论文范文古典园林文献综述
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1、课题背景介绍 临沂市位于山东省东南部，素有“山东南大门”之称，下辖3区9县，面积1。72万平方公里，人口1000万，是山东省面积最大、人口最多的行政区。临沂城水资源丰富，纵贯南北的沂河、柳青河、青龙河和横穿东西的祊河、涑河等5条河流在中心城区交汇，位于临沂城区段的沂河橡胶坝长1248米，为世界之最，已被列入世界吉尼斯记录，上游形成的沂蒙湖水面130万平方米，湖水碧波荡漾，面积相当于两个杭州西湖，2001年被国家水利部评定为国家级水利风景区。 过去由于只注重工业经济的发展，城市建设和环境保护等工作被忽略，市区滨河地段杂草丛生，1片荒芜；挖沙船到处挖沙，使河边变得坑坑洼洼，脏乱不堪；1些不法单位拉来建筑垃圾倾倒在沂河及涑河沿岸的堤坝上，许多工厂将废水也排放到河里，使河水变得浑浊不堪，污染严重，无法饮用。不少居民也将生活垃圾倾倒在这里，使河边变成了垃圾场，1到夏天，熏人的气味扑面而来，严重影响了居民的生活和城市形象。 为了适应经济的发展，扩大城市建设规模，合理利用充足的水资源，同时改善人们的生活环境，提升城市品位，临沂市政府决定投入巨沂资规划建设临市区内的滨河区域。 2、课题拟设计研究的主要内容、实验方案 在上述情况的影响下，我这次所报的毕业设计课题为“临沂市沂河沿岸（局部）景观设计”，所以滨水空间的规划、绿化和景观设计是这次课题设计研究的主要内容。 水是人们生活中必不可少因素，自古以来就被赋予多种属性，被当作理想人格的的1种象征，使得其在性、情、景、意交融中充满了生命的灵性；在中国古代文化中，水逐渐成为1种根源性的隐喻，是代表自然与城市“合1”的最好模型。可以说水是古代除了封建礼制以外，对城市规划特色形成起作用的最重要的因素。其作用从饮用、灌溉、运输发展到现在的提供活动、景观的载体，故滨水空间的性质也在不断变化。 在全球化背景下，我国当前进入快速城市化阶段，城市建设也陷入了不断趋同、特色危机重重的窘境；在工业化时期几近湮灭的水的特性再次成为刺激城市生命力的重要因素。因此在这次设计中应充分利用城市与水的“骨架”与“血肉”关系，因地制宜，融合水与空间、文化的时空联系，塑造出城市的特色与个性，使城市绿化面积扩大，景观更加秀丽宜人，市区环境质量得到全面改善，最终形成“水在城中游，城在水中立，水体与绿地相互依托并融为1体的丰富多彩的、富有地方特色的滨水生态城市”而贡献1份力量。 实验方案： 通过对课题所涉及的地区进行实地测量考察，以及搜集查阅相关资料，对设计的方案进行综合严密的验证。从设计理念、设计原则、风水分析、构图分析、植物配置几大方面展开工作，并在老师的指导下设计出合理的方案。 设计理念：沂河贯穿临沂市区，是离城市公共密集地区较近的生态系统之1，是 城市向乡村延伸，乡村向城市渗透的区域，这种渗透体现的是1种人与自然的对话，在本方案中，以人与自然的和谐统1为设计理念。 设计原则：A、生态原则：维持沂河生态环境是进行城市建设的基本门槛。 B、适应自然和社会运动周期的原则：关注人的活动周期和季节 变化，创造出适应季节变化的景观。 C、经济原则：通过设计对环境的改造，创造更舒适的生活环 境，实现其使用价值，同时也带动周围的土地升值。 风水分析：风水上讲究，曲生吉，直生煞，在本方案中，以曲线（主路）来化解直线带来的煞气。 构图分析：本方案设计设计地段位于沂河和其最大支流枋河交汇处，河道比较弯曲，因此在设计中，以北斗7星为主构图元素，根据人文和地理将其分为3个区域： A区：古文化区，临沂市是1座历史悠久的城市。古称琅琊，距今已有2400年历史。闻名中外的汉代帛画和《孙子兵法》、《孙膑兵法》竹简等，就出土在临沂市银雀山下。我国许多历史文化名人，如春秋时期的曾子、子路，战国时期的荀况，东汉珠算发明家刘洪，西汉经学家匡衡，3国时期著名军事家诸葛亮，东晋书圣王羲之，南北朝文艺批评家刘勰，唐代书法家颜真卿等，有的出生于此，有的在这里生活过，都留下了难以湮灭的印迹。 B区：自然生态区，以沂河自然风光为主题，以生态亲水公园为中心，形成适合休闲娱乐的场所。 C区：沂蒙革命精神区，临沂市是著名的革命老区。革命战争年代，沂蒙人民为抗击外来侵略和中国革命的胜利作出了巨大的贡献和牺牲，3万沂蒙的优秀儿女献身疆场。车轮滚滚的支前队伍、送子送郎参军的动人场面、红嫂的感人故事、名垂青史的台儿庄战役、孟良崮战役记下了这1段光荣的革命业绩。 植物配置：从人性化、乡土性、生态原则3方面进行植物配置。 3、相关文献综述 中国建材出版社出版，汤振宁编著的《城市河道景观设计》1书，以大量实景照片向我们展示了北京，上海，韩国等地的1些优秀河道景观设计，本书内1些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士，使该书具有很好的实用价值，同时该书也具有较强的实用性和前瞻性，给我这次所做的课题提供了很多的参考。 上林国际文化有限公司编著，华中科技大学出版社出版的《滨水区域景观规划》1书，挑选了如“广州市番禹区桥河——河两岸城市设计”，“海南洋浦经济开发区滨海生活服务区设计”等34个典型滨水区域，对照其不同的设计思路历程，阐述了滨水景观规划的设计着眼点。从不同角度，不同细节的解析，使我对滨水景观设计有了更全面的认识。比如该书中强调的人体工程学、环境心理学、审美心理学等要素，因此在这次设计中、使我深入地去了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对景观的设计要求，以便于做出更好的设计。 上海人民美术出版社出版，沈蔚、李竹等编著《室外环境艺术设计》1书介绍了环境艺术设计这门涉及生态、园林、建筑、结构、材料、城市规划等领域的综合性边缘学科，它的实质是以现实条件和自然环境为基础，人性化地对环境进行科学和艺术改善及创造，使之更适应于人们生活、工作和休闲等各种社会生活和人文交流，有益于人们的身心健康和社会的文明进步。阅读该书使我了解了景观设计的元素、手法、进行的基本程序、表达的方法，以及设计的实施，尽可能实现它的功能性、艺术观赏性、科学合理性、经济性。通过学习和研究此书，使我对景观设计有了更专业的认识。 化学工业出版社出版，卢新海、杨祖达编著的《园林规划设计》介绍了园林设计的要素、方法、步骤等具体的内容。内容包括中外园林、园林设计的基本理论、园林设计的原则与依据、园林设计的依据，园林设计的依据、构成要素的规划与设计及各类绿地的规划设计。其中我国古典园林创作的优秀手法，布局形式，依据与原则等给我的设计带来很大的启发。 4、预期成果 实施这1工程将使城市绿化面积扩大，景观更加秀丽宜人，很好地改善市区人们生活环境现状，整体上提升临沂市的城市品位与城市形象，同时通过设计重塑环境，关注城市与自然的关系，建设1个概念明确的公共滨水地带，完成城市公共
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园林艺术在我国有悠久的历史,是我国传统文化的重要组成部分,园林建筑在园林景.观中占有重要的地位,有自己独特的空间特点、建筑形态,是我国建筑史上不可缺少的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国园林建筑
【摘要】中国园林往往被视为抽象艺术，一个很神秘，很多人无法理解。而中国园林建筑宛若一串精致的钥匙，凡是有中国园林的疑难，几乎都能从中得到问题的答案。中国园林建筑讲究规则，灵活多变;既风格悬殊，又彼此融通，既历史悠久，又时模时新，由此可观，中国古典园林建筑新文化与包括性。下面，就中国园林浅谈园林建筑的型别，特色没学思想以及中国园林建筑发展的思想。
【关键词】建筑;园林;装饰
1中国古典园林的建筑型别.
***一***厅堂
厅堂是私家园林里的主体建筑。万是用来处理事务的，堂原指阳的敞亮大房子，因为二者的功能往往重叠，所以后来“厅”“堂”合称。园林的布局规划，首先就要确定厅堂的位置，一旦厅堂位置定了，也就确定了园林的主要观点。厅堂作为园林中的主体建筑、会客、聚会、宴会都在其中举行。因此厅堂的位置往往是居中的，所对应的也是最主要的，空间最大的景区，反映“以和为贵”的思想。厅堂建筑有丰富的形式，如果室内通过天花板处理的前后两卷空间，经常叫鸳鸯厅，这在有方园林中式常见的形式，而且敞开的就叫四面厅。
***二***轩
从字面意义看“轩”原指车上的蓬盖。江南将建筑前面的天井叫“轩”，而作为建筑总称，多指三面平敞的建筑，如院中无厅堂也可以“轩”代“堂”。从其开敞性可知，轩这类建筑多位于景观开阔处，开敞处总是有景可观处。一般而言，轩体量可大可小，但大不会超过厅堂，小也不至于如，“室”“斋”之类
***三***榭
榭一般是在水的边缘或花畔搭建平台，多借四周景色构成。平面常为长方形，一般多开敞或设窗扇，以供人们游赏、眺望，水榭则要三面顺水。私家园林中，榭的体积不会很大，其大小须同水体的面积相协调，而皇家园林中不乏辽阔的水面，其体量有不可限定了。
***四***亭
亭是一种开敞的小型建筑物，体积精巧，造型独特，在园林的任何地方都可以建设。亭的字面意思是让人停下来休息的地方，其实最简单的建筑，在园林中非常多见，几乎可以说有园必有亭。平面形状有圆有方、六角八角，斜方相套，三角形的等等。装置桶扇的亭子叫“暖亭”;置碑则称为“碑亭”;有井则称为“井亭。井亭的顶部中间一定是楼天的，聚天人岁会之意。中国园林中井亭时有出现，是很多文化特点的一种形式。
***五***楼阁
两层以上的屋叠加在一起的建筑形式为“楼”;“阁”则指底层架空的建筑阁楼的设定可消弱边界的感觉而显得更有弹性。楼和阁体量要处理适当，避免空间尺度的不和谐而破坏景观。园林中，阁楼不会出现在居中的位置，因此就形成了生动的构图，也降低了所处环境空间尺度的要求。
***六***舫
舫是仿照船型的建筑，建于水中或池中，只供人宴饮、游玩。舫与船的造型结构相仿，分为头、中、尾三部分。舫头有眺台，可以观赏风景，中间供休息和宴客之用，尾部则有楼梯。
***七***室
“室”是相对封闭的私密房间，多作书房、卧室，是建筑的一部分，室对外部空间的影响不大，但追求内部装修的特色。室往往出现在空间序列的深处，重叠的院落介意保护室的私密性，小尺度院落目静室配合是最为相宜的
***八***廊
在园林里廊是指引游浅的重要元素多数园林都是通过廊子来联络主要建筑物或经典。如果廊中间加道墙就形成了复廊，复廊的墙上常开漏窗以沟通两面景观。有的廊子装桶扇，可以避风保温，叫“腋廊”也有上下两层的廊子叫“复道”这种廊总是同楼阁配合出现在尺度交大的园林中，私家园林并不多见。
2 中国古典园林建筑的特点
***一***造园艺术自然天成，且空间分隔层次感强
中国古典园林艺术师法自然，山水与建筑符合自然界山水生成的自然规律，既园林建筑分隔空间力成从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之源于自然。
***二***园林建筑既有组合性又有独立性。
中国古典园林建筑的玄妙住处就在于他既自成一景，又能随性的融入于其他景色之中，或与其他建筑相辅相成，精巧多变。于中国字画的组合又使园林建筑有课一股独具一格的韵味，隐约之中透漏出一种优雅，从容的氛围。
***三***建筑与树木花卉自成“城市山林”
中国大部分园林被称为城市山林，即因身处城市之中，甚至是闹市之中，古人追求“隐”小隐于山，中隐于市，大隐于朝，由于这种追求，古人力求将园林建筑与树木花卉组合打造成心中的“桃花源”使得建筑与植物的组合愈加成熟。
3中国园林建筑的美学思想
***一***空间层次的美感
中国园林尤其重视小中见大的设计手法，并以此作为衡量园林优劣的重要标尺。所谓小中见大，要求园林有丰富的空间层次和景观效果，因而有移步异景的说法。园林应使人引发想象，空山在想象中得以延展，利用建筑创造空间，如借景、分景、隔景等，而借景又有邻借、远借、仰借、附借等。建筑在布置空间创造空间，扩大空间的布局中起到了至关重要的作用。
***二***灵动韵味之美
中国古代工匠喜欢把充满生气的动植物形象用到建筑上去，使形成了雕刻，而中国古代雕刻喜欢用龙、虎、鸟、蛇等动物形象，唐代以后逐渐兴起植物花纹。无论是雕刻还是绘画，均呈现出一种飞舞的优态，团中也常用云彩、雷纹以及加了两个翅膀的动物形象等等，而正是这种动之美，成为了中国古代建筑的一个特点。灵动韵味，不仅是建筑的室内装饰，甚至整个建筑形象，也突出了一个动态，独特的中国园林“屋檐”祈祷著这个角色。
4 对中国古典园林建筑发展的思考
中国园林的发展始源于先秦时期的苑园与灵台，从园林的起源看，最初并不是为了游玩赏乐，而是具有较强的实用功能，秦汉时期，皇家园林为私家园林起到了一个示范意义，秦皇汉武都追求长生，所以当时的皇家宫苑之中出现了大量的服务于这一目的的建筑物与场所，到汉末，社会动荡不安，随着社会中央集权的瓦解，皇家园林开始凋敝，于此同时，私家园林开始兴起。在新中国成立之后，园林也没有改变走向没落的趋势，知道近几年，中国经济飞速发展。房地产开发日益快速，社会急需对有文化内涵的东西进行重新认识与重视，于是，园林又开始进入人们的实现。园林的价值也逐渐回升，一些知名园林也申报了世界文化遗产。
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中国古典园林论文文献
沧浪亭 : 位于人民路沧浪亭街3号，沧浪亭旧址原为五代中吴军节度使孙承右的池馆，后渐废。北宋庆历四年（1044年），诗人苏舜钦被贬，流寓吴中，以四万钱购得孙氏园址，在北部土山傍水处筑亭名“沧浪”，取《孟子》和《楚辞》中“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪浊兮可以濯我足”之意，自号沧浪翁，作《沧浪亭记》。之后，屡易其主，先是章庄敏（一说章申公）、龚熙仲各得其半。章氏扩大花园，营建大阁，“园亭之胜，甲于东南”。南宋绍兴初，沧浪亭为抗金名将韩世忠所得，改名“韩园”。韩氏在两山之间筑桥，取名“飞虹”，山上有连理木、寒光堂、冷风亭、运堂，水边筑濯缨亭，又有梅亭“瑶华境界”、竹亭"翠玲珑"、桂亭"清香馆"诸胜，庆元年间犹存。元代，沧浪亭废为僧舍。僧宗敬在沧浪亭旧址建妙隐庵，至正年间，僧善庆在其东侧建大云庵，又名结草庵，为南禅集云寺别院。明洪武24年（1391年），宝昙和尚居南禅集云寺，将妙隐、大云两庵并入。嘉靖十三年（1534年）知府胡缵宗将妙隐庵改为韩蕲王祠。二十五年，结草庵僧文瑛复建沧浪亭。清康熙中，巡抚王新命于此建苏公祠，34年（1695年）巡抚宋荦再建沧浪亭。乾隆南巡曾驻跸于此，亭南曾筑有拱门和御道。道光八年（1828年），巡抚陶澍于亭西南建“五百名贤祠”。太平天国战争时，亭遭毁。同治十二年（1873年）巡抚张树声、布政使应宝时重修沧浪亭，并在亭南增建“明道堂”。堂后折西为五百名贤祠，祠南为翠玲珑。亭北为面水轩、静吟亭、藕花水榭。还有闻妙香室、见心书屋、印心石屋、看山楼、仰止亭等。光绪初，园中犹有僧居。光绪末，被洋务局等借用。民国初，一度借设修志局。1927年，苏州美术专科学校校长颜文梁受聘为沧浪亭保管员。重修后，美校迁入。苏州沦陷时，日军占据此园，毁坏严重。1954年由市园林管理处接管整修，1955年正式开放。沧浪亭经历代更迭兴废，现占地万平方米，门前水面4862平方米。虽非宋时初貌，但园外清流萦回，园中古亭翼然，丘山古木，仍不失旧时风韵。沧浪亭阜高水广，境界清旷，历代文人名士题咏酬唱颇多。集欧阳修、苏舜钦诗句之亭联“清风明月本无价，近水远山皆有情”，脍炙人口，千古传诵。五百名贤祠集周代至清代2400年间吴郡名贤594人，勒石造像，垂范后人。季礼、伍子婿、白居易、范仲淹、文天祥、韩世忠、唐伯虎、文徵明、况钟、林则徐等皆列其中，有较高的文献价值。留园: 位于阊门外留园路79号。留园始建于明代。万历二十一年太仆寺少卿徐泰时罢官归里后，筑东园和西园。西园后舍作佛寺，即今戒幢律寺，东园即今留园前身。当时东园杂莳花竹，垒有假山，其中"太湖石一座，名瑞云峰，高三丈余，妍巧甲于江南"，相传为朱勉采凿，乃北宋“花石纲”遗物。乾隆四十四年，瑞云峰被移入织造府行宫。徐泰时去世后，东园渐废。五十九年，园归刘恕，经五年修复和扩建，于嘉庆三年告竣。园名“寒碧庄”，又名“花步小筑”，俗称“刘园”。园中有奇石十二峰，名奎宿、玉女、箬帽、青芝、累黍、一云、印月、猕猴、鸡冠、拂袖、仙掌、干霄，名重一时。其后，经咸丰更申战乱，园渐荒芜。同治十二年，盛康购得此园，大加修治，并改“刘园”为“留园”，谐其音而取“长留天地间”之意，留园之名始于此。盛氏留园泉石之胜，草木之美，亭榭之幽深，盛誉一时；山石之奇，以冠云峰为最。辛亥革命后，盛康之子盛宣怀流亡日本，园遂衰败。1927年，北伐军二十一师司令部曾驻此园。40年代，侵华日军和国命党军队先后在此饲养军马，门窗挂落破坏殆尽，残垣断壁，几成废墟。1953年，人民政府拨款对留园进行抢修，1954年元旦开放，供人游览。留园现有面积万平方米，建筑占全园面积1/3，以建筑空间处理精湛著称。厅堂在苏州诸园中最为宏敞华丽，大而能精，工不伤雕。园大致可分为中、东、北、西四部分，园南有祠堂与住宅两路三进，前厅后楼，颇高敞。园中部系原"寒碧庄"基础，虽有局部改观，仍不失为全园精华，西为山池，环以楼阁，贵以长廊，峰峦回抱，明洁清幽；东为厅堂，参以轩斋，间列峰石，重门叠户，曲折多变。东、北、西三部分是光绪年间扩建。东部主要是一组以突出冠云峰为主的建筑群。北部旧构多毁，现辟有盆景园。西部以土石假山为主，漫山枫林，平阜曲水。总揽全园，嘉树奇卉，怪石清流，凉台馆，风亭月榭，高矮迤俪，宛转相续。整个园景以长廊为脉络，通幽度壑，随形而变，循廊而观，处处有景。园中精物甚多，有古木交柯、绿荫、明瑟楼、涵碧山房、闻木樨香轩、可亭、远翠阁、汲古得绠处、清风池馆、西楼、曲溪楼、濠濮亭、五峰仙馆、环我读书处、揖峰轩、林泉耆硕之馆、佳晴喜雨快雪之亭、冠云峰、伫云庵、冠云亭、冠云楼、至乐亭、舒啸亭、活泼泼地等。清代学者俞樾撰有《留园记》，现刻于门厅木屏上。留园著名景点包括：董刻二王法贴、古木交柯、冠云峰、涵碧山房、濠濮亭、花步小筑、林泉耆硕之馆、绿荫小轩、明代牡丹花台遗物、明瑟楼、石林小院(揖峰轩)、舒啸亭、闻木樨香轩、五峰仙馆、又一村。狮子林： 位于园林路23号狮子林原址，宋时为贵家别业。元代至正二年（1342年）天如禅师维则的弟子相率出资，在吴中“买地结屋，以居其师”，遂成园林。中多奇石，有含晖、吐月、玄玉、昂霄诸峰，最高者为狮子峰，因维则之师中峰禅师倡道于天目山狮子岩，又取佛经中佛陀说法称“狮子吼”，其座称“狮子座”之义，名为“狮子林”，亦名“狮子寺”。至正十二年曾易名“菩提正宗寺”。明洪武年间，释如海居此。洪武六年（1373年）名画家倪云林过狮子林，应如海之邀作《狮子林图》，此图现存台湾。次年，如海又邀蜀山徐贲绘《狮林十二景图》。狮子林名声日噪，一时成为吴中文人赋诗作画胜地。嘉靖时，寺僧散去，园被豪家所占，后渐荒芜。万历年间，知县江盈科访求故地，重修该园，高僧明性又持钵化缘，重建佛殿、经阁、山门，复为“圣恩寺”。后再度废为民居。清顺治五年（1648年）重修。康熙四十二年（1703年）玄烨南巡，游狮子林，题赐“狮子寺”额。乾隆初，寺园分隔，园属黄氏，名“涉园”，因园中有合抱古松五株，又名“五松园”。乾隆帝弘历屡游狮子林，并在倪云林《狮子林图》上题有“一树一峰入画意，几湾几曲远尘心”的诗句，又下旨按园中景物和图中画意仿造于北京圆明园之长春园和承德避暑山庄。咸丰以后，园渐衰落。1917年，富商贝润生以9900银元购得此园，大举修缮，建筑几近重建。因增置颇多，又参以西洋手法，贝氏之园比之倪图旧貌已相异甚巨。然楼台之宏丽，陈设之精美，被誉为民国时苏州各园之冠。日伪时期，曾为“贵宾馆”。抗战胜利后，国民党军队曾驻此。1952年，市文物管理委员会驻狮子林东侧贝氏祠堂办公。同年，贝氏后人将该园献给国家。经整修，于1954年2月正式开放。1985年，原文管会使用的位于园东北部的祠堂及部分住宅辟为苏州民俗博物馆。狮子林现存面积平方米，四周高墙峻宇，长廊环绕；中部水池回环，动静有序；林间楼阁参差，若隐若现；丘壑宛转，流泉飞瀑；奇峰怪石，千姿百态，状如狮舞，既有山林之趣，又有禅化之意。建筑有燕誉堂、小方厅、指柏轩、古五松园、见山楼、荷花厅、真趣亭、石舫、暗香疏影楼、飞瀑亭、问梅阁、双香仙馆、扇亭、文天祥碑亭、御碑亭、立雪堂、修竹阁、卧云室、湖心亭等。拙政园： 位于娄门内东北街178号，建于明代，据记载，此前园址一带曾有不少名士第宅——三国时有吴郁林太守陆绩宅第，东晋时有高士戴颙园居，晚唐有诗人陆龟蒙宅，北宋时有山阴县主薄胡稷言五柳堂，元代建有大弘寺，张士诚据苏时，其婿潘元绍在此建驸马府。明御史王献臣解官隐苏州，于正德四年，以原大弘寺址为基础，拓建为园，取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”之意，名“拙政园”。王献臣死后，园宅屡易其主，或属私家宅第，或为官府衙署，几经分合兴衰。先是其子一夜巨赌，将园输给徐氏。徐氏居此园五世，后家道衰而其园废 。崇祯四年，侍郎王心一购得园东部荒地十余亩，别营归田园居。清初，钱谦益曾构曲房于园西部安置爱妻柳如是。顺治十年，大学士海宁陈之遴购得此园，重加修葺，备极侈丽。内有宝珠山茶三四株，花妍色鲜，江南仅见，最为时人称道，吴梅村题有《咏拙政园山茶花》长歌。康熙元年，园没入官府，先后为驻防将军府、兵备道行馆。后为吴三桂女婿王永宁居所，构筑斑竹厅、娘娘厅、楠木厅等，雕龙刻凤。康熙十八年，改为苏松常道署。康熙二十三年，康熙南巡曾游此园。乾隆初年，园中部归太守蒋欹，葺旧成新，名“复园”；西部归太守叶书宽，名“书园”。后又属程、赵、汪等姓。嘉庆二十五年，又归平湖吴敬，时称吴园 。咸丰十年，太平军入苏，忠王李秀成以西部潘宅、西部汪宅为忠王府，拙政园全部归属王府范围。同治二年，清军攻占苏州，园中部作价入官，为巡抚行辕。同治十年冬，江苏巡抚张之万入居吴园，同治十一年改为"八旗奉直会馆"，园仍名“拙政园”。光绪三年，园西部归富商张覆谦，改名“补园”。辛亥革命时，曾在拙政园召开江苏临时省议会。1938年，日伪江苏省政府在此办公。日本投降后，一度作为国立社会教育学院校舍。解放后，曾由苏南行署苏州专员公署使用。1951年拙政园划归苏南区文物管理委员会。当时，园中小飞虹及西部曲廊等处已坍毁，见山楼腐朽倾斜，亭阁残破。苏南文馆会筹措资金，按原样工修复，并连通中西两部，1952年10月竣工，11月6日正式对外开放。1954年1月，园划归市园林管理处。1955年重建东部，1960年9月完工。至此，拙政园东、中、西三部重归统一。拙政园历时400余年，变迁繁多，或增或废，或兴或衰，历经沧桑。现存建筑大多为太平天国及其后修建的，然而明清旧制大体尚在。该园规模之宏大，为现存苏州古典园林之首，占地万平方米，园分东、中、西三部分，南有住宅一区。总体布局特点，东疏西密，水分血脉。水是拙政园的灵魂，水面占全园面积的1/3，有聚有分，或静或动。聚处浩淼旷荡，如"远香堂"北面，池中列岛两座，贯一短堤小桥，遥望山林苍莽，湖水渊波；分则迂回曲折，如“小沧浪”水院，曲岸湾头，水流曲折，来去无尽，若隐若现，有深壑藏幽之感以上为四大名园，求采
中国园林造园艺术手法的特色~~~~首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
园林设计毕业论文参考文献
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东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。 中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。 以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。 造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。 我国的传统建筑是一种木结构体系，其中使用最多的是抬梁式木构架。抬梁式木构架不仅可以组成一间、三间、五间乃至若干间的房屋，还可以建造三角、正方、五角、六角、八角、圆形、扇面、万字、田字及其他特殊平面的建筑，甚至可以构成多层的楼阁与塔等建筑，墙壁是起围护、分割作用的非承重构件。由于受到木材及结构本身的限制，形状及内部空间较简单。布局上，总是把各种不同用途的房间分解为若干幢单体建筑，每幢单体建筑都有其特定的功能与一定的“身份”，以及与这个“身份”相适应的位置。建筑艺术处理的重点，表现在建筑结构本身的美化、建筑的造型及少量的附加装饰上。 中国传统的审美趣味虽然在对待城市和处理宫殿、寺院、民居等建筑的布局上十分喜爱用轴线引导和左右对称的方法以求得整体的统一性，但却不像西方那样一味地为追求几何美而在园林中大量采用这种手法。脱胎于我国传统建筑中的中国园林建筑，形式多样，位置灵活，按使用上的需要，可把它们独立设置，也可用廊、墙等组合成为院落式的群体。建筑空间变化曲折、丰富多彩。在处理建筑、人、环境的关系时，儒家所倡导的“天人合一”的思想使中国园林建筑强调与自然、社会环境的协调和统一。传统的将建筑化大为小、化集中的大体量为分散的小体量的处理手法，非常适合于中国园林布局与景观上“山水为主、建筑为辅”的设计理念的需要。中国传统造型艺术强调“线型美”，园林建筑所采取的木质梁、柱，恰恰能适应这种“线”的艺术要求，无论是单体建筑，还是群体建筑，均讲究具有优美的轮廓线和天际线。 西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。 西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。 在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。参考资料：
中国古典园林论文范文1000字
从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。
中国园林造园艺术手法的特色~~~~首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的。第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一。中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
帮你找了一篇供你参考，你看下有用没：中国古典园林建筑设计原理在现代景观（建筑）设计中的应用研究——从古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间刘振兴• 简介：以中国古典园林为例，以其空间处理手法在现代城市开放性公共休闲空间设计中的应用为基点，通过对浙江省龙游市江滨公园的景点空间分析，论述古典园林私密性空间到现代城市开放性公共休闲空间的联系与发展。• 关键字：空间处理；私密性；开放性；公共休闲1． 概述中国古典园林空间设计手法园林是物质环境，构成园林的物质要素称为构景要素。构景要素大体可以分为三大类，即山水、建筑物和动、植物。第二类建筑，广义的包括人工构筑的园林建筑、园路、广场雕塑和园林小品等[1]。在中国的古典园林造园中，与其说是造园，还不如说是建筑的布局和构造，因为建筑构成了整个园子，而其他要素的则作为建筑的附属部分。“天人合一”的思想在中国的园林设计中得到了充分的体现，园林构筑物与山水要素、动、植物要素达到了完美的融合，根据文人雅客对圆子的实用要求与艺术要求构筑了独具一格的东方造园艺术。中国传统园林空间处理手法：比例协调，尺度适应，高低变化，错落有致；即要能很好地运用光影明暗的变幻，虚实的对比，又能将各种空间彼此穿插、渗透，首尾相顾，前后呼应，互相因借，此外，还使静态空间流动，达到动、静结合[2] 。2.. 城市化加剧，现代城市景观设计开放性空间呼唤人性的场所近年来，我国越来越多的地区出现了“城市化”，城市整体所面临的建设环境范围的，速度快，甚至有许多大尺度的公共空间建设项目，都被要求在很短的时间内完成从立项、策划到设计的全过程。前写年的“疏林草地”，“喷泉广场”流行与全国，对外来艺术风格和视觉形象过分追求，布置大量的草地，反而减少了人的活动空间，吸引不到人们来使用[3]。现代人文地理学派及现象主义景观学派强调人在场所中的体验，强调普通人在普通、日常的环境中的活动，强调场所的物理特性、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特性包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，场所和景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所（placeless）（Ralph，1976）。现代城市公共休闲空间的关系应该是形式的，她是体验、是生活、是交流——人与人的交流，人与自然的交流[4]。3 案例分析 以浙江龙游市江滨公园为例 龙游市概述（一）悠久的历史文脉龙游，地处浙江西部，钱塘江上游，金衢盆地的中心，大约2500年前的春秋时期，龙游为姑蔑国都城，当时一直是浙西南一带的政治、文化、经济中心。公元222年秦始皇在全国首批设立县时，龙游为太末县治所，距今有2228年的建县历史。唐贞观八年（公元634年）更名为龙丘，五代时称龙游，一直沿用至今。历史文化积淀极其丰厚，境内有各种古遗址十七处，其中石器时代的古文化遗址有各种石器、陶土出土，透露了“浙西文明发源地”的信息。（二）得天独厚的条件龙游县城地理位置得天独厚，拥有“二山二江二滩”，鸡鸣山、凤凰山盘踞县城南北，衢江、灵山江穿城而过，衢江船厂沙洲、石窟沙洲于县城东西。优越的自然条件为创建“生态型文化旅游城市”和建设“没有围墙的景区”提供良好的基础。龙游物产丰饶，是文明的“中国笋竹之乡”、“中国黄花梨之乡”，气候温暖湿润，土地资源丰富，是发展现代农业的理想区域。近年来发掘的龙游石窟，位于龙游县城北三公里的凤凰山麓，是一处气势恢弘、瑰丽壮观的古代地下石窟群，被誉为“世界第九大奇迹”。石窟群的发现已越来越受到国内外考古、探谜、旅游爱好者的广泛关注和青睐，成为华东重要的旅游新亮点，目前正在积极申报世界文化遗产，其它如鸡鸣山明清民居苑，龙南竹海森林，白佛岩瀑布，三叠岩，唐代古刹招庆寺等风景名胜均为中外游客钟爱。 龙游江滨公园实地考察（一）概况位于衢江南岸临环城北路，东至交警大队办公室，西接城西公园，长约1800米，宽为35~250米间，总占地面积11万平方米，其中建筑占地4000平方米，绿化面积65000平方米，铺装面积35000平方米，水体面积6000平方米，总投资3000万元，整个公园由杭州园林设计院设计，上海市政园林工程公司负责施工，工程建设历时160天，内设童趣苑，明月湾，凝碧轩，天香斋，翠光阁，日晷台，磊园，清幽谷，百舸急流，遍地龙游等十大功能分区，是集休闲、文化、娱乐与一体的城市开放性公园。（二）主要景点分析（1）童趣苑与中国古典园林建筑设计不同，本身公园就是一个开放性的场地，主要面对对象是儿童，因此该场地建有迷宫、戏沙池、十二生肖、大双亭等设施。各设施由一条曲廊相联系，顶为木制花架，两册设有大理石石凳，可供儿童和家长休憩见（见附图1~2）。十二生肖石雕栩栩如生，程弧状排列在一小台地上，台地左边设有米高的铁制隔离墙，既防止儿童划入对面的水池游乐场，又起到“引景”的作用；右边挡土墙上方种有一片竹林，既为景墙，又有隔离空间的作用，这样，既有一定的私密性，又有一定的开放性，但是作为现代的公园，本质上它是一个开放性的，至少也是一半围合的空间。（2）明月湾该景点是一个宽窄变化无规律的人工湖，引衢江之水，设为岩间涌泉，流至主体湖。在此过程中设有流水落差，可听潺潺之声，湖畔置石与古典园林之法颇似，如仿自然之势，湖中种植睡莲、菖蒲以及本地的水草，虽由人作，宛自天开。湾内有一长42米，重1500多吨的天然溪滩石，上设涌泉、流水，四周配有雾森，喷雾是云雾缭绕，流水潺潺，如梦如幻。溪滩石一旁设有两列原石汀步，游人可踏汀步登上该石玩耍，同时汀步也形成水位落差，以观水之动感（见附图3）。在处理手法上更注重公共休闲，使得游人能够亲自登上所置之石，满足场所由人来参与的思想，这在古典园林里的假山那里是见不到的，从古典的假山发展到现在的“假山”，这不能不说是一种超越。在湾旁设有多处亲水平台，一满足游人的亲水的天性。（3）翠光阁一座小桥横卧于明月湾上，直通向临江的翠光阁。翠光阁是一仿古建筑，因与翠光岩隔江相望而得名。阁分6层（地下1层），高30余米，总建筑面积1285平方米，以波罗阁木材装饰，上雕有精美的龙凤图案，黑色亚光琉璃瓦，栏杆材料为雪花百花岗岩九龙壁浮雕，阁内摆设主要体现龙游地方文化（见附图4）。阁两旁还建有两道曲廊，不仅可供游人休憩，这样的布局还使得翠光阁显得更加的和谐，横与竖的结合充分体现了设计语言的表达。翠光阁虽为仿古建筑，但它与一般的仿古建筑有所不同的是，他的底座气势恢弘，30米高的阁，真如一座玲珑宝塔，登于阁上，其感觉犹如王勃当年登滕王阁，可观“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”之景，在次美景之中也产生了“天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数”之感。此等借景手法与中国古典园林建筑设计中的手法如出一辙，使得自然与建筑合二为一，我国古代造园家对借景一直十分重视，并认为园林设计最关键的便是借景，如计成在《园冶》中说：“夫借景，林园之最重要者也。”接着，他对借景作了进一步的论述：“借者虽别内外，得景则无拘远近。晴峦耸秀，翰宇凌空，极目所至，俗则屏之，嘉则手之，不分町田童，尽为烟景，斯所谓巧而得体者也。”[5]阁以江面为背景，浩瀚无比，而高阁也成了江这一立面上的亮点，纵向的阁与横向的江面形成了鲜明的对比与统一的关系。而且，翠光阁作为全园的主体建筑，已经成为全园的中心和重心，同时，在阁中可以看到周围的景色，是全园的至高点，这种处理手法在古典园林里也是比较常见的，如颐和园中的佛香阁的布局，它处在园的中部最高处万寿山上，控制全园的风景，它既是颐和园的艺术构图中心，又可当作该园的标志（见图1—1） [6]。（4）凝碧轩（见图1—2）、天香斋轩、斋是中国见古典园林建筑里所特有的，对它们也有特定的定义。轩，园林中的轩，乃是指较高敞、安静的园林建筑而言，功能为供游人安静地休息，所以园林中造轩，形体要小巧，宜设置于体量较大的建筑物的后方，必藏而不露，隐现于幽静的花木深处[7]。斋，其园林功能是给游人安静地休息和阅书读报，建设用地力求深处为好[8]。在这里，凝碧轩为民居风格建筑，是游人品名休闲之处。而天香斋主要功能是展现龙游饮食文化。凝碧轩为歇山顶，屋顶用草披盖，轩前设一木制平台（见附图5）。选址上，这里有一定的限制，但先从它的功能考虑，在这样一个公园中，而且是作为“没有围墙”的开放性空间，其次，面对对象是市民和游客，再者，它们得反映这里的地方文化思想。即便这样，他的选址还是在明月湾旁边，处于众石所置之间，周围种有大树和竹子，构成了一个半围合的空间，有一定的私密性，但更多的是它所表现出来的可供大众游赏、观景的开放性公共休闲空间。而在古典园林里，轩大部分只是作为园主及家人的书房，可以说是一个纯粹的私密性空间，那种宁静、幽雅的环境确实是一个在当时可以超脱世俗的“世外桃源”。但是在今天，人的社会性越来越显著的社会里，人们必须得面对现实，人是社会的产物，必须要融入到这个社会里，虽然，现代的轩在形式上还是原来的风格，但在本质上已经发生了变化，它们的存在必须得满足大众的要求，否则，它们在现代游憩场所就回成为一个失落的场所[9]。（5）磊园在笔者看来，磊园倒是有点“少就是多”概念——在一个半径为15米的圆形的水池里，类似与一个平底锅（见图1—3），“锅”面镶嵌较小的卵石，“锅”的中间摆设了两块20多吨的大卵石作为主景，周围配有旱喷和花坛，倒是有几分禅意（见附图6）。 （6）清幽谷经历几分禅意后，沿着步道走进一片芦苇丛，感觉有一种压抑感，周围是密密的芦苇杆和芦苇叶，不是有步道的话还以为走到了荒野呢！穿过十米左右的芦苇，忽然，眼前豁然开朗，脚下的步道变成了一座宽3米的木制曲桥横跨在一人工湖上，曲桥的一侧设有一条40厘米高的木制“栏杆”——或者说是坐凳，可供游人休憩、垂钓（见附图7）。湖岸设计为自然的形态，完全采用当地的植物种类，显得非常地自然和谐，虽由人作，宛自天开。可以说，这个景说是笔者比较喜欢的场所，它的自然生态让人感觉到非常的惬意。理性地说，它的空间处理充分表达了中国古典园林建筑的设计手法，先合后开，一张一弛，充分考虑到了人的环境行为心理学。取名为清幽谷，似有表达环境的之意，这种场所对整天忙于工作的人来说确实是一个很能够放松的地方。再说这座曲桥，在古典园林结构曲直对比中，矛盾的主要方面在于“曲”，是以曲带直。造园理论中的“水必曲，园必隔”；“不妨偏径，板置婉转”等都是古代艺术家对园林的曲直布局的经验总结[10]。“曲”与“直”是既对立又统一的，既然是以曲带直，就还要包含直的因素。因此，从图片上可以看到曲桥的左边是一块高地，那有一条沿翠光阁走过来笔直的步道，有4米宽，步道另一侧沿六个台阶走下可达一大理石铺面的水泥平台，平台上有一些现代亭以及可供休憩的坐凳，坐在登上可以望到平台下面的衢江，以及对面起伏的山峦，偶见江中渔帆点点，空中飞鸟掠过，自然心旷神怡。从观赏学角度上来看，曲桥可以增大游览路线的距离，延长了赏景的时间宽度，扩大园林的空间感。同时，风景延续空间的曲又为游赏空间序列的节奏感、音乐感创造了条件，单一的“直”无法形成简单的重复空间，惟有“曲”才能带来各种变化，使空间呈现出抑扬顿挫的韵律[11]。加之为木制曲桥，其风韵无比，既是一道风景的好才场所，本身有是一道亮丽的风景线。采用本地的原生植物，使得设计更人性、更生态、更经济，使得整个清幽谷与自然的融合达到了极至，更有几分野趣。（7）日晷台日晷台设置于一平台上，与其说是一个景点，笔者倒觉得它只是作为一个雕塑。日晷为青铜所制，上刻有十二生肖图案，笔者认为它所要表达的意义更为抽象，日晷本身是古代计时的工具，与青铜、十二生肖结合所要表达是一种历史文化的积淀。（8）百舸急流主景为旱滩和商船，作为一个景观和文化的符号，象征龙游历史上水路航运便利，水运商贸兴盛。（9）遍地龙游这是一个历史文化气息很浓郁的场所。在古典园林中，景观的设置不需要表达多少历史层面的东西，只要表达园主的个人喜好就可以了。而在现代城市开放性公共休闲空间则不一样，特别是龙游，作为一个有着悠久历史文化的城市，她必须把这些历史和优秀的传统理念传承给年轻的一代，使之不断地发展。以及，作为浙西地区的旅游名城，她也必须把这些历史文化展现给外地来的游客，只有这样才能不断拓展城市旅游经济的发展。因此，在这个景点，设计师采用了一系列的图腾柱和各种抽象形状的景墙，上面雕刻着龙游的历史，以图形和象形文字的结合，使得直观却又那么地神秘。这样一来，立刻就把游人的心理给抓住了，满足了他们的好奇心和求知欲。人类的动机论认为，人类的心理，社会需求高与生理、安全的需求，在人的生理和安全之上还有社会认同、自尊和自我实现的需求。因此，舒适的休闲环境还需要提供适当的、足够的人文因素，来满足人的文化心理需求。例如，中国传统园林中，除了良好的物理环境之外，更多的注意人文环境的塑造，满足人们崇尚自然的心理 ，引导和暗示人们对文化上的认同感，追随空灵、幽远的儒家思想和道家思想[12]。例如，（附图8）所展现的是遍地龙游的一条步道，道旁边是历史字画浮雕——这种处理手法还是第一次见到。这样，使游人了解龙游历史文化、风土人情的同时，不知不觉走过了一段路程，而且这种布置本身就是一道亮丽的风景线。这种开放性的设计格局在现代的园林景观营造中是比较普遍的，从本质上说，这种手法已经完全超越了古典园林的手法，或者说是借鉴了国外的造园手法。4 现代城市开放性休闲空间的发展. 设计要素的沿用与发展创新 自然设计要素自然的地理、山水要素基本上沿用了古典园林的手法，特别是对“边缘区域”的钟爱。但在现代城市里，这些要素也具有较大的限制性，设计师不能够根据理想的模式来设计，而只能运用现代的技术进行改造。 构筑物设计要素在现代城市开放性公共休闲空间里构筑物的设计越来越显得抽象和艺术化，而不是想古典园林中的建筑物那么精细。特别是“景观盒”[13]（见图1—4，1—5）概念的提出，这些盒子由墙、网或柱构成，以最简单的方式，给人以三维的体验。相对与中国古典园林中的亭。景观盒同样具有借景、观景、点景等功能，但亭的符号意义是外向的，而盒子的符号是内敛的。因此，通过景观盒，体验的是“小中见大”和“粗中见细”，相悖于中国传统园林中的“小中见大”。 视觉设计要素[14]在现代城市开放性公共休闲空间设计中，在某些景观处理上更大胆地借用视觉的冲击力，不论在形式感、秩序感还是比例、尺度以及样式、图案、格局的处理上有超越古典的手法。而且，在空间的层次性上，使得空间向着多维化发展。 历史文脉设计要素城市的发展和文化、文脉、历史发展唇齿相依，与古典园林不同的是，城市开放性公共休闲空间所表述的历史文化远远比古典园林中所表达的更系统化，科学化。 理论及技术要素自1900年,Landscape Architecture 作为一门现代独立学科开始，西方的造园理论逐渐成为一个系统化的知识学科。计算机技术的发展更加促进了该学科的发展，基于GIS上的现代景观规划设计，使得规划设计更加科学化。同时景观生态学中景观格局[15]的提出，把人性的崇尚自然、效法自然的心理更加直观化、理性化。对景观敏感度的分析[16]以及设立最低安全标准（Safe Minimum Standard 简称SMS ）[17]对现代景观生态设计所产生的影响是巨大的。另外，夏建统的博士论文《面向对象设计方法》被国际计算机和城市设计协会评为“未来最具潜力希望研究课题”，以及2004年8月他在“2004北京国际城市景观与建筑设计博览会”上的演讲——《用自己的方式祈祷：当代中国景观规划设计的挑战》，不论对于国际还是国内的景观设计都是有重大意义的。5 结 语记得劳伦斯 哈普林说过：“现代风景园林不只是简单地营造空间，而且是将环境设计理解成一种为人类提供生存空间的神圣行为。”有这么一种说法，21世纪是中国的世纪，那么从我们这个专业角度出发，我觉得今后的风景园林设计应该是东西方的结合与升华。中国的古典园林有她自身独特的东西，西方也有他理想的方面，中国的城市化正不断地加剧，开放性的公共空间的增加是必然的，所谓“饮水思源”，我们不得不承认中国目前绝大部分城市中的开封性公共休闲空间的设计在一定程度上是对古典园林设计手法的继承和发展，我们没有理由相信一个不借助于任何先例而凭空产生的设计空间。中国古典园林设计是为园主自己设计的，那是一种人性化，他所营造的私密性小空间也是人性化的设计。现代城市休闲空间设计是为市民和游人设计的，他必须人性化，他所营造的开放性空间必须体贴人，否则就不能适应现代人类的思维，所设计的空间如果失去了人的参与，那么这个空间就是毫无意义的。参考文献：[1] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[2] 储椒生， 陈樟德，编著. 《园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[3] 刘静， 孙风歧，文. 城市公共空间景观设计与法规及规划的相关问题解析，《中国园林》 06/2004. 北京：《中国园林》杂志社 2004.[4] 刘滨谊，文. 城市公共空间设计：呼唤人性场所 .[5] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[6] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[7] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[8] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[9] 储椒生， 陈樟德，编著. 《 园林造景图说 》.上海：上海科学技术出版社，1988.[10] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[11] 陈从周，主编 . 《中国园林鉴赏辞典》.上海：华东师范大学出版社，2001.[12] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001.[13] 俞孔坚，刘玉杰，刘东云，文 .河流再生设计——浙江黄岩永宁公园生态设计，《中国园林》05/2005. 北京：《中国园林》杂志社 2004.[14] 荆其敏，张丽安，著.《城市休闲空间规划设计》.南京：东南大学出版社,2001[15] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.[16] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.[17] 俞孔坚，著. 《景观、文化、生态与感知》.北京：科学出版社，1998.
古典园林植物配置论文参考文献
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理想家园——中西古典园林艺术比较研究〔 作者: 周武忠 来自：硕博文库 ]【资料形态】硕博文库【文献属性】南京艺术学院，美术学专业，2001年度博士学位论文【文章标题】理想家园——中西古典园林艺术比较研究【英文标题】Gardens: the Ideal Home of Mankind——A Comparative Study on Chinese and Western Classic Garden Arts【文章作者】周武忠【指导教师】奚传绩【英文关键词】Chinese and Western classical garden arts; comparative study; garden styles; principal elements of gardening; ideas of garden design; essence of garden making.;【中文摘要】本文用历史比较和平行比较为主的综合比较研究法，对中国古典园林和西方古典园林进行了比较研究，侧重于风格的分析和植物、假山与石景的比较，也涉及理水和 建筑等其他造园要素。研究表明，中西园林艺术由于地理环境、审美理想和文化背景的不同导致造园思想不同，两者在风格和形态上表现了明显的差异性：从总体上看，中国园林由于受儒、道、释的影响而崇尚自然，并在禅宗和宋明理学的影响下发展成自然写意主义山水园的风格。以意大利、法国、英国为代表的西方古典园林有着共同的起源，其原型是古典世界的几何规则式园林。之后由于欧洲社会、经济和文化发展历史进程的不平衡，而在西方世界内部先后出现了16、17世纪以“第三自然”为特征的意大利文艺复兴和巴洛克园林、17世纪法国古典主义园林的“伟大风格”和18世纪英国的写实主义自然风景园。前两者均深受西方哲学中理性主义的影响，但意大利园林的人文主义色彩和法国园林的专制主义表现在造园风格上形成了差异；第三者则是英国资本主义革命、农业生产方式、经验主义哲学和浪漫主义思潮综合作用的结晶。中西古典园林...【英文摘要】Focus on the analysis of the garden styles, plantscape and stonescape, as well as waterscape and garden architecture, the author have drawn a parallel between the classical garden arts in China and that in the West mainly by historical and parallel comparative methods. It is indicated that, although they have the similar historical origins, the classic gardens in China and those in the West are very different in the ideas, styles and landscapes of the gardens due to the differences in natural ...1 绪论 12-301．1 本研究的目的与范围 12-171．1．1 本研究的目的 12-131．1．2 本研究的范围 13-171．1．2．1 关于“中西” 13-141．1．2．2 关于“古典” 14-151．1．2．3 对比时期确定的依据 15-161．1．2．4 对“园林”的界定 16-171．2 前人的研究成果和存在问题 17-221．2．1 前人的研究成果 17-211．2．2 存在问题 21-221．3 研究设想和研究方法 22-261．3．1 研究设想 22-241．3．2 研究方法 24-261．4 预期结果和意义 26-301．4．1 有助于把握中西园林艺术的真面貌 261．4．2 有助于扩大园林学研究的领域 26-271．4．3 寻求中西园林的共同的发展规律 271．4．4 为创造新的造园艺术风格提供历史借鉴 27-30第一部分 造园风格研究 30-1102 中国古典园林 30-572．1 研究概况 30-342．2 发展轨迹 34-422．3 中国风格的形成 42-482．3．1 崇尚自然 42-442．3．2 写意手法 44-482．4 园林意境的创造 48-572．4．1 诗画与园林意境的创造 50-522．4．2 独特的时空意识 52-532．4．3 园林意境的表现手法 53-573 西方古典园林 57-1103．1 研究概况 57-593．2 发展轨迹 59-883．2．1 西方园林的起源 593．2．2 古希腊园林 59-613．2．3 古罗马园林 61-633．2．4 中世纪园林 63-653．2．5 意大利园林 65-743．2．5．1 人文主义者园林 65-693．2．5．2 风格主义与造园 69-713．2．5．3 巴洛克园林 71-743．2．6 法国园林 74-813．2．6．1 法国文艺复兴花园 74-783．2．6．2 古典法国式 78-813．2．7 英国园林 81-883．3 西方园林风格的形成 88-1103．3．1 意大利花园的特征：“第三自然” 88-933．3．2 法国古典主义园林的“伟大风格” 93-993．3．3 英国自然风景园 99-110第二部分 造园要素比较 110-1924 植物景观 110-1464．1 植物种类 110-1194．1．1 中国 110-1144．1．2 西方 114-1194．2 象征意义 119-1244．3 引种交流 124-1274．3．1 中国花卉传西方 124-1264．3．2 中国古典园林中的西方植物 126-1274．4 配置艺术 127-1464．4．1 中国园林植物配置 127-1334．4．1．1 模拟大自然植物景观 127-1284．4．1．2 重视“意”与“匠”的结合 1284．4．1．3 重视植物同园林其他要素的关系 128-1304．4．1．4 中国士人的植物配置 130-1314．4．1．5 中国民间的植树风俗 131-1324．4．1．6 中国园林植物配置的程式 132-1334．4．1．7 重视古树名木 1334．4．2 西方园林植物配置 133-1464．4．2．1 树木修剪术 135-1364．4．2．2 丛林 136-1374．4．2．3 花结园 1374．4．2．4 绿廊 137-1384．4．2．5 花坛、花圃与花境 138-1404．4．2．6 草本园 140-1414．4．2．7 植物园 141-1424．4．2．8 植物迷宫 142-1465 假山与石景、水法和建筑 146-1805．1 假山与石景 146-1655．1．1 中国园林中的假山 146-1555．1．1．1 “台” 147-1485．1．1．2 海中神山与远景式假山 1485．1．1．3 土、石结合之山 1485．1．1．4 近景式写实假山 148-1495．1．1．5 白居易与山石审美 149-1505．1．1．6 宋徽宗与寿山艮岳 150-1515．1．1．7 叠石、匠师与写意式假山 151-1555．1．2 西方园林中的石景 155-1655．1．2．1 罗马和中世纪花园中的石作 157-1585．1．2．2 园林中的雕塑 158-1605．1．2．3 让风景直言：洞穴 160-1625．1．2．4 让风景直言：假山和岩石园 162-1655．2 理水 165-1705．2．1 中国园林中的水景 165-1675．2．2 西方园林中的水景 167-1705．3 园林建筑 170-1805．3．1 中国古典园林中的建筑 170-1755．3．2 西方园林中的建筑 175-1806 讨论与结论 180-1926．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-1856．1．1 中西园林艺术的相似性和同一性 180-1836．1．1．1 中西园林艺术起源的相似性 180-1816．1．1．2 中西园林艺术发展过程的相似性 181-1826．1．1．3 中西园林艺术的物质同一性 182-1836．1．1．4 中西园林艺术的社会同一性 1836．1．2 原因分析：中西园林艺术的人类同一性 183-1856．2 中西园林艺术的差异性 185-1876．3 中西园林艺术的精髓 187-192致谢 192-193参考文献 193-196附表 196-2071 意大利建于16～18世纪的别墅一览表 196-1982 英国自然风景园的发展 198-1993 欧洲园林中具有中国艺术风格的景观 199-2004 植物的象征意义 200-2035 西方献给天神的植物 2036 西方献给圣人的植物 203-2047 部分树种自中国直接传往英国诸岛的日期 204-2058 应用于美国南部地区园林中的中国原产植物 205-2079 现存的有迷宫的欧洲园林 207来源：
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中国苏州古典园林论文参考文献
园林设计毕业论文参考文献
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苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，当时号称“吴中第一”。以后历代造园兴盛，名园日多。据《苏州府志》统计，苏州在周代有园林6处，汉代4处，南北朝14处，唐代7处，宋代118处，元代48处，明代271处，清代130处。现存的苏州园林大部分是明清时期的建筑，包括大大小小几百座古典园林。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区之一，私家园林遍布古城内外。在16～18世纪的全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，它们以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。
浅谈苏州园林的借景设计方法---以拙政园为例 摘要： 借景设计方法是我国古典私家园林艺术中较为常用的一种造园造景手法,旨在于收无限于有限之中，以小见大，以有限中见无限，丰富园林内容与层次,使之在形状、声音、色彩和香味上能凸显艺术创作品味、丰富画面构图因素,从而让景色更具有独特的风情与魅力。这篇文章以苏州四大名园的拙政园为例，浅谈苏州园林的借景设计方法，为当代园林设计提供一定的分析参考。关键词 ：苏州园林；拙政园；借景Abstract: Theborrowing design method is a kind of gardening landscaping technique which ismore commonly used in the classical private garden art in China. It aims tolimit the unlimited to the limit, to see the small, but see big, to limit theinfinite, to enrich the garden content and level. In terms of shape, sound,color and aroma, it can highlight the artistic creation and enrich thecomposition of the picture, so that the scenery has a unique style and paper takes the Humble Administrator's Garden in Suzhou's four famousgardens as an example. It discusses the design method of Suzhou gardens andprovides a certain analytical reference for contemporary garden design. Keywords: Suzhou Garden; Humble Administration Garden;Borrowing Landscape 前言 在如今人人都沉浸在灯火通明、车水马龙的时代里,手机、电脑等各类电子产品日益成为人们所必需的生活用品，几乎人人都已离不开它们给我们带来的生活便利。书籍、园林又或者是悠闲的田园时光似乎逐渐被当代潮流所推开，压力、浮躁、不安也逐渐笼罩在日夜奔波的人们中，使得人们逐渐失去了静静观赏园林景色的兴致，又或者是不愿看书陶冶情操的安定。在这样的时代背景下，苏州园林所独有的安定静谧、意境深远的魅力显得尤为珍贵。它为人们打开了一扇通向自我的心窗，使之豁然开朗。它不仅能生动有力的为人们勾勒出一幅优雅大气的画卷，洗涤人们因压力而浮躁的心灵，放缓因快速发展而逐渐加快的脚步，又或者是灯火通明下疲惫不堪的躯体；也能呼唤人们回归大自然，享受大自然，体会古人们给现代人留下的智慧结晶，传承和发展古典园林的独特魅力，使其在大千世界里不至于被遗忘、被忽视、被丢弃。 苏州园林作为中国古典私家园林的重要构成部分，在国内外都享有极高的声誉，至今都被广大学者所研究。而“巧于因借，精在体宜”更是借景设计方法中重要的立论，也是造园造景手法的原则和手段[1]。国内关于借景设计方法的文献很多，从明末造园家计成所编撰的园冶到现代古建筑园林艺术家陈从周所发表的文章都有对园林借景设计方法的完整论述，从最初的文学诗词绘画对借景设计方法的论述到对园林借景设计方法的追求，每一时代对园林借景设计方法都有新的见解和认识。至今都有许多学者致力于对园林借景设计方法的研究，所以园林借景设计方法的研究在国内已经是相对成熟而又丰富，却仍具活力。 本文主要在大量阅读历史文献与实地考查的基础上，通过总结、归纳、比较和分析的方法对园林借景设计的内容以及拙政园的借景设计方法进行概括整理。通过分析总结，主要解决以下问题：1)园林借景设计方法的概念以及内容；2)园林借景设计方法在园林中如何表现出来；3）分析拙政园中的借景设计方法。以期为园林赏析与建设提供一定的理论依据。 1 园林借景设计方法概述 园林借景设计方法的概念与内容 明末造园家计成在园冶《兴造论》中提出巧于因借，精在体宜的观点，是其明确指出在造园造景手法中颇为精彩的观点。而文中也详细的阐述了借景设计方法，所谓“借” 是指将园林外部自然景观或人文景观等巧妙的融合，进而增加景深，丰富层次，演变成有限的空间，无限的景观，使园林内外景观相得益彰或融为一体。由于其巧妙的功能，可以增加艺术趣味，丰富画面构图，使形状、声音、色彩、香味等方面的外在因素能够引入场景空间，使画面更具特色和变化。 园林借景种类一般可分为直接借景和间接借景。借助水面或镜面映射、反射物体形象的景观方式为间接借景。这种借景方式可以使景观视觉意义深远，能够最大限度的丰富自身表象以及周围景致，组合成一幅优雅动人的自然景观。 园林借景内容可分为借声、色、形、香组景等。1）借声组景：近可借鸟儿歌唱、蝉虫鸣叫、山谷泉声、鸡啼狗吠，远可借庙宇的晨钟暮鼓，春天可借黄莺鸣柳、浪海涛声，秋夜可借残荷夜雨、雨打芭蕉,这些皆为借声组景的典范。2）借色组景：借旭日的光辉或借夕阳的余韵，又或借桃柳的鲜艳，借荷塘的碧绿，还可借丹枫的火红，借飞雪的素银等。3）借形组景：借水中塔影、山形起伏、树影斑驳、丹枫似火、雁阵鹭行等。这些都是借形组景的运用。4）借香组景：借助园林植物的芳香构图添景。如古代园林池塘中很是喜欢种植荷花，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发的阵阵幽香何不是借香组景的应用呢？5)借景还可以借自然景观、自然风光等物；也可借人如春日踏青、竹林弹琴、远浦归帆等。 园林借景设计重视人与自然的巧妙融合、和谐相处，实现艺术形式与思想境界上的共同美感。它给我们在有限的空间里带来了无限的景色，使我们沉浸在唯美而丰富的景色中，不由得赞叹古人智慧之巧妙，大自然美景之深邃。 古今借景设计方法的论述 明末时期，一本不朽的造园方面的著作——《园冶》在我国诞生了，该书极为详尽的论述了有关借景设计方法的理论及造园实践意义。 《园冶》开篇为《兴造论》和《园说》，在其叙述中，借景篇是专门叙述造园艺术的思想，巧于因借，精在体宜更是一书中颇为精彩的论断，也是全文的精华所在。 “因”是指因果关系。《园冶·相地篇》中提出水涧绝径处架设桥梁，飞岩悬崖处铺设栈道的观点，其中“绝涧”“飞岩”为因，“梁”“栈”为果。而借则是指园内外的联系。因的主要表现是就地审视，因地制宜。而借是园林最重要的，它的原则是眼睛能看到的地方，好的事物就要尽收眼底，不好的事物就要屏蔽，如果能够巧妙的因地制宜，就能做到得体合宜。 《园冶》并不强调其观念之新，而是主要处理平凡的经验和格言短句，以平常的修饰语加之论述，让我们被引入造园者的心里，感受她巧妙的设计构思。它不仅仅提供一种借景的方式，而且创造了一个思维过程的途径，让我们深刻认识借景是园林中最重要的。 而现代亦有园林艺术家陈从周,他发表的《说园》对园林借景设计方法进行了阐述。它为园林美景奠定了基调：造园最重要的是要借景[2]。 借景即园内看园外景。关于这种景象，陈从周先生曾分析并指出借景即园外的对景。若园子外面没有景色可借，则通常采取园子内部的对景[3]。譬如拙政园晚翠月洞门中有枇杷小园，透过此门，正好看见枇杷园外假山上的雪香云蔚亭，这就构成了绝妙的对景。 从明末时期到现代，关于园林借景设计方法的论述都有其独特的见解，在新时代亦提出了一种新鲜的论述：借景是一种游走性思维，需要自己感悟造园者的精心设计[4]。这样的观点以新颖潮流的方式脱离了学者专注于讨论各文献中若干片语和想法重要性的基本框架，构建我们对新的借景设计方法的分析感。 2 拙政园借景设计方法分析 因受中国山水画、诗歌和传统文化等的影响，苏州园林在建造园林的过程中也讲究对园林借景设计方法的追求，它那独特的艺术魅力和文化创造，使苏州园林在古典私家园林中占有特殊的位置。在苏州园林中园林借景设计方法旨在于在有限的空间内获取无限的意境，扩大园林的空间感，巧妙的借取园外景物，丰富园林景观艺术情境。以下便以苏州拙政园为例浅谈苏州园林的借景设计方法。 通过借景种类直接借景和间接借景来阐述拙政园借景设计方法 直接借景 ①远借 说起远借,要数苏州拙政园内眺望北寺塔的经典案例。在去苏州园林实地调研时，我站在园中，看见水池里有塔的影子，以为塔会在园中，本来想过去攀爬，谁知道塔居然在园外，很是惊讶，这大概就是远借的巧妙吧，这里也因此成为了著名的景观。我感慨古人这种借景方式的别具一格，为拙政园美景增添了一丝趣味；也感叹古人造园造景的智慧与品味，为今后的拙政园描绘了一幅蓝图；也感动他们对古典私家园林做出的贡献，使得今后的人们能够一览古人的风采。 苏州园林大部分都是封闭式园林，园主为了在城市中能够取得一方安隅之地，往往堆建高高的围墙，这就给远借带来了困难。于是他们设想如果能够设立具有一定高度的观赏点，那么是否可以远借园外优美的景观呢？因此便有了拙政园中的雪香云蔚亭即借助假山等视景点，使视线越过围墙的限制远观园外优美的景色，这实在构思精妙。我不由得赞叹古人心思之巧妙，以至于现在都久久不能忘怀。 ②邻借 说起邻借，要数苏州拙政园的宜两亭最为精彩。据说，宜两亭的建造是因西园所属者想在亭中观赏中园景色而动工的，而中园所属者也可在中花园里眺望亭阁耸然的情境。那西园借亭观景，中园借亭入景，实在妙哉。又如园主把绣绮亭建在远香堂东侧假山之上，紧紧的邻靠着枇杷园，在绣倚亭内可往下观赏枇杷园内的美景，也可以眺望见山楼的池水亭榭，而枇杷园内的借景则是依靠着雪香云蔚亭的美景。这些景色是互相邻借的典范。再譬如拙政园全园分割成东园、中园和西园三个子园。这三个子园之间，皆用漏墙和水波廊进行分割，又相互借景。这样利用借景设计的方法，让小小天地浩如缥缈，实在妙哉。 ③仰借、俯借 要说仰借和俯借的经典案例，那得是拙政园西部的浮翠阁。因坐落在西山之上，它可以说是观景的制高点，从周边的留听阁、卅六鸳鸯馆、倒影楼一带可仰观浮翠阁立于云巅的景色，也可从浮翠阁来俯视周边各个景点，体验不同景观带来的多面感官。园子虽然小巧，但构景布局丰富、建造亭阁精细、寓意意境深远，使人在小园之中能够体验、感知、感悟这广阔世界，看到古人智慧的风采和巧夺天工的精妙。 间接借景 因苏州园林大都筑有高高的围墙，使得园林面积更加小巧，园主为了能够扩大园林的空间感和层次感，通常会采取镜借。它不但使园内的景色映入镜中，增加景深层次，化实为虚，而且也把实在的景观引入镜中，令人产生新奇之感，使我们共游幻像之中。 拙政园中的香洲就恰恰运用了这样的借景设计方法，一进舱门，迎面相迎的是一块明镜，它照映出对岸倚玉轩一带的水景，荷叶袅袅，绿树葱葱。镜面上有烟波划船的匾额，令人感到真真假假、虚虚实实和动静结合。往得真亭游走，那里嵌有一大片的镜子，使所有游走的旅客都忍不住探索其优美的花园，这或许就是镜像空间的虚实吧！ 通过借景内容借形、声、色、香组景来分析拙政园借景设计方法 计成在《园冶》中提出园林妙在借景。因者是就地审视，因地制宜，借者是不限园内外的美景，这种随时间地点因借的做法，大大超越了有限的园林空间，以有限中见无限，丰富园林内容与层次。而借景的内容可分为以下几种。 ①借形组景 通过借景把园内建筑群体组合而成的空间，池水亭榭，山石树丛等作为画面的近景和中景处理；将远处青山流水等园外景物作为画面的远景引入画幅中来，组成具有一定景观效果的优雅协调统一的观赏面[5]。譬如拙政园借景北寺塔的巍峨雄伟，园内水池中倒影着塔影；梧竹幽居亭借园洞门的妙处，观一年四季变化。春借迎春花的飘扬，夏借荷花的点缀，秋借竹子的笔直，冬借冰柱的晶莹。如此巧妙的景色不正是运用了借形组景的方式吗？ ②借色组景 若漫步在拙政园里，春天我们可以在绣倚亭里赏杜鹃，那漫天的火红会映照天地的广阔，湖水的清澈；亦可以在海棠春坞里品赏海棠风韵，那粉红的花骨朵盈盈绽放，风一吹零星几朵脱落，那满地的花香正告诉我们春天是生机勃勃的季节；又或者秋天我们可以在待霜亭里赏枫赏桔，坐在假山的亭子里，欣赏着桔子红了，枫叶红了的秋景，品味着诗情画意；如此曼妙的景色不正是运用了借色组景的方式吗？ ③借声组景 园林设计中通常喜欢巧妙地运用自然界的各种声响，特别是利用能够激发人们情感，引起共性怡情养性的声音来创造别具一格的艺术空间[6]。譬如拙政园中的留听阁，因它有两个侧面是临水的，恰巧可在池内种植荷莲，绵绵雨天可在此体验残荷夜雨的曼妙诗意；又譬如拙政园中的听雨轩，此处种植有荷、竹、芭蕉等植物，可以在此感知听雨入秋竹的清脆悦耳；又可借雨打芭蕉来营造匠心独运、艺术浓郁的意境；如此诗意的景色不正是运用了借声组景的方式吗? ④借香组景 在苏州园林中借助园林植物的芳香,为景观增添优雅。譬如拙政园中的荷风四面亭周围水池种植了荷莲，一方面是取其形状和色彩的观赏价值，另一方面是赏其夏日散发出来的阵阵清香，又譬如拙政园中冬借雪香云蔚亭赏梅，那散发出的阵阵幽香不正是借香组景的应用吗？ 通过园林借景方法和手段来浅谈拙政园借景设计方法 自然万物中可因借的对象非常广泛，需要更深层次的修饰来避免一些枯燥无味或毫无美感的景物纳入景中，因此可有以下几种借景方法或手段来进行修饰： ①创造观赏景物的透视线。譬如拙政园中借景北寺塔就有设置了一条赏景的透视线，它在北寺塔前方营造一滩池水，两边种植着柳树，没有茂盛的树木枝叶遮挡着视线，可以清晰的看到北寺塔巍峨雄伟的形象，也能在池水中静静观赏着曼妙的倒影，实属精妙。 ②提高视景点。譬如拙政园中的浮翠阁把视景点建立在西山上，它可以俯视或平视园内的景色，以有限见无限，增添了园林的层次感和空间感。又譬如拙政园西部假山上的宜两亭，也是借鉴了这种做法，在亭上可观中园的景色，增添了艺术情趣和画面感。 ③借助虚景，如借光影树影或建筑影，又或借四周景物于水中的倒影来加强景深，增强园林的层次感与空间感。如拙政园中的小飞虹正是借助了水中的倒影所形成的景观。又如荷风四面亭因四面皆水，亭子与水面倒影镜像，宛如一幅画卷。 借助山石、水体、植物、建筑，光影等的借景设计方法使苏州古典园林让人流连忘返，主要原因不仅是因为其巧妙的借用或诗人的感概，还因其具有丰富的文化内涵和艺术沉淀。 3 结语 在当代的时代背景下,苏州园林这颗珍宝或许已经不够从前的辉煌与璀璨,但那独特的风情魅力与艺术沉淀仍值得我们去探索与传承。浅谈苏州园林的借景设计方法，并以借景种类、借景内容以及借景方法与手段来展开说明，使得园林借景设计方法的解析存库更加丰富与多样，以便之后的探索与发展。 如今，逐渐增多的高楼大厦使得城市绿地逐渐缩小，人人也不可能都像古人们那样隐居山林享受悠闲朴实的生活，那如果能够恰当的运用园林借景设计手法想必可有效的弥补城市绿地因园内面积过小而造成的园内景色、景点贫乏、单调的情况，使景观更有情趣。如果园子地址选择理想，再加上园林规划设计科学，也可收到事半功倍的艺术效果。譬如比利时首都布鲁塞尔就有一间著名的空间餐厅,它借用夕阳的余晖，蓝天的深邃，使游人俯瞰着城市的美景而让人耳目一新。正因为它借用了园林借景设计的手法，使得空间更有丰富感和动感，增添了景观的效果。城市现在还有许多高层建筑如上海东方明珠电视塔、广州小蛮腰电视台等都是理想的借景场所，而极目所望的景点便是最廉价而又最优美的“借景”了。时代不断发展，园林设计水平亦不断提高，但也有部分园林设计存在千遍一律，缺乏韵味和创新的问题。希望在古代园林借景设计方法的影响下，客观分析现状，传承和创造出符合时代审美又层次丰富与极具诗意的园林佳作。 参考文献 [1]计成.园冶[M].重庆：重庆出版社，2017（5）. [2]陈从周.说园[M].上海：同济大学出版社,2017. [3]陈从周.园林谈丛[M].上海：上海文化出版社,1980. [4]张青萍.陈植造园思想国际研讨会暨江苏省园林规划设计理论与实践博士生论坛论文集[M]．北京：中国林业出版社，2009. [5]金元文.借景在苏州园林建筑中的运用[J].华中建筑,1992(04):41-42+28. [6]栗靖.中国古典园林艺术之“巧于因借”[J].山西建筑,2013,39(30):185-187. 致谢 时间犹如白驹过隙,转眼间我将结束我的大学生活,同时也将面临新旅程的开始。本文是在老师的热切关怀和精心指导下完成的。老师严谨细致的教育态度，扎实丰富的专业知识，全面广阔的视野，深思熟虑的思想，给我留下了深刻的印象。她精心指导本论文，多次询问论文进程，开拓了我的研究思路，使我逐步掌握了基本的研究方法，确立了基本的学术目标。老师认真严谨的工作作风和诲人不倦的师德，值得我们学习。在此感谢老师对我的帮助，并表示至高的敬意和衷心的感谢！