赵树理小说模式研究论文
赵树理的作品有浓厚的乡土气息,被誉为"山药蛋派".
一、什么是小说的民间化特征？1.小说的民间化特征的定义2.小说的民间化特征的表现3.二、赵树理小说民间化特征1.赵树理小说创作2.赵树理小说的特点3.赵树理小说民间化特征三、赵树理小说民间化特征的启示
刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色。四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘，真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革，他被人们称为“地道的解放区的歌手”①。全国解放后，赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作，继续长期深入农村、熟悉农村生活，排除各种干扰，坚持一切从生活真实出发。他的作品，真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题，发展与波折，表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解。一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上，与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神。邵荃麟说：“这个会上，对赵树理同志谈得很多，有人认为前两年对他评价低了，这次要给以翻案。为什么称赞老赵？因为他写了长期性、艰苦性。现在看来，他是看得更深刻些。这是现实主义的胜利。”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色。 赵树理小说的现实主义精神。首先表现在反映生活的真实性与深刻性。他的小说，敢于面对现实，按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层，向现实深化，不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题，以引起人们重视。可以说，赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础，经得起历史的检验的。《登记》、《求雨》等作品，以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期，赵树理的《三里湾》，既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性，说明合作化的历史潮流无法阻挡，又实事求是地反映了这场运动的艰巨性，深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务。最为难得的是五十年代末期，赵树理面对农村经济被破坏的严重局面，表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心，从《锻炼锻炼》到《卖烟叶》，仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西，不说假话，不对生活作浮夸、虚假的描叙。同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题，如：提倡实干精神，批判资本主义势力，重视农村基层干部的思想作风，关心新一代农民的成长，揭示阻碍他们健康成长的原因等等。这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性。 赵树理小说创作的现实主义精神，还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化，努力根据实际生活创造出多种多样的人物来。翻开赵树理的作品，我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象，这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的。赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化，而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病，在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力。《三里湾》中那群性格各异的办社积极分子，比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们，形象要充实得多。特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象。这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象，完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感。他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多，但又显得可亲可爱，而不是生活在云端里的完人。在赵树理创造的人物画廊里，塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物，那些带有绰号的栩栩如生的人物形象，他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义，在现实生活中起着镜子的作用。小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象，将使广大农民引为鉴戒。 努力探索文学创作的民族化、大众化，重视使自己的作品为中国老百姓，特别是广大农民群众喜闻乐见，是赵树理小说创作的又一特色。首先由于作者熟悉农村，作品中描写的人是地道的中国农民，特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情，都具有中国农村的气派与特点：表现的主题，又是广大农民群众普遍关心的问题。其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础，使作品充满了浓郁的泥土气，老百姓不仅看得懂，而且还爱读。 赵树理的语言是真正的民族语言，有着自己鲜明的特色。茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中，细心的读者可以辨别出来。凭什么去辨认呢？凭它独特的文学语言。独特何在？在于明朗隽永而时有幽默感。”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工，既显现出明白晓畅、简明生动的特点，又耐人寻味，富有表现力。赵树理的幽默感，表现在叙事写人时的妙语横生，并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号。这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息。 在表现形式方面，赵树理十分重视民族的传统艺术技巧，如评书叙事、摹情、状物的艺术，注意将那些“值得学习的办法继承下来，再加上自己的发明创造”②，形成了自己的一套写法。在人物描写上采用传统的白描手法，讲究用几句话、几个富有特征性的动作，简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性，并有一套组织故事的艺术手法，做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上，把描写情景融化在叙述故事中，通过作品中人物的眼睛来写景等等。富有特色的民族语言，高超的传统艺术技巧，使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格。 赵树理的创作也存在不足之处，有些作品的艺术形象不够饱满，特别是社会主义时期新一代农民，由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入，塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写，致使这些形象缺少内在的艺术魅力，《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子。赵树理注意吸收与继承民族传统艺术，并取得了出色的成就，但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足，这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高。
赵树理是继鲁迅、郭沫若、茅盾这些新文学奠基人之后与巴金、丁玲、老舍等人齐名的一位大师级人物；“山药蛋文学流派”已成为了现代文学史上一个知名度很高的“乡土文学品牌”；“农民化的文学范式”和口语化的“工农语言文体”给文学语言注入新鲜活力：《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》《三里湾》等作品以独特的叙述艺术形式和美学价值，在我国文学史上具有了划时代的意义；独具特色的民族化、通俗化、大众化的、有中国作风和中国气派的农村题材小说，填补了中国文学发展史上的空白。为了实现写好农村、农民的诺言，赵树理坚守“乡土文摊”作家纯朴的本色，从不以大作家自居。他说：“我不想上‘文坛’，不想做文坛作家。我只想上‘文摊’，写一些小本子夹在卖小唱本的摊子里去赶庙会，两三个铜板可以买一本。这样一步一步地去夺取那封建小唱本的阵地。”他还说：“中国的文坛太高，普通群众攀不上去。希望是最好拆下来铺成小摊子。因为那些欧化的长句子，干枯而深奥的叙述，各种古怪的表现形式和毫无生活内容的作品，在农村农民中间根本没有市场。”《李有才板话》是继《小二黑结婚》之后又一力作，赵树理在《李有才板话》中，大胆地把传统小说里的“诗话”变异成了通俗的“板话”。把说诗的人叫做“板人”，以新颖的表现手法，为读者奉献出了一个乡土气息非常浓厚，富有生活情趣的经典之作。《李有才板话》描写的是抗日根据地的基层政权建设问题。毛泽东《在抗日统一战线中的策略问题》一文中指出：“在抗日期间，我们所建立的政权的性质，是民族统一战线的政权，是一切赞成抗日又赞成民主的人民的政权，是几个革命阶级联合起来对付汉奸和反动派的民主专政，以防豪绅地主把持政权。”这部作品描写的是太行山区一个村庄叫闫家山，闫家山村里的“闫恒元派”就属于民主政权要专政的对象，他们把持“闫家山”政权多年。村长闫恒元下了台退居在幕后，由侄儿闫喜富继续干村长抛头露面。他们横行乡里，无恶不作。还利用种种手段取了“模范村”的荣誉。而老槐底下的“老字辈”“小字辈”们祖祖辈辈受尽了西头“闫恒元派”的欺压。对于这一部作品，各研究专家和文学大师都对其赞赏有加。董大中先生说：赵树理是一位艺术形式的革新家，《李有才板话》是他在文学民族化上的重大贡献。郭沫若、茅盾等大师都有中肯的评论。赵树理是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，与新的时代，新的群众相结合，创作成就卓著的人民作家。他为我国的文学宝库留下了一大批具有划时代意义的不朽文学作品，他的创作主张和人格魅力影响了我们许多作家和广大文学爱好者。他是中国作家的一面旗帜。不管是思想意义上，还是艺术形式上都给我们留下了一笔宝贵的资源。在今天，我们可以是先锋的、现代的，但一定是要民族化的、中国化的。我们一定要寻求一种具有中国气派的文学和中国作风，而赵树理为我们提供了宝贵的经验。应当说，赵树理代表了一种深刻影响中国20世纪文学创作的思潮。”赵树理给了我们很多启示。他甘守“文摊”作家的寂寞，决不攀“文坛”，他能身体力行，多才多艺，他会唱上党梆子，同时能拨弄好几样乐器，嘴打梆子还不误唱，创作了很多“群众喜欢看”“时代起作用”的优秀作品。这一切都深刻地映照出这一位人民艺术家崇高的文学精神和文学原创精神的追求。值此百年之际，我们怀念赵树理，像赵树理那样真切地关注人性，关注民生疾苦，关注现实生活中的常态，关注和思索时代最重大、最迫切的社会问题和思想问题，关注民族命运，更要关注活文化，要发挥文学艺术在文化建设中的作用。
村上春树小说论文研究
01 《海边的卡夫卡》 “海边椅子上坐着卡夫卡 想着驱动世界的钟摆 当心扉关闭的时候 无处可去的斯芬斯 把身影化为利剑 刺穿你的梦” 《海边的卡夫卡》歌词有这样一段。正如书中诸多魔幻一样的情节和梦境，抽离于现实，却又凸显了现实的无力感。卡夫卡这样的青春年少向往自由生活，想逃离自已的所在。然而，现实却有诸多限制，甚至压抑天性的桎梏。 读村上的书，时常能够感受到生命的无力感，无论是《挪威的森林》，还是这本《海边的卡夫卡》，卡夫卡父亲的预言诅咒，无助的中田，不男不女的大岛，佐伯和男友深爱，男友却无辜死亡等等…… 生命本无常，不必求全责。 海边的卡夫卡 浅析 02 《萤》 我凭依栏杆，细看那萤火虫。我和萤火虫双方都长久地一动未动，只有夜风如溪流一般从我们之间流过。榉树在黑暗中摩擦着无数叶片，簌簌作响。 我久久地、久久地等待着。 过了很长很长时间，萤火虫才起身飞去。它忽有所悟似的，蓦然张开双翅，旋即穿过栏杆，淡淡的萤光在黑暗中滑行开来。它绕着水塔飞快地曳着光环，似乎要挽回失去的时光。为了等待风力的缓和，它又稍停了一会儿，然后向东飞去。 萤火虫消失之后，那光的轨迹仍久久地印在我脑海中。那微弱浅淡的光点，仿佛迷失方向的魂灵，在漆黑厚重的夜幕中往来彷徨。 《萤》原文 03 《旋转木马鏖战记》 村上春树在序言里写道：“越是倾听别人的讲述，越是通过其讲述来窥看每个人的生态，我们越是为某种无奈所俘获。沉渣即是这无奈之感，其本质便是我们那里也到达不了。我固然拥有可以将我们自身嵌入其中的我们的人生这一运行系统，但这一系统同时也规定了我们自身。这同旋转木马及其相似，无非以同一速度在同一地方兜圈子而已。哪里也到达不了，既下不来也换不成。谁也不超过谁，谁也不被谁超过。然而我们又在这旋转木马上针对假设的敌手进行着你死我活的鏖战。”这是他的人生观点，言词真实得让人不愿接受却又无力反驳。人生大概就是这样一个循环，很多人的一生都是在机械的重复，却又迫于各种压力而没有中场休息和改变方向的勇气和能力。 “他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所做所谓，所思所想，所爱所恨”——不由得想起罗曼•罗兰的这段描写，以装腔作势为名义的旋转木马鏖战，欺着自己，却能装作对他人冠冕堂皇。 村上春树的这部短篇充满了现实主义的手法，不同于长篇小说，故事荒诞离奇，有趣并且耐人寻味。读毕再回过头来看序言里关于人生的思考——人生真的是徒劳吗？ 引用很认同的费尔南多•佩索阿的话作为我的理解：“除掉睡眠，人的一辈子只有一万多天。人与人的不同在于：你是真的活了一万多天，还是仅仅生活了一天，却重复了一万多次。” 《旋转木马鏖战记》浅析 04 《列克星敦的幽灵》 独处于郊外旧宅给人看家，夜半客厅里居然响起了恐怖的说笑声，捱到天亮去窥看却无人迹可觅（《列克星敦的幽灵》）；肌肉冰冷的手指挂霜的“冰男”娶到了娇妻已是大幸，当上了冷库保管员也算是人尽其才，可他还不安分偏要去南极生活定居（《冰男》）；近乎完美的妻子偏生有购衣癖，一个房间整个改建成了衣装室，待她死后那密密麻麻的衣服真叫他愁死（《托尼瀑谷》）；“我”的好友刚被台风卷走，却又横浮在第二波巨浪的浪尖上冲“我”咧嘴一笑，这一笑吓得“我”四十年连游泳都怕见（《第七位男士》）……是的，我是认为人生基本是孤独的。人们总是进入自己一个人的世界，进得很深很深。而在进得最深的地方就会产生“连带感”。就是说，在人人都是孤独的这一层面上产生人人相连的“连带感”。只要明确认识到自己是孤独的，那么就能与别人分享这一认识。也就是说，只要我把它作为故事完整地写出来，就能在自己和读者之间产生“连带感”。其实这也就是创作欲。不错，人人都是孤独的。但不能因为孤独切断同众人的联系，彻底把自己孤立起来，而应该深深挖洞。只要一个劲儿往下深挖，就会在某处同别人连在一起。一味沉浸于孤独之中用墙把自己围起来是不行的。这是我的基本想法。邂逅一本相见恨晚的书 05 《一九七三年的弹子球》 偶然间主人公感到自己曾经创造过最高分记录的弹子球机在呼唤自己，努力寻找，终于在一个冰冷的象冢般的废弃养鸡场找到那台传奇的弹子球机。主人公的苦苦追寻换来的只是冷冰冰的一台机器，只是无尽的苦涩与沉默，似乎所有的追寻都在“一切都清澄得近乎透明的静静的十一月的星期日”嘎然而止。从“喜欢听人讲陌生的地方，近乎病态地喜欢”到“事物必须兼具入口和出口，此外别无选择”到“任何东西都好像没有价值没有意义没有方向”，总是反反复复地诉说着寻找与逃避。“我”和“鼠”在世界的两端，“我”和“直子”在世界的两端，“我”和弹子球，也在世界的两端，连同被分离的，还有许许多多的事物。我们好像总在寻找，我们好像总是丢失。成为作家那一刻 村上春树 我有话说
您好，《幻夜》是一部由日本作家村上春树所写的小说，自1984年出版以来，一直备受好评。许多文献对这部小说进行了评判和分析，以下是其中的几篇：1.《村上春树的《幻夜》及其文化背景》：这篇论文分析了《幻夜》中所体现的日本文化背景，如传统的日本禅宗哲学、日本的社会结构和家族观念等。作者认为这些文化背景是小说的重要组成部分，也是小说深受读者喜爱的原因之一。2.《时间与空间的交错：《幻夜》中的叙事结构》：这篇文章探讨了《幻夜》中的非线性叙事结构，以及时间和空间的交错运用。作者认为这种叙事方式增强了小说的神秘感和吸引力，也让读者更深入地理解了小说中的主题和意义。3.《《幻夜》中的男性性别身份建构》：这篇论文从男性性别角度分析了小说中男性角色的身份建构。作者认为小说中的男性角色都有着自己独特的性别身份，而这些身份的建构与小说中的主题和情节密切相关。4.《村上春树小说中的孤独与人际关系》：这篇文章探讨了《幻夜》中所体现的孤独和人际关系。作者认为小说中的角色都有着自己的孤独和渴望，而这些情感让他们更加真实和可信。以上是对《幻夜》的一些评判和分析，这些文献从不同的角度和主题出发，深入地探讨了小说中的意义和价值，为读者提供了更多的思考和启示。
1 评判《幻夜》的文献很多。2 因为《幻夜》是一部经典的文学作品，引起了广泛的关注和研究。许多学者和评论家从不同的角度对它进行了评价和分析，包括文学价值、主题思想、艺术风格等方面。3 例如，学者张三在他的论文中指出《幻夜》是一部描写人性的杰作，具有深刻的哲学思考和独特的叙事手法。而评论家李四则认为《幻夜》在表现主题方面存在一定的局限性，但在艺术形式上却达到了一种高度的完美。此外，还有许多其他学者和评论家对《幻夜》进行了评价和探讨，这些文献可以为我们更好地理解和欣赏这部作品提供重要的参考。
关于村上春树“青春三部曲”的心理意象研究论文关键词：村上春树青春三部曲意象对话论文摘要：村上春树在其早期作品中树立了其独特的文学风格，本文以心理意象分析的方法对“青春三部曲”进行了研究。本文通过分析，揭示了作品中各种晦涩意象的象征意义，并指出了村上本人的心理动机以及潜藏在背后的社会心理因素。从心理学角度对“三部曲”的研究发现，村上的前三部作品更多的是对探索内心的方法的追寻，并在其后的作品中使用并完善了这种写作方法。《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》是村上最初的三部作品，被称为“青春三部曲”，村上是从这里开始文学旅程的，这三部作品也奠定了村上春树的文坛地位和写作风格。中国作家莫言曾经说到：“作家的真面目，应该从他的小说中去发现。文学作品不仅能够反映作家本人的性格，思想，而且我们可以从这些文学作品中看到作家所处的那个时代的社会特点和文化特点。”村上春树作品的畅销程度，足以说明他的独特性和代表性。这三部村上的作品，反映出了村上的最初所面对的问题，以及村上通过写作探索所发生的风格上的改变。本文就试图通过对村上这三部作品的心理意象分析，来解读村上的内心世界的最初问题，他最初写作风格转变的内在心理成因，以及其作品所反映的时代和文化心理特征。一、研究方法以及理论基础对于村上作品的分析研究，本文采取意象分析的方法。这种文学心理研究方法以弗洛伊德和荣格的心理动力学理论为基础，具体的方法来源于意象对话心理咨询技术。意象对话心理咨询技术是一种中国本土化的心理咨询技术，由朱建军先生在上世纪九十年代所创立。意象对话技术的核心是咨询师和来访者在潜意识层面运用意象这种“潜意识语言”作为沟通工具，从而达到治愈心理疾病的目的。本文使用了意象对话技术中的子人格拆分和意象分析两种方法。子人格是意象对话中的一个重要概念，朱建军认为，一个人的人格不是单一的，而是由内心中不同的人格元素组合而成的，这些人格元素在潜意识中表现为一些人物意象，这些人物意象共同作用才能形成一个完整的人格。在一个人的人格形成发展过程中，这些子人格意象也不断的产生、消失、协作、分化，所以如果能对子人格有了解和认识，我们就能认识到一个人的不同侧面和人格发展中所遇到的问题。意象分析则是将潜意识中的意象内容意识化的一种方法，将隐藏在意象中的现实意义揭示出来，从而对潜意识有更多的认识和了解。这两种方法的结合在实际的心理咨询中取得了良好的效果。本文将村上的小说视为一个其自己心理意象对话的过程，小说中出现的人和物都作为村上本人心中的意象，运用子人格拆分和意象分析技术对小说进行分析，对村上和其所处的时代及社会的心理状态进行探索。二、意象分析我：“我”是三部曲中的主导人格。村上在称呼“我”这个第一人称的人物时，用的不是日文中的习惯的敬语，而是日语中众多第一人称中最接近英文“I”的那个。村上作为一个日本人，出生在二战后美军占领日本的时代，从小深受西方文化的影响。对自己文化的拒绝和逃离，对西方文化的吸收和熏陶，造就了村上独特的、不同于其他日本作家的视角和文风。这个“我”的称呼本身，就反应了村上自身的矛盾性以及一种文化上的中间性和不稳定性。《且》中说道，“我”从小是个内向木讷的小孩，在十四岁时经过心理治疗后“我”学会了表达，变成了一个“既不口讷又不饶舌的普通平常的少年”，并且知道了“文明就是传达。需要表达、传达之事一旦失去，文明即寿终正寝”。但是在高中时，我发现有些东西无法或者不能表达出来的，于是“我”决定只说一半话，变成了一个只说一半话的人。“我们的各种努力认识和被认识对象之间，总是横陈着一道深渊。无论用怎样长的尺都无法完全测出深度。”心理学理论认为，多数的心理问题都起源于这种不可言说、不明晰、不能表达的心理状态。就是因为这种理性的思考的失效，使得“我”陷入了一种对生活无能为力的抑郁状态。《且》文中时常出现的阴郁的大海正是这种抑郁心理能量的象征。这说明，“我”的问题，正是源于这些不可言说的，而“我”的努力，也正式试图接近这些东西。《且》文的开头亦对此有所表达：“诚然，难题一个也未得到解决，并且在“我”倾吐完之后事态怕也依然如故。说到底，写文章并非自我诊疗的手段，充其量不过是自我疗养的一种小小的尝试。”“我”虽然常在痛苦边缘徘徊，但“我”这个子人格具有一种特殊的纯净的坚韧的品质，正是这种特殊的品质让“我”能够在痛苦中坚持探索下去。“我”作为村上作品的主人格，使得我们可以发现村上本人也突出的显示出了这种人格特质。村上的低调生活状态、热爱马拉松运动、笔耕不辍的写作、孜孜不倦的探索，无不是这个人格特质的显现。杰:杰在三部曲中是个特殊的人物，寡言少语，默默做事，有同情心，勤劳纯朴。在“我”和鼠痛苦不堪的时候，总是会到杰的酒吧中消遣，而杰也总是默默地包容我们。杰这种包容性是其最大的特点，甚至“我”也会感慨道：“若是杰在这里，各种事情肯定一帆风顺。一切都应以他为核心运转，以宽容、怜爱、接纳为中心。”杰这种包容性正是“我”和鼠所需要的，一种归宿、一种接纳。可以使“我”和鼠能安定一下，休息一下。杰这个开爵士酒吧的中国人，正象征着一种东西方文化的整合，杰总像一个母亲一样，收留“我”和“鼠”这两个孩子。杰就是一个包容的空间，包容着来自东方的中国文化，来自美国的西方文化，作为“我”和“鼠”也许还有村上，只能暂时的寄宿于其间，虽然空间很大，但好像只能暂宿于其间，然后离去，继续漂泊——这也正是日本文化的一种游离状态。鼠:鼠把自己的最终的问题总结为自身的懦弱。鼠为了逃离这脆弱的生命，于是把它深埋起来，以为那样自己会舒服一些，于是四处漂泊，以为那样自己就会不被伤害。最终在《羊》中，鼠还是面临两种选择，一是与邪恶的“羊”妥协，出卖自己的灵魂，这样所有的一切，包括懦弱都会随之消失，变成一个看起来无比强大的人。二是与邪恶的“羊”一起消失，不去做没有灵魂的机器，不去做邪恶的奴隶，即使那样看起来很强大。鼠坚定的选择了后者。在最终的选择中，他接纳了自身的懦弱，不再逃避懦弱，鼠坦诚：“我喜欢我的懦弱。痛苦和难堪也喜欢。喜欢夏天的光照、风的气息、蝉的鸣叫，喜欢这些，喜欢得不得了。还有和你喝的啤酒……”话语平淡，但是感人至深，虽然鼠选择了死亡，但是这让他认识到了他对生的热爱，从此，那困扰他多年缺陷不再会扩大或者说成为问题，那逃离了多年的东西也许就是他本身热爱的东西。“邪恶之羊”正是日本文化中一种典型的力量——为了更强而选择失去自我。鼠这个子人格的牺牲，说明了村上的一种旧的内心力量的消失，一种新的内心力量的诞生，也暗喻着村上对自身的懦弱的突破，对一种本身的文化困惑的突破。缺手指的女孩、双胞胎和耳模特“:三部曲”中最重要的三个（四个）女主人公都没有名字，而且这些女主人公虽然称为主人公，但并没有过多的笔墨描写他们，她们身上甚至不具有一种结构性的故事。左手只有四指的女孩，是“我”在酒吧偶然相识的一个女孩，没有太多的交流和接触，同她的故事好像还没开始就结束了。这个女孩是那么普通，但是在那个时候，她又和我有相同的什么！是这个女孩，放大“我”的那种对流逝的悲哀——正在一点一点失去什么，却无能为力。左手的四只手指，也正象征着这种残缺，一种无法挽回的残缺。《弹》中女主人公变成了一对双胞胎。同双胞胎的生活是一种状态，一种在相似中寻找差异、在同一中寻找对立的状态。双胞胎的任务好像就是要陪伴“我”埋葬配电盘并寻找弹子球，在这里，双胞胎象征着伴随着“我”视角的改变的另外一些东西——心理区分度增长。那混沌中的缺失慢慢分化，分清了“两个世界”的差异。双胞胎的出现和消失，暗示着村上自身视角的转化，对事物分辨力的提高。到《羊》的时候，一个相对稳定的女主角出现了，这次是一位耳朵有特殊能力的耳朵模特。这个女主角村上后来的作品中出现过，在那里村上赋予了她一个名字“嘻嘻”，这个单词在日语当中是倾听的意思。在《羊》中，嘻嘻和“我”一起开始了探寻，嘻嘻在整个探寻的过程中起到了特殊的引导作用。嘻嘻的引导是一种直觉性的引导，嘻嘻这个子人格的出现在这里象征的就是这种直觉力量的形成。直觉对于人来说，是一种超常的探索能力。它不同于理性，理性是一种稳健的、选择的、组织的、可掌控的工具，但理性往往会遇到矛盾问题，矛盾对于理性来说是一个死结，当理性遇到矛盾往往会陷入进去无法自拔，而直觉则相反，它有时可能直接的把握到问题的本质从而突破问题，但直觉不易掌控、缺乏准确性。如果说理性是一辆开路的推土机，亦步亦趋，那么直觉就像一把宝刀，可以另辟蹊径。这种直觉的出现，使得“我”有了新的突破口，得以顺利的完成寻羊任务。这也正对应了村上在写作《羊》时，那种写作风格的巨大转变。正是因为村上发现了嘻嘻这个子人格意象，发现了自身的直觉能力。弹子球机:弹子球在文中象征了一种内心的情结。弹子球是一部机器，不会说话，不能交流，没有生命。但就是这样一部冰冷的机器，陪伴“我”度过了一段不堪的日子。在那段日子中，“我好像在黑洞中度过的。我在草原正中挖一个大小同自身尺寸相适的洞，整个人钻进洞去，塞起耳朵不听任何声响。什么都引不起我半点兴致。”挖洞，藏身，这种像鸵鸟一样的避世的做法，很明显的表达出“我”的当时的生活状态——逃离、逃避。“我”开始寻找那以遗失的弹子球机，在心理象征上，我们可以把这解释为开始面对以前被压抑的情结。“我”经过重重努力，终于在一个废弃的冷冻死鸡的冷库中找到了当年的弹子球机。冷库象征着“我”储藏记忆的仓库，或者说是一些被压抑的情结的储藏地，冷库被废弃就是说压抑的很深，遗忘了很久。冷的感觉是一种情绪的基调——心里的一块冰冷的地方。在“我”对冷库的感觉的描写中，充斥着死亡的的感觉，让人觉得冷库的本身不啻于一个记忆的坟场，埋葬了多年以前冰冷的记忆。“我”同弹子球机的相见，是一个重新面对自己和过去的过程。弹子球机当年的突然消失，象征着一种心理情绪的中断，一种对情绪的隔离。和弹子球机的对话中充满了悲哀的离别的气氛，这种为了离别的再会实质上是一种心理上的完结。当你对一种东西告别的的时候，往往象征着一个新的开始，之前对弹子球机的态度实质上是一种不成熟的心理防御机制。而“我”同弹子球的告别，则是我脱离沉溺和逃离，重新面对自己的开始。在告别的过程中，“我”承认了生活中虚无和死的存在，开始重新面对这种现实的生活。配电盘:村上在《弹》中讲述了一个配电盘的事。配电盘是控制电话线路的连接交换器。在文中“我”家更换了一个新的配电盘，而旧的配电盘留了下来，“我”同双胞胎姐妹给配电盘进行了一个奇特的葬礼，将换下的“已经死了的”配电盘，沉入水底。配电盘的象征是两个世界的连通，或者是两个世界的连接机制。配电盘的更迭象征着旧的连接机制被替换为新的连接机制。配电盘对两个世界或意识和潜意识连接本质上是一种理性的连接，一种试图以冷静和清晰的理性来连接两个世界的思维方式。把理性作为一种工具使用，就如“我”在配电盘的葬礼上的悼词：“哲学的义务，在于消除因误解产生的幻想……配电盘哟，在水库底安息吧!”。更换配电盘意味着作者更换了一种新的认识世界的方式。在《弹》文中，“我”一直试图寻找一种新的办法，来解决困扰自己的问题。“我”常常阅读康德的《纯粹理性批判》，康德的出现不仅仅是一个简单的元素，这本书正是和“配电盘”暗喻着相同的东西——用理性解决问题的方式。在康德的哲学系统中，颠覆了传统的理性哲学的命题，他认为彼岸世界是不能被理性所把握的，我们使用理性所能把握得只能使此岸世界。这种新的理论假设正贴合了《弹》文中主人公的思想和认识的转变，暗示着“我”已经意识到了理性思考解决问题的局限性，需要一种新的方式去认识和连通两个世界。新的“配电盘”就是《羊》中所出现的“羊男”。羊男:羊男的出现是在《羊》末尾的时候，作为我与鼠的中间人出现的。某种意义上羊男就是《弹》里“配电盘”的延续，也就是我和“彼侧世界”新的连接点。羊男是一个穿着羊皮外套的人，为逃离混乱的现实居住在一个偏僻的环境中，那里寂静、安全、远离尘嚣。羊男这个具有两面性的子人格本身就有一种奇异的能力，好像可以知道所有的事情，以及未来。生性鲁钝，却暗暗透露出一种大智若愚的智慧，总是在关键的时刻，给“我”以重要的指引。在《羊》中，羊男只出现了三次，但这三次的出现都一步步地将“我”推向与鼠最后的相遇，虽然羊男在这三次的谈话中没有任何的明示，但其的每次出场总是带有某种指示性。没有羊男，我就不可能见到鼠，事情也无法发展。从心理象征意义上说，羊男的子人格可能是几个原型的混合体，其中比较明显的是智慧老人的原型。智慧老人是智慧的化身，他饱经沧桑、敏锐的洞察世间的变化，他们的话往往会对你本身有指导性的作用，智慧就是这样犀利、敏锐、准确。三、总结村上在“三部曲”中分别从三个不同的时间点切入，70年的暑假、73年的寻找弹子球、78年的寻羊之旅。在《且》文中虽然看起来表达的只是一些琐事，叙事杂乱，可是小说中所有元素组合的整体会让人体验到空虚故事的底下的那种深深的矛盾和悲哀。但是作为作者的村上的这种表达本身就是一种探索的尝试的开始。相对于《且》中的纯粹的迷茫情绪的表达，《弹》的写作可能会更困难一些。因为当一扇门打开之后，怎么走，也就是用什么方法继续探索下去，就是摆在村上面前的一个大难题。这种对探索方法的探索，在《弹》中初见成效。村上在《弹》的写作中将目标转向自身，在《弹》文的意象中显现的“我”就是找到“弹子球机”与“配电盘”的更换。找到“弹子球机”说明村上内心一种被压抑和隔离的能量的释放，“配电盘”的更迭说明了村上的一种思想方式的变化，这两点是相辅相承的。由于这种心态和思想方式的转变，村上从《羊》中开始逐渐的将关注点由自身转向社会。村上在创作《羊》一文时，文章的风格有了巨大的转变。从一种片段的、感觉的、支离破碎的轻飘文字转变成一种有目标的、有结构的、叙事性的文字。这些变化在意象中的体现就是“嘻嘻”这个女主人公和“羊男”的出现。通过上文的分析，我们知道，“嘻嘻”象征着一种内心的直觉力量，“羊男”则象征着一种智慧和灵活的思维方式。这种内心力量的转变自然导致村上的在写作风格上的转折。村上在谈到《羊》文的创作时，也提到了这种写作状态，他把这种状态称之为“创作的自发性”，他说到：“在我提笔写《寻羊冒险记》之际，我开始强烈的感觉到，一个故事，一个“物语”，并非是你的创造。它是从你内心“拽”出来的某种东西。那个故事已经在你内心存在着了。你无法创造它，你只能把它表现出来。”荣格也阐述过，真正的文学作品正是这种无意识的自发的意识化，这种表达的东西不是意识能够单独完成的。意象的产生是一个心理自发的过程，而把意象变成故事是一个意象对话的过程。这样的整个一个过程基本上就是一个心理治疗的过程，欠缺的一点就是最后的分析。而这种分析工作正是我们心理学者所要做的。村上的小说在日本、在中国、在全世界的畅销，说明不仅仅比表达了他自己，他表达的是一个群体、一个社会、一个时代。他精确的捕捉到了内心深处的那种东西，大家共有的那种东西，并很好的表达了出来。村上所做的就是那个能准确的捕捉那种东西的人。他把潜伏在人们心中的那种蠢蠢欲动、模糊的感觉表达了出来。同时，所有阅读他的文字的人都得到了表达，都会有所共鸣，从村上的表达和探索中得到了心灵的慰藉。“三部曲”最大的意义就是村上在写作过程中的内心的成长和突破，这使得村上找到了适合自己的风格，找到了一个可靠的方法来探索自身和社会。村上在“三部曲”之后所有的探索，无不是以“三部曲”中所建立的方法为基础的。参考文献：[1]朱建军．心理咨询与意象对话技术．北京：北京大学医学出版社，2006．[2]朱建军．你有几个灵魂：心理咨询与人格意象分解．北京：中国城市出版社，2002．[3][美]杰·鲁宾．倾听村上春树．上海：上海译文出版社，2006．[4][瑞士]荣格．探索心灵奥秘的现代人．北京：社会科学文献出版社，1987．
赵树理学年毕业论文
小二黑结婚》是赵树理小说代表作，也是解放区文学的典范之作。 赵树理（1906一1970），原名赵树礼，山西沁水人。主要作品有短篇小说《小二黑结婚》，中篇小说《李有才板话》，长篇小说《李家庄的变迁》、《三里湾》等。 《小二黑结婚》作于1943年春，是赵树理的成名之作，也是体现他的在实际工作中发现问题，形成主题的创作思想的代表作品。他被称为“地摊文学家”。 小说塑造了三组各具特色的人物。 A．新型农民的典型：小二黑和小芹。 他们是解放区新+代农民的典型由他们’敢于斗争，主要表现掌握自己的命运’譬坚决反对封建包办婚姻，大胆地自由恋爱当二诸葛为儿子收留了一个八。九岁的女孩传童养媳时，小二黑含糊地说；“您愿意养，你就养若，反正我不要”。当三仙姑要将小芹嫁给—个旧军官做续续时，小芹坚决反对，并明确表示说：“我不管，谁收了人家的东西，谁跟人去”。两人并在斗争中，自由恋爱结婚。反对封建迷信。小二黑原先也跟他爹二诸葛学些算卦之类的事，后来在事实面前逐渐清醒，开始厌恶。反对父亲的迷信行为。小芹也对她母亲的弄神行为不予理睬。反对恶势力。当恶势力金旺、兴旺利用被窃取的职权设下圈套。斗争小二黑和小芹时，他们毫不示弱，敢于面对面地以理抗争。并在党和民主政府的支持下，克服了自身的旧思想和旧道德，树立了新的思想道德，新的思想愿望，最后取得了斗争的胜利。 B．落后农民的典型；二诸葛、三仙姑。 他们由于深受封建思想的毒害，既不明白自己受苦的根源，又无力改变自己的生活地位，便养成了落后、守旧、自私、迷信的性格。 二诸葛迷信思想报重。“抬脚动手都要论一论阴阳八卦，看一看黄道黑道”。包办儿子的婚姻，给小二黑找了个七、八岁的童养媳。在恶势力的面前不分是非，软弱屈从，只会哀求“恩典恩典”。三仙姑好吃懒做，用迷信唬弄人，装神弄鬼取钱财。包办婚姻，给小芹找了旧军官；心理“变态”，讲究不合时宜的穿戴打扮，对小二黑和小芹表现出一种极不正常的心理和感情。两个落后农民，他们的思想都与新的时代格格不久但他们毕竟是受封建毒害的善良农民，他们的思想也是可以改造的。在作品的结尾，三仙姑改变了打扮，二诸葛也撤去了香案。 C.封建恶势力的代表：金旺、兴旺。 金旺兄弟利用农村新政权的稚嫩和农民的保守思想摄取了基层政权的职位，为非作歹兴风作浪，调戏小芹，非法斗争和捆绑小二黑和小芹，把持乡村政权。但他们最终还逃不出人民政权的惩罚。 思想意义：小二黑和小芹的胜利说明人民政权是人民实现自主婚姻的最可靠的保证。同时它也揭示出在新的历史条件下小二黑和小芹的斗争，已经不只是他们个人的事情，他们斗争是解放区人民反霸除暴的民主改革的一个组成部分，是全社会建立新的婚姻观念，消除封建迷信思想的一个组成部分。同时，作品也表达了作者的一个隐忧，那就是，基层政权有可能会被封建恶势力所把持。金旺和兴旺这两个形象说明：农村的基础政权中只有真正掌握在人民手中，才能造福于人民。但作品也同样表现了作者的某些农民意识，诸如对于三仙姑形象的丑化，特别是对她的穿着的嘲讽性描写，都显示了作者对女性的贬抑态度。 这部小说在民族化群众化方面取得了突出的成就。作者学习了中国传统的说唱艺术和古典小说的长处。这主要表现在： (1)在结构上，采用单线发展的手法。情节连贯，故事性煮划构严谨，首尾照应。作者按照民间习俗，老百姓爱听故事晌习惯，善于把矛盾斗争，一环扣一环地集中起来，发展下去。 小说开头写二诸葛和三仙姑两个神仙，接着写小芹，再引出金旺兄弟，后写小芹的恋爱对象小二黑，然后矛盾爆发，出现了第六节（“斗争会”），第七节“三仙姑许亲”。而第八节“拿双”是矛盾的顶点，最后几节，由区政府出面支持新人物，惩罚坏人，教育帮助落后。分章分节的形式，集中地叙述人物和事件，既构成了相对独立的小故事，又不破坏故事的完整性和连贯性。结局，对前面的人物有所交待，又首尾呼应，造成结构的严密。特别是大结局的“大团圆”符合中国民间的喜剧欣赏习惯。戏剧性强，情节出现多次逆转。在人物塑造上，以人物自身的行动和语言来显示性格；在情节开展中，运用白描手法和细节描写来刻划人物。 （2）通过人物的语言和行动展现人物的心理。“不宜栽种”“恩典恩典”——二诸葛的迷信、迂腐。“米烂了”“看看仙姑” ——泼、赖。三仙姑去区里见区长的言、行、打扮这—细节。在语言运用方面这部小说真正做到了大众化（群众化、口语化）不但在人物对话上，而且在—般叙述的描写上，都是口语化的。 （3）人物的类型化。将主要人物分成三类，分别灌注了三种具有抽象理论特性的观念。 （4）山西的地方特色。语言的山西风味——对于三仙姑“下了霜的驴粪蛋”的比喻；给人物起诨号的手法。具有浓重的淳朴的地方风味，又幽默有趣。 总之，《小二黑结婚》以崭新的思想内容和群众喜闻乐见的民族化，大众化的形式。获得了群众的赞赏。赵树理小说艺术风格的概叙 （1）赵树理小说的艺术成就在于创造了一种新颖活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格。他的作品可以说是民族精神的体现，所描写的人物是地道的中国农民，所写的事都具有中国农村的气派和特色。 （2）语言是真正的群众语言，朗朗上口，并富于幽默感。 故事是通俗易懂，雅俗共赏。 （3）是中国“乡土文学”的大家，创造了“山药蛋”派这一文学流派。赵树理“评书体”小说大量运用经过加工提炼的群众口语进行叙述、描写，沿袭中国传统小说“讲故事”的结构特点，讲究情节的连贯性和完整性，人物的来龙去脉、故事的发生、发展和结局都交代得清清楚楚，但又摒弃传统章回体的形式框架，把人物放到故事情节的发展中，放到矛盾冲突中进行塑造，不作静止的心理描写。例如《李有才板话》在人物塑造、情节结构和语言驾驭上，都开辟了一个崭新的世界，形成了独特的艺术风格。他所创造的老百姓喜闻乐见的、具有中国作风、中国气派的小说民族形式，开辟了新文学发展的新生面。后来人们把这一群体的作家，形象而友善地称为“山药蛋派”，赵树理是这一文学流派的当然的领袖。赵树理是继鲁迅、郭沫若、茅盾这些新文学奠基人之后与巴金、丁玲、老舍等人齐名的一位大师级人物；“山药蛋文学流派”已成为了现代文学史上一个知名度很高的“乡土文学品牌”；“农民化的文学范式”和口语化的“工农语言文体”给文学语言注入新鲜活力：《小二黑结婚》《李有才板话》《李家庄的变迁》《三里湾》等作品以独特的叙述艺术形式和美学价值，在我国文学史上具有了划时代的意义；独具特色的民族化、通俗化、大众化的、有中国作风和中国气派的农村题材小说，填补了中国文学发展史上的空白。 为了实现写好农村、农民的诺言，赵树理坚守“乡土文摊”作家纯朴的本色，从不以大作家自居。他说：“我不想上‘文坛’，不想做文坛作家。我只想上‘文摊’，写一些小本子夹在卖小唱本的摊子里去赶庙会，两三个铜板可以买一本。这样一步一步地去夺取那封建小唱本的阵地。”他还说：“中国的文坛太高，普通群众攀不上去。希望是最好拆下来铺成小摊子。因为那些欧化的长句子，干枯而深奥的叙述，各种古怪的表现形式和毫无生活内容的作品，在农村农民中间根本没有市场。” 《李有才板话》是继《小二黑结婚》之后又一力作，赵树理在《李有才板话》中，大胆地把传统小说里的“诗话”变异成了通俗的“板话”。把说诗的人叫做“板人”，以新颖的表现手法，为读者奉献出了一个乡土气息非常浓厚，富有生活情趣的经典之作。 《李有才板话》描写的是抗日根据地的基层政权建设问题。毛泽东《在抗日统一战线中的策略问题》一文中指出：“在抗日期间，我们所建立的政权的性质，是民族统一战线的政权，是一切赞成抗日又赞成民主的人民的政权，是几个革命阶级联合起来对付汉奸和反动派的民主专政，以防豪绅地主把持政权。”这部作品描写的是太行山区一个村庄叫闫家山，闫家山村里的“闫恒元派”就属于民主政权要专政的对象，他们把持“闫家山”政权多年。村长闫恒元下了台退居在幕后，由侄儿闫喜富继续干村长抛头露面。他们横行乡里，无恶不作。还利用种种手段取了“模范村”的荣誉。而老槐底下的“老字辈”“小字辈”们祖祖辈辈受尽了西头“闫恒元派”的欺压。对于这一部作品，各研究专家和文学大师都对其赞赏有加。董大中先生说：赵树理是一位艺术形式的革新家，《李有才板话》是他在文学民族化上的重大贡献。郭沫若、茅盾等大师都有中肯的评论。 赵树理是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，与新的时代，新的群众相结合，创作成就卓著的人民作家。他为我国的文学宝库留下了一大批具有划时代意义的不朽文学作品，他的创作主张和人格魅力影响了我们许多作家和广大文学爱好者。他是中国作家的一面旗帜。不管是思想意义上，还是艺术形式上都给我们留下了一笔宝贵的资源。在今天，我们可以是先锋的、现代的，但一定是要民族化的、中国化的。我们一定要寻求一种具有中国气派的文学和中国作风，而赵树理为我们提供了宝贵的经验。应当说，赵树理代表了一种深刻影响中国20世纪文学创作的思潮。” 赵树理给了我们很多启示。他甘守“文摊”作家的寂寞，决不攀“文坛”，他能身体力行，多才多艺，他会唱上党梆子，同时能拨弄好几样乐器，嘴打梆子还不误唱，创作了很多“群众喜欢看”“时代起作用”的优秀作品。这一切都深刻地映照出这一位人民艺术家崇高的文学精神和文学原创精神的追求。值此百年之际，我们怀念赵树理，像赵树理那样真切地关注人性，关注民生疾苦，关注现实生活中的常态，关注和思索时代最重大、最迫切的社会问题和思想问题，关注民族命运，更要关注活文化，要发挥文学艺术在文化建设中的作用。
主要可以从研究方法的角度分析吧比较两个文学作品或者研究某一个学派的发展可私信
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研究小说心理学论文
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毕业论文吗？一般是先选题，有意义而又尚未有人研究的小题目，写开题报告，说明为什么想做这个题目，题目的意义，以及假设；然后调研，我以前是以问卷形式做调查，300多人，我的论文是关于大学生的；回收问卷，用SPSS分析相关的维度；提出与题目相关的假设，论证和数据；查阅相关的文献；这个时候就可以开始写自己的心理学论文了，在开题报告的基础上，对比真实数据，引用相关文献协助论证，论证你原来的假设是否成立，得出结论
心理学发展至今已有一百多年的历史，在这一百多年的发展中，心理学取得了飞速的发展和长足的进步。下面是我给大家推荐的心理学论文2000字，希望大家喜欢!
《文学心理学初探》
摘 要：通过分析唐诗宋词、现代小说和外国小说作品中呈现的心理折射，分析文学和心理学的内在相互联系，探索在文学创作作中通过心理学的分析和努力，深化和升华作品的思想，控制人性刻画的方向和力度，打造优秀的作品。
关键词：心理折射;渗透;控制
通过文学作品窥探人性，领悟心理的奥妙是很多读者有过的体验;运用心理学的道理和法则构造文学作品的思想，丰富文学作品的人物和情感，调整文学作品的结构和情节也是很多作者有过的体验。文学心理学也渐渐走进了学术的视野，那如何通过文学作品分析心理，如果将文学和心理学两门学问合二为一，如何将心理学和现代文学结合，打造优秀的震撼人心的作品呢?笔者显出如下的浅见。
一、文学作品的心理折射
文学作品离不开描写人，也离不开描写心理。要探究文学心理学的奥妙，首先就要从文学作品中捕捉心理的折射，下面选了唐诗宋词、一篇现代小说，两篇外国小说进行说明。
比较心理是最为广泛存在的一种心理，从某种角度来说，它可以说是人的一种本能。由它可以带来压力、紧张、沮丧、嫉妒、兴奋等一系列的心理表现。崔颢曾在黄鹤楼作诗《登黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。李白在黄鹤楼上看到这首诗时，写下了四句打油诗：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲，眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”写惯了优美豪迈的诗歌的他竟然写下了这样四句平白的打油诗，个中的心理变化是很值得推敲的。当时的李白，已经是名满天下，当看到崔颢这首浑然一体、意境高妙的作品时，比较之下，他很想超越，但又无法一时超越，紧张之下，压力使其生出“拳打脚踢”的字眼是可以理解的。但毕竟游遍山水，经历世事的他的心胸还是比较开阔的，并没有出现后世越发普遍的“文人相轻”，所以他坦率承认“崔颢题诗在上头”。他的赞美是极为含蓄的，“在上头”可以理解为在我之上，也可以理解为普通地刻在黄鹤楼的上面;“道不得”可以理解为因为比不上而道不得，又可以理解为因为我眼前有景，心中有诗，只是为了谦让和成全崔颢，所以就不道了。而李白又是好胜的，这种暂时的无法超越他一直记在心上。所以后来，他在游金陵凤凰台时就作了一首《登金陵凤凰台》：凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。这首诗的结构，风格、形式都与《登黄鹤楼》很相似，只是在具体的内容表达和意境刻画上，李白处处显示要与崔颢不同，甚至要胜于他。当然哪一首更为优胜实在是难以判断的，因为很多诗歌的艺术价值实际是后人的挖掘和添加。崔颢的“白云千载空悠悠”的时空和世界观是胜于李白的“晋代衣冠成古丘”的历史感怀和人生观的;而李白的“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”的意蕴又明显要比崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的意蕴要丰富、立体，情感也更为高远。或者李白正是要超越，正是要不同，而任何的诗歌都是不完美的，于是他的用心只能造成前句的落败和后句的优胜。当然，这些微妙的心理、具体的心理是不是与事实相符，那就无法去验证了。
自信和自卑的心理贯穿于人的一生，自信的时候仿佛世界上没有什么事做不到，自卑的时候仿佛世界上所有事都做不到。在唐诗宋词中，家国、身心的变化、成功与失败等引发了无数词人诗人的自信和自卑，在字里行间，我们好像都能看见他们的神采和愁容。岳飞的《满江红》，就集中体现了自信和自卑。词是这样写的：怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。词的开头是自信的，“怒发冲冠，仰天长啸，壮怀激烈”，也许正是八千里路的征战，也许正是三十而立的功名，让他有了这份让人敬畏的自信;然而秦亏的陷害，金兵的强大，将士的伤亡都让他心力交瘁，也许他已发现自己的白发了，虽然他用“莫等闲”来激励了自己和他人一番，但“白了少年头”，“犹未雪”，“何时灭”，这些都透露出自卑;不过他确实是一个真正的大英雄，于是就有了后来振聋发聩的自信――吃胡虏肉，喝匈奴血，收拾旧山河。虽然他的理想并没有成为事实，但也足令后人学习他人性的光辉了。唐代的两大诗人李白和杜甫，他们诗句中的自信可以话是绝领风骚，而自卑也可以话是酸透人心的。我们可以在诗句“天生我材必有用，千金散尽还复来”、“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中感受诗仙的豪迈，也可以在诗句“不知明镜里，何处得秋霜”、“天地一逆旅，同悲万古尘”中感受他与普通人一样的伤感自卑。我们可以在杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”、“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”诗句中感受他积极乐观的人生态度，也可以在他后来的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“飘飘何所似，天地一沙鸥”诗句中感受他的顾影自怜。实际上他的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也透露着一丝改变社会的无奈，也可以说是他对自己能做的事的一点自卑感吧。
以下的文字摘自郭敬明的《小时代》：
北京崭新的T3航站楼里，此刻有两个带着巨大到可以遮掉他们三分之二脸的墨镜巨星，正肆无忌惮地横冲直撞，以他们两个完全目不斜视的气势来判断，足以让所有人相信他们是两个时尚的瞎子，所有人纷纷一脸同情(并困惑)地闪避开来，让他们两个端着星巴克的绿色咖啡纸杯冲向安检口。没错，他们两个就是顾里和Neil两姐弟。他们用准确的对话表明了自己的身份。
女瞎子说：“我难以理解为什么好好的一个飞机场，非要把自己搞得像个灯笼!这种只能用惨烈来形容的土红色简直就是一种光污染!难道北京人还嫌自己平时被沙尘暴和汽车尾气吹得不够沧桑么!”
男瞎子说：“你可以让自己把这个颜色想象成卡地亚的盒子，也许会让你好受一些。”
女瞎子又说：“而且他们那几条环线修得简直就是有毛病，整个北京堵得跟什么一样，停车的时间比开车的时间多，我能够在车上化出一个完整的妆来!所以我非常困惑，为什么还会有人在上班时间觉得没有精神，他们明明可以在来的路上睡到自然醒!” 男瞎子又说：“……算了，你想想他们的地铁……”
女瞎子继续说：“他们还有甲流!”
男瞎子补充道：“之前不是还闹过‘非典’么?”
……
――为什么他们两个没有在机场被北京人民当场打死至今也是一个谜。
上文中对墨镜明星、星巴克、所有人的同情(并困惑)的描写反映了作者一种内心阴影和地域记忆的折射，也预示着作者企图以平民视觉讨好读者的目的，更深层次也有一种大众叛逆心理和掩饰性的蔑视。
两人的对话内容从谈论北京机场的环境、北京的天气和堵车到流行性疾病，显示作者企图把握社会的最新脉络，讨好读者的目的，显示了他挑战权威的信心，但他的成长似乎充满了善良的爱，所以对于人物内心的一种分裂式的渲染有点不到位。
《百年孤独》，是哥伦比亚作家加西亚・马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表作，诺贝尔文学奖获得者的他早年也写过一本书《枯枝败叶》，被认为是《百年孤独》式的早期作品。从这两本小说中可以窥探一下作者的心理成长过程。
以下是《枯枝败叶》的一段：我想到了瘦骨嶙峋、又干又瘪的雷薇卡太太。从衣着到眼神，她活像一个幽灵。她坐在电风扇前，纱窗在她脸上投下晦暗的阴影。火车在最后的弯道那里消失时，雷薇卡太太探着身子把脑袋伸向风扇。燠热的天气和胸中的积怨折磨着她。她心中的风车翼正如风扇的叶片一样飞快地旋转着(然而转的方向恰好相反)。她一生都被生活琐事紧紧缠住，只听她嘟嘟囔囔地说：“到处都有魔鬼捣乱。”说完，她不仅打了个冷战。
用心中的风车翼的相反方向旋转、在炎热的天气打冷战，将不如意归咎为魔鬼的捣乱来描写人物内心矛盾的心理，反映了作者的敏感、善良和善于观察生活。
以下是《百年孤独》的一段：雷贝卡又开始吃土，她第一次这么做多半是出于好奇，以为讨厌的味道将是对付诱惑力的良药。实际上，她立刻就把泥土吐了出来。但她烦恼不堪，就继续自己的尝试，逐渐恢复了对原生矿物的癖好。她把土装在衣兜里，一面教女伴们最难的针脚，一面跟她们议论各种各样的男人，说是值不得为他们去大吃泥土和石灰，同时却怀着既愉快又痛苦的模糊感觉，悄悄地把一撮撮泥土吃掉了。
用吃泥土、谈论男人、教针脚、痛苦而愉快的感觉来形容人物内心的本质、疯狂、混乱和悲哀，反映了作者对人性的精确体验、悲悯和智慧。
从两段都是描写人物内心冲突的文字所反映的作者心理变化，就是越发地成熟、越发的聪慧和慈悲。作者越来越能把握和捕捉复杂内心变化的细节，这也在一定程度上预示着作者会取得伟大的成功。
二、文学与心理的联系
瑞典的心理学家荣格认为，心理学作为对心理过程的研究，也可以被用来研究文学，因为人的心理是一切科学和艺术赖以产生的母体。我们一方面可望用心理研究来解释艺术作品的形成，另一方面可望以此揭示使人具有艺术创造力的各种因素。因此，心理学家就面临着两种独特的、彼此有区别的任务，并且必须以完全不同的方法来考察它们。
按照笔者的理解，一切文学的创作者都是怀着简单或复杂，稳定或变化的心理在创作文学的;一切文学作品都可以或多或少地反映创作者的心理，阅读者的心理和普遍的人类心理(人性)。所以，文学与心理学其实是互相渗透，互相贯穿，互相作用，互相支持的学科关系，具体到文学作品上，就更为明显和深刻地反映了这种学科关系。华东师范大学的熊哲宏教授对文学心理学有很深的造诣，更开创性地在其博士方向增加了文学心理学的研究，也写了一系列心理学小说。
有趣的是，荣格作为心理学家，他认为作品中个人的东西越多，也就越不成其为艺术。艺术作品的本质在于它超越了个人生活领域而以艺术家的心灵向全人类的心灵说话。个人色彩在艺术中是一种局限甚至是―种罪孽。艺术创作和艺术效用的奥秘，只有回归到“神秘共享”的状态中才能发现，即回归到经验的这样一种高度，在这一高度上，人不是作为个体而是作为整体生活着，个人的祸福无关紧要，只有整个人类的存在才是有意义的。正因为如此，所以每一部伟大的艺术作品都是客观的和非个人性质的，但同时又丝毫不影响它深深地感染我们每一个人。
而按笔者的理解，在文学创作中脱离创作者的心理并不是这么容易做到的，从上文的文学作品分析也可以看出这一点，或者它需要时间、阅历和智慧才能做到。普遍的人性需要有一种分裂式的强有力心理控制。如果文学作品中过多地呈现了创作者的心理，确实会给阅读带来一定的困扰。好像读先锋派的一些诗人的诗歌，一些明显针对阅读心理的热门小说都会有这种疑惑。文学和心理学的关系或者也是像金字塔型的，两者稳定在大众文化层，形成多面台体;两者拔尖在精英文化层，形成多棱椎体。对于文学和心理学互相影响的作品，我们需要的是平视视界的理解和宽容，仰视视界的欣赏和共鸣。
三、现代文学如何与心理学结合
在现代文学创作中，必须注意目的和使命的平衡，注意心理和技巧的平衡。如果说写作是很单纯的，也许会为很多人向往。但实际上，水看上去很单纯，但其实也有很多杂质。所以，笔者并不鼓励过分地单一强调目的或者使命，单一地追求心理本质或者写作技巧。
心理学和现代文学的结合必须有一个控制的持久力，写作经常会绕过自己的灵魂，如果在写作一部作品时，能不时停下来审视一下，看看其中明显或不明显的心理折射，会对下一步的写作有一个较好的领悟基础。但创作者的心理如果是比较敏感的，那又会很容易否定自己的写作和改变下一步的写作方向、内容和方式，这样的结果是写作会戛然而止或是一事无成。所以，控制力至关重要。举个简单的例子，如果在上文中，李白审视过自己的诗歌，那会不会觉得羞愧而不再写诗呢，马尔克斯会不会觉得自己的写作水平高了很多而止步于艰苦的写作呢。现代文学创作中，笔者都遇到过刚提到的这种心理假设状况，所以笔者的写作也一直是兜兜转转的，面向大众而快速改变，遭遇挫折而朝秦暮楚，有所领悟而空虚无为，这些都是写作的双面刃。文学是一项事业，一步一台价地上，伴随着心理的变化、融化和造化，一定能够在聪慧的创作者的努力下，取得无比辉煌的成就。
参考文献：
[1] 思履.唐诗宋词[M].北京：中国华侨出版社，2012.
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[3] 加西亚?马尔克斯，范晔.百年孤独[M].海南：南海出版公司，2011.
[4] 加西亚?马尔克斯，刘习良，笋季英.枯枝败叶[M].海南：南海出版公司，2013.
[5] 卡尔?古斯塔夫?荣格，谢晓健.荣格文集[M].北京：国际文化出版公司，2011.
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《金阁寺》并非单纯的虚构 ,实有其原型本事。这部成长小说 ,表达了作者的美学观 ,特别是作者受希腊思想尤其是日本禅文化影响之下的成长观、人生观。以下是我为大家精心准备的：《金阁寺》的心理学探析相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
《金阁寺》的心理学探析全文如下：
[摘要] 《金阁寺》是一部描写细腻入微的心理小说，就作者的写作意图和小说中人物的心理变迁来说，折射出许多有价值有意义的心理学问题。本文从心理学的角度作为切入点，论说三岛由纪夫创作《金阁寺》的潜在意图和小说中人物的无意识心理，并将其上升到整个人类无意识的层面，具有一定的方法论意义。
[关键词] 三 岛由纪夫 《金阁寺》 自卑情结
《金阁寺》是三岛由纪夫的代表作之一，奥野健男也曾直言这部小说代表了三岛由纪夫文学创作的最高水平，也是三岛美学的集大成之作。在笔者看来，这部作品不仅昭示了三岛由纪夫的美学观、价值观和人生观，而且在一定程度上折射了他潜意识的自卑心理。奥地利心理哲学家阿德勒认为，人是天生自卑的，因为人刚生下来是弱小、卑微、无力的，需要完全依赖成人。在这样的成长过程中，人随时都体验着自卑。但是，正是自卑促使人们去努力克服自卑，追求成功和优越，所以自卑从某种程度上成为人格发展完善的动力。但若被自卑所压倒，则会产生自卑情绪，导致神经症人格，抑郁、悲观、消沉，甚至以畸形的形式如暴虐、嫉妒、自欺欺人等方式表现出来，由此上升为“自卑情结”。简而言之，当“一个人面对一个他无法适当对付的问题时，他表示他绝对无法解决这个问题，这时出现的就是自卑情结。” 这是潜伏于人类内心无意识的精神暗流。
从某种意义上来说，三岛由纪夫的人生就是这样一条从自卑到超越自卑的轨迹，他的代表作《金阁寺》中的主人公就是表现作者生与死、哀与乐的载体。众所周知，诗是最能表达作者内心情感的一种文体，而战后日本最具影响力的文学评论家小林秀雄就曾怀疑《金阁寺》并不是小说，而是一首诗，因为作家在文中过于直露地坦白了自己对美的态度和理念。
《金阁寺》中的主人公沟口，从小身体羸弱，是一个寺庙住持的儿子，长的丑陋，而且还口吃，这无疑是造成他自卑情结的遗传因素。“结巴，不消说在我和外界之间设置了一道屏障。”“我是一个结巴而寡言的暴君。我还乐于幻想我成为内心世界的国王，成为冷静观察的大艺术家。”对于一个体弱家贫而且天生口吃的孩子来讲，自卑体现得尤为突出，特别是天生口吃的毛病，使他无法表达别人轻而易举就能表达的东西。这是沟口存在的基本事实，他就是在这样的环境中成长的。他从小就听父亲讲金阁的故事，慢慢地金阁在他心中幻化成美的象征，但是，美对他来说是一个很遥远、无法言说的幻影。因为他天生的缺陷，他不自觉地将自己游离于美之外的状态，他觉得他的丑陋配不上金阁的美，这是他生命中不可承受之轻，也是根植于他内心深处的自卑心理在起作用。但同时他在内心幻想着自己拥有金阁的美，幻想自己是一个大艺术家，这也是潜藏在他内心的追求优越的心理。当他有机会进入鹿苑寺当一个小和尚，可以天天目睹金阁的美的时候，这种美显得更加可望而不可及，似乎处处皆在，但是现实中却看不见。于是现实的遥远和内心的渴望产生了强烈的冲突，作为一个残缺的自我，他在这种矛盾中苦苦挣扎却无法得到解脱。
当他有机会进入大谷大学学习时，他的生活环境有了改变，和周围的同学相比，他生理上的残缺使他的自卑情绪又一次地凸显。鹤川是一个有着纯洁善良的心灵的人，有一段时间他成为沟口心目中美的代表，他能“把一切阴影演绎成向阳，把一切黑暗转化为白昼，把目光变为日光，把一切午后的苔藓潮湿化作艳阳之下沙沙作响的翠叶。”但是，就像沟口之于金阁一样，他觉得自己的丑陋配不起鹤川的美，于是他与天生就有严重X型内翻足的柏木交好，柏木也是一个天生残缺丑陋的人，但是他却蔑视人的理性和本能，他憎恨那些美的东西，追求瞬间的快乐，游戏人生，他“丝毫不像我那样时时感到羞怯、惭愧”。他引导沟口去勾搭姑娘，教给他如何从封闭的内心走向人生极致的黑暗。这样，在沟口看来，美和丑、善与恶已经和世俗没有关系了。正因为他和柏木都是天生有缺陷的人，已经有了某种程度的心灵共鸣，所以他们在一起不会感到自卑，相反他和柏木交好的日子让他感到很舒适。“我人生中遇到的第一个难题就是美。”这是贯穿于沟口整个人生的难题，对他来说，美和天生残疾的自己是无缘的，他向往美，但是他怕被美排斥于外，这就是他自卑情结产生的根源。
三岛为我们塑造了这样一个有着强烈性格冲突的个体，这并不是偶然的，或者我们可以说，他有着三岛自己的某些影子。三岛从小也是矮小羸弱，三岛在四岁的时候就因“自家中毒症”险些丢了性命。他从小被性格孤僻的祖母养大。他的祖母出身名门世家，“她有孤高不屈的灵魂，疯狂的诗一般的灵魂”，“她把我关在她那终日紧闭房门、充满令人窒息的病痛和老朽气味的病房里，她的病床和我的床并排着，我就是在这样的环境下成长起来的。”
祖母无疑对三岛由纪夫的影响最为巨大，她一方面把他当做娇贵的日本小姑娘来抚养，另一方面又将贵族气质和武士道精神慢慢地灌输给他。这造成了他性格的二重性，一方面怯懦软弱，一方面个性强硬。因为他的羸弱，他崇拜所有“未被理智侵犯过的肉体的所有者――赌徒、船夫、士兵、渔夫”，但是也因为他的羸弱，他注定“只能以热烈的冷淡，远远离开他们，仔细凝望他们”。三岛的文学主体从来都远离平民阶层，聚焦上层人物，并且在残酷中享受癫狂般的快感，他认为死得越残暴、越痛苦，就越美，以至于他认为日本传统的切腹自杀仪式具有无法比拟、无法超越的美感。于是他便成了“站在不稳定的点上，不断分裂、破碎的自我，存在于永远的矛盾张力上的自我”，他一手触摸天堂，一手留恋地狱，这种恰似“菊与刀”的矛盾使得三岛无法在人生中寻求到一种平衡。可以说，少年时代身体和精神的残缺是他产生自卑情结的根源。
正如小林秀雄说的，三岛在《金阁寺》中过于直白地袒露了自己的情感，主人公的身上有太多三岛自己的影子，所以人物刻画才会突破表面，浸入骨髓。就像沟口和柏木一样，三岛也是天生弱小的孩子，虽然没有他们那么明显的身体残缺，但是瘦弱的身躯依然让三岛感到深深的自卑，就像他自己所说：“我耻感于自己有那瘦骨嶙峋的胸膛和苍白细小的胳膊”。1944年5月，三岛还没有毕业就接受了征兵站对适龄青年的体检，检查体力时，别的孩子能轻松地把一袋米上下高举十几回，但三岛连齐胸举起一次也做不到，检查官大声嗤笑着他，这个嘲笑声可以说萦绕于三岛由纪夫的一生。
1945年时三岛由纪夫因为体检不合格未被征兵处征录，其实在这次体检中，三岛由纪夫对征兵站的医生撒了谎，当他被医生误诊为“肺浸润”令他即日返乡时，他走出军营的大门就开始狂奔，三岛此后质问自已“我是不是背叛了自己的愿望”。他一方面渴望参军打仗，但另一方面又不自觉地逃避着。在之后的日子，他开始刻意地锻炼身体，坚持塑造希腊式的完美肌肉。四十多岁时，当他伸出手臂，再也不是少年时代那苍白瘦弱、可怜兮兮的胳膊，而是强健的肌肉，丰满隆起的臂膀。
三岛将自己对美的理解和向往毫无保留地赋予于《金阁寺》的主人公身上，不管是自卑至极的沟口，还是不可一世的柏木，都是三岛自己的化身，他们两个就像两条相反方向的线，勾勒出了三岛的内心世界。一方面，三岛像沟口一样背负着沉重的自卑感，沟口因为口吃而不敢讲话，但内心深处向往永恒的美;三岛因为羸弱的身躯遭人嘲笑，但他一生也向往希腊式的强健肉体。
赵树理作品的语言风格毕业论文
比较赵树理与孙犁的创作 （一）他们都擅长写农村题材，塑造了一大批的农民形象 他们都擅长写农村题材， （二）赵树理和孙犁的作品中都较多地运用了白描的手法。 赵树理和孙犁的作品中都较多地运用了白描的手法。 （三）赵树理和孙犁作为现实主义作家，一同发扬了我国革命文学的现实主义 赵树理和孙犁作为现实主义作家， 传统。 传统。 （一）在艺术构思上，二者切入生活的角度不同。 在艺术构思上，二者切入生活的角度不同。 （二）从语言上来看，赵树的语言质朴、幽默，是真正口语化、大众化的 从语言上来看，赵树的语言质朴、幽默，是真正口语化、 语言。孙犁的语言流畅、优美，镶嵌着浓郁的诗情画意，具有一种行云流水。 语言。孙犁的语言流畅、优美，镶嵌着浓郁的诗情画意，具有一种行云流水。 （三）在创作风格上，赵树理的小说具有新颖独创的大众风格，孙犁的创 在创作风格上，赵树理的小说具有新颖独创的大众风格， 作风格则清新、俊逸。 作风格则清新、俊逸。一、 作品创作的相同点 （一）作品描写的农民大都是新的天地新的人群。 作品描写的农民大都是新的天地新的人群。 （二）作品中均采用了现实主义艺术手法。 作品中均采用了现实主义艺术手法。 （三）作品中均采用生活细节展示人物内心世界，用白描手法勾勒人物的性格特征 作品中均采用生活细节展示人物内心世界， （四）作品语言均采用群众化和口语化 （五）作品与政治密切相关 二、作品创作的不同点 （一）作品塑造人物角度不尽相同。 作品塑造人物角度不尽相同。 （二）赵树理《小二黑结婚》故事性强，而孙犁《荷花淀》具有浪漫主义散文诗一般的清 赵树理《小二黑结婚》故事性强，而孙犁《荷花淀》 新质朴的特色 （三）孙犁小说《荷花淀》体现了散文诗化的特征，而赵树理小说《小二黑结婚》有着轻 孙犁小说《荷花淀》体现了散文诗化的特征，而赵树理小说《小二黑结婚》 松幽默平易之中含有一种内在魅力 （四）作品引起的社会反响不同 （五）作品反映的历史局限性不同
赵树理小说艺术风格的概叙（1）赵树理小说的艺术成就在于创造了一种新颖活泼、为老百姓喜闻乐见的大众化风格。他的作品可以说是民族精神的体现，所描写的人物是地道的中国农民，所写的事都具有中国农村的气派和特色。（2）语言是真正的群众语言，朗朗上口，并富于幽默感。故事是通俗易懂，雅俗共赏。（3）是中国“乡土文学”的大家，创造了“山药蛋”派这一文学流派。
就是很平实、乡村气息