剪纸论文英文参考文献

英语论文参考文献格式如下：

1、引用中的省略。原始资料的引用：在正文中直接引用时，应给出作者、年份，并用带括号的数字标出页码。若有任何资料省略，使用英文时，应用3个省略号在句中标出……，中文用6个若两句间的资料省略，英文应用4个省略号标出‥‥，中文用6个……。

2、大段落引用。当中文引用超过160字时，不使用引号，而使用“块”的形式引用起于新的一行，首行缩进4个空格，两端对齐，之后每行都缩进。

3、基本格式。同作者在同一段中重复被引用时，第一次必须写出日期，第二次以后则日期可省略。英文文献：In a recent study of reaction times, Walker (2000) described the method…Walker also found…。

4、单一作者，英文文献：姓氏出版或发表年代或姓氏，出版或发表年代。例如：Porter 2001…或…Porter，2001。

英文参考文献格式推荐

在社会的各个领域，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是我收集整理的英文参考文献格式推荐，欢迎大家分享。

方法/步骤

Journal （期刊）

期刊（Journal）是最常见的参考文献类型，一般需要依次列出以下信息：作者，文章的题目，期刊名称，发表年份，卷号，页码。

提醒：页码也可由DOI、文章编号(Article Number)代替；期刊类型参考文献也可以改成网页类型。

Book（书）

参考文献为书（Book），一般需要列出的信息有：作者，书名，出版社，出版社地点（包括城市和国家），年份，页码

书中的Chapter（章节）

书中的某个章节（Chapter），需要流出的信息有：作者，章节的`题目，书名，编辑，出版社，出版社地点（包括城市和国家），年份，卷号，页码

还未发表的文章（Unpublished Work）

引用了一篇还未发表的文章，你需要列出以下信息：作者，文章题目，期刊名称，阶段。

个人通讯（Personal communication）

个人通讯一般需要你列出作者所在机构和通讯时间。形式一般如图所示。

论文（Thesis）

在参考文献中，也会出现硕士和博士论文的引用，需要给出的信息有：作者，论文题目，论文级别（硕士还是博士），大学名称，大学地址（城市和国家），完成时间

会议（Proceedings）

一个学术会议也可以被引用。一般所需的信息有：作者，会议的名称，会议的地址（城市和国家）会议的时间。

学术论文英文的参考文献标注格式

根据《中国学术期刊(光盘版)检索与评价数据规范(试行)》和《中国高等学校社会科学学报编排规范(修订版)》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。下面，我为大家分享学术论文英文的参考文献标注格式，希望对大家有所帮助!

一、学术论文英文参考文献标注格式。

按照现行规定，学术期刊中论文参考文献的标注采用顺序编码制，即在文内的引文处按引用文献在论文中出现的先后顺序以阿拉伯数字连续编码，序号置于方括号内。同一文献在一文中被反复引用者，用同一序号标示。这一规定使得所列文献简洁明了，应该引起论文作者注意。英文参考文献和中文参考文献一样，按在文中出现的先后顺序与中文文献混合连续编码着录;英文文献用印刷体;英文书名、期刊名和报纸名等用斜体;所列项目及次序与中文文献相同，但文献类型可不标出;忌用中文叙述英文。其格式为：

专着、论文集、学位论文、报告-[序号]主要责任者。文献题名。出版地：出版者，出版年。起止页码(任选)。

示例：[1]Day,C.,Veen, Walraven,G. Children and youth at risk and urban education. Research,policy and prac-tice. Leuven/Apeldoorn:Garant. 1997.

期刊文章-[序号]主要责任者。文献题名。刊名，年，卷(期)：起止页码。

示例：[2] Driessen,G.,& Van der Grinten,M. Home language proficiency in the Netherland:The evaluation of Turkish andMoroccan bilingual programmes- A critical review,Studies in Educational Evaluation,1994,20(3)：365- 386.

论文集中的析出文献-[序号]析出文献主要责任者。析出文献题名。原文献主要责任者(任选)。原文献题名。出版地：出版者，出版年。析出文献起止页码。

示例：[3] Driessen,G.,Mulder,L.,& Jungbluth,P. Structural and cultural determinants of educational opportunities in theNetherlands. In (Ed.)，Root and migration in global perspective. Jerusalem:Magnes . 104.[5]

报纸文章-[序号]主要责任者。文献题名。报纸名，出版日期(版次)。

示例：[4] Lgnatieff,M. Keeping an old flame burning brightly. The Guardian,1998- 12- 20(12)。

电子文献-[序号]主要责任者。电子文献题名。电子文献的出处或可获得的地址，发表或更新日期。

示例：[5] Baboescu,F. Algorithms for fast packet classification. .

二、关于英文人名的标注。

现行编排规范对英文人名如何标注未作明确要求，英文人名的标注较为混乱，有标注全名的，有标注时将名缩写、姓不缩写、保持原来顺序的，还有在姓、名之间加圆点的，后者是我国翻译作品中，中文书写外国人名经常采用的一种方式。其实，标注英文人名是有章可循的，在国外学术着作的参考文献中，关于人名的标注已约定俗成为一种统一的格式，即英文参考文献标注作者姓名时，要求姓在前、名在后，姓与名之间用逗号隔开，姓的词首字母大写，其余字母不大写;名用词首大写字母表示，后加缩写符号圆点，缩写符号不可省略。由于欧美国家人的姓名排列一般是名在前、姓在后，在标注时必须加以调整。如Georg Paghet Thomson,前面两个词是名，最后一个词是姓，应标注为Thomson,G. P为什么要如此标注呢?笔者认为有以下原因。

1.在应用计算机等信息工具进行英文文献检索时，以英文作者姓名中的姓作为依据之一，即以姓作为检索目标之一。

2.在欧美人姓名表达含义里，姓比名的重要性更强、更正式。用姓而不是名来代表作者，还有尊重、礼貌的意味。名缩写后加缩写符号圆点，也含有正式、尊重和礼貌的意味，缩写符号不可省略。

3.表示与平常书写姓名的不同，体现学术论文重要性、简约性和准确性的要求，符合科研论文文体风格。这种标注在英文学术着作、科技文献中已广泛采用，也容易被广大读者、作者理解、接受。

对于复姓情况，如Jory Albores-Saavedra等，在引用标注时，应将复姓全部写出，即Albores-Saavedra, J对于姓前带有冠词或介词的情况，如带有Mac,Le,Von,Van den等，标注时不能省略，应同姓一起提到前面标注，如Mac Donald,La Fontaina,Von Eschenbach,Van den Bery等。这里有个有趣的现象，对于北欧人常见的姓Van den Bery,如Van的.词首字母大写，表示它是姓的一部分，标注时应与姓一起前置;如果作者姓名书写为Graham van den Bery,其中van的词首字母v没有大写，则表示它不是姓的一部分，姓Bery前置时，van den仍留在原来的位置，并且不可缩写或省略，标注为Bery,G. van den.另外，对于“姓名+学位”的情况，标注时一般把“学位”删去，不要将其误认为姓或姓的一部分.

一个参考文献有两位或两位以上作者时，标注时除按上述要求将每位作者的姓提前书写外，作者与作者之间用逗号分开，最后一位作者前加&符号，如示例[1],也可仅保留前三位作者，之后加etc.表示。

三、关于英文参考文献发表(出版)时间标注到年的问题。

发表(出版)时间是参考文献的一项重要内容，标示引用文献发表的历史时间位置，是判断引用文献新旧的一个根据，不可遗漏。国外学术论着中参考文献的发表(出版)时间标注到年，这与我国学术论着中参考文献的标注规定相同。国外学术论着中参考文献的发表(出版)时间的标注位置有标注在作者后的情况，并加圆括号，这是因为采用了“着者-出版年”制。我国学术期刊编排规范参考文献的标注采用“顺序编码”制,发表(出版)时间标注靠后，如示例[1]、[3],应按此要求标注为是。

四、英文析出文献名和原文献名的标注。

由于现行编排规范对英文析出文献和原文献的标注书写要求不够明确，目前有把析出文献名排成斜体，而把原文献名(论文集名或期刊名等)排成正体的情况。这种标注方式是不对的，混淆了析出文献名和原文献名的效力，正确的编排要求与此相反，国外的普遍作法与我国学者的论述[4]要求一致，因此这一现象值得编辑同行注意。

英文书名在英文文章中出现有排成斜体的习惯，论文集名、期刊名或报纸名与书名效力相同，故排成斜体，析出文献名相当于书中的章节标题，不具有书名的分量，故不可排成斜体。

在标注原文献名及作者时，原文献多指论文集或与之类似的着作，英文标注习惯上在编着者名前加词首字母大写的介词In,作者姓名前后次序不作调整，名缩写为词首大写字母，后加缩写符号圆点，姓完整标出，不缩写。作者后加编者一词的缩写形式及缩写符号圆点，词首字母大写，外加圆括号，如标注为In S. Weil(Ed.)，如示例[3].然后斜体标注原文献题名，后加注出版年，起至页码的缩写形式pp.和析出文献的起至页码。当原文献有两位或两位以上作者时，作者姓名同上述情况一样，前后次序不作调整，分别标出，编者一词缩写用复数形式Eds.,如In L. Eedering,& P. Leseman(Eds.)。

文献类型不宜标出。文献类型是我国编排规范制定的标注要求，国外并未采用。在中文中标注醒目、自然，在英文中此一项目的标注容易产生误解和干扰。如果是为方便计算机在检索或统计时辨识，是技术上的要求，那么就应当统一要求标注，从“可不标出”来看，尚未有技术上的要求。因而，文献类型在英文参考文献中不作标注为妥。

五、出版地和出版社(商)的标注。

出版地和出版社(商)是参考文献的重要内容，标示版权信息，不可遗漏或省略。我国一部着作一般由一家出版社负责出版发行，出版地一般也就比较明确为出版社所在的城市。国外情况就比较复杂了，由于市场经济高度成熟，语言通用程度高，着作权被普遍保护等原因，一部着作可能由不止一家出版社(商)合作出版发行，出版地也可能在不同国家的不同城市。当出版地有两处或两处以上、出版社(商)有两个或两个以上时，应当一一标出，中间用斜杠分开。如Amsterdam/Philadephia:Ben-jamins,又如Den Haag:Sdu/DOP出版地一般是出版社(商)所在的城市，标注城市名，不可标注为国家名。

参考文献补充了文章的重要信息，涉及范围十分广泛，编辑部资料有限，在大多数情况下，编辑不可能一一增补遗漏的参考文献要素，因而，希望在修订现行编排规范时，对英文参考文献的标注作明确规定，以便作者写作和编者编辑时皆有章可循，亦使这项工作更加规范。笔者不揣浅陋，依据工作实践提出以上意见。不妥之处，还望大家指正。

剪纸艺术论文参考文献

谈民间剪纸艺术的民俗文化论文关键词：民俗文化剪纸艺术论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。一、民俗文化的形象载体民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。（一）生命与繁衍的主题生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的.大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。（二）自然物象、神灵的崇拜在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明确地认识研究原始宗教的意义，人类从诞生以来的数十万年就是这样幻想，错觉的方式逐步探求人类的真理，在人类认知的早期观念对各民族的文化传统，艺术特色的形成和发展起到先入为主的决定性作用。在进入现代科学文明时代，自然崇拜和神话繁衍作为民俗精神的结晶，在民俗文化中依然代代相传延续着守护神的职能。在民间传统性祭祀活动中，所信奉的神仙有不少是自然神，如天、地、日、月、山、河、湖、海、风、雨、雷、电诸神等等，这显然是原始人在“万物有灵”观念支配下的自然崇拜的继续。这些神仙在民间剪纸中具有生动的拟人化形象。雷公是鹰嘴人面、鹰爪人身的形象，示其像鹰一样在天上飞翔的意义。二、体现在民俗文化的功用民间剪纸扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添彩。在旧时的农村里，它的用途是很广泛的，岁时节令、居住、服饰、婚丧、寿诞等都在剪纸中得到了反映。（一）岁时节令、居住环境的装饰正月初一每家挂春联，贴窗花，一派欣欣向荣的景象并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。正月十五闹花灯，在灯上要贴剪纸，更加绚丽引人。如“凤戏牡丹鹿头花”有富贵吉祥之意。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活，而且寄托着人们对生活理想的追求与渴望，常以“吉祥喜庆”“丰年求祥”“五谷丰登”“连年有余”等为主体，也有故事、人物、戏曲、习俗等。（二）婚丧寿辰时的礼花婚俗活动自古以来是特别受到人们重视的人生礼仪活动，喜花剪纸是随着中国婚俗逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。剪纸的内容都大同小异，都有寓意吉祥，烘托气氛的载体。如双喜字贴于新房的墙上、柜子、盒子上，在西北地区“贴有蛇盘兔、扣碗”等寓意的剪纸，表现了男女恩爱、幸福吉祥。在寿礼上的剪纸常为“鹿鹤同春”“八仙祝寿”“鱼龙变化”“福寿无边”，都以金纸或红纸剪成。（三）宗教信仰活动的应用这类剪纸作品是民间为了表达主观意愿，抵御自然灾害，满足自己理想的精神需求所创作的，体现对神灵的崇拜，同时也附有一些迷信的色彩。但反映着当时人们那种质朴的民俗情感，为了摆脱苦难企图以自己的主观意念来抗拒自然危害。如供品上摆衬纸，庙里神龛上张挂剪纸，以求娱神赐福。常见的有财神爷、灶王爷，还有一些像狮、虎、牛、鸡、瓜子娃娃、葫芦以求平安、辟邪消灾、灭患的。还有为了求雨剪一些“小龙入水”，求晴的“扫天婆”解脱已发生的灾难。气候无常，雨多了天涝，就用黄裱纸剪个“扫天媳妇”，“扫天媳妇真不瓤，手拿扫帚扫天忙，黑云疙瘩都扫净，雨过天晴太阳出。” （四）服饰佩带习俗这类剪纸，民间妇女称为“刺绣花”，即用于刺绣装饰底样。实用性很强，有鞋花、枕头花、衣袖花、肚兜花、烟袋花等，是剪纸在服饰上的运用。各民族的服饰、刺绣、剪纸都以民族地区所崇拜的动物或植物为主要内容，形成了各自的地方风格。（五）纯观赏性的剪纸它是在窗花的基础上发展而形成的观赏性剪纸。这种剪纸具有较单纯的审美价值。做工精湛，风格高雅，经过装裱或装框放于室内观赏。它的形式与窗花关系密切，虽然不承担窗花的民俗作用。但是精湛的技艺与完美的形式又对窗花挂笺、炕围花等实用剪纸产生了重要的影响，促进了窗花创作的提高与深入。三、民间剪纸中的审美特色民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示超越自身民族背景的独立性，即美的特性。一张剪纸无论它用于何种场合，在创作的过程中必然灌注着审美感情。只要人们以美的标准肯定它，它也就有了存在过程的审美价值。当然，民间剪纸的这种艺术形式独立性，并不是对于民俗限定的脱离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲，因而其存在的价值也超越了陪衬民俗的行为目的。美，直接起源于功能之中，在中国“美”和“好”是不可分离的，民间剪纸艺术追求更是审美标准和功用标准直接联系在一起的。体现在民俗剪纸的审美价值是值得我们去研究的。对于民间剪纸艺术还有很多值得我们去挖掘的地方，返璞归真的独特艺术魅力是需要我们传承的。随着现代社会的发展，传统的民俗文化已经发生了变化，也会适应社会的发展。有人曾经说民族的才是世界的，才是有生命力的。由此可见那些古老的传统艺术尤其珍贵。参考文献： [1]党春直.中原民间工艺美术.河南人民出版社. [2]吕胜中.中国民间剪纸(上).湖南美术出版社. [3]孙二林.民间剪纸.今盾出版社. [4]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社. [5]费孝通.中国文化与全球化人文讲谈录.江苏教育出版社.相关论文查阅：大学生论文、工商财务论文、经济论文、教育论文热门毕业论文 ;

艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。

【摘要】

剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀传统文化，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。

【关键词】剪纸艺术现代设计艺术特征

中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。

一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用

首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、广告招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。

二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用

1.有机结合剪纸功能与特征。

现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。

2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。

随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的想象力、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。

3.运用和发扬剪纸艺术语言。

无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。

4.创新与发展传统剪纸艺术。

现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。

三、结束语

剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。

参考文献：

[1]吴俊,丁倩倩.剪纸艺术在礼服中的应用[J].轻纺工业与技术,2012:03.

[2]胡梅芳.民族服饰要素与创意[M].重庆:西南师范大学出版社,2002:57-62.

[3]易心,林曦.民间剪纸艺术图形的象征意义及其造型规律[J].浙江工业大学学报(社会科学版),2003:02.

[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革措施。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学方法 ;改革;创新

一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状

1.师资队伍结构不合理

由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学经验又无企业实践经验的高校应届毕业的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。

2.教学模式单一，教学改革滞后

在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对国画、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在体育运动中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如篮球需要练习运球投篮，足球需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。

3.教学方法陈旧，学生的创新思维能力差

我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。

二、设计素描教学改革的措施

笔者就艺术设计的设计基础教育中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践总结，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。

1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描

设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。

2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境

各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。

3.着力加强创新能力的培养与训练

设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。

三、结语

总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。

参考文献:

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幼儿剪纸论文参考文献

幼儿学前教育论文范文1500字

在各领域中，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是我帮大家整理的幼儿学前教育论文，欢迎大家分享。

摘要：幼儿是国家的花朵，是国家未来发展的储备型人才。幼儿园作为幼儿学习的地方，在幼儿能力教育中承载着十分重大的任务，当前合作能力是幼儿能力培养的重点。因此，文章从游戏、美术、表演三个方面对培养幼儿合作能力进行了探讨。

关键词：幼儿;合作能力;培养方法;游戏法

合作能力是新时期下对一个人提出的基本要求，合作能力是一个人生活在社会中必备的基本技能，在家里要和父母亲戚合作，在学校要与教师、同学之间进行合作，工作之后要与同事合作。可见，合作能力的使用贯穿于人的一生，它是个人应该具备的最基本的技能之一，培养合作能力应该从幼儿抓起。

一、游戏培养法

1.有效指导。游戏是幼儿园最基本的教学模式之一，也是深受幼儿喜爱的教学方式之一，教师要充分利用游戏优势，培养幼儿的合作能力。在游戏中，教师要发挥自身的指导作用，与幼儿一起进行游戏，利用自身在游戏中扮演的角色对幼儿的行为进行指导，这是一种十分有效的、易受幼儿接受的、自然的指导方法。例如，建构区中幼儿打算搭建一个弓形门，但材料都是幼儿园的大型玩具，仅凭幼儿是无法完成的。这时需要教师走过去，参与到搭建游戏中，组织更多幼儿参与到弓形门的搭建中，这样不仅可以激发幼儿的搭建兴趣，还可以让幼儿体会到人多力量大，加强合作意识。同时，在一起完成建构中，提高幼儿的合作能力。

2.观察发现。幼儿在很多方面的能力发展都不完善，在游戏中需要合作的环节往往意识不到需要寻找其他伙伴帮助完成。这时，教师就需要具有一双观察与发现的眼睛，对幼儿游戏中的合作环节进行介入，指导学生进行合作，让幼儿意识到与同伴合作的重要性。让幼儿在与其他伙伴合作的条件下，解决遇到的问题，使游戏能够顺利地进行下去。例如，幼儿在进行剪纸活动时，如果只是一个人，在完成剪纸后就会收拾纸屑、放剪刀、拿笔、染色等过程中出现一些小问题：收拾好纸屑后找不到剪刀、染色是把整个纸都渗透了、拿剪刀时笔滚到桌子下面、放剪刀把染料打翻了等问题。这时就到了教师发挥作用的时候，积极、主动地加入到幼儿的剪纸活动中。如委婉地提出帮助一个刚剪完纸的幼儿染色的请求，这样分工合作就会避免幼儿手忙脚乱，同时激发了幼儿对剪纸的兴趣，教师和幼儿一起完成剪纸解决了幼儿遇到的实际问题，其他的幼儿也纷纷学习，与其他幼儿一起合作完成剪纸游戏。有的专门剪裁，有的专门染色，这样的游戏能够在不知不觉中培养了幼儿的合作能力。

3.总结评价。游戏结束后，教师的总结评价也对培养幼儿的合作能力有着重要影响。如结束时开展分享活动，让幼儿分享自己游戏中获得的成果，并对那些在游戏中积极与其他伙伴合作的幼儿进行表扬，通过对幼儿合作行为的正强化，激发幼儿与同伴合作的积极性，提高幼儿合作的意识，培养合作能力。

二、美术培养法

每个人都具有自己擅长的方面，一个班中的幼儿，虽然年龄相差不大，但在美术上擅长的方面却不尽相同：有的幼儿擅长临摹，对于临摹方面的学习，能够又快又好地掌握方法。有的幼儿具有无比丰富的想象力，能够在日常美术创作中画出让人惊艳的作品，还有的幼儿擅长涂色，能够将色彩搭配得让人赏心悦目，但幼儿却不知道怎样使用自己的优势，通过结合其他同伴的优势创作出优秀的`美术作品。这时就需要教师在平时的美术活动中，提倡幼儿之间互相合作，将每个幼儿的特长都发挥到点子上，共同学习和配合，实现幼儿的共同进步。例如，在用树叶组合画金鱼的活动中，要经历收集树叶、挑选树叶、粘贴树叶、涂色并在原基础上进行加工画等步骤，需要用到树叶、剪刀、卡片、胶水和画笔等材料和工具，这样庞大的工程单靠一个幼儿是很难完成的，这就需要班里幼儿协助共同完成。教师要帮助幼儿进行活动前的分工：布置一些孩子收集树叶，一些孩子去寻找胶水等工具，一些孩子描摹金鱼的形状……分工完成后，就可以进行合作制作了，一起分工收集材料，合作完成美术创作，不仅能够提高美术活动的效率，使幼儿能够按时完成粘贴画，还能培养幼儿的合作能力。

美术活动中，小组合作是最常见的活动方式之一，将几个幼儿分成一组，通过在一起互相帮助、互相协作来共同完成美术作品制作。例如，大班举行“面具制作”活动，这是将剪、撕、折、画等多种动手方式融合的活动。如果整个活动从头到位让幼儿一个人完成是不现实的。如果幼儿分组合作完成，将会提高制作的效率，使得面具制作能够按时完成。教师可以将幼儿分组，每组四人，一个负责剪，一个负责撕，一个拆，一个画，这样分工完成，每个幼儿的工作尽量就会减少，完成的效率就会提高，这样的制作模式能将幼儿的动手热情激发出来，都想将自己负责的部分做到最好。这样小组合作的方式，既节省了制作的时间，也使得每个环节都能展现出幼儿的特色，增强幼儿的自信心。通过合作完成的方法，让幼儿体会到合作在美术活动中的重要性，增强幼儿的合作意识，培养幼儿的合作能力。

三、表演培养法

表演活动是一项深受幼儿喜爱、需要多人参与的活动，在表演中幼儿间能够进行有效地互动，体会到与同伴交往合作的快乐，同时表演也是培养幼儿合作能力较好的一种方法。例如，在《狼和小羊》的故事中，教师可以组织幼儿进行讨论，狼和羊的故事中，还可以加入哪些动物，这些动物会对羊说些什么话，他们会通过怎样的方式帮助小羊对付大灰狼，将幼儿讨论出来的结果编成剧本，经过讨论后得出的剧本使整个故事的情节更加丰满，故事角色也得以增多。然后分角色让幼儿将整个故事进行演绎，幼儿在表演中加强与同伴之间的互动交流，加深了对彼此的了解。同时，通过其他动物与小羊一起合作对付大灰狼的环节的演绎，能够起到增强幼儿的合作意识、培养幼儿合作能力的作用。

在幼儿园教育中，培养幼儿合作能力是十分重要的一项教学工作。本文探索了培养幼儿合作能力的几种方法，其他方法不计其数，比如说通过合作游戏、合作创作、和表演活动等培养幼儿的合作能力。教师需要根据具体情况运用这些方法，给孩子创建良好的合作环境，让幼儿的合作能力得到有效提高。

参考文献：

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[4]郑卫东。幼儿合作行为发展特点及合作能力培养的研究述评[D].长沙：湖南师范大学，2012,(4)。

在对幼儿进行教育活动中，幼儿园教育环境是指幼儿园教育赖以进行的一切条件的总和，幼儿园教育环境的创设有着重要的作用。下面是我给大家推荐的幼儿园教育环境创设3000字论文，希望能对大家有所帮助!

[摘要] 幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在幼儿园日常教学中具有独特的功能和作用。通过创设动态的、多元的幼儿园教育环境,不仅可以充分顺应幼儿不同的发展潜智、学习方式以及学习需要,而且能够让儿童在与环境、材料的有效互动中大胆地探索、充分地表达,获取各种有益的经验 ,最终促进幼儿多元智能的发展。

[关键词] 动态环境;多元性;参与性;渗透性

幼儿园环境作为一种“隐性教育课程”,在开发幼儿的多元智能、促进幼儿个性和谐发展等方面发挥了独特的功能和作用。《幼儿园教育指导纲要(试行)》就明确提出:“环境是重要的教育资源,应通过环境的创设和利用,有效促进幼儿的发展”。良好的幼儿园环境就像一个“会运动的生命体”,会随着幼儿的身心发展变化而改变,孩子们可以在与环境的相互作用中不断地促进自身的发展。因此,如何创设一个动态的幼儿园教育环境,让孩子与环境实现真正的“对话”,并在“对话”中得到全面发展应成为我们关注的焦点。

一、“以动制动”——幼儿园动态环境创设的基本指导思想

儿童是有着无限发展潜能的个体,但儿童的潜能开发不是一次性完成的,儿童的发展成长是动态的,他们的潜能也就需要不断地激发,这就意味着各种教育元素只有不断地更新、变化并适应儿童发展的需要,“以动制动”才可以最大程度的发挥其教育功能。就幼儿园教育环境创设来讲,就是要保持环境的动态性。

动态的幼儿园教育环境首先意味着环境创设在形式上要体现变化性、流动性,意味着环境创设要依据不同的环境特点而布置,突出环境本身的教育属性。户外环境和室内环境的布置本身就存在非常大的不同,适合室内环境布置的形式本质上并不适合户外环境,如室内环境中的各种主题区角(如游戏区、手工制作区等)就不适合置于户外,而空阔、开放的户外环境本身决定了儿童在与环境互动时进行的更多是大的肢体活动,不考虑这种环境布置的差别性就容易造成不同环境功能的相互干扰和冲突。

其次,动态的幼儿园教育环境意味着环境创设在内容上要富于变化,并且这种变化不仅要符合儿童认知发展的规律特点,要凸显、传达特定的教育信息,还要能让儿童与之不断地互动,才能让环境“会说话”,这就离不开教师提供相应的支持。目前在幼儿园环境创设中普遍存在过于注重环境创设本身的丰富性而忽视儿童的真实需要、环境创设与课程相互脱节等误区。[1]环境被认为不需要教师介入就能自行发挥其教育功能。为此,在实践中要注意环境的创设在内容上不断变化的同时,既要考虑与儿童发展的适应性,还要融入教师的课程计划,才能真正实现儿童在与环境的对话中成长。

总之,动态的幼儿园教育环境从总体上讲要能体现出一种“空灵性”,不仅在形式上能够促进儿童与环境发生多元的互动,而且能够在内容上激发儿童不断地想像、思考与操作,促进儿童自主学习的同时,辅以教师适时的教育支持,最终使幼儿园环境发挥“此处无声胜有声”的教育效果。[2]

二、幼儿园动态教育环境创设应体现的特点

(一)幼儿园动态环境创设应体现多元性

建构主义认为,幼儿的学习是一个主动的过程,儿童往往通过亲身体验,运用自身已有经验来解释和分析自己所面对的各种现象和事物。[3]因此,儿童的学习和发展离不开一定的环境支持。幼儿园环境是个大概念,它不仅包括与幼儿接触最频繁的课堂环境,也包括课堂之外的园所环境。首先就外部环境而言,动态的幼儿园教育环境创设可以延伸到课堂之外的各个角落。如在幼儿园大门入口处,我们根据幼儿园门厅弧形的墙面结构,量身定制了一个直通二楼的多功能玩具区,孩子们可以通过钻、爬、攀、滑等多种方式来上下楼梯。理想的游戏场所不仅为孩子灵动的思维插上了想像的翅膀,同时也发展了孩子的运动智能。在楼梯拐角处我们安放了多面镜子,孩子们无论站在楼梯拐角的哪个位置,都能从不同的角度观察到自己,以此激发孩子们对科学探索的兴趣。

其次就班室环境而言,它作为幼儿园日常环境创设中最主要的部分,本身要与班室内部所要发生的既定教育活动相对应。很多教育元素要在班室有限的空间格局内很好的整合在一起,体现了班室教育环境本身所要求的集约性和整合性。因此班室环境的布置需要教师能在小地方做大文章。班室内部整个三维的立体空间都可以纳入到动态教育环的境创设中来,而不仅指墙面环境创设,也包括区角环境整体格局的安排和布置等。班室内每一方面的环境布置又有着它特定的规律。

实践中,为保证环境创设的质量,在班室环境创设上我们首先是从美化墙面开始的,然后逐渐过渡到其他方面的环境布置,如利用悬吊的方式将班室的上部空间开辟成展示儿童作品的平台等。通过这种循序渐进的方式逐渐提高对教师的要求,同时也不断完善和加深教师对教育的理解。

(二)幼儿园动态环境创设应体现参与性

在幼儿园日常教育环境的创设过程中,很多情况下儿童是被排除在外的,这实际上并不利于环境教育功能的发挥。首先,要保证幼儿园环境的内容和形式的动态性。仅仅依靠教师,不仅工作量非常大,而且环境创设仅由教师一手包办,必定难以避免教师以成人的价值标准思考问题,最终还会影响环境本身的教育功能的发挥;其次,儿童同样是幼儿园教育教学活动的主体,本身又是具有主动发展能力的独立个体,他们具有参与创设同自身发展密切相关的教育环境的能力和需要,这种需要理应得到满足和尊重。儿童的学习不仅包括直接的感知,更主要的还是亲自参与的过程。在参与的过程中,孩子们不仅能体会到主人翁的角色意识,而且通过亲身参与可以锻炼自身的操作能力,激发想像力。此外,通过感知自身劳动成果在环境创设中的体现,孩子们会形成对班级、幼儿园和教师的热爱,以及一定的自我效能感,最终促进儿童自身的全面发展。

(三)幼儿园动态环境创设应体现渗透性

幼儿园动态环境创设的渗透性一方面是指环境本身所包含的教育元素要多元、综合,另一方面指环境创设要能增强儿童的积极体验。首先,许多幼儿园环境创设中包含的教育元素往往过于单调、僵化,虽然环境内容和形式处于不断的变化中,但彼此之间缺乏有效的协调和联系,教师习惯于将幼儿园环境分门别类地进行创设,而较多的忽视不同环境功能之间的综合和交叉。生态环境教育的相关研究则认为,环境教育一方面要注重通过“多领域综合”的方式具体实施,另一方面可以采取主题活动的形式来整合各种教育元素。[4]因此,我们在实践中针对幼儿园学期教育工作重点,确立每月的活动主题,并紧紧围绕主题创设出适宜的教育环境,如我们利用教师节、国庆节、新年等重大节日,和孩子们一起进行主题创设活动,使孩子们在动态的教育环境中各种能力得到有效的提升。

另外,班级环境创设要以丰富、增强儿童真实的生活体验为目标,才能最大程度地体现环境的教育功能。目前许多幼儿园环境创设存在唯美的误区,环境建设注重美感和审美价值本无可厚非,但过分追求色彩的艳丽和刺激以及精致的装饰效果都是不可取的。[5]忽略儿童真实体验的环境创设没能从儿童真实的生活情景出发,仅能短暂地吸引儿童的注意力,却无法引导儿童对周围环境进行更为深入的实践和思考。因此,我们在进行班级环境创设时十分重视联系儿童已有经验,潜移默化地对儿童施加教育影响。如在教学活动“超市理货员”中,教师就为孩子们创设了一个浓缩的真实超市环境,孩子们扮演着营业员的角色,教师则一改过去统领课堂的角色,通过选用具有区域特点的货架,让孩子们自主思考和探索超市不同区域的划分,促进孩子在开放的环境中积极的思考,主动的探索,在真实的情景中体验着角色的责任,练习通过协商解决问题,从而增进他们交往的能力,使得适宜的教学环境为教育目标的达成起到了积极的推进作用。

三、幼儿园动态教育环境创设的要点

第一,教师在孩子与环境互动的过程中要扮演合作者、支持者和引导者的角色。动态的幼儿园环境本身直接传递给儿童的教育信息是有限的,特别是当环境本身包含有教育者明确的教育意图和丰富的教育元素时,儿童仅仅依靠自身的力量很难自动地吸收和转化其中隐含的教育信息,反而有可能由于环境本身的复杂性使儿童变得无所适从。因此,环境要能真正“会说话”,同儿童发生深刻的互动,离不开教师的引导和支持。环境中的教育元素只有通过教师才能“流动”到儿童感知和体验的过程中,最终内化为儿童自身的经验和理解。

第二,要对幼儿园环境进行持续、科学的评估。虽然我们明确了幼儿园动态环境创设要体现多元性、渗透性和参与性等特点,但作为一种“动态”的教育环境客观上要能很好地体现这些特点,还需要对之进行不断的评价与评估,才能保证幼儿园环境创设不偏离教育目标。此外,评价本身也为教师深入反思环境创设过程中的各种教育理念、提升教师对教育教学的理解提供了契机。因此,确立一系列相对科学、合理的评价形式、标准和体系至关重要。

第三,以多种方式提高幼儿教师关于环境创设的专业素养。幼儿园环境作为一种“隐性课程”,同显性课程一样也面临着课程转化的问题。按照古德莱德的说法,课程有五个层面的存在形态,从理想的文本到形成儿童的学习经验 ,必须经过教师的领会和实施才能真正实现。因此,要充分发挥幼儿园环境的教育功能,必然对教师有关“环境课程”的专业素养提出了一定的要求。而且由于环境课程本身的内隐性,教师形成关于环境创设的专业素养不仅仅是简单的理论学习所能实现的,还需要幼儿园灵活采取多种形式给予充分的支持,如建立一定的学习型组织、形成常规化的教育研讨氛围等,以促进教师对环境教育与环境课程的理解和掌握。

参考文献:

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[4]彭蝶飞.幼儿园生态环境教育探析.学前教育研究,2007,(7—8)

[5]李俐.幼儿园班级环境建设.学前教育

引言

幼儿园环境创设是指幼儿园教育工作者在实际教育工作中，充分结合幼儿自身特点和身心发展规律，充分挖掘幼儿周围环境中的可利用因素，把这些因素通过合适的情景活动转变为教育因素。幼儿剪纸可以高度集中幼儿的注意力，培养他们敏锐的观察力和洞察力，还可以提高他们的记忆力。剪纸艺术可以在幼儿园教育环境创设中得到充分展示和传播。

一、幼儿园教育环境创设中存在的问题

当前，幼儿园教育环境大多是由幼儿园内的教师设计的，主要以追求美观、美化环境为目的，忽视了环境对幼儿的教育作用。在教育过程中，给幼儿提供的动手操作机会较少，可供操作的材料和资源比较匮乏，师生互动少，内容比较枯燥，不利于对幼儿学习兴趣的培养。教育工作者应该利用科学的方法为幼儿创设有益的教育环境。幼儿剪纸艺术，可以培养幼儿肢体协调能力，自己动手制作的剪纸艺术品，有利于增强幼儿的自信心。

二、剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的运用价值

(一)剪纸艺术的作用

剪纸艺术在我国已经有很悠久的历史，是一门可操作性比较强的艺术。剪纸艺术品给人视觉上带来透空的感受和艺术享受，如春节的窗花就增加了春节喜庆的氛围。剪纸具有剪不断的完整性和趣味性，并且可以达到一定的装饰效果，具有一定程度的适用性，深受广大群众喜爱。同时，剪纸操作简单，工具简单，造型不受拘泥。把剪纸艺术应用到幼儿园教育环境的创设中，是一个明智的选择。

(二)剪纸对幼儿美术教育的作用

幼儿园是对幼儿进行正确指导和教育的重要场所，这就要求幼儿园教育重视对幼儿德、智、体、美等综合素质的全面发展。幼儿教育的内容极其广泛，具有启蒙性。其中，美术教育是幼儿教育必不可少的一部分，通过美术活动，加深幼儿对事物的理解，引导他们发现身边事物的美好。剪纸是幼儿园美术教育的有机组成部分，剪纸活动可以有效提高幼儿动作的灵活性与精确性，培养他们敏锐的观察力，勤动手也有助于培养幼儿敏捷的思维。剪纸活动是幼儿美术教育的重要组成部分，可以给幼儿创造美的学习环境，让幼儿接受美的熏陶，有助于发展幼儿的创造力，对传承优秀的传统文化具有重要的现实意义。

(三)美化幼儿园环境

研究表明，教育和环境是儿童身心发展的重要决定因素。所谓环境，就是包括人工环境和自然环境在内的所有个体生活所需要的外部条件综合。幼儿园的环境是教育工作者结合幼儿自身发展特点，精心创设的适合幼儿发展的教育条件。幼儿园环境包括幼儿喜闻乐见的专用场所、设施和玩具等。对于幼儿园的建设，要以对幼儿有教育价值为出发点，以有益于幼儿身心发展为建设目的，充分发挥幼儿在幼儿教育中的主体作用。幼儿教育环境的创设与布置，需要师生共同参与，是师生活动相互依赖、协同合作的过程。

幼儿教育环境的创设强调幼儿的参与性，要加强环境与幼儿的互动，充分发挥幼儿的主体作用。忽视幼儿，即便创设的环境再精美，对于幼儿教育也是没有任何实际意义的。环境创设要能够对幼儿有足够的吸引力，激发他们的好奇心和探索欲，还要让幼儿简单、方便、主动地融入到环境中。加强教师与幼儿的合作，教师要时刻引导幼儿以小主人翁的身份参与到活动过程中，充分发挥幼儿的主体和参与意识。

幼儿园环境创设是一项复杂的工程，要做好幼儿教育环境创设工作，幼儿教育工作者就必须对幼儿的身心发展特点有足够的了解，充分挖掘环境材料中蕴含的对幼儿教育有利的价值，调动幼儿的积极性和创造性。要实现以上目标，必须加强幼儿的参与，让他们成为周围环境的小设计师。在环境创设中，通过亲身体验，有利于引发幼儿自主学习的好奇心和求知欲。剪纸作品可以用来装饰环境，美化环境，在手工剪纸活动中，激发幼儿的剪纸创作兴趣，布置幼儿亲手设计的剪纸作品，有效提高幼儿的自信心。在剪纸活动中，幼儿可以尽情展现自我，充分享受“小主人”的感觉，在自信满满的同时，激发对剪纸的浓厚兴趣，培养对美的享受，从中体验成功的喜悦。

在选择幼儿园环境装饰材料时，需要根据幼儿自身特点，在考虑材料的安全性、可操作性、趣味性和多样性的同时，还要考虑经济性的因素。剪纸是使用普通的纸成型，既可以达到点缀装饰的目的，又可以在很大程度上节约成本。剪纸艺术活动具有基础性、趣味性和多样性。在幼儿剪纸的活动过程中，教师首先要引导幼儿正确使用剪刀，保证活动过程中幼儿的安全，还要训练他们的剪纸技能和熟练操作程度，培养他们的手眼协调能力，再指导他们叠纸，剪出一幅幅艺术作品。从易到难地教授，让幼儿更快接受，从中受到美的熏陶。这样不断进行折叠、剪纸，会给幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，使幼儿在感受剪纸活动趣味性的同时，达到幼儿教育目的。

结语

近年来，幼儿教育事业取得了突飞猛进的发展。幼儿教育专家曾指出，最大限度地实现对幼儿的教育目标，必须重视幼儿园教育环境的创设。良好的教育环境创设在幼儿教育中占有举足轻重的地位，幼儿教育工作者要充分利用剪纸艺术在幼儿园教育环境创设中的应用价值，为幼儿创造良好的学习氛围，使他们体验主人翁的感觉，调动他们的积极性，激发他们的创造力，让幼儿参与到环境创设中。

浅析幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展

纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，以下是我为大家分享的关于幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展之硕士论文范文。

摘要：幼儿纸艺活动课程是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。本文就在本校幼儿园日常教育中推广纸艺活动中发现纸艺活动对幼儿创造性思维有一定的促进作用。

关键词：幼儿纸艺;创造性思维

创新要从娃娃抓起，创新需要智慧的火花，这个火花产生途径是创造新思维，因而如何培养儿童的创造新思维，多年来，我们在幼儿园教育中推行纸艺活动，通过对纸品的撕、剪、染、折、搓等纸艺探索活动，多角度培养和训练幼儿的创造性思维，试以为文，求教于方家。

一、撕出思维的基础

思维不会凭空产生，创造性思维更如是，需要有一定的物质载体，纸艺活动的物质资源是各种不同的纸张，了解各种纸张的特质是纸艺活动的基本环节。我们准备各种各样的纸张，让孩子们了解各种纸张的特性，通过孩子对纸张的撕，孩子们既锻炼了体力，也籍此了解各种纸张的可撕性。下一步让孩子们观看各种不同的小动物或者花卉的照片，让孩子们认识这些概念表象，然后让孩子们通过自己的小手，把白纸多余的部分撕掉，得到他们自己需要的小动物或者花卉的白纸轮廓。

老师也可以事先准备一些简单的动物撕纸作品，让孩子们用蜡笔在白纸上描摹轮廓，然后再撕下来，得到一些简单的作品。进行一段时间后，安排孩子们按照自己的想象，自由创作撕纸作品，老师对那些有创意的作品做适当的表扬固化，或者选择一些很有味道的作品张贴在学习园地中，让其他孩子观摩和学习，孩子们就会觉得老师是鼓励他们创新的，而后就会形成正向反馈，孩子们就会向着老师指引的方向潜行。

二、剪出思维的梦想

剪纸是通过工具(剪刀或者刻刀)，将纸品镂空，形成一些线条或者形状，组合成作品。剪纸有一定的技术要求，剪刀或者刻刀的使用，雕刻板的固定与放置，剪纸或者刻纸中的安全等等，对老师和孩子们来说都是一种挑战。虽然有一定的安全风险，但也是一种创新的技能和机会，不仅仅可以提升孩子们的安全意识，也是一种创新的.创作方式。

幼儿园的孩子也不要求能够剪出大师级别的作品，但是可以进行一些简单的图案剪纸可以激发孩子们的对剪纸艺术的热爱，同时也让他们欣赏一些大师的剪纸作品，介绍一些剪纸方面功成名就的大师，开启一扇窗，让他们可以从这里管窥剪纸的美妙，播下一粒种子，让孩子们明白还可以通过剪纸成为大师，实现人生的价值。中国梦是集体的梦想，这梦想由许多细小的梦想组成，这些细小梦想的实现，才能实现大的中国梦。在幼儿园的教育中，植入剪纸大师的梦想，或许有一天，这些孩子中真的就会有大师出现，谁知道呢?

三、染出思维的创造

剪纸和撕纸的作品如果是白色纸，那只是徒有其型，加上点颜色会更加完美。目前市面上也能够买到各种颜色的卡纸，如果让孩子们亲自动手，制作各种色彩的纸或者在已经成型的作品中画龙点睛，锦上添花，岂不美哉。

染纸是一种简单、有趣的美术形式之一，可以适合多种纸品，适合不同年龄段的孩子探究。无论是染液的调配，色彩的融合，还是折、叠、扎、涂等各种上色方式都会让孩子们着迷。变化多端的图案，不同深浅的色调，不同配比的色彩，可以大大地满足孩子们的好奇心，激发孩子的探索欲，唤醒孩子们内心的创造力。

四、折出思维的整合

折纸是一种用纸张折成各种不同形状的艺术活动，源于中国，发展与于日本。已有2000历史，是快乐的源泉、艺术的享受，也是智力开发的工具。目前发展成一种教育手段，也是一种极佳的消遣方式。有单独的折叠方式也有组合的折叠方式，有平面的形状折叠也有立体的空间立体折叠。

孩子们在教师示范下折叠一个立体图形后，自己模仿折叠，遇到不会的地方老师稍微加以指导，孩子们就会折叠成型，如果原料丰富，孩子们就会重复折叠下去，直到自己独立叠会为止，重复率非常高。孩子回到家里，也会向家长或者兄弟姐妹展示他们的作品，或者教别的小朋友折叠，在这种教别人的过程中情感得到极大的满足。

教师也不会满足于折纸后的静态展示，还可以折叠一些飞行器，然后孩子们用这些飞行器进行比赛，可以比飞的远，也可以比落得慢，孩子们玩得不亦乐乎，在玩中学，乐中学，赛中学。折纸活动不仅是儿童最喜欢的一种活动之一，也是孩子们思维整合的必要过程，可以培养孩子们的空间立体感，也可以帮助孩子们理解一些生活常识。

五、搓出思维的创新

纸艺活动除了常规，还可以有一些非主流的“玩”法，比如搓、捏、揉等。搓一个花梗，揉一个花瓣，等等都可以。如做一朵玫瑰花，花梗、叶子、花瓣等都要经过搓的处理过程，将撕剪好的半成品变成制作主题需要的东西。孩子们玩得不亦乐乎，成品可以带回家作为装饰用，孩子们非常喜欢，家长也非常欢迎，因为孩子们得到了锻炼，做出了成品，家长看到了孩子的进步，学校完成了教学的任务，教师技能也得到提高，真是多赢的结局。

综上所述，纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。

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[6]段海军，白红红，胡卫平. 幼儿创造力干预项目的国际发展动态与启示[J]. 学前教育研究，2015，10：3-14.

【摘要】一张小小的纸片，可通过折、剪、撕等方式变化不同的花样产生新的作品，而这正是纸艺的魅力所在。为此，我们在深刻学习《3-6岁儿童学习与发展指南》的基础上，在班内确定了以“如何有效开展纸艺活动”为特色的研究。

【关键词】幼儿园;纸艺活动;有效开展

纸艺活动在幼儿园教育的开展过程中，也存在着不足：纸艺课程只是作为美术活动的形式之一，教学内容比较零散，教学模式不规范;在指导过程中，教师更多偏重技能与技巧，从而忽略幼儿的自主性以及兴趣、创造力的培养与提高。怎样才能让幼儿积极主动地参与纸艺活动，如何有效开展纸艺活动呢？

一、提供有趣的范例，采用赏识教育，激发幼儿兴趣

第一，设置美工区纸艺展览角，提供有趣的纸艺作品让幼儿欣赏感受，激发幼儿的学习兴趣。例如，用纸盘制作一只“小老虎”，用废旧纸杯制作一只“小兔子”，用废旧报纸编织制作“向日葵花”……老师将这些有趣的作品统一摆放在美工区的纸艺角里。当孩子们第二天来班级的时候，他们发现班级美工区新来的“小客人”。于是，他们被有趣的纸艺小动物和植物吸引了，“老师你看，这是用纸盘做的。”“好好玩，这是废旧报纸和卡纸装饰的。”……看到孩子们兴趣盎然的模样，我抓住教育契机对孩子们说：“纸盘、纸杯、废旧报纸除了用来装饰小老虎、小兔子，小朋友开动脑筋，再动动小手，就会出现更多好玩的东西。”我用充满趣味的口气对他们说，孩子们也认真地听着。与此同时，我们自己也能获得成就感与满足感！只有当我们老师乐在其中，孩子自然在老师潜移默化的影响下开始想跃跃欲试。

第二，采用赏识教育，有效地鼓励并及时表扬孩子，提高幼儿参与的积极性。教育家苏霍姆林斯说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”正是因为幼儿有这样的心理发展特点，在手工纸艺活动中，老师要对幼儿的作品给予及时的鼓励与表扬。在指导幼儿剪纸过程中，老师要鼓励幼儿真实表现自己的内在感受，对孩子的个性创作表示认同和鼓励。例如：“你剪的真不一样！”“你手真巧！”在我的表扬和鼓励过程中，幼儿对纸艺活动的兴趣逐渐提高。幼儿在纸艺活动中得到认可，因此他们在学到纸艺活动的技巧时也得到愉悦的情感体验，使他们更喜欢纸艺活动。

二、幼儿在制作过程中探究与体味

纸艺活动是一种手、眼、脑并用的操作活动。为保证纸艺活动的顺利开展，我们为幼儿在美工区创设了开放性的纸艺创作角，让幼儿自己大胆去想去做去尝试。例如，美工区增添了纸盘，李沐卉拿了一个大的一次性纸盘，做狮子的脸，先画了狮子的眼睛，又用卡纸贴了两只耳朵、一个大鼻子，接着开始做狮子的脚了。她拿起三角形卡纸在纸盘上对比着，左看看右看看，她手停在那里不敢动。我鼓励她大胆试一试。她贴上去后嘟着小嘴对我说：“老师，狮子腿肿了。我做不好。”我看了一下他们桌子上材料，就对李沐卉说：“你去找一找，哪些东西比较小点，能够做狮子的腿的？”她刚开始没找到，又东找西找翻了一会儿，发现了一个小卡纸条正好可以做狮子的腿。难题解决了，她又继续做了。不一会，李沐卉拿着她做的狮子给我看：“老师，我用小的卡纸条做狮子的腿，你看，这是我做好的狮子。”李沐卉在操作过程中进行探索，通过自己的体味与理解，选择合适的卡纸条当狮子的腿从而解决了难题获取了成就感。教师还可提供多种纸质材料和辅助工具，让幼儿在纸艺活动中自主操作与探究，体味纸艺活动的魅力。

三、在制作过程中给予耐心的支持与引导

教师在幼儿纸艺制作过程中要给予耐心的支持与引导。例如，我刚开始启发美工区的孩子们自由探索操作折小鱼。“海洋里的这条鱼好孤单，有没有同伴和它一起做游戏？”“我们再来折一些鱼和它当好朋友吧！”孩子们在我的引导下开始动手操作。孩子们刚开始对折小鱼很有耐心。当孩子们都认真地折时，郭语薇开始烦躁起来，她面对自己手中较为复杂的手工纸有些失去耐心。这时，她举起手中的手工纸对我说：“老师，你能过来帮我折吗？”我走过去，对她说：“语薇，想要自己折好的小鱼和海洋里的那条鱼成为好朋友吗？”她点点头。“那你就要自己完成，才有能折好。”说完，她高兴地点点自己折好的小鱼。”她一听皱起眉头，嘟着嘴不说话。我坐在她身边对她说：“语薇，老师坐在你边上看你完成怎样。”慢慢地，她大概折出了头绪。这时我再鼓励她说：“语薇，你真棒，都已经折得快差不多了，老师相信你一定头，继续折小鱼。“语薇也折好了。真棒！”她听了我的鼓励开心地继续折下一只小鱼。因此每当幼儿在纸艺制作过程中遇到困扰时，教师需要耐心鼓励与引导，让幼儿更乐意参与纸艺活动。

四、鼓励并激发幼儿创造的火花

为激发幼儿在纸艺活动中的创造火花，我们在教学过程中就要打破陈规，以新奇的思维去探索，支持孩子们有不同的看法与想法。教师引导幼儿在纸艺创作过程中充分发挥想象力，激励幼儿用不同的表现方法，使纸艺作品富有新意。如主题活动《我是中国人》，我们对孩子进行了民族特色的相关教育。在幼儿熟悉各民族娃娃传统服饰特征的基础上，幼儿运用撕贴、剪贴等方式来制作民族娃娃，再贴在黑色卡纸，完成一幅富有个人特色的纸艺作品。在想象和制作的过程中，发展幼儿的创造性思维。

幼儿在纸艺活动中发展了想象力和创造力。为了纸艺活动有效开展，也为了让幼儿更好地成为纸艺活动的主人，在纸艺制作过程中，我们不仅要激发幼儿的学习兴趣，更多要学会尊重幼儿的自主与创新。

参考文献：

赵静静.探究纸艺活动形式与促进幼儿多元发展[J].读与写（教育教学刊），2016（1）.

剪纸动画论文参考文献

在小学语文教学中渗透传统文化的新视角论文

摘要：传统文化积厚流光，博大精深，它不仅仅是中华民族几千年的文明结晶，是一笔珍贵的文化财富，更是民族精神的精髓，现代文化的基石。但是，纵观如今小学语文课堂，传统文化的传播方式已经不能很好地激发学生的学习兴趣，崇高品德的形成、鉴赏能力的提高、培养小学生民族自豪感和爱国情怀的目标更是遥不可及。因此，在小学语文教学过程当中，不能再止步于课本上古诗词的学习，更不能局限在以往传统的文化传播方式。介绍一些传统文化传播的新思路，发掘小学语文教学中传统文化传播的新视角，让传统文化的种子能够根植于学生的心间，传统文化之花开在学生的心田。

关键词：传统文化；文化传播；新视角

我国拥有5000年的历史，仰望星空，众所周知的传统文化依然闪烁着耀人的光彩。了解中华文明，传承中华文化，感悟中华文化的丰厚广博，汲取民族文化智慧，吸收人类杰出文化的营养，是语文如今的总目标之一。但是，近年来，我国的传统文化在小学语文教学中却没有取得很好的效果。怎样才能将传统文化精髓注入孩子们的心里，是教育界一直关注的话题。把传统文化“嵌在学生的脑子里，成为中华民族的文化基因”这个目标，还有很长的路要走。

小学教育属于教育的初级阶段，处于这一阶段的学生对新生事物感到好奇、敏感。让学生感受博大精深的传统文化，对中华民族的传统文化产生浓厚的兴趣，进而塑造民族精神，这一点对于我国传统文化的传承与发展都具有极大的意义。然而，目前教师在进行小学语文教学时，相对忽略了传统文化基础知识的.传授，以至于学生不能深入地理解传统文化知识的深刻内涵，因此，我们在对小学生进行中华传统文化教学的过程当中，要注意教学内容，特别是讲授方法的选择和创新。

一、中国传统文化的现代内涵

传统文化，是相对于“现代文化”而产生的一个名词。传统文化对于当前我国教育目的的确定以及教学内容与方法的选择，都有着巨大的影响。中国传统文化不单单展现了华夏民族的性格，中华民族优秀的文化品格和文化灵魂也蕴含其中，同时也反映出整体中华民族的价值取向与审美追求。一个国家的文化影响着一个国家的兴衰，历史经验已经证明：丧失了传统文化的民族将会成为弱小的、任人宰割的民族。在我国，传统文化在每个人身上都打上了深深的烙印，并日趋成为每一个中华儿女生活中不可或缺的重要部分。

中国传统文化丰富多彩，主要分成两大板块：一是物质文化，二是精神文化。物质文化大体包含以下内容：古文、古玩、古建筑、民族戏剧、民族音乐、书法字画等等。精神文化又细分为两个方面：各类民俗以及流传下来的各种思想。思想文化主要是指古代先贤著名的思想，包括孔子的教育思想、孟子的“仁政”思想、朱子的哲学思想、阳明的“格物致知”等等。这些都是中华民族的先贤留给我们的宝藏，我们不仅要把它们继承下来，更要将其发扬光大，造福于我们的子孙后代。

二、传统文化教育渗透于小学语文教学的新视角

目前，快餐文化、日韩文化、网络文化等现代文化越来越流行，中国的孩子们品尝着洋快餐，欣赏着日韩动漫，聊天的话语中充斥着让人不知所云的网络语言，自然也距本民族的传统文化日行渐远。鉴于这种现状，批判这类新生文化的声音不绝于耳。然而，传统文化与此类新生文化并非完全对立，从某种意义上而言，这些新媒介很有可能成为未来推动传统文化传播的新动力，这一点也为传统文化的传播提供了一个新的思路。

古时候的中国，也经常运用新媒介进行文化的传播，例如过年时家家户户贴的春联和门神，戏台上唱的大戏，流行的通俗小说等等。现如今，我们在推广传统文化时也有必要对新媒介加以利用。怎样将传统文化通过高效的、符合青少年兴趣的形式表达出来，让大家乐于学习，这是相当重要的。倘若传播媒介利用得当，网络等新媒介将会成为推行传统文化非常有力的工具和手段。那么，如何才能让越来越多学生畅游于传统文化的海洋，怎样才能将单调枯燥的教学方式转变得时尚活泼，让传统文化教育在小学语文教学中获得更好的效果呢？

（1）把传统文化装扮得很童真

从《舌尖上的中国》带动中国传统小吃行业的发展，到大观园旅游文化节推动《红楼梦》的继承与发展；从《花木兰》的创意动画，到《百家讲坛》的荧幕巨献；这些都是在向我们传达一个新的思路，要想让中国传统文化得以传承的发展，就需要利用各种新的表达方式。

传统文化的内容是传统的，是厚重的，然而它的教育传播方式却不能局限于传统框架之中，传统文化依然可以展现得很童真。目前市场上比较流行的绘本、漫画就是一种很好的形式，孩子们觉得有趣了，自然就很容易融入其中。

例如：在进行小学六年级语文（下册）《故宫》这篇课文的学习时，教师除了解决好课本上的基础知识，更重要的是让学生体会到故宫所传递给我们的传统文化。此时，教师可以借助我们上边谈到的书籍来进行补充，《我的家在紫禁城》就是一个很好的选择。这套书共有七本，它专门面向儿童设计出版，采用别具风格的形式展现了故宫。风趣幽默的语言，配上色彩鲜艳的图画，可爱的绘本赋予了故宫的历史、文化、建筑、工艺、人物乃至大自然别样的活力，也给予了孩子们在纸上游览紫禁城的机会，孩子们自然乐在其中。

（2）让传统文化“动起来”

历史传统文化故事蕴含着深刻的寓意且富有哲理，然而当今的学生却不能静下心来细细体味其中的精髓与真谛。那么，如何才能让孩子更直观地去了解这些故事的内涵，领悟故事中蕴含的道理呢？

《中国传统文化故事》系列动画片就巧妙地将中国节庆、习俗由来融入动画片中，由名作《弟子规》为题材创作的动画片《孝孝龙奇幻记》就是一个很好的例子。动画片运用诙谐幽默的语言讲述历史文化故事，以传统文化中的角色为原型，运用动画片的方式展现中国经典的传统文化故事，使剧情生动活泼且耐人寻味，达到了寓教于乐的效果。除此之外，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和剪纸动画《草人》也相继进入荧幕，这样的作品不仅巧妙地传递了传统文化的内涵，更把传统绘画、传统手工艺的精髓与传统文化融会贯通。这样精妙的设计，让学生心目中枯燥无味的传统文化知识真正“动”了起来。在小学语文教学当中，教师要充分利用多媒体技术，把这些生动活泼的内容带进教室、搬到课堂上来，这样不但能够减轻学生的学习压力，激发学生的兴趣，让他们更加热爱语文课堂，更重要的是在这个过程当中给孩子创造了良好的传统文化学习氛围，让学生从思想上产生学习的激情。

（3）将网络变成传统文化的大讲堂

随着网络的普及，越来越多的青少年开始接触这个平台，并深受其影响。那么，为何不能将传统文化学习的场所从教室里、课堂中搬到网络平台上，让网络变成传统文化的大讲堂呢？

语文教学不能局限于课堂上古诗词的讲解与评析，在课下教师要积极拓展并且开发一切可利用的资源，让学生有机会更多地接触到传统文化。例如：教师在对《论语十则》一课进行讲授之后，就可以引导学生利用《中国少年国学院》来搜集相关知识。学生可以充分利用学校的计算机设备，在学校的机房内通过分组合作的方式进行相关知识的学习和讨论，并进行专题汇报。这样的学习形式不仅丰富了课堂教学，激发了学生的学习积极性，提高了学生对传统文化的理解与品位，并且在一定程度上体现了学科间的融合。学生在搜集资料的过程中熟悉了计算机的基本操作，达到了手脑并用的效果。

“任何一个思想观念，要在全社会树立起来并长期发挥作用，就要从少年儿童抓起”。学生作为祖国文化的继承者和祖国未来的建设者，就必须要了解传统文化的思想精华和道德精髓，也必须受到中华传统文化的熏陶教育，提升文化素养，从而更好地传承传统文化。然而，随着社会的发展与进步，新时代的语文教学不应再仅仅局限于传授学生运用语言的技巧，更应该向学生提供一个能够让他们持续感受传统文化、领悟民族精神的平台，达到陶冶情操及提升素养的目的，让传统文化的精髓得到传承与发展。

总之，传统文化不是虚无缥缈的，它不仅停留在书本上，也存在于荧频与网络之间，更好地体味文化内涵，就要更新传统文化的传播方式，把二者巧妙地结合起来。小学作为传统文化传播的起点，教师肩负着重要使命。因此，教师要提高自身素养，接受新的传统文化传播方式，以新的教育理念来指导实践，从而让传统文化的种子能够植根于学生的心间，使传统文化之花能够绽放在学生的心田。

参考文献：

[1]苏霍姆林斯基。给教师的建议[M]。教育科学出版社，19XX。

[2]郑文玉。小学语文教学与传统文化[J]。才智，20XX（94）。

[3]张泽静。寓中国传统文化于中学语文教学之中的策略探究[D]。信阳：信阳师范学院，20XX。

[4]汪瑞林。优秀传统文化如何融入学生血液[N]。中国教育报，20XX—03—03。

中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”正如万古蟾所述，中国剪纸动画的独特性表现在剪纸技术的特定构图风格和表现形式上，更重要的是其承载着对中华文化的映射和传播。剪纸动画是剪纸技术在现代动画创作中的应用探索，运用现代的设计理念与表现手法对剪纸动画进行革新，既是对动画创作类型的扩展，也是对民间剪纸技术的保护。发展中国剪纸动画是民族文化发展的必然。2、剪纸动画的发展状况随着网络技术和数字技术的产生及进步，继《猪八戒吃西瓜》之后，中国相继推出多部优秀剪纸动画，如1959年的《渔童》、1961年的《人参娃娃》、1963年的《金色的海螺》、1981年的《猴子捞月》、1983年的《鹬蚌相争》等，均获得国内外一致好评。其中， 1959年万古蟾导演的《渔童》中，较其上一部作品《猪八戒吃西瓜》在角色设计和场景设计中都有很大的突破。导演将渔童的动作设计成具有平面化的舞蹈性动作，使其具有强烈的装饰美感，突出了剪纸特有的艺术魅力；在场景设计中，通过各种景别的交替运用，极大的丰富了动画影视视觉效果；在拍摄技巧上，使用多层景的移动，突破了《猪八戒吃西瓜》以全景为主的单一局面。因此，《渔童》被称作中国剪纸动画走向成功的标志。另外，1963年由万古蟾导演的《金色的海螺》获得在1964年4月在印度尼西亚举办的第三届亚非国际电影节“卢蒙巴奖”。导演在片中大胆引用剪纸、皮影技术，借助丰富的人物性格，呈现出浓郁的民俗色彩，被后人称为剪纸动画的代表作。剪纸动画取得的辉煌成就奠定了“中国动画电影”在世界动画中的重要地位，同时也宣扬了中国的传统文化。国外动画的创作纷纷引用中国文化，如美国迪斯尼于1998年拍摄的《花木兰》，取材于花木兰替父从军的中国故事；2008年美国梦工厂拍摄的《功夫熊猫》，从人物到故事背景都展现出中国色彩。值得反思的是，中国文化博大精深，中国动画一味模仿国外动画，而中国人尚需要欣赏国外的“中国故事”，国产动画的发展面临巨大挑战。另外，早期的剪纸动画具有传统性、民族性的优点，也存在一定的局限性。一方面，剪纸人物表情单一，动作的转换远远不如传统的二维动画的灵活自如；另一方面，制作一部剪纸动画的过程耗时费力，需要先在纸上绘好角色、关节、背景，再按照顺序拍摄。特别是90年代之后，加之动画市场商业化的推动，中国剪纸动画面临内忧外。3、立足剪纸动画进行动画创作的未来发展条件剪纸动画是动画片本土化的重要流派之一。自上世纪80年代以来，中国剪纸动画逐渐淡出人们的视野，在一定时期内步入低谷，但这种民族艺术表现形式不会被历史磨灭。剪纸动画是及技术与文化于一身的艺术形式，当今剪纸动画的发展存在技术上和文化上的有利条件。技术条件技术的改进可以为艺术创作提供广阔的发展空间，剪纸动画也应顺应这一发展规律。剪纸动画最大缺点是人物表情单一和动作转换呆板，随着电脑技术的发展，AE、flash软件和3D剪纸动画系统的出现，早期剪纸动画存在的局限性都可以弥补。flash软件是目前最流行的二维动画软件。利用flash软件进行动画制作时，需要先设置元件库，包括将设计好的角色绘制成单个元件，设定角色的正面、侧面、3/4侧面和活动关节；然后按照故事情节在背景中摆出角色动作，就可以直接生成效果，并可以及时进行效果检查和修改。与剪纸动画的制作流程相比，二者过程基本相似，但flash软件省去了剪纸和拍摄两道工序，节省了制作时间和成本。另外，flash软件利用关键帧的设置将人物表情细腻的表现出来，可以弥补剪纸动画画面不流畅的缺点，创造全新的视觉效果。AE软件相比较flash软件则更进一步。AE软件中，只要保持中心点的不变就可以使元件不产生颤动，并且在调制关键帧时，可以自动生成中间帧，既方便又快捷，相比较flash软件形成的动画作品动作显得更加流畅，并且具有艺术感。此外，浙江大学于金辉教授研发出了高效制作剪纸动画的工具――三维剪纸动画系统。该系统是在三维模型上绘制剪纸图案，并直接进行切割，然后将三维模型绑定骨骼，运用动力学驱动模型形成动画，最后渲染成二维或三维剪纸效果。该系统首次采用电脑软件进行剪纸，大大提高了剪纸动画制作的效率，文化条件早期的剪纸动画曾经创造了民族动画的历史，然而对国外动画的一味模仿导致中国本土化动画的发展出现瓶颈。受国外动画片的影响，中国一些动画片中的角色造型趋于国外化，缺少本土特色，很多人以为外国文化就是先进的。对于我们这样一个拥有五千年文化历史的国家而言，以民族文化作为动画题材是我们的优势。在我国，已经被制作成动画片的题材主要来源于各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等，这些丰富的文化资源给我们的动画创作带来了更力（下转141页）（上接第136页）广阔的想象空间。在中国传统文化中，有很多优秀作品里产生了大量具有鲜明个性特色的人物形象。但是，如果不把角色的个性特征塑造好，原封不动地搬上银幕，就会使人物形象显得陈旧、无趣。符合动画角色的性格是创作动画造型设计的第一原则。因此，当要设计一个动画角色的时候，首先就要了解所要设计的这个角色的身份及性格，甚至跟它相关的环境与剧情等等。《猪八戒吃西瓜》中的猪八戒形象，之所以受广大群众的喜爱，与我国的民族传统中对猪八戒憨态可掬的认识有很大关系。中国传统剪纸艺术将多种图形结合在一起，产生美好的理想结果，人们祈祷丰衣足食、身体健康等夙愿都可以借助剪纸表达出来。如“鹿鹤同春”是春天和生命的象征，有长命百岁的美好祝愿。中国传统文化中也有很多寓意与象征的手法，表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念。如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等动物代表吉祥如意。动画片利用民间美术的原始野性思维方式，不受时间、空间的限制，可以任意发挥想象。这种思维方式更符合动画片的特点，同时也符合国内观众的思维习惯，有助于对影片主题的理解。对于国外观众而言，可以帮助他们了解中国人的思维方式，进而更加了解中国文化。中国文化源远流长，只是如何将这些本土的艺术造型语言转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为备受当代人喜爱的艺术形象，尤其是符合当代人的审美需求的动画语言，是现代动画创作者急需研究的一个课题。环境条件中国政府的人力与财力支持也为中国剪纸动画的发展提供了良好环境。世界动漫游戏业产值最大的3个国家美国、日本、韩国，都在强调将大力发展动漫事业作为第三产业的支柱。上世纪90年代中期，世界第一大动漫游戏生产国――美国的动画游戏产品及其衍生产品出口值超过传统工业出口值的23%，成为重要出口产品之一。目前，游戏产业已成为美国最大的娱乐产业。日本是世界第二大动漫游戏生产国，其动漫游戏产品出口额已超过钢铁产业的出口额。韩国是第三大开发经营动漫游戏的国家，动漫游产业成为韩国第三大支柱产业。政治意识的变化反应的是经济发展的变化。我国政府在看准动漫这种创意产业所创造的巨大产值后，也对我国经济发展进行了宏观调控，大力扶持动漫产业的发展，出台相应的优惠政策为动漫产业提供良好发展环境。自2002年起到2005年底在上海、北京、大连、深圳、长沙，广州等地先后建立了20个动漫产业基地：此外还有北京电影学院动画学院、中国传媒大学动画学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院传媒动画学院等众多国家动漫教育基地。这些都将促进我国动漫的发展。改革开放后出品的几部系列动画片的成功也证实了剪纸动画能够适应观众需求和市场运作，如《达达和妮妮》、《兔侠传奇》等。由此可见，中国剪纸动画具有丰富的文化资源、先进的制作技术和政府的大力支持，剪纸动画会在这种大环境下得到长足发展。4、总结中国剪纸动画是一种艺术性与技术性相融合的艺术形式，有着辉煌的过去，在其50余年曲折的发展道路上为后人留下许多宝贵资源，也为中国剪纸动画今后的发展提供了坚实的文化基础与丰富的参考价值。随着剪纸动画技术的改进、动画制作者对民族传统文化的创新，以及政府的大力支持，中国剪纸将以其浓郁的民族特色与先进的制作工艺再次屹立干世界艺术之林。【中国剪纸动画的产生及发展概述-文档资料中国剪纸动画的产生及发展概述现代科技的进步，尤其是网络技术的发展，让越来越多的美国动画、日本动画等进入中国观众的视野，外国动画不仅挤占着中国动画的市场，其传播的文化理念也冲击着中国传统文化，使国产动画面临巨大挑战。因此，发挥中国传统文化优势制作独具中国特色的动画片，是中国动画发展的必然趋势，其中最具潜力的即为民族传统动画的重要代表样式――剪纸动画。1、中国剪纸动画的产生第 1 页剪纸动画又称剪纸片，是运用中国传统的剪纸技术进行人物、背景等造型设计来表现剧情的动画片，本质上说是我国多样民族艺术的艺术性产物，剪纸动画的制作过程需要先用纸剪成或刻出人物和背景，再按照剧情进行有顺序的摆动并进行拍摄，才能在屏幕上显示完整的影视资料。所以，剪纸动画具有更加浓厚的剪纸色彩，屏幕中的人物虽然线条粗犷、表情夸张，但是通俗易懂、含义深刻。中国第一部剪纸动画，是1958年由万古蟾根据《西游记》情节进行改编，导演的《猪八戒吃西瓜》。该片结合了中国传统剪纸技术进行人物形象设计，并沿用水墨画表现技巧进行背景处理，在主要角色的设计上大胆采用卡通绘制与剪纸相结合，色彩鲜明，避免了剪纸的单调，成功开创了中国剪纸动画的先河。万古蟾在其自述中曾谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在外国片的启发下研制的，许多年后，还或多或少地带有外国片的影响。剪纸片则不然。它根植于民间艺术，一开始就显示出鲜明的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。”

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业毕业论文，供大家参考。

《动画艺术之生命》

[摘要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、民间故事以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的想象力，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

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《中西动画艺术风格探讨》

摘要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色传统文化的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事，成语故事，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

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自贡剪纸论文参考文献

自贡三绝分为大“三绝”和小“三绝”。自贡大“三绝”是指千年盐业、彩灯文化和恐龙化石。小三绝是龚扇、扎染和剪纸。大三绝没法写做法~恐龙化石怎么做……小三绝的在下面有`大三绝：千年盐业自贡市以盛产井盐著称，其开采井盐已有2000年的历史。据记载，历代盐工在自贡先后钻井13000多口，有的井深达1000米，即使以平均300米计，等于凿穿了400多座珠穆朗峰。燊海井凿成于1835年，深米，是世界第一口超千米深井。它采用中国传统的冲击式（顿钴）凿井法凿成。燊海井是一眼以产天然气为主兼产黑卤的生产井，曾日产天然气1000多立方米，烧盐锅六口，日产盐500公斤。它的主要建筑有碓房、大车房和灶房。主要生产设备碓架、井架、大车等保存完好，1984年经过一次大的修复。燊海井现占地面积约1500平方米，保留有19世纪初的布局和风貌，是一处典型的清代井盐生产现场。跨门入内，左侧是高度为米的井架和碓房，右侧为推汲卤水的大车房，从碓房和大车之间拾级而上，是采用传统的煎制方法生产食盐的灶房、柜房和盐房。市内长堰塘还保存着桑海古盐井，该井于清道光三年(1823年)开凿，6年后投产，是我国采用“冲击式钻凿井法”凿成的第一口超千米深井，现还保留着井架和绞车。自贡市盐业历史博物馆建于1959年，位于1736年修建的西秦会馆内。该会馆为当时到自流井经营盐业的陕西籍盐商集资所建。博物馆内收集保存了有关井盐发展的史籍、文献、实物，对研究古代科技、经济和盐业发展具有重要价值，是中国最早建立的自然科技史博物馆之一。彩灯文化自贡地区的年节灯会，源远流长，名闻遐迩，近十年来更以其独具的风韵，特有的魅力，载誉中外。为弘扬民族文化，促进灯文化交流和发展，1992年，经国家文物局批准，自贡市筹集巨资，在自贡彩灯公园修建了目前我国唯一的关于彩灯文化的专业博物馆——中国彩灯博物馆。该馆是收藏、保护、研究和展示彩灯的专门机构，以其独具特色的馆体建筑造型和丰富翔实的陈列内容而卓然不群。中国彩灯博物馆的建立，结束了我国几千年的灯文化没有专门收藏和研究机构的历史。馆内藏有上百个组灯，制作工艺精良，绚丽多姿，光彩夺目。恐龙化石恐龙是动物世界中古老而奇特的一种，生活在距今7000万年至亿年前的中生代。大约在7000万年前，恐龙便从地球上消失了。恐龙化石对于分析研究恐龙活跃时期的生态环境，古地理，古气候，都有十分重要的作用。自从1979年在自贡大仙铺发现恐龙群窟，经过整理，共有200多个个体，其中较完整的骨架18具。自贡市随后在发掘现场建起一座造型奇特的恐龙博物馆，使这些恐龙化石得到整理、陈列，为古生物学家提供了一个进行科学考察的基地，为好奇的旅游者提供了一个个新鲜而有吸引力的景点。在博物大宽敞的装架大厅里，大大小小十多具恐龙的骨架站立在那里，景象甚为壮观，这也是世界之最。这里面既有长达20米的草食性长颈晰脚龙，也有身躯短小，长仅米的鸟脚龙，还有目前世界上发现时代最早、保持完整的剑龙。小三绝：小三绝是龚扇、扎染和剪纸。龚扇一百多年前，自贡民间艺人龚爵五擅长竹编，在竹扇上做尽文章。他选料考究，竹不成材不用。每每剔除蔑片，手到之处，厚薄匀称，长短相当，至剔到细如绢丝时，才派上用场。龚爵五编扇，常取大自然山水、花鸟虫鱼入画，所以静观龚扇，常有花香扑面、虫鱼捣蛋之感。配以象牙或牛骨做的扇柄、丝质扇坠，简直是精美绝伦。现在龚扇已有四代传人，龚扇的变化也层出不穷，既有原汁原味的龚扇，又有微型龚扇。扎染扎染起源于民间，也流传于民间。在吸取民间打结方法的基础上，还对所染的布料进行精心制做。先在白布上描花，然后按照墨痕，把布对折起来，再一针针绞缝捆紧，即所谓打点、断线、块面三个步骤。这样制做出来的图案，吸收了石刻的粗犷、汉砖的残缺、钟鼎文的苍劲、剪纸的稚拙，丰富了表现力。剪纸剪纸同样起源于民间，且逐渐发展成为自贡传统工艺品之一。它是以王纸为材料，用刻刀、蜡板刻制而成，所以剪纸又叫刻纸或剪画。由于选用材料和工具的特殊性，形成了剪纸朴实、优美、丰润、明快、图案装饰性强的艺术风格。自贡剪纸当以郭沫若手书“中国自贡剪纸”时为最兴盛时期。

盐、灯、龙，龚扇、扎染和剪纸