中国电视剧行业研究报告总结论文
凭借的是苍兰诀，是一个非常好的题材能够吸引更多的观众去观看这部电视剧，而且男女主的cp也非常火，两个人像真的情侣感觉非常配。
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苍兰诀热度高凭借的是超越同类产品的剧情，以及精良的制作，还完美的迎合了电视剧的受众群体。
苍兰诀的编剧团队仅仅是剧本就用了两年多时间进行打磨，把控着整部剧的走向，既精彩又不落俗套，甚至每一集都能打破观众的猜测，完全反转，剧情具合情合理，不仅利益主旨清晰，人物刻画立体，也没有绝对的正派和反派工具人，不使用烂大街的陈年老梗，男女主角智商在线，全员也不再是为了守护天下苍生放弃一人，还有丰富反套路，既要爱情，也要天下苍生，双向奔赴的感情线。
苍兰诀对于特效的处理也很不错，经费全部用在了特效上，务求在有限的预算中提升观众的体验，几乎每一帧截图都美得像艺术品。这部剧虽然设定是东方玄幻剧，从故事简介来看就是一部玛丽苏爱情剧，但实际剧情还有有一定水平的。如今市面上仙侠剧和古装剧泛滥成灾，不断地给观众灌输爱情是洪水猛兽，别管正派还是反派，只要一谈恋爱，毕竟是灰飞烟灭的下场，但是苍兰诀全剧都在告诉观众，爱可以让悬崖成高山，爱是盔甲而不是负担，爱能让胆小者充满勇气，让自大者低下高贵的头颅。
东方青苍和小兰花让观众感受到，真正爱一个人应该是相互尊重的，任何责任都需要两个人共同承担，而小兰花作为女主也并不是傻白甜，她至纯至善，却不是单一的圣母人设，从头到尾她都坚定自己的立场，哪怕没有神女光环加持，这个角色也足够饱满，足够吸引人，因为小兰花的内心足够强大，而东方青苍上来就直戳观众的爽点，逆天的实力一出场就秒杀所有人让东方青苍大魔头人设进行到底，为了心爱之人可以颠覆三界，他不会因为补全七情六欲就莫名自卑，反而懂得了自己的责任。
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电视剧研究论文
英文论文写作也是先做出摘要引言，然后提出一些理论，最后通过一定的论点查找到问题，解决问题的一个过程，提出问题是依据现状来说，解决问题需要解决你提出的问题，这是论文的一个核心，在致谢方面，需要特别注重一下就行了，那么英文论文中研究方法有哪些？下面我们就为大家介绍一下。一、英文论文中研究方法有哪些？外语教学和科研中的两大研究方法（一）定性方法 （Qualitative approach）定性研究的基本情况：1. 研究者调查之前没有带什么框框；2. 研究者可以作为局外人观察要研究的现象，让一切事情让本来的规律去发生，发展，研究者不加控制和干扰；3. 研究者也可以参与到所调查的活动之中或者以观察者的身份参与活动；4. 在一般性的调查之后，可以进行深入的个案调查 （case study）； 5. 所采取的方法是综合法和归纳法，最后成果多是描述性的或在描述过程中揭示一定的规律（即提出假设或结论） .英文论文（二）定量方法 （Quantitative approach）通过一连串的数字，表格，图标来说明问题，如《广告语言中的语用预设》 ,陈新仁 ,1998分类：统计方法 （statistical method） :人口普查实验方法 （experimental method） :交际教学法比翻译法好定量研究的基本情况：1.定量法通常是从假设出发，事先有个看法；2.定量法往往是要控制和操纵变量的；3.定量强调研究的客观性，远离数据，远离当事人，是局外人的视角；4.所得数据信度高，具有可重复性；5.所得结论具有普遍性。（三）定性方法和定量方法的比较定性方法 定量方法现象学观点 逻辑实证主义观点1. 强调亲身参与活动而获得经验；2. 只有通过个人主观经验才能认识人类行为；3. 了解就是移情；4. 依赖定性数据。1. 强调用实验方法来获取数据；2. 只有摆脱主观状态才能了解社会现象的因果关系；3. 了解要保持距离；4. 依赖定性数据。综合法 分析法1. 从部分到整体；2. 整体观；3. 面向内部结构；4. 了解过程；5. 假设一种动态现时。1. 从整体到部分；2. 成分观；3. 面向外部结构；4. 了解结果；5. 假设一种静态现实。归纳法 演绎法1. 以观察材料为出发点；2. 事先没有形成看法；3. 探索性的，扩展性的，描述性的；4. 可以生成假设；5. 成果，描述或假设。1. 以假设为出发点；2. 事先进行预示；3. 简约性的，推断性的，验证性的；4. 假设检验；5. 成果，理论。自然观察 操纵和控制1. 观察面广，但较分散；2. 变量不加控制，有利于了解变量的复杂关系，但也容易顾此失彼；3. 注意内容，但容易忽视形式；4. 主观，但解释力强；（四）定性研究和统计研究中的调查手段1.观察 （observation）： participant and non-participant observation; not knowing what is not known and structured observation 访谈 （interview）： open, structured and semi-open interview2. 笔记和日记 （log）： detail is everything; chronological order3. 录音和录像4 . 口 头 自 陈 （verbal reporting）： 边 想 边 说 （think aloud）， 内 省 （introspection） , 回 忆（retrospection）5. 问卷 （questionnaire）： open, closed and semi-closed（五）实验研究真正的实验研究：研究者对自变量的控制；对被试者的随机抽样外 语 研 究 中 的 研 究 只 能 是 准 实 验 研 究 （quasi-experimental research） 和 前 实 验 研 究（pre-experimental research） 准实验研究交际法比传统的翻译法好Objectives: 交际法比翻译法好Subjects: 两组（班）学生，各种条件（年龄，性别等）都是等值的，尤其是成绩也差不多。Instruments : Procedure: 前测，分别教学一段时间，后测Results and discussion
一、语言学（语言学一般理论的研究）。二、英美文学（英美文学的文化研究、作品分析等）。三、翻译学（翻译理论与实践探讨、译本研究以及名家名著翻译作品对比研究等）。四、英美文化（英美加澳新等西方国家文化以及与汉文化的比较研究）。五、教学法（英语教学法、测试学等方面的研究）。英语专业论文参考选题1. A Brief Analysis of the Heroine Personality in Jane Eyre 《简爱》的主人翁个性分析。2. A Brief Comment on O’Henry Short Stories 亨利的短篇小说述评。3. A Comment on Hardy’s Fatalism 评哈代的宿命论。4. A Comparison between the Themes of Pilgrimage to the Wes t and Pilgrim’s Progress 《西游记》与《天路历程》主题的比较。5. A Probe into the Feminist Idea of Jane Eyre 《简爱》男女平等思想的探索。
文学是由来已久的艺术形式，它有许许多多的内容，而影视作为一种新兴的艺术形式已经在人们生活占据越来越重要的地位，并且这两者的联系与未来的发展不容小觑。
当前，文学作品，不论古今中外，改编成影视作品已成了热潮，在不乏好作品的同时也出现了许多问题。
本文根据两者不同的艺术形式与特点作分析、讨论，并提出一些看法和观点。
文学作品改编成电影电视剧由来已久,无论东西方,在将优秀文学作品改编成影视艺术的过程中都不乏杰作。
本文围绕文学作品的改编问题展开分析,就影视艺术与文学作品的传播方式、电视作品与文学作品间的联系与异同等进行剖析,指出影视艺术与文学艺术在存在关联的同时各有特点,若将两者有机地结合,定会取得良好的效果.在影视艺术出现之前，艺术似乎都是间接呈现给大家的，除了戏剧艺术。
因此，艺术的传播是相当缓慢的。
但是现在，电的发明和科技的日新月异，影视艺术的加入，大大改变了这种局面，自此，造型艺术如绘画建筑、雕塑、戏剧、戏曲等都因此而以各种形式互相结合，及时呈现在观众面前。
语言艺术也不例外，它也开始从虚无缥缈的世界中逐渐被带到了我们的真实世界中了。
艺术也因此体现出了一种多元化的局面。
可以说，今天各种艺术之间相融合的现象的出现是必然的。
当今时代，文学传播已不仅仅是在纸上阅读，同时我们也已经不满足单单文字带来的愉悦了，电影作品带给我们一波又一波的视觉冲击，电视则已经走进了千家万户。
我们不得不承认，纯粹的文字阅读欣赏已经不再占主流地位，尽管近年来我们不断呼吁要重新培养阅读的好习惯，但文学要更好地得到传播与介绍，与影视结合似乎是最快最好的出路。
其实，文学作品改编成影视作品由来已久，从国外来讲，有由《飘》改编的《乱世佳人》，由《简·爱》改编的《简·爱》。
其他诸如《基督山伯爵》、《巴黎圣母院》、《小妇人》等，数不胜数，不论是世界名著还是畅销小说，好莱坞的制片人敏锐地看到了市场的需求量，而改编后的作品也通常比较成功，受到广泛的关注与欢迎。
我国的文学作品改编成影视作品也不少，如早期的《城南旧事》、《林家铺子》、《红岩》，稍后的《红楼梦》、《水浒传》，等等四大名著，以及近期的作家作品如《红粉》、《红高粱》、《长恨歌》、《笑傲江湖》、《射雕英雄传》等。
文学作品改编成影视作品的好处是，普及这些古典及现当代的作品，使老百姓通过这些媒介更好地了解作品，在享受审美娱乐的同时也学到知识，提升全民素养。
这一点不论是在国内还是国外，在早期都得到很好的体现。
应该说在最近，人们几乎是相当热切地盼望和期待文学作品改编成影视作品的，可以这样说，自从有了电影和电视这些媒介之后，首先提议将文学作品搬上荧幕以来，这股热潮经久不衰，从有这种形式开始以来，一直到现在，从来没有停息与消沉过。
就目前来看，无论是电视剧还是电影方面，在改编文学作品上，固然制作的严谨是必要的，但我认为还有一个相当关键的地方，就是编剧。
小说有四大要素：时间、地点、人物、事情，只要具备了这些条件，作家们可以发挥的空间很多很大，无论心理描写，抑或时空转换，只要入情入理、引人入胜，观众都愿意买帐。
但是，电影和电视剧是属于视觉的艺术，我们可以看到很多画面，听到许多音响效果，但是，想象的空间是无限的，思维的跳跃不受任何限制，而拍摄需要的却是一个接一个画面的连接，有些在小说里可以用第三人称来叙述的，影视却很难向观众交代。
文学和影视从上世纪八十年代起就已建立起十分密切的联系，但它们毕竟是有独立品格的两回事，小说中人物的语言可以写一整页，心理描写可以是一章甚至一本书，但是剧本要的是动作行为，语言要简洁、生活化。
这中间的转换就看编剧的功力了。
说到编剧，就要谈谈戏剧，我国的戏剧始于元代的杂剧，是说一段唱一段的，很多不容易表达的地方就用旁白的方式来解决，而西方的戏剧最初流行的则是三一律，限制就更大了，所以编剧们刚开始都是从戏剧开始的。
无论是中国的传统戏剧还是西方的戏剧理论，都不能像小说那样篇幅广阔、想象自由，那么，他们在进行影视改编时，就不得不受到限制，不是因为影视的属性与小说不同，就是本身他们的专业局限也决定了改编的难度和风险。
有的导演避免让作家将自己的小说改编成剧本，而是交给别人去改，原因一是作家对自己写的小说总是偏爱，难以取舍；二是在小说中要说的话都说完了，改编时很难有新的发挥。
而就别人来说，这篇小说只是一个模型，提供一些思维的素材，发挥自己的想象，想怎么添就怎么添，删起来也大刀阔斧，一点儿也不心痛。
再来谈谈电视作品与文学作品之间的联系及异同。
文学作品有许多的种类，在此以小说为例展开分析。
我国传统的小说是章回体的形式，其实说白了，就是变异地说故事，讲究布局，注重可听性，并且常在关键时刻收住，将玄机留到下一章再讲，所以章回小说更适合以说书的方式来体现。
与其说是读小说，不如说是听人说小说，所以故事性是有了。
这种传统的谋篇布局方法，固然条理清晰、脉络分明，但是手法单一、流于俗套。
如《三言二拍》、《封神演义》，等等。
但是这一类的小说，却很适合改编后搬上荧屏，因为在听说故事这一点上，章回小说和电视剧相同的属性。
电视剧是一项普及艺术，不论男女老少都可全民参与，而对于文化底蕴的要求并不高。
章回体小说的前身是说唱艺术，同时还有说书的成分在内，本身面向的就是各个阶层的群众，更多的是平民，非文人阶层，即使后期发展，文人参与创作，在最初，小说也是不入流的文学形式。
到今天，文学形式虽不断变更，它却恰恰是最受欢迎、最容易普及和传播的方式，这在本质上与电视艺术不谋而和、殊途同归。
（中国古典小说采用说书场“说—听”的传播方式，适应听众的欣赏趣味而建立起一套特殊的叙事格局，那就是古典小说中贯穿始终的说书人的腔调，拟想中的“说—听”的欣赏格局，以及于此相应的一系列叙事规则……种种叙事格局直接影响于电视剧叙事，构成电视剧叙事在叙事角度，叙事时间和叙事结构方面与传统小说之间清晰而又多样的审美传承关系。
①）也因为这样，我国的古典小说改编成电视作品，相对来说是比较成功的，例如上文提到的《封神演义》、《三言二拍》、《三国演义》、《水浒传》等，故事性强，情节连贯，条理清晰，脉络分明。
所以当这些改编作品一搬上荧屏，就受到广泛的欢迎和好评。
这些都是上个世纪八九十年代的现象了，后期的观众已经不能仅仅满足于这种比较简单直观的审美了，而编剧和制片人也敏锐地注意到了，所以改编的方向开始转换。
小说的电视剧改编研究是我国电视剧发展过程中研究比较多的一个重要课题。
论文作者能够综合运用多学科的理论进行研究,有效地提高了本课题的研究深度,并提出了一些新的观点,对小说的电视剧改编具有一定的价值,充分体现作者具有坚实宽广的理论基础和系统的专业知识艺术分为语言艺术、造型艺术、综合艺术，其中综合艺术包括音乐舞蹈、戏剧戏曲，以及二十世纪新兴的电影与电视艺术。
那么文学当然是属于语言艺术的范畴。
它是通过文字来塑造一系列的形象，传达给读者审美享受的，故而带有更多的想象性。
文学是很奇妙的艺术，读者通过阅读，借助貌似枯燥的文字，得到意想不到的艺术享受。
在这个世界里，思维是可以任意遨游的，换言之，这是一个乌托邦，审美的乌托邦。
文学具有它自身的特殊性，因为相比较，其他的艺术，都是由艺术家完成创作后呈现在观众面前，具有自身的存在性，观众只能根据这一艺术现象来进行审美享受及审美评价。
但是文学则不然，首先，作家在创造作品后，通过文字传达给读者，属于一度创作，因为他的作品仅仅是一个个文字，并非具体的形象，然后读者在阅读中理解文字及作家所传达的信息，这些书中描述的人物形象才慢慢在脑海中出现，因此文学是需要读者的二度创作的。
读者虽由人组成，但是文学的读者并非一般的人就能担任，是需要具备一定的鉴赏能力的人群组成的，这就是文字的魅力，正所谓：一千个读者就有一千个哈姆雷特。
文学的特殊性造就了它的独特魅力，同样的作品，在不同的读者读来，由于文化背景、人生经验的差异，从而就有了不同的看法和观点。
如《红楼梦》只有一部，曹雪芹呕心沥血也只造就了一个林黛玉，一个贾宝玉，但是每个读者心里却各有自己的林妹妹和宝哥哥。
其实越是间接的表现形式，越能给人带来无穷的想象空间，就造型艺术而言，好的绘画作品固然巧夺天工，但是，它所画的是马就是马，虎就是虎，不论观赏者是什么样的文化背景和欣赏水平，他们所看到的都毫无例外的是同一事物。
戏剧的形象就更不用说了，但是文学艺术则截然不同。
所有的形象都是通过语言来描述的，所以一切都在读者的意象中展开并完成。
这是我对语言艺术的一些理解。
再来说说影视艺术，这是一门新兴产业，起源于十九世纪，但真正的发展是在二十世纪。
我们先来看看电影，电影的起源于1895年的法国，随后传到美国，在好莱坞这片土地上得到最大的发展和传播，在二十世纪达到一个高峰。
中国电影始于1905年，也在四五十年代达到一个高峰。
电影艺术的表现形式是用长镜头和蒙太奇手法，它是用镜头来说话的，因此更多地讲究视觉上的效果，尤其是早期的默片时代。
电影的发明给人类文明一个全新的冲击，我们也因此而进入了一个完全不同的审美时代。
电视艺术则更晚一些，应该说是目前所有的门类中的“小字辈”了，在我国大概开始于二十世纪中期（1958年）。
最早的形式类似于短剧，也有电视小说等。
电视与电影的表现上有相近之处，但又各有不同，电视是小屏幕、大范围普及的传播，它应该说是更侧重于听觉上的效果，更大众性、广泛性。
而观看电影需要一定的场所与设备，对现场的要求更多些，相比之下，电视则不然，它几乎是随时随地都可以进行的。
所以，接下来要讨论的影视与文学关系，也有不同的观点和角度。
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作者运用符号学、叙事学、接受美学、阐释学以及中国古典文论资源,将理论阐释与个案分析相结合,对小说的电视剧改编从一个新的理论视角展开分析,并提出了一些富有个性的理论见解。
现在，侦探推理小说、惊悚悬念小说、都市财经小说都一一地推出展现给了观众，这中间就出现了两个问题：一是观众的审美能力与欣赏水平已经不断地提高，再沿用以往的叙述方式已经远远不能满足需求了；二是新型的小说形式其实并非专为拍摄成电视剧而撰写，它们更适合的是案头和枕边阅读，叙述方式不再按照常理出牌，多有倒叙、插叙、时空转换，甚至还有意识流、内心独白、旁白叙述等多种现代描述手法，而这些恰恰是不适合也不容易用电视手法呈现的。
因为当用比较传统和直观的摄像手法来展现作品时，在最起初是能够满足观众的审美需求的，但是人的视觉享受要求是无止境的，并且接触得越多，审美的能力也就不断地得到提高，所以很多时候我们不能小看观众的欣赏水平和能力。
在这一点上文学就体现了它的优越性，因为文字的想象是无边的，也许是早就读过的作品，但是仍然可以再次阅读，并且同样也能得到审美享受。
而电视剧的视觉是固定了的，当然故事情节的曲折生动也可以吸引人，但是视觉的限制很快就让人感觉到不满足，这一点也是由于人的视野是如此的广泛而不受限制决定的。
②“电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。
电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。
再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。
你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。
电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想象的余地”。
而我国的电视艺术又正处于一个初始阶段，那么这种相对直接简单的摄像画面，久而久之就显得呆板和无趣了。
当然，制片人也注意到了，选用了新型现代的文学作品来改编，而这种现象就更加明显了。
举例来讲，最近内地非常热门的金庸武侠小说的改编，从最初的《笑傲江湖》，几乎是全民运动，不论报刊杂志还是网络媒体，抑或大街小巷的茶余饭后，都相当热切地关注着。
因为金庸小说几乎已经遍布所有有华人的地方，小说包含的东西相当广，地域上，东至桃花岛，南到岭南，西至大理云南，北到 *** ，甚至还有北极风光；文化信息上，更是涉及医学、饮食、琴棋书画、岐黄之术、十八般武艺，读者在阅读的时候，能得到很大的满足，可以说人在家中坐，思绪却在不受限制的时空中遨游。
这样的作品，现在终于得到国内正统文化的认同，并将要搬上荧屏，可以想象，观众的期待值是非常高的，当时最显著的体现就是网络上网友们如浪潮般的一波又一波地掀起讨论，提议角色的人选。
但是当这部作品千呼万唤始出来时，大多数人都感到失望和不满足，小说中细腻的人物内心描写没能展现，主角的人物形象气质严重不符，挑剔的网友们甚至细致到对服饰、配音、场景布置都一一点评，提出的问题专业而犀利，让那些专业的电视工作者都感到很难逃避。
的确，我们已经进入了网络时代，信息的传达是如此快捷，所有的反馈都可以在第一时间里看到，而就在这时，我们才突然发现，我们的观众已经相当成熟了，我们一直反复提倡和要求提高全民素质，已不知不觉中在完成了，而电视工作者们低估了观众的欣赏水平。
从另一个角度来说，电视艺术的水平已经不够先进，我们现在需要担忧的不是提升全民素养，而是电视工作者的专业水平与文化修养了。
但是目前主要的根源就在于此，尽管一系列的金庸小说改编已成鸡肋，观众也已对此几乎完全放弃，但是一部又一部的作品仍在推出，最近重拍的《红楼梦》又掀起热潮，人们纷纷质疑，它能超越87版的经典吗？为什么会这样？难道单单是因为文学作品改编太多，观众欣赏水平提高，眼光也挑剔了？我觉得不尽然，更主要的问题是电视艺术发展到今天，已经不可避免地出现了许多弊端，大家忽然都发现，这是一个成名与获得名誉的好路径。
当年的六年出一部《西游记》，三年成就一部《红楼梦》，如今已不复存在了，更多的是几个月的速成品，临时组就的演职员班底，粗制滥造的后期制作。
俗语说得好，观众的眼睛是雪亮的。
你若想把观众当傻子，最后倒霉的可是你自己。
其实从改编作品上已经可见文化现状的一斑了，现在看似繁荣、人才辈出，各种题材不断涌现，不论是在影视界还是文学界，其实质都是一片浮华与喧嚣，炒作，跟风，什么都有，独独缺的就是沉淀与积累，就艺术而言，不论什么形式，要出好的作品，没有人生的经验与积累，没有反复的推敲与斟酌，怎么可能铸就出传世之作？但是现在，快餐文化、垃圾制作……充斥我们的周围，使我们不得不对电视剧的前途感到担忧，而这种现象又是全社会存在的，要改变，谈何容易。
但至少，我们已经知道它的根源，各个阶层也在不断地呼吁改善电视艺术团体素质。
其实电视这种新兴艺术，从最初的萌芽到蓬勃发展，中间不可能不出现问题和偏差，重要的是，能够发现、自省，并不断完善改进。
任何事物的发展都是螺旋型的，所以电视艺术也不例外，重要的是在这个浮华的貌似 *** 的实则低回的阶段，能不断总结，发现问题，并改进，接下来的必将是真正的春天。
要解决根本的问题，就要强化电视工作队伍，加大力度肃清不良因素，完善各种制度。
对这支队伍进行高标准要求，提出必要的限制。
文学与影视、戏剧是不同的艺术形式——如何转换，成为再创作者不得不面对的困难。
“张洁老师的《世界上最疼我的人去了》，在书店里被放在‘散文’书架上。
我如何不让这部作品里的力度与情感散落，又让它适合电影的表现形式，是比较艰难的创作。”青年导演马俪文结合自身的创作经历说，“往往与原作贴得比较近的，创作上会比较成功，因为原作已经在一个水准之上。”“小说有的部分情节弱，而电视剧主要靠情节，这就需要改编时填充情节。”导演田沁鑫说，“小说用描写来展示人物心理，而电视剧就得改成用对白或情节展示人物内心；小说用10页来展示环境，电视剧用一个一分钟的镜头就把这些交代清楚了。
处理好两种形式间的关系，是改编中的主要工作。”
文学艺术本是同根同源，莫道是他的繁荣与普及，夺走了我的读者；也莫说是我的艺术质地优越于他的大众性而轻睨他人——不如彼此滋养，成为彼此新的翅膀与能量；不如彼此开掘，滋养同根之树，结出更多更有营养的果实，这是双赢或多赢的合作。
“影视或戏剧可以说是小说的广告，无论是影视的版权，还是小说自身发行量的提高，都提高作者和出版社的经济效益。
同时，在提倡原创性的今天，跨越不同艺术门类的创作，将有助于新元素的诞生。”
从另外一个角度来说，电视毕竟是一种普及的娱乐传播工具，它的传播属性可能更强些，那么在艺术性上面就难免存在限制，摄影手法处理也好，音效画质上更是局限，这一点与电影是没办法比较的，因为这两者的属性不同。
所以，有些文学作品适合改编成电视剧，如《水浒传》、《三国演义》，有些则非常不容易。
尽管当前电影市场不够景气，大众反映票价过高，也有更多的人选择在家看电视，但是电影的魅力始终是独特而又常存的。
有人认为，文学和影视是两种不同的艺术，千万不要根据一本书去看一部影片，反之亦然，阅读是不可替代的，文学有可能凭影视扩大影响，但它要冒被扭曲的风险，想品原汁原味，还要读原作，影视只是严肃文学的通俗读本。
让我们来看看作家们对此的看法：“我的原作与剧本改编有很大的分歧，他们改得太匆忙，没有和我认真磋商。
当然改编可以丰富原有的情节，但要看是否符合原著精神。
我的原著精神是对人间真爱的颂扬，相当于‘正剧’，那是作者确立和倡扬的东西，而剧本却改成了悲剧。
悲剧是揭露和撕碎，是失望和破灭。
剧本与原小说完全不同，造成了与目前大多数影视作品的重复和趋同。”⑤好看好读好懂的作品，自然会成为影视改编的热点，但也有许多优秀作品，确实无法改编为影视，即使改了也很难成功。
确实，改编得好不是作家的成绩，改编得不好责任也不在作家，影视其实是对作品用一种解读代替、抹杀千万种不同的解读，从这种意义上讲，文学是活的，影视却是死的。
从一部文学作品到一部影视作品，是一个浩大的工程。
其中的方方面面，比如节奏、结构、情调、冲突……也都是改编的重要部分。
每一部具体的作品，可能面临的问题完全不同，有的小说故事冲突强烈、人物精彩、曲折跌宕，也有的小说充斥着情绪、描写，和不知所云的回忆。
其中的诀窍和解决的方法，并非只有所谓单一的解决方法。
文学作品改编为影视，对作家来说应是一件大好事。
几百万、几千万甚至亿万人在看由你的作品演绎成的电影、电视，这与几千、几万读者读你的书，那种影响是无法相比的，作家和导演联姻，小说和影视结缘，会大大促进文学创作。
两者若是相辅相成，必然能相得益彰，共同成就一番。
中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
中国男女关系研究报告总结论文
自上世纪90年代以来,受西方的“性自由”、“性解放”思潮的影响,社会上鱼龙混杂的性文化泛滥,传统的爱情观、两性观、婚姻观受到了前所未有的挑战与怀疑。高等学校作为一个小社会,也受到了这种思潮的影响,对于人生观、世界观尚未完全成熟的大学生的影响尤为突出。有人曾就“大学里是否可以谈恋爱”这一问题对某校600余名学生做过问卷调查,对这一问题持肯定态度者达82%,有的大学生认为大学里要么去考研,要么去谈恋爱,更有甚者认为大学期间如果不谈恋爱,大学就等于白上了。由此可见,大学生可以谈情说爱已经得到同学们的广泛认同。诚然,爱情作为人生必不可少的组成部分,与青春一同到来,二十岁左右的大学生正处在人生的花季,青春的激情使大学生充满了对于爱情的向往与追求,希望了解异性和被异性了解。实际上,早在中学时期,他们就朦朦胧胧地产生了对爱情的憧憬,只不过在升学的压力、父母师长的严格管束下,在一定程度上被理性约束了起来。一旦进入大学,家庭的约束力度陡然降低,男女同学之间的交往迅速增加,又面临着一个相对宽松和自由的环境,“爱情”便如猛然冲开了闸门的洪水一般四处弥漫。一、当代大学生的恋爱观既然大学生谈恋爱已经成为不争的事实,那么当代大学生的恋爱观是怎样的呢?我们认为,当代大学生谈恋爱有以下两种不同的观点:(一)对待恋爱比较认真,认为恋爱应以感情为基础,他们一般心理较成熟,有一定的责任心,彼此比较了解,恋爱是在朋友的基础上,互帮互助、日久生情而建立的。因而这种恋爱比较稳固、持续,对恋爱双方的学业影响也不大,一定程度上对学习还能产生促进作用。这种恋爱即使破裂了,对彼此的伤害也不是很大,做不成恋人还可做朋友嘛!因而这种恋爱观是值得肯定的。(二)对待恋爱态度不认真,不是真心的。这类大学生认为谈恋爱就是为了玩一玩,为了满足各种欲望。他们基本上没什么责任心,恋爱双方彼此不甚了解,也没什么感情基础,因而这种恋爱是短暂的,当然恋爱导致的结果是不愉快的,甚至是可怕的。一旦双方感情破裂,恋爱关系结束,男女双方便反目成仇,很少有还继续做朋友的。这种恋爱关系的破裂对双方都造成了不良的影响,影响了正常的学习、生活,一般来说,对女性的伤害更大。女性由于心理承受能力差,一旦受到伤害,便觉得受不了,产生消极反应,有的从此看破红尘,觉得干什么都没有意义;有的精神失常,导致精神病;还有的干脆以身殉情,结束了自己年轻的生命。凡此种种,在各高校屡屡发生。既然这种恋爱观会产生如此不良、甚至严重的后果,那么我们就很有必要分析这种恋爱观产生的原因。二、错误恋爱观原因分析爱情作为人类所拥有的共同精神财富,对于每个个体来说,都是无私的、公正的。但是实际上人们对爱情的获得程度、体验和方式是不一样的,这与个体自身的素质、知识修养、能力等方面有关,并受到各自的恋爱观的制约。恋爱观由恋爱的原因、动机来决定。上述错误的恋爱观产生的原因,我认为主要有以下几点:(一)失去奋斗目标与前进的动力进入了高等学府,有些学生新的理想尚未建立起来,出现了理想真空地带,表现为混日子,得过且过。有位学生坦言:“进入大学以来,我的思想很消极,什么目的都没有,终日无精打采,仿佛人生一点意义都没有,头脑一片空白。”这一表白,反映了很多大学生的心中苦闷,缺少学习动力、目标,于是转到谈情说爱,聊以消磨时光,寻求快乐。(二)好奇,存在试一试的想法大学生处于青春期中后期,生理机能基本成熟,心理机能趋于成熟,精力充沛、渴望交往异性,在中学时学习压力较大,未充分显示出来,现在主体意识发展了,个体发展必然会在个人生活中得到具体体现。(三)排解孤独、寂寞校园文化生活单调,课余生活枯燥乏味,三点一线连成了每天的全部,再加上家庭的干预与影响较中学时大为减弱,对同学之间的人际关系适应性较差,以至感到孤独、无聊、空虚、寂寞,一些学生为了释放多余的精力、寻求精神快慰而谈恋爱。(四)追求性刺激当前社会上格调低下的性文化泛滥,尤其是随着网络的发展,网上的世界正处于无栅栏状态,黄色的信息随处可看;另外,大学生受西方的“性自由”、“性解放”思想的影响,影响了部分大学生的两性观,追求感官刺激作为与异性交往的原因与目的。有些大学生甚至认为“性这种生理需要,同人饿了要吃饭,渴了要喝水一样”。1(五)攀比心理作祟有些大学生谈恋爱纯粹是从众心理、攀比心理做祟的结果,看到别人出双入对,心里难以保持平衡,随大流,赶紧找一个,以满足虚荣心。(六)为以后的人生积累经验有的大学生认为,“大学里谈恋爱,如同种试验田,取点儿第一手经验,为以后成熟的爱情打基础”。2对恋爱的态度,“就在半梦半醒之间,我们忘了还有明天”、“跟着感觉走,紧抓住梦的手”、“不求天长地久,只求曾经拥有”等港台流行歌曲总是在校园里经久不衰,格外受到大学生的青睐,不知是这些流行歌曲影响了大学生的恋爱观,还是大学生的恋爱观在流行歌曲中寻找到了共鸣,不问结果,只问过程,已成了他们获取爱情的真实写照。三、对策建议如今,对于大学生谈恋爱现象,许多高校采取不禁止、不引导的消极不作为态度,这是不正确的。因为大学生谈恋爱的动机、目的不尽相同,错误的恋爱观对大学生是相当有害的,因此,高校里的思想教育工作者,应以积极的态度,在明晰了大学生错误的恋爱观产生的原因的基础上,积极疏导大学生感情困惑,引导学生端正学习、事业与爱情之间的关系,建立正确的恋爱观。我认为重点应从以下几方面入手:(一)开展丰富多彩的校园文化建设校园文化的职能就是通过一定的物质环境和精神氛围,使生活在其中的每个成员都有意无意地在思想观念、心理因素、行为准则、价值取向等方面与现实文化发生认同,从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。我们要改变以往校园文化单纯满足学生的娱乐、丰富学生的业余文化生活的状况,这些只是低层次的功能。要使大学生通过参加校园文化活动丰富知识,提高能力,更重要的是赋予大学生先进的文化意识,长期潜移默化的熏陶,使学生不自觉地形成这种文化意识和文化品格。当前,校园里中西文化在交流中碰撞,许多西方思想观念——诸如性解放、游戏人生等使学生陷入价值的迷雾,甚至误导学生的行为。这就要求学校采取灵活多样的形式拨开迷雾,满足学生思想要求,促进学生健康成长,这也是校园文化的高层次需求。(二)帮助学生保持健康的心理心理学家提出:大学生所处的青春期后期,重量发育的机体结构、形态和机能都已相当于成人水平,但从心理发育的水平看,大学生的心理虽正快速趋于成熟,但又尚未完全成熟,尚处于“半生半熟”的阶段。这就要求我们从两方面入手:(1)加强青春期教育。由于受传统思想的影响,人们羞于谈性,父母对子女更是竭力回避谈论性,学校也不开生理卫生课,即使开也往往一带而过,致使大学生缺乏生理卫生的起码知识,虽然一只脚已经跨进了高等学府的门,但另一只脚却在蒙昧和无知的道路上跋涉。大学生正处于青春期后期,性意识成熟,渴望交往异性,具有强烈的好奇心和充沛的精力,同时也存在性审美和性道德意识薄弱,还不能带着批判的观点去欣赏影视、书刊广告、画册等作品,很可能经不起性爱镜头的诱惑,在好奇心理的驱使下去模仿,导致性道德沦丧、性违法犯罪。对此,教育工作者不能回避,最好是由思想教育工作者会同校医,把青春期生理、心理知识灌输给学生,使学生不再觉得神秘、好奇。(2)重视心理咨询。大学生心理困惑很大程度上来源于爱情的烦恼,如果避开不谈没有心理辅导员来疏导,若不能得到及时清理、舒缓,这种困惑就会越积越重,影响学生的身心健康正常发展。(三)帮助学生确立大学阶段的目标目标是人们活动所追求的预期结果,是激发人的积极性使之产生自学行为的必要前提。没有目标就没有方向、没有力量、没有积极性,也就难以步入成功的殿堂。刚进入大学的学生,高中时期的奋斗目标已变成现实,新目标又未建立,不少学生感到茫然、空虚,进入“动力真空带”或称“理想间歇期。”这就需要教育者尽快帮助学生树立新的奋斗目标。什么样的目标才能转化为学生的动力呢?美国心理学家弗洛姆认为:目标对人的行为有激励力量,而激励力量的大小取决于目标对个人生活的意义和目标实现的难度两个因素。根据目标对人的行为影响的这两个特点,教育者应该帮助正在被空虚、无聊困扰着的同学,判定一个这样的目标,即经过努力能够实现的、对自己生活有意义的目标,从而战胜空虚、无聊。(四)帮助学生正确理解爱情的内涵和外延学生往往以为爱情是异性之间的纯粹的情感,这是片面的理解。学校应利用课堂教育或其它形式的活动,向学生明晰爱情的内涵与外延。伦理学认为:所谓爱情,是指在一定社会经济文化状态下,男女双方以共同的生活理想为基础,以平等的互爱和自愿承担相应义务为前提,以渴求结成终生伴侣为目标,按一定道德标准自主地结成的具有排他性和持久性的特殊社会关系。换言之,爱情有四个构成要素:只能在异性之间、它是发自内心的真挚爱慕、希望通过结婚完成双方的永久的结合,它是一方对另一方的强烈社会责任。只有正确地、全面地理解了爱情,大学生才有可能找到真正的情感寄托。(五)进行性伦理道德教育教育者应对学生进行传统道德观与西方性道德观的分析,通过对比、分析、了解,帮助学生确立正确的性道德观,明确什么样的性意识,性行为是符合我国社会道德标准的。
写作思路：站在大学生的立场来看待大学校园恋爱的这件事情，客观的写出自己的观点。
正文：
以结婚为目的恋爱的学生，一般把爱情建立在感情的基础上，和传统的恋爱观差别不大。向往童话式的爱情，并且对爱情忠贞。
此类学生更为注重对方的品德，他们彼此相互依赖支持，不仅不会对学业产生消极的影响，反而会为了彼此的未来而一起努力，还能起到一定的动力作用。
以过程为目的恋爱的学生，他们大多对以后没有什么长远的规划，具有一定的不成熟性。青年时期的学生在生理和心理上对爱情都有一定的向往，有恋爱的需要。因此，他们的恋爱只是为了暂时的需要。其恋爱动机具有多元性，有的注重的是功利价值，有的是注重物质享受等。
以享乐为目的恋爱的学生，他们大多自制力较差，对行为不负责，只是为了排解孤单、寂寞，满足好奇心等。这类学生恋爱比较随意，观念开放，过早地发生性行为等。
婚恋观,是指关于婚姻及恋爱的观点,是人们对恋爱和婚姻基础问题的看法。我为大家整理了一些婚恋观调研报告，希望对你有用!
本次报告分定性研究和定量研究两部分，在北京、上海、广州、深圳、西安、苏州、厦门、沈阳等城市举办了20多场单身座谈会进行定性研究，邀请各地单身男女典型代表，深入了解他们的生活方式、择偶态度、及择偶经历，同时利用世纪佳缘与中科院心理专家联合开发的、国内首个婚恋智能匹配系统——懂你婚恋智能匹配系统进行定量分析，截至2014年12月31日，共有1605214人参与测试，通过严格的审核，最终共抽取128982个样本进行分析，样本规模在国内首屈一指。
90后“伪奔放” 70后“伪保守”
“非主流”、“任性”、“垮掉的一代”、“奔放”……这些都是贴在“90后”身上的标签，谈起90后的爱情，很多人也许会脱口而出“早熟”、“不负责任”，但世纪佳缘调查发现，跟70后、80后相比，90后的爱情观却最为保守，90后的奔放属于“伪奔放”。
在能接受闪婚的群体中，占比最大的不是以“任性”、“奔放”著称的90后，而是以70后和70前的年龄群体为主，其中70后单身男女接受“闪婚”的比例最大，男女占比分别达到63%和55%，其次是70前占比分别为58%和47%，排名第三的是80后，90后同意闪婚的比例最小，只有29%的单身男和18%的单身女能接受“闪婚”。
不仅对待“闪婚”问题谨慎，同样对待性的态度，90后也是最为保守的群体。世纪佳缘对单身男女性爱观的调查中发现，年龄越大的男性对性的态度越开放，越希望配偶在性方面“经验丰富”，其中90后在“希望配偶在性方面擅长和开放”的问答中所占的比率最小，特别是单身男性仅占17%。在对待婚前性行为的看法上，男女差异较大，男性赞成婚前性行为的比例普遍高于女性，近80%的男性赞成婚前性行为。按年龄段来分，无论男女，年龄越大越开放、越赞成婚前性行为，其中90后对婚前性行为的赞成比例最小，相比于70后近50%的单身女性赞成婚前性行为，90后单身女性只有28%赞成，90后男性赞成的比例也大大低于70后和80后。
看似“任性”、“叛逆”的90后，对待“闪婚”和性的问题表现的最为谨慎。对此世纪佳缘情感专家张佳芮表示，90后的爱情观是最为保守的，与其说90后“奔放”、“任性”，不如说90后对待感情成熟，“90后是被标签化的群体，网上对90后的评价大多都是表面的并不能代表真正的90后精神”张佳芮说，“90后的任性表现在感情里就是敢爱敢恨，90后的心态相比于70后和80后的确更为开放，但他们也有自己坚守的底线和原则，在对待闪婚问题和婚前性行为的看法就证明了这一点，90的恋爱观更为保守，因为他们爱的更为纯粹、不随便”。
“宅”成单身罪魁祸首 收入越低越爱“宅”
“宅男”、“宅女”是近几年流行起来的网络词汇，何谓“宅”?网上最新的解释是：除了工作之外，基本足不出户，生活圈子狭小，很少与人面对面交流，通俗点说就是吃、喝、拉、撒、玩全在家里进行的人。网上所说的宅男宅女多是单身男女，而世纪佳缘调查报告显示，“宅”正是广大单身男女被剩下的主要原因。
据报告显示，约5成的单身人士都是“周末爱宅族”，总的来看女性比男性更爱“宅”，单身女性喜欢周末“宅”在家的比例高达51%，男性比例为45%。不仅女性比男性更爱“宅”，报告还发现，年龄越大越不爱社交、学历越低、收入越低越爱“宅”，其中收入在2000元以下单身男女“休息日宅在家”的比例分别高达53%和64%，而收入在2万—5万的群体“宅在家”的比例男性只占36%、女性占44%。按学历来分，学历越低越爱“宅”，其中中专学历的单身男女中，喜欢“宅”的比例分别达到51%和60%，而硕士及以上学历的仅为42%和48%，可见学历和收入跟“宅”与“不宅”也有很大关系。
收入越低学历越低越爱“宅”主要是经济上的原因，社交是需要一定费用的，收入越低能负担的社交费用就越少，这也会导致低收入、低学历人群喜欢“宅”在家。
来自北京的小李今年29岁，至今没有女朋友，被同事称为“技术宅”，小李是从事软件开发工作，平时上班时每天都是对着电脑写代码，下班也没什么兴趣爱好，朋友也不多，只能呆在家上网，“去年国庆一周的假，除了跟家人出去吃过一顿饭之外，就再也没有迈出家门一步，看着同事纷纷子朋友圈里秀旅游的照片，自己心里也很羡慕，但自己一个人好像已经习惯这种生活，一时半会改不过来”，谈起自己的“宅”生活，小李说道。
对此张佳芮表示， “喜欢宅”并不是技术男的专利，大多数单身男女都有这个特点：“死宅”，周末或假期一个人呆在家里上网，不愿出去参加任何活动，甚至连吃饭都叫外卖，不会主动去结交朋友，“因为单身所以宅在家”这是很多宅男宅女的借口，“宅”才是导致单身的主要原因，“想要脱单，宅男宅女们首先要走到阳光下来，要多参加户外活动，结识新的朋友，这样才有可能遇到适合自己的人，这是实现脱单的第一步”，张佳芮说。
男人不爱女强人 男神、女神新画像出炉
看见自己心仪的对象，人们免不了会大呼一声“男(女)神”，但“神”的形象到底如何?是长发飘飘、笑容迷人的萌妹子，还是风度翩翩、温文尔雅的长腿欧巴?在感情的世界里，就算你颜值爆表也不能任性的自封“男神”“女神”，世纪佳缘调研数据为“男神”、“女神”画了一幅新的画像，颠覆了传统“男(女)神的形象。
调查报告显示，有52%的男性喜欢直爽的异性，32%的喜欢个性安静的女孩，65%男性希望配偶会做饭，64%期待女性在相处中是“主动型”，同时近50%的男性希望配偶是“有点小个性”的可爱女孩，49%的男人希望找“出得厅堂下得厨房”的完美妻子，28%男性希望找温柔贤惠顾家的配偶，且收入越高越想找顾家的妻子，而对于能干、有魄力的女强人类型，多数男人表示“不喜欢”。数据分析发现，大部分男性喜欢直爽、安静、有点小个性的可爱女人，而对于长相、身材的关注并没有预期中的高，婚姻里，颜值高不代表就是女神，最重要的还是要有好的性格。
男神的画像也不同于以往的形象，此次在“女生最喜欢的男人”选项中，直爽、爱运动、会做饭的男性被封为“男神”，其中80%的女性喜欢性格直爽的男性，70的女性希望另一半会做饭，80%女性希望找重事业、重家庭，出外能赚高工资，进家能换尿不湿的完美男人，7%的女性希望找居家好男人，而对于那些长相英俊的长腿欧巴，在现实的婚姻中并没有那么受欢迎。“两人结婚还是更看重对方的性格一些，身高长相毕竟只是外在的东西，年轻时也许会对帅哥犯花痴，但结婚还是要找个踏踏实实过日子的人”，来自江苏的徐小姐说道。
张佳芮表示，婚姻远远不是两个人的事情，而是两个家庭的结合，婚姻不像恋爱，需要面对的是柴米油盐的平淡日子，“外貌在婚姻中并不起决定作用，男人女人都不会找个花瓶当伴侣，同样的女人也不需要找个花瓶当老公，在婚姻里，不论长相如何，只要满足自己条件的，都是男神女神”。
离婚率逐年上升 80后不善“修补婚姻”
根据2013年中国民政局统计数据显示，2013年结婚对数1347万对，离婚对数350万对，粗离婚率为‰，粗结婚率为‰，离婚对数呈逐年递增的态势，增长势头超过结婚对数的增幅，预计2014年结婚对数1317万对，离婚对数357万对，2014年的结婚对数将低于2013年，离婚人数却直线上升，其中80后最不善“修补婚姻”。
从2013到2014，“一生一世”的流行语寄托了人们对白头到老的祝愿和期盼，然而离婚数却逐年递增。世纪佳缘调查报告显示，离婚的人群中80后成为了主力军。如今，80后渐渐都步入而立之年，走向婚姻的殿堂，可他们对待婚姻的态度与老一辈不同。他们自立、自强，个性鲜明，对于工作压力以及日常的家务琐事等方面的处理都特立独行，也正因为如此，一些“80后”的离婚理由也很雷人:女方不会做家务;男方过度沉迷于网络游戏;“闪婚”之后发现相互了解不够……世纪佳缘情感专家张佳芮分析,伴随着城市化发展进程的加快,经济发展水平的提高,人们对婚姻的质量要求也越来越高。感情破裂、性格不和、第三者插足成为离婚的三大原因。
“现在的年轻人对待婚姻中出现的问题,不是解决而是逃避,跟我们这一代完全不同,婚姻出了问题要修补而不是扔掉。”刚刚和老伴庆祝了30年结婚纪念日的认为沈阳刘先生说道,“现在的年轻人应该对婚姻抱有更严肃态度”。
对于结婚率下降，张佳芮则表示这主要与人们的婚恋观变化有关，由于社会的进步，人们整体的素质有所提高，思想也更为开放，“晚婚族”、“丁克族”逐渐增多，特别是现在的年轻人，大多20多岁才从进入社会，迫于车子、房子的压力也会选择晚婚晚育，“进入2015年，第一批90后已经慢慢进入晚婚晚育族了，晚婚晚育的观念在一定程度上也会影响整体的结婚率”，张佳芮说。
来自湖北的小亮，是90后的小伙子，现在独自一人在北京打拼，至今仍是单身，当被问及婚姻问题时，小亮显得很坦然：“我今年已经25岁了，家里人也会逼婚，但我有自己的规划，我才刚毕业两年，工作都还不稳定，没有能力和资本去成家，我希望等到30岁左右结婚，那时候也能给对方一个幸福安稳的家”。
北京单身屌丝男PK优质女 厦门单身小资“脸”传统“心”
此次调查发现，各地区的婚恋观特色鲜明，地区差异较大。北京单身人群中，屌丝男和优质女居多，厦门看似小资情调浓厚，婚恋观却最为传统，深圳在快餐文化的影响下，女性普遍缺乏安全感，西安男女结婚最讲究门当户。
北京，一座高速发展的城市，工作生活的压力使得剩男剩女的比例逐年上升，晚婚晚育在北京这种大城市是普遍现象，但据世纪佳缘此次的调研发现，北京单身男女的质量却有很大的区别：北京的单身男性目前生活大多比较单调，安逸，虽然空闲但是却没钱，十分“屌丝”，“休息时间要么一个人去外面逛，要么在家玩电脑”是大多数北京单身男的真实写照，相对而言，北京单身女性则十分优质，她们大多是公司白领阶层，有较高的学历和独立的经济能力，兴趣广泛，对自己的生活有精心的安排，单身男女差异较大。
北京单身男士目前最大的期待就是希望通过交友，使生活充实丰富一些， “一天忙忙碌碌，回家可以有人陪着一起吃饭，闲的时候有人一起出去玩儿，旅旅游，不用老是一个人抱着电脑玩游戏” ，来自北京的28岁单身小伙小磊说道。而北京单身女性，虽然自身条件比较优越，对现在的生活状态没有什么不满意，但是在考量未来时，她们有着比男性更多的来自父母、生育、精神追求上的顾虑，“追求从容、优雅的生活，该享受的享受，该努力的时候努力，但现在感觉就是哪一步都差一点”，在北京一家大型上市公司工作的刘小姐在谈到未来时，充满忧虑。
同样作为东部沿海发达城市的厦门，婚恋观也很出人意料，厦门的单身男女生活看似小资新潮，但骨子里却相当传统，婚恋观较为保守，对厦门的调查数据分析发现，先成家再立业的观念非常强烈，无论男性还是女性，都表示刚迈出校门，通常家里就开始催促和逼婚，“特别是闽南一带，一毕业家里基本都会催着结婚”，因此适婚年龄明显低于其他城市，厦门的单身男女也更加年轻化。对此张佳芮表示，闽南地区虽然经济发达，但家族观念相对比较强 ，而且传统的婚礼习俗保持的比较好，订婚到结婚，男方都要给不菲的彩礼，加上厦门高消费高房价的现状，让男性有着非常大的压力，因此虽然在一个女多男少的城市，身边有着不少小资优雅的女性，但大多数单身男性仍然毫无优越感。
一，恋爱类型与成功指数究竟是什么原因导致恋爱风遍及大学校园呢?即是说大学生恋爱的动机是什么呢?通过调查表明当代大学生谈恋爱大体可归纳以下五种：志同道合型，也可称理想型或事业型这种恋爱类型是建立在共同的理想、信念和事业的基础之上的。双方为了维系爱情的发展，不使对方失望，则往往对自己要求更高，学习和工作更勤奋。据调查这种类型的恋爱人数占17%左右，但是其成功率非常高，往往毕业以后能携手走出校园。
情投意合型，也可称情感型这种恋爱类型主要以共同的情趣、爱好为基础，一般感情专一、互敬互爱，遇到困难能够共同分担。校园里常看见他们成双成对的走在一起，共同探讨人生的悲欢。这种恋爱人数占19%左右，成功率也是比较高的，达到86%.尝试型，进人大学校园的青年大学生，由于生理上性的成熟，逐渐产生了接近异性、追求爱情的欲求。另外，社会舆论尤其是大众传播媒介对男女私情、婚姻爱情的渲染，触发了他们较强烈的性的体验，驱使他们产生了对“异性交往”的神秘感，加之大学自由宽松的客观条件，于是他们便产生了想了解和尝试爱情的需要和行为。尝试型的大学生，由于缺乏正确的恋爱观，而易遭对方的拒绝，出现“单相思‘’或悲观情绪，以致影响学业。即使偶尔能引起对方的注意，也常常以失败告终，因为他们缺乏感情的交流，没有共同的爱好和共同的人生目标。这种恋爱人数占的比率比较高，有37%多，而最终走到一起的并不多，往往只有20%～30%左右。
弥补型，由于大学学习的枯燥乏味，班级、学校文化活动的不足，使一些大学生感到精神空虚、孤寂和惆怅，于是便寻求恋爱，藉以弥补。这种类型的大学生由于两人形影不离，不愿参与集体活动，容易遭同学的议论和不满。由于其恋爱的基础只是精神空虚的补偿，毕业后恋爱关系易破裂。这种人数比率不多，只占15%左右，其成功率也非常的低。
虚荣型，一些大学生特别是男大学生认为，谈恋爱、有朋友，或被异性追求是有本领、有能耐，反之则是无能的表现。在这种心理的压力下，一些人从虚荣出发，匆匆在同学中寻觅所谓的“知音”。虚荣型的恋爱，由于只追求一时的感情满足和快乐，缺乏明确的爱情基础和目标，极易破裂，也易走上歧途。这种类型的大学生较多的在学业上不思进取，自制力差，学习成绩低劣生活上比阔气讲排场。可以说这种心理谈恋爱的成功率最低，因为他们只是出于某一种目的，所以很难成功!
综上所述，这五中类型的恋爱占了大学生恋爱的95%以上，可是其成功率往往不超过35%，可见大学生恋爱的失败性，就象泡抹般容易破碎!
二，大学生的迷茫——成年话题
先来看下面的两则资料吧：
相关资料一：“大学的性接触”状况接吻：男生女生性爱抚：男生女生性交：男生女生———摘自著名性学专家潘绥铭教授1997年主持的《全国大学生异性交往》调查
相关资料二：我国青少年性健康调查结果令人担心中国社会工作者协会、京伦家庭科学中心等单位在对北京、上海、广州三大城市大中学生的调查中了解到：现在的青少年远比他们的父母“前卫”。在他们当中，同意“爱情是专一的，人的一生只能有一个真爱对象”的人只占被调查者的，认为现代婚姻应该“白头偕老，从一而终”的只有20%，赞成与已经有恋人者谈恋爱的超过了30%.在这方面，女生似乎比男生更开放。45%以上的人对婚前性关系持肯定态度，其中34%的人认为“这样可以巩固爱情”。来自北京的另一项调查则更能印证年轻人的“大胆”：3034名婚检青年中，46%的男青年和45%的女青年承认有过婚前性行为，这使我国的性病、艾滋病预防专家们担心不已。
多项调查均表明，我国青少年性成熟比五六十年代出现提前的倾向。性成熟的前倾带来了性心理的提前出现。认知心理学认为，性的信息大量增加，人们的性观念发生很大变化，这一切，频繁刺激青少年的大脑和生殖腺体，提早催开了性生理的芽蕾，也必然催动了性心理的发展。然而，社会生产力的发展，社会生活的日趋复杂又造成了青少年社会心理成熟的推迟。他们在社会心理不成熟的情况下，对生理的发育以及由于生理的发育而萌发的性心理，缺乏科学的理解，很容易陷入盲目性。
于是，青少年特别是大学生就对性出现了矛盾的心理，一方面，生理的成熟使得他们过早的涉足于性;另一方面，心理的不成熟却使他们对性产生了迷茫。面对这种情况，很多高校采取了一些措施，对大学生进行了性方面的教育，然而，收效甚微，因为学校方面还是采取了谨慎的做法，不敢过于强调性方面的教育。
所以很多青少年，特别是热恋中的男孩女孩就容易产生迷茫，而且会出现两种不两种不良倾向：一是受性本能、性心理的驱使，出于无知和好奇，过早地进行性体验和性尝试。在青春期性萌发的初期发生性关系，它可以出现两种情况，一是受封建贞操观的影响，认为自己已是不贞不洁的人，从此背上沉重的悔恨的包袱，抬不起头来，或者破罐破摔，糟贱自已;二是性欲过早的启动，形成性欲的猛烈递增，出现性亢奋，陷入追求性享乐的状态。这是一些青少年从性体验发展到性罪错所走过的路。性罪错容易形成动力定型，成为顽固的性癖恶习，要改变非常困难。
人的性心理的成熟有赖于性生理的成熟，而性生理的成熟并不意味着性心理的成熟。性心理成熟的标志是性行为的发生是以性爱作为基础，灵与肉、性与爱的结合。因此，性心理的成熟与社会心理的成熟有着密切的关系。在我们的社会，人的性行为不仅具有自然性，而且具有社会性和精神性。同什么样的人发生性关系，以及在性行为中的表现，都反映出一个人的社会感、责任感和人格特征。性心理的成熟需要有一个过程，需要两性间不断地调整适应，尤其是情感的不断升华，才能达到完美的境界。
通过对全国77045人次的调研，全国90、80、70后女性“恋爱起步价”大多超过了5000元。而各地情况略有不同，深圳、北京的“恋爱起步价”分别高达8437元和8149元，都超过了8000元。最苛刻的是 上海 ，恋爱起步价已经逼近一万元，达到9964元。
这报告让众多男网友倍感压力，直呼“爱不起”。
没有面包的爱情总是缺少后劲，必死无疑。那些说着“生命诚可贵，爱情价更高”的人，要么是不愁吃穿的文艺纨绔，要么是寄生于父母的同学少年，以恋爱之名，推婚姻之责，万事不管只顾眼下，激情来得虽快却脆弱不堪。一旦遭遇到“生存”的重重挑战，就容易出现一系列的感情危机。
所以在面临“爱情与面包”的两难选择时，女人率先考虑面包并不应该被谴责，放弃“生存”，追逐“生活”的行为原本就违反了自然的准则。对男人定下“恋爱起步价”，从某个角度来说更是女人对双方人生负责任的表现。一段草率开始的恋爱如果最后因为物质的因素，不得不止步婚姻，除了浪费两人的时间精力，别无所获。
面包与爱情的选择并不一定这么绝对。现在没钱不是问题，婚后男人自然会为家庭加足马力，富一代生活指日可待!所以高昂的“恋爱起步价”会让人错过许多好男人。
这话部分有理。加一个“部分”是因为总有些个例是区别于普遍规律的，但是女人若都抱着这个想法，满怀期待的与穷小子们走进恋爱走进婚姻，必然会发现自己被生活诓大了去了。
假如你们不过是青葱十七八岁，未来确实还有改写可能;可如果一个二十好几的男人每月拿着三千块，成天带你从沙县小吃A分店吃到沙县小吃B分店，女人还做着一朝成皇后的黄粱美梦，那就是智商跌到无穷大了。
也许有人会反驳我说：你看多少多少人大器晚成，老来出息。譬如达尔文譬如林肯，可关键问题是，即便男人大器晚成，成器之前的那漫漫数十年，如何度过?
如果不具备足够犀利的识人本事，在恋爱婚姻这种人生大事上，女人就应该秉着“宁可错过三千，不能误信一人”的态度，扎实做好排查工作。一时感情冲动，认为男人没钱也能给你爱与呵护的，总是在激情散去，才发现没有能力提供一定物质条件的男人，同样没有能力给你安全感，并不值得托付一生。
提高恋爱起步价并不是让女人增值。因为无论是豪门深院还是家徒四壁，婚姻说到底都是一个自我贬值的过程。恋爱起步价的高低决定的是贬值速度的快慢。
物质条件好的婚姻能够给女人足够好的装备、足够多的油，所以更能经受起柴米油盐给容颜、心态带来的损耗。相反，恋爱起步价越低，女人的贬值速度也就越快。假设婚姻进行到一半戛然而止，那么损耗度小的女人明显比损耗度大的女人更多机会迎接人生第二春。
从这个层面上讲，挑男以前先核实好“恋爱起步价”，不仅仅是对当下的人生做出的最好打算，也是给未来的自己留一条后路。
聪明的女人不会迷信男人的爱有多么痴心绝对。背信弃义或者始乱终弃的从来都不止李甲与陈世美，始终对一份感情保持忠贞的，要么是受到的诱惑不够大，要么是受到的生活摧残还不够多。
为自己做好万全的打算，不仅是打好婚姻持久战的前提，更是远离伤害的秘笈。
花季的故事，数不胜数。男女生之间的关系，又是很难猜透。大家都夸我们五班男女同学交往的非常恰当，互相学习，取长补短。我们班的女生百分之八十都是很文静的，最大的爱好就是一边听MP3，一边看课外书。但还有百分之二十的女生是那种泼辣型的，一有男生欺负自己的时候，她们就开始发威了。这时男生就乖乖的离开了，不敢再反驳。其实这些女生平时也都是挺温柔的，要不是那些可恶的男生言行伤害他人，也不会那么凶。我们班的女生最爱追流行，但不是爱漂亮，而是爱听新的音乐，看一些现在时尚的书。我们这处于花季的小女生就爱梦想着成为一个明星或者是作家，做一些自己喜欢的事，唱一些自己喜欢的流行歌曲，发挥自己的文笔，，写部好看的书。就像那首《挥着翅膀的女孩》，女孩们就希望插上一双翅膀飞向自己的梦想。我们班那些男生当然也不能掉队，整天不是谈论梦幻就是幻想什么的，真是一群网游迷啊。但是男生是远远不如我们女生的，有些男生整天无所事事，就爱挑别人毛病，要不就是整天找别人的茬，惹别人生气，还有些男生似乎是自以为是，觉得自己什么都动，但其实脑袋烂得向根葱。但是我们班男生也并不全是这样，也有些男生忠厚老实，有些男生十分关心他人。如果所有的男生都这样，由女生一点点地文静就好了。我们班的男生和女生平常就像兄弟姐妹一样说说笑笑，但在学习上可是十分认真严肃。他们互帮互助，互相取长补短，在有困难是一起解决。从没出现过老师说过的什么不正常交往，我们班男女生与老师们一同构成了一个和睦的大家庭，我们就好像一家人似的。张扬个性，放飞梦想是我们的准则；好好学习，天天向上是我们的任务。在这青春的岁月里，我们要做一些有意义，丰富人生的事情，给自己留下一段美好的回忆。
中韩电视剧比较研究论文
总序前言·致谢绪论一、韩剧流的兴起：粗线条勾勒二、从韩流到寒流：“韩剧威胁论”的炒作三、中韩剧对比范围第一章 先写后拍再播：边写边拍边播——中韩电视剧生产过程比较第一节 概述一、不同的电视剧观众二、不同的性质与功能定位三、不同的生产过程第二节 制播分离程度一、制播分离程度二、电视剧独立制作机构第三节 制作过程中的编剧一、编剧的地位二、编剧的性别第四节 制作过程中的制片与导演一、韩国：PD多合一二、中国：PD多二分第五节 制作过程中的演员一、难以简单对比二、敬业与合作精神三、高片酬对制作的影响三、关于韩星中用第六节 审查一、韩国二、中国第七节 播出一、播出时段与目标观众二、播出时长三、国家对本地电视剧的保护第八节 收支一、韩国二、中国第二章 中韩电视剧三大类型比较第一节 韩国家庭剧/中国家庭伦理剧一、比较范围二、生产数量三、风格追求四、与社会现实的距离五、与儒家传统的距离第二节 韩国爱情剧/中国偶像剧一、比较范围二、主角设置三、纯情程度四、关于偶像演员第三节 历史剧一、比较范围二、生产数量三、中韩对比：以《大长今》为例第三章 结论第一节 关于生产方式一、各有利弊二、国情不同，难以简单地取长补短第二节 关于作品类型一、中韩电视剧三大类型的主要区别二、对韩剧在中国的展望附录一韩国编剧、导演、专家采访录一、韩国中央大学(崔尚植)教授采访记录二、韩国MBC(金正镐)部长采访记录三、韩国sidus公司(云硕俊)室长采访记录四、韩国A story(柳哲承)导演采访记录五、韩国MBC(全硕奘)PD采访记录六、(崔皖奎)编剧采访记录七、韩国(郑炯洙)编剧采访记录八、韩国(朴志现)编剧采访记录九、韩国国立艺术大学(全奎灿)教授采访记录十、韩国中央大学(梁承武)教授论韩国儒学附录二2005年7月25—31日中韩电视剧播出时段安排1．中国CCTV一12．韩国KBS一13．韩国KBS一24．韩国MBC5．韩国SBS
影视剧美学研究报告论文
影视音乐是音乐和影视的结合,当音乐一旦融入影视之后,就成为影视作品中不可或缺的重要元素,并迅速发展成为一种新的音乐体裁。下面是我为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视画面与影视音乐相结合，不仅可以使影视作品的画面更加有活力，而且还能将视觉的东西听觉化，让作品所要表达的感情更为深刻。比如，我们会在灯光闪耀或者是星光灿烂的时候用钢片琴表达，也可以用双簧管或者是长笛来描述生机勃勃的清晨，还可以在微风吹拂的时候加上一些小提琴的颤弓效果使这种感觉更形象化……这样的情景交融可以让观众在视觉享受的同时感受听觉上的美，视觉和听觉相结合，共同感受作品的情感。以实例来说，钢琴所抒发的感情是非常优越的，因此，在纪录片《冬猎》中，当冰雪覆盖自然的景象出现时，就会响起一阵透彻且明亮的钢琴声，为了突出树挂的特色，钢琴快递下行的琶音就能形象地将枝头挂着冰凌的景象表现出来，通过音乐使整个画面更有激情，刻画的景象更深刻。音乐既能展现画面真实的感觉，同时还能将所要展示给观众的意境传达出来，在形似的同时做到了神似，使画面极富感染力。
画面往往只能表现主人公外在的一面，而往往主人公的内心是无法形象地表现的，这时，影视音乐就能很恰当地解决这个问题，它可以通过烘托背景氛围来侧面揭示主人公的内心世界。
1.烘托环境的氛围。影视作品的环境氛围是不能通过视觉观察出来的，而影视音乐则可以通过旋律和乐器的变换来烘托背景氛围。例如，电视剧《红楼梦》，这部作品主要是通过展示林黛玉和贾宝玉的悲情爱情故事，来展现一个封建社会大家族的兴盛和衰败，以此来表达封建社会注定会终结的主题。根据这一作品，作曲家创作出了一系列以悲为美的音乐作品。使整个作品从头至尾都贯穿着悲凉的气氛，细腻地表现出了主人公的内心世界。这些音乐作品不管是歌词、旋律还是和音响，都将这种悲情的美表现得淋漓尽致，使整个作品的背景都展现出一种悲伤的氛围，让剧中主人公的情感以及命运都在悲伤的氛围中得以最自然的流露。
2.烘托时代的氛围。影视作品还能通过影视音乐来烘托时代的氛围。比如，电影《祖国的花朵》，它的一首插曲《让我们荡起双桨》曾经红遍大江南北，被许多的青少年所传唱。因为这部电影是一部有关儿童的电影，所以，这首插曲就能让人感受到浓厚的童真童趣。歌词和旋律刻画了一副孩子们在课余时间在美丽的北海公园划船游玩的景象。展现出孩子们在最纯真年代的幸福生活，将北海公园的美和孩子的欢乐描绘得出神入化，让我们每当看到这部电影或者听到这首歌曲，思想都能很自然地回到那个美好的时代。这正是影视音乐对时代烘托的最好的例子。
3.衬托地域之美。地域的美不仅从影视作品中可以感受得到，影视音乐也可以将其衬托得很完美。例如，电影《黑骏马》，这部影片揽尽了草原辽阔坦荡的风光，同时捕捉到了草原上豁达强韧的生命力，向观众呈现出一种宽阔的胸襟，而由腾格尔作曲的主题曲《天堂》更是完美地将草原的美通过音乐展现出来，每当音乐响起的时候就能让人想到辽阔的草原。
4.烘托民族的特点。音乐常常可以将一个民族的特点表现得尤为突出。例如，张艺谋导演著名的作品《十面埋伏》，这部电影的插曲《十面埋伏》运用中国的传统乐器琵琶，将十面埋伏的那种场景表现得淋漓尽致，一方面深化了电影的主题，同时也将我们的民族特点得以突出。
音乐对观众的影响往往是经过潜移默化的，它会带着观众走进影视作品中，感受主人公的内心世界，使观众可以在听到影视音乐的时候自然而然联系到影视剧中的桥段，以此来将影视作品与影视音乐联系起来。例如，曾经红遍中国的香港电影《甜蜜蜜》，其中由邓丽君演唱的主题曲《甜蜜蜜》堪称经典。影片中的两位主人公在初次相遇时，既浪漫又心动，这首歌曲用甜美的声音唱出了主人公内心的甜蜜和幸福。随着故事的发展，由于现实的压力，主人公分分合合，最终在异乡无意间听到《甜蜜蜜》时四目相对，好像经历了好几个世纪，让主人公心中的情感得以表现，因此，这首歌曲贯穿整部作品，将主人公的内心世界描绘得生动、形象、具体。
自1893年爱迪生发明了电影视镜并创建“囚车”摄影场，“电影”就轰轰烈烈地登上了历史的舞台，但随着时代的发展，人们对艺术的鉴赏能力的提高，电影制片商发现单纯的影视作品再也满足不了观众的需求，于是影视音乐登场，它在扩展电影内涵、丰富电影美感上做出不可磨灭的贡献，在当时音乐已经有了比较成熟的发展，结合影视剧情的一种新的艺术表现形式“音乐电视”也应运而生，它使音乐和影视都达到了一个新的高度，音乐更加富有内涵，而影视也更加传神。
(一)连接影视剧情
电影的艺术表现手法多种多样，太过繁复的剧情有时因为时间关系并不能细细讲述;而多个主线同时发生的时间也不能同时描绘。所以经常会出现多个片段连续剪辑的镜头，这时，单纯的画面已不能圆满地表达清楚细节，就需要利用音乐来衔接剧情，让观众更深刻地领会电影内涵。比如在《无间道2》中，随着剧情的发展，倪家为了巩固自己黑帮的地位，而决定杀害其他四位合作者，而由于倪永孝心思缜密，计划周全，鞍山行动几乎在同时进行，所以导演用了大量剪切镜头分段描述刺杀四位头目的过程，这时背景音乐开始演奏，从行动开始就弥漫着一曲凄凉的口琴演奏，舒缓、哀伤、压抑。使观众沉浸其中，大量镜头的切换也显得自然、流畅，更让观众深刻地体会到男主角倪永孝的心狠手辣，也领悟到黑社会的残酷。设计非常巧妙，背景音乐在此时承担了非常重要的衔接的作用。
(二)总结影视内容
在电影剧情发展到一定阶段，各种因果尘埃落定之时，再多的镜头画面都不能更深入地表达内涵的时候，音乐的另一个作用就体现了出来，那就是总结、评价电影，给观众灵魂上以更深刻的冲击，而且如果使用得当既不会使音乐显得突兀，也不会让画面太过尴尬。比如:在电影《花木兰》中，战争开始，泥土血水漫天，战马旌旗飘扬的战场上，披坚执锐策马奔腾的花木兰出现。此时《木兰情》这首音乐开始演奏，词曲融入大量中国风，能使人产生较强的民族感，而且插曲旋律辽阔而大气，以马头琴为主、古筝为辅的演奏工具更鲜明地表现出战争场面的震撼，与影片整体以及场景非常符合，结合强势的背景音乐让观众看着在血流漂橹的战场上厮杀的花木兰，都会不禁心生感慨，为花木兰的命运多舛而感到同情，同时也为花木兰的坚强而自豪。这时的背景音乐就很完美地起到了一个点题的作用，无需再多的画面描述，花木兰那种在命运面前不轻易低头、勇于直面困境的顽强心态得以完整地呈现在了观众面前，而且以音乐的形式烘托出来更让观众有种只可意会的快感，更加强化了电影的效果。
(三)深化影视主题
一般来说成功电影的内涵并不容易让人轻易领会，但台词和音乐都会在不经意间流露导演的真实想法，这就需要观众去结合音乐细细品味，比如:在《大话西游》中，初次看这部电影，大多数人都会以为这只是单纯的一部喜剧片，但如果你细细品味就会发现其实并没有这么简单，在影片最后，孙悟空踏着七彩祥云出现，与紫霞仙子在空中纠缠时，背景音乐《天地孤影任我行》开始演奏，最后紫霞仙子为孙悟空挡住了牛魔王的一击之后说“我猜中了前头，可是我猜不着这结局”，音乐也达到了高潮，那种凄美的爱情结合苍凉雄厚、豪气悲壮的音乐顿时让人泪流满面，这时全篇主旨才慢慢浮出水面，观众才突然醒悟，这根本不是一部喜剧片，而是讲述凄美爱情的黑色幽默剧，剧情的转折固然有重要作用，但明亮庄严的音乐才让观众有了醍醐灌顶的觉悟。不得不说影视作品中音乐的作用非常重要，它可以深化影视的主题。
根据本文论述我们可以看出，背景音乐是影视艺术中一项重要的表现手法。音乐这种特定的表现手法创造了一种将人的情感超脱出画面，外化成为一种动感意向的形式，以虚幻又充满张力的声音运动帮助观众进行审美思维的塑造，最终成就了影视音乐独特的魅力。
一、影视音乐节奏与其他影视声音形成的复合的声声节奏
影视音乐作为声音要素在影视作品中与之伴随的还有人声和自然声，由于同属于声音物质，影视音乐的节奏一定会受到这两种声音要素的直接影响。在某些学者的观念里，整个影视声音就像是具体音乐，也就是其他声音就是音乐的组成部分，从而可以把整个影视声音作为特殊的音乐来认识。这里我们虽然不能完全同意这样的观点，但音乐与其他声1342013年第4期音之间的紧密关系我们不能忽略。特别值得我们注意的是在影视声音设计中，由于其他声音要素的客观性和确定性较强，而影视音乐却具有较大的主观性和随机性。作为一个独立的声音要素，它在创作中就具有非常重要的技术性和主观能动性，而其中重要的一个技术性原则就是节奏。下面，我们分别来分析音乐与人声、自然声形成的复合的声声节奏的形态特征。
(一)音乐与人声的复合节奏
在有对白的情节中，人声与音乐的的结合主要是纵向结合，它们结合形成的节奏形态可以分成主要三个类型：对应、对比和互补。在这里，我们不太可能也没有必要像多声部音乐一样去量化分析两个声音层的节奏，但我们可以用它们表现出来的节奏特征进行分析。在某些节奏点上，有时甚至可以用主观与客观结合的方法进行分析。从多声部音乐的节奏特征来看，对应性节奏基本上不改变原来的节奏特征，但可以起到丰富和加强的作用。这在影视音乐与人声的结合中是一样的，比如快速的人声对白与快速节奏的音乐的结合。在影视作品中，音乐会加强对白的节奏，同时还会加强语言的情感性。节奏的对比就是一个节奏层为快速，另一个节奏层为慢速。从理论上来说，快慢速节奏的结合就是互相综合。如慢速的人声对白与快速的音乐结合时，人声的速度感增强，同时情感性增强。而快速的人声与慢速的音乐结合时，人声的速度感减弱。这种节奏形态带来的另一种情况就是节奏对比打破了视听联觉的习惯，音乐节奏成为前景，视听感官感受削弱，思想情感增强。音乐与人声的互补就是两者的节奏在横向上都是变化的，但在纵向上结合起来就是一个复合的规律性节奏。在这里，由于音乐与人声形成的音色节奏的加入使节奏的动力性更强，如人声的节奏在横向上是快慢快的进行，同时音乐的节奏在横向上是慢快慢的节奏进行，那么人声与音乐就会在纵向上形成快慢结合，但在横向上却会保持相对稳定的声音的复合节奏。音乐与人声形成的复合节奏的节奏形态对于我们在给影片进行声音设计时，特别是为一个有对白的情节配乐时，应该特别关注其他声音在音乐节奏中的参与。比如有时为了声音节奏的表现，我们会重新设计音乐的节奏。又如音乐可以参与复合节奏，但要考虑人声的内容的表现。明显的音乐节奏会影响语言内容的表达，所以特别在语言内容非常重要的地方，我们的声音设计应该是，要么音乐在声场中置于背景，而语言为前景;要么把音乐的节奏动力弱化。
(二)音乐与自然声的复合节奏
自然声与人声一样，许多时候会受到情节内容与画面的影响，所以它的节奏非常具有客观性和确定性。由于规律性节奏对于非规律性节奏的控制作用，当它与音乐结合时，人们会不自觉的让它参与到音乐的节奏中。我们抛开自然声的写实以及表情的功能，从节奏的角度来分析它与音乐结合的复合节奏的形态以及特征。自然声与音乐的复合节奏同样存在对应、对比和互补三种形态。如快步的脚步声与快速的节奏的音乐的结合就是节奏的对应;密集的枪声的快节奏与长音旋律的慢节奏的结合就是对比;格斗中偶尔一记重拳与紧跟的音乐重音形成的一个以自然音为重音开始的音响片段就是节奏的互相补充。这里有一点特别值得我们关注，因为人声的表意性大于它的节奏性特征，所以它参与音乐的节奏的倾向性较弱，而自然声的节奏特征却比较明显，所以在与音乐的结合时与人声不一样的是它参与音乐节奏的倾向性大大增强。此时如果自然声与音乐在纵向复合节奏上不能体现节奏的一致性的话，就会形成不协和节奏，如果不协和节奏不是我们此时的表现需要的话，一般在声场上采用音乐成为背景，而让自然声成为前景的声音设计，或者让音乐的节奏动力弱化，突出自然声的节奏和自然声的写实和表情功能。
二、影视音乐节奏与画面节奏形成的复合的声画节奏
(一)影视画面节奏的理论
从文章前面的论述我们知道：在音乐的节奏理论中，发音点、时值与停顿是节奏构成的三个必不可少的要素。这可以认为是音符的一次运动或一个节奏点，而多次运动或多个节奏点就会产生节奏感。这种神经反射的时间间隔存在于听觉神经系统对声音的反应中以及其他所有的感觉系统中，如视觉对对象活动的反应所具有的时间间隔形成会构成视觉的节奏体验。用音乐的节奏观念，我们就可以来理解影视画面要素中剪辑、镜头、画内信息的节奏。在剪辑节奏的构成要素中，一个镜头的第一帧可以认为是发音点，持续时间可以认为是时值，最后一帧可以认为是停顿;镜头的节奏要素可以理解为镜头运动的开始，持续和结束，也就是从镜头的起幅到落幅的过程。而画内信息主要是人和物的运动，节奏也就是人和物的运动的开始，持续和结束。
(二)声画节奏观念
影视音乐作为一种特殊的音乐形态，它不仅受其它声音要素的影响，而且也会受到画面节奏的影响。也就是说，影视音乐可以与画面结合形成影视声画节奏。在无声电影时期，音乐被认为是电影的伴奏，它的功能更多是增加娱乐性和满足人们的视听习惯。当然后来人们努力使音乐与电影协调一致，例如在情感和节奏上，但许多时候音乐与画面在节奏上基本没有什么联系。在有声电影时期，音乐成为画面的附属，画面的运动和节奏许多时候会配上相应节奏的音乐，这种方式被称为按动作配乐，也叫米老鼠式编曲。当今时代，影视音乐成为影视艺术视听要素中重要的组成部分，音乐不是单纯的附属要素，而是有机的成分，音乐积极的参与叙事，表情以及运动。在参与运动的过程中，节奏成为重要的载体。电影中声音与画面结合所形成的声画节奏的形态特征的发展变化是一个从单一要素结合到多种要素复合的过程，也是一个从偶然、随机到主观、互动的的过程。影视作品中画面的节奏主要由剪辑、镜头运动和画内信息运动构成。在实际作品中，它们有时也有主次或前景背景之分。如某些画面节奏主要是由剪辑节奏构成，而有的画面节奏主要由镜头运动节奏构成。一般情况下谁的节奏速度快，谁就是主要节奏层次或者说是前景节奏。如剪辑节奏的速度超过镜头运动和画内信息运动时，剪辑节奏就是主要节奏层次和前景节奏。
(三)影视音乐与画面的声画复合节奏形态
与音乐、人声和自然声的节奏关系一样，影视音乐与画面的复合节奏主要有三种形态：对应、对比和互补。三种声画节奏形态体现不同的声画节奏表现特征。声画节奏对应就是音乐与相同节奏速度的画面剪辑、运动、信息节奏的结合而形成的声画复合节奏。当影视画面的节奏较快而此时音乐的节奏也属于快速的话，它们就属于对应性节奏。节奏对应时，声画节奏又可能出现两种状态，如以画面节奏为前景的声画节奏和以音乐节奏为前景的声画节奏。以画面节奏为前景时，画面内容的重要性被突出，内部节奏成为主要节奏层;音乐节奏为前景时，视听感受被突出，外部节奏成为主要节奏层。当然还有一种情况就是它们互相都不是前景和背景的关系而是音乐的节奏点与画面的节奏点形成节奏重音。由于节奏要素的增加和节奏的一致性特点，节奏重音的动力性会大大增强。对比性节奏就是音乐的节奏速度与画面节奏的速度形成对比，也就是一个节奏层次的速度快而另一个节奏层次的速度慢。它们之间会形成节奏动力互相影响的情况。如快节奏的画面节奏与慢节奏的音乐节奏结合时，由于对比节奏的出现，外部画面节奏减弱，内部心理情感节奏感增强。由于视听节奏的不一致而使人们会去主动感受外部画面节奏之外的内部情节节奏。而当画面节奏为慢速节奏而音乐为快速节奏时，由于对比节奏的出现，外部视听节奏感增强。互补性节奏实际上就是画面节奏与音乐节奏两者的节奏点互相补充。如剪辑节奏为慢速时纵向上音乐节奏为快速，横向上当音乐节奏变为快速时此时纵向上剪辑节奏则变为慢速。互补节奏只是节奏的要素发生变化而节奏的特征保持不变。互补节奏有两个方面值得我们关注，如由于要素的增加，它的声画节奏动力被加强;还有就是在情节中声音和画面互相加强而互不干扰。如在音乐与人声的互补节奏中，音乐与人声的相继出现可以使人声表达的信息内容不受到其他声音要素的干扰。
三、影视音乐与其他声音和画面形成的复合节奏
电视大众文化研究视角的转换 一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展 。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播 形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视 文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论 的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品 的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性 ，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种 跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下， 它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此 频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产 生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如 大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像 光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文 化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能； 又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的 偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确 的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社 会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生 动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作 为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也 许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析 。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识 形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性） 、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文 化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对 大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。 如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带 来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态 的操纵性、欺性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、 狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的 全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电 视 文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆 识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上 展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。
从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开。 尽管近代以来的人们被告知：色彩只是眼睛玩弄的魔术，物体是没有色彩的，当日光照射到一个物体的表面上时，这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长，这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是人们更愿意相信，色彩最深层的奥秘甚至连肉眼也看不见，而只能为心灵所感受。 爱因汉姆在论及色彩时说："说到表情作用，色彩又胜过形状一筹，那落日的余晖以及地中海碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也都望尘莫及的?quot; "人们在传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，实在是并不奇怪的。……形状和色彩结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。 色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义--真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。在回溯色彩的历史时，我们能看到那些业已消逝的感情倾向。 第一批在色彩上使人类形象具有个性特色的画家产生于文艺复兴初期，他们已经认识到色彩能带给造型艺术更多的可能性。从乔托、扬o凡o爱克、弗兰西斯卡到提香、格列柯和伦勃朗，画家们从再现人与物的固有色逐步走向用不同的色域进行抽象和概括，以适应表现主题的需要。在巴洛克时代，静止的空间被归结于带有运动节奏的空间，色彩也不仅仅是表现客现世界，而成为韵律连接的抽象手段。因为说到底，色彩是用来创造深度幻觉的。从十九世纪开始，色彩迎来了它的另一个高潮，首先是歌德、龙格、叔本华和谢弗勒尔等人的色彩理论相继出炉，在此基础上敏感的画家们对大自然的充分研究导致了印象派的产生，色彩达到一个全新的表现阶段，留下了《日出印象》、《大碗岛上的星期日下午》等惊世的杰作。而此后的野兽派和表现主义对色彩的关注达到了前所未有的高峰。 相对于绘画来说，色彩进入电影的时间只有短短几十年，因为电影艺术手段的丰富与技术的进步紧密相连。而正如马赛尔o马尔丹所说："电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起，即色彩并不一定要真实（即同现实完全一致），必须首先根据不同色调的价值（如黑与白）和心理与戏剧含义（冷色和暖色）去运用色彩?quot; 一． 彩本身在电影中存在的合理性问题 最初毕加索想用彩色绘制他的名画《格尔尼卡》，但最后只是用了黑白两色。在美术史中，图形与色彩的争论古已有之，这种争论无疑也延续到了电影创作中。人们担心色彩只是一种着色手段，徒有其表，或者太过重视这种形式而脱离了叙事。这在色彩进入电影的二十年中一直是理论界和创作界争论的话题。 在六十年代，一些电影家毫不怀疑地把色彩看作是运动的对立物，费里尼曾称?quot;色彩即静止。"马赛尔o马尔丹也曾说："所有生理和心理方面的试验都证明，我们更多感受的是色彩的价值，而不是色彩本身，……何况在许多情况下，强烈和刺眼的色彩（先不谈其虚假性）是会吸引我们的注意力，使我们感到不快的。简而言之，观众的眼睛是会真正盯视各种颜色的。我们不难看到观众自发地鼓掌赞美迸射出绯红、青蓝和紫红等色的日落景象；黑白片在美学上的威望要远远超过蹩脚的彩色片。总之，色彩是加重了影片的绘画感（使电影向绘画靠拢），但是，也因此而加重了影片的静态感。因为由于色彩魅力与感觉，影片显得缓重了，而这就必然会使故事产生一种呆板感，这同色彩吸走了注意力这一现象是不可避免地相联系的，但是导演又不敢去破坏色彩的魅力?quot;他还认为，彩色在音乐片、喜剧片、惊险片、西部片和一些非现实主义影片中的运用是成功的，但是另外一些影片则不宜使用彩色，如战争、死亡、暴力、恐怖及心理题材的影片。 在波布克的《电影的元素》一书中，他只用了短短的四段文字谈论色彩问题，并且总是与光和照明问题混淆在一起："所有的光都有自己的彩色，彩色情调照明的潜力只是在近年来才被认为堪与黑白相媲美，如果不是更丰富的话。在运用彩色情调照明时必须加以准确控制，因为彩色本身即能引起情绪反应?quot; 他们所表达的是其它电影家们共有的忧虑，即色彩以漂亮的影像抑制叙述。这与现代绘画的倾向刚好相反，当时的画家们都在试图运用色彩摆脱叙述性的再现。如果说色彩会吸引注意力、吸走叙事，那么我们不应该忘记，吸收与反射恰恰是界定色彩的唯一根据，被色彩吸走而留下的那一部分恰好构成影片的区别性特征。正如人们所说，任何形而上学都是隐喻的物理学。二． 色彩的句法 人们都知道，黑色、白色、红色、黄色、蓝色的感觉是无法加以约简的。在色彩的心理试验中证实了，有某些基本的色彩，如红、黄、蓝，在凡是能知觉到色彩的场合都会出现。这样一些基本色彩互相之间不发生关系，即它们不会统一在由一个共同的单一色相所组成的等级序列中，它们分别代表着不同的性质，把它们并置在一起也不会产生张力，因为它们既不会相互吸引也不会相互排斥。然而在任意两个基本色，如红色和黄色之间却可以组成一个色彩等级序列。那些微妙的混合色彩，看上去就象从基本的色彩组成的等级序列中派生出来?quot;变调"或"变体"。这此基本色永远只能独立地出现在某个位置上，位于一个色彩序列的开端或结尾，因此在构图中永远不可能用它们作为过渡色，它们只能作为静止点和基调为各种混合色提供一个坚实稳定的参照架构，而那些不固定的紫色、绿色、橙色看上去似乎处在一种永不停歇的流动之中。 法国化学家谢弗勒尔曾提出一部关于色彩的语法，将光谱中的七种色彩当作字母，从这些色彩的关系中区分出三种对比类型：同性性对比、连续性对比和混合性对比。令人惊奇的是，他的竟然与后来的索绪尔研究语言的方法如此近似。同时性对比涉及人们在同时看到两种或多种颜色时所产生的变化，这对一些画家产生过重大影响，它主要不是一种和谐规律，而是一种结构或拓朴学，其重点在于并置的色彩所具有的关系。连续性对比则包含了眼睛对一个或数个色彩物体相继停止注视时，眼睛显现出其各种颜色的互补色的现象。混合性对比在某种程度上是前两者的综合：视网膜在看到一种颜色后，会在下一时?quot;看到"这种颜色的互补色，如果这一时刻外界又有新的颜色呈现，那么眼睛所感受到的将是上一种颜色的互补色与新颜色混合的结果。谢弗勒尔举例说：如果布商连续向买主展示十四块同样的红布，那么后面的六七块会被认为不如前面的好看，因为眼睛在连续看了七八块红布后，会自动呈现其补色绿色，这种绿色会影响对后面的那些红布的色彩体验。因此，最好的方法是，在看了七八块红布后，给他们看一些绿布，让眼睛恢复到正常状态。 实际上，同时性对比在绘画与电影中也常常被体验为后两种对比，因为眼睛在接触一幅画面时，总是从画面的一处移动到另一处，色彩依次出现在视网膜上，相互融合或抵消，这仍然是一种历时的体验。可见，连续性对比和混合性对比可以为电影家们提供从时间上配置色彩的规则，也构成一种色彩融合的生理模式。经验证明，最美的色彩乃是运动中的色彩，因为视觉场中一个运动的物体更明亮、色彩更鲜艳。这一切都在电影中有所体现：美术师如何选择色彩来构成节奏，摄影师如何掌控摄影机运动的方向和速度，直至剪辑师如何来结构一场场的戏。 在电影中，单一色彩的表意功能并不完整。色彩只有进入到结构层面才具有审美价值，只有在各个局部色调的相互关系（或者我们也可以称之为语境）中我们才能正确地理解它的意义。爱森斯坦说：除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的’线索’，否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。 三． 电影作品中的色彩感受 著名摄影师斯托拉罗曾说："色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。 约翰内斯o伊顿在他的《色彩艺术》中指出，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，正所?quot;百分之百的天然色彩"。直至安东尼奥尼的《红色沙漠》的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为"安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状态一致的现实。"黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野显示出安东尼奥尼对工业文明的理性思考。他对色彩的处理恰如冷抽象画家蒙德里安。 这种用色彩来表现人物心理世界的方法被一些电影家们屡次成功地使用。如文德斯的《柏林苍穹下》，影片一开始是摄影机在柏林上空的一个大俯拍，这是天使的视角，用黑白影像来表现这个巨大的工业都市，同时也表现出天使与凡人在感觉上的隔阂，直到天使爱上马戏团里表演空中飞人的女郎，决心放弃天使的身份成为一个凡人，周围的世界突然有了色彩。 斯托拉罗曾花了很长时间研究色彩对人的视觉和心理产生的影响，他研究如何用色彩把人物的情绪和情感形象化，他认为当人处在黑暗或蓝色中时就需要休息，而处在光线或黄色中时就有了活力。他在《巴黎最后的探戈》中对色调的处理给人留下了深刻的印象，整个影片弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在《旧爱新欢》中，斯托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向，男主角的房间是绿色，女主角的房间是粉红色，客厅是白色，当两人吵架时，可以看到画面中绿色和粉红色呈现出强烈的对比。在《末代皇帝》中他用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。此后在贝尔托鲁奇的《遮蔽的天空》和绍拉的《探戈》中，他延续了这种华美浓郁而异域情调的视觉风格，让人想起象征主义的大师莫罗。 象征无疑是表达影片意义的高度凝练而富有潜在的方式，在伯格曼的《呼喊与细语》里，那房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏，穿白袍的女人像来往于心室心房之间。正是在这内心般的空间里，艾格尼斯和她的姊妹们同受煎熬。 基耶斯洛夫斯基同样是一位善长象征地运用色彩的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。《三色》之中数《蓝色》对影片的基调色最强调，蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。然而漆成蓝色的房间显然最惹眼，并且他也多次渲染不同的光映在朱丽叶特·比诺什脸上的效果，表达她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。《红色》中亮丽的女大学生瓦伦婷出现在红色的大幅广告牌上，基斯洛夫斯基按排了一位法律系的学生的重复出现，他住在瓦伦婷对街，但他们并不相识。每次他出场总会有一片红色在画面一角显露，一辆红色的轿车，一扇红色的门面，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份机缘近在咫尺。《薇罗尼卡的双重生命》整个运用了金黄色影调，光影斑驳，象征着一个女孩的细腻敏感的心理空间，影片整体都用了金黄色的滤色镜，所以看起来整个影调很温暖，是一种很平和的温暖，虽然它讲述的是一个忧伤的故事。法国的薇罗尼卡在屋子里被对面房子小男孩反射的耀目的红色光影唤醒，红光投射在她脸上，美伦美奂。克拉科夫的薇罗尼卡在雨中跑过水洼，逆光的镜头渲染出她出尘的美丽。晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来，她的书散落满地，正是那个两人相遇的经典场面。薇罗尼卡主观视点的镜头述尽了存在主义的意蕴。急速运动、旋转，时空的面具开始模糊，她们默默对视，人在命运面前无能为力，人此在的荒诞，都在广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们身上散溢出来。 大卫·林奇的电影常常带有魔幻的成分，《蓝丝绒》里杰弗里偷窥多萝茜，她穿着蓝色的丝绒睡袍，涂着蓝色的眼影，红唇熠熠，显得神秘而诡异，那只被割下来的爬着蚂蚁的耳朵，与死人久久地身处一室……在大卫·林奇之前也许没有导演曾那样冷酷地表现过受虐和畸形的情欲。 象这样执迷地用色彩来表达象征意义的作品还有黑泽明的《梦》，库布里克的《发条桔子》和《闪灵》等。然而近年来也有作者不满足于仅仅在象征的层面上使用色彩，他们直接尝试用色彩来编码。 在格林纳威的影片《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中色彩是被编码了的，这种符码化通常包含一种整体性：蓝色--停车场，绿色--厨房，红色--餐厅，白色--卫生间，黄色--医院，金色--藏书间。在一些访谈中格林那威已谈到了这些颜色的隐喻意义。可是色彩在运作时整个跟误察错看有关。例如，影片开始时艾伯特骂乔治娜穿什么黑衣服，她说穿着蓝衣服。事实上在餐厅里她穿的是红的，而在白色的卫生间她的衣服又变白了，还带着黑色的羽饰（她看起来象是《去年在马里安巴》里的德尔芬o塞丽）。这种"运作"跟雷奈另一部片子《天命》里的色彩编码相反，在《天命》里克劳德和索尼亚的厨房是黑白相间的，而卧室、床单、酒以及跟写东西的克利夫o朗安（吉尔居饰）有关的所有东西都是红的。在格林那威这里玩笑是迈克尔在餐厅是棕褐色，在卫生间也一样。而且在影片最后，里夏尔说了一大通话，为东西是黑色要价较高，说是因为"吃黑的食物就象是消费死亡"，而被煮熟的迈克尔依然是棕褐一片。在格林那威的《一个Z和两个O》里，动物园里的各种外来动物以表示色彩编码和隐喻色彩斑澜的巨嘴鸟和极乐鸟，代表被肯定的生活，而黑白条条的斑马，代表死亡和不可思议之物；在《画师的合同》里，奈维尔的黑白色的素描，相对于被画物的华丽色彩，其功能意义亦是一样的。可是在《厨师、窃贼，他的妻子和她的情人》中，格林那威仿佛是自言自语：很好，我将把色彩予以编码，这会把懒惰的观众过来让他们轻易地混入叙事，然后我会破坏这种编码，开个把玩笑，和他们逗逗乐子。塔伦蒂诺的《落水狗》显然也有这种倾向，一伙"职业的贼"策划了一起抢劫，彼此之间不知道对方的姓名、来自何处，他们所在的仓库和车内都被刻意地涂成了白色，他们之间互相的称呼是"褐先生"、"蓝先生"、"金先生"、"白先生"、"橙先生"和"粉红先生"。 如果有足够的视觉积累，或许我们应该专门研习电影中色彩运用的风格史，而在这里我只能用斯托拉罗的话作为结束："打从原始洞穴的第一幅壁画、埃及人的第一幅画，或弗兰西斯卡开始，人们就借由特殊的风格以不同的方式来表达带有情感的故事工图像。我深信，无论何时，当你做一项设计，拍一张照片，或拍一部电影时，不管你有意无意，它都代表着两千年的历史累积?
一：1、题目。应能概括整个论文最重要的内容，言简意赅，引人注目，一般不宜超过20个字。论文摘要和关键词。2、论文摘要应阐述学位论文的主要观点。说明本论文的目的、研究方法、成果和结论。尽可能保留原论文的基本信息，突出论文的创造性成果和新见解。而不应是各章节标题的简单罗列。摘要以500字左右为宜。关键词是能反映论文主旨最关键的词句，一般3-5个。3、目录。既是论文的提纲，也是论文组成部分的小标题，应标注相应页码。4、引言(或序言)。内容应包括本研究领域的国内外现状，本论文所要解决的问题及这项研究工作在经济建设、科技进步和社会发展等方面的理论意义与实用价值。5、正文。是毕业论文的主体。6、结论。论文结论要求明确、精炼、完整，应阐明自己的创造性成果或新见解，以及在本领域的意义。7、参考文献和注释。按论文中所引用文献或注释编号的顺序列在论文正文之后，参考文献之前。图表或数据必须注明来源和出处。(参考文献是期刊时，书写格式为：[编号]、作者、文章题目、期刊名(外文可缩写)、年份、卷号、期数、页码。参考文献是图书时，书写格式为：[编号]、作者、书名、出版单位、年份、版次、页码。)8、附录。包括放在正文内过份冗长的公式推导，以备他人阅读方便所需的辅助性数学工具、重复性数据图表、论文使用的符号意义、单位缩写、程序全文及有关说明等。