破解《老虎》中“老虎”的创造者。在第一诗节“什么样的神手或天眼/造出了你这样的可怕对称？”(“What immortal hand or eye / Could frame thy fearful symmetry?)这一全诗的中心句中寻找突破点。“immorta”一词既表达了对“老虎”本质的追问，也有对老虎创造者不朽性的沉思。同时，我们知道“老虎”在诗画中的形象都出自布莱克的的“手”与“眼”，那作为雕刻家与诗人的他是不是这个“不朽者”呢？接着看下一行的“frame”，它有“定型”(shape)与“构想”(conceive)两个内涵意义。如果把前后两行连贯起来，也就是说“老虎”的画像经神手造就(shape)，诗歌《老虎》由天眼灵视(conceive)，而把诗画统一在一起的独创者恰恰非布莱克莫属。第二诗节继续了对创造者特征的探究：“凭怎样的翅膀他敢于奋力拼搏？”（On what wings dare he aspire?）英文词“aspire”暗含热切盼望、勇于追求难以实现的伟大抱负。具有这种特质的创造者不应是上帝，因为在基督教中的上帝无所不能、无所不在、无所谓是否勇于追求高不可及的事物。而这一“敢于奋力拼搏”的精神不恰恰是布莱克作为英国浪漫主义先驱者形象的最好概括吗！诗歌《老虎》对于“老虎”创造者的追问一直持续到第五诗节：“是制造羔羊的人制造的你吗？”在这里，羔羊除了使人想到上帝之子外，也使人联想到诗人的《天真之歌》，与此同时，它也可以指当时的读者[5]（43）。在19世纪，诗人一般将读者也认为羔羊面对自己的作品，因为他们把阅读当作一种宗教活动。依此推理，“你”则可以理解为收在《经验之歌》里的《老虎》这首诗了。另外，整首诗中的“他”（he）都是小写的，“他”指的不是上帝，而是象上帝的诗人布莱克。对于《老虎》中“老虎”的创造者的确认明晰布莱克对于诗人的界定：诗人不是无所不能的上帝；但他确是象上帝一样的不朽者。 而诗人布莱克为什么能有象上帝一样的“神手或天眼”（immortal hand or eye）呢？“凭怎样的翅膀他敢于奋力拼搏”？布莱克在《书信集》中写到：“在沙粒中看到宇宙，在野花中看都天堂，在栎树里看到天使大军在欢唱[6]（1576）。”对于别人狭窄的肉眼所看到的东西，布莱克的视野却可以无限地伸延，“把其灵光和尖锐抛向万物，它穿透隐藏的事物，搜寻复杂的本质，不需要其他任何借以观看的光亮，只是凭借它自身的灵光”[7]（55）这就是“布莱克由想像力左右的灵视世界”[7]（56）。作为英国浪漫主义诗歌先驱的布莱克，视想像为文艺创作的源泉和人类生活的原动力，把想像推到了前所未有的重要地位。在《没有自然宗教》和《一切宗教皆为一体》中，布莱克宣称“把诗的或创造的能力与预言的力量等同视之” [6]（1576），而这种包罗万象、洞察一切的力量就是布莱克所谓的想像力。这里，“想像与布莱克宗教中的上帝合二为一”[7]（54）。基于这样的诗歌理念，布莱克在《老虎》第三、四、五诗节才有了《创世纪》中上帝创造万物的创作灵感。插上想像的翅膀，诗人布莱克具有了神性，具有了象造物主上帝创造万物的神力。“什么样的臂力、什么样的神工，/把你的心脏拧制成功”。在在第三诗节创造者擒住被造后，第四诗节创造者又把自己想像成了一个“铁匠”：“什么样的铁锤？什么样的铁链？/ 什么样的熔炉把你的脑子烧炼？这里的“心脏”（heart）与“脑筋”(brain)象征了想像力发挥时感知与理智的并存与对立，他的《天真之歌》与《经验之歌》中“天真”与“经验”两种哲学信条的并存与对立。至此，布莱克完成了“老虎”的创造、《老虎》的创作过程，把浪漫主义诗歌理念蕴涵在了“老虎”的形象中。三、布莱克“以诗论诗” 布莱克是反对新古典主义的。新古典主义所张扬的典雅、适度、理性的诗歌创作标准是布莱克所不齿的。他认为这“无疑于对白痴讲很清晰的东西”。他抛开理性，视灵感与想像为“永恒的安身之处”。《老虎》中的“老虎”如谜般的丰富象征意义使这首18世纪的诗歌酷似20世纪的意象派诗歌，就凭这一点就充分表明了布莱克与充满警言格句的新古典主义的彻底决裂。同时在艺术上他更是大胆打破古典主义诗歌的清规戒律。《老虎》从头到尾使用的四音部抑扬格或扬抑格双行体取代了新古典主义所规定的五音部抑扬格英雄双行体。不仅如此，绝大部分诗行的四音部还不完整，以额外的一个重读音节结尾，这在新古典主义看来是明显不符合规范的。 Tyger! Tyger! Burning bright In the forests of the night, What im/mortal hand or eyeCould frame/ thy fear/ful sym/metry? 另外，新古典主义追求和谐、对称、富有美感的价值观念，而布莱克似乎更钟情于一种崇高的情感。这种情感源于一种恐惧，这也就是为什么《老虎》中跃然纸上的是一个令人望然生畏的老虎形象。在伯克（Edmund Burk）的《对崇高与美的哲学思想探源》一文中认为：“未经驯服的力量是崇高的，因为它从阴郁的森林中来，从充满吼声的荒野中以狮子、老虎、豹或犀牛的形式向我们走来[8]。” “以诗论诗”并不为布莱克所独有，英国浪漫主义诗歌中的确存在着一个“以诗论诗”的现象[5]（43），只是长期以来我们对它一直视而不见。因为它作为一个隐含的主题并不象诗人们所关注的自然、民主和自由等问题那么明显，又不是任何一个诗人永恒关注的话题，所以恐怕只有细心的读者才能发现它。比如，华兹华斯的《丁登寺》，柯尔津治的《抑郁颂》，雪莱的《西风颂》和济慈的《希腊古瓮颂》等，都堪称诗人们诗学理论的载体。本文只是以英国浪漫主义诗人布莱克的《老虎》为例，解读其中的“以诗论诗”的现象。当然，诗歌超越时间与空间，超越固定和有限的释义，本文所作的解读只是许许多多解读中的一种罢了。参考文献[1] 布莱克.布莱克诗集[M]. 张炽恒，译.上海：三联书店，1999：45[2] 唐梅秀.布莱克的二元对立运思方式与反传统意识[J].长沙电力学院学报，2003，（5）：106.[3] 叶舒宪.神话与原形批评[M].西安：陕西师范大学出版社，1997：187.[4] 王守仁.英国文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2006：100[5]] 杜维平.以诗论诗：英国浪漫主义诗歌解读[J].外国文学，2003，（4）：43[6] . Wiliam Blake’s Writings[M]. London: Picking &Chattto,1978:1576[7] 袁宪军.布莱克的灵视世界[J].国外文学，1998，（1）：55,56,54[8] Maurice Cranston. The Romantic Movement[M].Liphook: Blackwell Publishers, 1994:49.网上找到的，可以上一些阅读网或找教案看详细的。
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2015年6月18日，由中国作家协会、中国作家出版集团主办的中国诗歌网上线，何建明、商震、欧阳江河、唐晓渡等参加了上线仪式。
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克莱因瓶论文参考文献
这本书的作者冈岛二人是日本推理文坛罕见的传奇组合，为井上泉、德山谆一共同的笔名，取自日语“两个怪人”的谐音。 1982年，冈岛二人以《宝马血痕》摘得江户川乱步奖出道，之后又于1985年凭《巧克力游戏》荣获第39届日本推理作家协会奖、1989年凭《99%的诱拐》荣获第10届吉川英治文学新人奖。短短8年内他们创作了27部风格独特的高水准推理杰作，至今仍影响深远。 1989年，这对搭档突然宣布解散，《克莱因壶》成为其最后的绝唱，从此冈岛二人不复存在。我看推理书不多，那年口碑爆棚的《盗梦空间》我至今都没有看过。 可能文科生还是智商不够用，太烧脑看不懂。 谁知我却阴差阳错看完了这本《克莱因壶》。 这本推理小说放到今天来看，它的题材和情节已经不具备爆点，毕竟书中涉及的虚拟现实VR等等，到今天已经成了现实。 但我们回过头来看，这本书最初出版时间是1989年，距今已经整整31年了，31年前我们连电视都是奢侈品，就别提电脑了，我们可能还停留在看连环画、西游记的时代，而这这本书已经开始描写虚拟世界了。这么一对比，就不得不赞叹这两位作者天马行空的想象力和前瞻性。与其说两位作者是科幻，倒不如说是科技预言。只是可惜这本书在国内出版的太晚了。整个故事以行云流水般的手记形式娓娓道来，男主上杉彰彦投稿参加某游戏书原作大赛，结果却名落孙山，败兴而归。谁知不久以后，某公司表示愿买下该作版权并利用虚拟实境技术将之改编为新型的体感游戏，还邀请其在游戏制作完成后帮他们进行测试。在多次试玩的过程中，上杉开始对该公司产生了诸多疑问，但同时也因分不清虚拟游戏和现实生活，逐渐丧失了真正的自我意识…… 书中所有的故事情节第一人称的视角展开，给我们读者带来了极佳的代入感，大概就是身临其境的感觉吧。真相在虚拟和现实之间不断翻转，剧情跌宕起伏惊心动魄。难能可贵的是作者并不是仅仅只是完成一部推理小说，而付诸了更多的寓意。 这些寓意放到今天显得尤为珍贵。 当VR成为现实， 越来越多的人沉迷于虚拟世界， 分割不清现实和虚拟的界限。 我想作者想要表达的思想，也已经远超与他们的文字技巧。 在数学领域中，克莱因瓶（即克莱因壶）是指一种无定向性的曲面，它是一个在四维空间中才可能真正表现出来的曲面，即没有“内部”和“外部”之分。 我们所生活的世界，就像克莱因壶一样，没有人可以准确地说自己是生活在壶内还是壶外，壶内一梦，壶外一生，虚实交错，犹在镜中。 让我想起李商隐那句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
克莱恩瓶是1882年德国科学家所提出来的一种概念，虽然现在我们在网上能够找到很多关于它的模型，但是都只是模型，没有人能够真正把它找出来，因为他在三维世界之中是不可能真的出现的，他要在4位世界之中才能够表现出他的具体形状。
克莱因瓶是德国的数学家菲力克斯·克莱因提出的，是一种四维空间物质。奇特的是它没有定向性的闭曲面，没有三维物质的内外部之分，它并不就是一个简简单单的立体套着立体的物品，它内外是相连的。
克莱因瓶是一个科学家提出的理念，这个瓶子的诡异之处在于，他呈现了四维空间的概念，没有内外面和屈平面。这个瓶子还是概念阶段，没有真正被制作出来。
诗歌中爱情诗歌的研究论文
感受古典的爱情美内容摘要：如今的语文教学中已无法回避“爱情”这个词语，如果能引导学生正确解读，去领悟，去发现这一玫瑰色的最美的乐章，对学生形成健康的爱情观和培养健全的人格是有益的。关键词：古诗 爱情 探讨 情感体验近日，听了大众工业学校韦琴老师的一堂内容丰富，教法新颖的探索课。韦老师在讲授过程中大胆挑战爱情这个敏感的话题，通过让学生自由探讨有关的爱情诗歌，引导他们面对不同的感情和爱恋，如何去领悟真爱。这也是在学习古代诗词中关于爱情篇章的一次非常有意义的探索。这是否也意味着对于语文二期课改，我们应投入不一样的元素呢？由此我从本篇《迢迢牵牛星》谈起。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”这是《古诗十九首》中的一首经典的爱情诗。读来令人感慨不已，虽然它是个神话故事，可是那何尝不是世间的百态人生呢？那浅浅的天河，定然不甚宽广。可是那隔着河的牛郎织女，却不能骑着牛儿来往。咫尺之间，却无法倾诉衷肠，只能无言凝望。唯一可做的只能用一年来守望一日的相聚。若是无法相见是因为隔了万水千山，那么这种悲伤总还有个理由来消释，但是明明近在咫尺却如远在天边，这种无奈才更加令人刻骨铭心。牛郎与织女惟有把爱深埋在心底，用无尽的泪水诉说着天上的悲情。泰戈尔说：“世界上最远的距离/不是我就站在你的面前/你却不知道我爱你/ 而是/ 明知道/彼此相爱/ 却不能在一起”。在牛郎与织女的眼中，那浅浅的天河，却要用两人的一生去渡过了。世间还有这样的苍凉么？我们一直感动着牛郎织女的爱情悲剧，但是如果换位思考一下，二人虽然历经重重磨难，但始终不离不弃，也正是这样的坚贞感动了王母，打破了神仙和凡人不能相爱的定论，争取到一年一次的相聚。谁能说这样的爱情不具有积极的意义呢？汉乐府《孔雀东南飞》中刘兰芝焦仲卿为追求自由的婚姻而双双殉情，他们的死是对世俗礼仪的抗争，更是对忠贞爱情的捍卫。爱情是生活的多层面反映，对一首诗歌的别样理解，也是让学生不拘泥于爱情本身，而是从中透视社会，更全面的了解自身的心理素质，更深刻的理解爱情的价值的一种非常有益的探讨。翻开开启我国现实主义之先河的《诗经》，其首篇便是一曲爱情咏叹调。“窈窕淑女，君子好逑”，“求之不得，寤寐思服”，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，这些诗句极细腻地展示了青年男子追求爱情的心理和为了得到爱情的淳朴可爱的行为。汉乐府《上邪》中“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地和，乃敢与君绝！”青年女子对爱情的誓言为天地所动容。唐时李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”表达了青年恋人之间至上的爱情境界，不用言语却可以自由沟通。 宋时柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”都是表达了对爱情的相思之苦。当然透过秦观的《鹊桥仙》，可以看出这位士大夫全新的爱情观念。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，他一反常人都渴求的耳鬓厮磨，长相厮守的心态。苏轼的《水调歌头》也有诠释不同的爱情观，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”讲述了积极的人生追求。可见，诗人们用他们特殊的方式表达不同的爱情观和对情感不同的理解。爱情真是人间的一个难以破解的谜：有的人谈“问世间情为何物，直教人生死相许”，有的人说“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，有的人说“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。翻阅爱情经卷，品味爱情百味，就连以豪放坦荡著称的苏东坡居士也有首《江城子》，写尽了伉俪之间生死不渝的人间真情。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤魂，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”每次品读东坡追忆亡妻的这首词，总是肝肠寸断，潸然泪下。十年后的某夜忽然梦到妻子正在小轩窗前梳妆，此情此景历历在目，可是只能幽明相隔，“相顾无言，惟有泪千行”似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛，后三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。李清照是南宋女词人，她的许多诗词秀丽中而略带几分悲凉，泪水漫溢词头诗尾，《武陵春》就是这类风格的代表作。“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，夜拟泛轻舟。只恐双溪诈艋舟，载不走许多愁。”李清照的丈夫赵明诚因避乱江南而死，到如今，时光流逝，景物依旧，可是亲人早已不在，忆往日夫妻恩爱，想日后孤单凄凉，欲哭无泪，欲语无言，如此心情，怎么不发出物是人非事事休，欲语泪先流的感慨呢？尽管作者想寄情双溪春水，以解惆怅，但那满腹忧愁，区区一叶扁舟，怎么能装得下？李清照的伤心泪不同于多情女的相思泪，多情女泪洒为情人，待到相遇之日，还可化悲为喜，了却相思之苦。而李清照是为亡夫流泪，就是等到天荒地老，也不可能再见到丈夫，这番泪水，人世间的相思泪怎么能与之相提并论？可见，引导学生品读诗歌中的爱情篇章，使学生徜徉在情感的历程中，留下一次难忘的爱情体验，并从中到一次人文主义的熏陶，也为解读更复杂的人生打下基础。爱情是人间最美妙的永恒的话题，也是文学创作长盛不衰的主旋律，离开了爱情，许多文学作品就会黯然失色。对爱情题材的诗歌注意引导学生品读，带领他们了解不同时代的作品所揭示的爱的真谛。因此，在解读爱情题材的作品时，我们透过情感的分析，可以引导学生接受更深刻的人文主义教育，最终形成健康的人格。作为人类灵魂的工程师，教师肩负着塑造人的神圣使命。我们要尊重学生的人格尊严，创设一种民主的教学氛围，去引导学生探讨包括爱情在内的人生和社会问题。提高学生的道德修养，审美情趣和文化品位，并使之最终发展健康个性，拥有健康心理，形成健康人格。
中国是诗的国度,其文苑中的诗词奇葩,为千百年来大众所喜爱,且至今不衰,如果我们把它与西方的诗并在一起,“以平情的观察，冷静的分析，科学的认识，理智的沉思,去进行比较研究”,也许能得出较多理性的结论。然而要在有限的篇幅内，对中西诗歌的各个方面进行一番综合的比较,就很难不泛泛而谈且流于肤浅。“与其要肤浅的全面，不如要深刻的片面”，基于这种想法,本文拟就中西爱情诗歌这个题材作一番考察。大家知道,爱情，曾被人们公认为文学中“永恒的主题”，它一经灵心善感的诗人吟咏挥毫，进行精湛的艺术加工，最易引起读者心灵的共鸣，中西爱情诗中那些情真意深，字字出自肺腑的佳句名篇，每每如刀刻石一般铭刻在读者的心扉，因此，研究中西爱情诗歌的理论是很多的。长期以来，人们一般都认为，中国爱情诗比之于西方的同类题材，要相形见绌得多。这种看法是失之偏颇的。实际上，中国与西方爱情诗歌之奇葩各自摇曳着独特的风姿，散发出截然不同的芬芳，闪烁着截然不同的民族色彩。从时间上看，中国爱情诗肇端于三百篇，产生的时间大约是公元前十一世纪到公元前六世纪。其首篇《关雎》便开门见山的道出了男子对窈窕淑女的恋慕与追求。再如《邶风·静女》中描述了一对青年男女在城隅幽会时的情景，并通过那姑娘“爱而不见”致使小伙子“搔首踟蹰”的细节描写，表现了他们爱情生活的甜蜜。《郑风·溱洧>描绘的是春暧花开之时，青年男女嬉戏游乐在河边，反映出他们爱情的和谐与欢悦。《诗三百》不仅写男子对女子的爱慕 ,而且还常有女子对男子的爱恋。试读《标有梅》标有梅，其实七兮。求我庶土，迨其吉兮！标有梅，其实三兮。求我庶土，迨其今兮!标有梅，顷筐暨之。求我庶土，迨其谓之!这首诗，以梅子的黄落比喻青春消逝，年华迟暮，表达了一个姑娘渴望及时成婚的心情。同样内容的在《周南· 卷耳》，《邶风·匏有苦叶》，《邶风·简兮》，《墉风·柏舟》，《郑风·狡童》，《郑风·子衿》这些名篇中也屡屡见到的。从情诗产生的早远，女子对男子的大胆爱恋这点看，西方古代希腊，罗马是无法与中国古代的相媲美的。值得遗憾的是，当社会进入封建社会后，由于三纲五常的伦理道德观念的束缚，“发乎情，止乎礼”的中和原则和“诗言志”传统的压制，这种女性直抒胸臆,热情奔放的倾吐和声音。就渐渐减弱了，甚至有的时期是一片沉寂，由此才带来那种中国缺乏爱情诗的读解。西方爱情诗源于公元前八世纪的希腊。略晚于史诗,而爱情诗史也和中国的一样起源于淳厚质朴的民歌，大都是用来歌唱的，歌唱时往往伴以乐器,并分独唱体与合唱体两大类。独唱体完全是个人情感的抒发，丧失了氏族文学的集体性，被柏拉图称道为“第十位文艺女神”的萨福，是当时最富盛名的歌手，她的爱情诗多抒发恋人间的激情，悲伤，离别的痛苦，妒嫉的折磨，具有语言朴素，感情真挚，音乐性极强的特点，具有特别感人的世术魅力。以至后来伟大的卢梭在暮年时，希望自已唱着萨福美妙的情歌离开人世。然而历史传给今人的萨福的诗歌很少，且为断章残篇，真不得不令人惋惜。爱情诗在西方臻于完善，由于量多质高给人留下难以忘印象的，当是中世纪的骑士抒情诗。在中世纪，由于骑士制度的形成，产生了骑士阶层。骑士们有着各自追随的封建领主和崇拜爱慕的贵妇人。为了讨得贵妇人的欢心，他们甘愿昌险，作战，为她服务，虽九死而不悔，万死而不辞。对于卢梭说的“我宁肯为我所爱的人的幸福，而千百次的牺牲自已的幸福。”便有骑士思想的影子。骑士与贵妇的爱恋,和婚姻是两码事的，最终目标不是与其结婚，而是一种畸形的婚外“精神恋爱”，是柏拉图哲学中爱情理论在中世纪的积淀。“为着品德而去眷恋一个人总是很美的事”给人们的心态以很大的影响。以至有的人在心中假设一个女子来为之奋斗。骑士抒情的主要代表作“普罗旺斯抒情”中的《破晓歌》，它描写骑士和贵妇人在黎明破晓之时难分难解之情，不避讳肉欲的描写，这就有对封建道德和教会禁欲主义加以否定的意义，因为在当时封建和教会双重制度下，清规戒律，约束重重，男女合一，每每缺乏爱情基础，而追求自由，具有理想的骑士精神就起了一种变相弥补的作用。十二、三世纪的骑士情诗为以后欧洲的爱情诗的发展作出了贡献。许思园先生在其遗作《中国诗之特色》中认为，中国诗肇端于三百篇，发皇于建安，极盛于唐，自宋以后，格律题材几无所增益。中国诗生长过程约一千八百年,而西方诗导源于希腊，起于十二三世纪，在文世复兴时期和十九世纪初期，两度极盛，十九世纪末骤衰，前后只有七百余年，从这里我们似乎可以看到，伴随着中西各自诗歌成长的爱情诗的发展轨迹吧。爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》(朱庆馀)众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。《江南曲》(于鹄)自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》(施肩吾)忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》(无名氏)何时倚虚幌，双照泪痕干?《月夜》(杜甫)蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。《赠别》(杜牧)从理论上讲，西方的封建社会和中国的封建社会，男女地位实质上都是男尊女卑的，但是中国的程度要历害得多。如：在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。妇人在男人心中不占地位，择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，人们对圣母圣婴的传说虔诚痴迷，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半,想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。如本琼生的《给西莉亚之歌》：只须用你的眼波向我祝酒，我会报答你用我的眼波，或在杯盏上留下一个吻，我就无须寻找美酒来喝，灵魂深处引起的干渴，只能祈求一杯仙浆润喉，即使天神降下甘露，我也不肯换取你的眼波，我新赠你的玫瑰花冠，并不只为把你仰攀，却只为了给它以希望，叫它此后永不凋残。由于你嗅过的香气，然后把它再给我扔还。从此它成长吐香,就非出自它，而是出于你的,我敢断言。希腊著名悲剧家索福克勒斯说：“世界的奇物珍宝可真不少，象人这样的唯妙的却很难找。”作为天地之灵秀，万物之灵长的人。他必定有各种理想和要求，要求“在理性和感性上都要得到充分的满足”。要求生命的完美充盈。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两大点。不管是中国还是西方，男子一生的主导是“事业情结”，而女子则是“爱情情结”。一般说来，在事业与爱情发生矛盾时，西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而获得爱情。他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功；他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事，在伏尔泰看来，人生有两次真正的死亡：“一个是不再爱，一个是不再被爱，这都是难以忍受的死亡，至于冥目咽气，倒没有什么。”“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的人复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使爱的人幻影重现。”(大仲马《红屋骑士》)。这些思想在西方是很普遍的。而中国，男子则往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，会使事业失败。正如俗语所说：“色字头上一把刀“所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况。又注定中国爱情诗中以“怨情”诗特别多。无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。《为有》(李商隐)思君如流水，长闻呜咽声。《自君之出矣》(雍裕之)此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》(李商隐)但见泪痕湿，不知心恨谁。《怨情》(李白)象这类离情别绪，深宫闺怨的“怨情”诗，触目皆是。西方从中世纪以来，由于骑士风的影响，男子求荣誉骑士功勋竟不是为了自已的擢升，而是为了胜利情敌，赢得情人的青睐。拜伦写的“名声——我对你若有兴趣，并不是爱听你响亮的吹嘘；是为要看她灼灼的目光——她也懂得了：我并非配不上她!”这便是西方男子求得女子垂青时的写照，代表西方男子的群体的意识，所以西方爱情诗对女性的倾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亚的十四行体，雪荣和勃朗宁等人的短诗便是“慕”的胜境。我们读马克思的《致燕妮》，也能充分地感受到这一点。正如前面所分析的那样，东西恋爱观相差甚远，西方人重视恋爱，有“恋爱至上”的口号，因此，爱情诗大多写于婚媾之前，又常常是称赞容貌诉申爱慕。彼特拉克对劳拉；斯宾塞对伊丽莎白；拜伦的唐璜对海黛；卢梭对菲尔松、戈登、华伦夫人、戴莱斯；但丁对雅特丽丝；白朗宁对其夫人，简直举不胜举。而中国重视婚姻而轻视爱情，爱情诗大半写于婚后。夫妇情爱，士大夫是每每讳言或不屑言的，“随着四婆裙转”在儒家看来是一种耻事，只有潦倒无聊悲观厌世的人才肯公然寄情于声色，如桀纣与隋炀帝李后主等，但都为世所诟病。中国真正的爱情的诗的精品往往是惜别悼亡。如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量自难忘。”李清照的“谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情”，“物是人非事事休，欲语泪洗流”以及我们从陆游、李商隐、纳兰容著、陈曾寿等诗作中找到这方面的例证。朱光潜先生在《中西诗在情趣上的比较》中指“西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱诗中消遣人生。中国诗人脚踏实地，爱情只是爱情；西方诗人比较能高瞻远瞩，爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。的确，西方诗宗教色彩很浓,翻开西方诗歌，我们就能感受到那浓浓的气息。在希腊神话中，美与爱的女神阿芙罗狄特主宰着人间的情爱，这情爱，犹如诱惑之酒，使人沉溺迷醉；使人痴迷疯狂,使人活力奔溢；使人心灵燃烧。正是在爱情的大胆追求上再加上一种虔诚痴迷的情感，就构成了广泛意义的宗教。试读莎士比亚的十四行诗中第一百一十六首《爱是亘古长明的灯塔》：哦，决不，爱是亘古长明的灯塔，它定睛望着风暴却无不为之动；爱又是指引迷舟的一颗星，你可量它多高，它所值却无穷。爱不受时光的播弄，尽管红颜，和皓齿难免不受时光的毒手；爱并不因瞬息的改变而改变，它巍然矗立直到末日的尽头。这首诗它歌颂了爱情的永恒和伟大，具有浓厚的思辩色彩，阐发了一种近似教义的哲理，很耐人玩味和深思。又如斐多菲的：我愿意是树，如果你是树上的花；我愿意是花，如果你是露水；我愿意是露水，如果你是阳光；这样我们就永远能结合在一起。而且，姑娘，如果你是天空，我愿意成为天上的星辰，然而，姑娘你是地狱，我愿意永堕地狱之中。这首诗又表现出西方诗人对爱情的追求的执着和顽强，蕴藉着一种宗教的玄思和遐想，体现着一种哲学的理性。中国思辨哲学不发达，人为宗教观念淡薄，因而中国人重视现实生活米盐琐屑，衣服钱财成为一般夫妻关心最多的事情，不能向较高的地方发玄想，不能向高远处有所企及。所以中国爱情诗缺乏人生的思考和宗教的情操，这也导致了中诗不如西诗那么深广远大。在西方，女子地位较高，教育也比较完善，加之人文主义思想的启蒙。女性是男性附属品的观念很少，她们的“德”、“言”、“容”、“工”不是为男子的贤内助的标准。她们在人格上享有同男子一样的尊严。合则留不合则去的思想从古至今一直占上风。宁可离婚，而不迁就，因此，西方女子在学问和情趣上可以和男子进行朋友的默契欣合。男女相悦，婚恋合一的现象是比较普遍的。这方面动人心弦，当首称小葡萄牙人——白朗宁夫人的十四行组诗，那枯木逢春的喜悦，火焰般的激情，全展现在她那优美的十四行诗里。而中国，由于中国固有的社会情形和伦理思想，妇女无法与男子平起平坐，无法与情人感情交流。同时文人不屑围着女子的“石榴裙”转，与他们相处的不是妇女，而是同僚和文字友，因此，男女恋爱相悦的诗，能盘看来，不及朋友交谊，赠答酬唱的作品多。许多诗人的集子中，关于友谊诗，往往占了半多。建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰成德与顾贞观等的友谊古今传为美谈。在西方人中，歌德与席勒、华斯与柯勒律治、济慈与雪莱、魏尔兰与兰波等。虽然也以友谊著称，但他们集中畅叙友朋乐趣的诗却很多。严格说来，文学是人们生命的直接呈现形式。然而从它从产生开始就被套上了政治的桎梏，从那以来，一直有着诗乐政的传统，强调诗乐为政治服务,，加以诗言志，赋诗言志理论的形成，使得“文以载道”，使文学蜕变为“明道”；“征圣”；“宗经”的工具。因此，中国古诗中以男女之情来譬喻君臣之谊，使爱情诗常有政治的色彩。这种情况是为中国古典诗所常有，而这是西方诗所绝无的情形。开以男女之情来譬喻君臣手法先河的，是《楚辞》的《离骚》。如其间的“众嫉余之蛾眉兮，谣汤谓余以善淫。”“闺中既以邃远兮，哲王又不寤”，“何昔日之芳草兮，今直为以萧艾也”，“何离心之可同兮，吾将远逝以自流。”实际上，这是政治上的失意，被谗见疏，用男女之情之比。到了唐代，这种手段发挥得淋漓尽致。请看王昌龄的《长信怨》的“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”白居易的《后宫词》的“红颜未老思先断，叙倚熏笼坐到明。”等等。甚至自已的文章合不合考官的口味，也要用新婚装束合不合公婆的眼来作比：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”因此，有的诗的主题到底与政治有关，还是与爱情有关，扑朔迷离，令人难以理清。正因为如此，从前注诗注词的人往往在爱情诗上贴上忠君爱国的徽帜。例如毛苌在《诗序》中毫无根椐的把诸如《关睢》《桃夭》等男女相悦的诗说成是赞美“后妃”的作品，又如张惠言把温庭筠的浓艳香软的《菩萨弯》十四章说成是“感士不遇之作”相反的是,近来有的人又走极端，把十足的忠君爱国的诗却贴上爱情的”“商标”。例如，《离骚》《远游》一类早有正确定论的作品，有人又认为是爱情诗，这可以说是乱作郑笺，穿凿解释，强牵附会之举。西方人是不会将政治主题与爱情主题相混淆的，但他们诗中宗教主题与爱情主题交叉渗透却又是常有的。以上笔者从几个方面谈了中西爱情诗思想内容的殊异，下面在浅析一下中西不同的艺术风格。刘勰说：“才有庸俊；气有刚柔；学有浅涤；可有雅郑；并性情所铄；陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”那么中西爱情诗风到底怎样呢?我们知道，西方文化是一个具有激进性、个体性、开放性和吸收性的文化，西方各民族的性格是以感情奔放和大胆坦露为其特征，表现在文学上是对英雄史诗的推崇，骑士精神的讴歌，昌险行为的肯定，掀起狂飚突进式的运动；在美学上崇尚阳刚之美；在哲学上不断以片面性的思辩，突破固有观念的平衡，取得新观念的跃进和突变；在艺术上崇尚震人心魄的戏剧冲突，用艺术形象对运动和角力精神加以张扬，这一切的一切，都使得西方爱情诗的手法是开放式的，笔调直率大胆，铺陈。每每带着激浪巨涛似的情感，狂飚闪电似的想象，惊世骇俗的夸张，而且还常用大自然的背景来衬托，那大海怒涛；狂飚暴风；峭壁悬崖；荒谷沙漠在中国诗中很难与爱情诗联系在一起。我们下面来读拜伦写的与海蒂的恋情描写：他俩信步漫游，手儿相携，在闪闪发光的卵石，贝壳上踯躅，踏过平滑坚实的滩头沙砾，这久经剥蚀的,荒凉的藏身之地，由风雨形成,却俨如匠心构筑，他们俩进来歇息,互挨着臂膊，顺从了绛紫暝色的撩人的魅惑。他们仰望天穹,那飘游的彩霞，有如玫瑰色海洋,浩瀚而明艳，他们俯眺那波光粼粼的大海，一轮圆月正盈盈的升上海面；听得见浪花在飞洒,轻风徐来。得见对方黑眸里射来的热焰——觉得四目交窥,他们的双唇，使互相凑近,黏接,合成一吻。提倡情感的宣泄提倡“日神”的崇高和“酒神”的狂欢，以便在情感宣泄中获得心灵的舒畅，在酒神的狂欢中去寻求审美的快感，是西方具有典型性的爱情诗，易使读者惊心动魄而有一泻无余之感。西诗的情调是刚性美，充分体现了爱情是生命的动力的观念。中国文学越礼纵欲，主张“乐而不淫，衰在而不伤，发乎情止乎礼”，因此，虽然中国诗主张抒情言志，但却又提倡节制情感，勿过勿滥，主张在克制中和，文质彬彬在安贫乐道中走向物我两忘的境界，所以中国爱情诗所呤咏的爱情是遮掩的。“千呼万呼始出来，犹抱瑟琶半遮面。”爱情只是生命的潜流。重柔性美，情调含蓄，隐约；绵长；委婉深沉；细腻；讲究“言近而旨远,辞浅而又深，虽发语已殚，而含意未尽”；使人“望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句外，反三隅于字外。”男女相遇、相识、相见、相爱、相别、相逢,，以大自然的旷野景物为陪衬的极少，而常在小桥边、溪水侧、月光下、柳树旁、孤亭客舟里；四周的清风朗日；鸟语花香；小桥流水；湖光山色；幽谷小径；云霞虹霓给人带来艺术的感觉，情绪的感染，识读的底蕴。中国人的内心很多是锁闭式的，爱情的发生更多是在室内，所发爱情诗中的“小楼”、“锈阁”、“画堂”、“回廊”、“别巷”、“深宫”、“雕栏”以及亭、榭、轩、庙、塔等屡见不鲜，这在读者的生理和心理上不会出现，紧张，急迫和不可遏制的情绪冲动，符合中国人平缓、亲切、轻松随和、舒坦、闲适、宁静、愉快等心旷神怡和审美习惯。试读下面几首诗：惆怅梦馀山月斜，孤灯照壁背红纱，小楼高阁谢娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。《浣溪沙》(韦庄)小山重叠金明灭，鬓欲度香胆雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。《菩萨蛮》(温庭筠)楼上黄昏杏花寒，斜月小栏杆。一双燕子，两行征雁，画角声残。 倚窗人在东风里，洒泪对春闲，也应似旧,盈秋水，读春山。《眼眉儿》(左誉)这些诗，兼有人物，情绪和背景，而意境深远开阔，蕴藉清逸淡远，感情疏淡悠长，有“曲终人不见，江上数峰青”的韵致。在中国，从诗歌的体裁上来看，最能表现爱情的浓丽旖旎的透骨艳语的莫过于词，它是比中国的四、五、七言古诗和律诗成就高的精口。缪钺先生在《论词》一文中曾提出了精辟的见解。“诗之所言，固人生情思之精者矣，然精之中复有更细美幽约者焉，于是不得不别创新体，词遂“肇兴。……要眇之情，凄迷之境，诗中或不能尽，而此新体反适于表达”。可见词与诗的内容是有区别的。词主要言“更细美幽约”的“人生情思——爱情”。此为“诗之所不能言也”。孔子在删诗时曾说：“诗三首，一言以蔽之，日：思无邪”。可见无邪之思，是礼教范围内的思想，是诗的主要题材。所以诗具有独特的功能，可以“经夫妇，杨孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”“邪思”的爱情自然不再归入诗之正宗，即使能挤进，也是微乎其微，凤毛麟角了。于是，那诗中所不能言的“要眇之情”，也就在词中找到表现它的一席之地。同时词又具有其它诗体难有的灵活和精巧，它容量虽小，却令人小中见大，神游八方，并且能常以其石破天惊之魄力，冲破卫道者的禁区，大胆表现“正人君子”难以启齿，无人可诉的爱情，将爱情赤裸裸地披露于世人面前，无丝毫的掩饰，因而在言情上，它比诗具独异的生命力，更强的艺术魅力。请读下面两首词：夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我绵衾寒。咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安?《浣溪纱》(韦庄)春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流？妾拟将身嫁与，一生休，纵被无情弃，不能羞。《思帝乡》(韦庄)这些“熏香掬艳，眩目醉心”是“清艳绝伦”的词句，若写入诗中，在一般人眼中便会显得轻薄，而在词中，不仅立意新颖，情真意切，力透低背，荡入魂魄，扣人心弦，而且对封建礼教具有很强反抗意识，表现了政治束缚的减弱，文学自觉时代的深入。西方诗以表达爱情为荣，不论是婚内恋,还是婚外恋。中国诗的主要功能是“言志”，爱情题材不能登大雅之堂，婚外恋尤所讳言，只有词在这个方面最能与西方爱情诗相匹敌。
论文诗经中的爱情的现代观就是窈窕淑女，君子好逑啊！