孙月琴毕业论文
要求松一点的话，审计系的朱海涛、常华兵。要求高一点的话，大部分都还可以吧。千万不要找孙月琴，她太忙了，几乎不管带的学生。
你可以到他们学校bbs问一下，这儿问的可信度不高
孙赫毕业论文
2018年8月24日，从中国铁路济南局集团公司获悉，孙赫被处治安罚款200元，并在一定期限内被限制购票乘坐火车。2018年9月3日消息，孙赫被列入黑名单，将限乘所有火车席别。
孙赫，男，1985年出生，山东莒南县人，韩国圆光大学博士生，高铁“霸座”事件当事人。
2018年8月21日，在从济南西站开往北京的G334次高速动车组列车上，一男子霸占别人的座位还对前来劝阻的乘务员各种胡搅蛮缠，视频发到网上后，引起了全国人民的愤慨。 从而被人称为霸座哥。8月31日，高铁霸座男真坐轮椅还喊龙哥推车，被讽无耻新高度。
扩展资料：
一、高铁＂霸座＂事件经过
2018年8月21日上午，有网友发帖反映，在从济南站开往北京南站的G334次列车上，遇到一名男乘客霸占别人的靠窗座位，不愿坐回自己的座位。当事女乘客叫来列车长后，该男乘客自称“站不起来”。
列车长问其是否身体不舒服或者喝了酒，对方回答：“没喝酒。”列车长问：“没喝酒为什么站不起来？”对方称：“不知道。”并表示到站下车也站不起来，需要乘务员帮助找轮椅。他拒绝坐回自己的座位，并称让女乘客要么站着，要么坐他的座位，要么去餐车。
座位被占的女乘客是一名刚毕业的女生，从济南西站上车，而当事男乘客自己的座位与该座位仅隔着一两排。最后，列车长和乘警劝导男乘客无果，女乘客被安排到商务车厢的座位，直到终点。
二、轮椅事件
2018年8月31日，网曝，高铁霸座男真的坐进轮椅拍了一段视频。视频中，霸座男子赤裸上身，坐在轮椅中笑着挥手，不仅喊话昆山砍人案中的“龙哥”给他推车，还提及了滴滴。网友：无耻！又出来作妖，还是罚太少了！
参考资料：百度百科—孙赫
百度百科—高铁“霸座”事件
孙赫，男，1985年出生，山东临沂人，韩国圆光大学博士生，高铁“霸座”事件当事人。2018年8月21日，在从济南西站开往北京的高铁G334次列车上，一男子霸占别人的座位还对前来劝阻的乘务员各种胡搅蛮缠，视频发到网上后，引起了全国人民的愤慨。 从而被人称为霸座哥。
慧仁小时候因为LA黑人暴动而失去双亲..孙赫（车胜元饰）在火海中救出了年幼的慧仁..此后兄妹相依为命。慧仁即将毕业的时候要求和孙赫一起工作，就这样会慧仁随孙赫加入了雅典娜恐怖组织，一直过着手上沾满血却麻木并没有任何罪恶感的生活，知道在NTS遇见李正宇，才发觉这样做不对，不应该持续这种血淋淋的生活。后来想挣脱雅典娜的束缚，选择了退出，帮助NTS抓住孙赫，当然也经历了非常痛苦的抉择。最后因为帮助国家反恐安全局有功而被秘密释放，在新西兰奥克兰市与李正宇过上了幸福生活。 《雅典娜战争女神》这部电视剧剧情看上去很索然无味，但演员阵容和动作戏都非常亮。尤其是感情线很感人。音轨也不错。赞呐~
高铁“霸座”男被处治安罚款200元 ，记入铁路征信体系。
8月24日消息， 刚刚从中国铁路济南局集团公司获悉，近期在网上“火”了的高铁“霸座”男孙某被处治安罚款200元，并在一定期限内被限制购票乘坐火车。
针对近期社会关注的乘客“霸座”事件，济南铁路公安处、济南铁路局集团公司客运处相关负责人首次接受人民网记者采访。
相关负责人称，事件发生后，铁路公安部门随即对事件进行调查、取证。目前，调查取证完结，济南铁路公安处依据《治安管理处罚法》第二十三条一款三项之规定，给予孙某治安罚款200元的处罚。
铁路客运部门依据《关于在一定期限内适当限制特定严重失信人乘坐火车推动社会信用体系建设的意见》《关于限制铁路旅客运输领域严重失信人购买车票的管理办法》的规定，在铁路征信体系中记录该旅客信息，并在一定期限内限制其购票乘坐火车。
铁路部门将坚持以人民为中心的发展理念，以此为鉴，依法维护好站车秩序和旅客权益。
来源：网易新闻
钢琴论文参考文献彩云追月
Zberiddurussesyueslrsuulrus
1、该小节低音谱号上的十六分音符是一个15连音，即把这15个16分音符平均分配到两拍之中（即一个2分音符之中）。2、这是颤音记号（tr），右上方的一个长横波浪线表示颤音的延续，颤音一般从本位音的上方2度音开始弹，如434343----，也有的从本位音开始弹，（具体要看乐曲需要而定）。3、这是波音记号，奏法与颤音相似，但比颤音短促，也从本位音的上方2度音开始弹。4、对。
现在百度有百科功能，LZ以后可以去查看百科。1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，笛子、二胡的轮番演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。【意境】《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。 【鉴赏】《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。 歌词:彩云追月 徐小侠 站在白沙滩 翘首遥望，情思绵绵 何日你才能回还 波涛滚滚延绵无边 我的相思泪已干 明月照窗前 一样的相思 一样的离愁 阴缺尚能复圆 日复一日，年复一年 一海相隔难相见 亲人啊亲人我在盼 盼望相见的明天 鸟儿倦飞也知还 盼望亲人乘归帆 亲人啊亲人你可听见 我轻声的呼唤 门前小树已成绿荫 何日相聚在
彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光的早期代表作。 任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。 1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。 《彩云追月》创作于1935年，由任光作曲。乐曲描绘了作者思念远在台湾的亲人，盼望两岸早日统一的迫切心情。 它以越剧音乐为素材，其主题形象鲜明优美，以富有民族色彩的五声性旋律，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。乐曲的旋律舒缓优雅，把人们带进了“皎洁明月动，彩云紧相随”的诗画般的意境之中。歌曲中多次运用的切分音以及波音、倚音，使曲调委婉细腻，不仅润饰、美化了曲调，更赋予旋律独特的风格，有助于歌曲情感上的深化与升华。乐曲既古典又通俗，几十年来深受广大听众的喜爱。
孙振宇毕业论文1
英语系是北外学生和教师人数最多、实力最强的系。现有教师80余人，本科生400人，研究生290余人。 英语系是我校最早设立的学科之一，创建于1944年6月。半个多世纪以来，它为我国的英语教学与研究做出了杰出的贡献，代表着该领域的最高水平。1981年国务院学位委员会批准它为英语语言文学博士学位点，1988年被国家教委确定为全国英语语言文学的两个重点学科点之一。李岚清副总理在1994年10月视察我校时说：“北外英语系是全国最强的英语系。” 英语系的第一任系主任是浦化人，当时在我系任教的有黄华、陈家康、柯百年、马海德等。在过去的半个多世纪里，我国英语界的著名学者王佐良、许国璋、周珏良、刘世沐、危东亚、胡文仲，陈琳等都先后在英语系任教任职。经过多年的努力，英语系逐步形成了一支学术水平高、教学经验丰富、敬业精神强的师资队伍。 现在英语系的教学、科研队伍是由一批学识渊博、经验丰富的老教授和一批年富力强、学有所成的中青年教师组成的。现在全系有博士生导师12人、教授23人、副教授27多人，教师中具有博士学位的近20人。 我们英语学院仍在工作的胡文仲、钱青、张中载、梅仁毅、吴冰、吴一安等都是国内知名教授，是我们英语界的明星。 英语系多年来一直把提高教学质量放在一切工作的首位，把为国家培养高水平的英语人才作为自己的最高使命。建系60多年来，英语系已为国家培养了近万名合格的英语人才，有很多人已成为外交、外贸、新闻、科研、教学等战线上的骨干力量。原驻美大使、外交部部长李肇星、原新华社香港分社社长周南、原中国银行副行长凌志、原外经贸部副部长、中国驻WTO首席代表孙振宇、原外交部副部长王英凡、原外交部发言人、中国驻阿富汗大使孙玉玺、著名电视节目主持人杨澜等，以及仍然活跃在教学科研战线上的胡文仲、钱青、张中载、梅仁毅等诸多学者就是我们英语系的毕业生。 毫不夸张地说，我们的毕业生遍布全国各地、遍布英语世界。随着中国加入WTO和2008年奥运会的临近，我国对于高水平英语人才的需求将急剧增加。不仅如此，英语学院每年都有一批毕业生出国继续深造。可以肯定地说，北外英语学院的毕业生前途似锦。就在今年就业市场不那么景气的情况下，北外毕业生的一次就业率仍然达到％。 作为全国英语语言文学重点学科点，英语系还承担了多项重点科研项目，仅最近十年来出版的专著、译著、教材、工具书和各种读物就达150余种，获得部委以上各类图书奖的有20种。其中一套《许国璋英语》红遍大江南北，一本《汉英词典》享誉海内外，而英语系主编的《英语学习》是我国第一本英语辅导期刊，其发行量曾达到50万册以上，深受广大英语爱好者的欢迎。 英语系的教学分本科生和研究生两个层次。本科学制四年，重点培养既有较高的英语水平又有一定专业知识的英语人才，一、二年级为基础阶段，教学的主要任务是对学生进行全面的、严格的语言基本功训练，课程设置以训练学生的听、说、读、写等语言技能为主，同时，还开设用英语讲授的一些入门专业课程。三、四年级的教学任务是：进一步巩固和提高学生的语言基本功，同时尽可能地拓宽学生的知识面，提高学生的英语综合技术水平和交际能力。课程设置除阅读、写作、口译、笔译、视听说、高级听力、论文写作等语言技能课程外，还有文学导论和语言导论两门必修课。同时还设有英美文学、国别研究、翻译三个专业倾向，要求学生选择一种专业倾向，并在高年级阶段至少修满四门专业倾向课程。 英语系研究生教学分硕士生和博士生两个层次，学制分别为两年半和三年，分为英美文学、语言学、美国社会与文化研究、英国社会与文化研究、澳大利亚社会与翻译理论与实践6个专业领域。培养目标是能够从事高级翻译、高校教学和科研工作的高级英语人才。英语系的硕士点在过去几年中不断扩大招生，发展很快，现在本科生和研究生每年招生数字已经持平。 北外英语系的奋斗目标是把本系办成一个既与英美综合性大学中英语系接轨又具有中国特色的、以英语教学和研究为中心的多层次、全方位、高水平的英语系。
彩云追月钢琴论文开题报告
这是有关西方浪漫派音乐家的一些资料，等你写作文时看看吧，兴许对你有帮助十八世纪末19世纪初，西方历史上的一个重要的转折时期。受到社会变革的影响，人们不断增长的失望悲观情绪需要一种宣泄的途径和方法，在艺术上就表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱，以及对未来的幻想。首先是德国和奥地利的文学家高举反古典主义的旗帜，打出“浪漫主义”的旗号。在文学思潮的影响下，音乐上也开始出现了浪漫主义风格。在韦伯和舒伯特之后，浪漫主义音乐开始了中期的发展。其中特别是门德尔松和舒曼，肖邦这三位代表人物，在歌剧、艺术歌曲、钢琴小品甚至演奏特色上，都形成了严谨、抒情的浪漫抒情音乐学派的传统。丰富了浪漫主义音乐的成果，为浪漫主义音乐做出了极大的贡献。felix Mendelssohn bartholdy（1809-1847）德国作曲家，钢琴家门德尔松就像他的名字“费利克斯”felix Mendelssohn bartholdy(felix 意思是“幸运”)一样，是音乐史上的幸运儿。他的一生虽然短暂，却不曾受到过任何经济方面的困扰。他的顺利成长，得益于一个经济、精神、文化、音乐都十分丰富的家庭。幼年的门德尔松熟悉了音乐，绘画和语言学，但是最具天赋的方面还是音乐。他20岁时，开始游历国内外重要的文化名城，为其创作提供了素材，许多作品都是从旅行中得到的印象为基础写的。门德尔松的作品圆润流畅，轻松自如，如歌的旋律、幻想的形象、光彩的谐谑，都显露出他非凡的浪漫主义音乐色彩。门德尔松的钢琴曲技巧娴熟，风格自然，没有太多的强烈和炫耀。最受世人喜爱的作品是他所开创的被称为《无词歌》的48首钢琴小曲。其中不乏浪漫派特性曲的精彩之笔，有《纺纱歌》、《摇篮曲》等，其中最著名的一首是《春之歌》！堪称原生态音乐的经典之作，乐曲的伴奏部分从头至尾贯穿着竖琴式清脆的琶音音形，旋律动人，表现了人们在风和日丽的春天情不自禁歌唱的心情。门德尔松还开创了与歌剧无关的音乐会序曲。与古典时期不同的是，他创作的序曲不依附于歌剧或戏剧，独立成章，单独在音乐会的舞台上演出，采用奏鸣式的纯音乐形式，又注入了浪漫主义的风格。他的序曲《仲夏夜之梦》等都描绘了大自然的客观形象，体现了人在大自然中的主观感受，并为浪漫主义的音乐会序曲的形式树立了榜样。而他后期最成熟的器乐代表作《e小调小提琴协奏曲》更是被誉为世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。这首无标题的音乐作品，细腻柔美，光彩照人。在大的布局上遵循了莫扎特器乐协奏曲的原则写作，但是去掉了引子，选用众人回避的e小调调性，速度的反常使用，谐谑曲个性化的处理等，表现了作曲家的机敏才智和浪漫主义的超然情趣。1843年，他又积极参与筹建了德国第一所音乐学院：莱比锡音乐学院。门德尔松用他个人的奉献，为西方浪漫主义音乐发展打下了早期的基础。(1810-1856)德国作曲家、钢琴家、音乐评论家罗伯特·舒曼是19世纪上半叶西方浪漫主义音乐史上的先锋人物，他的一生代表了时代进步的倾向，给西方近代音乐以强烈的影响。舒曼出生于一个进步书商的家庭，自幼爱好文学这对他的音乐评论和音乐创作都起到了相当重要的作用。7岁开始学习钢琴，也尝试着写作乐曲。父亲的早逝，迫使他遵从母亲的愿望中断学习音乐攻读法律。20岁时放弃了法律的学习，说服了母亲，回到莱比锡立志献身音乐。他干脆住在维克老师家里，练习钢琴演奏，可是过度的勤奋练习使得他手指受伤，将梦想转入作曲。30岁时不顾老师的激励反对，娶了老师的小女儿女钢琴家卡拉拉。此后开始了创作的繁荣时期，从主要创作钢琴曲等小型作品转向了声乐曲，大型管弦乐曲、室内乐和戏剧音乐的创作。作品有《桃金娘》、《核桃树》、《诗人之恋》、《C大调第二交响曲》、《日诺维瓦》等。但是，后来由于遭受母亲、哥哥、嫂子、朋友的相继去世等一系列打击，舒曼脆弱的神经日益衰退。1854年因精神病入院治疗，于1856年7月29日告别人间，年仅46岁。舒曼堪称第一流的音乐诗人，每首作品都充满了诗意的环境，他喜欢在文学中汲取主题和形象，极力把音乐和文学相接近。他以诗人的灵感把握音乐的意境，以诗意的想象勾画人的情感。他细腻敏感的心总处于感情的漩涡中，并在波浪起伏中日渐衰弱，他只有在自己构建的世界里才能获得永恒。他没有压倒一切的力量，却有着丰富多彩的艺术手法。舒曼的音乐是一个人文知识分子内心世界的纯粹表露。对舒曼来说，音乐是灵魂的完美表现。从自觉的程度上说，舒曼比其他音乐家更意识到自己是一个浪漫主义者。无论是艺术评论还是音乐创作，都使他成为浪漫主义浪潮中的核心人物。(1810-1849)波兰音乐家佛里德里克·肖邦生于华沙近郊，他的父亲尼古拉斯是法籍移民，喜爱音乐，母亲加斯蒂娜是波兰人，虽然是伯爵夫人的侍女，但受到过良好的教育，会弹钢琴。在良好的环境中长大的肖邦深爱着自己的祖国，无论生活在哪里，他都眷恋着波兰。他继承了母亲的敏感和富于想象力。7岁时，他优良的音乐素质使得父母为他找了一位钢琴教师——61岁的内尼。在5年时间里，他循序渐进教给肖邦巴赫、莫扎特的作品，为肖邦打下了坚实的音乐基础。年幼的他开始公开演奏和作曲，并告诉父亲：“通过音符，我更容易表达自己的感觉”。16岁的肖邦经过波折按照自己的意愿进入了华沙音乐学院作曲班就读，从师于华沙音乐学院院长、德国音乐家爱尔斯纳接受全面正规的音乐教育。1830年为了在音乐上有更大的建树，肖邦在家人的建议下出国深造。11月2日，肖邦携带了一抔祖国的泥土，离开华沙，从此再也没有回到祖国的怀抱。当他在路途中得知起义失败华沙陷落时，他陷入了极大的精神痛苦和悲愤之中，甚至想返回波兰参加战斗，后被友人拦住。但是这些都使他精神受到了强烈的刺激，并在创作中留下了——悲剧性、戏剧性和矛盾冲突力量，作品从情感深度到形式技法都发生了转折。在1833年和李斯特合作举行音乐会后，他集中时间进行创作，写下了大量流芳百世的作品，涉及到钢琴音乐的各种体裁：练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲等等等等。其中《马祖卡》和《波洛奈兹》，具有浓厚的波兰乡土气息，民族精神体现得最为强烈。马祖卡体裁直接来源于波兰传统的边唱边跳豪放热情的乡村舞曲。后者最早为贵族生活中隆重的仪式队列舞，后移植到钢琴音乐中。肖邦的夜曲最富于优美的旋律和浪漫的情感，抒情又个性化。其夜曲早期深受爱尔兰音乐家菲尔德的影响，后期无论在形式还是内容上，都使之发展到一个前所未有的地步，主题严肃悲哀能容纳深刻的社会内容，音乐发展富于戏剧性和歌唱性。他的《葬礼进行曲》、《革命练习曲》情感严峻，气势磅礴，主题肃穆。肖邦将很多音乐体裁上进行了创新，使之成为独立的钢琴特性曲，并赋予了它浪漫主义的气质。在钢琴演奏上，他更是一位杰出代表。他受到帕格尼尼的影响，把钢琴技巧不断提高到新的境界。他精致的装饰音、轻盈的过渡句、自由速度等，都使钢琴艺术有了诗意。他技术娴熟，而且从不炫耀，却懂得如何更好得让技术去服务音乐。无论是乐曲创作，还是演奏技巧，肖邦都是西方音乐史上一位奇才，贡献卓著。门德尔松对传统作曲的布局形式、乐器个性色彩的开发利用都有自己独特的见解和改革。并且利用自己在音乐届的声望，以及良好家庭环境的基础，不仅为浪漫主义音乐做出了承上启下的作业，还宣传新人，为音乐教育事业做出了巨大的贡献。舒曼不仅追求歌曲诗歌般的意境，而更侧重于情感和心理状态的表现。而且作为音乐评论家，他对音乐作品的社会功能提出了更高的要求。肖邦的艺术成就更在于他在钢琴体裁上的创新，以及钢琴技巧的提升，他的爱国情怀更是在后人心中留下了深深的印记。浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。我喜欢浪漫主义音乐，因为他们重视个人主观情感的抒发。作者的创作灵感，来自他们的情感世界，当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。西方浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
中国女钢琴家陈洁 一袭蓝色长裙、精致的面容、如云的乌黑卷发，这是我国目前获得国际大奖最多的女钢琴家陈洁在接受新华社记者采访时给人的第一印象。 本月13日至15日，陈洁受邀与墨西哥州交响乐团合作在墨西哥州州府托卢卡以及墨西哥城进行三场演出，在彩排的空隙，这位年轻的女钢琴家接受了记者的专访。 23岁的陈洁是现在美国柯蒂斯音乐学院炙手可热的青年钢琴家，在近期美国权威音乐网站KDFC评选的2008年全球30岁以下30位最杰出的古典明星中，她与郎朗、李云迪同在其列，成为亚洲新一代女性钢琴家的代表。 “3岁那年因为喜欢邻居家传出的钢琴声，便嚷着叫父母也送我一架。后来母亲认为可以用钢琴开发智力，所以就答应了。我的第一架钢琴是我见过最独特的，也是我从小到大收到的最重要的礼物之一。”这位出生在广东韶关的南国红豆在3岁时就和钢琴结缘，从此开始了她的艺术人生。此后，陈洁凭着良好的音乐天赋、过人的接受能力和不断的坚持，于1994年考入上海音乐学院附小，1998年又以全额奖学金进入美国费城柯蒂斯音乐学院深造，成为郎朗的师妹。 “到费城求学时，我才12岁，因为文化、语言的障碍，头两年是我最难熬甚至感到恐惧的时光。但是我从小就相信坚持最重要的道理，也因为我母亲一直在我身边支持我，最后我终于跨过了这道难关。”陈洁回忆起那段时光，清澈的双眼透露出孩童般的骄傲。通过在美国柯蒂斯音乐学院不断对自己的音乐文化修养和琴技的提高，陈洁很快在国际大赛的舞台上展露其独特的艺术魅力。 2001年到2006年，陈洁摘取了众多国际钢琴的最高奖项，被人誉为“比赛达人”，其中包括2004年她在第二届美国明尼苏达州明那波利斯市E-国际钢琴比赛获得冠军，此项比赛是国际钢琴比赛中难度最大、竞争力最强、奖额最高的赛事。 陈洁说：“现在的我更愿意与世界各大乐团和各国音乐家合作演出，不断从这些大师身上汲取灵感，同时也把音乐的神妙和美丽带给各国的观众，尤其是把我们中国的音乐介绍给其他国家热爱音乐的人，把中国音乐带入世界钢琴主流曲目中。” 在2008年，陈洁为全球发行量最大的唱片公司纳考斯录制了《中国钢琴民曲集》，专辑中收录了建国后一批优秀的中国民族音乐改编曲，包括大家熟知的《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《二泉映月》等。 自16岁应邀与美国五大交响乐团之一的费城交响乐团以及著名的指挥大师沃尔夫冈·萨瓦利什成功首演以来，陈洁的足迹遍及五大洲，在美国卡内基音乐厅、肯尼迪中心、慕尼赫克立思音乐厅、巴黎卢浮宫、西班牙马德里音乐厅等世界著名的音乐殿堂里举办了个人独奏音乐会。 “但最让我开心的是去年回国与首席指挥家余隆老师指挥的中国爱乐乐团，陈佐湟老师指挥的国家交响乐团，还有谭盾老师指挥的广州交响乐团合作，在北京、武汉、广州、珠海演出。这是我12岁以来在国内停留时间最长的一次，能在祖国演奏，让我感到既亲切又自豪。我想等我学成之后，一定要回国，把最好的音乐奉献给祖国的观众。”陈洁再一次用她的真诚和对祖国的牵挂表达了她的依依游子情。Chen Jie, the Chinese pianist's contribution to his lifeDressed in a blue dress, delicate face, like clouds of black curly hair, and this is the most current international awards female pianist Jie told Xinhua News Agency reporters Cai Fangshi and Ji Rende first impression. 13 to 15 this month, Chen's invitation and the State of Mexico Symphony Orchestra in Toluca and Mexico City, Mexico State Government to conduct three performances, the gap in the rehearsal, the young pianist received reporters interview. 23-year-old Chen Jie, Curtis Institute of Music is now the United States hot young pianist, recently named the United States the authority's website KDFC 2008 in 30 years of age 30 the most distinguished classical star, she and Lang Lang and Li Yundi, the same In his column, as Asia's new generation of female pianist representatives. "3 years old because I like the neighbor heard the piano, he exclaimed parents gave me a call. Later, the mother that the piano can develop intelligence, so I agreed. My first piano I've ever seen The most unique is that I have always received one of the most important gift. "Shaoguan in Guangdong who was born in southern red beans and piano at the age of 3, lasting bonds thus beginning her life in art. Since then, Chen Jie, with the solid musical talent and outstanding ability to accept and constant insistence, in 1994 admitted to the primary school attached to Shanghai Conservatory of Music in 1998, You Yi full scholarship to the Curtis Institute of Music in Philadelphia studies, as Lang Long of no return. "To the Philadelphia school, I was 12 years old, because of culture, language barriers, the first two years that I fear even the most tough time. But I brought up to believe adhere to the most important reason, and because my mother has been by my side support me, I finally crossed this difficult period. "Jie recalled that period of time, clear eyes that betray childlike pride. Curtis Institute of Music in the . continue to cultivate their own musical culture and the Qin Ji improvement, Chen Jie soon on the stage in the international competition to expose its unique artistic charm. 2001 to 2006, Chen's removal of many international piano's highest award, was called "the game up", including her second term in 2004, Minnesota, USA E-next Indianapolis International Piano Competition in City won the championship, this game is the most difficult international piano competitions, most competitive, scholarships, the highest of the tournament. Jie said: "Now I am more willing to work with the world's major orchestras and national musicians perform continuously learn from the masters who inspired, but also to bring the music of the marvelous and beautiful countries in the audience, especially to our Chinese music to other people who love music to Chinese music into the mainstream of the world's piano repertoire. " In 2008, Chen Jie, the world's largest record company released Na kas recording of "Piano Man song sets of China", the album contains a number of outstanding after the founding of the Chinese folk music transcriptions, including well-known "Liuyang River "" Birds Pay Homage, "" Clouds Chasing the Moon "," Traditional "and so on. Since the 16-year-old was invited to the United States, one of five Philadelphia Symphony Orchestra and the famous Maestro Wolfgang Valis has been successful debut, Chen Jie, toured five continents, in Carnegie Hall, Kennedy Center Concert Hall Muniheke Cleese, Paris, Louvre, Madrid's world-famous concert hall and other halls in solo concert was held. "But my greatest joy that came back last year with the chief conductor Yu Long, conductor of the China Philharmonic Orchestra teacher, Chen Zuohuang teacher directed the National Symphony Orchestra, Tan Dun teachers have command of the Guangzhou Symphony Orchestra in Beijing, Wuhan, Guangzhou, Zhuhai show. This is my 12-year-old stay at home since the longest time, playing in the motherland, so I feel warm and proud. I want to wait for me after your studies, we must return, to the best music dedicated to motherland's audience. "Jie again with her sincere and concerned about our motherland Yiyi wanderer expressed her feelings.
he contributed his whole life to music