淮南师范学院论文开题报告

《诗经》艺术成就研究的历史与现状历史上由于封建“诗教”的影响，《诗经》研究走了很大的弯路，“诗三百篇，各有其旨，传注之学，多失其本意。而流俗狃习，至不知处尚多。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷一）在诗的主旨被严重歪曲的情况下，艺术性的研究就更谈不上了。真正注意并开始研究《诗经》艺术特征的自然不是那些封建经学家，而是道学气味较少的有关学者。所以，历史上这方面的研究成果的取得，都是在不同程度上突破封建“诗教”束缚的结果。自先秦至“五四”以前，关于《诗经》艺术成就的研究主要集中在以下几个方面：（一）关于《诗经》的艺术风格。艺术风格是对作品的内容和形式的总和的认识，突出地体现在作品的艺术特色和创作个性上。古代最先注意到《诗经》艺术风格的是孔子。他说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”（《论语·八佾》）南宋郑樵解释说《关雎》使“乐者闻之而乐其乐，不至于淫；哀者闻之而哀其哀，不至于伤，此《关雎》所以为美也。”（《通志》卷七十五）孔子显然是从他的中庸哲学出发来评价《关雎》的艺术风格的。“中庸之为德也，其至矣乎!”（《论语·雍也》）他认为《关雎》符合无过无不及的中庸之道，所以才对它大加肯定。其实，《关雎》本无哀伤的内容，孔子的话本是就乐而言（《诗》有《关雎》，《乐》亦有《关雎》），这一点郑樵《通志》、刘台拱《论语骈技》早已指出。虽然如此，孔子之说对后来的《诗经》艺术风格研究还是产生了巨大的影响，因而我们在论述这个问题时，为了搞清来龙去脉，也就不得不“舍近求远”，从孔子关于《关雎》的论断谈起。西汉淮南王刘安《离骚传》认为：“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。”南宋张戒《岁寒堂诗话》：“《国风》云‘爱而不见，搔首踟蹰’，‘瞻望弗及，伫立以泣’。其词婉，其意微，不迫不露，此其所以可贵也。”这些关于《诗经》风格的论述，多从把握艺术表现力和感染力的“中和”程度上着眼，因而，无论在具体内容上还是在方法模式上都没有完全摆脱孔子的窠臼。清刘熙载《艺概·诗概》云：“‘穆如清风’，‘肃雍和鸣’，《雅》、《颂》之赘，两言可蔽。”这虽无“中和”味道，但由于仅是概而言之，“得其大意”（《艺概·叙》）而没有展开具体论证，所以也只能给人一个大概的轮廓。总之，历史上关于《诗经》艺术风格的研究，多流于模式化、简单化，无论在深度上和广度上都没达到应有的程度。（二）从生活实际和真情实感出发反映现实。这个问题当然主要是就《国风》和其他优秀作品而言。创作的出发点与文学作品反映现实的原则和特点密切相关。最先注意到这个问题的是司马迁，他说：“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。”（《史记·太史公自序》）其次是东汉的何休，他说：“男女有所怨恨，相从而歌。饥者歌其食，劳者歌其事。”（《公羊传·宣公十五年》注）但是，作出较为深刻而系统论述的则是南朝的刘勰。由先秦时代至齐梁，在文体上由诗而辞赋，由散文而骈文；在文风上由要约而淫滥，由质朴而华靡，这引起了他对创作出发点的思考，在《文心雕龙·情采》中，他将二者作了对比论述：昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。何以明其然？盖风雅之兴，志思蓄愤，而吟咏情性，以讽其上，此为情而造文也；诸子之徒，心非郁陶，苟驰夸饰，鬻声钓世，此为文而造情也。故为情者要约而写真，为文者淫丽而烦滥。而后之作者，采滥忽真，远弃风雅，近师辞赋，故体情之制日疏，逐文之篇愈盛。故有志深轩冕，而泛咏皋壤；心缠几务，而虚述人外。真宰弗存，翩其反矣。刘勰认为“三百篇”的作者从现实生活出发，根据现实生活所激发“志思”情怀来吟咏“造文”，这样的诗作都是有感而发，有为而发，既有真情实感和充实内容，又有与之相适应的形式，因而可以较好地发挥其社会作用。这里，刘勰实际巳经触及到《诗经》的现实主义创作原则的某些方面。由于“三百篇”是“为情造文”，所以具有内在的艺术魅力。即使是十分单纯的诗歌，如《周南·芣苢》这样一首采摘车前子的劳动歌，也自有其难以企及的绝妙诗意。王夫之说它“意在言先，亦在言后，从容涵泳，自然生其气象”。（《姜斋诗话》卷一）所谓“自然生其气象”，方玉润有过十分生动形象的描绘：“此诗之妙，在其无所指实而愈佳也。夫佳诗不必尽皆征实，自鸣天机，一片好音，尤足令人低回无限。若实而按之，兴会索然矣。读者试平心静气，涵泳此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙焉。即汉乐府《江南曲》一首鱼戏莲叶数语，初读之亦毫无意义，然不害其为千古绝唱，情真景真故也。”（《诗经原始》）“饥者歌其食，劳者歌其事”，从切身的生活感受出发，喜怒哀乐皆发自内心，如实写来，而不斤斤于外在形式的华美，赋予“三百篇”以淳朴自然的美质和强烈的艺术魅力。这正是《诗经》鲜明的艺术特征之一。（三）抒情的方式和特点。“三百篇”中，特别是《国风》中多抒情诗，因此，其抒情特点早就为研究者所注意。这方面的研究成果，归纳起来，主要有这样两点：（1）主客观相结合，情与义相统一。抒情诗主要是通过抒发主观情怀来展现抒情主人公的内心世界和性格特征，从而塑造抒情主人公的形象，反映现实的某些本质方面。一般说来，“三百篇”不作抽象的抒情，而常常是在对客观物象的描述中，在情与义的统一中，比较自然地完成抒情的过程，从容地达到抒情的目的。杨慎《升庵集·诗史》云：“‘三百篇，皆约情合性，而归之道德也，然未尝有道德性情句也。《二南》者，修身齐家其旨也，然其言琴瑟钟鼓、荇菜芣苢、夭桃秾李、雀角鼠牙，何尝有修身齐家字耶？皆意在言外，使人自悟。至于《变风》、《变雅》，尤其含蓄。”杨慎这段话明确指出了“三百篇”“意在言外，使人自悟”的“含蓄”之处，道出了寓主观情怀于客观描写之中，这确实是“三百篇”重要的抒情特点。明清之际贺贻孙《水居田遗书·文集》所谓“‘三百篇’惟不言理，故理至焉”，说得也是这个特点。关于情义关系和情景关系，刘熙载《艺概》说得更加清楚，他引真西山《文章正宗纲目》云：“‘三百五篇之诗，其正言义理者盖无几，而讽咏之间，悠然得其性情之下，即所谓义理也。’余谓诗或寓义于情而义愈至，或寓情于景而情愈深，此亦三百五篇之遗意也。”他不但指出了《诗经》寓义于情、寓情于景的抒情特点，而且指出了这种抒情方式比抽象抒情的优长。（2）诗中直接议论，斥责邪恶。“三百篇”在指斥奸佞当道、是非颠倒的黑暗现实时，有时直接议论，表现出鲜明的思想倾向。王夫之《姜斋诗话》卷二：“……若他诗有所指斥，则皇父、尹氏、暴公，不惮直斥其名，历数其愚，而且自显其为家父，为寺人孟子，无所规避。‘诗教’虽云‘温厚’，然光昭之志，无畏于夫，无恤于人，揭日月而行，岂女子小人半含不吐之态乎？”诗人面对邪恶势力，愤怒之情不可抑制，自然流注笔端，形成了直接议论、指斥的抒情特点，这是不同于前边所说的将主观感情寓于客观描写的另一种抒情方式。王夫之对这种抒情方式给以高度评价，认为它无所畏惧，无所规避，其“光昭之志”可与日月同行。王氏之说不受温柔敦厚的“诗教”的束缚，表现出杰出的见地和胆识，是非常值得肯定的。（四）关于形象塑造和艺术描写。关于“三百篇”的形象塑造，前人注意到两个方面：一是形象完整统一。王夫之《姜斋诗话》卷一：“句绝而语不绝，韵变而意不变，此诗家必不容昧之几也。‘天命玄鸟，降而生商。’降者，玄鸟降也，句可绝而未终也。‘薄污我私，薄浣我衣。害浣害否？归宁父母。’意相承而韵移也。尽古今作者，未有不率由乎此，不然，气绝神散，如断蛇剖瓜矣。”他还认为《郑风·将仲子》等诗皆浑然整体，“意藏篇中”。《诗经》虽分章而咏，但绝不是各章彼此孤立，自为起结，更不是形象破碎割裂，词语堆砌，而是气脉贯通，浑然成章，意转处韵联，韵转处意属，塑造出难以句摘的完整形象；其次是形象塑造的角度灵活多变。王夫之认为《小雅·出车》是征人自叙之词，“征人归矣，度其妇方采蘩，而闻归师之凯旋，故迟迟之日，萋萋之草，鸟鸣之和，皆为助喜；而南仲之功，震于闺阁。室家之欣幸，遥想其然，而征人之意得可知矣。乃以此而称‘南仲’，又影中取影，曲尽人情之极至者也。”（《姜斋诗话》卷一）所谓“影中取影”即设想对方而出现的画面，全是想象之词。方玉润《诗经原始》注意到《周南·卷耳》也具有这一特点：“下三章皆从对面着笔，思想其劳苦之状，末乃极意摹写，有急管繁弦之意。”这种写法角度新颖，便于在更深一层的意义上着笔，达到曲尽人情的目的。另外，“以乐景写哀，以哀景写乐”（《姜斋诗话》卷一）在形象塑造上也是别具新意，同为“三百篇”之创格。关于《诗经》艺术描写的特点和成就，前人早已注意到。刘勰《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以宛转，属采附声，亦与心而徘徊。故‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为日出之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵，‘皎日’‘嘒星’，一言穷理；‘参差’、‘沃若’，两字穷形。并以少总多，情貌无遗矣。”张戒《岁寒堂诗话》：“‘萧萧马鸣，悠悠旆旌。’以‘萧萧’、‘悠悠’字，而出师整暇之情状，宛在目前。此语非惟创始之为难，乃中的之为工也。”这些都总结出《诗经》描写形象具体、生动鲜明，抓住特征，传神写照的特点。（五）关于《诗经》的句式和结构。最早论及《诗经》的句式和结构的是挚虞的《文章流别》，后成伯玙《毛诗指说》等也有论述。明徐师曾《文体明辨》云：“古诗三百五篇，大率以四言成篇。其他三言如‘麟之趾’（《周南·麟之趾》篇）、‘江有犯’（《召南·江有犯》篇）之类，五言如‘维以不永怀’（《周南·卷耳》篇）、‘谁谓雀无角’（《召南·行露》篇）之类，六言如‘我姑酌彼金罍’（《周南·卷耳》篇）、‘政事一埤益我’（《邶风·北门》篇）之类，七言如‘送我乎淇之上矣’《（鄘风·桑中》篇）、‘还予授子之粲兮’《（郑风·缁衣》篇）之类，八言如‘胡瞻尔庭有悬貆兮（《魏风·伐檀》篇）、‘我不敢效我友自逸’《（小雅·十月之交》篇）之类，九言如‘四之日其蚤献羔祭韭’（《豳风·七月》篇）、‘洞酌彼行潦挹彼注兹’（《大雅·洞酌》篇）之类，则皆间见杂出，不以成章，况成篇乎？是诗以四言为主也。然分章复句，易字互文，以致反覆磋叹咏歌之趣者居多。”[1]这里不只是谈了“三百篇”的句式特点，而且涉及到诗章结构的特点，是重章迭唱的复沓结构。（六）关于《诗经》的韵律。明陈第《毛诗古音考》开始研究《诗经》的用韵，而首先发现《诗经》用韵之法的是清代顾炎武，他的《诗本音》即通过“三百篇”之章句，求古韵之分合。其后江永、戴震、段玉裁、孔广森、王念孙等都有研究。孔广森《诗声分例》列《诗经》有偶韵例、奇韵例、偶句从奇韵例等二十七例。此外，古人早已注意到双声叠韵读起来抑扬顿挫，有余音回旋之美，这也是《诗经》韵律的重要组成部分。清代钱大昕《潜研堂集》和《十驾斋养新录》等著作中对此有集中论述。可以看出，历史上关于《诗经》艺术成就的研究主要揭示了《诗经》在艺术风格、诗歌形象、形式结构和表现方法方面的一些特点。但是，这些研究基本上局限在艺术技巧、艺术方法等艺术形式范畴自身，而未能将它们与历史背景、社会生活特点、诗人的思想立场、作品内容以及其他文化因素的影响结合或联系起来，进行辩证的考察和综合的分析，从而极大地限制了其研究的深度和广度。同时，作为艺术成就研究，这些诗话式的随笔和断想，也显得零散片断，缺乏严格的系统性和概括性。“五四”以后，特别是建国以后，《诗经》艺术成就的研究进入了一个崭新的阶段，达到了新的水平，无论在研究的指导思想和研究方法上，还是在研究的深度和广度上，都出现了新的可喜的变化。现将“五四”以后这方面所取得的成绩和特点总结如下：“五四”以后至今，《诗经》艺术成就研究，有些是历史上所没有触及的，属于新的发掘和开拓；有些是在历史成果基础上的继续，属于研究的提高和加深。总起来看，主要有以下几个方面：（一）现实主义的创作方法。很多论者在分析《诗经》真实地再现社会生活、反映现实的本质的时候，都能密切联系作者所处的社会环境和社会地位，联系作者的思想倾向和爱僧感情，说明《诗经》真实地反映生活并非偶然，而有其内在的原因。“古代劳动人民虽然还处在生产力发展较低的历史阶段，但由于他们长期参加生产劳动和社会斗争，就逐渐养成了敏锐的观察力，也积累了丰富的知识。他们善于区别事物的善恶，发现事物的特征，并且通过口头语言和歌舞场景表现出来。”[2]这正是运用现实主义创作方法的基础和前提，现实主义文学无论是写历史还是写现实，其题材都会具有历史的或现实的真实性。《诗经》中的叙事史诗和情诗、叙事诗正是这样。但是它们“并非全是历史的或现实的生活中的原型，而是对其素材经过不同程度的选择、剪裁、集中和概括的，因而也都具有典型性”。[3]所以，《国风》中的抒情诗尽管很短小，但是由于从生活本身和对生活的真实感受出发，总是通过对某些具体事物和生活场景的描述，突出生活或人物的某一侧面和特征，反映出现实的本质，抒写作者的感情和认识，体现了题材的真实性和典型性的统一。这些诗歌“不失为概括抒写的好诗”。[4]（二）《诗经》的审美特征和审美观点。到目前为止，从美学的角度研究《诗经》，主要集中在研究它的审美趣味、审美标准及其社会历史根源。例如由很多诗歌所咏唱的美女、美男子都具有“硕大”、“硕”的特点，可以清楚地了解到上古时代人们审美趣味的历史具体性。《诗经》所赞美的猎人都是勇敢慓悍、敢于同猛兽搏斗的英雄，他们具有无限的力量和战胜大自然的信心，充满了昂扬乐观的情怀。如果说《诗经》对人的外形美的咏唱实际是歌颂了“属于人身体的自然力”（马克思语）的美的话，那么，它热烈咏唱猎人、歌颂粗犷、刚劲的运动的美，则是“向我们展示了上古人们对生活的信念以及不屈不挠地与自然搏斗的毅力”。[5]这种审美趣味产生于生产力水平很低的奴隶制社会，具有明显的功利性。又如《周南·关雎》歌泳的“窈窕淑女”，外形美而不轻佻，内心美而不严峻，“曲折说明了诗中的男主人公在物色对象时所坚持的美学标准是全面的”，他对待爱情，“既不矫情，也不违理，因而保全了一种健全的人格”。[6]而这“正是那一时期的民情世态在文学艺术中的真实反映”。[7]《诗经》的美学理想与社会理想是一致的。把握作品的审美特征可把艺术分析引向广阔的前景，有助于问题的深化和升华，有些论者已经做了这方面的尝试，并取得了初步的成果。但由于《诗经》的美学探讨起步较晚，直到目前还仅仅处于摸索阶段，大规模的深入的研究尚未展开，所以更有赖于学者们的加倍努力，去填补这项空白。可以肯定，这是一个大有可为的新课题。（三）活灵活现的人物性格，鲜明生动的诗歌形象。塑造诗歌形象和人物性格的成功是《诗经》的艺术成就的重要方面之一。学者们也已经做了大量的研究。如同是写弃妇，《卫风·氓》主人公悲愤决绝，《邶风·谷风》主人公则哀怨痴情，同是写男女相思，《唐风·葛生》的主人公经受着生死隔绝的苦痛，孤苦凄惨，具有浓重的悲剧气氛，而《邶风·静女》的主人公虽然经受着时间的折磨，焦急烦躁，但却充满了期待的幸福与喜悦，笼罩着喜剧的色彩。各有其鲜明的人物特征。至于《周南·芣苢》的热烈流转，《魏风·十亩之间》的悠闲从容，《豳风·七月》朴素自然的叙述，《小雅·无羊》形色俱备的铺阵，都是非常个性化的。在对诗歌艺术形象的分析方面，栾勋的《试论（关雎>》[8]一文是颇具特色的。他认为这首诗写君子对淑女的倾慕，先写君子对淑女的美好印象，次写他的执意追求，再写长夜难眠的相思心理和“辗转反侧”的动作，表现相思之苦已达顶点。“如果沿着同一个方向继续写下去，文情势必难于生发。于是回波逆折，于低沉中忽起高昂之调，荡开去写他的美好的愿望……妙在这一切写得真实可信，绝非为文而造情。我们在一片文情起伏变幻之中，亲切地感受到了男主人公既有热烈的情感又有清醒的理智，而且是一个充满美好愿望的乐观主义者。当着他的情感与理智发生冲突时，理性制约了情感，而在极度痛苦中激发起来的美好愿望有力地反映了他的积极的人生态度。这一切聚合在一起，构成了他的坚强性格。”文中的论断虽有可商榷之处，但它抓住主人公心理的曲折变化和感情与理智的冲突，努力去把握诗歌形象的具体性质和特点，都是应当肯定的。（四）丰富多采的艺术表现手法。关于《诗经》的艺术表现手法，很多学者都做过研究，他们的意见一可以归纳为以下几点：（1）抓住事物的本质特征，通过丰富的联想，加以艺术夸张，开拓意境，强化感情，使诗歌形象鲜明突出，增强艺术魅力。如《王风·采葛》、《卫风·河广》等。（2）通过丰富的联想和想象，以虚拟或推测的方法，以虚代实来虚构情节。如《周南·卷耳》、《魏风·陟姑》等。运用这种表现手法的诗歌多具有构思巧妙、意境阔大的特点，因而更显得内涵蕴藉、深微，给人以真切的艺术感受。（3）从人物的语言、行动、心理活动以及细节刻划来塑造诗歌形象，抒发主观情怀。如《郑风·女曰鸡鸣》、《邶风·静女》、《陈风·泽陂》等。（4）将主观情怀与客观环境的描写结合起来，构成典型意境，以环境景物衬托人物思想感情的变化。如《王风·君子于役》、《秦风·蒹葭》等。（5）对人物不作正面的勾画和描绘，而迂回回到侧面，集中从美的效果方面来渲染和暗示其特征，这样可以以最经济的笔墨表现尽量丰富的内容。如《周南·关雎》、《郑风·出其东门》等。由于运用了这些富于表现力的艺术手法，很多诗篇构思巧妙，形象鲜明，意境深远，精炼生动，细致委婉地表现分复杂微妙的感情。（五）《诗经》的结构艺术：复沓和“重章互足”。关于《诗经》的复沓结构《毛传》和《集传》已有朦胧认识，这从它们的说诗可以看出。不过，它们都没有专门研究这一问题，也没有提出明确的论断。最早正式研究这个问题的是“五四”以后的“古史辨”派。他们考察了《诗经》的结构特点，正式提出了“重沓”、“重奏复沓”、“复叠”的概念。但在具体认识上彼此有很大分歧：顾颉刚认为复沓“不是歌谣的本相”，[9]完全是音乐的关系，各章的意思相同，只是换了几个字。魏建功和钟敬文不同意这一点，认为复沓各章有意义的不同，如程度的深浅和次序的进退。[10]复沓各章在意义上有什么关系，“重章互足”说较好地回答了这一问题。对这个问题做了系统研究的是钱钟书和黄焯。这个概念由黄焯首先提出。所谓“重章互足”是指把一个完整的意思分置于复沓的各章之中；读诗时须将各章相互参照而为补足，使意义复归完整。具体说来有这样几种情况：将一个过程的不同阶段或环节分置于各章中，如《周南·芣苢》；将一个事物的不同侧面分置于各章中，如《齐风·卢令》，将同一事物的整体分置于各章中，如《王风·葛藟》；将事物的原因、结果或条件、推论分置于各章中，如《召南·行露》；将协韵同义词分置于各章中，如《王风·黍离》；将事物的必然关联分置于各章中，如《小雅·鹤鸣》。这种方法有以下作用：“从篇章上讲，它可以使结构紧凑匀称，复沓回环；从词语的运用上讲，它表现为用词的灵活丰富，多姿摇曳，从语法上讲，它能使句式变化多样，错落有致；从修辞上讲，它既受音律所限，又能使韵味自出，它既省略了某些成分，但又能造成句子成分的相互包容。”[12]自“重章互足”说提出之后，其名称虽未见普遍采用，但其内容已被广泛接受。此说道出《诗经》结构艺术一个重要特点，已成不刊之论。（六）《诗经》的语言特点和音乐美。《诗经》的语言，特别是《国风》的语言是在民间语言的基础上经过乐官的加工锤炼而成的规范化的文学语言。所以它既有民间语言的朴素、明快，又有“雅言”的典丽、严整。它准确、鲜明、生动，丰富多彩，表现力强。据统计，仅是表现手的动作的字就有五十多个，各类名词和形容词就更是不可胜数了。形象的描绘和传神的写照自不必说，就是一些抽象的事物如感觉等也能通过比喻性的词语予以形象的表述。当时通行单音词，但是《诗经》却提炼出很多双音词和四字词组（很多发展成后来的成语）。这些词语词义明确，彼此界限清楚，富于艺术表现力，早已成为现代汉语词汇中比较活跃的组成部分。《诗经》用韵也比较自由，用韵与否随内容的需要而变化，韵位有三种不同情况：“停头”、“停身”和“停尾”。加上灵活多变的语气词的运用，使“三百篇”读起来琅琅上口，韵律和谐悦耳，优美自然，高低变化，舒缓自如，具有很强的艺术感染力。“五四”以后，特别是建国以后对《诗经》艺术成就的研究有一些比较明显的特点值得注意：（一）一般说来，对艺术成就和艺术特点不作孤立静止的考察和研究，而是密切联系社会历史背景、诗人的思想倾向和作品的内容进行辩证的分析，从而在不同程度上克服了历史上长期存在的这方面的局限性。如论证《诗经》的现实主义创作方法能从诗人的社会地位和思想倾向寻找主观原因；论证《诗经》的审美特征能从特定的社会历史背景予以说明，结合内容研究《诗经》句式的特点；注意《诗经》的语言对汉民族语言发展的作用等。（二）既注意研究细微之处，更注意总结规律性的东西。建国后的研究注重从整体上作宏观的考察，克服传统研究之不足。如从情与景、主观与客观的关系上阐明诗歌形象的塑造和诗歌意境的构成及动态描写、以虚代实在诗歌形象塑造中的作用。又如“重章互足”的发现也具有普遍性，运用它可以解决一些聚讼纷纭的问题。（三）从创作方法的角度来探索《诗经》艺术特点的统一性。《诗经》的取材、描写、比兴方法和艺术概括都具有现实主义的特征，有人从这方面予以阐明并与浪漫主义方法相对比，加深和开拓了研究的深广程度。（四）开展了比较研究和美学欣赏的分析。钱钟书先生在《管锥编》中进行了广泛的比较研究：不但将《诗经》中的某些篇章相互比较，而且将它们与后代诗歌以致小说、戏曲、外国文学作品进行了广泛的比较研究，如将《周南·汉广》、《秦风·蒹葭》与古罗马桓吉尔的诗歌、德国古代民歌以及但丁的《神曲》相比较，显其精微之义，有助于人们认识《诗经》的特点。对于《诗经》某些篇章的美学赏析也已经开始，这是人们试图从微观上把握《诗经》艺术的美学特征所作的尝试性努力。注释：[1]“还予授子之粲兮”、“四之日其蚤献羔祭韭”、“洞酌彼行潦挹彼注兹”诸句断句欠妥，分别似应断为：“还，予授子之粲兮”、“四之日其蚤，献羔祭韭”、“洞酌彼行潦，挹彼注兹”。[2]游国恩等主编《中国文学史》，人民文学出版社1963年版，第一册37页。[3]蔡守湘等《从<诗经>、两汉乐府民歌看现实主义创作方法的基本特征》（《武汉大学学报》1981、1）。[4]张西堂《诗经六论》，商务印书馆1967年版54页。[5]修森等《<诗经>对人体美的描写》（《江汉论坛》82、6）。[6][7]栾勋《试论<关雎>——<诗经>美学思想札记》（《美学评林》第一辑）。[8]《美学评林》第一辑。[9]见顾颉刚《从<诗经>中整理出歌谣的意见》。[10]分别见魏建功《歌谣表现法之最要紧者—重奏复杳》和钟敬文《关于<诗经>中章段复叠之诗篇的一点意见》。[11]分别见钱钟书《管锥编·笔诗正义》和黄焯《诗义重章互足说》（《武汉大学学报》1959、6）和《诗说》一书的有关部分。[12]曹文安等《说<诗经>“重章互足”法》（《西南师范学院学报》1983、2）。

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高考参考书《色彩头像》詹学军独合肥工业大学出版社高考参考书《美术鉴赏》陈琳独安徽美术出版社教材《印刷工艺》孟卫东第一合肥工业大学出版社教材《插图艺术》盛容第一合肥工业大学出版社教材《巫俊画集》巫俊独安徽美术出版社画集2005年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《艺术状态与艺术创作》吴冬声第一《美术观察》 2005(6)98 E类《中国当代女性艺术的几种倾向》鹿少君第一《文艺研究》 2005(8)150 E类《幻想的浪漫——乔尔乔纳的画》杜俊萍第一《南京艺术学院学报》2005（2）127-128 省级《浅论绘画风格的形成》孟卫东第一《中国油画》 2005(4)79-80 国家级《明清徽商与新安画派》李锦胜第二《造型艺术》 2005（3）18-23 国家级《创新思维的培养在设计艺术教育中的重要性》余超第二《铜陵学院学报》 2005（1）126 省级《零距离接触中国前卫艺术》孟卫东第一《巢湖学院学报》 2005，7（3）19-21 省级《浅析后现代主义与现代主义的断裂》孟卫东第一《宿州学院学报》 2005，20（1）65-66 省级2006年美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《“意象油画”之我见》翟勇第一《美术》 2006（2）94-95 D类《罗工柳的绘画艺术》巫俊第一《文艺研究》 2006（10）156 E类《大编组站》巫俊独创《中国油画》 2006（5）专版介绍国家级《寻找自我》巫俊第一《中国油画》 2006（5）51-54 国家级《探询、跨越《巫俊第一《中国美术教育》 2006（5）32 国家级《读<潇湘奇观图>——兼谈米氏山水模糊美》李锦胜第一《国画家》 2006（5）66-67 国家级《梦境里的中国——谈巴尔蒂斯作品的东方意韵》高飞第一《美术》 2006（1）106-113 D类《读万卷书行万里路——兼论董其昌艺术思想的现实意义》高飞第一《国画家》 2006（6）64-67 国家级《古雅娟秀气韵超然——董其昌绘画中的笔墨之美》高飞第一《安徽师范大学学报》 2006（6）692-698 省级《对高师素描教学个性化培养的思考》高飞第一《美术大观》 2006（12）140-141 省级《我以世界的变迁作为我的故乡——谈生活时域中艺术的有效性》鹿少君第一《美术观察》 2006（5）113 E类《远去的颂歌：〈毛主席去安源〉》鹿少君第一《文艺研究》 2006（7）143 E类《虹桥遗梦》鹿少君第一《国画家》 2006（1）73-74 国家级《民艺文化在现代家居设计中的语境功能》鹿少君第一《装饰》 2006（7）124 E类《论壁画设计的本质特点》詹学军第一《美术大观》 2006（10）90-91 省级《论室内陈设艺术在徽州古民居的意义》詹学军第一《巢湖学院学报》 2006（5）104-107 省级《中国近代美术教育兴起的意义》于安东第一《巢湖学院学报》 2006（2）118-126 省级《中国画教学浅析》吴冬声第一《皖西学院学报》 2006（1）143-144 省级《试论艺术创作中的“雅俗共赏”》花永第一《国画家》 2006（2）72 国家级《具象表现绘画方法的教学应用价值》花永第一《安徽师范大学学报》 2006（3）366-368 省级《赛西莉·布朗——一个集智慧和勇气于一身的女画家》贺靖第一《世界美术》 2006（2）45-50 E类《色彩在教学中的运用——对高师美术院校色彩教学的一点思考》贺靖第一《中国教育导刊》 2006（11）33-34 省级《看杜马斯作品中的童话与电影》贺靖第一《新视觉艺术》 2006（1）44-46 省级《论确立艺术质量标准的四个前提》余超第一《艺术探索》 2006，20（2）37-38 省级《论数码插图艺术》孟卫东第一《装饰》 2006（1）119 E类《查莱斯·帕切特的油画艺术》陈克义第一《文艺研究》 2006（9）157 E类《少女》《穿红衣服的少女》（作品）陈克义创作《文艺研究》 2006（10）插 E类《具像主义油画教学浅析》陈克义第一《巢湖学院学报》 2006（5）108-111 省级《浅析公共艺术》盛容第一《雕塑》 2006（4）48-49 E类《浅谈皖南木雕与家具的修复》盛容第二《美术向导》 2006（2）78 省级《在继承传统中的求变化——画家朱宝善的成功之路》盛容第一《淮南师范学院学报》 2006，8（3）93-94 省级《现代雕塑与刘开渠》盛容第一《中国教育》高教版 2006（4）89-90 省级《浅谈中国民间年画》盛容第一《安徽日报》版省级《现实主义与儒家思想》陈琳第一《金陵百家油画展高层论坛论文集》 2006年省级《浅析西周青铜器装饰风格及其形成原因》李颖第一《皖西学院学报》 2006（1）145-147 省级《宋代江南地区慈善事业研究》谭书龙第二《安徽史学》 2006（6）41-47 省级《南朝时期的水军和水战》谭书龙第一《许昌学院学报》 2006（4）14-19 省级《空间》吴同彦第一《国画家》 2006（6）发表作品国家级2007年元月至7月美术学院教师发表论文统计论文题目作者作者名次期刊名称或出版单位年卷（期）页期刊级别《感悟“意象”》翟勇独撰《中国油画》 2007（2）36 国家级专版介绍作品翟勇独创《中国油画》 2007(1)69-70 国家级作品两幅巫俊独创《文艺研究》 2007(1)专版介绍 E类《董希文的油画艺术》高飞独撰《文艺研究》 2007（3）171 E类《欧洲之行叙画》高飞独撰《世界美术》 2007（2）86-88 E类《中国写实主义绘画发展历程》陈克义独撰《文物天地》 2007（7）省级《图示、品格和精神——三林的徽州梁柱系列》陈克义独撰《美术时空》 2007（5）省级《中国有没有后现代主义艺术》陈克义独撰《滁洲学院学报》 2007（5）省级《徐冰的版画艺术》陈克义独撰《文艺研究》 2007（5）152 E类《镜子中的时空观念》陈克义独撰《美术观察》 2007（5）112 E类《朱德群和抽象绘画艺术》盛容独撰《美术大观》 2007（2）省级《笔底水彩放光华》盛容独撰《淮南师范学院学报》 2007（5）省级《文字创意设计中的“形”和“意”》盛容独撰《文艺研究》 2007（3） E类专版介绍作品（2幅）盛容独创《文艺研究》 2007（6） E类《拓展中国画笔墨表现新空间》吴冬声独撰《国画家》 2007（3）78-79 国家级《论当代中国人物画创作》桑建国独撰《国画家》 2007（1）36 国家级三整页彩图作品专题介绍桑建国独创《国画家》 2007（1）8、20、21 国家级《康·麦·马克西莫夫与阶段中国美术教育的发展》于安东独撰《艺术与教育》 2007（1）16-23 国家级《中国美术教育中师范美术教育现状》于安东独撰《俄罗斯国立师范大学学报》——博士论文版 2007（1）国家级《论当代中国的现实主义油画创作》鹿少君独撰《新视觉艺术》 2007（1）省级《论艺术设计与社会经济关系——艺术设计也是生产力》鹿少君独撰《皖西学院学报》 2007（3）省级《新现实主义油画的发展现状及未来展望》刘玉龙独撰《中国教育与管理》 2007（2）省级《浅谈高校美术课堂教学中习作与创作的关系》刘玉龙独撰《宿州学院学报》 2007（2）省级《高等美术教学中创造性人才培养》朱德义独撰《安徽师范大学学报》 2007年（3）省级《中国山水画生命精神探微》宛俊勇独撰《安徽文学》 2007年（3）省级《浅析中国风景画之美》宛俊勇独撰《美术大观》 2007年（4）省级

一般至少要三个月。初审和二审比较快，最后终审的时间会长些。要见刊的话估计要六个月了。

这本刊物我不清楚，你要是着急的话我倒是可以给你推荐一下《开封教育学院学报》，总得来说比较好法，评职称用得话正好。

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刊名：淮南师范学院学报Journal of Huainan Teachers College主办：淮南师范学院周期：双月出版地：安徽省淮南市语种：中文;开本：大16开ISSN： 1009-9530CN： 34-1231/Z 历史沿革：现用刊名：淮南师范学院学报曾用刊名：淮南师专学报创刊时间：1983PS:这个之前貌似回答过啊，这个学报就是普通学报，够不上核心期刊。所以应该不属于你说的期刊，因为你所谓的几类期刊，应该都是核心期刊。

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淮南师范学院学报是省级期刊，国际标准刊号:ISSN1009-9530，国内统一刊号:CN34-1231/Z。

此学报原名为《淮南师专学报》，2000年淮南师专升格为淮南师范学院，《淮南师专学报》也相应更名为《淮南师范学院学报》。它是由国家新闻出版署批准，安徽省教育厅主管，淮南师范学院主办的以邓小平理论研究、哲学、政治、文学、历史、艺术为主，兼顾数学、化学、物理、计算机、教育学、体育等相关学科的综合性学术期刊。本刊为季刊，大16开，国内外公开发行。

《淮南师范学院学报》主要栏目有：诗学建设、思维科学、研究生论坛、文学研究、政史研究。

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淮南师范学院前身为淮南师范专科学校，始建于1958年，2000年经国家教育部批准升格为淮南师范学院，是一所省属全日制普通师范类本科高校。学校坐落于八公山下、淮河之滨的国家重要能源城安徽省淮南市。学校山水相映、绿树成荫、功能齐全，具有浓郁的文化气息，是淮南市“花园式学校”、“园林式单位”。学校现占地面积1216亩，建筑总面积30万平方米，拥有教学仪器设备总值5000万元以上，馆藏图书125万册。拥有语言训练中心、微格教室、艺术实训中心、机电工程实训中心等一批校内实训基地和80多个校外教育社会实践基地。学校现有政法系、中文与传媒系、经济与管理系、外语系、教育科学系、数学与计算科学系、物理与电子信息系、化学与化工系、生命科学系、计算机与信息工程系、体育系、美术系、音乐系等13个系及一个继续教育学院。设有汉语言文学、化学、国际经济与贸易、自动化、政治学与行政学、园林、数学及应用数学、物理学、应用心理学、音乐学、艺术设计、广告学等覆盖八大学科门类的41个本科专业，其中物理化学、发展与应用心理学成为省级重点学科。学校现有普通高校全日制在校生近15000人。在职教职工848人，专任教师700余人，其中具有高级职称者169人；专任教师中具有硕士、博士学位的390人；长期外国文教人员3人，短期外国文教人员10名。学校十分注重科学研究工作。近几年来，公开发表学术论文1800余篇（其中SCI、EI、ISTP检索156篇），出版专著、译著、教材180余部。承担包括国家基金项目等各级各类科研项目900余项，申请国家专利6项。学校设有“台港澳暨海外华文诗歌研究所”、“思维科学研究所”、“中小企业研究中心”、“教师教育研究与培训中心”、“少儿艺术研究与开发中心”、“心理科学研究所”、“书画研究所”、“推剧研究所”等8个学术研究机构。学校主办的学术刊物《淮南师范学院学报》（双月刊），面向国内外公开发行。2009年4月，学校被确定为硕士研究生培养省级立项建设单位。学校先后与英、美、德、韩、澳、加拿大等国的高等院校和教育机构建立了校际交流关系，与中国科技大学等国内许多重点院校、科研机构广泛开展学术合作与交流活动。中澳合作办学和高水平运动员已面向社会招生。学校注重创新教育、素质教育，努力培养适应社会需要的应用型人才。在课堂教学、社会实践、校园文化活动中培养学生秉承“明德、至善、博学、笃行”的校训，弘扬“严谨、勤奋、求是、创新”的校风。“大学生文化艺术节”、“未来教师大奖赛”、“校园十佳歌手大奖赛”、“大学生科技、文化、卫生三下乡活动”等学校传统品牌校园文化活动以及30多个学生社团活动，为学生培养、锻炼、展现自己的才能提供了广阔的舞台。近年来，我校学生在全国大学生数学建模竞赛、全国高校市场营销大赛总决赛、全国移动商务应用能力大赛、全国大学生广告艺术大赛、全国大学生外语竞赛、全国高校体育教育专业大学生基本功大赛、中国大学生（文科）计算机设计大赛等多个全国性比赛中获奖。 50年来，学校共向社会输送各类毕业生5万余人，毕业生中涌现出一批全国、全省劳动模范、先进工作者。特别是近年来，我校毕业生以思想素质过硬、良好的业务素质以及全面的综合素质赢得了各地用人单位的青睐，就业形势良好，毕业生年终就业率位居全省同类高校前列，学校连续三年被授予“全省普通高等学校毕业生就业工作先进集体”光荣称号。2007年，学校顺利通过了教育部本科教学水平评估，取得“良好”成绩，为学校实现又好又快发展奠定了良好的基础。

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淮南师范学院挺好，学校的环境很不错，学习氛围浓厚，师资力量雄厚。淮南师范学院是一所涵盖教育学、文学、理学、工学、经济学、管理学、艺术学、法学、农学等九大学科门类的高校，该校是省属全日制普通本科高校。

学校坐落于国家重要能源城安徽省淮南市。学校位于八公山下、淮河之滨，山水相映、风光秀丽，具有浓郁的文化气息，是淮南市政府命名的花园式学校、园林式单位。连续五届获得安徽省文明单位称号。

学校现有化工与材料工程学院等15个二级学院（部）以及继续教育学院、教师教育中心等办学单位，开设65个本科专业。学校现有普通高校全日制在校生近19000人。

学校拥有一支以中、青年教师为主体素质优良的师资队伍。截止2016年3月，学校有在职教职工1000余人，专任教师890人，其中具有高级职称者270人；专任教师中具有硕士、博士学位的600多人。

学校拥有安徽省学术与技术带头人后备人选2人，全国优秀教师4人，省级优秀教师8人，省级教学名师8人，省级教坛新秀13人。长期外国文教人员4人。

以上内容参考百度百科-淮南师范学院

据本人亲自论证（2014年6月），如果通过了初审，只需要交纳50元的外审费，没有版面费。从这点看，学报做得还是挺正规的。希望继续如此。