与呼风唤雨有关论文参考文献

一般我们对于遗传的认识，都是亲代与子代间 DNA 的垂直转移，其实，科学家透过许多案例观察，已经证明有一种无性的基因移转，或被称之为基因的水平移转（horizontal gene transfer, HGT ）现象，存在于寄生植物与宿主植物之间，透过与宿主植物间的基因整合，寄生植物能因此适应害虫并与宿主发展出更亲密的依存关系，从而存活下来。这个机制证明了寄生植物有从宿主身上窃取基因为己用的能力。

2012 年一群印尼、新加坡及美国的科学家就已经发现，一种生存在印尼婆罗洲丛林中世界最大的寄生植物 ─肯氏大王花（Rafflesia Cantleyi），会从它的寄主，葡萄科（Vitaceae）崖爬藤属的 Tetrastigma rafflesiae 身上窃取对自己有利的基因。研究人员转录了大王花的 49 段基因，他们发现其中有 2% 的转录物应当是属于其寄主植物的基因产物，而其中四分之三的转录物甚至已取代大王花原有的基因转录物。

2016 年 9 月在 PNAS（Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America）期刊上发表的论文聚焦于研究 Triphysaria versicolor、Striga hermonthica 和 Phelipanche aegyptiaca 这三种寄生植物的基因转录，并发现属于宿主的基因序列都已完整转移到这些寄生植物体内。其实在细胞之间的水平移转相当常见，通常越是复杂的生命体越依赖有性的繁殖传递基因，然而在寄生植物身上却更为常见这种水平移转，寄生植物不只从宿主身上吸取水、糖、矿物质营养素，连完整的基因 DNA 还有 RNA 也能一同「吸取」过来，并迅速在转移后于寄生植物身上发挥作用，且能演变为对抗宿主反制的武器。

这些研究发现对于了解寄生植物如何运作，以及研发抗寄生植物的农作物策略很有帮助。因为世界各地的农作物都因为寄生植物的攻击而蒙受巨大损害，让各国农业承受经济损失，如何让寄生植物无法透过基因水平移转演化产生躲避宿主攻击的防御机制，是未来科学研究的预期目标。

参考文献： sciencedaily/releases/2016/10/161024170709.

pnas/content/early/2016/10/21/

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这个的确是需要很多投资者去衡量的一个问题，美国五大投资银行倒闭了三个，现在只剩下摩根和高盛，在美国房地产繁荣的时候投资银行似乎是很盈利，但是投资银行自己也去购买了自己做出来的垃圾次贷产品，导致今天的局面，我个人认为美国投资银行要经历一个转型到商业银行的过程，商业银行有一个投资银行无法比拟的优势，那就是客户存款，一般来说投资银行只是擅长在投资业务上的投入但是却忽略了存款上的业务，导致一旦业务单方面出现问题，往往没有足够的资金流，所以当投资银行转型到商业银行时，给他们带来的并没有坏处，反而增进了他们对抗风险能力和资金流动能力

正邪势不两立，但何为正，何为邪？当伪君子容易，当真小人却难。令狐冲想过逍遥自在的生活，却总被权势、正邪甚至是爱情的枷锁所限制，于是总沉溺于酒，用酒把愁思烦恼浇个干干净净。我最喜欢这部书，有一种山高水远的情怀。喜欢那些洒脱的人物：令狐冲、任盈盈、莫大先生、曲洋、绿竹翁。也喜欢那些看似迂腐却也可爱的人：冲虚道长、大和尚。还有妖艳诡异的东方不败。总之，一部笑傲江湖，可以诠释人生。温瑞安曾经作过有关《笑傲江湖》的书评，标题深得我心，拟的是“回首暮云远”。五字之间，所有的苍凉之慨、怊怅意味都涵盖在其中了。读《笑傲江湖》，内在涌动的情绪是很奇妙的，不张扬恣肆，不哀伤幽怨，只是无奈，只是怅惘，只是如鲠在喉。许多事亦悲剧，运数、性格、世道，无从避趋，唯以艰难面对。还有抉择的困惑，价值观的反思——这一切，足以使它立足于一流小说之林了。金庸给故事选定了基调，是用音乐和酒这两种元素勾画出的。央视《笑傲江湖》，恶评如潮。片尾曲亦颇遭讽嘲。然而有一句说得还是不错的：水远山高。全篇是一种水远山高的情调。悠扬低和的韵致。从题目，可以大约窥出主旨之意。《笑傲江湖》是曲名，此曲根源于广陵散。题目唤作笑傲江湖，更多的是为令狐冲行云流水的人生观点题。而按书中所描写的该曲的音乐形象，却是震竦、悲哀等一系列深慑灵魂的韵律。作品并不是讲天地旷然其广，山高海阔，四海遨游，而是讲对自由和无拘无束的追求。通篇都是在追求，但似乎一直未能达到这个愿望。令狐冲永远未能走出他的人生牢笼。所以说更合理的解释，或者应该是在讲一种无奈、一种妥协、一种退而求其次。微小的人生要求不能满足。还有一种想要归还原本的生存状态的愿望，当然，这种愿望只是愿望，永远不可能实现。说到这里，其实仍旧不能明白笑傲的主题到底是什么，看过评论讲《笑傲》是政治寓言。歌讴富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移的品格。对于此点，我很认同。又陈墨先生给《笑傲江湖》下了句考语：达非兼济天下，穷难独善其身。这十二字概括得更为周全。然而成功的作品，应该是富于多义性的，没有固定的真实的答案。所以，在此，不再多予追究。很多人推证这部小说是明朝。胡金铨徐克拍的同名电影更明确了故事的历史背景——明代。然而却以为笑傲的气韵是魏晋的，眉目风致，绝类那些飘逸高绝的士大夫，世说新语流泽所及，盖夫如是。喜欢这部作品的很多人。向问天是狂士面目。君子之品，奸邪之性，此人说不清。看他独酌傲对，何等的英雄豪气，再看他在江南梅庄，弄奸使猾，纯是小人之形。从于任我行麾下，接人待物，又是一副谨慎练达的管家面目。莫大先生貌似市井，行为退敛，而在内心深处，藏有一份天高地远的情怀。方证、冲虚是方外之士，却是入世情怀，管事太多，想得也深，求道之心，已经颇为寡淡。然而方证慈悲之心，又具迂腐之性，极为可爱，冲虚恬淡真诚，有凡人的欲望，但知道何以谦抑，坦荡非凡，亦极可喜。他们都不是人世烟火之外的人，但一样有着高远之致。这又是比《世说新语》更为难得的。令狐冲是局外人。左冷禅、岳不群一等人为政治人物。如果有例外的话，那就要说到刘正风与曲洋。看其它人时，我总忍不住析察人物背后的复杂社会意义，而对此二人，始终是以仰视的心情看他们身上的人性光辉。他们是是真正顶天立地的男子。有着完美的人格。作为纯粹的艺术家，他们毕生都在竭力逃离政治。他们象征着艺术家的悲哀：辛苦不为世俗了解，最终被政治逼迫而死。这是艺术的无奈，也是人性中的无奈，是中国历史上黑暗和污浊长久的母题。连城易脆，纯粹高洁的东西难逃折辱与破坏。金庸先生在后记中称令狐为隐逸性格，并非大侠。我倒有不同意见。不矫情伪俗，示人本色，待人以诚，此足以近天地正道（孔子语）。真实与善良，急公好义，彬彬有礼，是一种理想人格。虽然作者给他设计了这样那样的人性弱点，却也无损全貌。唯大丈夫能本色，是真名士自风流，千秋以降，有几人能做到真实二字？凭此二字，已风采难掩。细自观察令狐冲的一切，更会发现，这还不全是儒家理想的完美人格，而是底层民众理想中的完美人格。当然，此非孔孟所强烈抨击的“乡愿之士”，而是底层思想的糅和还有希望的寄予。令狐冲是那样的品格：带了些小老百姓的机灵与柔懦善良，做事不求完美。始终为他人着想，良心始终摆在前面。识字不多，却能识得大体。见识不高，却有原则，有主见。临到艰难情境，亦不畏缩，坦荡相对，大是大非前，亦不含糊，更有虽万千人吾往矣的气魄（围寺救任盈盈）。无欲无求，但求现实安稳，心神安宁，平安寻常的生活是他一直以来的理想（可惜的是，他始终未能达成这个愿望）。我在初中时代初读《笑傲江湖》，爱极了任盈盈这个女子。她美丽娇羞，清雅过人，虽然生杀予夺，呼风唤雨。然而在令狐冲面前，她只是个小女人，她似乎只为爱情活着，她全心全意爱令狐冲，不惜自身的性命和一切一切。爱护爱人的名声地位，处处替爱人着想。不光是成全爱人的荣耀与地位，而且会成全爱人的理想与做人的原则，令狐冲要做掌门，要归隐，她都会默然地替他打点一切。她只求他开心，只求能与他一起。对少年时的我，更为那一曲鸾凤和鸣的《笑傲江湖》，原来人世间还有如此的情致。现在回头再想，发觉金庸的可怕。金庸讲令狐冲对任盈盈情感，始终讲是有所隔膜，始终讲是相隔云雾，缥缈难辨，始终是说有些敬畏之情。并在后记中称两人成亲是另一种意义上的枷锁，此前始终不理解。任盈盈像宝姐姐。聪慧敏达，是完美的妇女品德，但那种精明、那种成熟、那种周全正是男人所畏惧的。她不会在爱人面前暴露出完全的自己，她会压抑自己的意志来成全爱人——这对许多男人来讲，是不能容忍的吧。也唯有令狐冲这样的男子，不去想、也懒得想这背后的一切一切。他习惯躲避、然后掉头去看青天白云，想想现在的生活何其畅情适意。纵然月白风清时，生出些许怅惘，也会拿几杯黄汤浇下肚，忘他个干干净净。

《呼风唤雨的世纪》是一篇科技说明文。作者仅用短短的几百字清楚地介绍了20世纪100年间的科学技术发展历程,展示了科学技术的飞速发展给人类生活带来的巨大变化和灿烂前景,唤起学生热爱科学、学习科学和探索科学的浓厚兴趣。

与雨是召唤灵魂有关论文参考文献

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1.夜来风雨声，花落知多少。 (孟浩然：《春晓》) 2．空山新雨后，天气晚来秋。 (王维：《山居秋瞑》) 3．好雨知时节，当春乃发生。 (杜甫：《春夜喜雨》) 4．山路元无雨，空翠湿人衣。 (王维：《山中》) 5．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。 (张志和：(渔歌子)) 6.夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。 (陆游：《十一月四日风雨大作》） 7.清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 (杜牧：《清明》) 8.寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。 (王昌龄：(芙蓉楼送辛渐)) 9.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 (王维《送元二使安西》) 10.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 (苏轼：《饮湖上初晴后雨》) 11.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 (志南：《绝句》) 12东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（刘禹锡《竹枝词》 13.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。（韩愈《早春呈水部张十八员外郎》） 14.春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。（韦应物：《滁州西涧》） 15.七八个星天外，两三点雨山前。（辛弃疾〈西江月·夜行黄沙道中〉） 16.山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。 (文天祥:《过零仃洋》) 17.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。（李商隐《夜雨寄北》）

城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目,江流曲似九回肠。共来百越文身地,犹自音书滞一乡。 ——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。——唐·杜甫《春夜喜雨》千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——唐·杜甫《江南春绝句》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。——唐·杜牧《清明》大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。——唐·白居易《琵琶行并序》一会儿，粗大的雨点落下来了，打得玻璃窗啪啪直响。雨越下越大。窗外迷迷蒙蒙的一片，好象天地之间挂起了无比宽大的珠帘。雨点儿落在屋顶的瓦片上，溅起的水花像一层薄烟，笼罩在对面的屋顶上。雨水顺着房檐流下来，开始像断了线的珠子，渐渐地连成了线。地上的水越来越多，汇合成一条条小溪。 ——《雨》听听那冷雨作者: 余光中惊蛰一过，春寒加剧。先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即连在梦里，也似乎有把伞撑着。而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。不过那—块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起，大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。不能扑进她怀里，被她的裙边扫一扫也算是安慰孺慕之情吧。这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马恩聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？杏花，春雨，江南。六个方块字，或许那片土就在那里面。而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。因为一个方块字是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵他祖先的回忆和希望便有了寄托。譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意，就宛然其中了。视觉上的这种美感，岂是什么rain也好pluie也好所能满足？翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。雨是女性，应该最富于感性。雨气空而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味，浓的时候，竟发出草和树林之后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓的蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊。也许地上的地下的生命也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦紧，那腥气。第三次去美国，在高高的丹佛他山居住了两年。美国的西部，多山多沙漠，千里干旱，天，蓝似安格罗萨克逊人的眼睛，地，红如印第安人的肌肤，云，却是罕见的白鸟，落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。落基山岭之胜，在石，在雪。那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。不过要领略“白云回望合，青露入看无”的境界，仍须来中国。台湾湿度很高，最饶云气氛题雨意迷离的情调。两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万缀都歇的俱寂，仙人一样睡去。山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半堑，要纵览全貌，几乎是不可能的。至少上山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏。回到台北，世人问起，除了笑而不答心自问，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。云绦烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上只像宋画，恐怕是谁也说不清楚了吧？雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹的黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。在古老的大陆上，千屋万户是如此。二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这幺说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。在旧式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄梅雨，朝夕不断，旬月绵延，湿黏黏的苔藓从石阶下一直侵到舌底，心底。到七月，听台风台雨在古屋顶上一夜盲奏，千层海底的热浪沸沸被狂风挟挟，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蝎壳上哗哗泻过。不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵寒潮泻过，秋意便弥湿旧式的庭院了。在旧式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐，户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，—下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上，舔舔那冷雨。因为雨是最最原始的敲打乐从记忆的彼端敲起。瓦是最最低沉的乐器灰蒙蒙的温柔覆盖着听雨的人，瓦是音乐的雨伞撑起。但不久公寓的时代来临，台北你怎么一下子长高了，瓦的音乐竟成了绝响。千片万片的瓦翩翩，美丽的灰蝴蝶纷纷飞走，飞入历史的记忆。现在雨下下来下在水泥的屋顶和墙上，没有音韵的雨季。树也砍光了，那月桂，那枫树，柳树和擎天的巨椰，雨来的时候不再有丛叶嘈嘈切切，闪动湿湿的绿光迎接。鸟声减了啾啾，蛙声沉了咯咯，秋天的虫吟也减了唧唧。七十年代的台北不需要这些，一个乐队接一个乐队便遣散尽了。要听鸡叫，只有去诗经的韵里找。现在只剩下一张黑白片，黑白的默片。正如马车的时代去后，三轮车的夫工也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得多可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发的肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝凉凉甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。握着雨伞。他听那冷雨打在伞上。索性更冷一些就好了，他想。索性把湿湿的灰雨冻成干干爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？厦门街的雨巷走了二十年与记忆等长，—座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。前尘隔海。古屋不再。听听那冷雨。余光中先生的散文以其独特的体验，浓浓的乡思，淡淡的乡愁，拨动着读者的心弦。他的散文《听听那冷雨》抒写的是深深的思乡情绪，这种乡情主要是通过雨声的描写流淌而出的，借冷雨抒情，将自己身处台湾，不能回大陆团聚的思乡情绪娓娓倾诉，但另一方面这种乡情也表现在他在文中化用的诗词里面，中国古典诗词的意趣在被赋予生命的冷雨中表现得更淋漓尽致。 “中国”是一种刻骨铭心的概念，但她只能在冷雨的黑白片中找寻。余先生在台湾厦门街住了20年，他在梦里寻根寻了20年。他总说自己是厦门人，是江南人，他日夜思念“沾衣欲湿杏花雨，吹面不含杨柳风”的杏花春雨，思念“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”的江南，那水乡的小巷，撑着油纸伞的女孩，青色的石拱桥下的一湾活水，一条乌蓬船停泊的岸边。但少年时代的“杏花春雨江南”也只剩下一种回忆和希望的寄托。当他到达美国，“荡胸生层云”“商略黄昏雨”的意趣又在美国找不到的，“白云回望合，青霭入看无”唯中国独具的意境在世界上找不到的。山隐水迢的中国，隔舍不掉中国文人墨客奇境的韵味。作为一个中国人，余光中不管走到哪里都时刻不忘自己是黄河的儿子。即便在美国的洛杉矶，看着那蓝天，白云，雪峰，想到的仍然是“中国诗词里‘荡胸生层云’的豪迈，或是‘商略黄昏雨’的情趣”。到达台湾“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了”他对故乡雨声回味的同时，想起的是晏殊“高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨”，是元好问“骤雨过，珍珠乱撒，打遍新荷”，是李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第怎一个愁字了得”。故国之思像雨声一样，点点滴滴，淅淅沥沥，无尽无止。余光中去台湾时才21岁“掉头一区风吹黑发，回首再来已是雪满白头”，这种“断肠人在天涯”的游子之痛又与蒋捷相通，于是在文中他化用了蒋捷的《虞美人·听雨》“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”年少时的欢乐无忧，到中年在异乡的惆怅，进而到老年的凄苦无奈，与雨景交融一起。雨声让他沉静，让他找到灵魂深处的自己，雨在窗外召唤着那个迷失的灵魂。余光中由春雨绵绵到秋雨潇潇，由少年听到中年，淡淡的记忆，梦中雨声、雨韵，在七十年代的台湾却难以再寻。干涸的土地要滋润，干涸的心田同样要滋润，但随着经济的迅速发展，没有人去在乎那些能够温暖安慰你心灵的东西，要寻找也只有去《诗经》里寻找。作者的乡愁是何等的苦楚，在那张黑白片的冷雨中有一位对传统文化深深依恋，对中国大陆深深热爱的游子在孑然独行。

参考文献：〔1〕曹禺谈雷雨[J].人民戏剧,1979,(3). 〔2〕[13]曹禺<编剧术>[A].战时戏剧讲座[C].重庆:正中书店,1940. 〔7〕刘正强.曹禺的世界观和创作方法[J].处女地,1958,(6). 〔9〕曹禺.雷雨[M].上海:文化生活出版社,1936. 〔12〕张庚.悲剧的发展--评<雷雨>[J].光明,第1卷第1期. 〔17〕田本相.杰出的时代戏剧诗人[J].剧本,1990,(9). [参考文献] 1、《雷雨·序》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51 -5[1]曹禺. 《雷雨》序[A]. 曹禺全集：1卷[C]. 石家庄：花山文艺出版社，1996. 1免费论文网-网-欢迎您 2、田本相《曹禺传》，北京十月文艺出版社1988年8月第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 3、《中国现代文学史》，武汉大学出版社。51-51免费论文网-网-欢迎您 4、《曹禺选集》，人民文学出版社2004年3月北京第1版。51-51免费论文网-网-欢迎您 5、《中国现当代文学中国期刊全文数据库

野性的呼唤论文参考文献

行整理和代叙，建议你先把有关人性特点的研究的内容扯扯，就是比如“第一章西方文学作品中的人性主题”，把这个有关人性的描述的代际给写写，可以弄弄其中人性内容主题的变化啦，发展状况，然后把你要写的这篇所属的那一部分详细写写。然后在第二章里在把野性的呼唤反应的人性、阐述背景扯扯。接着第三章把同期的或者是同种类型的作品的描述技巧与此篇的同异扯扯。你写着写着就会发现，几千字已经码上了，文献综述一般是对已有研究的整理，但是仅此工作量也很大的。如果需要相关资料的话可以百度hi我，把邮箱地址给我可以发一些给你。······································ 说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。说行天下最给力.

《野性的呼唤》主要内容：巴克是一头十分强壮的狗。他本来在一个大法官家里过着优裕的生活，后来被法官的园丁偷走，辗转卖给邮局，又被送到阿拉斯加严寒地区去拉运送邮件的雪橇。巴克最初被卖给两个法裔加拿大人。他先后换过几个主人，最后被约翰·索顿收留。那是在巴克被残暴的主人哈尔打得遍体鳞伤、奄奄一息时，索顿救了他，在索顿的精心护理下巴克恢复得很快，由此他们之间产生了真挚的感情。巴克对索顿非常忠诚，他两次不顾生命危险救了索顿的命，不幸的是，在淘金的过程中，索顿被印第安人杀死。这时恩主已死，他觉得对这个人类社会已无所留恋。最终，他回应自身野性的呼唤，进入森林，从此与狼为伍。

梅赛德斯,野性的呼唤中唯一的女性角色,她懦弱,不讨人喜欢还很自私,是作者杰克伦敦故意为之想要说明妇女在克朗代克没有地位,还是说梅赛德斯的性别与她的种种缺陷并无关系?

细细品味一本名著后，你有什么体会呢？何不写一篇读书心得记录下呢？那么你真的会写读书心得吗？以下是我帮大家整理的野性的呼唤读书心得，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

最近我读了一本书，是美国著名作家杰克·伦敦的作品，叫《野性的呼唤》。

《野性的呼唤》这本书写了一条叫做巴克的长毛大狗，从温暖礼貌的南方被诱拐到冰天雪地的北极荒原，从一只养尊处优、孤芳自赏、目空一切的贵族犬，到备受折磨不得不顺应环境改变自我的生活方式的雪橇犬，最终成为被伊哈特人称为魔鬼的狼群领头狗。在它转变的过程中，巴克身上的野性也被渐渐唤醒。虽然它在人类礼貌与道德规范的束缚下，在人类的棍棒与皮鞭下也享受着人类认为的幸福和苦难，可是巴克明白手特棍棒的人就是主宰，它不能反抗，仅有服从。如果不能顺应环境它必须会迅速地走向死亡。这时它把对自由和野性的渴望压在心灵的最深处。

就象书中写的：“巴克身上被唤醒的原始野性活跃着沸腾着，犹如潮汐和季节一样强有力地在他心头波动。”“野性同幽灵一样不断呼唤着他、诱惑着他、要与他一齐去嗅风的气味，一道去听森林的音响，支配他的情绪，指导他的行动，让他超越自身。这种召唤使他的心与人类及人类对他权力越离越远。”巴克最终在它的最爱的主人――桑顿被害后，背离了人类世界，回到荒原。因为巴克的牵挂断了“人类及人类所拥有的权力再也束缚不了他，他与他的野性兄弟肩并肩地一边奔跑一边嗥叫……”巴克在野性回归以后成了狼群的头领。

与其说这本书写的是狗的故事，还不如说写的是向往自由的故事，就象书的封面写的：“所有的生命都应当在蔚蓝的天空下自由行动，在张扬的生命里，寻求自由，让自我幸福欢乐!”

我真的很喜欢《野性的呼唤》这本书，因为从这本书是杰克伦敦先生对自由和本能的由衷呼唤，是对原始生命的尊重和赞美!

利用寒假的时间，我读了一些名著，那下头就说一下《野性的呼唤》吧。这本书的作者是美国的杰克·伦敦。

主要资料是：淘金时代，一条狗的命运是可悲的，但如果是一条绝顶聪明的狗呢?这本书就是围绕这样一条狗——巴克的生活展开的。离开温暖舒适的家，一顿痛打教会了他第一课：狗永远赢可是大头棒;拉雪橇的生活教会了他第二课：仅有适者才能生存;与印地安人的决斗教会了他第三课：没有什么是战胜不了的!他在短时间内脱颖而出，打败斯皮茨，取而代之成为雪橇队的首领，远近驰名：他为挽救被困水中的主人桑顿，几次下水，不顾一切。他向往着祖先充满野性的生活，可是又对主人充满着深深的眷恋，该何去何从?这时主人惨遭横祸，野狼的呼唤又在远方响起。最终，他成了野狼的首领，带领狼群歌唱富有生命力的歌。

看了这本书，最明显的感受是向往自由，向往自我喜欢的生活。像书中的主人公巴克，很眷恋充满野性的生活，但又舍不得主人桑顿，只好白天去森林里，晚上再回到主人身边。很多人也像巴克那样，向往着这边，又眷恋着那边，实在是不明白要选择哪个，要放弃哪个。此刻的很多家长都严格要求自我的孩子，都望子成龙，望女成凤，很少给孩子自由活动时间。孩子此刻还小，需要的是一片自由的天空。

同样，让我们给别人自由，也要爱护动物。

今年寒假里，妈妈在多看阅读中帮我下载了《野性的呼唤》这本书，这本书的作者是杰克.伦敦。故事主要讲述了一只狗巴克从人类文明社会到狼群生活的过程。

巴克原是米勒法官家的一只爱犬，经过了文明的教化，一直生活在美国南部加州一个温暖的山谷里。后被卖到美国北部寒冷偏远、盛产黄金的阿拉斯加，成了一只拉雪橇的狗。它目睹了人与人、狗与狗、强者与弱者之间冷酷无情和生死争斗，于是为了生存，它学会了只求活命、不顾道义的处世原则，变得凶悍、机智而狡诈。最后，在森林中狼群的呼唤下，巴克狼性复萌，逃入丛林，重归荒野。在小说中，杰克·伦敦运用拟人手法，把狗眼中的世界及人类的本质刻画地淋漓尽致，反映了资本主义社会冷酷的现实和“优胜劣汰，适者生存”的客观现实。巴克渴望并奔向了自由，这也正是作家的追求和理想的体现。

我们人类现在也是在你追我赶的激烈竞争中，就说平时的学习，很紧张。目的为了以后更好地生存，所以我们要面对现实，勇敢接受，努力学习。

不得不说，它作为一条狗，活出如此风采，当真是霸气了得。

充沛的阳光，精美的食物，并没有懒惰它的气魄。被辗转带到冰天雪地的遭遇，也没有拖垮它的身体。适应力和顽强的生存欲望，在它的身上体现的可谓是淋漓尽致。为真心疼爱它的主人赢得一千六百美元的赌金，是它懂得感恩的赤诚之心。最终化身为狼，是它最棒的结局!它就像一位尖子生交给教师的答卷，完美，无一丝瑕疵。

我一向以为，因为杰克?伦敦的过于崇拜达尔文等人的学说，所以在作品中，也会体现出来，而这如果用在人类的活动上，就显得有些粗暴和过简了，可如果用在动物小说上，便是完美的契合。我想他肯定也意识到了这一点，所以“海狼”的结局那么悲惨，而巴克却获得了美满的成功。

可是，巴克也应当承受这些，为了这些，它付出的也太多，适应，说着简单，可是要做起来，却是有着天大的困难，其他雪橇狗的杯具，就能够说明这一点。当我看到狗们为了适应食物的短缺，消化本事增强，“将吸收来的每一丝营养运输野性的呼唤读后感600字到最远的角落，让每一个细胞吸收”的时候，心中不由心酸，想想自我有的时候晚饭没吃饱，半夜从睡梦中惊醒时肚子如被千万只虫子撕咬般的感觉，敬佩的同时，也生出了一丝同情。

当然，也有运气的成分在其中，狗儿们刚长途奔涉后又被几个愚蠢的人买去强迫继续奔波时，巴克不就是因为被桑顿发现并护住了才免逃一死吗?可是细想，为什么会被护住呢?不还是因为巴克以前的功劳吗和它那强健的身躯吗?有果必有因。

《野性的呼唤》这本书，是外国名著中最让我着迷的一本，一抱起就舍不得放下，情节精彩而又含义深刻，不像别的名著要慢慢地感受，是少见的能让人一看就爱不释手的书。

假期看了《三字经》这本书，很喜欢。这本书的作者是美国作家杰克伦敦。美国小说家，其杰出作品有《野性的呼唤》。《墨西哥人》。《热爱生命》等。但我最喜欢这本书，因为他让我进入了一只狗的世界，巴克——，知道什么是野性的呼唤。

这本书主要讲巴克是条大狗；它的主人是住在加利福尼亚的米勒先生。之后被曼纽尔卖到镇上拉黄金。在这段时间里，巴克接受了很多大师，但在最后一位大师身上，巴克第一次感受到了人类的爱。他的主人是桑顿，后来渐渐成了“朋友”。

历经千辛万苦，桑顿和巴克决定去东方寻找新世界。巴克听到一声令他心跳加速的呼唤，从森林里走了出来。

在这本书里，我可以深刻理解巴克的活力和勇气。他坚忍不拔，勇往直前，敢于挑战，聪明灵活。看完这本书，我觉得遇到困难就退缩，没有任何勇气和力量。我记得当我有时间的时候，我被一个小数学题难倒了。真的不对。我相信很多同学和我一样！那就让我们一起改正，像小巴克一样坚持不懈，永不退缩！

这本书主要讲述了一只好狗逐渐回归野外和荒野的过程。作者通过这种方式反映了“弱肉强食”的丛林法则，也让我明白了只有坚持，坚强，勇敢，才能成功。

我读了《野性的呼唤》一书。这本书是美国作家杰克·伦敦的著作。

当时的美国还处于资本主义发展的初始阶段，人们为了得到黄金，都纷纷赶往北极寻找。因而需要大量壮实的狗去拉雪橇。

这本书描写了主人公巴克，也是被卖到北极的狗之一。当刚刚到北极的时候，巴克就亲眼目睹了自己同伴遭受当地狗的攻击而惨死。而它也第一次感受到大棒的残酷，从此便信奉了‘大棒’和‘利齿’的法则。经过几次跟换主人，巴克落入了三个根本不适合在北极探险的男女。就在巴克即将和他们陷入困境的时候，一个名叫桑顿的男子救了它。从而使巴克对他逐渐地产生了好感，不惜生命的危险，三次将桑顿从死亡的边缘拉回。因为桑顿被印第安人杀害，为了替主人报酬，巴克疯狂地撕咬印第安人的喉咙。最终回归了大自然。

巴克在小说中是一个强者的身份出现。它那英勇的表现，那强壮的身姿，时不时地浮现在我的眼前。要想在这个社会立足，我们就得学会像巴克那样有坚韧的生活意志，顽强的生存力和机敏的生存。只有这样我们才可以在这个社会上存活下去。

在这本书的末尾，作者这样写道:“它放开它的喉咙，唱出一支原始的年轻世界的歌，一支狼的歌。”这语句是多么的雄壮，多么的豪迈啊!

我看完了杰克·伦敦写的《野性的呼唤》，感受颇深。这本书重点讲述了动物与人类之间发生的故事。

其中有一段内容深深打动了我的心：当白牙——这只强壮凶猛的狗被史密斯买来后，白牙吃尽了苦头，因为它而史密斯却利用它来赚钱——和别的狗进行打架，赚取钱财。而每次白牙都能获得胜利，以此给史密斯带来了巨大的财富。可这个残暴的贪财鬼，每天却用鞭子抽打这条可怜的狗……看到这而我的心向被什么扎了一样，我们人类为什么会这样的残忍？可看了下面的内容又让我有了一个心的想法：当白牙与一条狗打架时，这只狗咬伤了白牙的脖子，就在那生死攸关的一刻，斯各特救了它，而后白牙对新主人十分的忠诚，他们成了好朋友……动物和我们人类一样，它们也有一颗温暖的心，也有感情，不是吗？我还曾看到这样一个故事：……山羊妈妈流着眼泪站起来，叉开腿，任这只小羊羔上来吃它的奶。可是它不回头嗅它的尾巴，因为它知道，那不是它的孩子……动物心中也有爱，但不会说话的它们只能用摇尾巴，低头摩擦主人的腿和舔来向我们表达。我们人类应该将心比心，如果受苦的是我们自己，我们会怎样呢？人类已经错的够多了，难道人类还要对动物冷漠无情吗？难道还要接着错下去吗？

请善待我们的朋友，让我们的生活有了它们的存在而更加快乐。

这几天看了一本叫《野性的呼唤》的书。它讲述了一只名叫巴克的狗在阿拉斯加的荒野中与狗搏斗，最终成为他的祖先狼的故事。

这个故事读起来引人入胜，适合不同审美的人。一开始我买这本书的时候确实是给狗买的，因为大部分孩子对动物都有偏爱，尤其是狗。而且小学生喜欢我们，特别是男生，特别喜欢动物小说，但是我买的时候吸引我的不是动物，而是对人性的描写。当丹巴赫在法官家时，巴克每天都和孩子们或其他狗一起玩耍，他每天都很开心。后来法官家的园丁天天赌博，欠了很多钱，就把巴克卖了。当巴克走向那个穿红衣服的人时，他明白了棍子和牙齿的力量。当丹巴赫去当雪橇犬时，巴克明白了北方的生活规则。丹巴赫造反，杀死了领头的狗斯佩斯。当巴克成为领头狗后，他的狼的烙印越来越深.

巴克的一生有很多不幸，但每一次不幸都让他越来越强大。当丹巴赫变成了一只狼，回顾他的一生，他会感谢那些虐待他的人，因为他们，他让自己成为了一个全新的自己。虽然我还没有读完这本书，但我已经确认我想再读一遍。我想明白我第一次没明白的事。如果再读一遍，会不会有新的感觉，审美会不会提高，会不会明白这本书的真正奥秘.有了这些问题，书再读一遍就会越来越薄.

这本书是美国的杰克伦敦写的。他告诉我，弱肉强食，适者生存。

巴克原来是一只高贵的狗。有一天，他突然被一个坏人抓住卖了。他成了一只雪橇犬，努力工作。有一天，他觉得自己足够强大，可以成为领袖，可以和斯皮策一较高下。最后巴克赢了，成了领袖，他们回到了镇上。他和他的团队跟随其他人拉信件。他们筋疲力尽，被一对傻子夫妇和他们的傻子哥哥买走了。他们的主人对他们很不好。最后他的团队一个个死了，只剩下几个。之后，除了巴克，所有的狗和它的主人都掉进了河里。因为桑顿救了他，所以他一直跟着桑顿。后来桑顿被印第安人杀死，他找到了自己的家，加入了狼群。

题目里有“野性”二字，“野性”在文中处处体现，我先从“野性”说起。在我看来，“野性”其实就是野心勃勃，杀人如麻。有人常说，森林里充满杀气。你想过为什么吗？因为森林里到处都是杀气，到处都是捕食者，生存之道，弱肉强食，适者生存，野性就此诞生。为什么森林里的动物叫野生动物？这是因为他们必须不断磨练和学习才能生存。巴克其实是这样的。他原本是一只高贵的狗，内心充满善良，却不知道为了生存接受了多少棍棒；不仅被骂过很多次；不知道被别的狗咬过多少次。他在痛苦中活下来，不断磨练自己，变得越来越强大。最后，他充满野性！回归自然！

《野性的呼唤》说，“生命的开始，自然是美好的。”人性其实是善良的，但人为什么会变坏？可能是因为父母双亡、受他人压迫、家里缺钱、心中有恨等一些原因，才成为坏人，但也有悔改的机会。给坏人一个机会意味着给他们一片蓝天。在这篇论文中，巴克的野性从无到有，从温顺到回归自然，所以我们的成长是不断磨练的，不断经历一些挫折、痛苦和快乐，我们会慢慢改变。

自然和人类社会其实是一样的，要不断努力，努力成为参天大树。所以，从现在开始，我要多读书，多积累知识，多积累技能，好好学习，才能在社会立足。我会努力实现自己的目标，一步一步向前跑。俗话说的好，弱肉强食，只有当我成为强者才能被这个时代认可！

世界上没有免费的午餐。只有努力，适者生存。

我们人类现在也是在你追我赶的激烈竞争中，就说平时的学习，很紧张。目的为了以后更好地生存，所以我们要面对现实，勇敢接受，努力学习。

不得不说，作为一条狗，活出这样的风采真的是霸气。

阳光充足，美食精致，不偷懒。被带到冰天雪地里并没有使它的身体倒下。适应性和顽强的生存欲望可以说是淋漓尽致的体现在其中。他懂得感恩，为真正爱他的主人赢得1600美元赌钱，就是那颗真诚的心。最终化身为狼是它最好的结局！就像一个尖子生给老师的答题卡一样。它完美无缺。

我一直以为杰克伦敦那种过分崇拜达尔文等人的理论会在他的作品中体现出来。如果用在人类活动中，会有点粗糙和简单化，但如果用在动物小说中，那就再合适不过了。我想他一定意识到了这一点，所以《海狼》的结局是那么悲惨，而巴克却是一个幸福的成功。

然而，巴克应该承担这些事情，他为此付出了太多。很容易适应，但是很难做到。其他雪橇犬的悲剧可以说明这一点。当我看到狗为了适应食物短缺，消化能力增强，“每一点吸收的营养，看完野呼后，都被600字运送到最远的角落，让每一个细胞都可以吸收”的时候，我心里不禁感到难过。我以为有时候晚饭吃的不够，半夜从睡梦中醒来，肚子就像被千万只虫子咬了一样。我在赞叹的同时，也生出了一丝同情。

当然也有运气的成分。当狗被买来，长途跋涉后被迫继续奔跑时，巴克不是因为桑顿发现并保护了他而逃脱了死亡吗？但是你想想，为什么要保护呢？难道不是因为巴克以前的优点和他强壮的身体吗？水果是有原因的。

《野性的呼唤》是国外最迷人的书之一。我捡的时候不忍心放下。剧情精彩深刻。不像其他名著，需要慢慢感受。这是一本难得的书，读起来能让人爱不释手。

暑假里，我看了《在甲板的.天逢底下》这本书。这本书是美国作家杰克伦敦的作品。

当时美国还处于资本主义发展的初级阶段，人们争相到北极淘金。所以拉雪橇需要大量强壮的狗。

这本书描述了主人公巴克，他也是被卖到北极的狗之一。当巴克第一次到达北极时，他目睹了他的同伴被当地的狗袭击和杀害。它也第一次感受到了棍子的残酷，从此就信奉了“棍子”和“利齿”的规律。几次换主人后，巴克陷入了三个根本不适合去北极探险的男女。就在巴克要和他们闹僵的时候，一个叫桑顿的人救了他。于是，巴克渐渐喜欢上了他，冒着生命危险三次把桑顿从死亡边缘拉回来。因为桑顿被印第安人杀死了，巴克疯狂地咬着印第安人的喉咙，为的是支付他的主人。终于回归自然。

巴克在小说中表现为一个坚强的人。它的英雄业绩，它的强势姿态，不时浮现在我的眼前。如果我们想在这个社会立足，就必须学会像巴克一样拥有顽强的生存意志、顽强的生存能力和机敏的生存方式。只有这样，我们才能在这个社会生存。

在书的最后，作者写道：“它张开喉咙，唱着一首原来年轻世界的歌，一首狼的歌。”这种说法多么雄壮豪迈啊！

这就是狗的传说—— Buck！

当我一看到是关于写动物的书，我便很高兴，异常是读过沈石溪先生写的几篇动物小说，如《斑羚飞渡》、《老马威尼》。并且对于《野性的呼唤》这本书也早有听说。看了之后的第一反应，便是将杰克·伦敦写的另一篇小说《白牙》结合起来。如果说谁更加幸运，这还挺难说的，因为一个得到了温馨、幸福的生活而另一个则是重返了森林，找回了自我原有的生活。但有点却是共同的：从原先的森林被人推到苦难中，再被善良的人用爱救了回来，从苦难中解脱出来。

巴克原是米勒法官家的一只爱犬，经过了礼貌的教化，一向生活在美国南部加州一个温暖的山谷里。后被卖到美国北部寒冷偏远、盛产黄金的阿拉斯加，成了一只拉雪橇的狗。它目睹了人与人、狗与狗、强者与弱者之间冷酷无情和生死争斗，于是为了生存，它学会了只求活命、不顾道义的处世原则，变得凶悍、机智而狡诈。最终，在森林中狼群的呼唤下，巴克狼性复萌，逃入丛林，重归荒野。在小说中，杰克·伦敦运用拟人手法，把狗眼中的世界及人类的本质刻画地淋漓尽致，反映了资本主义社会冷酷的现实和“优胜劣汰，适者生存”的客观现实。巴克渴望并奔向了自由，这也正是作家的追求和梦想的体现。

在巴克所遇到的狗与人中，充满了“棍棒与犬牙法则”也就是“胜者为王，败者为寇”的法则。巴克与其他的狗和人一样，充满了对于权力的占有欲望，于是巴克与一个个挑战者经历了长久的斗争，其中的第一个敌人也就是当时巴克所在狗对的头儿——斯皮茨，初出茅庐的巴克斗得是遍体鳞伤，当最终还是将对手打到争夺了领袖地位。巴克的领域感也十分强，谁要是侵犯它的领域，要么归顺，要么倒下。

在巴克的一生中还有一个人十分重要——约翰·桑顿，是他在危急时刻救了巴克，并且给了巴克以无限的爱和温暖，桑顿在巴克的心中的地位可谓是举足轻重，然而也正是因为这点桑顿的死给了巴克沉重的打击，也迫使它走向野蛮。

今天早起，我读完了《野性的呼唤》这本书，它的每一个细节，都促使我忍不住接着往下读，可能是读的太融入，而导致我连早饭也忘了吃。

这本书主要讲了一只壮健聪明的狗——巴克，在阿拉斯加荒野的残酷环境下，为了生存和群狗进行殊死的争斗，随后她身上狼祖先的野性逐渐恢复，最后终于逃进了原始森林，变成了狼。

令我印象最深刻的是：在荒无人烟的雪野里，在饥饿和野狼的威胁下，一个伤痛缠身、孤独一人的淘金者，和死亡作着殊死的搏斗。仗着求生的愿望，他不畏艰辛，拼死抗争，终于以坚强的毅力战胜死亡，奏响了一曲对人类精神和生命的赞歌。

告别了这一件件触目惊心的事件，我渐渐觉得，巴克是一只勇敢的“狗”，坚强的“狗”，还是一个能为了生命的永存而与死神殊死拼搏的一只神圣而伟大的狼。而促使他和死神斗争的是它那渴望让生命永远沸腾的激情火热的心!

最近，我读了升级版“书虫”的一系列图书。其中有一本让我受益匪浅，这本书就是《野性的呼唤》。

书中讲述了一只名叫巴克的狗被园丁卖到了遥远的北方，结识了许多和他命运相同的狗。有的狗善解人意，有的却脾气暴躁，狂妄。经过一番周折，巴克拥有了一个称职的好主人——桑顿。但是，随着时间的流逝，巴克身上的野性也慢慢展现出来。巴克渐渐地爱上了它的主人，什么事情都为他着想。一天，巴克碰到了一头狼，于是没能保护好桑顿。结果，一群印第安人将桑顿以及他的朋友全都杀害。愤怒的把科技那个在场的所有印第安人都杀死了······最后，巴克身上的野性越来越浓，蜕变成了一只狼。

这本书体现了世界上伟大的爱。巴克的前几位主人对它都不怎么样，巴克也是对他们冷眼相对。可是桑顿却很会为巴克着想，渐渐地，她们就建立起了一种很纯洁的感情。以至于巴克宁愿去为桑顿牺牲一切。

爱是交替进行的，你去爱别人，别人就会去爱你。一只狗都可以这样，更何况人呢?

与暮雨有关论文参考文献

也无风雨也无晴一盏香茗悠然。一曲广陵，淡然。满室微苦的氤氲里，你那抹淡定的背影隐于角落。粗布麻衣，终埯不尽懦生的风流；骨骼匀停，却流露出赤子的真纯，红尘辗转，亦隐亦仕欲忘何曾志；漂泊半生，君君臣臣不老江湖梦。窗外烟雨过，萧萧暮雨中传来如怨如幕如泣如诉的萧声。引来思绪无穷，于是你拂袖间沉思。雨雾缭绕间，雨打蕉叶的情愫，如此悠远，又这般迫近。蹙眉间，墨落宣纸，仿佛绽雪的梅辧，淡淡的，却又浓得化不开。笔锋急转，墨色隽然，行云流水，一气呵成。“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。万丈红尘，吾谁与归？”雾唤风月，烟雨落繁花，亦没心头。你不曾放弃自己的坚持，却只能在喧嚣中啜饮孤独。当孤独日深，难以派遣的时候，你开始沉思自己的个性，考虑如何才能得到心情的真正安宁。你的一生都在红尘的边缘，流浪，放逐，徘徊。天青色的天，天青色的云，苦涩的心绪带你乘一叶小舟漂泊湖中。雁南飞，划过你的心头，于是衣溅泪，却无人知晓。手捞影月，“碎月”从手中倾泻，破碎的不只是月光，更是回忆。雨水粘连发丝，飘逸了风。残月下的孤影，晓风掠过，无人与依偎。一句“何时忘却营营”，是半生仕途的无奈和疲累；一句“江海寄馀生”，是灵魂深处的召唤和希冀。你似乎注定要陷入出尘和入世之间的矛盾，至死方休。雨水倾满了蓑衣，黯然的目光凝视丝丝缕缕的愁云，突然间，你释然了。“一蓑烟雨任平生”艳阳骤雨中，“也无风雨也无晴”，便是你对自己一生犹疑徘徊的回答。网上找的

流行歌曲并非今天才有，而我国古今流行歌词的传播状态却截然不同，古代流行歌词往往能够吸引文人士大夫的注意，从而脱离音乐走向案头文学，而当代流行歌词则越来越成为传播媒介的附庸，无法独立地实现其文学价值，更无法引导当代的主流文学创作。因此从传播学的角度来对古今流行歌词进行比较分析，讨论“今天的歌”是否就是“明天的诗”，对于当代文学和当代流行歌曲来说，都是很有必要的。“流行歌曲”一词来源于popular music，西方学者popular定义为“大众”；而目前国内却没有人对流行歌曲做一个很明确的定义，“流行歌曲”、“大众歌曲”、“通俗歌曲”等概念相互混用。因此有必要在本文开头对“流行歌曲”进行定义，即“词曲的内容与形式迎合一定历史时期内相当数量群众的心理需求，创作状态自由活泼，无需国家或其他社会机构的强行介入便可以自由地为社会大众所接受和广泛传播的歌曲”。从这个定义不难看出，流行歌曲不是今天才有的，但为什么古今的流行歌词有这么大的变化，却鲜有人探索，甚至更有人提出“今天的歌”或许就是“明天的诗”的看法。而实际上，当今的流行歌曲已经成为体现当代社会群体文化生活质量的重要衡量标准之一，歌词的内容所表现的到底能否与诗歌的内容相一致？歌词的文学价值又能否独立存在？导致当代流行歌词的这种尴尬境地的原因何在？这些都值得我们认真思索。1.传播情境的变化对古今流行歌词创作的影响传播活动离不开传播情境的变化, 古今的流行歌曲在传播的过程中之所以呈现出截然相反的情况，在很大程度上是由不同的社会环境、历史条件所决定的。古代的流行歌曲的创作状态是自由的, 这些歌词创作者赋予歌词的，更多的是自己的个性，而非迎合市场的需求，放松自由的创作环境使得他们的作品在为广大受众接受的同时，也容易得到文人的认可和借鉴,这就为古代流行歌词走向案头文学提供了可能。而当代流行歌词所处的传播情境使得音乐文化具备了一种特有的运作模式，它已成为名副其实的商品，成为当代人们消遣娱乐的主要手段和方式。这种“商品”属性的形成已经成为中国社会主义市场经济体制这种大的环境下一种不以人的意识为转移的客观趋势与客观存在。一旦这些素来为人们众口传唱的流行歌曲成为了商品，歌词创作者就必须要遵循市场规律来办事，写什么样的歌词要由市场的需要来决定，歌词所要表达得也不再是创作者的心声，它消融了作者的个性，取而代之的是要帮助广大的受众来宣泄他们心中的欲望，来满足他们生理和心理上的需求。流行歌词所承载的内容已经发生了本质的变化，歌曲的质量在逐年地下降。它已经逐渐地脱离了文学创作的最起码的要求，人们不会特别地去关注歌词。另外，欧美流行音乐也给中国当代流行歌曲以很大影响，曲风、词风以及歌曲表现形式等诸多方面都对欧美的流行歌曲借鉴不少，从而更确定了当代流行歌曲在大环境下的商品性质。这种古今创作环境的差异很直接地决定了流行歌词是因“个性创作而流行”还是为了“流行而创作”。2．传播者的变化对古今流行歌词创作的影响 2．1创作主体的不同对古今流行歌词创作的影响古今创作主体的创作态度、动机、知识结构以及能力的发挥有很大的不同，这使得古今流行歌词在表现手法与表现风格上有了很大的差异，“诗言志”、“诗言情”的创作动机和实现歌曲商品价值的创作动机是有着本质上的不同的，单从这里也就不难理解为什么古代的流行歌词可以吸引官方和文人士大夫的注意从而脱离音乐旋律走向案头文学，而当代的流行歌词则只能依附于歌曲包装本身，而无法走向案头了。2．2 接受主体的不同对古今流行歌词创作的影响受众不仅是有分析、有选择地接受媒介，而且随着社会的发展，他们越来越多地参与信息的采集、编制和传递过程，对传播的质量起到了越来越大的作用。接受者是一个很大的社会群体，而受众不同的地域、年龄段、文化水平以及职业结构也会对流行歌词的创作产生一定的影响。笔者在调查统计（调查统计图表于此略）中发现：古代社会群体并不需要过多的对于个人欲望的宣泄与表达，民间流行的更多的是对民风民俗乃至民声的生动表达和反映，对歌词的认识在于“诗言情”、“诗言志”；而当代受众对于流行歌曲的认识较以前有了很大的变化，歌词已经成为商品，成为他们消遣放松的主要方式，这无疑对歌词的内容以及表现手法有很大的影响。3．传播媒介分析3．1歌词与音乐的关系变化引起歌词创作的变化古代的流行歌曲中，词与音乐旋律紧密结合，从《诗经》起都是先有词再谱曲，唐代曲子词始“以辞从乐”；而当代则多依词谱曲，一词只能配一曲，在客观上也加强了歌词对曲调的依赖性，且当代歌词要求的节奏性与当代白话诗歌的自由化无法相一致，因此二者相互借鉴的东西越来越少，这样的“今天的歌”无法成为“明天的诗”。3．2 古今流行歌词传播媒介的演变1、古代流行歌词传播媒介的变化——从示现媒介到再现媒介古代流行歌词最初处于自然传播状态，不依靠任何传播技术和手段。这种示现媒介有着传播过程的接力性，传播效果的模糊性，传播关系的透明性，示现媒介的传播方式最大的特点就是面对面的传播，亲切、自然，容易与受众产生最大的“话语空间”，获得最多的共鸣。乐谱、词谱等再现媒介的出现极大地推动了古代流行歌词的传播与保存，也为歌词增添新的魅力。歌曲创作与歌舞表演产生了专业分工，这在相当程度上促使了流行歌词向案头文学的转化。另外，这种再现媒介的出现也使原创者原有的风格和理念得以很好的保存，同时也为民间歌词向案头文学的转化提供了必要的载体。2.当代流行歌词传播媒介的变化——高度发达的机器媒介机器媒介相对于前两种媒介来说更发达，也极大地推动了流行歌曲的迅速传播。广播、CD光盘、电视、网络等机器媒介都给人听觉、视觉上的全方位享受，高科技手段及展现方式吸引了人们原本给予歌词的关注，这种传播方式使得流行歌曲更依赖于一种符号的转换，更依赖于技术上的精湛与高超，而不是歌曲旋律与歌词内容本身，这便使得创作者很难再有将歌曲还原为再现媒介的冲动，而歌词也只能以简单、直白的方式才能获得最大范围内的广大受众的喜爱，才能实现当代流行歌曲的商业价值。4.传播话语分析创作者假定的话语对象的差异创作者要根据与接受者之间的身份地位关系的不同来决定自己的话语风格，古代的歌词创作者在写歌词的时候往往会把话语对象默认为某个人，他所写所唱的，是针对这个人或借描述某事来抒发自己的情感而进行的。这种对接受话语对象的分析和定位，使他们在创作中把重点放在抒发个人情感、展现个性上，一首歌词不用每个人都懂，但他的话语对象一定要明白，他所要抒发的也只是创作者与话语对象几个人的情感，而非众多接受者。而当代的歌词创作者在创作之前所假定的话语对象是广大的受众，他不是为了抒发自己的感情而写歌，而是为了迎合广大受众的心理需求而参与创作的。当创作主体需要用自己的文字去表达某个特定时代绝大多数人的情感时，自然是越直白越明了越好的。歌词话语文本的文学性探寻及其归宿歌词话语文本本身与文学是有很多的相通之处的，也正因为如此，古代的流行歌词才能脱离音乐旋律而走向案头文学。歌词的文学性主要表现在歌词的意境以及自身的语言风格等方面。相比较而言，当代流行歌词对于话语文本文学性的探寻缺失了许多，这自然也是与机器媒介自身的特点密切相关的。当然当代流行歌词中也存在一些堪称经典的作品，但从宏观上来说，今天的流行歌词失去了对于文学的研究与探询，而且它也不再是流行歌曲中最主要的因素，只能在机器媒介的操作下才可以实现自己的价值，而这个价值，商业性远远多于文学性。综观当代大的市场环境和趋势，笔者认为，当代的流行歌词再也无法承担起古代流行歌词所担负的使命，它已经发生了本质的变化，它也成为歌曲传播过程中一种不可或缺的符号，而缺失了之于文学的探寻，最终只能将自己融化在机器媒介的数字和符号里，无法脱离音乐和机器媒介而独立存在，也就更不可能走向案头文学了。这样的“今天的歌”，是不能够成为“明天的诗”的。参考文献：[1] 辞海.缩印本[M].上海：上海辞书出版社，1999[2] 孙旭培主编.华夏传播论——中国传统文化中的传播[M].北京：人民出版社，1997[3] 冯明洋.知识经济的文化分流与传统音乐的文化守护[J].中国音乐，2000年第3期[4] 赵志安.论传统音乐文化的传承与传播.——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[5] 捕风.音乐：耳朵的快感消费.[6] 金兆钧.光天化日下的流行——亲历中国流行音乐[M].北京：人民音乐出版社，2002[7] 宋玉对楚王问——文选[C].萧统.上海：上海古籍出版社，1986[8] 郭庆光.传播学教程[M].北京：中国人民大学出版社，1999[9] 吴相洲.唐诗创作与歌诗传唱关系研究[M].北京：北京大学出版社，2004[10] 周礼•仪礼•礼记[M].长沙：岳麓书社，1989[11]刘勰.文心雕龙注[M]. 范文澜注.北京：人民文学出版社，1958[12]郑樵.通志二十略[M].北京：中华书局，1995[13]元稹.元稹集[M].冀勤校点.第23卷.北京：中华书局，1982[14] 谢桃坊.中国词学史[M].成都：巴蜀书社，2002[15] 付林，王雪宁.流行歌词写作新概念[M].北京：中国文联出版社，2003[16] 曾遂今.音乐创造灵感：从音乐的自然传播到技术传播——中国音乐传播论坛（第一辑）[C]. 曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[17] [美]罗杰•菲德勒.媒介形态变化[M].北京：华夏出版社，2000[18] 曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史连接和传播[M].北京：北京广播学院出版社，2003[19] 修海林.音乐学领域的传播学研究——中国音乐传播论坛（第一辑）[C].曾田力主编.北京：北京广播学院出版社，2004[20] 包兆会.我动我晕眩——流行音乐[M].云南：人民出版社，2004[21] 赵晓辉，韩乔.最新统计数据:目前中国互联网上网人数达9880万[22] 李广平.李广平的现代歌词论.[23] 欧阳友权.文学原理[M].海口：海南出版社，浅谈流行歌曲歌词与古典诗词内容摘要:流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐；古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。关键词:流行歌曲；歌词；古典诗词；关系；交错On the words of popular songs and classical poemAbstract:Today, though the popular songs keep developing,few people link popular songs with classical poem by heart. Maybe they see them as it indeed connect with each popular songs borrow from the classical poem and make it become one kind of popular spiriture poem offers a great number of ideas and reference for modern lynies creator in the respects of wording and phrasing,making the theme as well as controlling emotion, will be one of the theme which can’t be given up in creating the words of popular Words: Popular song; Word; Classical poem; Concern ; Interlock引言中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯九州”。可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。捷克作家米兰·昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。”[3]这大概是我们社会的主流。尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：（一）直致所得的流行歌曲“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。1．对古典诗词全文诗句的引用这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受大众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。2．对古典诗词标题与名句的引用有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。（二）离形得似的流行歌曲“离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似; “得似”,即是要传神,得神似而非形似。通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。1．对古典诗词意境和情调的借鉴文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。2．对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么

我从几种渠道查阅了有关资料，共查到论文4篇，专著15部，其他资料1种。其中最重要的如：[1] 张秉承《纳兰词笺注》[M]北京北京出版社[2] 张钧《纳兰性德全传》[M]长春长春出版社 [3] 段启明《20世纪中国文学研究•清代文学研究》[M]北京北京出版社[4] 高人雄《古代少数民族诗词曲家研究》[M]北京民族出版社 [5] 林庚《中国文学简史》[M]北京北京大学出版社以上文献与本论文选题联系最密切的几种观点是：1，纳兰性德是满清第一词人。2，纳兰性德的词作当中最为著名的就是他的爱情词。3，纳兰性德的爱情词有花间词派的风格，对整个清代的词作发展起到积极的作用。从上述文献资料中可以看出，对纳兰性德的爱情词的问题国内外研究历史与现状可以概括为：纳兰性德虽比不上李白、杜甫那样著名但纳兰性德也是大家公认的“满清第一词人”，对他词作的研究多停留在他的爱情词上，在爱情词作当中又以悼亡词最被看重，研究较深。所以历代研究清代文学的学者在满清词作方面首推的就是纳兰性德的具有清新脱俗的词作。就目前而言，对他的词作研究上没有较大的争议，还较为推崇纳兰性德在创作词方面的舒真情，讲真话的良好词风。你如果还要什么具体的我可以邮件发给你

去纳兰性德百科看看吧，里面挺全的,人物、世家等等都有介绍，纳兰的词也很全。这是网址：

与谷雨有关论文参考文献

谷雨飘香

温热的南风把春天推向了季节的末梢，于是，“谷雨”到了。谷雨，一个散发着庄稼清香名字，坐落于春末夏初，昭示着乡村饱满的农事。

谷雨是节令，节令就是命令。受命于谷雨的一切一切，穿梭忙碌在如酥的季节里……

清晨，布谷鸟就站村头的那棵大杨树上，不厌其烦地叫喊着“布谷、布谷”，叫喊得满村子的人心里发痒。俗话说，谷雨前后，种瓜点豆。谷雨时节，村里的人便会忙碌起来，或管理田地，或晾晒种子，或修锄整犁，进入农家最繁忙的季节。

谷雨的雨，如约而至,斜斜地飘飞在谷雨时节的乡间，温润、亲和，带着季节的清香，不疾不徐，淅淅沥沥，爽心清肺。因为雨水,田间的一切都变得生动鲜活,生机盎然。雨,似醇香的美酒,醉人的气息使得庄稼人的嘴角挂满了笑容,黝黑的脸庞如醉了般红润满面。于是,雨中的田地里，那些披蓑戴笠的身影与清新的田野，构成了一幅醉美的“人间四月天”!

雨雾里，农人撒谷插秧，种瓜点豆，将虔诚植入泥土，点种一季的期盼。“村北村南，谷雨才耕遍。”人们就着如酥的春雨，犁开沉睡的土壤，翻耕着新的希望。

“诗写梅花月，茶煎谷雨春。”谷雨季的茶山是耀眼的，采茶女不误时令，将最佳的谷雨茶收满箩筐。“雨前雨后采茶忙，嫩绿新抽一寸香。”晨风柔柔的，采茶女头戴着青蓝色碎花头巾，在蜿蜒的山道上行走，如行云流水。她们挽着竹篮，轻盈而出，浅笑如花，一双双灵巧的双手，拨青弄翠，如小鸟在茶丛上雀跃，啄食着谷雨时节的露珠和阳光。盛接着一壶季节的雨水，茶农开始煮一盏谷雨新茶，听着催生百谷、泽润大地的雨声，细品心中那份宁静致远，品尝农家香甜甘美的日子。

沿着谷雨节气的脉络，家燕开始归巢。紫燕穿梭着，悠悠然翻飞在一帘细雨里，衔泥筑巢，热闹檐下，点缀出农家一幅特有的风景。

谷雨，使得漫山遍野的鸟儿兴奋了，在嫩绿柔软的枝桠上引吭高歌，尽情表演，用自己清脆的歌喉赞美风景如画的谷雨季节。

谷雨属于乡村，属于乡村那幅美如油画的春景，属于农人那张开怀耕种的笑脸，属于季节那片不甘寂寞的土壤。

啊，谷雨，一个让人心醉的时节，一个让乡村饱满的日子!

作者：魏益君

公众号：洺水

谷雨是我们中国的二十四节气之一，它是第六个节气，也是春天的最后一个节气。过了谷雨后，气温就开始回升，这个节气是最适宜种植的时候，天气回暖雨水增多。当然了，每个节气都有它的特点和风俗，下面我们就来详细介绍下谷雨的特点和风俗。谷雨节气的民间风俗 1、走谷雨古时有“走谷雨”的风俗，这天青年妇女走村串亲，有的到野外走一圈就回来。寓意与自然相融合，强身健体。 2、喝谷雨茶传说谷雨这天的茶喝了会清火，辟邪，明目等，所以南方有谷雨摘茶习俗，谷雨这天不管是什么天气，人们都会去茶山摘一些新茶回来喝，以祈求健康。 3、食香椿北方则有谷雨食香椿的习俗，谷雨前后是香椿上市的时节，这时的香椿醇香爽口营养价值高，有“雨前香椿嫩如丝”之说。香椿具有提高机体免疫力，健胃、理气、止泻、润肤、抗菌、消炎、杀虫之功效。 4、禁杀五毒谷雨以后气温升高，病虫害进入高繁衍期，为了减轻病虫害对作物及人的伤害，农家一边进田灭虫，一边张贴谷雨贴，进行驱凶纳吉的祈祷。 5、祭海谷雨时节正是春海水暖之时，百鱼行至浅海地带，是下海捕鱼的好日子。这天渔民要举行海祭，祈祷海神保佑。 6、贴谷雨贴谷雨以后气温升高，病虫害进入高繁衍期，为了减轻病虫害对作物及人的伤害，农家一边进田灭虫，一边张贴谷雨贴，进行驱凶纳吉的祈祷。 7、赏牡丹花谷雨前后也是牡丹花开的重要时段，因此，牡丹花也被称为“谷雨花”。“谷雨三朝看牡丹”，赏牡丹成为人们闲暇重要的娱乐活动。至今，山东、河南、四川等地还于谷雨时节举行牡丹花会，供人们游乐聚会。 8、洗“桃花水” 旧时，人们将谷雨的河水称为“桃花水”，传说以它洗浴，可消灾避祸。在西北地区，谷雨节人们会以“桃花水”洗浴，举行射猎、跳舞等活动庆祝。谷雨节气的特点 1、降水明显增加谷雨的天气最主要的特点多雨，有利于谷物生长。谷雨是春季的最后一个节气，这时田中秧苗初插、作物新种，最需要雨水的滋润，所以又有“春雨贵如油”的美誉。古人说“雨生百谷”，雨量充足而及时，谷类作物能茁壮成长，谷雨时节的降水对农作物的生长极为重要。“谷雨”一般预示着降雨增加，但并不是指“谷雨”这天下雨，而是指在“谷雨”节气前后，降雨概率较大。 2、气温回升加快谷雨节气天气转温，北方地区的桃花、杏花等开放；杨絮、柳絮四处飞扬。南方地区，柳絮飞落，杜鹃夜啼，牡丹吐蕊，樱桃红熟，自然景物告示人们：时至暮春了。南方的气温升高较快，一般4月下旬平均气温，除了华南北部和西部部分地区外，已达20℃至22℃，比中旬增高2℃以上。华南东部常会有一、二天出现30以上的高温，使人开始有炎热之感。低海拔河谷地带也已进入夏季。以上就是关于谷雨节气的习俗和特点，谷雨习俗还是比较多的，并且还可以趁着这个节气来养生，或者趁着谷雨前后赶紧种瓜点豆，体验一番自己动手丰衣足食，想必也是一种非常不错的体验！