研究萧友梅音乐思想的论文怎么写

随着１９世纪末２０世纪初的资产阶级意识成为时代思潮主流，中国本土的音乐教育思潮也正发生着变革，对萧友梅音乐教育思想的形成也产生了重要的影响。早在１８９８年康有为就向光绪皇帝建议在小学堂中设立“歌乐＂课，维新派在变法时大力倡行“情感教育＂，其目的在于说明“情感教育＂具有真正价值的两种涵义②；一是精神和品格对中国社会意识的积极影响；另一个则是以情感教育来促进“国民之进步’’的立人目标，并认为“诗歌音乐为精神教育之一要件。”在他们看来情感教育是中国自强之本。由于“情感教育’’被看作是中国自强之本，因此作为精神教育之一的音乐教育受到了人们的高度关注。此时，音乐教育作为情感教育与改造国民精神之品质的重要手段，在进行思想启蒙教育方面发挥了重要的作用，并成为当时音乐文化思潮的主流。

萧友梅致力于音乐教育活动的20世纪上半叶，正是中国近代社会剧烈变动，各种思潮层出不穷的年代。虽然各种思潮与学说的出发点和实施步骤皆不尽相同，互相之间还时有抵触、冲突，但在“抵御外辱、振兴中华”这一根本目标上却是基本一致的。萧友梅并不是一位先知先觉的思想家，而更像是一名执着坚定的实干家。他之所以选择音乐教育作为其活动的主要内容，并不是盲目的，而是基于他对东西方音乐的深入了解和理智思索。他认为正是由于中国没有像近代西方世界那样提倡和发展社会普及音乐教育，才致使中国音乐落后于西方，而并不是中国人民在这方面缺乏才能。他想到了借兴办现代化的音乐教育以促进中国音乐文化的进步，借提高国民的艺术素质以改变他们的精神状态，最终达到改变国家落后面貌的目的。在这一过程中，萧友梅充分体现了他“趋于实做”的个性和不达目的暂不罢休的执著精神，虽然屡屡遭受挫折，他却“锲而不舍，贯彻始终，直到生命的最后一息……”但是仅靠兴办音乐教育或培养少量的音乐人才，要达到萧友梅心目中的最终目标，只能是一个美好的幻想和憧憬。但另一方面，在以“忠君尊孔”为核心的封建主义教育制度沿袭几千年，并与时代发展的潮流明显发生抵触的情况下，积极倡导以“军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美育”等“五育”为核心的近代化新型教育，的确是打破封建束缚，促进思想解放，培养建设近代国家所需人才的有效手段。萧友梅一生所倡导和从事的音乐教育事业，虽然未能立即从根本上改变中国近代音乐文化的落后面貌，培养出来的新型音乐人才在数量上也比较有限，但他们的努力却有力地冲击了传统音乐教育的许多弊端，促进了西方音乐在中国的传播和中西音乐文化的融合，初步改变了近代音乐教育事业一穷二白的局面，为中国音乐在20世纪的巨大发展铺设了起步的基石，进行了初步的人才准备。

萧友梅博士毕业论文是

萧友梅，音乐教育家、作曲家。字雪朋，号思鹤。原籍广东香山（今中山县），童年随父亲寓居澳门。1901年赴日本留学，在东京音乐学校学习钢琴与声乐，并在帝国大学学习教育。1913年又到德国莱比音乐学院和莱比大学学习，取得博士学位后于1920年回国。前后达十八年。在日本时，曾参加同盟会，掩护过孙中山先生的革命活动。1920年回国后，先后在北京女子高等师范学校音乐体育专科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系任教，并担任领导工作。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院，这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才涤讪了基础。萧友梅还致力于编写音乐教材，计有1924年的“风琴教科书”、1925年“钢琴教科书”、1927年的“ 小提琴教科书 ”等，著有“ 中西音乐的比较研究”、“古今中西音乐概说 ”和“中国历代音乐概略 ” 等学术论著，先在北京主持北京女子高等师范学校音乐科和北京大学附设音乐传习所，同时组织了我国第一上管弦乐队，自任指挥。其作品主要写二十年代，有一百余首歌曲和其它体裁的作品，1922出版的歌曲集《新歌初集》，是中国最早的两本作曲家个人的创作专集，其中艺术歌曲《问》曾在学生和知识分子中广泛留传。此外，《南飞之雁语》《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等歌都在当时留下一定的影响。他还创作了一些有影响的爱国歌曲，如《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》等。但1928年以后，创作了《毛毛雨》、《栎江花》等一类作品。抗战时期在全国人民爱国热情的激发下，谱写了《向前进攻》等抗日歌曲。1927年到上海创办国立音乐院（后改称上海国立音乐专科学校），毕生从事高等音乐教育，为中国现代音乐的发展作出了较大的贡献。其作品主要写于二十年代。1922年出版的歌曲集《今乐初集》和次年出版的《新歌初集》。其中艺术歌曲《问》曾在学生和知识分子中广泛流传。此外，《南飞之雁语》、《女子体育》、《落叶》、《踏歌》等篇都在当时留下一定影响。人生经历1901年到日本东京帝国大学教育系和东京音乐学校学习。 1912年入德国莱比锡国立音乐学院学理论作曲。1920年归国，兴办专门化的音乐教育，1922年任音乐练习所所长，这也是现代专业音乐教育的开端。1927年在上海创办国立音乐院。1940年病逝于上海，萧友梅毕业从事高等音乐教育，为中国现代音乐的发展作出较大贡献。他创作了一百余首歌曲和其它体裁的作品。《问》是其代表作。创作于1922年，收入在他的歌曲集《今乐初集》中，通过对人生山河的感慨和发问，抒发了一种忧国忧民的感情，表现了一种苦闷彷徨的心理，也反映了当时作者对北洋军阀的不满。乐曲形象鲜明，思想内容和艺术形式协调，旋律发展富于逻辑性，是一首较好的艺术歌曲。萧友梅21岁在东京曾随孙中山干革命并经孙先生介绍加入同盟会，是该组织最早的成员之一。曾掩护过孙先生的革命活动，是中国第一位参加孙中山直接领导的同盟会的音乐工作者。1912年民国成立，孙中山委以临时大总统府秘书要职。同年10月，赴德国专攻音乐。1916年以长篇论文《17世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》获哲学博士学位，成为中国第一位获此种学位的音乐家。这篇论文也是中国第一篇研究民族音乐的学术著作。1922年，协助蔡元培建立了北京大学附设音乐传习所，这是中国近现代第一所具有相对独立性的专门音乐教育机构。次年，创办了中国现代第一个管弦乐队——北大音乐传习所附设小型管弦乐队，自任指挥。1927年，他到上海创建了中国现代第一所完备的高等音乐教育机构——国立音乐院，后改为上海国立音乐专科学校。在长达20年的教育工作中，为中国培养了现代最早的一大批音乐专门人才，为中国现代音乐文化事业的发展奠定了良好的基础。他是中国第一首室内乐、第一首管弦乐、第一首铜管乐的作曲者，是中国跨越业余作曲进入专业音乐创作的第一人。1924年，“五四运动”五周年，他写出了合唱《五四纪念爱国歌》，这是我国第一首以“五四”为题材的歌曲。1928年，写出了《国耻》等三首歌曲，是中国最早的抗日歌曲之一。1931年“九一八”之后，写出了《从军歌》，是我国第一批以救亡为题材的爱国歌曲之一。1922年写出了《问》，是萧先生最有影响的一首歌。“你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”点明了“问”的主题是对于当时军阀混战，山河残破的祖国深沉的忧虑。编撰了中国第一部实际应用于音乐教学的西洋音乐史教材和中国音乐史教材。撰写了中国第一份介绍欧美音乐教育机构的调查报告。萧友梅又是第一位用比较的方法对中西音乐进行研究的音乐学者。提起萧友梅，那真是中山人的骄傲。实在可惜，1940年，他仅56岁就离开了人间，那真是中国音乐界的重大损失。他在中国现代音乐史上留下了许多“第一”的纪录，他是中国现代音乐事业的拓荒者，是中国专业音乐教育的奠基者，还是专业音乐创作的先行者，音乐理论研究的探索者。萧友梅博士逝世60周年纪念音乐会在中央音乐学院礼堂举行，演出了他的代表作《问》、《秋思》等。在北京大学百年纪念讲堂举行了第二场演出。萧友梅17岁时即自费留学日本，是我国第一位出国学习音乐的留学生。

萧友梅先生生平介绍萧友梅，中国专业音乐教育的奠基人和开拓者，理论家，作曲家。字思鹤，一字雪朋，广东香山（今中山市）人， 1884 年 1 月 7 日生。 1899 年入广州时敏学堂，两年后由学堂堂长率领自费留日。先入东京高师附中，同时在东京音乐学校学声乐、钢琴。 1906 年获广东省官费留学名额后，入东京帝国文科大学哲学系攻读教育学，并继续东京音乐学校的学业。同年经孙中山先生介绍入同盟会。 1909 年在帝国文科大学毕业后回国，参加清政府为留日学生举行的毕业“殿试”，中“文科”举人，翌年被清政府委派为学部视事。 1912 年元旦，孙中山就任民国首届临时政府大总统时，被委任为总统府秘书员。同年秋再次获官费赴德留学，同时就读于莱比锡大学和莱比锡音乐院，并于 1916 年秋以第一篇系统研究我国民族乐队历史的专论——《 17 世纪以前中国管弦乐队的历史的研究》获莱比锡大学哲学博士学位。 1920 年初回国后，先任教育部编审员兼北京高师附属实验小学主任。次年受北大聘，任该校讲师及所属音乐研究会导师，并与赵元任等发起成立乐友社。同年复奉教育部长蔡元培命创建北京女子高师音乐体育科；分科后任音乐科主任，为我国大专院校第一个音乐系科的设置立下了头功。 1922 年北大将所属音乐研究会改组为附设音乐传习所后，又同时应聘为这所我国第一个具有相对独立性的高等音乐教育机构的教务主任，并在该所成立了我国第一支基本由国人组成的附设小型管弦乐队，亲任指挥。 1927 年秋，经向南京政府大学院院长蔡元培建议并被采纳后，赴上海筹建我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构——国立音乐院。成立后任教务主任兼理论作曲组主任，同年冬任代理院长。 1929 年学院改制为音乐专科学校后留任校长，直至辞世。作为爱国者，他始终关注民族命运的安危。 1928 年“五·三惨境案”发生后，创作了《国难歌》和《国耻》。 1931 年“九·一八事变”期间，又谱写了传唱一时的救唱歌曲《从军歌》。抗战爆发后虽身陷孤岛，处境险恶，且贫病交困，却拒不附逆，且蓄胡明志，更显高风亮节。萧友梅先生在留德期间所作《 D 大调弦乐四重奏》是我国第一部弦乐四重奏。所作以中小学校学生为对象的《今乐初集》（ 1922 ）和《新歌初集》（ 1923 ），是我国最早出版的两本教材歌曲和个人作品专集；收入前者的《问》，为其最有影响的代表作，曾在当时的青年学生和知识分子中广为传唱， 1924 年为纪念“五四运动” 5 周年而作的《五四纪念爱国歌》，则是我国最早讴歌这场伟大运动的曲作。作于 1930 年的《秋思》则是我国第一首大提琴独奏曲。作为一校之长，主持校政也颇多具有远见卓识且为后人仿效的创举。学校成立之初即根据国情，于传授西方作曲理论及表演艺术的各学科组之外，增设传授我国民族乐器演奏技术的国乐组，并亲自主讲有关我国古代音乐史的“旧乐沿革”。从 1930 年起，又与黄自等先后发起成立乐艺社和音乐艺文社，组织力量编辑出版校刊《音》和《乐艺》《音乐杂志》《音乐月刊》《林钟》等定期或不定期刊物。学校工作之余，还从事著述和创作，编撰小提琴、和声学、普通乐学等教科书。萧友梅先生对中国音乐文化事业做出的卓绝贡献将永远为后人铭记！

萧友梅（1884—1940），中国专业音乐教育的奠基人和开拓者、音乐理论家、作曲家；字思鹤，又名雪明；1884年1月7日生于广东香山（今中山市），1940年12月31日卒于上海；萧友梅是中国第一所正规的专业高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院）的创始人之一。萧友梅的父亲萧煜增，原是前清的秀才，后以塾师为生。萧友梅5岁时（1889），随父亲移居澳门，如倾向新学的儒生陈子褒所设的学校——“灌跟草堂”学习。萧友梅在那里不仅打下了就学的根底，还在外语方面获得了良好的培养。值得一提的是，孙中山也是广东香山人士，而且孙、萧两家是彼此熟识的世家。萧友梅从小就与孙中山相识，后来又都是同盟会的革命同志；1889年萧友梅入广州的著名新式学堂——“时敏学堂”。1901年毕业，作为该校的第一届毕业生随其校长邓家仁留学日本，萧友梅先在东京高等师范附属中学学习，后转入日本东京帝国大学教育系，1904年，他开始在东京音乐学校学习音乐。1905年，孙中山、廖仲恺、胡汉民等人在那里成立了同盟会。1906年，经孙中山介绍，萧友梅加入了同盟会。1909年回国，1910年取得了“文科举人”的名位，1912年中华民国正式成立，萧友梅被任命为总统秘书。同年，孙中山被迫下野，萧友梅旋即回广东，在胡汉民主持的广东省都督府任教育司学校科长。1912年11月，萧友梅作为公派生赴德国入莱比锡音乐学院学习教育学，1915年夏，修毕了音乐学院的课程，1916年以论文《十七世纪以前中国管弦乐队的历史研究》获得博士学位。1920年回国，在北京大学附设音乐传习所和北京国立艺术专门学校音乐系任教并担任领导。1927年与蔡元培等人在上海创办中国第一所专业音乐学院——上海国立音乐院，任教务主任，1929年改建为上海国立音乐专科学校，由他主持校政。他致力于音乐教育事业，为创立和发展中国近代专业音乐教育作出重要贡献——他是我国较早上掌握西洋近代作曲理论，进行专业音乐创作的作曲家。其妹夫为中国近代著名法学家、教育家、政治家王世杰。

音乐方面论文研究思路怎么写好

音乐理论与常识外国音乐的主要流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查•施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰•施特劳斯、圣－桑等人。（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。主要作家有：理查•施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。再次出现时，有严格的顺序原则。其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰•凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。（3）具体音乐（初期的电子音乐）。主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。（4）电子音乐。主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。（5）磁带音乐。作家有：贝里奥（意）。（6）图谱音乐（反序列主义）。（7）电子计算机音乐。主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。音乐小常识,不能不知道1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。8、什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音” 。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B,两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：c d e f g a b c a b c d e f g a11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。15、什么叫波尔卡？ “波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。17、什么叫小步舞曲？ “浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。不知是不是你需要的资料呢你自己也在“文发网”或者（59168）上找相关的资料祝你顺利

丰富多彩的拉丁美洲音乐拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长米、一长米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。

好的研究思路一是要扣题，二是要开阔，三是要清晰。

所谓扣题，就是要紧紧地把握住课题题目，不偏离这个题目研究的方向，也不要超出这个范围。要准确地朝着研究目标达成的方向。整个思路具有合理性，不扩大化。

所谓开阔，就是指研究思路要涵盖研究的内容，体现各项研究内容的先后顺序，基本要达到一一对应关系。而且要结合实际写具体一点，不要太抽象。通过研究思路的表述，把研究目标和内容串起来。

所谓清晰，就是研究思路应该体现研究的过程性的逻辑关系，让看的人，特别是评审专家明明白白研究的基本路径。先做什么，取得什么结果以后，又再做什么等等，一步步把研究工作的基本过程讲清楚。

研究思路的撰写方法

按研究目标的指向，紧密围绕研究内容来写，用关联词将研究内容串联起来，务必做到不遗漏研究内容，不新添研究内容。

例如：一个常用的研究思路是：第一，在研究的前期进行哪个方面的理论研究和文献综述；第二，进行实证研究，调研什么并分析调研结果，建立事实依据。

第三，进入探索阶段，根据前面的调研结果，提出新的对策并不断在哪个范围的实践中修正完善；第四总结成果，用什么方法来检验并完善成果。

音乐甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。

思想研究论文怎么写

1、了解论文主题背景。2、明确论文主题方向。3、分析目前形势。1、首先要提出问题，可以是通过在生活中的思考或者生活中的痛点。从各个方向去解答这个问题，这些都是作者自己的感悟。2、然后我们要了解研究方法有这些，然后作者可以根据自己研究的课题采用调查研究法、行动研究法、比较研究法、案例研究法、经验总结法和文献研究法。3、然后去具体了解这些方法是怎么使用的，就根据使用步骤一一步步的收集资料，做实验，得到结论等。4、有了目标，有了问题，在实验中记录然后用自己的话撰写出来就可以的。

论文的研究思路写法如下：

1、行动研究法。

2、案例研究法。

课题研究包括有以下内容：

(1)课题的现实背景及意义。

(2)国内外关于同类课题的研究综述。

(3)课题研究的内容及预期目标。

(4)如研究已有一定基础，可写上初期研究成果或"研究的操作措施及做法"。

(5)课题研究的步骤及人员分工。

(6)课题研究的条件分析（含已取得的与本课题有关的研究成果）。

设计思路的撰写：

总体上来说就是设计者以一个什么样的大体思路来完成自己的课题设计。

内容主要包括规划选题的设计计划、设计步骤的主要组成部分、计划选题在什么地方有一些创新突破点、达到什么样的设计效果，最后以一个什么样的方式展现设计成果等方面。

设计方法的撰写：

设计方法有很多种比如实例分析法、十字坐标法、调查分析法、头脑风暴法、例举法、仿生学法、类比法、逆向思维法，缩小扩大法、缺点列举法，图表列举法，但所选择的课题在进行设计的时候不可能只用到一种设计方法。

可以说明在设计的某一阶段主要采用什么设计方法。

我们在应用各种方法时，一定要严格按照方法的要求，不能凭经验、常识去做。比如，我们要进行市场调查时，应明确制定调查表，明确如何进行分析包括综合分析和设计分析。

本文着重研究XXXXXXXXX，从XXXXX、XXXXXX两方面对XXXXXX分析为基础，提出5个假设命题，并通过样本选取与数据收集进行实证研究。按照以下思路构建全文，分为三部分共五章：第一章为绪论、第二章为文献综述、第三章为理论分析、第四章为实证分析、第五章为政策建议，其中三、四、五章是论文的核心内容。第一部分为一、二两章，是文章的理论基础：第一章主要概述……blablabla~~~第二部分包括第三、四两章，是文章的核心部分：第三章分析……blablabla~~~第三部分是文章的XXX部分……blablabla~~~

梅因法律思想研究论文

论文的题目是法学毕业论文内容的集中概括，是论文的总纲，是传入读者脑内的第一个信息。下面是我带来的关于法学毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 法学毕业论文题目(一) 1. 试论西周时期的刑罚思想 2. 试论子产的法律思想 3. 试论先秦法家的法思想 4. 试论孔子的德治思想 5. 试论道家“无为而治”的理论 6. 墨子“兼爱”的思想与孔子“仁者爱人”思想之比较 7. 秦朝的速亡与法家思想 8. 封建正统法思想形成的历史动因 9. 论《唐律疏议》体现的法思想 10. 论李世民的法思想 11. 论朱熹的法思想 12. 论孙中山的法思想 13. 儒家传统与中国古代情理法 14. 中国法律文化特点研究 15. 中国法律传统的精神特征研究法学毕业论文题目(二) 1、柏拉图法律思想研究 2、西塞罗自然法思想研究 3、圣、奥古斯丁法律思想研究 4、托马斯、阿奎那法律思想研究 5、布丹的主权学说 6、洛克法律思想研究 7、孟德斯鸠“法的精神”学说的研究 8、卢梭的社会契约论研究 9、西方自然法思想发展进程研究 10、汉密尔顿宪法思想研究 11、康德法哲学思想哲学 12、黑格尔法哲学思想研究 13、边沁功利主义法律观评析 14、梅因法律思想研究 15、比较德国历史法学与自然法学 16、孔德法律思想研究 17、埃利希“活的法律”思想研究 18、评析狄骥的连带主义法学 19、庞德社会法学研究 20、凯尔森纯粹法学研究法学毕业论文题目(三) 1、论宪政与民主的关系 2、论宪法的功能 3、论宪法的基本原则 4、论宪法解释 5、论宪法的惯例 6、论违宪审查制度 7、论政党制度 8、论我国的选举制度 9、论我国的自治制度 10、论公民的言论自由权利 11、论公民宪法平等权利的实现 12、论公民的集会、游行、示威权 13、论我国公民的监督权 14、论我国公民财产权利的保障 15、论我国选举程序的完善 16、论我国选举制度及其存在问题 17、论违宪审查的模式 18、论我国公民生存权的保障 19、单一制(联邦制)国家结构形式比较分析 20、论我国民族区域自治制度的完善猜你喜欢： 1. 法学论文参考题目 2. 法学专业毕业论文题目 3. 有关法学毕业论文题目 4. 法学毕业论文题目 5. 法学论文题目大全

西塞罗：“法是自然所固有的最高理性”出自他之口胡果：（1）首先提出法律行为这一概念（2）18世纪末历史法学派的代表人物奥斯丁：（1）19世纪上半叶，他关于美国民主的研究，使得法律职业阶层是法治国家和民主政治的中流砥柱的观念被更为广泛地接受（2）分析法学的创立者（3）他认为法是主权者针对臣民发布的以强制为后盾的命令，法的体系是这些命令的集合（4）既是现代法理学的创始人，也是要求人们辨法的渊源的确切含义和范围，并努力使其明晰化的第一位人物（5）法的本质论说中权力论代表凯尔森：（1）直言法的渊源是个被学界搞得“极端模糊不明”且赋予其种种含义的概念（2）西方学人在对法律秩序的诠释中，“制度论”的代表人物霍布斯：认为权力就是主动出击的行动者和被动承受的对象之间的因果关系柏拉图：在何谓正义的问题上，提出等级秩序正义观亚里士多德：认为“法治应包含两种意义：已成立的法律获得普遍的服从，而大家所服从的法律又应该本身是制定得良好的法律”托马斯阿奎那：（1）指出：在神的理性指导下，世俗的最高主权者都应当毫不例外地接受法律的支配的神学家（2）中世纪把一切法律问题都染上神学的色彩，并以阿奎那的神学法律观丶神权政治论以及其经院哲学，构成欧洲中世纪意识形态领域占统治地位学说体系孟德斯鸠：提出立法权丶司法权和行政权不能为同一机关行使博登海默：《法理学：法律哲学和法律方法》的著作者霍菲尔德：在西方法律思想史上，美国法学家霍菲尔德提出的有关法律权利和义务的公式最为著名庞德：指出“在法律和法学文献中，没有一个词比权利这一术语更加含糊不清”波斯纳：20世纪60-70年代后，法律的经济分析方法的主要代表乌尔比安：罗马法学家乌尔比安提出公法和私法划分学说

第二节西塞罗的法律思想一、法的定义二、法的起源三、自然法四、实在法（人定法）五、国家法六、世界法第三节罗马法学家的法律思想一、罗马法学家的活动二、罗马法学家的法律思想第四节罗马法律思想的特点一、对法理的精深研究和对概念的缜密表述二、强烈的实践性第二编中世纪法律思想第三章神学的法律思想第一节奥古斯丁的法律思想一、教父学二、君权神授论三、 “双城论” 四、自然法与正义第二节托马斯·阿奎那的法律思想一、论君主政治二、法律的概念和特征三、法律的分类第四章世俗的法律思想第一节马西利的法律思想一、国家观二、法律的定义和分类三、立法权和行政权第二节马基雅维利的法律思想一、君权思想二、共和主义第三节布丹的法律思想一、国家的目的与起源二、主权论第四节莫尔的法律思想第三编 17、18世纪的法律思想第五章古典自然法理论第一节古典自然法导论一、古典自然法的思想渊源二、古典自然法理论形成的社会背景三、古典自然法理论的基本特征四、古典自然法理论的整体发展脉络第二节格老秀斯的法律思想一、自然法理论二、国际法理论三、国家与主权学说第三节霍布斯的法律思想一、自然法理论二、国家与主权三、实证法律思想第四节洛克的法律思想一、自然法理论二、国家发生理论三、控权与法治四、法律与自由第五节孟德斯鸠的法律思想一、自然法理论二、宪政理论三、法社会学思想四、实证法思想第六节卢梭的法律思想一、自然法理论二、国家理论三、法律和法治思想第七节古典自然法的历史意义一、人权原则与制度二、人民主权原则三、分权与制衡的原则与制度第六章哲理法学第一节哲理法学概述第二节康德的法律思想一、康德的问题: 人是什么二、作为权利科学的法哲学三、私人权利（私法）四、公共权利（公法）第三节费希特的法律思想一、知识学的第一原则二、权利: 自我与他人之间三、法律与国家第四节黑格尔的法律思想一、作为客观精神的法、道德与伦理二、 “法”: 自由意志的定在三、理念世界的抽象法四、伦理实体中的法第七章其他法律思想第一节百科全书派的法律思想第二节温斯坦莱的法律思想第三节弥尔顿的法律思想第四节潘恩的法律思想第五节杰斐逊的法律思想第六节汉密尔顿的法律思想第四编 19世纪的法律思想第八章历史法学派第一节概述第二节德国的历史法学派一、德国历史法学派兴起的背景二、萨维尼之前的德国历史法学派的代表人物及其主张三、萨维尼的法律思想四、对德国历史法学派的评价第三节英国的历史法学一、梅因的法律思想二、梅特兰的法律思想

网上去找那种关于法律方面的论文，很多的，资料也详细。毛泽东同志曾经说过，划分学科的标准应该是矛盾的特殊性，每一门学科研究对应的不同的矛盾。但是在法制史上，法律的诞生通常先于研究法律的学说或者说至少是相伴相生的，如古代印度的《摩奴法典》，古罗马的《十二铜表法》。原始社会也存在法律，即便是当今很多的原始部落、原住民也存在习惯法甚至成文法，法学的雏形就建立在对这些习惯法和粗浅的成文法的之上。至于系统的、体系化的、专门化的、科学的法学诞生的时间则加更远了。在古代社会，最系统最全面和发达的法律和法学当属罗马法，以至于后来的法学研究多半都是建立在还原和发展罗马法基础之上的；其次就是中世纪教会的神法。罗马法和神法为近现代的法学发展提供了无穷无尽的素材和想象。罗马法和神法的诞生发展都是建立在当时的历史情境之中，服务于彼时的社会政治、经济、文化状况的。一方面，罗马法的系统、完备得益于罗马帝国强盛的面貌，另一方面，罗马法的诞生和发展又促进了这种强盛。至于教会法，其中很多的法律观念、术语和立法技术至今仍然影响着现代的法律活动。但推至更早前的希腊，法学并不是一门显学，柏拉图和亚里士多德有关法治的论争也是从属于其哲学思想，只是其研究领域的一个部门，主攻方向仍然是政治学。其主要原因，还是古代希腊并没有面临像古罗马时代复杂多样的社会治理问题，研究进路还局限于城邦之内。相对古罗马幅员辽阔的版图、多元民族多元文化的社会结构，城邦内的生产方式、生活方式、组织形式都要简单的多。基于历史和社会条件的制约，古希腊也不可能发展出像罗马一样成套系统且完备的法律制度和学说。因而，法律和法学学科的发展，从本质上说还是受制于特定的历史情境之下的社会结构条件。再从学科的角度出发。古罗马的法学，其最主要的理论渊源是古希腊的哲学和政治学，早期的罗马法学家，譬如西塞罗分析社会问题的视角还带有明显的古希腊哲学、政治学的色彩，利用哲学和政治学的概念、术语、观念、基本理论和思维方式去分析和理解社会（法律）问题。但随着新的社会（法律）问题的不断产生，法律的不断推诚出新和专门的法律人才——法学家阶层的诞生，法学逐渐摆脱了哲学和政治学的桎梏，成为了一门独立的学科，形成了其独有的一套概念和术语。但我们仍然可以说，法学的母体是哲学和政治学。此后，康德、黑格尔等人还原了古希腊先辈的传统，站在新兴的古典哲学的角度又对法学进行了重构，这是后话。孟德斯鸠撰写的《论法的精神》，又成功地将史学引进到法学的研究之中；利用历史和考据的方式来理解法律，用史料而非先验的哲理，在英国的代表人物是梅因《古代法》；以萨维尼为代表的德国法学家又将孟德斯鸠的研究方式发扬光大，最终形成了大名鼎鼎的历史法学派。此后，法学随着社会的发展不断演进，新兴的法学家们不断利用其它领域学科的方法来理解和分析法律问题，随之又诞生了一系列法学流派。这些法学流派都有着各自独特的理论渊源，自成一统。如自然法学派（其理论渊源延续了古希腊哲学、中世界神学、古典哲学和启蒙思想）；规范分析法学派（奥斯丁、哈特借鉴了逻辑、修辞学和语义分析的理论）；法社会学派（广泛地借鉴了马克思韦伯创立的社会学的理论）等等，这些大门派之下，又可以基于不同的理论依据划分为更小的流派（如虽然同属分许法学派，哈特的语义分析与凯尔森的纯粹法学又存在不同；虽然同属社会法学，耶林的目的法学、赫克的利益法学与狄骥的社会连带主义法学又不同）。至于近现代的法学流派则更是五花八门：麦考密克和魏因贝格尔的制度法学；霍姆斯的实用主义法学；美国的现实主义法学；哈耶克的新自由主义法学；马克思主义法学；存在主义法学等等，这其中最著名的，当然还是以波斯纳为代表人物，利用现代经济学原理理解和分析法学问题的经济分析法学。这些学派站在不同的理论渊源和背景之下，以不同的视角来理解和分析法律问题，彼此之间既有分歧又相互吸收借鉴，彼此弥合。因此可以看到，在法学的发展史上，利用其它学科的理论来研究法律问题是一个很重要、具有里程碑意义的事件，从大的方面看，可能导致一门新学科的诞生；往小处看，至少也是一个学派和新视角的诞生形成。这个结论，我想放之于所有社会和文人科学领域都是成立的，这是一种很重要的研究思路。从目前来看，法学研究方式的主流仍然是三大法学流派的主张的，即自然法学派的价值、规范法学派的规范分析以及社会法学派的事实。如何看待新结论最终可归属的学科的问题？利用其它学科领域的理论分析法律问题，既带有了其它学科的理论色彩，同时又带有了法学色彩，其得出的结论因为研究的是法律问题因而又可以归结于法学学科之中；但如果站在其他学科的领域的视角，又可以算作是对本学科领域知识、理论和方法的一次应用和实践，从广义上讲，也可以囊括在其他学科的领域之内。这真是一个很有趣的现象。但作为法学学习者和研究者，我们还把它们算作法学领域的新成果，划入法律学科之内，这是没有问题的。最后，虽然理论渊源一致，但由于研究者的知识、兴趣和个人经历，研究的视角不同也可能造成对法律问题不同的理解和分析。如同属社会法学派的耶林和赫克，两者有着延续和继承的关系，但耶林的目的法学是从法律制定的目的（偏向主观）角度出发对法律问题的理解重构；而赫克的利益法学是更多从法律试图规范的利益（偏向客观）角度对法律问题的分析。二人的结论虽然有相似之处，但又存在很大的不同。