关于阳光下的外景拍摄论文范文
论风光摄影及构图摘要风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其特点是讲究意境,重在寻找和发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄角度的选择。关键词风光摄影概念特点构图1风光摄影的概念风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。不过,本文在这里侧重于讲述自然风光。2风光摄影的特点风光摄影讲究意境意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。风光摄影作品的意境是指,作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的,但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺术意境。风光摄影重在寻找和发现在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发现与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。寻找是一种过程,发现是一种创造。寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现。风光摄影贵在创新和突破摄影创作不仅仅是提倡与众不同,更应该有所创新。风光摄影是一门艺术,艺术是有规则的,而规则是可以打破的。但规则首先应该是遵循和掌握,在熟练掌握的基础上,有意识地去变革,才可能有所创新和突破。因此,学好技术、掌握技能是创新和突破的前提,而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。“喜新厌旧”是人们普遍存在的审美心理,求新必须求变,变法才能出新,创新才能突破。非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段,创新和突破是摄影创作的精髓。风光摄影、要寻天时、求地利、谋人和“天时、地利”就是人们常说的运气,“人和”则是主观努力。在风光影摄中有句不成文的行话,叫做“三分拍摄,七分运气”。寻天时是指天气、光线的选择。例如,张家界、黄山等景点,只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海,就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化,进而选择拍摄的时间。阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物,但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物,可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果,这就叫随机应变,顺应天时。求地利是指拍摄点的选择。古人说“山形步步移”,同一座山,远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点,常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较,然后做出最佳选择。风光摄影需要耐心和等待耐心是风光摄影家的基本功。因为理想的光线是“等”出来的,绝不可能轻而易举地获得(当然不排除偶然性)。当你发现或认为某一景物值得拍摄,而拍摄条件又不理想时,这时你必须耐心地去等待,直到合适的拍摄时机到来。例如,我国名摄影家袁毅平拍摄的《东方红》,从发现到等待到拍摄成功,经过了几年的时间,这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。3风光摄影的构图构图就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置,即把构成整体的那些部分统一起来,形成画面的特定结构,以实现创作者的表现意图。摄影构图有一个被公认的普遍原则:画面简洁,主题突出。画面简洁并不等于画面简单,更不等于画面内容越少越好,而是多一点会使画面显得臃肿,少一点又可能使画面太单薄;简洁就是恰到好处。画面简洁的目的是为了突出主题。摄影构图中的另一个规则是“黄金分割法”,也称“九宫格构图法”,即在画面中画一个井字形,四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。所谓最佳位置就是最符合人们视觉观看习惯的位置。但是人们审美视觉经常会疲劳,所以需要以新的最佳布局来调整人们的审美习惯。风光摄影构图可分为四个阶段(1)构思。摄影师通过对被摄景物的观察、比较、酝酿、思考,确定表达主题。(2)艺术处理。摄影师如何运用摄影造型手段,包括构图的形式、光线的运用、色彩的搭配、拍摄时机的把握等等,对拍摄对象进行形象塑造。(3)完成拍摄。把握最佳瞬间,特别是光线复杂、变幻莫测的情况下,尤其要坚决果断地按快门。(4)后期制作。在制作照片的过程中,可进行第二次构图,即通过对画面的剪裁来弥补前期构图中的不足。同时可运用数码技术修整影像,使照片更加完善和完美。景深在摄影构图中的运用景深在风光摄影中的运用非常广泛和重要。拍摄时对焦清晰点为焦点,焦点前后的清晰范围就是景深。景深就是被摄景物成像清晰的范围。景深大,影像清晰的范围就大,在一般情况下风光摄影要求景深越大越好。景深小,影像清晰的范围就少,小景深易产生较强烈的虚实对比,这也是风光摄影中的比较常用的表现手法之一。影响景深的因素(1)光圈的大小。光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。(2)焦距的长短。焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大。(3)摄距的远近。摄距越近,景深越小;摄距越远,景深越大。超焦距在摄影构图中运用超焦距在风光摄影中的运用更为广泛。所谓超焦距是指当镜头对焦至无限远时,景深的最近清晰点至镜头的距离。运用超焦距就是最大限度地利用景深。其方法是:首先确定使用的光圈,随后将镜头调焦环上的无限远符号调至与景深表上所确定使用的光圈数字相对应即可。拍摄时无需对被摄景物对焦,因为你所拍摄的景物都在景深清晰的范围之内。运用超焦距最适合风光摄影,如果使用短焦距的广角镜头拍摄,画面景深范围更大。4风光影摄的前景运用前景是处在主体的前面,靠近画面四周的景物。构图中经常充当前景的物体有树木、花草,石块等等。在风光摄影中常有“一步一景”之说,即在很小的变化中就会产生新的景点,这种变化既包括拍摄点的移动,也包括前景的选择和运用。前景的特点(1)成像大、色调深的景物,特别是大场面和远景常常需要前景来点缀。(2)烘托主体,因为前景的存在而使主题更加突出。例如,拍摄秋景时用红叶或黄叶作前面,秋意更浓,并将人们的视线引向主题。(3)加强画面的空间感、透视感和纵深感。前景由于成像大色调深,与远景形成明显的大小和色调深浅的对比。有前景的画面有起伏,因为前景的存在使主体和背景有了参照物,从而使画面产生空间感和透视感。(4)均衡画面,增强画面的装饰美。用一些有规则排列或形状美的景物作前景,能使画面生动活泼,别具一格。有时画面中有空缺或不均衡的时候,也可利用来均衡画面。运用前景时应注意的问题(1)运用前景的意义在于丰富画面的语言,增强画面的效果。切记前景不可滥用,可有可无时宁可不用,以求画面的简洁。(2)前景的形状、线条、结构、色彩要尽可能优美,与主体联系紧密,成为整体的一个部分,能帮助主题表达思想,否则宁可不用。5风光影摄拍摄角度的选择风光摄影的构图很大程度上是通过拍摄点的选择来确定拍摄角度。照相机位置的远近、高低决定画面的构成形式。在具体拍摄过程中,拍摄角度千变万化,即使是面对同一景物,拍摄角度也是见仁见智,各有不同。这里主要阐述和展示最基本的构图方式———平拍、俯拍、仰拍。平拍平拍是指照相机的拍摄角度与被拍对象基本处在同一水平位置上。绝大多数摄影作品都是平拍的角度拍摄,因为它最符合大众的审美习惯。(1)平拍的特点:容易使人亲近自然,画面易接受;画面容易被地平线平分,景物易被压缩和重叠,特别是使用长焦镜头更是如此。(2)平拍时应注意的问题:在拍摄中要尽量避免画面被地平线平分,因为它不太符合黄金分割的规则,画面显得呆板。但是如果构图需要也是完全可以的,例如在临近的水面拍摄将会产生十分有趣的倒影,这时可有意强调上下对称,天水相映;为避免景物被压缩和重叠在一起,在构图时要把景物安排得错落有致,也可稍站高一点拍摄。俯拍俯拍是指照相机的拍摄角度高于被拍对象,从上往下拍摄。俯拍时地平线上移,地面上由远至近的景物在画面上的表现是由下至上依次展开。(1)俯拍的特点:有“会当凌绝顶,一览众山小”的感觉。登高望远,给人一种纵深辽阔的感受;有利于展示景物的纵深感,表现景物的层次、线条、图案、地形、地貌、位置、距离、数量以及景物的整体感和结构感;如果说仰拍重在写意,那么俯拍则重在写实。因为仰拍的夸张作用明显,而俯拍的记实作用显著。(2)俯拍时应注意的问题:构图时要注意局部与全局的关系,选择适合表现主题的镜头,不要过度地使广角镜头;登高望远,安全第一。不少摄影家在登高俯拍时一不留神照相机或人掉落,损失惨重。仰拍仰拍是指照相机的拍摄角度低于被拍对象,从下往上的拍摄。仰拍时地平线下移,被拍对象下部分大,上部分小,具有夸张的效果。(1)仰拍的特点:高度差别越大,被夸张的效果越明显;被拍距离越近,被夸张的效果越明显;镜头焦距越广,被夸张的效果越明显。(2)仰拍时应注意的问题:仰拍的夸张变形效果能给人强大的视觉冲击,使人耳目一新,视觉感受比现实生活要强烈得多。镜头离被摄景物越近,变形越明显,因此在运用这一拍摄手法时一定要符合所表现的主题;仰拍具有较强的写意效果。但如果运用不好也会产生很大的压抑感。因此拍摄时不要过度的靠近被拍摄主体。参考资料1颜志刚.摄影技艺教程[M].上海:复旦大学出版社,20052姜锡祥.摄影基础[M].杭州:浙江摄影出版社,20003张苏中,薛华克.摄影技巧[M].杭州:浙江摄影出版社,20004张韫磊.风光摄影[M].沈阳:辽宁美术出版社,1997
写阳光的800字议论文精选5篇范文
阳光似一杯热气腾腾的新茶，只需一口，那种清新和甘爽便能涤荡肺腑，融化冲洗掉心中冻结多年的坚冰。下面我为大家收集整理了“写阳光的议论文”，欢迎阅读与借鉴!
写阳光的议论文1
一直相信，人世间有一种相遇不是在路上，而是在心上。我用时光之笔，将最美的遇见写在心间。岁月若水，走过才知深浅，时光宛如白驹过隙，转眼而去。很多的时候，拂去记忆上的尘土，翻开融入记忆深处的相知相惜，静静的温润着。时光如歌，唱过方品心音，只是有些人有些事，却随着风随着雨终成为了记忆中最美的一抹剪影，就这样在时光的隧道间穿梭而过了。人生，因缘而聚，因情而暖，心与心的距离很远又很近，可以是万水千山的间隔，亦可以是天涯咫尺的相通，有的时候只是隔着一个懂得的距离。
人世间的相遇皆因缘份，感恩世间所有的缘，眼光交汇的那一刻，抵得上人间万千的暖。我用岁月做笺，将初遇的芬芳一路珍藏。人生,因缘而聚，因情而暖，茫茫人海，相逢是缘，相别也是缘。相逢总是那么美好，相离又总是那么匆匆。生命只是沧海一粟，我们都承载了太多的情非得已。聚散离合，总合乎人性，经历过便无怨无悔，所以聚也美丽，散也依依。也许人生就是看不同的风景，遇见不同的人吧。生命，因情而丰盈;因爱而温暖;因简单而快乐。生命中有些东西，只有放逐时间，才会愈加清晰。
时间，让真的东西更真，让伪的东西更伪。岁月太深，多少繁华成烟;时光太浅，多少守望物是人非。走远的，是过眼云烟;留下的，才是最美情缘，时间，会沉淀最真的情感;时间，会考验最诚的陪伴。或许我们无法将生活过得风轻云淡，但我们可以让心境安然。爱你的人未必懂你，但懂你的人一定会疼惜你，深深的懂得，于彼此就是一种幸福。山懂水的缠绵;云懂风的洒脱;风懂得花的妖娆。懂你，我愿意与你一起分享生命的美妙和感动，携一抹恬淡于时光深处，以风的洒脱笑看过往，以莲的姿态期许岁月静好。
岁月若水,走过才知深浅;时光如歌,唱过方品心音。懂你，我愿意与你共同经历人生的风风雨雨，生命在前行中顿悟，岁月在积累中生香。走出荆棘，前面便是铺满鲜花的康庄大道;登上山顶,脚下便是积翠如云的美丽景色。有的时候，我们需要的不是海誓山盟，不是风花雪月的浪漫，而是最温暖的陪伴。当时光荏苒了岁月，当人生褪去铅华，当繁华落尽，陪在我身边的你，才是最懂我的那个人。听风数雨的日子，我用一研素墨，绘一曲云水禅心，在岁月的平仄中，体味时光的冷暖。走过人生的千山万水，尘世烟火中，我最幸福的便是你的那句：我懂你!走过流年的山高水长，愿尝尽尘世烟火的我们，仍能用一颗无尘的心，守望生命如初的美丽。将一颗心婉约在唐诗宋词里，寻一季清凉，感受风与花香的缠绵，体味雨打窗棂的静美。透过指间的光阴，淡看流年烟火，细品岁月静好，心中的风景，才是人生不改的山水。那些在生命中灿烂过的笑脸，那些伸手就能握住的暖意，终是芬芳了过往的那一抹嫣红，唯美了整个曾经。
每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈;每一个孤单的心灵，总会因为相爱而变得温润。风雨过后,眼前便是鸥翔鱼游的天水一色;人生，因缘而聚，因情而暖，在流年里与花香相拥，与时光对饮。以风的洒脱笑看过往，以莲的恬淡随遇而安，在春花秋落间，期许岁月静好。时光在指间淌过涓涓细流，漫过清冽与荒芜，脚步渐远，记忆声息渐隐，老旧成一页翻过繁华的孤独。人生百年弹指间，潮起潮落便是一天，花开花谢便是一季，月圆月缺便是一年。
人生，因缘而聚，因情而暖，品过了颜色的厚重，便觉清新怡人;看遍了人世繁华，方觉平淡最真。歌阑人静时，循着渐去的跫音，掂一阙平平仄仄的长短句，拈一串抑扬顿挫的音符，攒成繁芜的人间四月天，独自咏叹曲终人散，翻梦成今古。若可，今生就在彼此的心里种植一棵开花的树吧，一起聆听花开的声音，灿烂彼此的生命。不求绚烂至极的繁华，但求一份恬淡清宁，在时光深处，找寻一种心灵的皈依。
写阳光的议论文2
当夕阳斑斑驳驳地锈在地上，风停止了呼吸。我们来到这座褪了色的小镇上，前面是一些苍劲的古松，后面是一片绿茵茵的草地。
街道那头，是谁的脚步?是谁的欢笑带来一片疯长的草地?又是谁的声音敲落了一树黄叶?为什么我的双眼如此模糊?眼前的风景像流水，我抓不住它，即使我已用力。
我们从前的日子像树的年轮，在一圈一圈向外流转。我看着后面那一片草地，绿得仿佛要流动起来。我偷偷地窥探它们，听到它们在窃窃地笑。也许，它们保留我曾经的回忆。不过那一地的欢笑，只是曾经。
为什么时光带得走身边的一切，却不能同时将我们带走?
日子像一台巨大的复印机，“咔哒咔哒”地复印着同样的内容。每天一杯牛奶伴着零乱的书本，无聊时看看天边的云朵。我会想云之上有谁居住吗?如果有，那他们快乐吗?
有一天，我好似突然惊醒，又如从泥泞中挣脱出来。原来远方并没有消失，只是过去没有看见。你看到了你的前方，才发现道路是如此简单。花开花谢，草木枯荣，我只是一心往前走，因为我只在看我的终点。
还是那一片清澈，有着浮沉的蓝天，一片绿得能把自己淹没的草地。当我偶然回头，它们都变成了一片茂密的树林，算作是最后的告别，而前方依然是望不到尽头的广阔。
不会叹息，快乐地大步向前走，我才知道什么是轻松，什么是轻松的快乐。我想有一天我赶到我想去的地方，也许已经老了。老得头发像落满了白雪;老得脸像一张抻不平的牛皮纸;老得从前的一切都藏在了相册里。那时，我颤抖着双手翻开着泛黄的相册，好似达开一扇尘封的大门，那些流水般逝去的年华，那些曾经的快乐与忧伤，也许，我会再也忍不住老泪纵横。
当我终于能抛开眼前的一切，和好友在郊外闲坐。离开了繁杂的喧闹，心境是如此清爽。天空像一碗清水，风比果汁还要好喝。不远处有一条长长的铁轨，一辆火车卷着野花呼啸而过。我爱火车。我想火车就像一个童话，每天与这么美丽的风景在一起，它一定很快乐。小时候我幻想，火车带着一路的花瓣，要去哪里旅游?现在我俗了，说自己以前有笨，看看火车上的牌子，不就是从凯里去贵阳再从贵阳回凯里吗?
我们谁都不说话。野花浓郁的气息让人沉醉。蒲公英飞满天，蒲公英多好啊!每天都在快乐的旅游，看看丘陵与河流，看看火车或牛车，有时还可以看到一个小孩用草儿编小船。小船载着他的梦想驶向远方。蒲公英多好啊，落落说，它们这么自由又没有烦恼。如果可以的话，来生我想做一棵蒲公英。我说落落你老了，他说我们都老了。我起码不是以前那个每天用眼泪洗脸的小孩了。
蓝说，其实我们都很累，我们永远满足不了父母的期待!我告诉我爸妈：你们放弃我吧，我不能为你们争气。要不你们就再生一个比我好的孩子。我们都有自己的生活，但我们却只能为别人活着。
后来我们沉默了，后来我们在微风里睡着了。
泛黄的相册，尘封的记忆，曾经的年华像抓不住的泪水。为什么我要对你说着些?为什么我想流泪?
从一个梦境到另一个梦境，体味我不同的世界。我的记忆像一个擦肩而过的路人，有的行色匆匆，有的冲我点头微笑，有的热泪盈眶。
我站在岁月的拐角，那边是昏暗的街灯，是看不见的道路。我一路走来，那些模糊的印象与感觉，成了我生命中的永恒。
写阳光的议论文3
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”我很喜欢这句话。但对我来说，我更喜欢用它来“寻找阳光”。因为阳光比光明多了一种温暖，多了一种难忘。
儿时的一个早晨，戴着大大草帽的我坐在奶奶小三轮车上，第一次陪奶奶下田干农活，说是陪干活，其实也只是奶奶为了照看作为留守儿童的我的一种方式。
到了田里，奶奶把我从三轮车上抱下来说，“奶奶去干活了，你就在这边玩，千万别乱跑，奶奶叫你一声，你要答应一声，听到没。”我乖巧地点点头。
奶奶干活去了，我无聊的坐在地上，一会儿玩玩我的大草帽，一会儿摸摸地上的小草，一会儿转着三轮车的轮子。其间奶奶叫过我几次，我都响亮的回应了几次。
突然，一只全身翠绿的大个蚂蚱出现在我的眼前，它一跳一跳的向前走，一会儿又停下来旁无他人的啃食青草。我不禁狂喜，我要抓住它，让它来陪我，可是，狡猾的它每次都能溜走，它溜我追，不知不觉，我已经追得很远了。
不知过了多久，远处传来奶奶大的呼喊声，一次比一次急，一声比一声高。声音里充满着焦虑与担忧，我这才如梦方醒，原来我已经追逐蚂蚱走了很远了，我把奶奶的嘱咐给忘了。我犯错了，一边大声的应着奶奶，一边赶紧拼命的往回跑。远处，一位老人仿佛像丢失了她最宝贵的东西，没了魂一样向我这边拼命跑，
奶奶看到我了，激动地跑过来用她满是泥浆的手一把抱起我，这时我才发现，奶奶的衣服上全是泥浆，腿脚还在渗着让我心痛的鲜血，噢她刚才摔跤了。散乱无章的白发下面全是汗水。
阳光透过那汗水，折射进我的心里，成为我心中那道永远的阳光。温暖着我，让我终生难忘。
写阳光的议论文4
配合早春的阳光，这样正好。暖暖的，柔柔的，让人忍不住贪婪的享受。心里有个画面，你在江边，金色的阳光落到水里，幻成闪眼的鳞光。我想用最好的形容词，还形容这份淡然宁静,可我深知，有些感觉，无法言喻。
如空气般无色无形无味，这份心情，让一切都静了、慢了，渐渐地像是进入了另一个世界，梦一般的，都是自己想象中的样子。有爱的人，有喜欢的花，有可爱调皮听话的狗，有秋千，有我喜欢的书，我爱喝的茶……
这些日子，我对社会，对人生百态的认识，让我思绪纷乱。我每天匆匆，每天盼望着将来，幻想着以后，这可是我一生最值得回忆的年华，可我，却是在每天的憧憬中度过。我不知道我的一生，会被我一步一步走成什么样子。但我知道，我一定要过的有意义，要对得起自己。我开始了选择，不停的选择，我不知道自己做的到底对不对，但至少，我在按着我想象中的样子在走。
每天的忙碌，我也开始迷茫。如果人生是一个定数，我如此辛苦，究竟为何。我要的，到底是现世安稳还是所谓的人生阅历?我也愿自己像个古代养在深闺的千金，把自己练的琴棋书画超然，政事四德俱备，容颜姣好女红出众，然后在万众瞩目，少女羡慕中嫁与你。
可我终究只是现实中的一粒尘埃，我什么都不出众，便只能这样平凡的生活，不，是生存。无形的压力，汽车的尾气，拥挤的公交车，人来人往，华灯初上，霓虹点点，这偌大的陌生的冰冷的商业的城市，这熟悉的感动的习惯的成长的城市，它承载了我们的友情，埋葬了我们的青春，我们在他的怀抱里流着泪成长。
如此，我就必须奔跑，必须受着这些累，必须像一朵向日葵一样追寻我心中的太阳。预先取之，必先予之，一定要得到自己想要的啊!
写阳光的议论文5
在人生的道路上总是坎坷的，但是也总有一抹阳光照亮着你。阳光是温暖，是光明，是幸福。也许那一抹阳光并不是太阳的照耀，而是比太阳的阳光更可贵的是父爱的照耀。—题记
我是一个从小被爸爸捧在手心里的长大的孩子，在家里就是家里的小公主，不论犯什么错误或是跟谁吵架爸爸总会站在我这边。总是我要求什么爸爸就答应我什么，每次他食言我总会唠叨好几遍，并且还会吵吵闹闹不让家里安宁，这就是年幼时的我，是一个坏脾气的小公主。
年幼时的无知
那一年我升入了小学一年级，我的性格很内向，在学校无疑是一个听话的学生，把老师的话当圣旨，她让我做什么我就做什么，绝不敢出一点的差错。其实我也有一点小聪明，那是我的成绩很好，数学经常考满分，爸爸也很宠爱我。在学校老师表扬我，同学羡慕我，心里别提有多高兴!但是在家里的我却不以为然，那时候我很调皮，我在家里趁他们不注意结果把玻璃打碎了，为此爸爸把我打了一顿。
我感到非屈，我认为爸爸不疼我了，我在心中暗暗对他产生恨意。他们认为那时我太小什么也不懂，其实我也很有思想，不论什么事情我都有我自己的答案，更有爱与恨。于是在那段时间我经常跟爸爸对着干，我渐渐地在心中产生了一层阴影。坏脾气的公主以前就是这样的无知，但也让我们以后更了解对方。
阳光带走了黑暗
有一次，我生了一场大病，因为我特别挑食所以体质不是很好，结果在感冒的基础上患了支气管炎。那是的我特别难受，嗓子很不舒服，睡觉怎么也睡不着，只是咳嗽的很厉害。爸爸那时上夜班，12点钟回来看着我把我轻轻的搂在怀里，坐在他的腿上一直到天亮，我睡了一个好觉。清晨我起来，爸爸就坐在了我的床边，他抚摸着我的额头见我还在发烧，就急忙把我带去了医院。不久，我就打上了吊瓶，爸爸用心疼的眼神望着我苍白的脸轻轻拍打着我慢慢入睡，我生病的几天爸爸几乎没合眼。自从生病以后，我对爸爸的恨意一点点被时间消磨，我知道了爸爸还是很爱我，打我就是爱的一种表现。
在我们的成长历程中，更多的是坎坷，也许许多人都会放弃你，或许又有时自己也会放弃自己，但是父亲永远都不会放弃你。在人生的道路上，父爱是一抹阳光照耀着自己，很温暖，很幸福!
写阳光的800字议论文精选范文
太阳从地平线上缓缓升起，和煦的阳光划破了阴霾的黑暗，让人感到温暖，像老师对学生孜孜不倦的教诲和细致入微的关爱，令人倍感温馨，洋溢着诱人的芬芳，下面我为大家收集整理了“写阳光的议论文”，欢迎阅读与借鉴!
写阳光的议论文1
在我心中，雷锋叔叔的助人为乐的事迹就像一束阳光，明星在聚光灯下惊艳的表演就像一束阳光，在田里争相怒放的向日葵就像一束阳光。而我却忽略了，其实我也是一束阳光。
我的笑容是春天的阳光。当春天到来，我奔跑在鲜花盛放原野上，我踏着悠悠的小径，蹲下身子轻嗅路旁清新的小雏菊。蒲公英跟着风的脚步轻盈的飘动，引我走到蜿蜒的小沟旁。一丛丛芦苇交错缠绕，露出洁白的花，一抬头，一只断了线的风筝在天空翱翔，划出一道好看的弧线。我心荡漾，低头瞥见水中一张笑靥如花的脸。
我的勤劳是妈妈的阳光。如果家里一片狼藉，脏乱不堪，我便会条件反射地扬起扫帚，提起簸箕，进行彻底大扫除。小到灰尘蜘蛛网，大到橱柜杂物堆，只要哪里不顺眼，通通清理掉。至于扫地洗碗的就更不在话下了，等到妈妈下班，积累了一天的疲劳，看到如此干净整洁的家，一下心旷神怡，疲劳顿时一扫而光了。我的诚实友好是同学的阳光。我极少与同学发生过争执，所谓人不犯我我不犯人，人若犯我，我也必宽容相待。同学若有求与我，我也会尽力地帮助他。如果有同学做不好的事，我会尽量劝戒，绝不包庇他。虽然我性格内敛，但我也会尽力给同学带来欢乐。心若存一束阳光，有何事不成呢?
我的开朗乐观是心灵的阳光。考试不顺利，何必苦恼烦躁，与其担心前途，担心父母责怪，不如回头看一看自己的错误，认真总结，确保自己不会在同一个地方再跌倒。事后更加努力听课，认真钻研学习，一切都会过去。八百米测试，不用哭哭啼啼，手脚颤抖，自信地迈出自己的脚步，与风一同奔跑，在跑道上挥洒汗水，即使不是最快，也应该为自己鼓掌。
我，是一束阳光，也许不是最灿烂的，也许不是最明亮的，但我要活出自己的精彩，将自己的光明照耀他人，温暖他人，我便是那一束最珍贵的阳光。
写阳光的议论文2
夜晚，独坐在阳台上，看着满天一闪一闪的星星，我不禁向星星发问：“什么时候的阳光最温暖?”满天的星星争先恐后地回答“早上的阳光最温暖”“中午的阳光最温暖”。过了一会儿，所有的星星好像同时回答我：“成长路上的阳光最温暖。”
我不禁闭上了眼睛，思绪回到了去年的暑假，我和爸爸妈妈一起去河南云台山游玩。我们先去爬远近闻名的茱萸峰，峰高2200米。站在山底下抬头望去，只见山顶直冲云霄，我有点腿发软，想着放弃。这时候爸爸说：“坚持，既然来了就要坚持，一定要征服它。”有一段接近90度的台阶，爸爸过一会就给我递水，鼓励我不断向上爬。就这样，我们一路上走走停停，互相鼓励，经过两个半小时的努力，终于爬到了山顶。山顶非常的开阔，让人有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。我们俯瞰山下的风景，阳光普照在身上，暖暖的，感觉这一路的坚持真是值了，看，祖国山河多么美好!
我睁开眼睛回头瞟了一眼，余光扫到了自行车，我的思绪又飘到了公园里。
我总喜欢清晨六点，人不是很多的时候去公园里骑车。进入公园，迎面而来的是江边独有的潮气，在夏日的早晨，这股潮气滋润着我身上的每一个毛孔，潮气混合着泥土与青草的芳香。太阳还没出来，但光线越来越亮。我的心情大好，开始骑车。我很享受风从皮肤上擦过的感觉，骑了一圈又一圈，累了就推着车走走。这时太阳出来了，刚浮出云层的太阳就像一个橙黄色的大火球，还没有刺眼的光。在这样的早上骑车飞奔，真是过瘾极了。走到转弯的地方，看到路边的椅子上坐着两位两鬓斑白的老人，他们相互依偎，享受着早上的朝阳。我给爷爷和奶奶打声招呼。
“多好的少年!”奶奶冲我笑着说，我心里更加舒畅。两位年过古稀的老人，仍然还能在生命的暮年相互依偎着享受朝阳。我感觉有一缕阳光也照进了我的心里。看，人生多么美好!
上中学以后，课程增多，学业加重，每每我独自在房间做作业时间有些长的时候，妈妈总会默默地端过来一杯热牛奶。也许，时间在岁月的沙漏中不断流逝，万事万物都在不断的变化，但唯一不变的是融入这一滴滴牛奶中拳拳的母爱。阳光透过窗户洒在我的身上，有一种感恩之情油然而生。啊，父母之爱是多么的平凡而又伟大!
晚风吹起最后一片涟漪，落霞收起最后一缕余晖，天空送走最后一只归雁。我默默地坐在阳台上思考，也许我们曾经失去过很多，但成长路上的阳光会一直砥砺我前行，让我茁壮成长!
写阳光的议论文3
这是一个漆黑的世界，没有快乐，没有伙伴，没有阳光，有的只是眼前的漆黑，望不到头的漆黑，一个孩子在这个漆黑的世界里蹲着，身上绽放着微弱的白光，他的泪珠在这微弱的白光下闪烁着，他的脸上写满了孤独和恐惧。他的嘴在动着，好像是在哭喊，但是没有声音，无奈，他只好低下头，一个人让眼泪默默地流。着便是我之前的内心世界，那时，我一直将这个小孩囚禁在我那漆黑的世界。
那天，很冷，空气里飘着寒气，毛毛细雨在天空随寒风起舞，很美。我坐在窗前，欣赏着这我才适应的环境—细雨随风飘的世界。
我不知道有多久了，我只知道，时间过地很快，但窗前的细雨像是迷恋上了我一样，一直在窗前，不曾离去。日久生情，我似乎也迷恋上了窗前的细雨。
每天早上起来，我都要拉开窗帘，同窗前的细雨请早，它也很热情。不知不觉中我已经迷恋上了它。
一个月似乎已经过去了，我同着窗前的细雨已经相处了一个多月了吧。我望着它笑，以为它会一直陪着我，在这窗前……
那天，同样的早晨，细雨仍在窗前陪着我。时间过的真的好快，它趁我埋头看书时，悄悄地从我的书中溜走。我没曾想过，那天细雨会不辞而别。
那天，异样的中文，一束阳光透过窗户射进我的房间，接着，越来越多，我感到我的瞳孔在无节制地收缩，书被阳光照得反光，我望向窗外，细雨已经不见了踪影，只有被阳光装饰的世界。
房间里，被阳光照的暖洋洋的，还反着光。
如今，这是一个光亮的世界，没有寒冷，没有孤独，没有漆黑，有的只是眼前美丽的景色，充满欢乐，幸福的景色。之前被我囚禁在我内心漆黑世界的小孩在那一刻看到了阳光，听到了声音，在那一刻，他开始朝着阳光跑去，直到跑出我那漆黑的内心，从那一刻起，他告别了孤独，因为他有了伙伴;从那一刻起，他不再流泪，因为他找到了快乐;从那一刻起，我也解放了我自己。
内心的黑暗，一直存在，同样，内心的阳光也在照耀着，至于我们能否看到，只是我们内心的选择。告别漆黑的内心世界，步入阳光的圣堂，便可以笑对人生。
写阳光的议论文4
不知道什么时候,开始喜欢一个人看天空，沉默高远。我想我是陷入了一种氛围，很长时间写不出一个字。一直觉得文字是生活的表达，无话可说的状态让我觉得恐慌，郁郁寡欢。阳光撒在工地的每个角落，很认真的样子。
阳光还是一副灿烂的样子，很多事情却和我们想象的南辕北辙。前些日子工地里出了些问题，虽然事不关己，却让我一直心神不宁。总是这样认真的生活，可是为什么认真的人得不到认真的结果呢!想太多也与事无补，阳光出来的时候，我又开始仔细的检查工作，做自己应该做而且要做好的事情。原来.曾经告诉自己要微笑并温暖的生活,为那些值得去拥有的生活.自己总是喜欢站在工地上,看工人汗流夹背的样子,看工地上一番繁忙的景象,看天空的蓝.心里总是会有些思绪,那么多的人为自己的梦想,追逐了很久,亦努力了很长一段时间.最后握在手中,应该是那梦想的果实.
妈妈说，有空回家来看看吧，你爸想你了。听到这话突然觉得心酸，长这么大了还总让父母操心，父亲的身体一直不好，而我竟然不能替他们分担一下沉重的负担。许多时候,只想送给他们一个深深的拥抱.可是，工地上我是技术员实在走不开。那天领导说，如果不忙你就歇天班，这句话让我感动了好半天。可是最后还是作罢，等大桥竣工再说吧。其实,我们是在自己的成熟与稳重中让自己慢慢去改变.而这些的背后是父母那深情的言语,是父母那半夜睡不着觉的'担心,是父母把脸上的皱纹和白发中长大.
这些日子天气一直不好，阳光好不容易才出来，仿佛拖得一秒是一秒。突然很厌倦这种生活，我喜欢那种匆忙而干脆的生活。我总幻想，自己可以真的去为自己生活。然后，我会有很多时间去做自己喜欢的事情。写很长很长的文字，让生活在文字里注释成盛放的样子，我可以很开心的微笑。
依稀，光影里的昨天清涩如初。小时侯的梦想，可以亲手建一座雄伟的大桥。眼看着大桥就要建成了，心里突然平静的没有任何波澜，也许生活在经历过许多磨难之后归于纯朴，没有了激越。前些天换工地的时候，工友们很高兴的样子。看着工友日益强烈的渴望，心里突然有一种想哭的冲动。一个工程仿佛是自己的孩子，眼看着他一点点成长起来……
总觉得自己变了，越来越理智的生活。也许，变化总是好事情。只是，突然渴望一种积极向上的状态。也许，开始永远都在心动的一瞬间，阳光照耀过来，我的影子被拉成清晰而稀长的样子。我知道，阳光正好，做好每件事情是我的责任,阳光正好，我们为自己的未来去努力吧!
写阳光的议论文5
又是一个阴雨绵绵的日子，看着窗外，灰蒙蒙的一片，我的心中又笼上了一层灰色的乌云，我暗想：我的世界里为什么只有阴暗，我的阳光在哪儿?
雨天总会勾起我的思绪，我不明白：为什么播下的种子不一定开花?为什么开花的种子不一定结果?为什么努力了一次次，失败了一次次，跌倒了一次次，只会让人败得更惨，输得更狠，摔得更痛?为什么那句“失败是成功之母”对我来说简直毫无意义?只有我自己知道，即使是阳光明媚的天气，心中是乌云密布，永远不会感受到阳光的温暖。
直到有一天，在整理书籍时，偶然发现一篇精美的文章。
文章中说道：“给自己一片阳光，纵使未来的路上充满沧桑，也要把我们的故事演绎得荡气回肠。悠悠笛蕴又在柳风里吹响。缠绵缱绻的旋律，逶迤着泪的吟唱……有梦想就有追求，有追求就有希望，感谢上苍为我们留下一扇窗，轻轻开启，扑面而来的是阳光。心灵有希望，也有沮丧。人生有得意，也有失落。道路有平坦，也有坎坷。生命有阳光，也有雨雪，心灵永远有两扇窗棂，开完两扇窗棂你才有完整的人生。”看到这儿，我的心里猛然一惊，噢，是我太消极了，太悲观了，缺乏坚持不懈的精神。付出的越多，收获才会更加巨大，是我不够乐观。就像两个人吃面包一样，面包都吃掉一半了，乐观的人说：“我太幸运了，还有半个面包。”悲观的人却说：“唉，只剩半个面包了。”我就属于后者，遇事只会怨天尤人，慨叹命运的不公。
我终于明白：每个人都是上帝的宠儿，虽然我们不能选择命运，但我们可以改变命运。一代代伟人的事迹告诉我：害怕风雨就有可能错过阳光，在享受阳光的同时，也得承受点风雨。一心朝着自己目标努力的人，整个世界才会为他让路!
尝试储存阳光，让自己的内心时时刻刻温暖明亮，让心灵之花四季开放，让心中时时有一个“小太阳”，让心中的阳光光芒万丈，让心中的乌云无处躲藏。
关于摄影拍摄的毕业论文
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
摄影技术是进行艺术摄影创作的重要基础条件。艺术摄影通过照相机表达作品的情感和意境,利用摄影技术增加摄影作品的艺术性,没有摄影技术,艺术摄影就无法实现。下面是我为大家整理的艺术摄影系 毕业 论文 范文 ，供大家参考。
《 浅谈民俗摄影创作 》
[摘 要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
[关键词]： 民俗文化 民俗摄影 民风民俗 文化内涵
民俗摄影是以民俗事象为主要拍摄对象，通过视觉艺术特有手段，形象记录民俗，并展示民俗独特的文化内涵及风采的记录性摄影。
要想拍摄出具有文化价值的民俗摄影作品，首先要深入了解研究民俗摄影的文化内涵;其二是要掌握民俗摄影创作的基本特点;最后应在作品中突显出民俗摄影的文化价值。
一、民俗摄影的文化内涵
历史发展到今天，人类社会已步入信息化时代，单一学科的发展将阻碍人类的进步，而民俗摄影这种即写实又详细的记录方式，以其自身的优势受到越来越广泛的欢迎，民俗摄影因不受民族地域、国度、文化背景的限制，被中外摄影界称誉为不用翻译的“通用世界语”。民族摄影作为一门新近兴起的艺术门类，正以它强大的内在潜力吸引着广大摄影工作者，人们在研究它的同时，潜移默化地增强了人类对自身的发展历程的认识，这对我们更加理性地认识我国五千年的悠久历史及灿烂文化，领略56个民族及世界 其它 各民族丰富多彩的生活及文化具有极其重要的意义。
1、民俗摄影的文化意识。
民俗摄影只有具备文化意识才有了其独特的艺术品格，它主要表现在两个方面。一是要注重摄影本身，而不是从固有的艺术教条出发。应从大文化的范畴中去寻求新的艺术因素和艺术感觉。二是努力在作品中注入大量的文化信息，让观赏者在大文化范畴中得以全新的感受。而民俗摄影中的情节、服饰、活动不再只是摄影艺术，而是一种实实在在的文化符号，而不是那种表面的形式。民俗的要求只能从这些“真”的呈现中，从文化信息的角度去体验，去感知，不要强制用概念化的艺术欣赏程序来理解和认识民俗摄影。民俗摄影所以能留住我们的目光引发我们的联想，最重要的因素显然不在于摄影的技艺，而在于强化的摄影对象的文化意味。民俗民情的纪实方式没有流行歌曲那种愉悦，而类似于严肃文学，是一种特殊的精神产品，因它记录的是历史。而我们的摄影工作者是从人类文化学的角度，把摄影看作是对人类社会活动的一种文化关照方式。只有将摄影与人类文化发展的进程联系起来的时候，摄影才会产生巨大的震撼力。
2、民俗摄影的本质
随着工业文明的到来，传统风俗将会一天天消失，社会进步的同时，将不得已舍弃某些不该舍弃的东西，现实中就有部分人来抵制这种舍弃，是合乎人类本身和人类社会利益的，它表现社会理性和人类良知的犹存，在社会发展的同时总有一批文人置身潮流之外，站在超现实的立场上观察社会，研究人类，反应人类文化，重建人类精神的家园。摄影作为文化的行为方式来关照人类的发展是有着其重要的职责。以民俗民情为题材的纪实摄影工作者，如何去把握民俗摄影的实质，在真实的基础上显示独特的拍摄风格和文化点，以文化的思考来把握作品的厚度，加强作品的冲击力。当然在民俗民情中有着很多落后的原始的乃至愚昧的东西，但它又蕴含着一些质朴、良知、温馨、宁静和平和。而这些正是人类精神追求中不可缺少的。在我们渴望现代文化的同时，也应记住人类不能彻底用现代来毁掉自己，所以用摄影来做这方面的记录研究是非常必要的。摄影给我们留下的是今天拥有明天不会再来的东西。
二、民俗摄影的创作特征
1、要了解民俗内涵。
民俗摄影的焦点是民俗，因此、要求民俗摄影工作者在开展民俗摄影之前，首先要读一些 民俗学 著作或一些相关民俗的专著，通过学习、了解民俗的连续性和传承性以及民俗的发展态势。只有这样才能做到有的放矢，准确地把握与判断拍摄对象，拍出具有真正的民俗风味与内涵的作品。
摄影是一种实践很强的文化方式，因而，有相当多的摄影人只重实践而忽视了理论学习，这对于民俗摄影工作者是不可取的，近年有不少民俗摄影者，因为文化准备严重不足，缺乏民俗理论的指导，导致了对拍摄对象把握与判断的失据，进而对民俗事象的表达失言。往往把裹着小脚等某种不文明的封建残留，也当作民俗精华来宣扬;或者只把焦点锁定在农 村和除汉族以外的少数民族，而独缺城市或汉民族丰富的民俗内容。这样拍出的作品只能是片面的或歪曲地反应民俗、给人以误导，使人产生民俗只是过去的，而不是当代的;只是陈旧的，而不是发展的;只是农村的，而不是城市的误解，甚至精华与糟粕不分。
2、要把握民俗特色
民俗的显著特点是它的地域和群体特征。但是，随着社会的发展和民族的大融合，各民族的民风习俗不断产生了碰撞、交流、逐步走向了融合。原来各民族、各个地域民众在各自不同的环境条件下生存、发展、而产生的不同特点的民俗文化，现在有些已较难区分出其各自的特征。因此，在拍摄之前，对民俗的许多事象和器物进行调查研究，取得相关的第一手资料，并对有关事象和资料进行分析，比较和研究，区辨和掌握拍摄对象的特色，是民俗摄影必要的准备。
做好民俗的调查研究，首先要有针对性地读一些古代典籍、史书、史料等，初步了解民俗事象的概貌及发展演变的历史;第二要细致的开展实地调查，为提交资料的可信度，还要在被调查者的直接交流的基础上，进而深入生活，从生活方式到民族意识，文化心理去感受民俗、了解民俗。第三要将所作的调查、记录和搜集的材料进行整理、归纳、比较、研究，进行历史的分析和结构与功能的分析，梳理出所要拍摄的民俗的特征、特色、在有可能的情况下，还要尽量摸清民俗活动所要经历的几个主要场景，从而使拍摄更富有针对性，更能有效的把握民族文化的精髓;第四要针对民俗事象的主要特征、理清拍摄思路，对整个拍摄过程预先进行构思，从而避免错过有效时机，能更准确的把握瞬间，更深刻地提炼主题，使拍摄的画面获得更高的价值。
3、要真实的再现民俗 真实是民俗摄影的生命、真实的反应民俗事象是民俗摄影的基本要求，只有真实、才能原汁原味地展示民俗风貌，揭示民俗内涵;弘扬民俗的美，讲究真实就是要求摄影者要以科学的、严谨的态度，用影像与文字相结合的方式去记录、整理、研究民俗的内容，结构等等。所拍摄的照片是类似司法上用的“证据”，一样真实可信。艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。变成有民俗招牌而无传统民俗文化内涵的“文化表现”活动。
三、民俗摄影作品的文化价值
世界因为有了人类才富有生机，人类因为有了各民族悠久灿烂的文化才变得融合美好。民俗摄影作品，就是以独特的纪录形式、以各民族、各个时期的不同民俗民风为切入点，以民族间相互友爱的团结精神为切入点，以各民族为人类的文化贡献，促进社会进步的事象为切入点，反映人民在各种社会生存活动中，生生不息的顽强生存力和丰富创造力。民俗摄影源于对自然对人类对生活的热爱，并不是简单地对过去落后生活的回味，而是作者强烈的责任心，在艰苦的创作过程中用友善的心与民俗去交流对话，才使民俗摄影真正成为民族与民族之间、各民族与整个人类之间的沟通、交往、友爱的桥梁。
在民俗摄影中，民俗专题摄影具有突出文化的价值。那么，什么是民俗专题摄影呢?所谓民俗专题摄影，其实就是民俗摄影的另一种表现形式，有这样一段话可作以准确的说明：“民俗专题摄影是指围绕一个具体鲜明的主题，用一组照片配合一定的文字完整展开的民俗摄影报道。它要求严格遵循真实性的原则，较清晰的时间坐标或坐标线;严格扼要的内容及内在的逻辑结构、形象情节连缀、互映互补、典型生动的视觉张力结构;与图片相辅相承的简要文字叙述。”其实作为民俗专题摄影早在英国探险家斯坦茵来中国后就出现了，当他掠夺完西部瑰丽的文化宝藏后深入我国内地，拍摄整理了大量民间盛行的手工艺作坊的资料带回欧洲，给欧洲的发展带去了许多东方的信息。摄影师作为一种信息传播的载体，关键是我们如何把民俗摄影的文化价值突显出来。2009年我在辽西农村拍摄了一组民俗题材的摄影作品《辽西背阁》(大秧歌的一种)曾获辽宁省摄影展览优秀作品奖。
这组照片就是民俗文化现象最好的体现。通过文图并茂的方式，向人们展示了“辽西背阁”的全貌。在拍摄过程中，我采用特写，仰视以及远景，中景相结合的手法，从近至远多视角反映辽西背阁，从化妆，上芯子，准备道具到演出全过程。特别是在抓取女主角，小仙女在化妆后钻窗户这一典型瞬间，很好的把孩子天真欢快的特点表露无疑。同时清晰的把小女孩身着地域特色的服饰展示出来。秧歌流行于我国广大农村的一种民间舞蹈、每逢喜庆之日，锣鼓喧天，载歌载舞，为广大群众所喜闻乐见。“背阁”又是秧歌这一民间舞蹈形式之一，每个伴像里面都具有很多古老的 传说 和文化符号，有很高的文化价值。在我国具有悠久的传统和广泛的群众性，因此流传之今。
民俗专题摄影逐渐的成熟，为继承传播民俗文化找到了最佳方式，民俗摄影传承保护了民俗，促进了民俗文化的发展，民俗文化增加了民俗摄影创作的题材，它的发展壮大，必将为人类社会的发展起着重要的积极作用。
民俗作为一种传统的民族文化已被越来越多的人所接受和认可。随着时代的发展，社会的进步，人们对民俗的研究已逐渐成为一种风尚。而民俗摄影则成为人类研究民俗的一种有效载体，直接或间接地反映民族文化、反映地域文化、记录社会变革、记录人类进步。
《 民俗摄影入门技巧 》
摘要：民俗摄影，作为一门年轻的摄影门类，与其他摄影虽有不少共性，但又有许多个性即特殊性。民俗摄影的特殊性，决定了它有自身的内在规律。掌握并适应这些规律，就能在民俗摄影实践中取得主权，从而使自己的民俗摄影水平不断进步，有所创新。要搞好民俗摄影需要遵循的原则和注意的问题比较多，如提高摄影技术、技法等，但主要应在以下几个方面下功夫。
关键词：民俗摄影;摄影理论;艺术创作
中图分类号：C45 文献标识码：ADOI：
文章 编号：1672-0407(2012)09-025-04收稿日期：2012-08-23
一、要学点民俗摄影理论
从严格的意义上讲，以民俗事象为题材的摄影作品不一定都是合格的民俗摄影作品。因为，民俗摄影具有极强的学科边缘性，它既是民俗学、社会学的组成部分，又与人类学、历史学、考古学、民族学等学科相联系，其自身也涉及摄影艺术的许多门类。所以，民俗摄影工作者需要具备多方面的知识，具有一种特定的民俗文化的观察力和极强的民俗意识，对具体民俗事象的形成、发展及其与 传统文化 的关系能有较深刻的理解，才能准确地把握民俗事象的深厚内涵，拍出优秀的民俗摄影作品。
就目前我国民俗摄影队伍而言，不论是有一定资历的中老年摄影工作者，还是从事摄影时间不长的年轻人，可以说，绝大多数都是初涉民俗摄影这一领域，对有关民俗摄影的理论知识普遍比较缺乏，对诸如什么是民俗学、民俗学包括哪些内容，民俗摄影的特性、内涵、原则及应具有的技术技法等比较模糊;致使一些同志的创作思路长时间停留在单纯为了猎奇而纪录或囿于唯美的艺术创作。
有的认为，民俗摄影就是到少数民族、边远落后的地方去拍摄，汉族、内地、城市没有什么民俗题材可拍;有的在拍摄过程中，舍本逐末，不得要领，使得许多难以遇到的拍摄良机失之交臂;有的干脆这也拍，那也拍，似无头苍蝇到处乱撞，带有很大的盲目性，结果片子消耗不少，收效甚微;还有的由于不大懂民族政策和当地民俗习惯，到民族地区采访闹出笑话，有的甚至违反当地的民俗禁忌和国家民族政策，引起民族地区的不满，造成了民族矛盾。如此种种，虽现象各异，但却说明了一个共同性的问题：缺乏民俗知识，缺乏民俗意识，一句话，缺乏学习。这就从中得出一条结论：从事民俗摄影，不下一定气力学点民俗知识是绝对不行的。许多颇有摄影 经验 的同志经过一段波折后曾发出这样的感叹：“搞民俗摄影，不学点民俗学知识就不知道哪些该拍，哪些不该拍，应该从哪个角度拍，通过学习才明白，原来民俗摄影的题材如此之广，范围如此之大，既大有作为，又大有学问。”
实践证明，从事民俗摄影须着重学习以下基本知识：一是民俗学，通过学习弄清什么是民俗，民俗学及民俗的范围;二是学习民俗摄影的有关理论知识和拍摄技法;三是学习有关民族政策，了解我国各民族的形成、发展及其主要的民俗民风特征及民俗禁忌，熟悉国家对各民族特别是少数民族的有关政策。应当指出的是，即便是从事民俗摄影有相当资历的同志，在采访前还要先期学习有关民族政策、民族习俗，民族心理。过去由于宣传内容与研究资料的界线不清，本应作为内部学术研究资料的却拿来公开宣传，结果虽满足了一些读者的猎奇心理，扩大了刊物发行量，但却严重伤害了少数民族同胞的感情。
本文之所以不惜笔墨地论述学习的必要性和重要性，正是由于它实在是从事民俗摄影必须的先决条件和最基本的要求，大概也是与从事其他摄影的显著区别之一。
二、要具有两个感情
民俗摄影工作者对事业的感情与对被采访对象的感情，是决定能否克服一切困难，能否拍出感人至深照片的重要因素。
拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多同志以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和深厚的感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
至于民俗摄影工作者第二个感情就显得更为主要了。这个感情问题实际也就是立场问题，无论是哪个民族，即使是最贫困、最弱小、最偏远的民族，采访者都应对他们抱着诚恳、平等、尊重的态度，只有这种态度才能被他们接受，才能受到他们的信任。一个人迹罕至的偏远小山寨，来一个外人是会有“轰动效应”的，很久以后，甚至几十年，上百年后都会由爷爷传诫子孙，某某汉人是我朋友，某个汉人是，他们待人的态度是认真的，甚至是刻板的，是凭感情来认识的。对待被采访对象最好的方式是诚意，有诚意就不必怕误会，有诚意就可以交朋友，有诚意就会培养出深厚的感情。一旦与被采访者之间有了感情，你就不会去拍猎奇的照片，哪怕拍一间破茅屋，拍一位衣衫褴褛的劳作者，也会充满了温馨，充满了人情味，你就会从现实的贫困中找出他们和昔日的不同与发展，你就会从相对的落后环境中发现在现代城市里已经难以找到的情感与信任。你就不会嫌脏，你就不会嫌穷，你就会把充满诚意的镜头去寻找能反映他们真情实感的一举一动，去对准他们虽然贫困，但却认真而火热的生活，你也会在这样的采访中获得升华的快感，悟到更多人生的真谛，一切艰难困苦，一切生生死死的威胁都会被你那高于感情的采访热情所溶解。
《 航空摄影测量试析 》
摘要：我国的测量技术随着科技的进步和社会的发展已经有了大大的提高。航空摄影测量已成为测量工程的重要组成部分，我国的经济发展和一些突发事件的发生提供了帮助。笔者就航空摄影测量进行了较为系统的介绍。
关键词：航空;摄影;测量
1. 航空摄影测量的基本该概念及种类
航空摄影测量指的是“在飞机上用航摄仪器对地面连续摄取像片，结合地面控制点测量、调绘和立体测绘等步骤，绘制出地形图的作业”。航空摄影测量单张像片测图的基本原理是中心投影的透视变换，立体测图的基本原理是投影过程的几何反转。利用航空摄影测量技术可以快速获得道路阻断、河流阻塞、城镇的损坏和重要基础设施的破坏情况，为抗震救灾决策指挥提供依据。也可以在城镇规划中提供数据依据。航空摄影测量的作业分外业和内业。外业包括：像片控制点联测，像片控制点一般是航摄前在地面上布设的标志点，也可选用像片上明显地物点(如道路交叉点等)，用测角交会、等外水准、测距导线、高程导线等普通测量 方法 测定其高程和平面坐标。综合法测图。内业包括：加密测图控制点，以外业像片控制点为基础，一般用空中三角测量加密方法，推求测图需要的控制点、检查其平面坐标和高程。
2. 解析空中三角测量
在精密立体坐标量测仪或解析测图仪上，立体量测加密点及框标在左右像片上的坐标。当作业人员通过观测系统使左右眼分别观察左片和右片，则可看到重建的立体光学模型。其他建立立体视觉的方法，包括：互补色法，偏振光立体眼镜法;液晶立体眼镜法等。
内定向、相对定向和绝对定向
内定向是指“根据量测的像片四角框标坐标和相应的摄影机检定植，恢复像片与摄影机的相关位置，即确定像点在像框标坐标系中的坐标”。在立体测图仪上的内定向，是通过严格的装片来实现的，即使用对点器(―种精巧的放大镜)，分别地将涤纶像片上的框标精确对准承片盘上的相应框标。从而就实现了恢复像片内方位元素.对于解析测图仪，则只需将像片的基线大致平行于仪器的X 轴.像片的内定向，是通过精确量测像片的四角框标，利用严密的解析公式计算求解，同时进行像片的变形改正。
相对定向是指“恢复摄影瞬间立体像对内左右像片之间的相对空间方位”。确定两个像片的相对空间方位需要五 个参数.相对定向的数学关系通常用同名光线共面条件表示，即左右摄影中心至地面点的两条光线共面。相对定向至少需量测六个定向点，利用最小二乘法平差解算。对于模拟型立体测图仪，包括机助测图系统，立体像片对的相对定向，是通过左右像片车架的空间运动来实现的，以便消除立体模型内各点的上下视差，从而实现恢复立体像对左右片在摄影瞬间的相对空间方位。
绝对定向是指“确定立体模型或由多个立体模型构成的区域的绝对方位，也就是确定立体模型或区域相对地面的关系”。绝对定向参数为七个。传统的模拟立体测图仪绝对定向，通常分成高程置平和平面对点两个步骤来完成的.立体模型的绝对定向，通常需要六个已知平高定向点，至少应有四个平高点。解析测图仪和机助测图系统，立体模型的绝对定向，是按三维正形变换算法，利用最小二乘法进行平差解算的。
区域平差和联合平差
区域平差也称“区域空中三角测量”，俗称“电算加密”，是“对整个区域网进行绝对定向和误差配赋”。区域平差目前一般采用独立模型法或光线束法。独立模型法是以单个立体模型为单元，而光线束法则以单张像片为单元。联合平差是指“摄影测量数据与非摄影测量数据的整体联立解算”。联合平差指“带辅助数据的解析空中三角测量”。辅助数据系指大地测量观测数据，例如地面距离、水平角、方位角，像片外方位元素，湖面点等高等条件。目前，联合平差主要是指，摄影测量数据与机载GPS 精确定位数据的同时整体解算。这是解析空中三角测量的一项重要进展，可以实现少地控或无地控空中三角测量。
3. 数据采集―测图
地物采集
作业人员在完成立体模型的绝对定向后，需经专职质量检查人员联机检查，确认精度符合要求后，方可进行地物采集。应参照外业调绘片，在立体模型上仔细辨认，分类进行测绘.对于数字化测图，应按统一的地物编码系统分类进行采集，并且分层进行存储。同时采集的数据还应加上地物属性，以方便于同GIS 建立接口。为了便于在采集和编辑中明显地区分不同的地物，各种现状地物通常赋予相应的颜色。
地貌采集
在传统的模拟测图中，包括机助测图中，地貌采集是由等高线描绘和注记高程点两个部分组成的。等高线的基本等高距，应按规范根据成图比例尺、地形类别及用图需要选定;计曲线则取基本等高距，即首曲线的5 的倍数。高程注记点，一般选在明显地物点和地形点上，依据地形类别及地物点和地形点的多少，其密度规范规定图上每10cm×10cm 为5・20 个点。在解析测图仪上，地貌测绘可以有多种选择方式，除按等高线和高程注记点外，还可采用按程序控制的矩形格网或断面方式采集地形点。
4. 原图编辑及原图清绘
地形原图编辑包括对原图中地物地貌表示不合理之处的处理，相邻图幅的接边处理，以及道路、河流、街道等名称的注记。在传统的模拟测图中，原图清绘的主要任务是在铅笔稿原图上进行清理着色，或者在聚脂薄膜上刻绘。对于数字化测图，在经过图形编辑和审校后，可直接利用高精度绘图机绘制线划地形图，还可用磁介质提供数字地形图产品。航空摄影测量是根据摄影过程的几何反转原理，置立体像对于立体测图仪内，建立起所摄地面缩小的几何模型，借以测绘地形图的方法的。航空摄影测量的主题，是将地面的中心投影变换为正射投影。这一问题可以采取许多途径来解决。如图解法、光学机械法和解析法等。在每一种方法中还可细分出许多具体方法，而每种具体方法又有其特有的理论。其中有些概念和理论是基础性的，带有某些共性，如像片的内方位元素和外方位元素，像点同地面点的坐标关系式，共线条件方程，像对的相对定向，模型的绝对定向和立体观测原理等。
参考文献
肖志婷，郝娜. 数字航空摄影测量数据处理关键技术探讨[J]. 测绘与空间地理信息，2014(07).
刘先林，段福洲，宫辉力. 航空摄影科技发展成就与未来展望[J].2007(03).
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逆光拍摄的论文题目
数码相机逆光中一级，二级证和三级，这应该是一些补光的程度，所以这应该能够好，这些政策应该还是比较尊重更好地进行一些水应该非常
逆光摄影并不是一个新鲜题目，是摄影的基础课题，而大部份作者都有写过或提及过这种摄影方法及其运用。我很喜欢用逆光拍摄，所以也希望和大家分享一下心得体会。
正面光又叫做顺光，是旅游、风景、人像摄影时很受大家喜爱的一种光源，主要原因是因为它能照亮被摄体，使得被摄体与背景的天和环境曝光度一致而达到光比均衡的效果，因此在顺光下拍摄的照片很难会有阴影过暗或亮部过亮的问题 ，且能使得颜色看起来比较饱和。不过正面光的被摄体往往都因为正面向着太阳，拍摄人物的话往往无法睁开眼睛，被摄体在照片内表情自然也不会太好。
正光人像拍摄
纯粹的正面光会使影像看起来缺乏立体感，有时候，我们还是喜欢稍微有点角度的光线，如侧光或逆光。侧光或逆光拍摄较能突显被摄体的立体感。不过因为光线照射角度关系，使得这两种光线在拍摄时会产生较大的反差，增加拍摄时的困难度，人像摄影时被摄体面上会出现阴影，我们通常使用闪光灯或反光板之类的东西对人像阴影部份稍作补光。
逆光人像拍摄
逆光合照 - 记得三年前带着闪灯班学生们到外景拍摄时见到背景有很美的黄昏光，大叫一声，大家一齐望过来，留住了快乐和感动的一刻。
话说容易，如何处理逆光呢?
其实运用逆光的方法很多，其中一种是被摄体处于背光位置而拍摄时不理会背景亮度而重点测光在被摄体上(大背光)，这种表现方法除了较为自然而且有梦幻感觉，此时如果直接将镜头对准太阳拍摄，且尽可能的放大光圈，光圈越大，光线扩散的程度就越高，梦幻的感觉就更加强烈，而且会有美丽的光斑效果。这样拍摄时如果想背光位置阴影减轻，可以利用反光板来补光。不过大背光只会呈现一片死白的天空，丧失了背景的细节。
闪光灯补光的.逆光处理方法
什么是压光? 压光其实说穿了也不过就是补光罢了，只是在影像的表现上看来好像背景光被闪光灯的补光给压了过去，因此多数人称此为“压光”，其实压光也是跟补光的方法一样，只是补上去的闪光输出量比背景光量一样甚至更亮。这种拍摄法在商业上较为多见，是种能表现时尚、细腻光影层次的拍摄方法。除了可以突出被摄体，还可以令背景细节(如 天空的云层) 呈现(是大背光拍摄丧失的背景的细节)。
拍摄方法如下：
拍摄时必须先对背景天空测光，若天空背景的曝光量为f/11、1/200秒、ISO 100，测好背景天空后，接着将相机调成M模式，并将光圈、快门、ISO值设定为f/11、1/200秒、ISO 100。
使用闪光灯同步快门1/250秒的快门时间，主要是因为相机和大多数引闪器只能支持1/250秒的闪灯同步(x-sync)，只要相机快门速度超过1/250秒的上限，就无法与闪光同步，拍摄出来的影像无法完全接收到闪光灯的光线。不过有些高阶引闪器可支持高速同步，但虽然没了快门速度限制闪光灯同步的问题，但随着快门速度越高，闪光灯的GN值也会越弱。虽然快门跟闪光灯的最高同步速度是1/250秒，但因为不是所有相机和引闪器+闪光灯都能以最高同步速度运作(通常是引闪器的质素有关)，所以安全起见通常都以1/200秒或1/160秒为安全线。
当光圈、快门、ISO值都设定后就使用闪光灯对人像补光，使人像的曝光能增加至与背景天空的曝光量相同。而白平衡就调至"Sun Light" (太阳)。
当天拍摄我有一位很贵的"灯童"
以上的方法如果闪光灯的输出率加高一级，而背景光量度就用光圈减少一级( f/16) 以致背景变暗(也是暗一级)，就会出现闪光灯比背景光的补光情况，就是所谓的"压光"了。
这样的压光是用小光圈 (f/16)，景深相对较深，被摄体和背景一样清晰，如果想要浅景深效果(前清后朦)，就须要用到大一点的光圈 (如f/)。当用到大光圈高快门的时候闪光灯就须要超越1/250秒的闪灯同步，当超越1/250秒的闪灯同步后就叫高速闪灯同步 High Speed Sync(HSS)了。
运用高速闪灯同步时连接相机和闪光灯的媒介是有要求的，普通数百港元的引闪器只能给我们1/250秒以下的快门同步速度，我们可以选择进阶的引闪器，或我最喜欢又最平宜的引闪线，引闪线能够支持TTL和高速闪灯同步，非常方便和准确，价钱又合理，它的唯一缺点就是只可以用一支灯，如果用多支闪灯就只好选用进阶的引闪器了。
浅议影视拍摄中光线艺术运用论文范文
光线是影视拍摄当中最为重要的一个媒介素材，如果没有光线就没有影像，所以说光线不仅仅是一种拍摄过程所展现的物质条件，更加是一种艺术。下面是我为大家收集的浅议影视拍摄中光线艺术运用，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要： 在中国电影的拍摄过程中，光线的运用是决定影视作品成败的关键因素。同时，合理的运用光线，可以让拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，让整部影视作用充满艺术感。所以说，光线是影视作品中最为重要的组成部分，也是作品的灵魂和生命所。因此，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。
关键词： 影视拍摄;光线运用;艺术
世间万物只有在光的照耀先才能够显示出事物的形状和色彩，也只有在光的照耀下才能够拍摄出具有丰富层次感的图像[1]。所以说，在影视拍摄的过程中，光线的运用不仅仅是把影片中的人物所展现出来，更加是真实的还原人物的质感，比如说老年人脸上的皱纹能够显示的一清二楚以及玻璃光滑的程度近乎透明等。
一、影视拍摄中光线的类型
在目前的影视拍摄中，一般都是分为外景和内景这两种主要的场景进行拍摄。其中，在外景的拍摄过程中运用最多的光线是自然光，而内景的拍摄光线则是运用人工光线，所以说在不同的场景中有不同的光线类型运用。
然而，在影视拍摄的过程，内景的光线运用在很多情况下没有半大达到预期的效果，主要是因为屋内的光线比较暗，人物在拍摄的过程中没有版办法展现最好的状态。所以，在影视拍摄的过程中也会运用一些特殊的光线运用情况，当室内场景中的自然光没有办法达到拍摄的要求，可以利用扔光线进行补充，比如回光等以及聚光灯等工具[1]。除此之外，为了能够分清和探讨影视拍摄中的光线运用艺术，我们可以把光线类型基本上划分以下几种类型。
首先，根据不同的光线运用性质将其可以划分为散射光进而直射光这两种光线，其中散射光主要是来自太阳光的散射所展现的一种光线，而这种光线从某种程度上来说也是经过某些物质发射后所形成。相反，散射光如果不是由太阳光的散射所展现的一种光线，那么就是人工光中的散射光，主要是表现在白炽灯和钨丝灯所产生的散光，常常是用来显示物体的特有色调反差，但是这种光线具有明确的方向性，所以也被称之为柔光[3]。
其次，除了散射光之外还有一种直射光线，这种光线在影视拍摄的过程中被称之为硬光，主要在拍摄的光线中体现人物的立体形态和具体的'轮廓，同时也表现一些具有反差性较大的剧情人物心理变化状况等。因此，在影视拍摄的过程中，我们可以根据影视拍摄的光线要求不同进行拍摄，同时把不同类型的光线分为主光和副光以及背景光等。
二、影视拍摄过程中光线的具体运用艺术
1、控制好光线的运用比例
通过上述的文章，我们知道在影视拍摄的过程中主要使用的光线就是自然光和人工光线，而这两种光线又可以表现为边缘光和反射光。所以，影视拍摄工作者在运用光线拍摄的过程应该要控制好不用的光线比例，以此来达到良好的光线运用效果，让影视作品充满艺术魅力。与此同时，在光线比例的控制中如果没有很好的运用不同的光线进行调和，那么拍摄的结果将会直接影响拍摄的最终效果[4]。另外，光比的调过大将会让一些黑暗的地方光线变强，但是如果调和过大的话会将一些原本的较为明亮的色彩失去原有的色彩层次感。相反，如果将光线比例调适到适中的位置，那么可以让一些比较黑暗的部分能够得到正常光线的照耀，并且可以在影视拍摄过程中能够运用好光线的效果。
2、运用好光线进行室内的外景背景营造
在室内的外景背景的营造中，很多时候除了拍摄道具的搭建和布置，最为主要的就是室内光线的运用。尤其是在一些拍摄场景需要在室内完成，并且还是属于一种较为大型的外景工作背景，这些大型拍摄场景的要求高以及拍摄难度大，所以如果不能合理的运用光线则会导致拍摄失败[5]。所以说，在进行室内的外景拍摄的过程中，影视拍摄者要尽量运用合理的光线营造所需要的拍摄氛围，并且让整部的拍摄作品能够有较好的光线效果。其次，在挑选合适的拍摄角度时，也要很好的运用光线的拍摄效果与之相结合，进而拍摄的过程中能够更好的表现作品的主题。
3、光线运用进行科学和合理的布局
在影视拍摄的过程中，应该要对光线的运用进行合理的布局，促使拍摄的作品具有明显的层次感和逼真的画面色彩，进而充满艺术魅力。其次，我们在日常生活中多多少少都会被光线所照射，所以光线的照射范围是比较广而杂的。所以这就要求拍摄者在影视拍摄的过程中对室内室外的场景进行综合的分析与对总体进行构思，让其拍摄的作品能够发挥理想的艺术效果，进而促使整部作品的成功[6]。另外，在影视拍摄的过程中应该要把不必要的光线尽量的避开，从而影响整部作品的最终效果。从另外一方面来说，影视拍摄者还应该要根据拍摄要求来对光线进行合理的布局，尽可能的让光线能够尽情的发挥主体作用。
三、结语
综上所述，本文对影视拍摄中的光线运用艺术进行探讨。光线在影视拍摄中具有重要的位置，并且光线的运用是决定影视拍摄的原因所在。所以说，在影视拍摄的过程中合理的运用光线是影响整部作品成功的关键。
拓展
风光摄影怎么运用光线
关于测光模式
既然要谈光线，那当然不能漏了相机的测光模式。不同的测光模式，会为同一画面带来不同的测光结果。依测光的区域范围不同，常见有以下三种模式介绍如下。
矩阵测光（权衡测光）
一般最常用的测光模式，会针对画面的平均亮度决定测光值。以风景摄影来说，矩阵测光就可以应付多数拍摄需求。
偏重中央测光
同样以整个画面的亮度作平均测光，不过会加重中央区域测光的权比，因此被摄主体占满中央区域时用此测光模式会更为精准。
重点测光此
模式仅以观景窗约3%左右的区域进行测光，再加上Nikon相机的点测光会与对焦点连动，适合场景或主体以特定部分为焦点进行测光。
摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。没有光线就什么都没有了，因此只要掌握了光线的运用技巧，作品就已经成功了一半！
光线的方向
光线有分自然光和人造光，在风景摄影中讲的当然是自然光，但不论是哪种光线，都会因为它的方向性而带来不同的视觉效果。接下来要介绍的，就是不同方向光线的特性，以及拍摄方式。
顺光
当光从正面直接照射到景物，称之为顺光），虽然这种光线拍起来较平淡，但却是一般人拍照最习惯也是最常用的光线，只要对着亮部做点测光或平均测光即可拍得一张漂亮照片。
侧光
另一种在风景摄影中常碰到也是很棒的光，叫做侧光。它的意思就是光线从景物的侧面照射过来，这使得景物不但有好的明暗对比，而且更有立体感。拍法也很简单，对着亮部做点测光，再将EV值略为调整即可，至于要加多少或减多少得视现场情况而定。
侧逆光
光若是从侧后方照射在景物上则称之为侧逆光，这种光可强调对比及纹理，是拍花最理想的光线，也最有立体感。拍摄的时候，对着亮部做点测光，再将相机EV值略减一格，以避免亮部过曝，但拍风景则对着亮部测光即可拍出理想照片。
逆光
另外一种是光线从景物背后照射过来，称之为逆光，太阳正对着镜头，景物背着光，因此拍起来成剪影。如果要将景物拍出正常的亮度则天空必然过曝而一片死白，拍照时对着天空测光，让天空曝光适度即可。另外一种拍法是阳光透过树叶及树叶间隙，而拍出完全不同的景象，此种拍法最好是用超广角或鱼眼镜头，小光圈由下往上拍，让太阳入镜而拍出太阳光芒。此种拍法，对着亮部树叶测光即可。
活用各种光线
由前述介绍的各种光线可以知道，光线不同所造成的效果也都不同，如何妥善运用则需要多加观察和练习。光线用得好不但能化腐朽为神奇，更能画龙点睛，一只在咸丰草上小小的红边黄小灰蝶，利用光线的特性让主体和周遭环境有很大的明暗反差，小蝶有了光的照射使得整只鲜活了起来，而光线照不到的杂乱背景让它曝光严重不足而隐藏起来，于是花上的小蝶就突显而出！尤其羽翼在逆光下呈半透明，更增添美感！
另外，我们都知道光线照到的景物是亮的，没照到的地方是暗的，同时也会有影子产生，利用这特性可拍出另一种味道的作品，而其产生的就是所谓的光影效果。
红边黄小灰蝶（Nikon D300+105mm Macro。光圈F8, 快门1/250秒, ISO 200, 自动白平衡）
北疆那拉提大草原之中秋夜（Nikon D300+ 。光圈F18, 快门25秒 ISO 400, 自动白平衡）
数码相机逆光中的一级二级三级，他们指的是他的一个逆光的一个拍摄的亮度和他拍摄的一个清晰度。
国外时尚杂志拍摄
ELLE是全球最畅销的时尚类女性杂志，《 ELLE》出版遍布全球，内容涵盖生活不同层面，为女性提供全方位的流行时尚情报，包括全球最新的潮流时装、美容产品以及流行趋势，覆盖现代女性时尚生活各方面的需要
我觉得确实是这样的，审美存在差异，美个人的审美都是不一样的。
街代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而拍，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍拍摄最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍拍摄的起源。当然，街拍拍摄的对象并非只是平头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍拍摄的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍拍摄摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。街拍拍摄所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。街拍拍摄的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍拍摄提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍拍摄，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍拍摄内容的主流。另外网络成为街拍拍摄作品大看板。更多关于街拍拍摄是什么意思，进入：查看更多内容
根据媒体的报道来看，近日美国时尚杂志《Vogue》韩文版在韩国青瓦台拍摄了一组韩服时尚大片，整体的风格相比较来说是比较大胆和另类的，只见画面中有多名韩国女模特身着和韩服大不相同的服饰、摆着夸张的姿势在青瓦台内的本馆、迎宾馆和户外绿地园等场所进行了拍摄。 此照片一经发布就受到了众多网友的关注和讨论，有的网友认为这组照片并未达到所说的宣传韩服的效果，模特的表情反而很容易让人有色情联想，有的网友则认为这衣服和韩服没有半毛钱关系等，总的来说是差声一片。
随着舆论声的不断扩大，韩国国会文化体育观光委员在八月二十五日的召开了会议，在会上对在青瓦台拍摄另类照片的事情进行了讨论，部分议员对文化遗产厅厅长崔应天此前答应拍摄提出了异议，他们认为拍摄相关照片时完全没有考虑青瓦台的历史性和韩服的内涵，只是盲目地期待通过与国际杂志和模特间的合作，就能达到对自身的宣传效果。对此，崔应天也做出了道歉，他表示是自己考虑不周。由此可见，此次的事件并非是简单的审美差异，而是美国对于亚洲国家的一种变相歧视，通过丑化亚洲模特和亚洲服饰来彰显优越感，是一种西方涉嫌“丑化”亚裔的行为。
翻看近些年发生的新闻，可以发现有关美国杂志丑化亚裔的事件可谓是相当多，如在去年十一月的时候，迪奥和陈漫合作的一幅摄影作品就引发了热议，只见画面中的模特眼神阴鸷、眼影厚重、脸色暗沉，和传统的美可谓是毫无关系，一经发布就iu引起了网友的强烈反感，最终以品牌方和陈漫道歉结束。总的来说，西方杂志这种打着擦边球暗戳戳丑化亚裔的行为是该遭到全亚洲人民的鄙视的。
有关视频拍摄的杂志
种类太多，有中国摄影 咔啪先锋摄影 数码影像时代 摄影与摄像 摄影世界等，这是我在杂志铺买书的时候顺便看到的，希望对你有用。
一般啊只是我感觉
个人杂志推荐《摄影之友》，比较适合初学爱好者，有大量测评，系列以及书记推荐等等。稍微深入点可以买《中国摄影》。每期会有很多新锐或者老牌摄影家的访谈，可以学习他们的拍摄思想，宜有一定摄影基础和理解再看，入门的信息比较少。平台就推荐蜂鸟和无忌论坛，毕竟是爱好者很多的地方，诸如ZOL,PConline的论坛也有很多强人，抱着学习的心态吧，人外有人。
我最喜欢看的是《摄影之友》，这是面向普通摄友的，还有同一出版社出的《今日人像》，这本是面向影楼的。我觉得这2本比较好。