抽象表现主义论文研究目的

抽象表现主义◎概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。◎代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。从波洛克的代表之作‖薰衣草之物‖中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。波洛克自己这样描述他的作画过程："我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。""我又进一步抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。""当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。"波洛克对美国印第安人艺术的造型特点印象很深。在他看来，印第安人像真正的画家那样，在捕捉恰当意象方面的能力是比较完整的，在绘画题材的构成方面也有很强的理解力。他们的色彩主要是西方化的，他们的视觉具有一切真正艺术所具有的基本特点。他认为艺术是源于印第安人的"沙画"艺术，所谓"沙画"就是将涂彩的沙子漏过指缝洒到地上，组成一种彩色的图案。波洛克这种独特的创作手法造成的画面一开始引起了美国公众的普遍愤怒，但在极少数人的眼中，他是绘画艺术中的反叛英雄。有人说看他的画对眼晴是一种历险，其间充满惊奇的欣喜。但波洛克对公众的看法多半不予理睬，继续着魔似地作画。他不再给作品命题，而只是在完稿时编上一个号码。他认为作为观众观看现代艺术时，不必寻求什么，"只要随便看--要留意绘画给人的感受，而避免他们寻求的题材问题和先入之见。"当被问道 "在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象会不会打断对作品全神贯注的欣赏"时，他答道："我想它应该是一种享受，就像音乐一样--不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想--总得给人一个机会。"罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（William Baziotes）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗思科（Mark Rothko）一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是"新达达派"诞生的最早信号之一。马瑟韦尔同时是一位多产的画家，其最为著名的作品是名为‖西班牙共和国挽歌‖的系列作品。画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上，形成几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感。和波洛克一样，他的笔触也是随意的，所不同的是在作画过程中，马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的，他试图平衡意识与非意识，在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。这一系列作品的题材来自于欧洲近代史，西班牙内战爆发时他才二十几岁。画面的每一个笔触似乎都是作者在怀着依恋之情回忆着自己的青年时代。他的作品同时也表明在四五十年代美国风行的"主观性"绘画，并非没有能力处理历史题材或社会题材，而欧洲人认为抽象表现主义只是一种"即兴"艺术也是一种误解。同样是战争题材，我们将马瑟韦尔的系列作品与毕加索的‖格尔尼卡‖作一比较，可以看出艺术向前推展的进程。作为立体派代表的毕加索的‖格尔尼卡‖以分割的形象表达了人们对战争的恐惧，而在马瑟韦尔的作品中，我们连一度令人吃惊的分割的形象也找不到了，剩下的只有笔触，色彩也简化成了黑白二色。但这丝毫不影响我们从作品中找到作者的情感和绘画的主题。某种程度上，这样"无意识"地以游动的笔触来表达，比毕加索创作是更为直接，直通人的心灵。作者无须借助描画形象来传达情绪，笔触中已包含了一切的表达。1949至1976年间，马瑟韦尔创作了差不多150多幅哀歌主题的变体画。他又于1968-1972年左右开始了对其艺术生涯中第二个伟大主题的实践，代表作品是1969年的‖开放第24号‖。作品由一个单一色块的平面和炭笔线条构成，这种对大规模色彩的表现的探索，包括从相对统一，但非平涂的色块到有节奏感，多样化的画法，形象之间有着内在的联系，而不是形式要素简单的排列，正如中国书法的气韵贯通。马瑟韦尔对于超现实主义的研究比较全面，并且做了有选择的吸收。他对"梦境"不感兴趣，而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥。1976年初，他着手表现一个新的主题，也正是从这时起，马瑟韦尔进入了他事业中最多变化和多产的阶段。成为具有独创力的抽象主义代表。弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在50年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来逐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了具体形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。罗思科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说："我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。"他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用单一的色彩绘画，如红色和非常深的、近似于黑色的绿色。60年代，他多用蓝色。之后，在单色块中出现一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，正方形，或者正十字形。最后莱因哈特在黑色中把他的风格推向一个极点（左图）。在一个五平方英尺的平面里，画着9个等大的黑方块，这些黑块没有纹理，之间没有联系，没有变化，看起来没有任何含义。因此他认为一个好的艺术家在创作中要做的事就是"重复一种规格的画――同样的构思，同样的单色，在第一个方位上同样的线的划分，同样的对称，同样的纹理，同样形式的图案，同样自由的笔触，同样的均衡……把一切都画成高度一致的，规范的。""没有线条和形象，没有形和构图，没有视觉、感觉和冲动，没有象征，没有装饰性、色彩或图画性。没有愉快和悲哀"。这些体现了莱因哈特坚持的信念："艺术就是艺术，除了艺术什么都不是。"他追求纯粹的艺术表达，"艺术中的一个标准是个性和优美，准确和统一，抽象和本质。对于美的艺术来说，它是非呼吸的，非生命的，非内容，非空间，非时间"。在他看来，"抽象艺术50年来的一个目标，就是为了阐述艺术作为艺术，别无其他，把它纳入一个轨道，使它更独立、更封闭，使它更净化，更绝对，更孤傲--非对象，非具象，非象征，非意向，非表现，非主题。谈论抽象艺术或艺术作为艺术的唯一方式，是谈论什么不是艺术。"莱因哈特抛弃了他认为是非艺术的一切，同时也抛弃了他认为是非精神的一切。他的思想很明显带有一些东方意蕴，他曾在布鲁克和享特学院从事过东方艺术的教学，是一位东方艺术的学者。他的观点影响了极少主义及之后的一些艺术流派，同时也为概念艺术家提供了一种灵感的源泉。巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是"自白"中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道："……（艺术家）以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。"40年代，纽曼专注于犹太神话中关于创世的传说，这些传说不仅来自于《创世记》，还来自于希伯莱的神秘哲学以及整个犹太神秘思想的传统。大约在1946年，纽曼开始发展出一种绘画形象：一条光带垂直地从画布的一边通向另一边。这一符号使人想起在《创世记》和希伯莱神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻--光作为创造的象征。同时，纽曼也接近另一个传统，即将上帝和人类共同比喻成一束光--造物者与被造者同体。在一组名为‖瞬间‖的绘画中，第一次出现了色带。色带处于柔和的背景之下，纽曼对此并不满意。最后他终于在1948年创作的‖单一Ⅰ‖中找到了最满意的解决。画面是统一的暗镉红的背景下，一条细细的亮镉红色带垂直地深入画面的中心。他把光带称作"zip"，这个形象不仅重新扮演了上帝最初的姿势，还描述了姿势本身：一个独立的形，人类--唯一的直立行走的动物，亚当，男子气概，勃起。在之后的几年里，纽曼一直朝着这个思路发展，做了各种变体，‖亚当‖即是其一。这件作品尤其在色彩和标题的使用上，似乎直接回到了‖单一Ⅰ‖。这里不仅"zip"象征着人类，其棕红的背景下桔红的色带也许暗示着神秘哲学对《创世记》解释中的另一个象征。这涉及到希伯莱语中adamah和adom之间的关系。Adamah意为"大地"，亚当的名字直接由此而来（上帝用泥土造人），而adom意为"红色"。纽曼也许将色彩与大地及亚当在"创造"的主题中共同联系起来。与‖亚当‖相应还有一件‖夏娃‖，他是将二者作为一对来构思的，相继画了两幅画后便命名为‖亚当‖和‖夏娃‖。莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。（左图）这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道："色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来。"路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到："路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义。"‖α-φ‖创作于1961年，分开的色带的形状来自于异国植物的形状和女性人体的线条，因此产生一种流动感，这种效果当然来自于液体颜料在画布上的自然流淌。律动的色彩在画的两边倾斜流淌，空出大片的空白，产生一种动人的力量。

20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。波伊斯：《向兔子解释图画》第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派），是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。杜尚：《干燥的便盆》继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。当然，对于后现代主义这一概念，西方美术史论家们的论说很不一致。首先在建筑中使用的后现代主义，当然是一个相对的、模糊的、充满着争论的概念。严格地说，后现代主义是不能与现代主义截然分开的。后现代主义加以弘扬的许多方法与原则，在现代主义的美术中已经尝试过、试验过，只是在后工业社会里把个别的方法和原则加以极端的发展和夸张。后现代主义在某些方面也确实是现代主义的反拨。然而，现代主义的审美原则仍然强烈地影响着当代西方的美术家们。新表现主义、新超现实主义、新抽象等流派在80年代的兴起，多少说明了这个问题。在现代主义与后现代主义美术思潮的变化中，似乎可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、人性与共性、风格特征的加强与消失、人性与机械性、阳春白雪与下里巴人、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。在艺术发展的历史过程中，常常会产生此长彼消或彼长此消的状况，尤其在工业化社会和后工业化社会，这种状况更是常见。观念艺术及其他后现代派思潮之所以那末惊世骇俗，就是因为它们不仅和传统艺术背道而驰，而且在向现代主义挑战。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。雷斯：《法国式的场景》特征既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。总的说来,20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

抽象表现主义 ◎概念抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。◎特点认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。◎地位它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 ◎代表杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。从波洛克的代表之作‖薰衣草之物‖中，可以领略抽象表现主义的精神。乍一看上去，一团如麻的线条互相交织着扑面而来。近看画作，是颜料直接滴洒在画布上。画面没有任何可辨识的形象，到处充溢着奔放自由的激情。画面也没有空间透视，但又不是平面的。波洛克创造了一种暧昧的空间，大部分的笔触悬浮在这块表面的后方，悬浮在被有意压缩了的、被剥夺了透视关系的空间之中。前景与后景相互渗透，在人的视觉当中跳来跳去。波洛克自己这样描述他的作画过程："我的画不是从画架上来的，作画前，我很少绷钉画布，我宁愿把未绷紧的画布钉在坚硬的墙壁或地板上。我需要一块坚硬的平面顶着。在地板上我觉得更舒服些，这样我觉得更接近我的画，我更能成为画的一部分，因为我能绕着它走，先在四边入手，然后真正地走到画中间去，这很接近西部印第安人用沙作画的方法。" "我又进一步抛弃画家们常用的工具，象画架、调色板、画笔等等。我宁愿使用木棒、泥刀、刮刀和稀薄的流质颜料，或者一种和了沙的厚涂料，加上破碎玻璃或其他通常不用的材料。" "当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。只要我与画面脱离接触，其结果就会一团糟。反之，就有纯粹的和谐，融洽自然，画也就完美地出来了。" 波洛克对美国印第安人艺术的造型特点印象很深。在他看来，印第安人像真正的画家那样，在捕捉恰当意象方面的能力是比较完整的，在绘画题材的构成方面也有很强的理解力。他们的色彩主要是西方化的，他们的视觉具有一切真正艺术所具有的基本特点。他认为艺术是源于印第安人的"沙画"艺术，所谓"沙画"就是将涂彩的沙子漏过指缝洒到地上，组成一种彩色的图案。波洛克这种独特的创作手法造成的画面一开始引起了美国公众的普遍愤怒，但在极少数人的眼中，他是绘画艺术中的反叛英雄。有人说看他的画对眼晴是一种历险，其间充满惊奇的欣喜。但波洛克对公众的看法多半不予理睬，继续着魔似地作画。他不再给作品命题，而只是在完稿时编上一个号码。他认为作为观众观看现代艺术时，不必寻求什么，"只要随便看--要留意绘画给人的感受，而避免他们寻求的题材问题和先入之见。"当被问道 "在抽象绘画中刻意寻求意蕴和表现对象会不会打断对作品全神贯注的欣赏"时，他答道："我想它应该是一种享受，就像音乐一样--不久你会喜欢它或者讨厌它。但这并不是一件严肃的事，我喜欢这花，而不喜欢那花，我想--总得给人一个机会。" 罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马瑟韦尔的活动范围越来越大，1947到1948年，他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一，1948年他和三位著名画家威廉·巴齐奥蒂（William Baziotes）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗思科（Mark Rothko）一起，创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集，这本书的出版是"新达达派"诞生的最早信号之一。马瑟韦尔同时是一位多产的画家，其最为著名的作品是名为‖西班牙共和国挽歌‖的系列作品。画面主要是黑色的大笔触画在白的背景之上，形成几何化的团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感。和波洛克一样，他的笔触也是随意的，所不同的是在作画过程中，马瑟韦尔的理性的力量总是可以起作用的，他试图平衡意识与非意识，在自由表达和保持一定的画面构图之间做出协调。这一系列作品的题材来自于欧洲近代史，西班牙内战爆发时他才二十几岁。画面的每一个笔触似乎都是作者在怀着依恋之情回忆着自己的青年时代。他的作品同时也表明在四五十年代美国风行的"主观性"绘画，并非没有能力处理历史题材或社会题材，而欧洲人认为抽象表现主义只是一种"即兴"艺术也是一种误解。同样是战争题材，我们将马瑟韦尔的系列作品与毕加索的‖格尔尼卡‖作一比较，可以看出艺术向前推展的进程。作为立体派代表的毕加索的‖格尔尼卡‖以分割的形象表达了人们对战争的恐惧，而在马瑟韦尔的作品中，我们连一度令人吃惊的分割的形象也找不到了，剩下的只有笔触，色彩也简化成了黑白二色。但这丝毫不影响我们从作品中找到作者的情感和绘画的主题。某种程度上，这样"无意识"地以游动的笔触来表达，比毕加索创作是更为直接，直通人的心灵。作者无须借助描画形象来传达情绪，笔触中已包含了一切的表达。 1949至1976年间，马瑟韦尔创作了差不多150多幅哀歌主题的变体画。他又于1968-1972年左右开始了对其艺术生涯中第二个伟大主题的实践，代表作品是1969年的‖开放第24号‖。作品由一个单一色块的平面和炭笔线条构成，这种对大规模色彩的表现的探索，包括从相对统一，但非平涂的色块到有节奏感，多样化的画法，形象之间有着内在的联系，而不是形式要素简单的排列，正如中国书法的气韵贯通。马瑟韦尔对于超现实主义的研究比较全面，并且做了有选择的吸收。他对"梦境"不感兴趣，而乐于对某种强烈性和庄严性进行新的探索和发挥。1976年初，他着手表现一个新的主题，也正是从这时起，马瑟韦尔进入了他事业中最多变化和多产的阶段。成为具有独创力的抽象主义代表。弗朗兹·克兰（Franz Kline）的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代，他热衷于线描，特别习惯于画小幅的黑白速写和细节，他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天，他用幻灯机放大一些速写，这启发他发展了自己特有的风格：在白色画布上，一些大尺度的黑色线条，除了线条，别无其他，更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动，甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品，也能理解"行动绘画"的含义，笔的运行在作品中显得十分重要，徐、疾、通、滞、转、折、进、退，这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响，他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁，只取黑白两色，以少胜多，达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年，特点是笔触大而粗犷，但由控制，还有强有力的建筑式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在50年代后期开始尝试使用色彩，在他去世前的那一年（1962），色彩才开始在他的作品中起重要作用，但结果不一定可喜，似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要，而只是一种装饰罢了。抽象表现主义可以分为两种，一种如波洛克这样强调力量与动感，充满激情；另一种则是更纯粹的抽象，给人以宁静，罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国，1913年从俄国来到美国，当时只有十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹，后来逐渐变得单纯。到了1950年他已完全抛开了具体形象，作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上，边缘并不明确，因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用，造成一种温和而又有节奏的脉动感，不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。罗思科认为自己不是抽象画家，他更注重精神的表达。他说："我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。"他要在西方的传统文化中找到今天西方文明的根。他认为现代人的内心体验没有离开从古至今的传统，因此要表现精神的内涵需要追溯到希腊的文化传统中去，尤其是希腊文明中的悲剧意识，这是最深刻的西方文化之源。在他画出成熟的抽象画之前，他对希腊、罗马艺术投注了很多的注意。从希腊传统中他吸收了希腊悲剧精神中的人与自然的冲突，个人与群体的冲突的矛盾状态。在他看来这些冲突概括了人的生存的基本情形。由于他追求表达的清晰，追求去掉一切与观念无关的东西，他最后发展出了一种全黑的画面，在黑色中他找到了和他的悲剧意识完全吻合的形式，而且是不可再简的形式。阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。40年代，他以拼贴画为载体，开始超出立体主义的图案和空间，使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限，使作品独立于它的作者而有了新的生命。50年代初，他用单一的色彩绘画，如红色和非常深的、近似于黑色的绿色。60年代，他多用蓝色。之后，在单色块中出现一些内在的形象，以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形，正方形，或者正十字形。最后莱因哈特在黑色中把他的风格推向一个极点（左图）。在一个五平方英尺的平面里，画着9个等大的黑方块，这些黑块没有纹理，之间没有联系，没有变化，看起来没有任何含义。因此他认为一个好的艺术家在创作中要做的事就是"重复一种规格的画――同样的构思，同样的单色，在第一个方位上同样的线的划分，同样的对称，同样的纹理，同样形式的图案，同样自由的笔触，同样的均衡……把一切都画成高度一致的，规范的。""没有线条和形象，没有形和构图，没有视觉、感觉和冲动，没有象征，没有装饰性、色彩或图画性。没有愉快和悲哀"。这些体现了莱因哈特坚持的信念："艺术就是艺术，除了艺术什么都不是。"他追求纯粹的艺术表达，"艺术中的一个标准是个性和优美，准确和统一，抽象和本质。对于美的艺术来说，它是非呼吸的，非生命的，非内容，非空间，非时间"。在他看来，"抽象艺术50年来的一个目标，就是为了阐述艺术作为艺术，别无其他，把它纳入一个轨道，使它更独立、更封闭，使它更净化，更绝对，更孤傲--非对象，非具象，非象征，非意向，非表现，非主题。谈论抽象艺术或艺术作为艺术的唯一方式，是谈论什么不是艺术。" 莱因哈特抛弃了他认为是非艺术的一切，同时也抛弃了他认为是非精神的一切。他的思想很明显带有一些东方意蕴，他曾在布鲁克和享特学院从事过东方艺术的教学，是一位东方艺术的学者。他的观点影响了极少主义及之后的一些艺术流派，同时也为概念艺术家提供了一种灵感的源泉。巴尼特·纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一，他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文，或者说是"自白"中，纽曼阐发了他的观点，明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲，是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中，他写道："……（艺术家）以他的欲望、他的意志来建立有序的真理，那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说，艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。"40年代，纽曼专注于犹太神话中关于创世的传说，这些传说不仅来自于《创世记》，还来自于希伯莱的神秘哲学以及整个犹太神秘思想的传统。大约在1946年，纽曼开始发展出一种绘画形象：一条光带垂直地从画布的一边通向另一边。这一符号使人想起在《创世记》和希伯莱神秘哲学中不断出现的文学上的暗喻--光作为创造的象征。同时，纽曼也接近另一个传统，即将上帝和人类共同比喻成一束光--造物者与被造者同体。在一组名为‖瞬间‖的绘画中，第一次出现了色带。色带处于柔和的背景之下，纽曼对此并不满意。最后他终于在1948年创作的‖单一Ⅰ‖中找到了最满意的解决。画面是统一的暗镉红的背景下，一条细细的亮镉红色带垂直地深入画面的中心。他把光带称作"zip"，这个形象不仅重新扮演了上帝最初的姿势，还描述了姿势本身：一个独立的形，人类--唯一的直立行走的动物，亚当，男子气概，勃起。在之后的几年里，纽曼一直朝着这个思路发展，做了各种变体，‖亚当‖即是其一。这件作品尤其在色彩和标题的使用上，似乎直接回到了‖单一Ⅰ‖。这里不仅"zip"象征着人类，其棕红的背景下桔红的色带也许暗示着神秘哲学对《创世记》解释中的另一个象征。这涉及到希伯莱语中adamah和adom之间的关系。Adamah意为"大地"，亚当的名字直接由此而来（上帝用泥土造人），而adom意为"红色"。纽曼也许将色彩与大地及亚当在"创造"的主题中共同联系起来。与‖亚当‖相应还有一件‖夏娃‖，他是将二者作为一对来构思的，相继画了两幅画后便命名为‖亚当‖和‖夏娃‖。莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。（左图）这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道："色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来。"路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到："路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义。" ‖α-φ‖创作于1961年，分开的色带的形状来自于异国植物的形状和女性人体的线条，因此产生一种流动感，这种效果当然来自于液体颜料在画布上的自然流淌。律动的色彩在画的两边倾斜流淌，空出大片的空白，产生一种动人的力量。

象征主义论文的研究价值与意义

在写论文的研究意义的时候作者要根据自己的选题来写，如下：

1、是前人没有研究过的，也就是说研究领域中一个新颖有意义的课题，被前人所忽略的。

2、前人有研究过，或者阐述过但阐述论证的不全面和有不足的地方，作者加以丰满，或者驳斥前人的观点。

总之就是，所写论文研究的意义一定要叙述的清晰并且是有一定的新意。次也要注意自己所使用的理论，是用什么理论证明此观点的，也要叙述清楚，否则难以有说服力。

而且在做文献综述和国内外研究水平的评价等也要有详实的根据，这样才能衬托出作者的选题的意义所在。

当然，研究的意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。所以要从现实的方面去进行论述，要写的具体点。这里，作者可以了解一下数学教学论文研究有什么意义。

其主要内容包括：

1、研究的有关背景课题的提出：即根据什么、受什么启发而搞这项研究。

2、通过分析本地的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。

扩展资料

论文作用

所谓撰写教育科研论文，就是在调查研究或实验的基础上，经过分析论证的深化认识过程，把研究成果文字化，形成论文或报告。

撰写教育科研论文是中小学教育科研活动的一个重要环节，其作用在于：

⑴、显示研究的水平与价值

⑵、提高研究者的研究水平

撰写科研论文，不仅是反映科研成果的问题，而且也是个深化科研成果和发展科研成果的问题，在撰写科研论文过程中，对实验研究过程所取得的大量材料进行去粗取精，实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华，使研究活动得到深化，使人们的认识得到深化。

⑶、推广经验，交流认识

教育科研过程，是人们获得直接经验的过程。这种经过精心设计、精心探索而获得的直接经验不仅对直接参加者来说是十分宝贵的，而且对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高和发展都是十分宝贵的。

正如恩格斯所指出：“现代自然科学已经把全部思维内容起源于经验这一命题加以扩展，以至把它的旧的形而上学的限制和公式完全推翻了。

由于它承认了获得性的遗传，它便把经验的主体从个体扩大到类，每一个体都必须亲自去经验，这不再是必要的了；它的个体经验，在某种程度上可以由它的历代祖先的经验的结果来代替。”（《马克思恩格斯选集》3卷564页）可见，为了不同空间、不同时间人们交流认识，承接认识成果，必须搞好论文撰写。

⑷、推动教育科研活动自身不断完善

教育科研活动是个探索未知领域的活动，并无既定模式和途径可循，在一定意义上可以讲，教育科研活动均属创造性活动。为了保证教育科研活动越发卓有成效，为了给进一步开展教育科研活动提供可靠依据，在每一科研活动终端都撰写报告或论文是十分必要的。

尼采向来是西方哲学史上一个倍受争议的人物，也是二十世纪以来被误解最深的哲学家之一。在尼采庞杂的思想体系中，“超人”哲学无疑占有重要地位。尼采提出的最主要问题是：在传统价值全面崩溃的时代，人如何重新确立生活的意义。尼采正是在追寻这个问题答案的过程中，提出了他的“超人”哲学。尼采所宣称的“超人”是在他宣称“上帝死了，要对一切传统道德文化进行重估” 的基础之上，用新的世界观、人生观构建新的价值体系的人。超人具有不同于传统的和流行的道德的一种全新的道德，是最能体现生命意志的人，是最具有旺盛创造力的人，是生活中的强者。尼采所指的“超人”形象大致可以概括为：超人是超越自身、超越弱者的人，他能充分表现自己、主宰平庸之辈；超人是真理与道德的准绳，是规范与价值的创造者；超人是自由的、自私的、自足的；超人面对人类最大的痛苦和最大的希望；超人是在不利的环境中成长起来的，憎恨、嫉妒、顽固、怀疑、严酷、贪婪和暴力只能使超人更坚强。因此我们可以得出结论：尼采所说的超人不是那种卑微琐碎软弱无力的人，超人是充实丰富伟大而完全的人。不过，尼采并没有把超人看作是绝对的，他所说的超人和与超人相对的“末人”， “乃是一个相对的概念”，超人既能自我超越，又能超越别的。

象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是"把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接"的信物，后来逐渐演变为"以一种形式当作概念的习惯的代表"。象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。有人将后期象征主义归属于现代派范畴。一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的"另一世界"，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有"另一世界"才是真、善、美。是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。如何表达这种内部的精神世界呢？主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，"A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝"。有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。这样的诗，才被认为是上乘之作。象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。

一、学术的理论价值：

“学术自由”在自身成长的漫长岁月中，在不断变换发展的同时也在逐步证实了自己的存在所具有的独特价值。

当然“学术自由”不是孤立存在物，它总是依附于大学的发展，与大学的成长、壮大息息相关。其理论价值也总是通过大学的实践来加以证实。

学术自由的价值论主要解决的是学术自由的合法性和正当性问题，其合法性在于人类社会对知识的无限追求。

“这是由知识的内在价值所决定，而知识的外在价值在于对社会功能的完善、文明的推进功莫大焉”。作为学术自由的直接受益者和主体—大学的教授和学生们，在追求和享受学术自由的同时又推动了学术的发展、学术自由理念的传播和强化。

二、学术理念的现实意义：

在学术自由理念发展的数千年历史中，它不仅具有较高的理论价值，更重要的是它体现了巨大的现实意义。尤其在今天的中国，正处于社会转型期，各种思想、潮流激烈碰撞，学术自由理念对我国社会与大学的发展显得尤为重要。

三、学术的内涵及其历史演变：

学术自由思想的产生几乎与人类对真理和高深知识的探求同步，最早可追溯至古希腊时代苏格拉底的教育与学术活动。此时的学术自由主要体现为思想自由。

苏格拉底坚守自由，并为此付出了生命的代价。由于当时思想的极度自由，从而导致了思辨哲学的繁荣。不幸的是，随着欧洲封建时代的来临，它被无情地扼杀并逐渐掩埋于历史的风尘之下。

四、利于学术责任的实现和学术规范的形成：

学术责任是大学存在的意义。大学作为一个相对独立的社会实体存在，理应承担一定的社会责任。尤其在现代社会。

大学已从“象牙塔”中走出，从社会的边缘进入了社会生活的中心，应通过自己的智力劳动为社会发展提供动力，应在改善区域经济状况、推动国家竞争力、发展国家经济、保持社会政治稳定、引领社会风气等方面发挥重要的作用。

五、学术原则：

利于学者对事物的理性判断、严密和实事求是的分析，以便更好地追求真理，也利于学术思想的产生。只有充分且合理的学术自由，大学才能真正实现其知识创新之目的，更好地履行其三大职能。

为实现服务社会这一根本使命，大学需不断培养创新型人才和创造新知识并广泛运用其成果，学术自由已成为大学之必需。

无数的历史事实已经证明，只有高水平的教师方有可能培养出高素质的人才，重大科研成果的取得才成为可能，唯此大学也才有可能提供高水平的社会服务。

具象表现主义相关论文参考文献

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超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。历史达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。代表人物和作品超现实主义艺术家主要有卢梭（）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特()、马格利特()等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。————贝克辛斯基波兰著名画家、摄影师Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，于2005年2月22日(更正一下，真正遇刺的时间不是2004年）在华沙寓所遭刺杀遇害，享年76岁。他的尸体被连续刺中并且使不同角度的深度创伤，在他被刺杀后的三天警方在他的公寓里发现了他。凶犯已经锁定是两名十几岁的青年，非常令人诧异的是正当案情有所突破的时候，画家画友的儿子和助手却公开承认自己谋杀了他Beksinski 1926年2月24日生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列，外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人，以及瑞士艺术家. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。他于1998年出版了"Beksinski的幻想的艺术"一书。在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。Zdzislaw Beksinski早年进修于cracow综合艺术院校，那时候起他就以创作基督·死亡·黑暗主题的画作而在学校里被称为怪胎，他用雕塑摄影以及一切的一切手段在自己的作品中流露出对死亡这一主题的憧憬，同时他还进修了传统古典音乐在这样巨大的学业压力下他形成了一种独有的、概括性杂乱体现细节的绘画手法，1970-1980年间他成为幻想艺术画界的知名人士，人们甚至称他是“守墓人” 并极力推崇。他的恶梦般的绘画题材无所不涉及，启示录梦魇死亡天国的畅想，就像HRGIGER 他在这一领域保持着独有的风格和绘画手法，欧洲美国都有他的超大型展会不断地召开，1998年出版了一本他的作品集。Zdzislaw Beksinski经历过第二次世界大战，他的绘画描述了一种末世的恐惧与黑暗，地狱描绘几乎是他油画的全部主题，他个人的心灵经验用恐怖的形式呈现给世界，有极强的造型感和隐喻力量。欧洲媒体对他的死报道非常低调。以上是官方对于他的去世的评论，据说他早年因车祸生命垂危，弥留之际看到很多噩梦般的的幻象，之后他就一直被这些幻象困扰并决定通过绘画手法将之表达出来，他自己叙述自己的作品企图使幻觉的意象如同交响乐一般，有节奏有层次的展现出来，事实证明他完美的表达了他的梦幻，令我辈后人长久的感动。Zdzislaw Beksinski所体现的不仅仅是匪夷所思的虚无苍凉的大地，破碎颓败的景色，其作品的大气磅礴，深沉静谧古今所有画家无出其右，他的所有作品都没有名字，仅有一个作品编号，我想大概是他作品的内涵已经无法用语言定义，但是这些并不是全部，也许和他经历过二战并生于多灾多难的波兰有关。欧洲媒体对他的死报道非常低调，地方警察局只说是他杀而且家里的物品没有丢失，不是抢劫，其他都一带而过．．．．理解关键词:色彩,骷髅,纠缠官方主页关于Zdzislaw Beksinski的其它背景信息1958年，他的摄影作品首先获得艺术界的赞誉，其拍摄的多是一些人物头像，与人不同的是他着力表现的竟是些起皱的皮肤、缠绕的绷带、残破翻卷的树皮啦什么的。他这种对事物表皮特殊质感的迷恋，在其以后的绘画作品中很容易感受得到。传说贝克辛斯基遭遇过一场严重车祸，并导致其脑部受伤，以致昏迷了数月之久。醒来以后，他声称自己在弥留之际看见了另一片世界的样貌，并开始通过绘画将其心中所见描绘出来。我想这或许是他的绘画创作太过颠覆人心了吧，以至于有人不得不编造出以上那段故事来求个解释。事实上关于其车祸的传言从来未经证实，坊间流言罢了。但是，贝克辛斯基绘画作品中那无以复加的死亡气息，又不能不令人惊叹：他究竟是怎么办到的？为什么办不到！种族灭绝屠杀、毒气室、万人尸坑，这些事情就发生在孩童时期的贝克辛斯基身边。这些童年时代的黑暗记忆一直浸淫着他，令他成年后依旧担惊受怕，无法释怀。有一天他一定意识到了，既然那段记忆不可能消失，那就描绘出这该死的一切！不仅要把自己内心最黑暗的、最腐烂的东西表达出来，而且要变本加厉万劫不复！画出它们！令世人在自己作品面前胆战心惊手脚冰凉，倘若自己能够做到这种程度，那么自己就成为了地狱的创造者，那么便不会再害怕什么了吧。一定是这样。1977年贝克辛斯基举家移居华沙，他的画展在祖国波兰及欧洲其他地区相继开办，并获得意想不到的巨大成功。美国日本亦相继出现迷恋其“末日作品”的大量狂热拥趸。但他本人极少参加此类活动。上世纪80年代期间，其作品风格开始转型，从90年代早期开始，他的作品主要是一些超现实肖像画和十字架系列，这些作品弃绝了他早期作品的宏大场面，更加关注个体事物。20世纪90年代晚期，他开始使用数码技术进行创作，这种创作模式一直持续至他的死期来临。上个世纪末对于贝克辛斯基来说是异常悲惨的，他的妻子Zofia于1998年去世。而一年后的圣诞前夕，他的儿子Tomasz（一个颇受欢迎的主持人）自杀身亡，而且不是别人，恰恰是他本人偶然发现了不住在一处的儿子的尸体。在2002年贝克辛斯基最后一次展览中，他这样说：“我们都将面临死亡，我也不例外。我个人更害怕死亡的过程而非死亡本身。我最害怕的，不是死亡的虚无，而是死亡所带来的疼痛。”他似乎注定要死于非命。2005年2月22日，在其即将76岁生日的前两天，贝克辛斯基在华沙的公寓被人杀害，死前身中十几刀。最终破案，凶手是他的一个画家朋友的儿子。至于杀害他的动机，就像他的许多画一样，至今笼罩着一层恐惧的“谜”雾。■（注：贝克辛斯基的画作相当诡异，他的行事作风也是如此，表现之一就是他从不为自己的作品命名。）Zdzislaw Beksinski，一位创作黑暗和让人难以忘怀的图像波兰艺术家，在2月22日被谋杀。 75岁。Beksinski的身体，有多处伤口，在他华沙公寓里面被发现。 3 天以后，警察以谋杀罪控告两个少年。Beksinski朋友的儿子和助手，承认杀死了这位画家。Beksinski生于波兰的Sanok，在Cracow工业大学学习建筑学。很快他就对艺术产生了极大的热情，例如绘画，雕刻，摄影和素描。从对古典音乐旋律的欣赏中，Beksinski创作了复杂精细的超现实主义艺术作品。在20世纪70年代和20世纪80年代里，由于他的墓地可怕绘画作品系列,外星生物和灾难性场景作品系列，让他在幻想艺术界变得受欢迎。虽然他经常被比作厄恩斯特·富克斯，一所幻想-现实主义学校的奥地利创始人，以及瑞士艺术家. Giger，但Beksinski凭本人的条件他已成为一位当代的艺术家。他的一些无标题作品总是出现在美国，欧洲和日本的展览会上，并且收藏家们为了得到他的一张作品通常要支付数千元。他于1998年出版了"Beksinski的幻想的艺术"一书。在1977年搬到华沙之前，Beksinski烧毁他的一些画，因为在他那严格的标准下它们都是失败的作品，或者被称为是“太个人主义”的作品。他的妻子，Zofia，于1998年去世。一年后，在圣诞前夕，他的儿子伊德贝尔自杀。

你把下面的词组带到百度百科去查就可以了，太多了这里打不下文艺复兴巴洛克样式主义荷兰小画派洛可可古典主义浪漫主义巴比松画派新古典主义现实主义巡回画派印象派后印象派新印象派纳比派拉斐尔前派抽象派野兽派立体派形而上画派超现实画派波普艺术具象表现主义画派

1、现代主义现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。现代主义美术流派众多，如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等。2、浪漫主义浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。3、样式主义意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。总之，我们把这一时期出现的不同与盛期文艺复兴理性优美原则的艺术，都归为样式主义。

现代汉语歧义现象研究论文

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《数里乾坤》北京大学出版社]歧义——语法研究的突破口[语法研究入门,商务印书馆1999]关于疑问句的研究[语法研究入门,商务印书馆1999]“阿V”及其相关疑问句式比较研究（徐烈炯合作）[中国语文1999．4/人大复印资料1999．8]上海方言与北京方言疑问代词比较研究（徐烈炯合作）[中国语言学的新拓展，香港城市大学1999]动词重叠核心意义、派生意义和格式意义（吴吟合作）（汉语学报，湖北教育出版社）《HSK对外汉语水平考试词典》编写的原则与方法（第六届国际汉语教学讨论会论文选）香港方言外来词比较研究（语言文字应用，人大复印资料）“一面P，一面Q”的语义类型及相关句式（王伟丽合作）[语言教学与研究]2001（6篇）1.试论名词重叠AABB式语法意义及其他（吴吟合作）（语文研究）2.“v+满”的句法语义分析（税昌锡合作）（日本《现代中国语研究》）3.《现代汉语口语句法特点研究序言》（香港鹭达出版公司）4.汉语语法研究必须走向世界（胡建华合作）（世界汉语教学）5.名词的动态性及其鉴别标准（刘焱合作）（汉语学习）6.说新崛起的汉语语法学史评学（税昌锡合作）（浙江教育学院学报）2002（5篇）1．“或者”单用、双用与多用的条件制约（周有斌合作）（语文研究）2．“是不是VP”肯定性倾向及其类型学意义（朱彦合作）（世界汉语教学，人大复印资料）3. 比字句强制性语义要求的句法表现（刘焱合作）（汉语学习）4. 现代汉语课程教材的实践与创新意识（中国大学教学）5．谈中学语文课程的目标以及语言点的设置（语言理论与语言教学，香港教育学院出版2002）2003（6篇）1．陕北方言的正反是非问句（王鹏翔合作）（方言）2．汉语虚词研究的新起点——评现代汉语虚词丛书（汉语学习）3．“宁可”格式研究及方法论意义（周有斌合作）（语言教学与研究）4．新世纪汉语语法研究的几点思考（语言科学）5.《标题语法》述评（周娟合作）（语文研究）6．“人家”的指代功能与语义分析（语法研究和探索（十二），商务印书馆2003）2004（8篇）1．现代汉语通论教材编写的创新意识（语文论丛八，上海教育出版社2004）2．“语义语法”说略（暨南学报，人大复印资料）3．建立“理解语言学”刍议（赵春利合作）（修辞学习）4．动宾组合中的制约与反制约关系（暨南大学华文学院学报）5．功能主义与汉语语法研究（罗晓英合作）（汉语学习，人大复印）6．“别”字句的语法意义及其对否定项的选择（罗晓英合作）（世界汉语教学）7．“也”字句与相似性原则（刘焱合作）（庆祝中国语文创刊50周年国际研讨会纪念文集，商务印书馆）8．当前汉语语法研究的特点与发展趋势（21世纪的中国语言学，商务印书馆2004、5）2005（9篇）1．从语义到形式的研究新思路（罗晓英合作）（南京师范大学学报）2．汉语方言语法研究的回顾与思考（周芍合作）（暨南学报）3．语义特征的界定与提取方法（周芍合作）（外语教学与研究）4．“致使把字句”与“省隐被字句”的语用解释（赵春利合作）（汉语学习）5．“好”的话语功能分析（朱晓亚合作）（中国语文）6．香港词语比较研究（浸会大学《人文中国》第11期，）7．语法本体研究与对外汉语语法教学（周芍合作）（暨南大学华文学院学报）8．“副+名”组合与语义指向新品种（吴立红合作）（语言教学与研究，复印）9．香港社区英文词语夹用现象剖析（吴立红合作）（语言文字应用）2006（11篇）1．关于语义范畴的理论思考（赵春利合作）（世界汉语教学）2．试探介词“对”的语法化过程（周芍合作）（语文研究）3．论语义特征的语法分类（税昌锡合作）（汉语学习）4．副词“可”的语义分化及其语用解释（罗晓英合作）（暨南学报）5．汉语谓宾动词的配价研究（王伟丽合作）（语言学问题论丛，三联书店）6．语义的多维研究序（《语义的多维研究》，语文出版社）7．港式中文与语言变异（石定栩合作）（华东师大学报）8．汉语语法的动态研究序言（汉语语法的动态研究，北京大学出版社）9．含动名词组合的语义分析（周日安合作）（湘潭大学学报）10．“把字句”“被字句”的认知解释（邢福义主编《汉语被动表述问题研究新拓展》，华中师范大学出版社）11．浙江学者对现代语言学研究的贡献及其特色（汉语史学刊第6辑，上海教育出版社）2007年（11篇）1.“V一把”中V的泛化与“一把”的词汇化（中国语文）2．论“太”修饰形容词的动态变化现象（汉语学习）3．汉语递进范畴研究序言（汉语递进范畴研究，中国传媒大学出版社）4．汉语方言正反问比较的几点思考（周娟合作）（暨南大学学报）5．港式中文的变异特点及其形成机制（石定栩合作）（《山高水长——丁邦新70寿庆论文集，台湾中央研究院2007）6．美英式原型标记“.门”的类化和泛化（周日安合作）(外国语)7．“NP1有NP2很AP”歧义格式的分化规则（赵春利合作）（语言研究）8.上海方言的话题疑问句和命题疑问句（华东师大学报）9.建立以语义特征为标志的汉语复句新系统刍议（世界汉语教学）10．林焘先生追忆（《林焘先生纪念文集》，商务印书馆）11.生成语言学背景下的汉语语法及翻译研究序言（《生成语言学背景下的汉语语法及翻译研究》，北京大学出版社）2008年（12篇）1．探索新的理论方法，重铸中国修辞学的辉煌（修辞学习）2．网络时代汉语嬗变的动态观（马喆合作）（语言文字应用）3．“动+介+宾”结构的语义模式及认知场景（周娟合作）（语言教学与研究）4.由“是”构成的三种附加问比较研究（甘肃社会科学）5.“连A也.都B”框式结构的争议及其框式化进程（语言科学，复印）6．从“手机”看不同华语社区同义词群的竞争与选择（刘杰合作）（语文研究）（新华文摘全文转载）7．试论“责怪”义标记格式“都是NP” （郑娟曼合作）（汉语学习）8.“好不好”的否定功用（郑娟曼合作）（暨南学报）9．教材的精品意识与精品课程建设（中国大学教学）10．徐通锵先生二三事（《徐通锵先生纪念文集》商务印书馆）11.几回回梦里回北大……（《未名湖之恋》吉林人民出版社2008）12.港式中文与语言接触理论（佛山技术师范学院学报）2009年（9篇）1.从准定语看结构重组的基本原则（山西大学学报）世纪汉语语法研究的宏观思考（澳门语言学学刊）3.论反义方位复合词的约量表达（马喆合作）（学术研究）4.说框式结构“想x就x”（丁倩合作）（华文学院学报）5.新兴组合“X一下”的泛化趋势及其修辞价值（马婧合作）（修辞学习）6.香港地区大学普通话教学与考核的互动（王玲玲合作）（中国大学教学2009年第8期）7.上海方言疑问句近百年来的演变和特点（日本《现代中国语研究》）8.从“V给”句式的类化看语义的决定性原则（语言教学与研究，复印）9.“美女”面称的争议及其社会语言学调查（语言文字应用）2010年（9篇）1．析一种新兴的主观强加性贬义格式（刘杰合作）（语言与翻译）2.“A到O”结构的语义类型及认知模式（王宜广合作）（暨南学报）3.“没A没B”框式结构的语义增值及贬义倾向（袁志刚合作）（语文研究）4.非真值性判断“不是A，而是B”句式研究（王宜广合作）（世界汉语教学）5.“一A一B”框式结构的位序原则及其构式语义（崔少娟合作，当代修辞学）6．《新时期汉语语法学史》自序（汉语学习）7．汉语反递句式的语义信息结构分析（周静合作）（宁夏大学学报）8.《名名组合的句法语义研究》序（周日安，中国社会科学出版社）9.北大，我心中永不枯竭的源泉（《我们的学友》，北京大学出版社2010年10月）2011年（9篇） 1．新世纪汉语语法研究的特点和趋势（汉语学习）2.“半A半B”框式结构及相关格式比较（黄燕旋合作）（陕西师范大学学报）3．“幸亏”类副词的句法语义.虚化轨迹以及历史层次（语言教学与研究）4. 汉语框式结构说略（中国语文）5．评《汉语语法论》的历史地位兼论其“句型”学说（新疆克拉玛依学刊）6.上海话句末助词“快勒”新解（石定栩合作）（《南方语言学》，暨南大学出版社）7.汉语社区词的典型性及其鉴定标准（刘宗保合作）（语文研究）8.社会与认知视角下的歧义研究新探索——评《现代汉语歧义识别与消解的认知研究》（当代修辞学）9.两岸汉语“男生”“女生”的指称比较（杨海明合作）（语言文字应用）2012年1.移动动词“来”的会话策略与虚化假设（张寒冰合作）（暨南学报）2.语言服务业与语言服务学（北华大学学报2012）3.估测副词群的功能比较（《汉藏语学报》2012）4．论汉语语法研究的北大精神（商务印书馆2012）5.是非问内部类型的特点及其比较研究（世界汉语教学2012）6.说新兴框式结构“X你个头”及其语义的固化（汉语学报2012）7.“罢了”的语法化进程及其语义的演变（刘晓晴合作）（古汉语研究2012）

英语歧义现象探讨吴秀玲（上海电力学院外语系，上海 200090）摘要：从语音、词汇、语法和语用4个方面探讨了英语歧义现象，提出歧义是一种普遍而重要的语言现象，歧义分析有助于提高理解和运用语言的能力．

毕业论文题目1.现代汉语语音研究2.汉语新词语研究3.汉语外来词语研究4.汉语字母词研究5.汉语媒体语言特点研究6.汉语修辞研究7.汉语多音字研究8.汉语复活词研究9.当代汉语科技词语研究10.现代汉语成语变化研究11.当代汉语词语语音形式的发展变化12.汉语惯用语研究13.当代汉语新谚语研究14.当代汉语青年流行语研究1.现代汉语同音误用研究2.谈谈副词“终于”的用法3.论正极意义和负极意义4.语用正误与语频统计5.因果关系与转折关系的上位义比较6.给病句一个理由1.作为文化符号的语言符号2.文化符号“道”和“道”族词汇的研究（说明：本题中的“道”也可换成“气”、“心”、“性”、“理”、“天”、“命”、“神”等字，分别成为不同的题目）3.当前我国社会称谓的使用问题4.“女士、先生、小姐、太太”使用情况调查5.“同志”的尴尬6.文学语言研究7.汉语语气词研究8.书名和社会文化心理9.店名和中国文化（说明：本题中的“店名”也可换成“人名”、“姓氏”、“地名”、“菜名”、“品牌名称”等等词语，分别成为不同的题目）10.鬼神名称和宗教文化11.命名和艺术世界——谈小说《西游记》的人物、地点命名在艺术建构中的作用12.成语和中国文化（说明：本题中的“成语”也可换成“歇后语”、“惯用语”、“俗语”等词，分别成为不同的题目）13.汉语动物名称研究14.汉语植物名称研究15.新时期小说语言粗鄙化现象研究16.“X吧”类新生店名研究17.说“秀”（英show）18.汉语象声词研究19.泛义动词“整”与“搞”的比较研究20.汉语感叹词研究21.东北方言动词“造”的研究22.东北方言语气助词“呗”的研究23.东北方言后缀“——巴”的研究24.新时期以来新生句法现象研究25.话语与政治的关系研究1.字词误读研究、字词误用研究2.汉字形体演变及识记研究3.褒义词考查分析4.同义词辨析与运用5.贬义词考查分析6.汉英词语对比研究（包括对外汉语教学）7.成语运用研究、习语运用研究8.新闻语言研究9.广告用语研究10.法律、商贸语言研究11.社交用语研究、文艺用语研究（小品、歌词等）12.词类区分研究13.语境与语言表达研究14.新辞格研究或辞格发展研究15.语境对词义（句子结构）的影响16.有特点的句法结构考察分析1.现代汉语语法2.汉语应答句研究3.标题语法研究4.标题语用研究5.标题语义研究6.东北官话地点方言研究7.东北官话语音研究8.东北官话词汇研究9.东北官话语法研究10.东北官话语用研究11.现代汉语词典编纂研究12.现代汉语修辞研究1.现代汉语主谓谓语句研究2.现代汉语补语研究3.程度副词与状态形容词的组合研究4.程度副词与特殊的动词性结构组合研究5.“副＋名”的社会运用考察6.句法结构中的语义分析7.动词和名词的句法语义关系研究8.现代汉语歧义问题研究9.歧义现象和语境研究10.现代汉语形容词重叠式研究11.现代汉语程度副词重叠式研究12.成语和中国文化（说明：本题中的“成语”也可换成“歇后语”、“惯用语”、“俗语”等词，分别成为不同的题目）1. 当代作家语言研究（包括词汇、语法、修辞）2. 报刊语言研究3. 节目主持人语言特点考察4. 少儿节目语言特点考察5. 流行歌曲中的若干语言现象6. 法律语言研究7. 辩论、演讲语言的特点8. 对外汉语教材的对比研究9. 留学生汉语习得的语误研究10. 汉语各方言的语音、词汇、语法研究11. 现代汉语插入语的个案或宏观研究12. 现代汉语委婉语的个案或宏观研究13. 汉语口语中的话语标记研究（如：对了、嗯、好、得了、回头、然后、我说等）14. 代词“人”、“人家”使用情况考察15. 句末语气词使用状况调查16. 谈“俗话”17. 汉外对比研究（如：亲属称谓、外来词、具体语法现象）18. 状语的类型与状语的位置（是否可以前置）19. 《现代汉语词典》收词情况分类考察20. 夫妻互称的历时、共时研究21.交际语言的若干问题研究1.对外汉语语音教学2.俄罗斯留学生汉语声调学习研究3.韩国留学生汉语单字音学习研究4.歧义格式的实验语音学研究5.哈尔滨方言单字音研究6.歧义结构的语音分化研究7.黑龙江方言语音研究8.“都”字歧义句的实验语音学研究9.哈尔滨方言声调研究10.实验语音学11.对外汉语单字音教学研究12.语音史研究13.语音的规范与发展毕业论文题目1.《审音表》与《现代汉语词典》定音比较研究2.第二语言教学流派研究3.对外汉语教学技巧研究4.对外汉语词汇教学5.对外汉语语法教学6.对外汉语汉字教学1.语言文化教学策略与方法2.汉语中介语研究3.对外汉语教学史研究4.对外汉语教材分析5.对外汉语教学中的听力训练6.对外汉语教学中的口语训练7.对外汉语词汇教学技巧1.关于中国文化教学问题的宏观讨论2.语言课的文化教学3.对外汉语教学中的跨文化意识4.对外汉语口语课堂教学5.任务型教学法在对外汉语教学中的应用6.情景教学在对外汉语课堂教学中的应用7.对外汉语中的俗语教学8.交互式教学在对外汉语教学中的应用9.对外汉语教师的职业角色10.对外汉语教学中的近义词辨析1.惯用语与对外汉语教学2.对外汉语中的成语教学3.对外汉语写作教学4.对外汉语形容词教学5.对外汉语虚词教学6.程度副词的对外汉语教学7.祈使句的对外汉语教学8.疑问句的对外汉语教学9.感叹句的对外汉语教学

对于节目主持新现象的研究论文

播音专业毕业论文

一段充实而忙碌的大学生活即将结束，大学生们毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种的检验大学学习成果的形式，那要怎么写好毕业论文呢？以下是我整理的播音专业毕业论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

一、全媒体时代电视新闻播音主持面临的挑战

(一)观念僵化突出

信息技术的快速发展使原来的传统媒体走向了如今的全媒体时代，全媒体时代到来也标志着媒体在我国经济中有着重要的地位。传统媒体在逐渐发展的过程中环境发生了新的变化，而这种变化是以前所没有的，面对着信息发展快速、可以信息共享、信息交流的时代中，传统媒体，尤其是电视新闻是否能够保证其在时代潮流中的优势，就是需要有正确的现代思想，但是在电视新闻播音工作中，传统观念能非常的牢固，而一些较老的工作人员对于全媒体中一些工作内容较为模糊，并且在内心是非常排斥接受[1]。全媒体工作的相关内容对于一些宣传问题和工作上的创新都没有很好的解决，但是如今的社会在快速的发展，这种老旧的思想如果不改变，对于传统的新闻电视播音主持工作没有好处。而传统媒体想要在新时代中有更好的地位，在每一个方面的工作都要转变理念，不能局限于原来的传统媒体。传统的新闻播音工作就仅仅是对新闻来源获取，然后对新闻进行再次加工，之后进行播报，这样的程序已经不再适应当下的全媒体时代。全媒体时代则需要新闻播音工作具有个性化，能够满足现今大众的需求，播音主持工作不单单是一种信息的传递，更多的是一种精神时代的反映，也是一种感情的传递，所以传统的观念只是在信息上进行处理，而没有过多的考虑其他因素，这样会阻碍传统媒体的发展。

(二)媒体融合带来巨大的冲击

新媒体的诞生给予了传统媒体更多的便捷性，比如一些新闻可以在智能手机以及新媒体客户端上进行播放，这样使民众可以更加便捷地了解到新闻，也能够不受时间地点的限制，随时随地的享受新闻的时效性，电视新闻的播音可以形成一定的视频，在客户端上进行播放，毫无约束对新闻进行收听。尽管新媒体能够给传统的电视新闻播音主持工作带来很多便捷性，但是而新媒体本身对传统媒体就有很大的冲击性，可以说，新媒体的诞生使传统的电视新闻变得毫无生机。人们被吸引的仅仅只是新媒体的便捷性以及个性化，而对于电视新闻播音工作并不是非常感兴趣，尽管能够给予传统媒体更好的发展，但是新媒体本身却能阻碍着传统媒体的定向发展。在全媒体时代下，这种问题变得越来越严重，电视新闻播音工作在这样的环境下，则需要更加的谨慎小心，电视新闻播音主持是在公众场合进行播音，所以对于文字的要求以及说话的语气都需要格外注意，但是新媒体的对于这些方面都显得比较随意，这大大降低了新媒体工作的便捷性，而电视新闻播音主持工作更加困难，但是其效果事倍功半，所以这样大的冲击，使电视新闻播音主持工作陷入了僵局[2]。

(三)队伍的全媒体素养与专业技能水平不足

过去传统的新闻媒体教育则是需要工作人员拥有较好的专业素养，对于语言的拿捏以及语气的运用都应有十分准确的效果。但是在全媒体时代下，整个高校对于播音主持方面的教育都显得非常的快餐式，这不单是高校方面的教育，而工作人员本身则对于工作素养的提升以及技能学习积极性不高，由于全媒体新闻的重点是能够吸引民众的眼球，而工作人员则对于这方面下足了功夫，而对于真正提升播音主持工作专业素养以及专业技能的培训很少参加，殊不知，尽管是在全媒体时代下，新闻播音主持方面的素养与专业技能都非常的重要，只有拥有良好的素质，才能够在如今快速变化的环境下，使播音主持工作能够站稳脚跟，保持着电视新闻媒体的优势[3]。而许多人才都在向新媒体靠拢，对于传统的电视新闻没有更多的积极性去研究，也没有在专业知识上良好的培训，在全媒体时代下电视新闻要想保证优势，也需要拥有良好的专业素养，这样才能在大风大浪中站稳脚跟。

二、全媒体时代电视新闻播音主持工作的积极对策

(一)提升创新能力

在全媒体时代下，电视新闻播音主持本身就面临着很大的挑战，因此在这样的环境下就应该开发创新能力，让电视播音能够在如此的环境下有更好的发展，能够转变现今的局势，突出传统媒体电视新闻的优势。在播音主持工作方面只有提升创新能力，才能够使电视新闻有更好的出路，更能够吸引现今民众的眼球，与新媒体在整个媒体中能够并肩竞争。现今的新媒体本身就有着多样化的优势，而传统的电视新闻形式较为单一，所以要进一步创新创新新闻传播方式，使电视新闻有更好的竞争力。新闻是具有时效性的，新媒体由于信息传递的便捷性，能够保证新闻的时效性，其优势较为突出，所以传统电视新闻则需要开始方面有更好的应对措施，在时效性上不能输与新媒体。而电视新闻也需要对现今的环境时时刻刻做出分析，环境变化快速就要有足够的应对措施，就要有足够快的分析能力，让电视新闻能够在这样的环境下有更好的发展。

(二)学习先进技术

以如今的形势来看，传媒体时代下互联网技术只会运用越来越多，电视新闻要想在整个媒体中有更好的地位，就要与新媒体相融合，学习更多的先进技术。与传统的电视新闻节目的播音主持方面相比，新媒体咋有更好的网络技术，对于稿件的编排、节目的录制都有很好的效果，所以电视新闻在播音主持方面也要借鉴新媒体在此方面的优势，使工作人员更好地学习先进的互联网技术，对于新闻的传播以及信息的采集都要结合互联网技术，而对于新闻的播报则应该融合现今的流行因素，保证新闻的真实性，而使整个新闻具有现代气息，能够突出稿件的特点，借鉴新媒体中的一些优势，保证电视媒体的重要地位。

(三)提升社交能力与服务意识

在如今的全媒体环境下，传统的电视新闻需要加强相关的服务，而新媒体所推出的个性化、便捷化服务非常受大众的欢迎，所以传统的电视线播音主持工作也应有更好的服务意识，有较强的个性化服务理念。由于电视新闻播音主持工作有了新的特点，工作量较大，想使电视新闻有更好的播放效果，播音主持工作需要较多人来共同完成，所以较好的社交能力在此方面就显得尤为重要。有很好的协调沟通能力，才能使稿件变得更加有特色，集思广益，使播音工作能够进一步的提高。而文章的内容要使受众眼前一亮，融入新媒体的一些特色，保留新闻本身的特性，而使传统媒体有一个全新的面貌。

(四)打造品牌优势

在全媒体时代下，信息的传播还有一个重要的特点，如今在新媒体中一些信息比较泛滥，而这些信息大多是无用信息，所以大众在选取信息的过程中，会选择对自身有用或感兴趣的信息进行阅读，而大量的垃圾信息大众会选择回避甚至删除，所以在这样信息较为混乱的环境下，全媒体时代又给予了电视新闻又一个重要的优势，就是电视新闻在播放过程中大部分都是有用的信息，而播音主持工作在此方面又更有优势，可以借此机会来打造传统媒体电视新闻的品牌优势，让电视新闻把自身的权威性、专业性优势放到最大。在电视新闻播音主持工作中，对于一些采访专家解说的工作就与现今的新媒体中信息泛滥的情况形成了鲜明的对比，这样品牌优势能够在整个全媒体时代中站稳脚跟。

三、结束语

全媒体时代给电视新闻播音主持工作带来了很多挑战，而在这样的环境下，一些工作人员仍保留着顽固的思想，对于先进的信息技术学习积极性不高而致使整个电视新闻播音主持工作处于滞后状态，但是全媒体时代仍可以给电视新闻的发展带来了很多机遇，提升自己的学习能力，打造电视新闻的品牌优势，同样也能够使电视新闻在全媒体时代下有更好的发展。

参考文献：

[1]蔡雯.媒介融合前景下的新闻传播变革——试论“融合新闻”及其挑战[J].国际新闻界，20xx.

[2]韩敏.西部高校播音与主持艺术专业培养模式研究[J].西南民族大学学报，20xx.

[3]燕丽娜.媒介融合背景下我国新闻教育面临的困境及对策[J].淮阴师范学院教育科学论坛，20xx.

一、播音主持要有自己的个性化语言

播音语言是一种面向大众化的传媒语言，它具有一定的艺术性，是一种对语言美的表达。能够满足人们多元化的兴趣从而提高播音创作的地位，更好的和大众进行沟通交流，使听众产生一种心理认同感。从听众的观点出发，站在不同的场景运用不同的语言艺术，从多个角度来展示语言的魅力。播音员所进行的播音节目越来越生动形象，接地气的口语表达更容易被人所接受。要注意这里的`口语指的并非是像我们平时说话那样一字不落的说出一句话或者是流利的将一段话进行表达，而是说要字正腔圆，注重每个字的发音和吐字清晰的表达每一个字。这是播音员在播音中必须要做到的基本功[1]。在这里所说的口语化是指运用手势富有感情抑扬顿挫的进行表达，这与只是呆板的去告知观众一段新闻所表达出的效果是完全不同的。生动形象的表达，更能够让群众产生亲切感从而贴近了群众的生活。虽然播音员和主持人都掌握着一定的播音知识。但是这两者之间是有着很大的不同的。播音员更依赖于对文本的使用，要求他们准确无误的进行播音工作。而主持人则更加重视对于节目的参与。不是很依赖文本，而是借助于播音将自己融入于节目之中。这两者之间播音员更专业一点，其他的专业都无法替代播音员。播音员将播音口语化是一种对于世俗美的诠释，和生活有着广泛的联系。享受播音逐渐成为被很多人接受的生活方式。播音语言口语化的重要基础是进行语言表达所必需的基本功。无论是对于主持人还是播音员来讲，都要遵照语言表达的基本规律，注重对口腔状态和气体运动的掌控。合理的运用内外部的发音技巧进行翻译。内部技巧包括重复语气节奏和停顿等，外部技巧则包括情感、情景再现。播音语言是一种创造性的能力，主要注重一个人对于语言情感的掌握能力，通过自身规范化具有感染力来让群众产生心理认同感。播音人员的这些技能都可以通过训练来进行实现。

二、播音语言要融合时尚元素

随着时代的进步，语言的风格出现了变化。越来越与时俱进，多元化的发展。不仅有标准化的官方腔调，还有欧美腔等等。很多主持人都把这些语言当做一种时尚应用于播音主持的工作之中。一些专家认为这样工作是不专业的，但是主持人之所以能够被大众所接受，就是因为他们的语言是有兼容性的，可以不断的融合发展，虽然在这方面有着很多的限制，但是仍然阻碍不了向多元化、个性化的发展趋势[2]。在经济全球化、中国世界化的背景下，很多的外来语言开始进入中国。比如一些地方方言、网络语言、粤语等等。各种语言进行夹杂，主持人运用自己规范化的语言进行节目主持，但是仍偶然会对这些语言进行运用，以此来表达主持人自己鲜明的个性风格。观众认为对这些语言进行运用，可以让人耳目一新，充满新鲜感，不会让人感觉到节目是枯燥乏味的，让很多人喜欢上这个节目，记住这个主持人。

三、多元化的进行节目的配音

随着人们的生活水平日益提高，对于精神文化方面的需求越发的高涨。给影视业进行配音成为了一个新兴的行业。对于电视剧和动漫进行配音能够展示出一个更好的视听效果。能够让观众更加深刻的体会到电视剧和动漫所展现出的魅力。所以说，配音也是一种艺术，使语言具有可塑性。例如说《动物世界》是由赵忠祥进行解说的，时至今日仍然被很多人所喜爱。已经让人产生了深刻的印象，成为了节目的一种独特标志。配音语言分工更加的精细化。播音专业由台前转变为幕后人员来进行配音[3]。在这个背景下。大众的需求发生了一些变化，人们对于审美有了新的标准。有些节目将原本记者的发言转变成为播音员去进行配音。有的人认为这是一种新的美学风格，能够让语言进行本体的回归。而我个人认为作为纪实性的新闻而言应该让记者去配音。这样能够让事情更加的真实，表现出节目的及时性来增加节目的真情实感，增强观众的心理认同感。这是任何播音人员都无法去替代的。所以说现在的很多节目例如消息类新闻等，都开始运用记者来进行配音。对广告的配音也更加的多元化，通过广告所有的特殊性来对产品进行宣传，诱导人们花钱去购买，所以在配音中是有着不同的重点的。但是他们也是有共同点的，在总体上给人一种生动活泼、感染力十足的感觉。所以在对于广告进行的配音之中，要跟随时代的脚步，注意不同的人群有着不同的喜好。有的人喜欢比较活泼的，有人喜欢比较沉稳的，而有的人则喜欢动漫化的。在进行广告设计中要注意产品所面向的群体，有针对性的去设计。

四、播音主持要给人以亲切感

在对广播电视节目进行播放时，主持人和观众之间是存在着距离的，观众主要是通过影像来观看节目。如果播音员或者是主持人，没有在节目中给人一种亲和的感觉。这个节目就无法吸引观众的注意力，不会让观众有长期观看节目的打算。所以这就要求播音员和主持人，要运用具有亲和力的语言来对观众进行吸引。让观众有观看节目的兴趣。亲和力，不仅仅在人际交往是很重要的，在广播电视节目中也需要足够的亲和力，只有播音员和主持人有着足够的亲和力，才能拉近和观众之间的距离，从心理上喜欢节目接受节目，以此提高节目的收视率。在当前的背景中，播音主持要对大众的审美和需求进行满足。将口语化的语言运用在播音主持之中，既表达出语言的魅力，又贴近了群众的生活状态。让观众感觉到播音员、主持人和自己是平等的[4]。意识到公众人物接地气的一面，让人明白公众人物也只是一个平凡人，增加了观众对于公众人物的信任感。为播音人员和主持人向观众传递信息提供了便利，提升了对信息进行传播的效率。播音员和主持人想要进行对于亲和氛围的营造，可以将自身的情感融入语言之中，也可以运用肢体语言和诚恳真切的态度去表达。但是，对于播音人员和主持人而言，他们的亲和要能够符合语言所要求的规范准确和艺术性。播音主持进行亲和性的语言表达是为了更好的去进行消息传递。播音人员和主持人要具有亲和力，但是也不能够丢失他们在广播电视节目中所必须符合的职业要求。运用艺术性的语言，来减少口语所造成的随意拖沓。例如，说董卿，她是一位家喻户晓老少皆知的主持人，一反传统央视主持人给人传统、严肃的印象，她以言语来打开人的心门，给人一种认同感，这是她亲和性的语言的功劳。她让观众感觉到了真情实意，受到无数观众的喜爱。再比如说，在快乐大本营中的主持人何灵，他的主持风格多变，总是很温和的对待观众，让观众感受到他对于自己的重视，不由自主的就爱上了带给人活泼快乐的快乐大本营。并且，他和其他的快乐大本营主持人相处的就和家人一样，给整个节目带来了亲和温暖的氛围，也吸引了一部分观众的喜爱，让观众观看节目感觉到放松。

五、总结

结合上文中所记载的内容来看，播音人员和主持人所具有的语言艺术特征就是将播音变得口语化，带给观众亲和力并在播音的过程中融入时尚元素，多元化的进行发展。这些就是播音人员和主持人想要更好的运用语言艺术所必须拥有的能力。同时这些特点影响了观众的喜好，但是这些的发展也是被观众的审美所影响的。所以从一定程度上来说，这两者之间是相互促进的关系。因为想要获得观众对于自己的喜爱，所以波音人员和主持人会努力的发展自己。而播音人员和主持人对于自己的能力进行提高，吸引了观众的关注，就能够增加收视率，将节目的质量进行提升，推动我国电影广播电视行业的发展。

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1、新媒体语境下播音主持语言艺术性特征分析

口语化特征

在播音主持过程中，需要利用文本内容与独特嗓音，向受众传递丰富的信息，在发音与声音方面具备较强吸引力。播音主持人在活动现场时，也需要全面把握相关流程，在观众面前客观呈现各类节目特点与形式。这要求播音主持人拥有扎实的语言功底，专业素养高，并具备较强的现场掌控能力，在遇到各种突发事件后也能妥善处理。新媒体语境下，播音主持语言艺术有着口语化特征，进行信息传递时播音主持人要合理运用语言表达方式，既要体现出较强的亲和力，也要深入观众内心，让其身心获得愉悦。播音主持人在语言表达过程中，应从实际语言环境入手，准确把握力度、语速，将自身情感融入其中，让每个观众的个性化需求都得到满足。播音主持人的专业素养和文化水平要高，具备良好的职业精神，避免出现照本宣科的情况，从活动现场实际情况出发，随机应变，以口语化的语言形式向广大受众传递信息。以《非常静距离》《鲁豫有约》《爱要大声唱出来》等节目为例，播音主持人不仅对语言进行了合理化加工，也采取“说”的形式，让活动现场氛围得到了渲染，将观众的目光都吸引到节目上。在播音主持过程中也要避免使用方言，或者是过于粗俗的语言，应该以普通话为主，注意自己的语气和语调，加强对情绪的有效控制。这样播音主持人的语言才更具感染力，才能将播音主持的语言艺术客观呈现出来，这样口语化特征才能得到真正展现。

时尚化特征

在时代发展与变化过程中，人们无论是思想观念还是看法都有了很大改变，开始追求时尚，对广播电视节目也提出了新的要求。对电视电影界来说，也进入了快速发展时期，播音主持在语言艺术方面也有了新的特征，如时尚化特征等[1]。节目形式不一样，将呈现出不一样的价值，这样能够满足社会大众的时尚客观需求。播音主持人只有形成属于自己的特色风格，让节目充满情趣，才能有效增强对社会大众的吸引力。为让观众的目光集中在节目中，播音主持内容应该具备较强的时效性特征，对此应该注重对新词语的应用。而时尚播音主持语言一般来源于网络，播音主持人也开始使用越来越多的流行网络用语。因为网络用语有好有坏，所以播音主持在使用时应该谨慎选择，考虑到各方面影响因素，为节目增添更多幽默感。播音主持语言应该体现出鲜明的时尚感，这样才能减少对观众、嘉宾的困扰，满足观众多元化的需求。播音主持人应从节目类型与内容出发，充分利用时尚网络用语，确保其具备多样化神韵，将自身个性、生活品味等都呈现出来，这样电视节目才能赢得人们的支持与喜爱。例如：在《金星秀》中，金星通过使用犀利、时尚的语言，让节目吸引了大批忠实粉丝，不仅进入了微博热搜，收视率也较高。在时尚化特征作用下，播音主持语言也充满了特色，让社会大众在日常生活中有了更多新元素，使其日常生活更加丰富，促使各层次群体客观需求得到满足，电视节目收视率才能提升。

个性化特征

新媒体语境下播音主持语言艺术有了新的变化，融入了很多创新元素，体现了显著的个性化特征，对当前比较受欢迎的播音主持人在个性化特征上都很明显，能够从广播电视节目特点与性质出发，合理运用语言，营造良好的节目环境氛围。这样观众能够全身心融入其中，满足多样化客观需求[2]。例如：在《中国好声音》开场时，华少会使用较快的语言语速将播音主持语言个性化特征表现出来。湖南卫视主持人何炅在颁奖晚会中会使用幽默调侃的语言，让自身主持风格更加幽默与风趣，也将播音主持语言个性化特征充分展示了出来。播音主持语言艺术的个性化特征，有利于广播电视节目收视率不断提升，播音主持需要拥有丰富的文化底蕴，在面对各种突发事件后可以有效处理，借助多样化语言展现语言的独特魅力，为节目增添更多新的生命力。又如：在《我是歌手》总决赛直播现场中，孙楠因为特殊原因退出比赛，工作人员没有一点办法，此时主持人汪涵作出了应对，巧妙化解了尴尬。这些都体现了播音主持人的随机应变能力，需要具备较强的现场掌控能力，才能给现场观众留下深刻印象，这也充分体现了播音主持语言艺术的个性化特征。

2、新媒体语境下播音主持语言艺术性提升策略

准确把握播音主持语言特色

为提高新媒体语境播音主持语言的艺术性，播音主持人应该注重播音特色，做到语言的规范性。新媒体背景下，播音主持人的数量逐渐增加，这样会导致播音主持人的激烈竞争，如果播音主持人想要鹤立鸡群，就需要自身有过硬的专业技能，规范地用语言进行播音，还需要突出自身主持特色。需要注意的是，在突出自身特色时，不能只追求特色，还应该重视专业性，不要适得其反。

增加播音语言感情色彩

在新媒体语境下要想提升播音主持语言的艺术性，需要将自身感情色彩融入到播音语言内容中。播音主持内容也要做到专业性，这是对所有播音主持人最基础的要求，同时以专业性内容为前提，播音主持人要融入更多真实情感，这样才能在语言上体现出艺术性特征，打造的播音主持节目才更受观众喜爱。若是播音主持人在新闻讯息播报过程中，采取朗读课文的方式，就无法将新闻讯息内容的感情色彩体现出来，也不利于听众作出有效判断，这样播音主持内容的吸引力也难以实现增强[3]。因此，在新媒体语境下播音主持语言艺术性的体现，要求以基本播音专业素质为基础，将更多感情色彩融入其中。

运用声音表达文化丰富内涵

在新媒体语境下，要想实现播音主持语言艺术性的提升，播音主持人要利用声音充分体现播音主持内容的文化内涵，对此要采取以下措施：第一，播音主持人要注重对语言的正确把握，向观众传递最真实的新闻讯息内容。只有播音主持语言和观众获得新闻讯息后心理活动相同，这样才能让观众在内心产生共鸣。第二，播音主持人在播报新闻讯息的过程中，也要注重融入有丰富内涵的语言，在此环节要避免对新闻讯息作出改变，保证新闻讯息的真实性。这样才能在新媒体语境下体现播音主持语言的艺术性，确保播音语言拥有丰富的文化内涵，才能实现竞争力提升，吸引更多人关注。

提高播音主持人专业素养

播音主持人要具备较高的专业素养，才能更好地适应新媒体语境，在播音主持语言艺术性上实现提升。播音主持人代表着整个节目的形象，其风格特征对播音主持节目风格有着至关重要的影响。播音主持人要想实现行业竞争力的提升，不仅要具备较高的专业素养，还要时刻关注自身外在形象，播音主持要在自身涵养、外在形象上均做到合格，并不断提升自己的综合素质[4]。在新媒体语境下，要想实现播音主持人专业素养的提升，应采取以下措施：第一，播音主持人在播报新闻讯息的过程中，要时刻关注自身的仪态和着装，在形象上做到得体，仪容上保持庄重。第二，播音主持人要关注自己的内在修养，利用工作业务时间加强对知识的学习，要在新闻讯息播报过程中，将自身专业文化气息体现出来。这样才能有效增强对社会公众的吸引力，提升播音主持节目知名度，在新媒体语境下更好地实现播音主持语言艺术性的提升。

3结语

总之，在新媒体语境下播音主持语言应体现出艺术性特征，这关系着播音主持的竞争力。播音主持人应从信息传播出发，注重在语言表达上创新，不断转变自己的思维与工作模式，充分考虑到广大受众的实际需求，在播音主持语言上加大研究力度。只有播音主持人主动适应新媒体语境，不断提升自己的专业素养，才能提升播音主持语言的艺术性，这样的播音主持节目才更吸引人。

参考文献：

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电台播音主持语言表达问题及对策分析论文

摘要广播电台是最具影响力的传统媒体之一，在广播电台节目中，播音主持人是节目的掌控者、引导者、组织者，其语言表达能力直接影响着节目的品质和收听率。但是在实际的播音工作中，播音主持人在文字表述、语速控制、情感表达、重点处理等方面存在一些问题，对电台节目质量和信息传播效果带来了负面影响。本文对电台播音主持语言表达问题进行分析，并针对性地提出解决对策，期望对提高播音主持人语言表达能力有所帮助。

关键词电台；播音主持；语言表达

1电台播音主持语言表达问题

文字表述功底不深厚

许多电台播音主持人的文字表述基本功不扎实，在播音中经常信口开河，没有准确掌握语音、语法，用词粗糙，频频出现常识性错误。电台播音主持人应在规定的时间内尽量向听众传播更多有价值的内容，但是一些播音主持人在实际工作中语言不精练、含糊其辞，浪费了很多时间也未能将内容表达清楚，降低了电台媒体信息传播的有效性。此外，还有一些播音主持人为了活跃气氛，在节目中滥用幽默，过度引用幽默语，导致传播效果适得其反，降低了节目的档次。

语速控制不当

电台播音主持在播报新闻时常会出现语言表达速度过快或过慢的情况，尤其对于播音主持新人而言，受紧张情绪的影响，内心节奏会不安、躁动，使其在播音主持时忘了控制语言表达速度，出现语速加快而浑然不知。还有一些播音主持在面临新闻稿件时，显得过于沉稳，忽视了听众的正常心理节奏，使得听众对同一新闻信息产生了不同的理解，甚至会产生理解偏差。

情感表达过于单调

在部分电台的播音节目中，播音主持人经常对着新闻稿件进行诵读，语气生硬、情感色彩单调，并且贯穿过多的空话、套话，导致播音过程沉闷、毫无生气。播音主持人缺乏对声音、气息、感情三者之间的掌控，使得传递出来的信息苍白无力，很难吸引听众的注意力，听众在接收完信息后就抛之脑后，不会进一步思考和解读信息。此外，电台只是声音的传播媒介，受现场条件的限制，如话筒质量、电子设备干扰等因素的影响，会进一步削减播音主持人声音的情感表现力。

内容重点不突出

一些电台播音主持人没有掌握播音要领，在新闻节目播报中没有用抑扬顿挫的语音、语调强调重点，导致新闻讯息传播偏离主旋律，易使听众断章取义，对播报内容造成误解。还有一些播音员没有深入分析稿件的内容，认为字字句句都重要，缺乏对重音的妥善处理，使得听众无法掌握收听内容的重点。

2解决电台播音主持语言表达问题的对策

规范播音中的文字表述

文字表述功底是电台播音主持语言表达能力的基础。电台作为重要传播媒介之一，具备传播覆盖面广、传播影响力大、教育引导作用强的特点，这对播音主持人的文字表述功底提出了更高的要求。电台播音主持人不仅要达到吐字清晰、发音标准、字正腔圆的基本要求，而且还要减少口误频率，做到文字表述准确，注意语言上的遣词造句，既要保持语言的通俗易懂，又要保证言之有物，强调语言表达的`文化内涵。在实际工作中，电台播音主持人要重视文学素养、艺术修养的培养，保证词汇、语法、语言运用的合理性，尽量少用长句、关联词、人称代词、书面用语等。同时，播音主持人还应当适当运用修辞手法，如比喻、影射、一语双关等手法，挖掘信息的内涵，做到表达含蓄、进退有度，充分调动起听众的想象力、理解力。在对某一事件进行分析时，播音主持人可恰当引入历史故事、名人语句、专业学科知识等进行深入剖析与解读，引导节目内容进入深层次探究，提升节目的影响力和说服力。

保持播音语速和节奏的协同性

播音语速和节奏的协同性是保证播音质量的关键因素。在电台播音过程中，播音语速要结合节目风格、播音内容、听众接受程度以及主持人自己声音特点对语速快慢进行控制，通常情况下宜将语速控制在每分钟320字左右。在实际工作中，播音主持人还要做到灵活变通，若节目播出时间有限，但播音内容较多，播音主持人可适当加快播音语速，保证重要信息在有限时间内得以传递；若电台播音节目的气氛较为舒缓、柔和，则播音主持人也应当减缓语速，保持随和的语气，使播音符合节目的定位。在播音过程中，毫无节奏感的播音会降低听众的收听兴趣，甚至会引起听众的反感，所以播音主持要根据实际内容处理好播音节奏，突出播音的主题，利用播音节奏的轻重缓急来突出内容的层次感，在节奏的节点上要处理好重要段落和词句的运用，并在播音中做到感情的收放自如，增强播音的感染力和吸引力。

控制播音中的情感表达

在电台播音中，播音主持人恰如其分的情感表达能够增强播音内容的感染力，使呆板、沉闷的播音内容变得富有生机，更容易被听众所接受。所以，播音主持人不能照本宣科地诵读稿件，而是要适当融入情感色彩，丰富信息传递内容，增强节目的说服力、感染力。播音主持人要坚定积极向上的立场，根据不同的内容表达不同的情感，与此同时也要避免在播音中掺杂过多的自己情感和偏好，从而误导或影响听众的判断，造成不良的社会舆论。在电台播音中，播音主持人在表达情感时要遵循以下3个原则：一是真实性，播音主持人不能主观捏造事实，不能矫揉造作地营造虚假情感，而是要将最真实的情感传达给听众；二是互动性，播音主持人的情感表达要充分考虑听众的需求，与听众形成良好的互动和交流，增强节目的亲民性；三是适度性，播音主持人要提高对自身情感的控制能力，不能在节目中过度宣泄自己的情感，给听众带来思想负担或心理反感。

训练播音的语言技巧

电台播音主持人要加强语言技巧训练，培养爱岗敬业、精益求精的精神，提高自身的语言表达能力。首先，播音主持人要正确理解新闻稿件，从整体上把握传播内容，串联相关信息，合理组织语言，精心设计表达方式，准确传递新闻内容。其次，播音主持人要坚持阅读播音理论书籍，钻研汉语文化知识，提高语言驾驭能力。在工作实践中，积极学习优秀播音主持人的表达技巧和优美语言，提升自身审美鉴赏能力。再次，播音主持人要每天坚持练口，突破字音障碍，解决气息不足、重音杂乱、重点不突出等问题。在处理重音时，播音主持人不能单纯依靠提高音量来达到强调的目的，而且要善于应用非重音的轻重、长短、虚实、抑扬来对比突出重音，尤其要做到重音少而精，避免重音杂乱成为听众接收信息的障碍。最后，播音主持人还要具备随机应变的能力，能够运用语言技巧处理好各种突发状况。

3结论

总而言之，播音主持人作为电台媒体的信息传播者，必须具备极强的语言表达能力，从而保证电台播音节目的品质和社会影响力。在播音节目中，播音主持人要进一步规范文字表述，保持播音语速和节奏的协同性，有效控制播音中的情感表达，妥善处理好重音的运用，从而将信息准确传达给听众，增强节目的渗透力和感染力，进一步提升广播电台节目的收听率，促进广播媒体的持续发展。

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