歌曲论文参考文献

音乐学参考文献

引用参考文献论证自己的观点或者理念是十分必要的,关于音乐参考文献有哪些?

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随着新课程教育理念的提出,在教育教学中提出的要求也越来越高,音乐教育在教育教学中的作用不仅仅是为了让学生掌握相应的基础知识和技能技巧,更为重要的是能够提升自身的审美能力。下文是我为大家搜集整理的关于音乐教育学论文参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!音乐教育学论文参考文献(一) [1] 付娜. 儿童二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014 [2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013 [3] 王珣. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011 [4] 汪怡帆. 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014 [5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011 [6] 杜化丽. 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011 [7] 刘欢. 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014 [8] 李建荣. 姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D]. 河南师范大学 2012 [9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014 [10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014 [11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014 [12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014 [13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014 [14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014 [15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012 音乐教育学论文参考文献(二) [1] 李雪晗. “幼儿园选择”问题的深层含义及其社会学思考[J]. 当代学前教育. 2009(03) [2] The Child Care and Development Block Grant:Background and Fundin. [3] Sheridan,S.,Schuster, of pedagogical quality in early childhood education:across national perspective. Journal of Research in Childhood Education . 2001 [4] and Childhood Programs. . 1989 [5] 胡彩云，__宇. 城乡家长对幼儿园期望的比较[J]. 学前教育研究. 2009(06) [6] 连玥，马玉俊. 浅析父母对托幼机构的教育需求[J]. 科教文汇(下旬刊). 2008(11) [7] 李江帆，主编.教育服务产品理论研究[M]. 中山大学出版社， 2009 [8] 徐晓东，邵文其，洪仙瑜等着.社会转型与办学体制创新[M]. 浙江大学出版社， 2004 [9] 朱家雄着.幼儿园课程[M]. 华东师范大学出版社， 2003 [10] Jane King Teleki,Sherry Buck-Gomez. Child Care and Early Education: Satisfaction with Services Among Rural Families[J]. Early Childhood Education Journal . 2002 (3) [11] Bernard Spodek. Reform of Chinese kindergartens: the preparation of kindergarten teachers[J]. Early Child Development and Care . 1988 (1) [12] 张丽娟着.儿童教育与幼儿园管理研究[M]. 河北人民出版社， 2002 [13] 比尔·约翰逊(BilJohnson)着，李雁冰主译.学生表现评定手册[M]. 华东师范大学出版社， 2001 [14] 潘月娟，刘焱. 美国托幼机构教育质量研究述评[J]. 比较教育研究. 2008(08) [15] 刘晓晔. 对家长学前教育价值观的调查与思考[J]. 学前教育研究. 2008(04) 音乐教育学论文参考文献(三) [1] 梁龙芳. 幼儿园区域活动中教师非言语行为的个案研究[D]. 西北师范大学 2014 [2] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [3] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [4] 张婉莹. 学前教育三年行动计划幼教师资补充研究[D]. 西北师范大学 2014 [5] 丁文婷. 公办幼儿园非在编教师职业生存状态研究[D]. 西北师范大学 2014 [6] 丁洁. 民族地区学前双语教师培训研究[D]. 西北师范大学 2014 [7] 杨晓红. 幼儿园饮食营养教学活动开展现状与对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [8] 邢羽佳. 兰州市中职学前教育专业学生科学素养的调查研究[D]. 西北师范大学 2014 [9] 钟映. 中职学前教育专业师资培训现状及对策研究[D]. 西北师范大学 2014 [10] 贾玉新着.跨文化交际学[M]. 上海外语教育出版社， 1997 [11] 李振村，庄锦英着.教师体态语言艺术[M]. 山东教育出版社， 1993 [12] 钟启泉编译.现代教学论发展[M]. 教育科学出版社， 1992 [13] 朱智贤主编.心理学大词典[M]. 北京师范大学出版社， 1989 [14] (美)库利(Coodley,.)着，包凡一，王源译.人类本性与社会秩序[M]. 华夏出版社， 1989 [15] 张银萍. 非言语行为与课堂教学[J]. 哈尔滨职业技术学院学报. 2011(04) 猜你喜欢： 1. 音乐教育论文参考文献 2. 教育学论文参考文献 3. 音乐论文的参考文献 4. 浅谈音乐教育改革论文

在写作音乐论文过程中，正确地标注以及合理地引用参考文献不仅关系到音乐论文的质量，也在一定程度上反映了作者的学术态度。下文是我给大家带来的关于音乐论文的参考文献的内容，欢迎大家阅读参考!

[1] 付娜. 儿童二胡启蒙教材的比较研究[D]. 河南大学 2014

[2] 王扬扬. 唐代教坊考述[D]. 河南师范大学 2013

[3] 王珣. 邓州罗卷戏的历史与现状[D]. 河南师范大学 2011

[4] 汪怡帆. 小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点[D]. 中央音乐学院 2014

[5] 张倩. 两汉魏晋太常音乐机构考辨[D]. 河南师范大学 2011

[6] 杜化丽. 《全唐诗》中琵琶史料的研究[D]. 河南师范大学 2011

[7] 刘欢. 义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D]. 贵州师范大学 2014

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[9] 桑玉婷. 少年儿童手风琴启蒙教材研究[D]. 上海师范大学 2014

[10] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南师范大学 2014

[11] 王越. 论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院 2014

[12] 陈兆君. 钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D]. 中央音乐学院 2014

[13] 柴森. 新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D]. 河北大学 2014

[14] 孙近钧. 新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D]. 河南师范大学 2014

[15] 陈晓静. 谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D]. 河南师范大学 2012

[16] 王哲. 临清时调研究[D]. 河南师范大学 2011

[17] 徐忠奎. 宋代说唱音乐的商业性特征研究[D]. 河南师范大学 2011

[18] 栗晓洋. 民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D]. 河南师范大学 2012

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歌曲曙色论文参考文献

出生于河南开封，自幼学习琵琶，先后师从河南大学艺术学院赵娴教授，中央音乐学院李光华教授学习琵琶。1995年考入西安音乐学院民乐系，师从著名琵琶演奏家、教育家张棣华教授主修琵琶，副修于阮演奏家徐阳教授学习阮类乐器。1999年考入西安音乐学院研究生部，主修琵琶表演专业。获文学硕士学位。撰写硕士毕业论文《琵琶传统曲目与现当代新作之比较》。

你看一看好一些:[编辑本段]【作文定义】作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。作文也是一门课，上课，教师出题，学生围绕题目思索，组织，分段编写，至时交卷，教师批改，评分，发还和自己修改，如是而已。[编辑本段]【作文体裁】包括：记叙文、抒情文、议论文、说明文、应用文。（一）、记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。 1、记叙文的分类（1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文 ②复杂记叙文（2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文 ②以叙事为主的记叙文 ③以写景为主的记叙文： ④以状物为主的记叙文（二）、说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。 1、说明文的分类从说明对象（内容)分 ①实体事物说明文 ②事理说明文 ③科学小品文从语言表达方式分 ①平实说明文 ②文艺性说明文 2、说明文的特点（1）内容上具有高度的科学性（2）结构上具有清晰的条理性（3）语言上具有严密的准确性（三）、应用文应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。 1、应用文的种类（1）书信类一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、聘请书）、电报、汇款（2）笔记类日记、读书笔记（3）公文类命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种（4）宣传类广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书（5）告示类启示、海报（6）礼仪类请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函、（7）契据类条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约、（8）传志类传记、地方志、家史（校史、村史）（四）、议论文议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。（1）、议论文的分类按内容目的分： ①一般性政论文 ②评论 ③杂文（随笔、杂谈、笔记） ④读后感按论证方式分： ①立论文 ②驳论文[编辑本段]【作文要素】作文六要素你拍一，我拍一，要写时间莫忘记；你拍二，我拍二，要写地点记在心；你拍三，我拍三，写好人物是关键；你拍四，我拍四，事情经过写具体；你拍五，我拍五，什么原因写清楚；你拍六，我拍六，什么结果不能丢；好词好句多积累，写作文时好运用；记牢作文六要素，作文一定能写好。[编辑本段]【写作方法】 1.开头的写法：万事开头难，写作文也是如此，但文章的开头很重要。常用的方法有以下几种： (1) 背景法：说明事件发生的时间、地点、情景等背景。 (2) 人物法：交代文章所要描述的主要人物或有关人物。 (3) 主题句法：提出一个观点或论据作为文章要阐明或论述的主题。 (4) 问题法：用提问的方式来引出文章的内容，以引起读者的注意力。 (5) 惊语法：用令人感到惊奇的句子开头，激起读者的兴趣。 (6) 故事法：以讲故事的形式作为文章的开头，在此基础上展开文章。多用语记叙文，也可用语议论文。 (7) 数据法：引用已经被证实的数字来引起话题。 (8) 引语法：引用名人名言或常见习语、谚语等作为文章的开头。 (9) 定义法：常见于对标题下定义，然后通过举例、逻辑推理等方法加以详细说明。 2. 正文的写法 (1) 演绎法：从一般到个别。把带普遍性和概括性的句子放在段首，段落中其他的句子就是对主题句的具体化，是对主题句的具体说明。 (2) 归纳法：从特殊到一般。具体、个别的事例出发，总结出一般的规律。 3.结尾的写法 (1) 简要评价或作结论：文章的最后几句概括全文内容，并进一步肯定文章的中心思想或作者的观点。 (2) 重复主题句：回到文章的中心思想或主题句上，达到再次肯定或强调的效果。 (3) 用反问句结尾：虽然形式是疑问句，但意义是肯定的，具有很明显的强调作用，能引起读者的思考。 (4) 提出展望或希望：对未来提出展望或希望，号召读者为此而行动。 (5) 引用名人名言、谚语、常用习语结尾。[编辑本段]【提升技巧】写作能力是人的语言表达能力的重要组成部分,所以,在汉语教学过程中,对于学生写作能力的培养十分重要。我的教学对象主要是中级水平的学生,在教学过程中,我发现学生的写作主要存在以下一些问题: 1、词汇量有限,不能细致地进行表达:"我的妈妈是个好妈妈,她不但对我很好,她对每个人也都很好。她真是一个好妈妈。"简单重复的词语明显地限制了语言的表现力。 2、表达能力有限,难以组织一篇结构完整语气连贯的文章。由于学生还不太熟悉汉语的思维习惯和表达习惯,当他从写单句过渡到组织一篇文章,用汉语进行连贯的表达时,就常常会显得力不从心,写出来的文章常常是支离破碎或辞不达意。 3、自己不知道自己的文章里写的是什么。这是一种很特殊的现象,多发生在华裔孩子身上。看起来文从字顺的一篇作文,但它的作者却不会读它。为什么?因为作文是在家长帮助下写出来的,遣词造句反映的是家长的思维。这样的作文练习根本起不到练习的作用。 4、畏惧写作文。有些学生在读书和默写甚至造句方面都表现不错,但由于害怕写作文,几乎放弃坚持了几年的中文学习。在这样的教学对象面前,只讲解怎样审题,怎样组织材料似乎是远水不解近渴。因为在动笔写作之前,他们还有一连串的障碍需要逾越,如果不帮助他们越过这些障碍,那么写作只可能是纸上谈兵。在教学实践中我发现把写作程序由"想——写"变为:"想——说——写",是帮助学生逾越这些障碍的有效途径之一。这个变化意味着,此时对于这个特定群体的教学重点不能仅放在"写"上,而应该首先做好前两步:"想"和"说",即写前的准备和指导。由于这些活动环节是建立在以学生为主体的基础上,所以,我们也可以称之为"写前预练"。写前预练的重点是按照某篇作文的要求,引导、帮助学生把他想要写的内容首先用汉语正确地说出来。写前预练的程序及其作用如下: 1、准备阶段,实际上就是"想"的阶段,。在动笔之前,把作文的题目以及思考提纲以家庭作业的形式布置下去,如作文《我最喜欢的人/物》,需要学生事先思考:谁/什么?他/它有什么特点?你为什么喜欢她/它? 等等。由于中低年级大多数学生的词汇量有限,直接用书面表达出来有一定困难,而适当的准备工作,可以让学生对自己所要涉及的内容,尤其是一些有关的词语和表达方式事先有所了解和熟悉,从而保证课堂讨论能够充分展开。在这个阶段,许多学生是先借助于母语进行思考,而后,再翻译成汉语,母语的影响会或多或少地留下痕迹,从而影响汉语的表达效果。所以,下面的一个环节便显得更为必要和重要了。 2、口述作文与课堂讨论,即"说"阶段。就是让学生把自己的构思在课堂上口述出来,然后进行课堂讨论和老师点评。每次的作文讨论都要围绕着题目和主题从词汇、句子、结构等几方面入手,确定几个重点,一步一步解决问题,一点一点积累和提高。这个活动环节的作用如下: (1)从口头表达入手提高学生的整体表达能力。叶圣陶曾说:"口头为语,书面为言。文本于语,不可偏指,因合而言之。"任何一种语言都分为"语"和"文"两部分。"语"的表现是听说,实质是语言思维的运用。"文"的表现是读写,实质是语言思维的书面表达。学习语言的规律是先"语"后"文"。口头语言是基础,只有在切实进行口头训练的基础上才能发展学生的书面表达能力。 (2)成功的"说"与"评"可以帮助学生在每一次的写作练习中,建立一个小小的专题词库。如在写"我最喜欢的人/物"时,可以通过启发的方式,让学生在思考的基础上,口头介绍自己喜欢的人或物:他/它是什么样的?你喜欢他/它的哪些方面?把这些词分类在黑板上写下来,进行讲解,如关于人/物外貌的词,关于人/物性格的词,关于人/物品质和行为的词等。然后让学生读和记。在这样的过程中,学生积累和建立起了一个个有关的小小词库,不但为下一步的写作扫除了词汇障碍,同时也可以开阔思路,增强表达效果,提高表达能力。 (3)中文的难学,不仅仅在于汉字难记难写,更重要的在于中文与拉丁语系的语文在表达方式、思维习惯上巨大的差异给学生所带来的使用困惑。我们经常遇到的情况是学生能认字,能写字,但却不能说或写出正确的中文句子。如:"我是伟明,我是16岁了";"大为和我去书店先";"我们把车停下在路边","我跑了去家里"。更有甚者由于不了解中国文化,而写出"我的朋友像狗一样的善良和友好"的句子。"说"从口头表达开始,通过示范、讲解和纠正,训练其正确的表达方法、语序和恰当的用语,引导学生进入真正的中文境界,写出符合中文习惯的文章。 (4)先说后写的训练步骤,有利于及时修正表达中的初级错误,并且达到共同提高的效果。"说"是以讨论发言的形式在课堂上进行的,这种形式可以使更多的学生有机会借鉴别人的长处,并从中受到启发。同时,由于口头表达的"不定型性",它的修正要比书面写作的修正容易得多。它允许学生说错,允许相互纠正,自我更正,随时修正。而其中暴露出的问题通过师生及时点评,大家也可以共同吸取教训,避免同类问题在作文中重复出现。 (5)有效的写前预练可以帮助学生克服心理障碍,提高其写作的积极性。如前所述,有不少学生,由于写不好作文而变成害怕写作文,讨厌写作文,以至恶性循环。而在此环节中,通过"说"使每个学生在动笔之前做好了一定的技术和心理准备,此时动笔,学生的自信心也会相应增加,积极性自然也会相应提高。当学生能够把自己最基本的意思用比较恰当的方式口头表达出来后,告诉他们怎么说就怎么写,试着把自己说的话写下来,再进行加工和修饰,就会是一篇非常好的文章。实践证明这种有针对性的训练,对提高学生的汉语写作水平及表达水平是十分有效的。[编辑本段]【写作文的好处】其实从小就很好的教育孩子怎么去写好作文，对孩子的将来是有很大好处的。我们就简单的说说。好处一：写作文是需要思考的，这就培养了孩子的思考问题的能力。给你出个作文题目，你就需要根据作文题目去组织材料。这又锻炼了孩子的组织能力。好处二：写作文可以锻炼孩子的阅读能力和分析能力。组织搜集材料，必须阅读啊，不读是不知道这资料到底合适不合适。要写作文了，你再去找资料，是不是有点晚了。所以就培养了孩子的阅读能力。这也是写作文对孩子的好处。好处三：写作文可以开阔孩子的思维，让孩子敞开思想，任意的需想象，然后写下来。这就培养了孩子的思维，去拓展。好处四：培养孩子的语言表达能力，可以更好的组织言语。还有很多，总之写作文对孩子的好处很多，所以家长一定要好好的培养孩子的写作兴趣。给孩子一个好的将来。[编辑本段]【作文写作要点】一、确定文章主题有哪些原则？文章要符合社会现实的需要，体现时代精神。时代精神是指一定历史时期中，推动时代前进、体现时代特征与发展方向的精神。主题应把握时代脉搏，回答时代提出的迫切的问题，反映先进的思想。要反映客观事物的真相和本质。主题要如实地再现客观事物的本来面貌，不停留于表象，应深刻地提示事物内部的规律性。要考虑作者的主观条件。这主要是指作者必须熟悉与了解写作对象，作者要有起初的感受和强烈的写作热情。二、如何正确地提炼主题？提炼主题，就是运用各种思维方式，深入发掘文章材料的固有意义，以形成某种独特的思想或事理。提炼主题要做到：1、立足全部材料，从占有的全部材料中提炼出正确的思想观点。2、开掘事物本质，摒弃表象，开掘事物的内在含义，反映事物的本质及其规律性。作者应站在时代的高度，洞察事物本质，加深开掘深度；作者还要考虑记叙、议论、说明、抒情等各种不同文章的表达功能，从不同侧面去开掘事物本质。3、选取新颖独特的角度，探求事物的新意。新的角度是指新的观察角度（从不同的侧面开掘主题）和新的认识角度（表达出作者独到的见解）。三、简述材料与主题的关系。材料是提炼和形成主题的基础。主题在分析研究材料的过程中进行提炼并得到确定，材料是第一性的，主题是第二性的。2、材料是表现深主题的手段，主题由一定的材料来表现或证明。3、材料的取舍和组织受主题的制约。在主题未形成时，材料对主题提炼起决定性作用；主题一经确定，又成为取舍或安排材料的最主要的依据，材料的取舍、详略、变换都应服从表达主题的需要，防止材料与主题相脱节。四、选材的基本要求有哪些？要符合表现主题的需要。选材为表现主题服务，不可与主题相游离、相悖谬。2、要真实、确凿。材料的真实，一是指严格意义上的真实性，一是指本质上反映事物的真实。材料的确凿指材料既准确无误，又用得恰当贴切。3、要典型。典型材料是个性与共性统一、具体性与普遍性统一的材料。它是具体的、个别的、又能体现同类事物的本质特征与普遍意义。4、要新颖、生动。材料力求具体形象，富有亲切感与悬念性，是鲜为人知的新发现，并适应文体的特点（记叙文材料具体形象、感染力较强；议论文材料概括性强，具有逻辑说服力；说明文材料要揭示对象的特征。五、结构的基本要求有哪些？完整性。文章各局部应组成完美统一的整体；各局部要相对齐备，不可无故残缺；各个部分在文章中所占的地位要适当。2、连贯性。指文章各部分在内容脉络上互相贯通，在语言形式上有紧密衔接与合理过渡，文脉不可紊乱与断隔。3、严密性。文章各部分之间有严密的逻辑联系，不可互相矛盾或互不相关。全文具有内在凝聚力。4、灵活性。文章结构富于变化，生动活泼，不死板、呆滞。六、试述结构的基本原则。反映事物的内在联系与规律。记叙性文章结构与事物发展的阶段性、秩序性密切相关，形成符合客观过程原来秩序的时空概念；议论性文章体现了认识事物由现象到本质、由部分到全体、由分析到综合的过程，其结构常是提出问题、得出结论。2、符合作者的思路。思路是作者思维运行的路线。作者的思维过程要遵守人们思维的共同规律，又凝结着作者对事物的独特理解与感受。3、服从表达主题的需要。4、适应文体特点。结构受文体制约，记叙性文章以时空为序写人记事，议论性文章偏重于横向分类或纵向深入。七、综述结构的基本内容。结构的内容包括层次和段落、过渡和照应、开头和结尾三大方面。层次是从总体上安排文章思想内容的次序，展开文章结构和步骤，是表示意义的结构单位；段落是作者在文章中设置的、以段首空格形式自成起迄、相对独立的结构单位。段落要保持段意单一性、内容要完整、长短要适度。过渡是指段落之间、层次之间的衔接形式或手段。常用的过渡方式有：用关联词语，用过渡名，用过渡段。需要过渡的情况常见的有两种：一是在内容转换时，一是在表达方式改变时。照应是前有所呼、后有所应的结构手段。常见的照应情况有三种：开头与结尾照应（又可分为点题照应与解题照应两种），引文中互相照应（又可分为远照应和近照应两种）。照应是使结构严谨而又活泼的重要手段，可使章法灵活致密，文脉贯通，强化关键内容。文章好的开头的作用：有利于表现主题、拓展思路；有利于吸引和引导读者。议论文常见的开头方式有开门见山，交代写作背景或动机，曲折入题等几种。文章好的结尾的作用：绾结全文；令人回味。议论文结尾方式主要有：归结或重申论点；提出希望或发出号召；形象化结尾。八、文章结构有哪些类型？记叙型，以事物存在和发展的时空序列安排结构，可分为时空正常式与时空异常式两种。论证型，以概念的内在因果联系作为结构的主要依据。可分为总分式、平列式、递进式等几种。说明型，以事物本身固有的条理进行布局。综合型，常以一种结构型为主，兼具其他类型。九、第一人称叙述与第三人称叙述之比较。第一人称以当事的口吻来叙述，它便于作者充分表达思想感情，读来使人感到亲切、真实。它的局限是只能叙述“我”的所见所闻，不是“我”所亲历的事难以叙述，反映生活的广度受到限制。第三人称以局外人身份用第三者口吻来叙述，它不受叙述范围的限制，能较广阔地反映生活，它的局限是缺乏第一人称的亲切感。十、常见的叙述方式有哪几种？顺叙：按人物的经历或事件发生、发展的先后顺序进行的叙述。2、倒叙：把事件的结局或事件中的突出片断提在前面，然后再按时间顺度叙述事件的发展过程的叙述。3、插叙：在叙事过程中插进另一有关事件的叙述，然后再接上原来的主线写下去的叙述。4、补叙：对前面事件作某些补充而不发展原来情节的叙述。5、平叙：对同时发生的两件以上的事进行分列、平列的叙述。十一、简述叙述的基本要求。交代明白：把时间、地点、人物、事件、原因、结果六个要素交代清楚。2、线索清楚：线索是作者组织材料思路的反映，是叙述人物、事件发展过程中的贯穿思想和脉络。叙述线索可按时间发展、空间转换、问题划分、思想感情变化或按某一具体物件等多种样式进行安排。3、详略得当：叙述材料的主次详略，以表达主题的需要作合理剪裁。4、波澜起伏：指叙述曲折富有变化，引人入胜。十二、描写有哪些要求？ 1.目的明确：从表达主题、刻划人物、渲染气氛出发而描写。2、特点突出：以“画眼睛”的艺术，抓住描写对象的本质特征加以刻划。3、形神兼备：形似与神似的和谐统一，既逼真地表现对象的外部状貌情态，又揭示描写对象内在的底蕴和神采。对于以上的一些写作方法的指导，考生们需要自己根据试卷的材料和要求用心领悟，灵活处理。【怎样练好作文基本功】同学们要想写好作文，从小就要扎扎实实地练好作文基本功。怎样练好作文基本功呢？前人为我们总结了几条行之有效的经验，即：多观察，多读书，多练笔，多思考，多修改。多观察：就是说要注意观察生活，做生活的有心人。鲁迅先生在答复《北斗》杂志社讨论怎样写文章的一封信中第一条就是“留心各样的事情，多看看，不要看到一点就写。”对于周围的人物，动物，植物，景物……都要留心观察。多读书：古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”少年时熟读背诵一些好文章，可以经久不忘，也可以学到一些作文的方法。鲁迅先生说：“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着‘应该怎样写’。”鲁迅先生还主张“广博”，除了阅读文学书以外，还要适当阅读一些历史、地理和科学技术知识方面的书籍，以增长知识，扩大视野。读书，还要养成认真的习惯，不要走马观花，不求甚解，应该努力做到读一本书有一本书的收获。多练笔：俗话说：“好记性不如烂笔头。”现在，有不少同学开始写观察日记，做读书笔记，这很好，应该坚持下去。已故作家老舍先生告诫我们：“要打好基础，第一步就要学会‘记’，每天记一件事。”“最好的窍门就是‘每天必写’、‘天天拿笔’，哪怕是写几十个字也好。”因为“习惯养成之后，虽不记，也能抓住要点了，这样日积月累，你肚子里的东西就多了起来。”不练，不写，手就生；多练，多写，熟就能生巧。多思考：老舍先生说：“读一篇文章，读完要仔细想想。会写文章的人，他用一个字就能顶几个字，他会找一个顶合适的字来用。读文章的时候，只念一念，不仔细想一想，是体会不到它的好处的。”读文章要想，写文章也要想，拿起笔就写，结果不是下笔千言，离题万里，就是写了几句就写不下去，只好“挤牙膏”，想一句，写一句，东拉西扯，这样的文章怎能写好呢？多思才能出智慧，多思考才能把文章写深刻，多联想才能把文章写生动。多修改：修改是写作的重要一环。如果把写文章比作生产一种产品，那么，修改就是生产过程中必不可少的一道“工序”。有人说，好文章是改出来的，这话有道理。一篇文章，什么地方需要改，什么地方不需要改，要从实际出发，认真地把已经写出来的文章从立意、选材、篇章结构、语言文字、标点符号等多方面进行增、删、改，使文章更完美、更周密、更准确地反映客观实际。同学们初学写作文，更应该养成认真修改的习惯。以上说的“五多”，不是什么写作的“秘诀”和“窍门”，却是练好作文基本功必须知道的常识。那么，什么是作文的基本功呢？ [一] 练好作文基本功之－－学会审题一、审清对象。当老师出题以后，先不要急于下笔，应该先仔细地看看题目，确切理解题目的要求。是写人，还是记事；是写景，还是状物；是日记，还是书信；是实用文，还是想象文……这些弄清楚了，作文就有了基本的方向。有的题目很明显，写人记事，一看就知道。如《我的妈妈》、《我尊敬的老师》，一看就知道是写人的。又如《一件难忘的事》、《发生在暑假中的一件事》，一看就知道是写事的。再如《美丽的小河》，一看就知道是写景的。《可爱的小狗》，一看就知道是状物的。《一封倡议书》，属于应用文，《我在2211年》，属于想象文。但是，有些题目，如《冬天的早晨》，既可以写景，也可以记事；《上学路上》，既可以写上学路上发生的事，就是以记事为主，也可以写通过发生的事表现人物的思想品质，那就是以写人为主了。二、审明范围。审题时，我们还要明确题目对作者所选材料在时间、空间、数量、对象及内容上有哪些限制。如果搞不清楚这些范围，忽视了题目对某方面的限制，作文时就很容易走题。比如，《暑假生活片断》，限制了选材的范围——暑假生活；《我的好朋友》，点明了记叙的对象——好朋友；《快乐的星期天》，规定了选材的时间——星期天；《游香山》，规定了选材的地点——香山；《记小学生活中的一件事》，限制了数量——一件事，不能写两件或三件事。对于复杂的作文题目，要学会从语法结构上进行分析。比如《我所经历过的一段有意义的生活》，这个题目比较复杂，它包括四个方面的要求： ①文章内容应以“我”为主； ②要求写“所经历过的”一段生活，不能单纯写感想； ③要求写“一段生活”，不能只写一天或一件事； ④要求写的这段生活应当是有意义的，而不是一般的、平淡的。审明作文范围，还包括用哪一种文体来写比较合适。比如，《要做一个讲文明礼貌的好学生》，这个题目要求写成论说文，讲清楚为什么要讲文明礼貌；《我所见到的新风尚》，要求写一篇记叙文，具体描写在社会上或者在学校里自己亲眼看见的新风尚；《怎样养兔》，要求写一篇说明文，告诉养兔的一般常识；《启事和便条》，要求写一篇应用文，介绍启事和便条的重要性和写法。三、审准重点。看了作文题，要想一想题目的重点应该写什么。比如《雷锋的事迹教育了我》，这个题目的重点要求在“教育”二字上，既要写“雷锋的事迹”，又要写“我”从中受到哪些“教育”。如果只写雷锋的事迹，而没有写对“我”的教育，那就成了雷锋的故事；如果写了对“我”的教育，只是表表决心，也是轻重倒置，重点不突出。

1.那天，看到妈妈面对衣柜的镜子微笑，无意中我感到妈妈的笑是那么美丽动人。其实，我对妈妈的笑再熟悉不过了。而那天的笑则感觉是那样的迷人，想来想去顿有所悟。原来，这笑是妈妈为她自己而笑的，是她给自己的一个笑脸。于是，我也尝试着给自己一个笑脸，果然，镜中的我笑得那般灿烂。是啊！当我们面对困惑无奈时，是否该悄悄地给自己一个笑脸呢？给自己一个笑脸，让自己拥有一份坦然，给自己一个笑脸，让自己勇敢地面对艰险，这是怎样一种调解，是怎样的一种豁达，怎样一种鼓励啊！独步人生，我们会遇到种种困难，甚至于举步为艰，悲观失望，征途茫茫，有时看不到一丝星光，漫漫长路有时走得并不潇洒。这时，给自己一个笑脸好吗？让来自于心底的那份执着鼓舞着自己插上翅膀，飞过千山万水，让来自于远方的呼唤，激励着自己带着信念闯过难关。其实，生活展现给我们的并没有那么糟糕，谁免不了苦恼，换一种方式来思考，苦恼中也有精彩的一瞬间。人生之路总免不了失意和挫折，我们要学会应对，学会慰藉，学会悄悄地给自己一个笑脸。来！朋友！让我们做一个快乐的人！“三十功名尘与土，八千里路云和月。”人生的态度最难就是看淡眼前的虚华。把思想放飞，让其翱翔在天地之间。如果你能不再争一时之长短，那么，此刻就会有一颗快乐的种子在你的心中萌发。“永远微笑的人是快乐的，永远微笑的面孔是年轻的。”2.每当看到鲜艳的五星红旗冉冉升起的时候，就会感到一种振奋，一种激昂．每当听到激越的”义勇军进行曲”徐徐奏响的时候，就会感到一种骄傲，一种自豪．每当看到慈爱的母亲辛勤劳作的时候，就会想起另一位更伟大的母亲――中国．可曾记得这一位母亲？她飘散的长发是千百条悠悠流贯的河川；那硬朗的脊背，是五岳，是阴山，是祁连，那宽大而慈爱的胸膛是青藏连接云贵！伸展她的手臂，从东北的谷仓，到长江的沿岸，那一片片无尽的沃土．是她温暖的双手．呵，母亲，您的胸膛心坎隐藏着多少辛酸，那是一部部历史，一部部血泪凝成的历史．回顾昨天，那斑斑的血痕是倭寇的贼船侵扰人民，是侵略者用鸦片，大炮敲开我们的国门，是八国联军飞扬跋扈，是列强疯狂抢夺我们的奇珍异宝，是圆明园在兽蹄下灰飞烟灭，是日本鬼子烧杀抢掠，肆意践踏母亲的身躯．黄河在咆哮，大地在哭泣，母亲的儿女在苦苦挣扎．曾经，您骄傲过，自豪过；曾经，您默然过，愤怒过．在无垠的岁月里，你饱经沧桑，历尽坎坷，您孕育了常青的江水，也养育了千百万属于您的孩子．就是这一群母亲的孩子，在那一天――1921年7月1日，建立了中国共产党．它犹如一道曙光划破长空，在东方闪烁．母亲重新焕发出欢娱的容颜．弹指一挥间，80多年的风风雨雨．80多年的励精图治．旧时的穷乡僻壤，如今已牛养成群，五谷满仓；昨日的茅檐瓦舍，如今已高楼林立．没有昨日的艰辛，就不会拥有今天的蓬勃发展，没有昨天的力挽狂澜，就不会拥有今日的大厦巍峨！我们始终坚信，没有华夏儿女就没有共产党，更不会有今天洗尽铅华的母亲！面对母亲的历史，战争显的司空见惯；面对母亲经历的战争，生命显的脆弱不堪；回顾祖国母亲的历史，纵然充满硝烟与屈辱，纵然充满艰辛与坎坷，但我们勇敢走过！”远去足音凝重，再创辉煌更撼心”！无论是远去的战争，还是远去的灾难，千百年的母亲如今已”乘长风，破万里浪”．看看今天的母亲吧！她焕发出勃勃生机．三峡工程的改造，西部开发的实施，载人宇宙飞船的成功升空，以及运动健儿在奥运会上取得骄人的成绩，都预示着我们将走向更广阔的前景．但我们也不要忘记，我们仍然是个发展中国家，还有许许多多地方有待完善和发展，要想国家富强，就必须继续努力；而希望，就寄予在我们这一代人的身上。我们应该努力学习，树立远大的抱负和理想，将来有所作为，报效祖国。让我们用知识加汗水，以满腔热情，拥抱明天，拥抱希望！你是东方升起的一轮朝霞，晨曦中我们沐浴着你明媚的霞光．鲜红是你不尽的追求，金黄是你永远的辉煌．世界在你面前展开无边的天地，中华腾飞的宏愿使你豪情万丈。当世纪的钟声敲响，当未来的精灵翱翔，征途上你是导航的灯塔——火红的党旗永远飘扬。愿祖国的明天更美好，有一种称呼亘古不变，那就是“祖国”；有一种信念万古长青，那就是“爱祖国”。祖国，亲爱的母亲，让我们怀着，对巍峨大山的崇敬，对绵绵湖泊的深情，祝福您”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”！ 3.我已经因为罪过贬谪监察筠州的盐酒税，没到那里，天下大雨，筠州的大水向四处溢出，淹没了南市，登上北岸，毁坏了刺史府门。盐酒税修建房屋向下对着江边，水灾特别严重。我已经到了那里，看到房屋损毁得不能居住，就向郡报告，想借部官员的官府来居处。郡怜悯我没有归宿，答应了这件事。这年的十二月，才能支撑那倾斜的地方，填补那塌落缺损的地方，开拓听事堂的东面作为轩，种杉两株，竹子一百棵，把它作为就餐休息的场所。然而盐酒税过去用三个宫吏一起去做，我到那里，其中的两个人正好都辞官离去，事情交给我一个人。我白天就坐在市场里卖盐、卖酒、卖豚鱼，与做买卖的人争夺尺寸大小的地方来为自己争得利润；晚上回来，筋疲力尽，就昏昏沉沉地睡着了，不知道夜晚过去白天已经来到。早晨就又出来尽自己的职务料理工作，最终不能够在所谓的东轩安稳地生活。每天早晨晚上从它的旁边出去回来，看到它，没有不默然自己暗笑的。我过去年纪小的时候读书，私自曾经奇怪颜渊凭借着一篮子食物一瓢水，居住在简陋的街巷，别人不能忍受那种苦难，颜渊不改变自己的乐趣。私自认为即使不想做官，然而做个小官还可以养活自己，却对学习没有妨碍，何至于困窘受辱贫穷自己吃苦到这种地步呢？等来到筠州，辛勤劳作在卖盐卖米之中，没有一天是休息的，虽然想抛弃尘世中的琐碎的事情，自己放情在修养道德品质的地方，却每每被阻隔而放到了一边，这样以后才知道颜渊心甘情愿于贫穷卑贱的原因了，原来他不肯为求得一点点俸禄而供给自己过活，实在是因为那样对学习有妨碍的原故。啊！士人当他没听到深刻的道理，沉迷于权势利益，认为美玉丝帛儿子女儿是自己偏爱的，自己认为快乐了。等到他按照义理去追求道义，脱落那些华丽的外饰而收获他的果实，做事从容得心应手，不知道天地是大的和生死是有变化的，更何况那不如他的人呢？所以他的快乐，足够因为这样变得贫穷饥饿却不怨恨，即使南面称王也不能加在他身上，大概不是有品德的人不能够担当得起来。我正诚心实意地想磨掉洗涤污秽，仰慕圣人贤者的各种品德，自己反过来看一看缺陷，而想到差不多有颜渊的快乐，应该恐怕不能够得到那样的品德吧！像那孔子周游列国，最高的官是作鲁国的司寇，最小的做管理畜牧、仓库的官，只是他所遇到的事情，没有什么不可以的。那大概是豁达的人的事情，却不是求学的人所希望的。我已经因为贬谪来到这里，虽然知道这种惩罚的害处却感到没有能够脱身的态势。独自希望时间长了，世人或许哀怜我，让我能够归隐休息在田园，修缮前辈的破旧的房屋，修建小小的房屋居住在那里，这样之后追寻探求颜渊的快乐，怀想东轩，优游自得忘记自己年岁已大。然而不是我所敢渴求的。 4.成长，一首难言的歌，它是我们星星零零的情感随着我们凌乱脚印的编织。社会在不断发展，我们的成长历程也随之暴风骤雨般地变迁。成长原指少年在探索中走属于自己的路，然而不知是什么时候我们被剥夺了这种权力，我们各有姿彩的路被强行封锁！我们面对的是一条笔直的大路，千千万万的人在大道上挤，有幸挤过去的少年那折射着七色光的水晶般的菱角已被磨平；挤不过去的只能原地徘徊或者躲到某个角落从此堕落。是我们骨子里日益增长的反叛使我们逃离了大路，在曙色朦胧，荒草萋萋的自己的路上留下最具个性的脚印。；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；；――题记诠释叛逆长的初始就开始反叛，反叛成了我们年少特有的标志。那时候我们大多数孩子违背老师和家长的意愿去做对于自己来说最伟大最光荣的事――玩。但那时的大人们并不管我们叫“叛逆”，他们说那是孩子的天真与淘气。随着我们迈进校门，纯真也在渐渐被尘封，我们太热爱童年，只想竭力留住它。于是我们进入第二个反叛时期――放学后冲破老师的禁令和家长的阻挠依然悠闲地看动画片。尽管中国动画片过分地讲究教育意义而变得十分生硬或者想把绮丽的想象胶片化却又力不能及搞出个“四不象”，不是两只猫对话就是两只虎打架，但我们却看得入迷。这时候大人们不再称我们天真，我们被归类为“不务正业贪玩调皮的坏孩子”……伴随着时光的流逝，时代的变迁，应试教育不断施加压力以控制日益成熟的我们，一种力量迫使我们只得麻木地挤向前方。于是成长被定格为两种僵化模式：一部分人麻木地在夜晚与台灯长相斯守，让日子在题海中迷失方向，他们必须跳过一重一重的门，全力用分数编织他们的未来，编织他们将来在社会的路（可悲的是他们没有灵魂）；另一部分人因掉了队而被踩在脚底下，眼里闪动着晶莹的泪光。“不是在沉没中爆发，就是在沉没中消亡。”我们不想让青春时光继续流浪下去，我们的青春的确应该有自己的归宿了。于是我们用还未被磨平的个性同应试教育做起了战斗。也就是从那时起，我们真正走上了自己的道路。我们无视那既不能给你文化也不能唤醒贪官良知的分数；我们在说不清是优美还是忧伤的生活中凝望苍穹中一闪而过的流星。我喜欢流星，但令人愤慨的是《流星花园》以及F4败坏了流星的形象，什么“爱富死”，见鬼去吧！正是我们在寻找失去灵魂的运动中，大人们指着我们的鼻子骂我们叛逆。我们冲破禁锢学生多年的条条框框，在品味成长中追回纯真，在春季里让诗歌在风的音韵中获得永生，在暴风雨中追风成长让流行歌奏响成长，在蓦然回首中远望那已成为阳光与阴雨浇铸的岁月，这些就是“叛逆”吗？最后我终于得出了我们被称为“叛逆”的理由：叛逆指“有背叛行为的人”，因为绝大多数人都麻木了，惟独我们拥有属于自己的灵魂，我们是在世俗大潮中礁石所激起的雪白逆浪，所以我们被称为叛逆。同为诗者小草儿还没绿，但我已看到它嫩绿的芽儿在坚实的泥土里向春天里钻；燕子还未还，可我刚听到它圆润的歌喉在蓝天绿柳间为春歌唱；春雨还没润，我却闻到它润过的土地散发着酒一样的醇香；碧波还未荡，却有春天的风为她作诗让她荡漾起甜美的微笑！不知不觉，草长莺飞，它疯狂的诗情不时便让校园菁菁，我心中的歌在迷漫的花香中唤醒每一个黎明，面对冉冉升起的朝阳用我的笛吹起豪迈之声！狂奔于旷野之中，让春风拂动我的风筝，追回童年的梦，把它挂在风筝上一起飞上天空！柳絮飞飘，绿草如茵，飞燕穿柳，虹蝶舞空，碧空飞花，紫藤如瀑。我默默地注视着这个崭新的季节……春天来了，我那翠绿的笛为她歌奏荫绿新生；夏天到了，他送来了为夏而歌唱的夜莺；秋天归了，红火的枫叶只会让生活充满更多的激情；冬天还了，她带来了少年泪珠般美丽的霜凌。我赞叹小草的顽强，了解大山的悲壮，热爱星辰的忧伤。我是一个诗者，我依旧快乐。蹉跎的岁月依旧有人高歌。；我们总是相信童年的微笑会像我们的影子一样伴随我们到地老天荒，然而随着在学校一步步地升级，人一生中最值得自豪的纯真已在我们不知不觉中慢慢沉淀到心灵的底层。然而感谢我所走的路，他又使我年少的纯真重新飘起在蓝蓝的空中，与曾经不同的是，我们的成熟已与纯真融合，永远是我们生命中不可分割的一部分。；脚印思絮“带走一盏渔火让它朦胧你的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年后又发觉回到你面前……”夜，静悄悄的。月光轻盈地宣泄在书桌上，塑造着一种灵性、平和地氛围。录音机里播放着那首《涛声依旧》，我凝望窗外的繁星开始思索我的脚印。很多很多的作家用笔抒写音乐，企图让灵性的文字弹奏出音乐的悠扬以及那拨动心弦的颤音；许许多多的歌者深情地弹奏着吉他，希望让音乐所特有的气质代替文字的灵性。我不同意他们，我相信音乐与文字只是有一些相识的姻缘与相似的细胞，而更多的是他们独特的个性，他们都是世界上唯一的，谁都代替不了谁。文字是我的支柱，音乐是我的支点，他们都是我行程的伴随者与记录者…… ；我喜欢在叛逃的时候听音乐，像风吹海波一样，音乐的变奏记录了我感情的奔波。任何音乐所给予我们的仅有两个字――“回归”。它既是对逝去岁月的回归，也是把复杂的情感回归到最真实、最简单状态的一个过程。我们有时候因与父母发生冲突而叛逃，我在这是会听《我想我是海》，成长的困惑以及因代沟产生的痛伤在黄磊深沉悲怆的歌声中转化为幸福的忧伤。在我们逃叛多年后会发现依然是个孩子，依旧依恋着父母。有时候叛逃是没有理由的，只是把它当作一种压力的宣泄，成长的疯狂。《水手》《真心英雄》又成了这个时代不可多得的经典之作。最好在夏夜的狂风暴雨中，几个知心的朋友在风雨中奔跑，唱着“把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦……”“它说风雨中，这点痛算什么，至少我们还有梦……”，那应是最浪漫的一件事了。有时候为生活而歌唱。我是一个守旧的人，视美日韩的动感音乐为噪声垃圾。尽管校园歌曲的时代已经过去了，但它在我心底的真挚是一成不变的。老狼、高晓松、叶蓓是校园音乐的代表。当皱纹侵袭我们脸庞的时候再次听起那时飞扬的《青春无悔》《同桌的你》，难道会忘记充满苦涩欢乐的校园？音乐给予我太多，不是我的笔所能写尽的。飘逝的岁月在我们不知不觉的记忆中会不知不觉的重现，年轻时飞扬的热情和浪漫的感动也会在我们触动尘封已久的琴弦那刻闪现在灯火阑珊处。是音乐编织了感动，创造了穿越时空的永恒！“……留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的日子始终不会是一片云烟，久逢的你一定保存着那张笑脸，许多年后能不能接受彼此的改变……” ；面对未来，我豪言壮语，我承认因为选择了这条路我也失去了很多，同时也得到了很多。我喜欢用我的文字记录我的喜怒哀乐和我心灵的颤抖。我抬头望了望神秘的苍穹，不禁再次感谢我的反叛，感谢启蒙我的“小天鹅少年作家班”和“新概念作文大赛”，如果没有反叛，我相信我只是没有灵魂的庸人，如果没有“小天鹅”“新概念”，我也只是一个自由的乞丐。凭我的分数我已经不可能迈入自己所深深向往的北大，已经不可能在北大未名湖的月光下写诗，不可能在朦胧的夜色里让音乐充满北大的每一个角落，温润每一寸土地。我倍爱我的文字，它是我生命中永不枯竭的泉水，是一笔巨大的精神财富，我绝对不容许任何的功利来侵犯我的灵魂，我也相信我的文字不会在这个物欲横流的时代迷失！我们用文字轻巧地组合起来编织我们地情感，我们思索以及大胆在鲁迅先生未走完的路上继续阐释中华民族的劣根性。那些经过高等教育的人也排列文字，可悲的是他们只是文字工人，他们熟练地排列着文字，玩弄着文字，最终玩弄了自己的灵魂。比这更悲哀的是他们还 “以身作则”用笔来诠解人性的悲哀。他们只能机械地排列文字来取悦动物。文字决不是理性的组合，它应是感性的思索。我依旧高傲，轻狂地走我的路，我轻视那嘲笑我的人，我在嘲笑他们。；未知的明天在我们蓦然回首那段蹉跎的成长历程之后，又转过头来正视前方。我们看不清前方的路途，它依旧茫然。又一次坐在电脑前，关上荧灯，外面的夜色弥漫了我的房间。我任思绪控制着手指在键盘上飞快地敲击。打到这一节我的手指停顿下来，未来终究是一个沉重的话题，我的手指不知应用哪些文字来诠释。突然，那道极富有诗意的电脑屏幕保护程序闪亮起来：墨蓝色的苍幕中斑斓的星星一闪闪却又立体般匆匆划去。就像我在太空中穿梭翱翔一样。那一闪而过的星星是我成长道路上的往事，情感，前方的天幕是未知的明天……直至现在我终于可以明确地说，“我们的成长是美丽的。”星夜之所以美丽，是因为远处有一颗光彩万分但我们看不见的星星；成长之所以美丽，是因为谁也不能预测自己的明天。“我们的未来总是陡峭而美丽，未来却永远沉沦在黑暗里。”黑夜是漫无止尽的，惟有挥动我们灵魂的双翼，才能穿过黑夜。人们的悲哀在于迫不及待地逃离黑夜，在迈进黎明之后才醒悟到黑夜独有的一份天空和宁静，然而逆着记忆的河流追溯时却再也找不回昨天留下的痕迹了。我依旧在这曙色朦胧，荒草萋萋的路上走，每一个脚印都留在我的心间，我得到了什么和失去了什么似乎一无所知，我只愿踏踏实实走我的路，并看看沿途的风景。对于明天的一切风雨我都会逆来顺受。这就是我成长的路，每一个人都应活出自己的样子，只有这样生命才是真正属于自己的。玫瑰尽管带刺但却丝毫减少不了她的美丽，正是暴风骤雨的疯狂才体现了它的价值，一如我的样子……5.

金婷婷，女高音歌唱家，CCTV新十大女高音歌唱家之一，中国音乐学院硕士研究生。

1999年获波兰第22届比得哥什国际音乐比赛金奖。2006年8月被总政歌剧团特招入伍。

2007年获第六届中国音乐金钟奖全国声乐比赛铜奖。2008年获第六届中国金唱片奖。

2009年获第九届全军文艺汇演二等奖。2011年获第八届中国音乐金钟奖全国声乐比赛铜奖。

2012年获文化部第十届全国声乐比赛银奖。2013年获CCTV第十五届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法第三名。

扩展资料：

第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛，于5月18日进行了民族唱法总决赛。金婷婷一路过关斩将，在总决赛上以《看天下劳苦人民都解放》、《中华女儿强》、《我的深情为你守候》三首歌曲感动了全场评委和观众，获得总决赛第3名的好成绩。

做为总政歌剧团的优秀青年歌唱家、中国音乐学院硕士研究生，金婷婷有着扎实的演唱功底和丰富的音乐表现力，她在艺术生涯中已有一番不俗的经历：《永不消逝的电波》、《野火春风斗古城》、《太阳雪》、《运河谣》等多部歌剧中，她都担任过主要角色。

并曾荣获波兰第22届比得哥什国际音乐比赛金奖、文化部第十届全国声乐比赛民族组银奖、第八届中国音乐金钟奖民族声乐比赛铜奖等多个重要奖项。本次青歌赛的奖项让她又一次证明了自己的实力，也又一次积累了宝贵的经验。

“青歌赛是特别好的平台，不光考演唱，也考验综合素质。赛制很新颖，但又特别残酷，每一轮都在淘汰，我要把每一步走好，把最好的状态展现给大家。”

金婷婷是这样说的，也是这样做的，从比赛初期的《党啊，亲爱的妈妈》，到后来的《洪湖水浪打浪》、《不幸的人生》、《曙色》、湖北民歌《嗺咚嗺》，再到总决赛上的《看天下劳苦人民都解放》、《我的深情为你守候》、《中华女儿强》，

她不断寻求更适合的技巧和方法，把最好的状态和最美的风采奉献给全国的观众，也给评委留下了美好的印象，获得了一致称赞。尤其是在第三赛期“打击节奏”环节中，金婷婷气定神闲，完美展现了节奏感和良好的音乐素养，取得了的满分，获得了现场观众的热烈掌声。

参考资料来源：百度百科-金婷婷

参考资料来源：中国新闻网-金婷婷青歌赛斩获第三名自言走好每一步

声乐歌曲论文的参考文献

音乐声乐是一门专业性、技术性、实践性、科学性极强的学科，声乐艺术是一门最古老的、最普遍的综合表演性的音乐种类。下文是我为大家搜集整理的关于音乐声乐硕士论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈声乐表演中的音乐美学

摘要：对于音乐而言，音乐美学是其最重要的基础，音乐美学是音乐和美学之间的交叉产物，是从美学的角度看待音乐艺术，在声乐表演中，音乐美学渗透在各个环节，如作品处理、表演技巧、情感表达等，因此，对声乐表演中的音乐美学进行阐述有十分重要的意义。

关键词：声乐表演;音乐美学;作用

前言

在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。

1.音乐美学的概述

音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。

2.音乐美学对声乐表演的重要作用

音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。

3.声乐表演中的音乐美学

在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。

声乐表演中表演主体的审美意识

对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作(作曲家创作作品)和作品三度创作(观众对声乐作品的欣赏)的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。

在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。

人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。

声乐表演中观众的审美意识

每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。

对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐;而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义;嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。

在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。

4.总结

声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受

参考文献：

[1]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声，2013，(09)：125-126.

[2]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空，2013，(12)：131-132.

[3]程昕.浅谈音乐美学对音乐表演实践的作用[J].美与时代・城市，2013，(08)：112-113.

[4]马丽萍.樊玲玲浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会：下，2013，(11)：86-87.

[5]邱晶晶.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].大舞台，2014，(09)：81-83.

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谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文

在学习和工作的日常里，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的谈谈莫扎特声乐艺术作品研究论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

【摘要】莫扎特是十八世纪欧洲古典音乐的大师，在他的一生中创作了三十六首艺术类的歌曲，并在其音乐中融和了德奥艺术歌曲风格和浪漫主义情结。赋予了音乐更多超凡脱俗的感染力和生命力，是首个开创德奥歌曲创作的作曲家。本文通过对莫扎特的声乐艺术作品的分析研究莫扎特音乐中“声”和“情”的融合。

【关键词】莫扎特;声乐艺术作品;“声”与“情”;融合

莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。

一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合

在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。

二、音乐中的咏叹

在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。

最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。

三、音乐中的诗情画意

《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。

四、天真的童趣和音乐

1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。

五、音乐中的风趣幽默

在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。

六、小结

本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。

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拓展：莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756~1791),奥地利作曲家,是维也纳古典乐派第2位大师。莫扎特的钢琴音乐是他创作中重要领域,主要钢琴作品,有20多部钢琴协奏曲,钢琴奏鸣曲20首,还有变奏曲、回旋曲和幻想曲等。

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才,也充分显示在钢琴音乐中,如钢琴乐曲中不仅慢板主题气息、宽广、悠扬、婉转,恰似歌剧中的咏叹调,甚至那些轻捷绮丽的华彩经过句,也都是发自心底的歌唱。莫扎特钢琴演奏风格,以典雅,精致,纤巧,细腻而着称于世。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。

《第十一钢琴奏鸣化曲》创作于1778年。1772年莫扎特结束旅行演出后,回到家乡萨尔斯堡任当地大主教宫廷乐长,为了摆脱大主教专横、粗暴、野蛮的压制,希望到别的宫廷谋求职位,于1778年随母亲再度赴巴黎旅行演奏,可是这位当年红极一时的“神童”,如今在巴黎上层社会却受到冷遇,谋求职位落空了,母亲在巴黎又去世了,尽管遭到这种种不幸,但他仍写下了5首优秀巴黎钢琴奏鸣曲,这些乐曲情感内容深刻,大都乐观、明朗,带有一种启蒙时期特有的自信和乐观,然而乐曲中却不时流露出悲哀的阴影笼罩着。这5首钢琴奏鸣曲也标志着莫扎特钢琴奏鸣曲创作的完全成熟。

《A大调钢琴奏鸣曲》就是其中最典型的一首乐曲,而上述莫扎特钢琴音乐创作手法及其特征,也充分体现在这首奏鸣曲中。《第十一钢琴奏鸣曲》,第一乐章,是由“主题和6个变奏曲目组成的变奏套曲”。

主题:带有再现二部曲式主题的体裁风格,近似意大利西西里舞曲民谣特性,旋律朴实,明朗富有歌唱性。在性格更为内在而抒情,音乐的安详情绪接近了莫扎特的精神,而表现出温暖情感的深度是空前的。主题优美的行板,6/8节拍,A大调,附点的节奏,音乐时值基本上一拍一音,旋律有意简化,同音反复也为后面变奏留有余地。在主题的4个乐句中,前半段为8小节,后半段为10小节:每句前半旋律流畅抒情,每句后半音响加厚是和弦式陈述。

而每乐句开始都以西西里舞曲特性节奏开始。主题的呈示部分与再现部分是歌唱性,中间部分主要是舞蹈性。整个主题是歌唱性与舞蹈性相互渗透各有侧重。从总的来看“莫扎特的钢琴奏鸣曲,不能同贝多芬32首钢琴奏鸣曲抗衡,尤其不能同悲枪,月光,热情比肩。但是在今天世界成千上万架钢琴,莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲乐谱,永远是放在一起的,肯定还要继续到下个世纪,只要人还是人,保有基本的人性……”莫扎特和贝多芬的曲子总是互补的,就像大阳和月亮、树林和飞鸟、天空和大海、永远是互补的那样。在我们这个星球上,哪里摆着钢琴,哪里就一定有两位作家的钢琴奏鸣曲乐谱放在琴上,这叫做不朽。

演奏他的作品必须把握既含蓄、典雅,又玲珑剔透的音乐风格。具体地说,应当注意以下几点。

1.旋律性极强。

莫扎特的作品主旋律往往是简单而极富歌唱性的。弹奏时,应清晰突出,不能草草了事,每一个音符都必须弹得透而不燥,实而不硬,富有一定的韵味。

2.要弹出晶莹透亮的音乐。

在指触上要以non Legato为主,用指尖触键,快速而不生硬,奏出均匀清晰的音粒。

3.注重乐句的处理,强弱的对比。莫扎特的作品很少有大起大落的强弱对比,却差不多每一句都有渐强渐弱的曲线。其作品中很少出现f -PPP的强烈变化,但乐句与乐句之间却经常出现前后照应,强弱对比。有如对话一般,一问一答,错落有致。有时,短短的两个乐句,要弹好都并不容易。

首先,每个乐句本身必须要有渐强渐弱的曲线。其次,句与句之间,必须形成强弱对比。如第一乐句可以演奏得稍微弱一点儿,像是在提出间题。

第二乐句,可以演奏得较第一乐句稍强,以达到回答问题的效果。当然,还有其它的处理方法,但都必须有所变化,形成前后力度和强弱的对比。

4.重视谱面上的所有标记。

弹奏莫扎特的作品不允许演奏者有太多的自由处理,而应较严格的按照谱面上的所有标记及提示进行演奏。如跳音、连音、休止等。这样,才能较准确的表达作者的意图。

5.正确地使用右踏板。

一直以来,弹奏莫扎特的作品是否应该使用右踏板,始终有着争议。我认为应当使用,但要少而精炼,决不能因为使用了右踏板而使织体清晰度,句法和奏法变得含糊不清。应尽量让人察觉不到,只是为了音色使一个难以应付的连奏变得更为容易而短时间地使用。恩格尔曾写过“哲学和美学文献中的莫扎特”,里面大量列举了欧洲哲学家和文学家,是怎样崇拜莫扎特的,其中说:“两百年过去了,作为欧洲精神的一个重要组成部分,莫扎特音乐不仅活着,而且还成为欧洲时代最强音之一。

谁能想象要是没有了莫扎特音乐,欧洲精神会成什么样子呢?世界难免会觉得单调和寂寞。”正如德国作家司汤达所说:“被莫扎特音乐迷住的人,将无法从其他音乐家的作品中得到满足。”

总之,要演奏和欣赏莫扎特的作品,须在正确理解,恰当地把握之后,才能使它们的美充分显现出来。莫扎特是个天生的音乐家,他所创作出来的音乐是来自天堂的音乐。物质生活的痛苦,全然不能影响其精神。尽管生活极端悲惨,他的作品却全无半点阴暗的气味。都像阳春一般流露着温暖的光,充满了生命力。如果说贝多芬是通过音乐表现其复杂的精神生活,是人生的艺术的话,那么莫扎特则是音乐通过了莫扎特表现其美是艺术的艺术。

莫扎特简介

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的`皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。

拓展：声乐艺术演唱风格

声乐艺术是音乐艺术的一种表现形式，它是世界各族人民经过时间的积淀、历史的洗礼，在实践中发展而来的，是人类文明艺术创造的结晶。它就像一颗璀璨的明珠，永远屹立于世界文化之林，为人类文明的发展作出了跨越性的贡献。

一、声乐艺术演唱风格概述

声乐艺术，简单来说就是人们通过科学的练习方法，获得美妙的声音运用技巧，并且能够巧妙地运用歌声来表达音乐艺术作品中传递的思想感情。演唱风格描述的是音乐作品体现的主要的思想特点和艺术特征。从音乐创作的视角来看，风格指的是艺术作品中体现出来的独特性。关于声乐艺术演唱风格的分类，社会上比较普遍的分法是：通俗唱法、美声唱法、民族唱法。

二、声乐艺术演唱风格的特征

（一）通俗唱法的特征

通俗唱法是当今世界艺术发展的潮流，也是音乐艺术发展的产物。它不仅体现了声乐的流派、艺术发展状态，也反映了人民的生活环境和社会现象。它简洁易懂、方便学习、便于表演的娱乐方式，深受大众的喜爱。它的传播速度快、演奏氛围轻松和谐、演奏方式广泛以及较为直接地表达创作者的情感等特点，使得它迅速拥有了一大批忠实的青睐者。

（二）美声唱法的特征

美声唱法即美妙地歌唱。在一个多世纪前，这种起源于17世纪意大利的演唱风格传入中国。它旋律优美、音色嘹亮、发音自如，极大地推进了中国音乐艺术的步伐。

（三）民族唱法的特征

民族唱法由我国民歌发展而来，是一种极具民族烙印和群众基础的中国传统演唱形式。它是中国人民在大自然中辛勤劳作的时候创作出来的，具有深厚的群众基础，体现了中华民族的精神所在。它广阔、雄壮、细腻、深邃的特点，展现了中华民族音乐艺术的精、气、神。

三、对声乐艺术演唱风格的思考

（一）对待这三种声乐艺术演唱风格的态度

对于这三种声乐艺术演唱风格，我们不能凭主观臆测去评价它们的好坏与否。造诣高深的通俗作品，在唱法上也具有较高的科学性和艺术性，它们能准确地借用歌曲抒发心中的情感，拥有极高的艺术价值。我们要用批判的眼光、扬弃的精神去看待这三种演唱风格，撷取其的精华，丢弃其糟粕。

（二）声乐艺术演唱风格的多元化

由于社会的进步，声乐艺术的演唱风格越来越多元化。声乐艺术不会仅仅囿于一种演唱风格，创作者们将会发挥他们无穷无尽的创造力和才华，让声乐艺术演唱风格更加具有艺术的高度。只有三种声乐艺术演唱风格不断地融合、不断地加入新鲜的演唱方式，才能创造出更加美妙、空灵、多元化的声乐艺术。

（三）随着时代步伐的加快，声乐艺术演唱风格展现出新的趋势

由于时代的发展，区域间、民族间文化艺术交流沟通的机会增多，同一个世界、同一种音符的音乐大同思想，将会成为不可逆转的趋势，我们的思维和眼界将得到极大的开阔，声乐艺术将展现出新的生命力和朝气。如今，无论是美声唱法、民族唱法还是通俗唱法，都是声乐艺术的重要表现形式。但声乐艺术并不能拘泥于唱法，甚至可以忽略唱法，只要是科学地、自然地、优美地、舒畅地表达真实情感，都极有可能成为声乐艺术演唱风格的新趋势。

（四）跨界演唱风格独具魅力

跨界演唱风格拥有极强的融合性，将上述三种演唱风格以及原生态演唱风格巧妙地结合起来，取其精华去其糟粕，形成独特的演唱风格，极具艺术感染力。值得一提的是，这种风格并不是为了演唱方法而存在，而是强调情感的表达与传递，丰富了声乐艺术的多元化发展，进一步扩大了音乐市场的发展空间，值得读者深究。

四、总结

总之，任何一种声乐作品、演唱形式，都具有其自身的价值和意义，它们见证了人类文明历史的发展，体现了人类的聪明才智。我们应该怀着包容、尊重、敬仰的态度去看待它们，主动担当起传承历史的责任和使命。

拓展：声乐艺术的美学构建

一、声乐的审美概述

（一）旋律美是音乐作品的灵魂。

对歌曲创作而言，也毫不例外。作为音乐与语言结合的综合形式，音乐是其语言体系建构的核心。声乐美的魅力，主要取决于曲作的旋律美。曲调的整体构成，又包括旋律、节奏及和声等。其中，旋律音调是基础，声乐的普及与推广也主要依靠旋律音调的琅琅上口和情感风格的易感明快。音调美首先应该与歌词所提供的情感或情绪特征相适应，或是热情欢快，或是庄严雄伟，或是哀婉伤感，或是悲痛欲绝等等，都要在深入挖掘词意的同时掌握住情感的基调这一总的趋势。

（二）歌曲的分类。

歌曲有多种形式，从旋律、和声及节奏在歌曲创作中的地位和重要性这一角度也可尝试对歌曲进行划分。譬如传统歌曲旋律特别强调“人声性”，其情感内涵是建立在古典之雅致基础上的；多声部作品就特别讲究和声的编织与协调，具有“原生性”和“学院性”倾向；至于节奏，在非洲等原生住民的音乐中或现代流行音乐创作中占有重要地位。

（三）声乐演唱的音质美，是声腔美的造型基础。

音质本身既是声音质感的外在标准，也是歌唱发声效果的显现，它是建立在一定的技术与方法基础上的。而对技术与方法的欣赏，也是声乐美的重要原因之一。对高音崇拜，在歌剧上曾经一度泛滥就是很好的注脚。现在的流行音乐的包装或明星效应，在很大的程度上也是建立在歌手独特的声腔基础之上的。这类事例可谓不胜枚举。

（四）声乐声腔的字音美，字音美也是声腔美的重要构成。就中国声乐艺术而言，依字行腔的声音造型方法，就包含了全部字音美的方法与技术总和。即使是西方声乐艺术，对字音美的追求也是一个优秀的歌唱家必须去努力的。以尼科莱盖达为例，“盖达不仅曲目广泛，他的发音准确也是非常引人注目总的说来，优美的嗓音、清晰的发音、无可挑剔的技巧是盖达的特点。”清晰的吐字构成了歌唱家们完美声线的基础，譬如吉利、斯基帕、比约林等盖达崇拜的歌唱家都显示了这方面的优点和长处。字音美是“字正腔圆”整体艺术效果的基础。根据情感表达的需要，掌握与处理字的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等语气、语势，往往也构成歌唱家润腔的依据。

二、多元化的歌唱理念

理念是行动的先导，对后续的行为起着重要的引领作用。所以要想形成多元化的演唱风格，就必须以多元化的演唱理念作为前提。民族声乐作为我国传统的声乐艺术，在漫长的历史发展过程中，已然形成了一定的审美标准和习惯。演唱者一方面要通过刻苦的训练和丰富的实践达到这个标准和习惯；另一方面则要认识到这个习惯和标准既不是一成不变的，也不是不能突破的。每位演唱者都可以进行个性化的尝试和探索，也只有大胆的创新，才能形成鲜明的个人风格。

反之，如果仅是一味的模仿，即便是模仿得再像，也会始终处于别人的阴影之下，没有个人风格，难以给观众留下深刻印象。比如在演唱技术方面，之前的众多演唱者都对美声唱法和民族唱法进行了有机融合，也取得了良好的效果。演唱者则完全可以进行更多唱法的融合，只要是科学的、优秀的，就都可以为我所用。只有树立起一种开放的、探索的演唱观，才能为走出单一化误区、形成多元化演唱风格打下坚实的基础。综上所述，我们从两个方面概括了声乐艺术美的总体构成，表明构成美的因素的具体特征和相互之间的融合关系。我们认为声乐的审美特征，一方面蕴涵在歌唱之中，“声乐性”的多寡强弱是其标尺，声与情是其核心；另一方面是由声乐的客观因素体现的，词与曲的格调韵味起着风向标的作用。

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古诗词歌曲论文参考文献

古诗词可以不用古文传记要备注

写有关古诗词的论文引用古诗词不用在参考文献中注明。

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扩展资料

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2、电子文献类型：数据库[DB]，计算机[CP]，电子公告[EB]。

3、电子文献的载体类型：互联网[OL]，光盘[CD]，磁带[MT]，磁盘[DK]。

参考资料来源：百度百科--文献信息资源

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一是概括文章的内容，抓住以下几个要点：(1)把握论文的要素，以写事为主的应明确写什么事，写人为主的应明确写什么样的人。(2)把握关键性语句，揣摩作者为什么要写这些人，事。(3)分析层与层之间的关系，理清文章脉络，然后概括。二是弄清论文和文学作品的结构特点及表现形式。掌握以下划分段落的方式：

对当前小学语文古诗教学的探讨

摘要：随着新课程的逐渐改革，对小学语文教学提出了新的要求。在小学语文教学中，应该为学生自身的发展夯实基础。诗词是小学语文教学的重要内容，更是我国古典文学的精髓，因此，如何提高学生对诗词的学习成为了教学过程中的一大难题。传统的教学模式是教师讲解，学生死记硬背，显然这种教学方式已经与新课程下所设定的教学目标背道而驰，通过对当前小学语文古诗教学展开探讨，从而提出合理的教学建议。

关键词：小学语文；古诗；教学

古诗教学在小学语文教学过程中占有重要的地位，是我国古典文学的精髓。学习好古诗词不但可以提高学生对语言文学的学习兴趣和对语言文字的敏锐度，还可以丰富学生的精神生活。可以说古诗词犹如一条延绵不绝的河流，容纳百川，滋补着炎黄子孙；又如一棵参天大树，成为民族文化发展的支柱。作为新时代的小学语文教师，应该把提高小学语文古诗词教学作为重点，积极探索，有效地达到新课程下对小学语文教学所设定的指标。

一、运用故事情节进行烘托，加强渲染力

为了提高学生学习古诗词的兴趣，更为了让学生充分理解及领悟到诗词中所包含的意思，教师应该对作词者的个人简历及诗词写作的背景充分了解。比如，教师在讲述《赠汪伦》这首诗时，就可以巧妙地利用故事来抛砖引玉，激发学生学习的激情。教师在讲解此诗时就可以这样开头：从前有个诗人名叫汪伦，汪伦的性格十分的豪爽，喜欢广交朋友。在当时，李白在诗坛上名满天下，被人们称为"诗仙",而汪伦此时只是一个无名小卒，那么他如何才能结交这位伟大的诗人李白呢？然而在接下来，汪伦等到了一个绝妙的时机，因为他听到李白将要去安徽游历的消息，所以汪伦下定决心给李白写信，诚挚的邀请李白。李白这个人有两大嗜好：第一，好酒；第二，好游。只要具备美酒和美景，那么李白肯定会赴约。因此，汪伦在写信的时候完全满足了李白的两大条件，他这样写道："先生好游乎？此地有。先生好饮乎？此地有。"李白在看到这封信的时候非常高兴，于是李白接受了汪伦的邀请，在汪伦那里停留了好几天，与汪伦也建立了深厚的友谊。在李白要离开时，汪伦在家里设了宴给李白送行。在李白登上一艘小船，船将要出发时，传来了一阵歌声。李白一回头，看到了令自己大为吃惊的一幕，自己的好朋友汪伦和一群村民，正在演奏着歌曲，给自己送行，这让李白非常感动。这时李白立刻提笔，写下这首《赠汪伦》，成为歌颂友谊的名诗，流传百世。因此，通过以故事的情节进行渲染，让学生产生一种亲切感，使学生从情感上完全融入这首诗词里，从而打破了传统的教学模式，让学习诗词的课堂也变得活泼起来，同时也为学生将来的学习奠定了基础。

二、运用朗诵代替讲解

语文教学是一个耳濡目染、循序渐进的一个过程，对古诗的'教学更是这样的过程。随着新课程的逐渐改革，对古诗的教学也有了新的要求及目标。新课程要求学生通过对诗词的充足阅读，逐渐累积，亲身感触，学以致用，逐渐提高学生的审美标准及欣赏层次。因此，教师就没有必要针对一首诗教学问题上锱铢必较，教师应该在如何营造一种古诗学习氛围上多下工夫，让学生在潜移默化过程中提高自身的诗词素养。比如，在学习《忆江南》这首词时，教师可以借助乐器，给学生伴奏，让学生跟着优美的音乐开始朗读。除此之外还可以设定场景来辅助学生阅读等多种渠道。与此同时，也为学生学习其他古诗词打下了基础。通过这种方式，学生把学习古诗词当成了一种享受，一种乐趣，从而大大提高了学生学习古诗词的兴趣。

三、善于运用诗词来对诗词进行讲解

所谓借诗解诗就是借助学生熟悉的一首诗来对此诗加以理解。比如，教师在对王翰的《凉州词》进行讲解时，就可以让学生联想其他的边塞诗来学习这首词。学生可以想到"黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"或者"但使龙城飞将在，不教胡马度阴山"等豪情壮志，报效国家的伟大情怀，更好地去理解、感悟《凉州词》中"醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回"的情怀，深刻地理解此地的"醉"代表的真正含义，不是为了感悟生命更不是一种消极心态，而是一种报效国家、建功立业的雄伟壮志，更是一种临危不惧的豪迈气魄。

四、善于用诗组诗

新课程改革下，对教学方法提出了新的挑战。在教学过程中，应该加强学生对教材的理解，懂得发挥学生的创造性，懂得如何更好地利用教材，多挖掘课外资料，采用活学活用的教学措施。所以在古诗词教学过程中，更不能就诗教诗，应该搭建一个开放式的活跃的诗词学习平台，使学生充分地发挥自己的想象力及创造力。

综上所述，小学语文古诗的学习对学生的发展有着至关重要的作用。在国外，流传着许多赫赫有名的古代经典的建筑或家喻户晓的雕塑，作为其他国家的显著代表。而中国历经沧桑，许多文化古迹都被历史所湮灭，只有一种经典尚且完好，那就是古诗词。这是我国古典文化的精髓，引领着我国古代文化和现代文化发展的步伐。所以，学生在学习古诗词时，一定要对现实生活充满一种新鲜感，从而更有力地促进学生对未知知识的探索和对生命价值的认识，只有这样，才能更好地继承和发展中华民族五千年来的古文化，才能确保古诗词的魅力永垂不朽。因此，指引学生走进诗词的天地，去感悟、欣赏诗词中的美，学会享受这份情感，是最成功的古诗教学。

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