面包水仙花议论文题目
在学习、工作乃至生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是我为大家整理的两块面包水仙花作文，欢迎大家分享。
奥黛丽·赫本曾说过：“物质越来越丰富，但我们的精神却越来越贫脊。”诚然，似乎越来越多的人成为了“唯物质主义者”，而忽视了精神生活。所以赫本才执拗地“只想要一朵玫瑰花”，陶行知先生才要用一块面包换一朵水仙花，苏大学士才发出“宁可食无肉，不可居无竹”的感叹……
他们，都在追求精神世界的丰盈，都想于繁华俗世间诗意栖居。这种诗意是“衣冠简朴古风存”的古朴，是“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，是“赌书消得泼茶香”的清雅，是“倦时，和身在草绵绵处寻梦去”的随性……
于繁华俗世间诗意栖居，才能耐住生活的寂寞。外卖小哥雷海为，在工作之余仍抽出时间诵读诗歌，“生于尘世却不被世俗所囿”，最终凭借着一颗“诗心”获得了《中国诗词大会》第三季的总冠军。雷海为的成功绝非偶然，我们只为他“外卖小哥”的身份而惊呼，为他赢得了冠军而赞叹。殊不知，这背后是一颗澄净的“诗心”，是耐住了寂寞的灵魂。他凭着对诗的热爱，对诗意生活的向往，于繁华俗世中诗意栖居，最终耐住了寂寞，也守住了繁华。
于繁华俗世间诗意栖居，才能重拾心灵的自由。“人的一生，苦也罢，乐也罢，最重要的是心尖的一泓清泉里不能没有月辉”。在这个满是诱惑与冷漠的俗世里，若没有一点对诗意生活的向往，没有一片可以诗意栖居的心灵净土，就像一泓清泉里没有了月华。虽清泉仍旧是清泉，生活仍旧是生活，但却好似“无端端的变了味”：清泉也只能是清泉，生活也好似被禁锢了般索然无味。久而久之，人也就只能困于俗世生活的樊笼里，做一只不会放歌的金丝雀，岂不可悲？相反，若能拥有一片诗意的心灵土地，疲乏时于此栖居，重拾自由与热情再度出发，才能在俗世里“战无不胜，所向披靡”。
“诗意栖居”并不代表逃避生活。“人活着不仅有眼前的苟且，还有诗和远方”有时变成了一些年轻人逃避的借口。他们往往痴迷于“诗和远方”，却不知“眼前的苟且”也是人生的重要组成部分。同样的，盲目追求诗意而忘了身处俗世，同样也是苍白无力的。追求诗意的栖居而逃避现实的生活，是故作“豁达”与“从容”的无奈，终究无法实现真正的心灵自由。所以，在诗意栖居的同时，我们也应该“喂马，劈柴”“关心粮食和蔬菜”，将理想的诗情画意融入现实的滴滴点点，才能真正做到“诗意的栖居”。
“将生活写入诗里，你的生活就是片片诗情，点点诗意”。于繁华世俗中诗意栖居，你将会收获不一样的人生。
彼时，仅有一片面包又如何？无肉而瘦又如何？
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄，障泥未解玉骢骄，我欲醉眼芳草，合诗而行，顿感灵与精神默然契合，似苏轼，撷一二朵花，随着风儿，舍风烟俗尘，觅精神至所。
教育家陶行知曾教育学生假如你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。所言甚是，面包没了，可以再有，而丢却水仙，就是丢却了美，丢却了高雅，丢却了我们人类得以生生不息的精神。苏子亦曾言：宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗，人瘦尚可肥，士俗不可医。精神之至要，可见一斑。
然而，木心先生一言却道出了时弊：当今时代的悲哀，是流俗的易传与高雅的失传。身处黼蔀黻纪，我们的物质生活愈发充盈，活下去已是往昔最底层人民的企盼。和着咸菜吃馒头的日子不再，可在感慨时代变迁迸发出的生活张力的同时，是否也发现，原本应愈发灿烂的文明、愈发富足的精神也正离我们远去？阅读已不再是我们的刚需，多少家24小时书店刚开业就倒闭。诗词已不再是我们的滋养，当今的环境无法让人找到聊以慰藉的情物。戏曲已不再是闲适放松，流行嘻哈才是年轻该有的模样历史的三峡，有多少古人借以陶冶情操，修身养性的精神药剂已被遗忘抛却。细想之类，此非古人之悲，而为今人之哀！
精神的一步步远去，正是庸俗的一次次机遇，物质的一天天充盈，不应是庸俗的一日日增长，而应是精神的一节节伸展！昔日川端康成在诺贝尔文学奖领奖台上发表了一篇《日本的美与我》的演讲，极力宣扬日本文化是精神培育的沃土。而我们中国五千年的传统文化又何尝输掉半分？愿君以此多采撷，充实精神远庸俗！
愿君多采撷，水仙花里有阳春白雪，湘妃竹林但想格物致知，跨越时代，《诗经》《离骚》千古传韵；《八马图》仍然气氛恢宏；《二泉映月》依旧婉转动人一篇篇诗、一幅幅画、一支支曲无不在告诉我们精神世界的美妙，无不在吸引着我们逃离金钱与物质，告诉我们，美与高雅如此，何不采撷献予精神？
愿君多采撷，精神鲜果不是千百年前的哀号，而是时代的呼号，季羡林先生曾讽言：我们的民族是一个重视实际的民族。当今时代物欲横流，没有精神之人往往会被现实的物质所迷惑，做出损人不利已的事，而当今社会的深刻变革，则更加呼唤那些有精神之人。唯此，我们的社会，我们的国家，我们的民族方可不断向前发展。
佛家有语，我有明珠一颗，久被尘埃关锁，如今尘世今生，照破山河万朵，愿君多采撷那精神明珠，照亮祖国山河万朵！
据野，浪浅，天昏，障泥不解禺期之骄。我想沉醉在草地上，与诗歌和谐地行走。我觉得精神和精神在默默地契合，就像的石，摘一两朵花，随风而去，舍风而去，寻精神到极致。
教育家陶行知曾教导学生，如果你有两条面包，你必须用一条换一朵水仙花。没错，面包没了，我们还可以再拥有，但失去了水仙花，我们就失去了美，失去了优雅，失去了人类无尽的精神。紫苏曾经说过：我宁愿不吃肉，也不愿不吃竹子。没有肉，使人瘦，没有竹，人又瘦又胖，人也治不好。精神的重要性可见一斑。
然而，穆欣先生的话暴露了缺点：当今时代的悲哀是习俗的轻易消逝和优雅的丧失。我们的物质生活在繁荣的时代越来越丰富，活着是过去最底层人民的希望。吃咸菜馒头的日子已经不在了。当你感受到生活因时代变迁而产生的紧张时，你是否也发现本应越来越辉煌的文明与繁荣的精神也正在离我们而去？阅读不再是我们所需要的。有多少24小时书店一开张就倒闭了？诗歌不再是我们的营养品，今天的环境也不能让人找到安慰的东西。歌剧不再是休闲和放松。流行的嘻哈是三峡，年轻时应该像历史。古代有多少人用它来陶冶情操，修身养性，都被遗忘和抛弃了。仔细想想，这不是古人的悲哀，而是今人的悲哀！
一步一步，精神远去，是一次又一次的低俗机会，一天一天的物质填充，不应该是一天一天的低俗成长，而是一个又一个的精神拉伸！过去，川端康成在诺贝尔文学奖的领奖台上发表了《日本的美与我》的演讲，大力宣扬日本文化是精神培育的沃土。而我们中国五千年的传统文化失去了半分？愿你多聚聚，丰富精神，远非庸俗！
在抱回家的时候，为了我，水仙花里有春天和白雪，费翔有竹林，但是他们想知道事情，穿越时代，《诗经》 《离骚》；《八马图》依然大气磅礴；《二泉映月》依旧婉转动人。诗、画、歌都告诉我们精神世界的美好，都吸引我们逃离金钱和物质。告诉我们，美与雅都是那么美好，为什么不采给精神呢？
抱一抱回家，为了我，精神的新鲜果实不是几千年前的呐喊，而是时代的呐喊。季羡林先生曾讽刺说：我们民族是一个重视现实的民族。在当今时代，没有精神的人往往被现实的物质所迷惑，做伤害他人的事情，而当今社会的深刻变化更呼唤有精神的人。只有这样，我们的社会、我们的国家和我们的民族才能不断前进。
佛教里有句话，我有一颗珍珠，被尘封已久。如今，这个世界上有成千上万的山川，而怀抱回家的精神明珠，为了我照亮祖国的成千上万的山川！
假如你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。在当代社会，＂两块面包’’是大部分人的状况：即不富裕，也不贫穷。
我认为，在物质得到基本的`保障后，应用一部分的物质去换取精神世界的追求。
用一部分的物质去换取精神世界的追求能让我们发现真正的生活之美。
基本的物质是生存的基础，有了生存的保障以后，大部分的现代人陷入了被物质＂占有’’的境地。
佩索阿说：“占有即被占有，然后是失去自我。”当我们满足于物质带给我们的快乐，会产生对这种快乐更加盲目的欲望，从而陷入了被钱财、物欲操控的境地，只想让生活更富足，却不知道自己的内心真正需要什么。
如果钱财散尽，这些人便会变得空虚。但是，如果我们用一部分的物质换取精神追求，精神追求带给我们的生活之美却是永恒的。
苏轼在《前赤壁赋》中写道：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也。”
这些自然、生活中的美感，使我们不至于被简单的物质所满足。这些精神上的享受，是心灵的洗涤，是不为物质所动的。
用一部分的物质去换取精神追求能让我们收获自由。
《摩托日记》的作者切格瓦拉出生于富裕的家庭，他原是有“面包” 的人，可是他却放弃了财政部长的职位，钻入丛林，投身于游击队中。
革命是他的毕生追求，他看似放弃了光明的前途，实则收获了追求理想的自由。
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，王维“行到水穷处，坐看云起时”，他们在生存得到保障后割舍了旁人无法割舍的外在物欲，才能收获尘世之外的超脱与自由。
在当代社会，不断追求物质生活的人从飞翔的“鸟”变成了“鸡”，满足与尽胃的欢愉却失去了在天空中翱翔的能力。
若是我们能割舍掉一部分欲望，看似物质上的满足减少了，可是我们却洗去了羽翼上的污浊，我们变得足够轻盈，足以自由地在天空中飞翔从而收获更广阔的世界。
在当今社会，我们习惯于为物质生活奔走。
用全部的“面包”去换取“水仙花”也许是不现实的，我们中的大部分人无法摆脱外在的世界。
卢梭说：“人生而自由，而无往不在枷锁中。”既然我们无法舍弃全部的面包，不如拿两块中的一块去换水仙花，这使我们收获物质以外的美好和自由，让我们的生活不至于完全被物质奴役为“庸常”。
既然“淡水流云度此生”对很多人而言是脱离现实的，那么用一块面包交换水仙花能让我们“繁花似锦觅安宁”。
王尔德说：“我们生活在阴沟里，但仍仰望头顶的星空。”当我们追求物质时，应用一部分的物质去换取精神追求，这让我们得以看到星空。
情，是烦恼中的恶魔。 愚蠢—— 愚蠢是一种天生的无奈，是一种后天的懒惰，是一颗自己种下的恶果，是一条好果实中的蛀虫。 谎言—— 谎言是一只心灵的蛀虫，将人的心蛀得面目全非；谎言是一个深深的泥潭，让人深陷
村上春树曾写下，我如此不懈地工作只是为了诗和远方。一个人，想必只有诗意地栖居才能抵达那真正的远方。 少年巴菲特曾在两块面包中，保留一块，去追求水仙花的美妙。我相信他一定是一个有着蝴蝶翅膀的精灵，才会明白生活中花的美丽。 在遥远的战国时代，张良曾帮助刘邦一统天下，他是刘邦帝国的大功臣，立下汗马功劳。然而，这位功臣却在领赏封侯之后选择了退出官场，在自己的属地里过着种花养鸟的生活。我想，这便是他所选择的诗意地栖居。打下江山，结束暴政，是净化世人的`生活；功成名就之后，修身养性，是净化自己的灵魂，完成“修身，齐家，治国，平天下”的人生抱负。与之相比的韩信，则是被物质所累，被功名蒙蔽了双眼，功高盖主，不仅没有了那份应有的诗趣，最后还落不得一个好下场，实在令人唏嘘。 诗意地栖居，就是让人明白。人得自个儿成全自己，如此，才方得一隅净土。 三毛与自己的爱人荷西，不远千里，去沙漠中找寻他们生命中的非洲菊。这是他们在这片纷扰喧嚣下，诗意栖居的方式。不吝啬自己的躯体劳动，让自己的身体健康；不追求时尚与潮流，这让自己的衣服四季常新；不作皇帝新衣中的那些“可怜”的人们，因为只有天真的孩子才看得懂生命的本真。这就是他们所赋予的爱情的真谛，简单的生活方式让他们能诗意地栖居，这份真实即是含义。 如果说，人一生一定要与“面包”打交道，我一定要像巴黎圣母院中的敲钟人，带着满手的鲜花；如果前往理想彼岸的航向注定会与功名有交点，我一定要像李白那样“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的豪气，与之分开。 诗意地栖居，便是如此。如张良，化作绵软的剃刀，功成名就之后懂得放手；如三毛一般，愿意追求诗意的彼岸，不求深刻，只求简单。生活中，我不免会遇到本杰明问题相似的岔路口，我也只愿像巴菲特一般不忘保留水仙花的位置。 我用双手不断耕耘着自己的心田，无非只想诗意地栖居在真正的远方。
面包与水仙花议论文题目
【篇一】高中生面包和水仙花800字作文
窃以为，若无面包，又怎能有体力“上九天揽月”，去追寻那满天的星光？面包所代表的绝不仅仅是人类的口腹之欲。漫长的进化之路，是人类携着粮食摆脱那心智未开的蒙昧时代，向光明处前行的过程。
“国以民为本，民以食为天”，人类祖先敬畏粮食、奉粮食若神明的虔诚，是有着悠久历史的。古人早已明晓那颗颗饱满洁白的米粒中所蕴含的精神和灵气，懂得那片片金黄的麦地所象征的情感。先辈们早已了悟，吃饭不只是为了口舌之快，更是对生命的尊重。
“仓禀实而知礼节，衣食足而知荣辱。”一个生命如何才能去追逐远方的那束水仙花，实现自身的价值呢？唯有握紧手中的面包，以粮食为绳，与岁月拔河，才能去追求更高的梦想。
在新中国建国70周年之际，中国科学院院士袁隆平被习主席授予了“共和国勋章”，他接受记者采访时，回忆起当年的饥荒岁月，热泪盈眶地慨叹：“那时候每家都几近断炊，连乞丐上门讨饭，主人家都拿不出一点吃食。”记者问他是否担心再次出现这种情形，他毫不犹豫地回答：“不可能了，不可能了。”
“不可能了”，这短短四个字有千钧力量。是的，中国人民饱受饥荒之痛，历经磨难，终于获得了粮食温暖的拥抱。而今，人们在咀嚼粮食的同时，又何尝不是在细细品味心中的那份自足和温暖呢？
因此，一个国家乃至民族首先必须解决温饱问题，才可期待更远处的桃花流水、万种风情。何出此言？因为粮食的富足，不仅能使人们物质需求得到满足，它更是一个民族自豪感、认同感形成的基础。越来越多的人意识到了粮食带给人类的精神满足，明白了粮食是支撑人类追逐梦想的坚实力量。
海子有言：“从明天起，关心粮食和蔬菜。”面包与水仙花从不冲突，我将品尝着面包的美妙，踏上采摘水仙花的征途。
【篇二】高中生面包和水仙花800字作文
电影《1900》中主人公生于船，长于船，死于船，他面对成功的诱惑，拒绝踏上近在咫尺的陆地，他选择与一条船共同沉没。面对繁华，他不屑，“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及，四季如春的地方——我并不羡慕。
如果说名利是面包，依附于生存，那么水仙于他则是心灵的慰藉，是用来生活的。而生存与生活最本质的区别在于前者只为解决温饱，后者是为了精神家园的富足。二者在生活中的体现即人与动物的生存方式。
为什么说人是高级动物？是因为人是一种有思想的动物，在考虑生存问题之上会关注自己的所喜所恶，不只是为活命而生存。但动物不一样，春夏秋冬，每个季节，它们都只思考那几个问题——就是如何吃饱，去哪里睡觉。阳光普照大地，它们睁眼，觅食、吃了睡，睡了吃，周而复始，循环往复，毫无生趣。
就人而言，如此太过表层，想必大家都读过陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”或是“少无适俗韵，性本爱丘山”的闲适淡然。诗句前言是“结庐在人境，而无车马喧”，这便是精神的更高境界，在世俗的喧啸中寻求心灵的宁静，精神的富足。一如1900，他说，我弹我的爱，歌我所喜，任何人不能以任何方式要求我弹什么，即使他有要求，我也不会理睬。
他的底气从何处来？因为他把钢琴，把音乐融入了生命之中，充盈了他的精神世界。
反观之，那些只为活下去而挣扎的人们，一如路边要钱的乞丐。我认为这是不可取的，水仙和面包你会选择哪个，都是你心灵的映射，谨慎选择，要学会用热爱的眼光去对待。
【篇三】高中生面包和水仙花800字作文
同一个问题，却有两种不同的回答。古人类学家研究古人类多年，脑中充斥着理性主义和现实主义。他们严谨科学，得到了有助于更好研究人类的答案;而托姆却与这两位长年浸泡在理性主义和现实主义，忘记了“美”的古人类学家不同，他身为数学家，拥有一颗理性之心的同时，也拥有一颗诗意的灵魂，拥有发现美的眼睛。
两种回答，两种心态，背后折射出的却是实用主义与浪漫主义的差别。实用主义注重人的物质生活，注重使生活要素有机组合以便利人们的生活;浪漫主义注重人的精神生活，注重以美的要素充实人们的心灵。实用与浪漫，物质与精神，两对矛盾，鲜明对立。
究竟哪一种更好更优呢？实用主义可以改变人们的物质生活。没有实用主义，哪有生产工具的进步，新航路的开辟，工业革命的开展？哪有如今便利的交通，发达的互联网，先进的航空航天？人类哪能从原始状态发展成今天这般模样？而浪漫主义可以充实丰富人们的精神生活。没有浪漫主义，我们哪能阅读那么多惊奇梦幻的故事？哪能看见那么多神奇美妙的绘画，听见那么多直击魂魄的音乐？由此可见，二者虽对立，但我们不能缺失其中任何一方。二者在这方面是统一的，共同改变着人类，发展着人类。
然而现实往往是，人们更多注重物质富足，却轻视了灵魂陶冶。有些家长认为厚重的文学书籍无用，浪费时间，不如买教辅;有些房主在布置房屋时认为花草盆栽、绘画摆饰无用，不如多买几张桌椅、几个电器;有些城市认为绿地森林无用，不如多建几栋工厂，发展经济。从个人生活到社会生态，实用主义似乎独占鳌头。
非也。我们不能这样生活。我们要财富，要便利，要富足;我们也应该要鲜花，要鸟鸣，要美好心灵。我们也许能够这般生活：放下课本习题，走进经典名著中人物的悲欢生活;停下忙碌脚步，去游览世界各地，探访江河湖海。我们的城市可以要高楼大厦，也要有鸟语鸣唱、绿意葱茏。我们要有创造富足生活的理想，更要记得诗和远方。
有哲人曾言：“我宁愿不要赖以生存的面包，也要一株芳香馥郁的水仙。”我认为，面包是生活所需，当然要;而那娇丽的水仙，我更当要。要面包，更应要水仙。唯有如此，我们才能迈开脚步，头顶星光，拥抱美好前程和未来。
困于物质，不见精神者固然悲哀，而有所寄托，却不知寄托之意义者更为悲哀。下面是我为大家整理的面包与水仙花作文，希望大家喜欢。
伊斯兰教创始人穆罕默德曾说过：“如果你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。”如今，在这个物资充足的世界，我们衣食无缺，美，固然也是非常重要的。富人眼里的美，是大把大把花不尽的金钱，是珠宝店里昂贵的项链，是有着缤纷色彩的时尚衣服，或是海边奢侈的大餐……穷人眼里的美，是雨后天边清新的彩虹，是饭桌上温馨的问候，是地里辛勤的汗水，甚至是路边无名的野花。当然，“各花入各眼”，每个人对“美”的价值观都不同，于是世界上出现了不同形态的美。
美是什么?美是绚丽又张扬的色彩在冲击你的视线，大大小小的布料组合成完美的晚装;美是一串惆怅又忧伤的音符，清脆的琴音流传至今;美是字里行间透露出的情感，令阅读完的人不由得赞叹一声：“真美啊!”;美还是黄昏里的一抹残阳，清晨里的露珠和欢快的鸟鸣……总之，美就是生活!如果没有美，生活就不会充满情趣，就不会有贝多芬，达·芬奇，鲁讯，斯特劳斯等伟人出现。
现实中，我们每个人都在追求美。如果把视觉上的“美”看作美的全部，那就未免太肤浅简单了。假设一个人有姣好的容貌，修长的体形，的确能给予人美感，但是如果她缺乏修养，没有气质——，那么这种“美”只是虚有其表，内在美不存在了。其实我们身边并不缺少美，只是我们没有去发现而已。睁大眼睛，留心观察生活，你会发现夏夜的星空，秋日的丹枫竟是如此迷人;孩童的笑颜，老人的白发竟是如此可爱。在这里，美就是细节，就是温情。美是重要的。
在生活里，每个人都有两块面包，现在，就看你愿不愿意用一块面包换回一朵水仙花了。
饥肠辘辘时，我们最需要的是食物：解决吃饭问题后，我们并不满足，还需要另一种食物——精神食粮。
穆罕默德曾说：“假使你有两块面包，你得用一块面包去换一朵水仙花。”是的，我们不会满足拥有的只有食物，还需要精神世界的充实。
倘若，只有饥饿，谁又能不需要面包而选择水仙呢?没有酒食，陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”怎能千古流传?又怎会有李白“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”?
然而许多人更追求精神的充实，即使他的下一餐还没有着落。他们用自己所追求的梦想支持着，执着地坚持着。曹雪芹在饥寒病痛中坚持着《红楼梦》的创作，不曾因穷困潦倒而放弃过;马克思也完成了《资本论》。
我们需要更高的精神追求。居里夫人在法国求学时，只住在一间四面透风的阁楼，严冬非常寒冷，就在这样恶劣的条件下，她登上了科学的高峰。
钱钟书先生，深居简出;登月第一人，潜心钻研，拒绝出版传记;我国航天人，铸成航天精神……精神贫瘠的人，是否应该反应?
物质世界繁华的今天，我们更需要那一朵水仙花。当花飘香时，我们才能找到心灵那座春意盎然的后花园。
枷锁的压迫，使我们翻身后冷落了精神生活，人情、金钱、权力……当一切都不只是面包时，我们又缺少了什么。此时，就得换取缺少的东西了，那是丰富的世界。
五千年的历史文明，留给我们许多宝贵的精神财富，是我们将要换的花。
花开了，让美丽留在枝头上;草绿了，让清新洒向大地;快乐了，大家一起分享。花香吸引鸟儿的到来，与花组成一幅和谐的画卷。
如果能追随理想而生活，本着正直自由的精神，勇往直前的毅力，诚实的思想而行，则能臻于至善至美的境地。
无需付出的平静，其实是在消耗生命的活力与精神。对于物质的面包和精神的水仙，你选择哪一个?或许答案是后者。
穆罕默德说，假如你有两块面包，当用其中一块换一朵水仙花。文中的几个人物身上或多或少都体现了面包与水仙花的矛盾。
对于王一生，食物能解饿，棋能解忧。王一生对这两样事物的都十分热衷，而棋对于他而言显得更重要些，因为他说：‘’人一迷上什么，吃饭倒是不重要的事。‘’然而这两者似乎不能和谐共存，从王一生迷上棋的童年时代起，就受到了重重阻力，母亲反复告诫下棋不能当饭吃。同时，他所处的时代环境也确实不适于个体个性爱好的发展：饥饿摧毁人们的精神，文化控制麻痹人们的思想，闭塞阻碍了人们的眼界，这些都使觉醒成为一件十分困难的事。
困于物质，不见精神者固然悲哀，而有所寄托，却不知寄托之意义者更为悲哀。
画家与“脚卵”代表另一类人，“脚卵”卖了祖传的 棋，只因不能忍受农场的罪，并说“棋不能当饭吃，用它通一些关节，还是值的”。棋与饭再次被放在一起比较，无可奈何之中物质需求终究战胜精神需要。而画家十分认同他，他说：“不能怪你，你没有什么可不得的要求。我这两年，也常常犯糊涂，生活太具体了。幸亏我还会画画儿，何以解忧?惟有——唉。”这句话感慨复杂，可以想见画家曾经也是为了梦痴迷过，直到受到了现实的深深打击，最终灰心的一类人。
而捡烂纸的老头代表了第三类人，他深受为棋不为生的思想影响，最终使棋坏了生。这是个极端的例子，完全理想主义大多会近于空想主义，企图以精神完全压灭物质是不可行的。这两者相生相斥，永远矛盾，又永远共生——这是哲学层面的永恒问题。
若在那个物质匮乏的时代里，我们的精神应当寄居何处?在书的末尾，我很认同一句话：‘’衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可囿在其中，终于不太像人。‘’我想，如果我手中有两块面包，我只会用其中一块换一朵水仙，而不会用尽所有面包换水仙，也不会将自己拥有的水仙出卖换面包。这是我的人生原则与精神坚守。
给“面包”的世界加点芬芳春蚕死去了，但留下了美丽的丝绸；画眉飞去了，但留下了美妙的歌声；雨滴落下了，但留下了七彩霓虹；先哲们逝去了，但他们精神与智慧的芬芳，却仍萦绕在世界的每一个角落，不遁不散。?哲人说：“假如你有两块面包，你得用一块换一朵水仙花。”的确，在忙碌的都市生活中，人们脚步匆匆，似乎一切的奔走只为求取那囊中的“面包”，甚至连欢娱，都充满着迅速与等价。歌舞升平中的人们，搅乱了原本宁静的精神家园，我似乎听到了先人们的叹息。?忙忙碌碌，多少人行色匆匆?背负着太多的“面包”上路，真的不会被重荷所累倒吗?我们的世界被过多的“面包”追求所充斥，少了些许芬芳的味道。或许，人们只有站在历史的海岸漫溯那一道道古老的沟渠，才能体会到那曾经的精神家园的圣洁。中世纪的欧洲是灰色的，人们企图在对宗教的信服和无尽的祈祷中推动时代的巨轮。然而，他们并没有看到文明的曙光。直到布鲁诺在鲜花广场上浴火焚身，一道炫目的精神的圣洁之光才将其照亮。亦或许，人们早已忘记了“采菊东篱”的悠然，忘记了“沉吟泽畔”的悲痛，忘记了“大庇天下”的壮心??不!“只有精神的升华才是社会进步的原动力”，于是，鲁迅在疾呼，王朔在鞭挞，任长霞在奔走，邰丽华在诠释!?也唯有芬芳的萦绕，我们的社会才会成为充满活力和激情的、能够不断提升的社会。一盏灯，一杯茶，几页书，在夜深之时，去探索心灵的净土，让灵魂得以提升，使自己的心在社会的旋涡之中平静如一汪深潭。安享人生，不再被外物纷扰，人生乐事夫复何求呢??现代化的飞速发展，也使人们获取精神需求的途径更为简便。或许，取得你心灵的宁静与升华，只需轻轻地点一下右键吧。?如此，还犹豫什么呢?打开书籍，也就是开启了通往精神家园的门扉。从中，你会发现一个新的洞天；从此，你的心灵充满祥和与宁静，寻得精神上的乐土。?于是，我们微笑着，去唱生活的歌谣……?
面包中水分的检测论文题目
是需要专门测量的一些精密的仪器，而且我觉得就是可以取样，这样可能会比较直接解一点，而且一定要随
面包里含水量越多口感越软。
近年，面包生产企业越来越多，水分是面包加工中的一项重要检测指标。水分对面包到底有哪些影响：1、面包（蛋糕）的水分占17%到19%是比较适宜的。2、面包的水分30%左右，若蛋糕则差别很大，重油、玛芬之类的蛋糕主要是脂肪，水分很少，戚风蛋糕含水则较多，超过20%。3、面包，也写作麺包，是一种用五谷（一般是麦类）磨粉制作并加热而制成的食品。以小麦粉为主要原料，以酵母、鸡蛋、油脂、糖、盐等为辅料，加水调制成面团，经过发酵、分割、成形、醒发、焙烤、冷却等过程加工而成的焙烤食品。
一：面包简介面包，也叫作麺包，是一种用五谷（一般是麦类）磨粉制作并加热而形成成的蓬松柔软食品。主要原料为小麦粉，以鸡蛋、酵母、油脂、白砂糖、食用盐盐等为辅料，加水和面进行调制做成面团，经过发酵、分割、成形、醒发、焙烤、冷却等过程加工而成的焙烤食品。面包二：面包水分的重要性面包的水分是指在加工面包时，水、鸡蛋、鲜奶、鲜奶油、酸奶等液体辅助料的水分含量，生产中面包的水分占17%到19%zui佳。在这个含水量之间做成的面包口感松软，烘培之后味香浓郁。面包的水分30%左右，若蛋糕则差别很大，重油、玛芬之类的蛋糕主要是脂肪，水分非常少，戚风蛋糕含水则较多，超过20%。三：面包检测水分的目的面包的营养成分主要是碳水化合物、脂肪、蛋白质，面包味香浓郁，酥松干软，易于吸收消化。随着人们生活水平的提高早餐吃面成为大多数家庭，由于携带方便、较容易消化，常作为人们的居家旅行必备食品。面包水分的含量多少不但会影响其外观形状，而且会影响其口感和营养价值，这也是许多面包生产加工企业和面包店对水分检测重视的原因所在面包四：传统烘箱检测方法①定温：使烘箱中温度计的水银球距离烘网左右，调节烘箱温度定在105±2摄氏度。②：烘干铝盒：取干净的空铝盒，放在烘箱内温度计水银球下方烘网上，烘30min 至1h取出，置于干燥器内冷却至室温，取出称重，再烘30min，烘至前后两次重量差不超过，即为恒重。③称取试样：用烘至恒重的铝盒称取试样约3g，对带壳油料可按仁，壳比例，称样或将仁壳五：冠亚面包水分检测仪操作方法加热单元和水分蒸发通道快速干燥样品，在干燥过程中，持续测量并即时显示样品丢失的水分含量%，干燥程序完成后，终测定的水分含量值被锁定显示。与国际烘箱加热法相比，卤素加热可以短时间内达到大加热功率，在高温下样品快速被干燥，其检测结果与国标烘箱法具有良好的一致性,具有可替代性,且检测效率远远高于烘箱法。一般样品可快速完成测定。
水墨花鸟画论文题目
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浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化
图式与艺理:写意花鸟画创作琐议
浅析写意花鸟画的构图
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
插花方面论文题目
我国的传统插花艺术历史悠久，博大精深，目前已经越来越多的人学习插画艺术了。下面是我为大家整理的插花艺术论文，供大家参考。插花艺术论文 范文 篇一：《浅论东西方的插花艺术》 摘要：东西方在插花艺术方面有着与众不同的特点。东方的插花艺术(以中国和日本为代表)，更加注重的是意境美，而西方的插花艺术(以欧美各国为代表)更加注重的是造型，追求的是理性美。本文就是由东西方插花艺术的特点探讨，试图对其中的共性和个性做一个归纳 总结 ，为插花艺术的全面发展创造一个良好的理论环境。 关键词：东方插花艺术;西方插花;特点;原因 一、 前言 插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。 二、东方式插花艺术的特点 东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的 文化 积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下： (一)不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。 (二) 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。 (三) 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。 (四) 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。 三、西方式插花艺术的特点 西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。 (一) 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、菊花、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。 (二)讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。 (三)色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花;当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。 四、东西方插花艺术风格不同的原因 (一)东方式插花艺术特点形成的原因 东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。 1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。 2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。 (二)西方式插花艺术特点形成的原因 1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。 2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。 参考文献： [1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，(07). [2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报(社会科学版)，2007，(06). [3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，(07). 插花艺术论文范文篇二：《试谈艺术插花及环境布置》 艺术 插花是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲)和艺术(构思、造型、设色)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意，能再现大 自然 美和人工美的花卉艺术品。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。因它不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是溶生活情趣、 文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。插花界的朋友都认为：插花是用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 一、艺术插花的种类和特点 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、 现代 自由式插花。 (一)东方式插花：是以 中国 和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国 传统文化 和习俗 影响 ，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟 时代 圣德太子派小野妹子来中国(隋朝)建立邦交，作为遣隋使节的他，在潜心 研究 佛学之时，兼学佛教插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花 发展 起来，形成池坊花道。它是日本插花史上最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成 目前 3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 (二)西方式插花：以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表现主题。西方式插花选材讲究繁盛，以表现植物的群体美取胜，造型注重规则，以对称的几何图形为主，形体大而端正，色彩鲜艳丰富，追求块面效果，表现出热情奔放、雍容华贵、富丽堂皇的风格。 (三)现代自由式插花：是一种抽象、写意、非常个性化的插花形式。随着东、西方文化的不断交流，插花交流也日趋增多，现代自由式插花是在东、西方插花的基础上发展起来的，兼容了东西方插花特点。在花器花材的选择、构思造型的确定，花叶色彩的处理等方面更趋自由、随意。常用非植物材料如金属、玻璃、塑料、棉织品等陪衬和点缀，表现的主题往往使人较难理解，作品完全溶入了个人的性格、 爱好 和气质，给人以耳目一新之感。 二、艺术插花的布置 根据 环境的不同，插花布置的手法和要求是有区别的。如展览馆、宾馆大堂、会议室等大型公共场所，以西方式插花或现代自由式插花为主，要求体量大、数量多、色彩丰富。如居室等小型空间范围，则以东方式插花为主，只需少数小体量的插花作品点缀，即可起到锦上添花的作用。 (一)展览馆插花布置：这种场合的插花布置，首先是区域划分，因参展单位众多，若无指定场所和地段，不但给布展造成混乱，而且参观者也难觅自己钟爱的参观 内容 。如今年5月在深圳高交会馆举办的"首届中国国际插花花艺博览会"，组委会按参展对象不同，分境外展区、省(区)市展区、宾馆饭店展区、花店业展区、切花 企业 产品展区、押花作品展区、家居布置展区、中国插花花艺史展区等八个区域，使布展者和参观者一目了然。其次是空间补白，展馆留一定的空间是需要的，但对于空中、墙面等处可利用的场所放弃是一种浪费，或者说是一种不够到位的布置。如今年3月在马来西亚绿野仙踪国际展览中心举办的"马中插花艺术交流展"，对墙体和展厅柱子的利用就非常得体。布展者根据墙体的大小，布置了形状各异、规格不等、以下垂式为主的插花作品。展览中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作 文章 ，用三把大、中、小绸伞倒挂串连起来，上缀垂挂的花叶，既利用了柱子，弥补了柱子的缺陷，又美化了环境，丰富了空间内容，可谓一举两得。又如杭州大厦购物中心空中悬挂的大小不等、高低错落的花球，这种布置手法，若能利用在展馆中，那将会达到很好的布展效果。 (二)宾馆大堂的插花布置： 插花能为宾馆舒适的环境平添几分热情、优美和高雅，使客人有宾至如归的感觉。大堂插花因等级不同，以及平时和 节日接待档次不同，其布置手法和要求有所区别。原则上要求布置在大堂中央、几架和花器上乘;造型以规划的几何图形为主，常见的有圆形、半圆形;花材新鲜、色彩丰富、花朵大而艳丽;体量较大且可四面观的西方式插花。若大堂是按中国传统的民族特色来装潢布置的。则插花形式必须要与之相协调，否则，不伦不类，给客人以别扭的感受。至于大堂副理、吧台、收银台、总台等处的插花以插花小品布置为主。近几年来，流行仿真人造花插花，它鲜艳、明快、亮丽、逼真，可达到以假乱真的观赏效果。 (三)会议室插花布置： 会议室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面观赏的西方式插花为主，在沙发转角处或靠墙处茶几上也可用东方式插花。无论哪重插花形式，一是花要新鲜、艳丽、盛开。二是花无异味或浓香。三是花的高度切忌遮挡与会者发言或交谈的视线。插花的规格依会议的级别而定。一般会议只是在主席台或中间(圆桌会议)插制一至数盆不等，而高级会议在一般会议布置的基础上，不但花要高档，而且数量也要增多。如签到处、贵宾休息处、会议室四角等处都应布置。 (四)居室插花布置： 随着人民生活水平的提高和居住 环境的改善，人们已不满足在风景区赏花，要把大 自然 的绿色和鲜花带回家，用它们来美化居室，装饰生活环境，丰富日常生活。居室摆上1～2盆插花，可使居室充满生机。同时通过自己动手和布置，可以调剂生活，陶冶情操，所以插花越来越受大家的喜爱和青睐，正慢慢地走入千家万户，成为美化居室不可缺少的一部分。 客厅的布置： 一般来讲，客厅是家庭中最大的一个空间，是主人休息和会客的地方，插花的风格宜选择西方式插花，这种风格的插花，用花的数量较多，一般以草本花卉为主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重几何构图，比较多的是对称型插法，常见款式有半球形、椭圆形、三角形或扇形，色彩力求浓重艳丽，营造出热情、友好的待客气氛，花色的搭配，常采用的是几种颜色的混用，给客人以春天般的五彩缤纷之感，插花宜摆放在茶几中央，其大小一般来讲是茶几桌面积的四分之一较为适宜，高度在40厘米之内，以不挡住交谈者彼此间视线为宜，插花要四面均可观赏，形状多为半球形、椭圆形等，如茶几是靠墙摆放，插成单面观赏即可，可高大些，形状多为三角形或扇形。 书房的布置 书房是主人看书、 学习 的地方，空间范围不大，宜布置东方式插花，这种风格的插花，使用的鲜花不多，只需几支鲜花，再配以绿叶，便能产生一种很好的观赏效果。造型较多运用青枝绿叶来勾线，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蜡烛、银柳、针葵、松枝等。造型构图讲究简洁明快，一般采用三主枝构成不等边三角形的定位 方法 ，花色朴素大方，不宜艳丽，一般只用1～2种花色即可，简洁明了，常用的花有菊花、马蹄莲、梅枝、荷花、水仙等，再配以绿叶。 卧室的布置： 卧室的空间较小，不宜布置西方式插花，以东方式的插花较恰当。但更多的是采用一种随意的插花方式，从花店里购来一种或几种鲜花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把满天星，以单个品种配以少许绿叶为宜。 厨房的布置： 环境较为特殊，做饭时产生的煤气、油烟味和较高的温度等因素对鲜花极为不利，但有情趣的家庭主妇不妨将买回来的蔬菜和水果，在消费它们之前，进行巧妙的组合和搭配，能创作出一件别具匠心的果蔬 艺术 品。这里简单向大家介绍一种。选择一只较大的果盘或鱼盘作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插开花的蔬菜如韭菜花、葱花等，中部放若干粗壮的鲜红长辣椒，下部一边放一串香蕉，一边放茄子，用卷边的生菜叶作铺垫，上述材料处的空隙处用香菜填充，红绿和黄紫两种色彩对比强烈，一件别致的果蔬作品就诞生了，使厨房环境徒然增色。形式别具一格，你不妨一试。 餐桌的布置： 餐桌是供主人用餐的，布置的鲜花应无刺、无异味、无病虫害痕迹。宜选1～2朵鲜花配以绿叶和满天星，用瓶插即可，有条件的话，布置可精巧些，用一白色台布作铺垫，上摆2～3瓶形状各异的洋酒和酒杯，点缀一些亮丽的水果诸如葡萄、芒果、柠檬等，再配以少许绿叶和鲜花，使餐桌的布置别具匠心。 墙体的布置： 居室布置中的墙体装饰被人们越来越重视，除悬挂 风景画 、挂历、 布艺 作品等外，用于花装饰与点缀正被大家慢慢接受，墙体作品一般悬挂在较高外，适应仰视，若用鲜花布置，给制作、固定、浇水、调换等带来诸多不便。干花不用浇水， 管理方便，且不需要浇水调换，加之干花可以达到以假乱真的效果。特别是仿真花，更是逼真，所以用干花装饰墙体正渐渐流行开来。 插花艺术论文范文篇三：《东西方插花的艺术特色》 摘要：指出了插花艺术是表现植物自然美的造型艺术，也是自然美和人工装饰美的结晶，是人类对自然景观的再创造。插花艺术主要依靠植物生动优美的形态和作者赋于的情感给人们一种感染力，激起人们的美感，为人们的文化生活创造了无穷的艺术魅力和生活乐趣。 关键词：插花艺术;艺术特色;艺术形式 1引言 当今社会插花艺术流派众多，从总体上可分为两种，一种是以中国、日本等国为代表的东方式插花，另一种是以欧美等国为代表的西方式插花。插花艺术的表现，在较大程度上受民族习惯、地域的影响，使东、西方插花各具特色。西方式插花讲究强烈的美感，给人以热情奔放的印象。东方式插花注重线条造型，着重于自然姿态美，清雅绝俗。随着社会的发展，各种艺术形式也在不断地被人们认识和吸收。东、西方插花出现了相互渗透的局面，彼此取长补短，不断得到改善和发展。 2东方式插花艺术 东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。 东方式插花的艺术特点 (1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。 (2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。 (3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。 (4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。 (5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象(图1)。 东方式插花的艺术形式 东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。 3西方式插花艺术 西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。 18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。 由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。 西方式插花的艺术特点 (1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。 (2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。 (3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。 (4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格(图2)。 西方式插花的艺术形式 西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。 东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。 4结语 进入信息时代，东西方插花艺术交流日益频繁，通过相互学习，互相融合，使插花艺术日臻完美。西方插花吸取东方插花线条造型的优点，使作品显得更活跃，更流畅，更诱人了，还吸取了东方插花不对称式自然构图的长处，突破了规整的几何图形的限制，在注重外形美的同时，注重作品的内涵，使插花真正成为一门艺术。随着西方插花的引入，特别是礼仪插花的广泛应用，东方式插花也已随着时代的发展有了相应的创新和改变，形成了具有时代特色的新型插花艺术体系。但还应该采取有效的 措施 对传统的插花艺术进行传承，使其不断发扬光大。这是东方插花艺术的本源，是进一步弘扬东方插花艺术的基础。还应该在充分体现传统插花艺术风格和特点的基础上，融入西方插花其他插花的优点和精髓，使之顺应时代的变化，不断创新，才能不断改善缺点，弥补不足，更好地美化人们的生活，陶冶人们的情操。 参考文献： [1]卜复明.花卉应用[M].北京：中国劳动社会保障出版社，2004. [2]王迎迎.插花艺术[M].北京：中国林业出版社，2003. [3]马晓梅.浅析东方式插花艺术[J].南方农业，2008(2). [4]王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学 教育 ，2009(6). 猜你喜欢： 1. 艺术插花的技巧和注意 2. 中国传统插花花艺与茶道的关系 3. 人造花和艺术插花的固定技巧有哪些 4. 插花艺术的东方特色怎么体现 5. 插花艺术比赛主持词范文
论文我不怎么写，关于畜牧的还可以，
毕业论文答辩的目的毕业论文答辩的目的，对于组织者——校方，和答辩者——毕业论文作者是不同的。校方组织毕业论文答辩的目的简单说是为了进一步审查论文，即进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文论述到的论题的认识程度和当场论证论题的能力；进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度；审查毕业论文是否学员自己独立完成等情况。第一，进一步考查和验证毕业论文作者对所著论文的认识程度和当场论证论题的能力是高等学校组织毕业论文答辩的目的之一。一般说来，从学员所提交的论文中，已能大致反映出各个学员对自己所写论文的认识程度和论证论题的能力。但由于种种原因，有些问题没有充分展开细说，有的可能是限于全局结构不便展开，有的可能是受篇幅所限不能展开，有的可能是作者认为这个问题不重要或者以为没有必要展开详细说明的；有的很可能是作者深不下去或者说不清楚而故意回避了的薄弱环节，有的还可能是作者自己根本就没有认识到的不足之处等等。通过对这些问题的提问和答辩就可以进一步弄清作者是由于哪种情况而没有展开深入分析的，从而了解学员对自己所写的论文的认识程度、理解深度和当场论证论题的能力。第二，进一步考察毕业论文作者对专业知识掌握的深度和广度是组织毕业论文答辩所要达到的目的之二。通过论文，虽然也可以看出学员已掌握知识面的深度和广度。但是，撰写毕业论文的主要目的不是考查学员掌握知识的深广度，而是考查学员综合运用所学知识独立地分析问题和解决问题的能力，培养和锻炼进行科学研究的能力。学员在写作论文中所运用的知识有的已确实掌握，能融会贯通的运用；有的可能是一知半解，并没有转化为自己的知识；还有的可能是从别人的文章中生搬硬套过来，其基本涵义都没搞清楚。在答辩会上，答辩小组成员把论文中有阐述不清楚、不祥细、不完备、不确切、不完善之处提出来，让作者当场作出回答，从而就可以检查出作者对所论述的问题是否有深广的知识基础、创造性见解和充分扎实的理由。第三，审查毕业论文是否学员独立完成即检验毕业论文的真实性是进行毕业论文答辩的目的之三。撰写毕业论文，要求学员在教师的指导下独立完成，但它不像考试、考查那样，在老师严格监视下完成，而是在一个较长的时期(一般为一个学期)内完成，难免会有少数不自觉的学生会投机取巧，采取各种手段作弊。尤其是像电大、函大等开放性大学，学员面广、量大、人多、组织松散、素质参差不齐，很难消除捉刀代笔、抄袭剽窃等不正之风的出现。指导教师固然要严格把关，可是在一个教师要指导多个学员的不同题目，不同范围论文的情况下对作假舞弊，很难做到没有疏漏。而答辩小组或答辩委员会有三名以上教师组成，鉴别论文真的能力就更强些，而且在答辩会上还可通过提问与答辩来暴露作弊者，从而保证毕业论文的质量。对于答辩者(毕业论文作者)来说，答辩的目的是通过，按时毕业，取得毕业证书。学员要顺利通过毕业论文答辩，就必须了解上述学校组织毕业论文答辩的目的，然后有针对性的作好准备，继续对论文中的有关问题作进一步的推敲和研究，把论文中提到的基本树料搞准确，把有关的基本理论和文章的基本观点彻底弄懂弄通。三、毕业论文成绩评分方式各个院校要求不同，可以由指导教师成绩,检查评阅成绩,答辩小组成绩3部分综合而来.1论文阶段须提交材料各个院校要求不同，例如：任务书，开题报告，文献综述，论文，论文档案袋，论文中期检查表，汇报表，论文成绩册，指导教师工作手册等2答辩委员会1)答辩工作在学院领导下,由答辩委员会主持进行2)答辩委员会主要由专业课教师组成,可聘请部分基础课教师或专业基础课教师参加,答辩委员会的责任是主持答辩工作,统一评分标准和要求,对有争议的成绩进行裁决,并综合指导教师,交叉评阅教师,答辩小组的成绩及评语,决定学生的最终成绩.最终成绩经主管院长审核后,由学院统一向学生公布3)答辩委员会可下设若干答辩小组,答辩小组一般由3—5人(包括秘书1名)组成,组长应由具有副教授及以上职称的教师担任
找了一篇文章给你，可以参考，希望对你有帮助。中国传统的哲学,凝聚了传统优秀文化的基本精神,深刻地影响着中国文化的发展,同时促进了中国传统艺术领域中的插花艺术的发展。插花不是一门简单的“手艺”,而是包含了深刻的思想内涵的艺术活动,它是一种文化,是人们世界观的艺术表达形式。中国的传统插花深受宗教、哲学、绘画艺术、民族审美与民俗等的影响,尤其深受哲学的影响。在不同的朝代,形成了不同的哲学流派,这些哲学流派都有不同的哲学内涵,插花艺术也呈现出不同的插贮理念,形成不同艺术风格的插花。这些风格各异的插花又从侧面反应了哲学对插花的影响。1 汉魏六朝宗教花`初起东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花`献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。`另外,在东汉最初的佛教造`像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像`已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修`行本起经》中写道`,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶`盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。`故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像`,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情`景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲`花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史?晋安王?子懋传`》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐`书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御``府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭`神的习俗,并用大`量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画`像石。西`王`母身边常有仙人随`侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《`拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵`芝、果实类等为主。2 隋唐的院体花`在宫中流行隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣`的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,`佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。`在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两`瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花`型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。`至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着`艺术领域,雍容华贵`的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种`背景`下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期`的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,`庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。3 宋元理念花、心象`花并蒂争辉宋元时期,中国插花进`入了普及时期。宋时,国`力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面, 经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表`。强调理高`于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道`德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许`多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳`兴与人同”。对花开`花落等景`象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽`外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博`大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理`性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他`迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的`情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事`。……”从这里可`以看出,宋代的儒士总是`把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表达`人生抱负、理想等。表`现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为`表,以意为理,或解说教义,或阐述`教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的`线条美。元朝的统治者为巩固其`统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主`的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视`制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒`心中积郁所做,作品偏于狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心`里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与`院体花恰恰相反,常人多不采用。4 明清新理念花`、文人花、写景花和`象形花竞相峥嵘明清时期,商品经`济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱`程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无`物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表`现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地`观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道`便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这`些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的`,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有`如清代诗人龚`自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些`寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德`、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。`并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,`多采用绿色、棕色系统之色彩,如`深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉`、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以`及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙`成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,`借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布`置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征`进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有`的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。5 西南花艺培训学校小结中国传统的插花艺术是伴随`着中国传统的哲学而发展的,传统哲学在得以自身发展的同时,给予插花艺术以新的指导思想,从而使插花艺术的发展充满生机和活力。汉魏时期,佛教传入我国,带来了莲花净土思想,随之而来的还有佛教插花艺`术,中国开始了插花的漫长里程,此时期宗教花开始盛行;隋唐时期,统治者提倡三教合一,为插花的发展准备了思想准备,寺庙、宫廷竞相以插花`为乐,同时又由于隋唐国力昌盛、统一,在艺术上`注重壮势之美,因而大型的院体花流行于此,佛教和道教的插花也融入了这种时代精神在其中,花材的选取上也注重牡丹等花形较大的,花型也呈现`院体花的特征;宋元时期`,理学的发展为插花艺术提供了新的指导思想,阴阳互变、天人合一等哲学理念反映到插花艺术中就是虚实结合、俯仰呼应、高低有序、疏`密有致、顺应自然等插花原则的出现,加之`政局动荡,文人士流多避世,借花抒情,因而出现了理念花和心象花;明清时期,插花艺术得以更加的发展,许多插花理论的专业书籍出`现,心学的发展为`插花艺术的进一步深入提`供平台,新的宇宙观又促进了插花原则的发展,同时在时局的影响下,插花的花型多为新理念花、文人花、写景花和象形`花。