动画专业论文要查重么

我的观点是，不允许作者自行查重，而是评审机构才有查重的权限，因此，应该严厉打击向个人提供查重业务的机构或者个人。当然，这样一来，本科生就惨了，因为绝大多数的本科生，原创性都非常非常的低，如果完全以原创的要求来规范本科生的论文，则估计超过50%以上的本科生无法毕业。这无疑增加了学校和指导老师的教学成本。并且，由于查重是程序做的，而人要过程序是相当简单的，所以个人查重其实是加重了文章的抄袭现象，导致本科生论文严重同质化，这样学校和导师更容易玩忽职守，对教学质量更是严重的损害。另外，论文定稿后，指导老师可以向学校申请一次查重，并根据查重结果评估论文是否抄袭，同时查重结果不告知学生，这样论文、查重结果、指导老师评估结论三者一并记入论文档案。最后，就是教育部对学校教学质量的把控，教育部需要对学校的论文进行随机抽验，结合查重结果、导师评估结论、论文内容对学生论文进行综合评估，并把评估结果计入该校毕业生质量评估体系，如果质量不符合要求的，可降低该校此专业的招生数量，严重的直接取消该校对应的专业。

你好，大学里面一般来说论文交上去，老师都是会查重的，根据你的重复率和写作内容给你打分

论文可分为课后论文、毕业论文、职称论文和学术论文。论文查重主要是为了提高论文的原创性而设立的。paperfree小编告诉大家，一般来说，除了对课件论文的要求稍低外，对原创性的最低要求是重复率。论文查重是写论文的重要环节。在网络信息时代，论文引用或合成已经成为一件非常容易的事情。论文查重应运而生。这种有效的论文检测工具提高了教师的审计水平，加强了学术道德建设。论文查重分为自查和学校查重。自查是为了通过学校查重。学校查重决定了你的论文能不能通过，能不能毕业。在自查阶段，可以自行选择论文查重系统。在选择论文系统时，一定要注意选择一个可靠的软件。数据库齐全，技术成熟，论文安全系数高；为什么要强调这一点？目前查重网站很多，很多都是免费口号拿到学生论文的，不要因为小失大错。

动画毕设的查重方法：1、Paperpass查重软件paperpass官方版是一款由北京智齿数汇打造的专业论文查重软件，是大多数学校比较认可的一款权威论文查重应用。用户可以随时了解自己的论文重复率，从而进行修改、快速通过论文答辩。由于paperpass论文查重软件官方版的覆盖面范围广泛。2、格子达查重检测格子达论文检测系统已于2015年3月正式上线，定位为互联网品牌，面向广大论文写作者提供专业的论文检测服务，并针对用户的不同需求提供了功能完善的周边增值服务。格子达论文检测提供免费的论文相似度检测系统；提供论文查重、论文在线修改等服务。

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论文真的会查重的，现在越来越重视论文的质量。现在论文也是个人的知识产权的一部分，为防止出现认真研究的论文被他人抄袭的现象，所以论文查重就特别重要。

很有必要。首先，论文查重会使论文的原创性比较高，具有一定的研究价值，是个人结合自身情况得出来的结论和想法。其次，把论文改得面目全非是因为你并没有掌握基本知识，只是照搬照抄他人的，严重违背了论文的原则，抄袭的论文本就不应该出现于学术领域，请大家一定要尊重原创

通过论文能够传达出作者的主观观点，促进学术的进步与发展。尤其是企事业单位，在考虑员工技术水平的同时，可以采用对不同的从业人员发表不同的论文作为一个研究标准，并充分说明了论文查重的重要性。因此，在重新审视论文的时候，一方面提供了一个好的纪律观。与此同时，各类专业论文在发表时也要注意相应的发表方式。了解论文发表方式，有助于我们取得职称评审的基本资格。所以在选择期刊时，应注意期刊的适用范围、所需服务的方向、需要提出的论点和论据。服务行业日益增多，每个员工都可以作为衡量相关理论水平的标准。写不同的论文时，一定要考虑到其理论基础的独创性和可验证性。而在物理期刊上，论文能为员工、老师、员工和学生提供一个展示自己学术成就和理论水平的平台。这样的行为更能为学术期刊提供优秀的论文。要注意自己的独创性。我们在理论的范围内不谈别人的话。另外还有史无前例的、非常规的创新风格和独特的现实主义。能吸引很多读者。论文的原创性主要分为三种不同的方法。首先，要结合社会实践的理论知识，有效地研究各种材料。比如，考古学的研究也通过各种材料深入挖掘和创新。另外，本文还对前人的研究成果进行收集整理，得出新的结论。比如，对哲学语言史的研究就是对总结的不断颠覆。依据自身实力和自控发展要求，调整网上审核渠道和发布文章的数量。所以，在写作过程中，每一位作者都应对其各方面有一个全面的认识。

有必要，没有查重，天下文章一大抄，肯定出不了精品，学风也败坏了。查重是利用先进技术手段对学术不端进行的最初级遏制，也是对作者的一种约束和监督，是一种学术规范教育。查重根本上消除不了抄袭和剽窃现象，高级文抄公会有办法规避查重的，但对绝大多数作者来说可以避免恶劣的低级抄袭，促进思考和研究。当然，作者不要满足于查重过关，论文最重要的是提供新知识新见解，让人有启发。在这个过程中自己也会获得锻炼进步。

动画专业毕业论文题目逐帧动画

论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向

逐帧动画关键技术：鼠绘的基本功，比如蝴蝶煽动翅膀的逐帧动画就得画上好几幅不同姿态的、连贯性蝴蝶。补间动画关键技术：首尾帧的变化设定，包括形状、大小、颜色、不同明度，要让其自然地过渡。遮罩动画关键技术：遮罩层与被遮罩层之间配合，可动可静。引导层动画关键技术：建立引导层，绘制引导线不能断开，首尾两帧的元件的中心点必须落在引导线上并注意设置好对象运动的方向，旋转次数、方向。

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逐帧动画：一帧一帧的放图画补间动画：定义好头、尾帧，中间帧软件自动补上，补间就是填补间隙变形动画（补间形状）：在不同帧间改变一个物体的形状遮罩和引导层不应称为动画。遮罩可以理解为遮盖的地方能看见，没遮盖的地方看不见（注意：和日常理解相反）。引导层在CS6里已经不用了，因为补间动画完全可以替代。具体操作很简单，关键是理解意思。

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是的。这要根据你的论题来确定了，如果里面有调研的成份，图片参考就是必不可少的。图片是论据的一种，发挥的作用也较高，对于论点的支持也比较有效。但千万不要放无关或用处不大的图片，那样会造成阅卷官的心理反感，以至于觉得你是在敷衍。毕业论文如果能体现出作者的用功程度，评分也会随之提高。动画是当前的一个热门前沿专业，市场前景非常广，与数字传媒，平面设计齐名。数字艺术学术论文有自己学科独特的特点，对于一篇数字艺术论文而言，除了思想和创新点之外，最主要的就是语言论述，能否用科学的语言表达出来是一个非常重要的问题。

三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS)，细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚拟场景实时显示的需要。建模NURBS是Non-Uniform RationalB-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作为其基本的建模单元，所以它也有以下局限性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝的”物体。细分曲面技术细分曲面技术是1998年才引入的三维建模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时面临的困难，它使用任意多面体作为控制网格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]

相关题目： 1.技术与艺术：动画的现实问题 2.动画学习过程中的点滴思考 3.让中国动画艺术映照在传统艺术的辉光下 4.动画专业本科学生毕业能力指标研究 5.谈虚拟古迹漫游动画的场景设计思维方法 6.中国动画发展的现状与问题之我见 7.给国产动画剧本的一点建议 8.有感于中国动画电影的艺术审美趋向 9.国内动画的CG技术与艺术观 10.中国动画与中国美术

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动画专业论文选题

一、中国动画发展的现状作为世界动画片的一部分的中国动画片，已经有80多年的历史了，曾经取得过辉煌的成就，并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是，进入20世纪90年代以后，中国动画事业却出现不景气的迹象。今天我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片所占领。我们的动画市场令国人担忧，如今的动画片正在向成人化、产业化等方面发展，可是我国动画片却发展较为缓慢，没有了以前的繁荣。因此，国产动画面临着巨大的挑战。二、中国动画发展的问题1.中国动画发展的定位不够准确目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。3.中国动画缺乏全面的制作技术如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。4.中国动画的商业运作经验不足中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。三、中国动画的发展应彰显民族特色中国动画片应该有自己的民族特色，这种特色当然不能一味地仿照别人，但也不能完全排斥别人。这种特色应该建立在现代人审美的角度上。特别是高科技运用到动画上，我们可以借鉴国外优秀的东西。中国具有深厚民族文化底蕴和精深博大的美术资源，所以说今天最应该继承汲取的正是这种最具底蕴的民族特色。因此，我们不能也不必从零开始，不能顾彼失此，不能在没有建立起真正积极有效、良性循环市场运作机制的同时，又丧失从前辈那里所获得的成功经验。而如若没有一部从选题到创作制作高质量的、受广大观众所喜欢的作品，市场及商业运作的成功又从何谈起呢？因此，成功的作品和成功的市场运作缺一不可，这是良性互动不可忽视的两个方面。科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段，也让我们从中可以借鉴到许多优秀的东西，但亦步亦趋的模仿是没有出路的。参考文献：[1]海洋.成都商报.2006年3月11日.[2]王川.动画前期创意.高等教育出版社，2003.[3]张慧临.20世纪中国动画艺术史.陕西民间出版社，2002.[4]贾否.动画概论.北京广播学院出版社，2002.[5]孙立军.动画艺术辞典.中国国际广播出版社，2003.[6]叶芳庭，萌芽.我为什么喜欢日本漫画.上海市作家协会，文汇新民联合报业集团.[7]严定宪.中国动画范例1.电子工业出版社，2004.[8]许婧.读动画：中国动画黄金80年.朝华出版社，2005.

广告专业毕业论文选题参考 1、实行广告代理制的现实意义 2、大众传播媒体与广告传播方面 3、论专业媒体购买公司的发展背景、经营原则及其经营特征 4、论不同消费群体的广告诉求特征 5、论广告活动与促销活动的互补和整合 6、传统文化对现代广告的影响 7、广告对现代文化生活的影响 8、广告对现代消费生活的影响 9、广告对社会伦理的影响 10、广告对儿童行为的影响 11、论广告作品中的美女经济 12、论广告中的性感诉求 13、广告口号在广告中的地位和作用 14、从电视媒体特点看电视广告文案的写作 15、论广告创意中的戏剧化手法 16、论我国当前大众传媒广告的主题倾向 17、论我国新闻媒体违法广告的特征及对策 18、论中国比较广告的现状 19、论广告语的艺术魅力 20、广告创意中的民族特色 21、我国虚假违法广告的原因探析 22、论广告伦理在广告中的重要意义 23、谈我国广告格调和品位中存在的问题 24、我国当前广告道德失衡与错位的主要表现及对策 25、对网络广告活动的规范化研究 26、大众传媒广告的美感分析 37、广告中的童心魅力 28、论大众媒体广告中的***倾向 29、户外服装广告——在现代与传统之间 30、形象代言人策略对品牌塑造的影响 31、论广告的语言艺术 32、论广告的本土化 33、广告语言的模糊性分析 34、广告媒体特性与广告设计 35、网络时代广告发展前景 36、当前国内房地产广告现状与发展提示：可从不同地区、广告不同层面展开分析、比较，预见未来趋势 37、当前国内汽车广告现状与发展 38、从比较文化的观点看广告 39、时尚市场细分与广告定位（性别、年龄、价值观念多样化） 40、公益广告与品牌形象 41、广告商业性与艺术性的关系 42、广告作品中形、声、色运用的艺术魅力 43、论广告公司的客户开发与客户管理 44、×××城市现代橱窗展示设计的现状 45、论广告的娱乐价值 46、强势媒体创造强势品牌 47、现代橱窗展示与城市环境 48、图形、符号设计在广告中的视觉传达（论文） 49、中西方思维在中国广告设计中的交融（论文） 50、从抽象符号到具象图形的过渡 ——三大构成在广告设计中的应用（论文） 51、论企业形象识别系统（VI）的设计（论文） 52、标志设计在视觉传达中的识别性（论文） 53、插图艺术的文化内涵（论文） 54、平面广告设计中的现实因素（论文） 55、浅谈中国大陆影视广告 56、中西方广告创意差异 57、化妆品广告心理策略分析 58、论广告公司财务经营中的风险及其防范措施 59、论民族文化在广告设计中的传承 60、论大众传媒广告对消费者审美取向的影响 61、网络广告效果调查 62、论平面设计的风格化 63、谈企业形象识别系统中的定位 64、论广告设计的时尚化 65、论色彩在平面设计中的作用 66、论平面设计过程的延续性效应 67、论商品包装设计对消费行为的影响 68、论平面广告中视觉语言 69、从产品营销策略谈广告媒体排期策略及其控制方法 70、河北省（或石家庄）广告发展现状 71、论商业摄影在广告传播中的独特作用。 72、论广告作品风格化、个性化的利与弊。 73、商业摄影在平面广告的视觉传达中的作用。 74、某某品牌广告的视觉形象分析。 75、论时尚广告对青少年的消费行为的影响。 76、探讨品牌信仰的塑造之道。 77、论现代广告对网上消费的影响。 78、浅谈现代广告人应具备的素养。 79、论网络广告中的视觉传达设计的重要性。 80、寻求平面广告设计的个性差异之道。 81、浅谈版式设计对平面广告的信息传达的影响。 82、论平面广告的视觉污染。动画专业毕业论文选题 1.动画技术与游戏开发设计 2.虚拟看房软件（动画、音响制作）

mg动画毕设选题有科学研究、生产等。

科学研究、生产我觉得比较简单，只要细心去做了，会得到高分的。

第一步：写故事大纲；第二步，写动画文案；第三步，分镜脚本；第四步，根据分镜脚本制作动画。毕业设计要有创意感，有观看的欲望。

拓展：

毕设就是毕业设计。

毕业设计，注释是一种总结性的实践教学环节，目的是对学生的知识面进行评定，是指工、农、林科高等学校和中等专业学校学生毕业前夕总结性的独立作业。

是实践性教学最后一个环节。旨在检验学生综合运用所学理论、知识和技能解决实际问题的能力。

在教师指导下，学生就选定的课题进行工程设计和研究，包括设计、计算、绘图、工艺技术、经济论证以及合理化建议等，最后提交一份报告。应尽量选与生产、科学研究任务结合的现实题目。

为什么国外动画比国内的经典