论李白诗歌的艺术风格论文答辩

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。一、李白诗歌带有强烈的主观感情二、李白诗歌的意象往往是超越现实的三、李白诗歌的生动、大胆的夸张四、李白的诗歌的丰富奇特的想象五、清新、豪放的语言艺术李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述：一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》：我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》：峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的：噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉! 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的：弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。 “弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。这样才有“中间”的小谢。李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。” “抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》第十九首是很能说明这个问题的。这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。杜甫是在地上采写人间的生活，来写现实的政治。李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如：白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。（《横江词》）巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。（《配侍御叔游洞庭》）千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。（《赠段七娘》）这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首：白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜” ，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。还有一首诗，题目叫《与夏十二登岳阳楼》，其中有这样两句：“雁引愁心去，山衔好月来。”我的愁心被大雁带走了。这当是李白和夏十二登上岳阳楼的时候，看到一群大雁从天上飞过。他说：大雁把我的愁心也带走了。看到这样辽阔的景象，自己的忧愁也被大雁引带而去，消失了，故说：“雁引愁心去，山衔好月来。”傍晚的时候，月亮从东山上升起来。他不说月亮从东山上升起来，他说山衔着一轮美好的月亮来了。给我送来了这样一轮美好的月亮。他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。朋友王昌龄被贬官到龙标，他听到这个消息，诗人当然为朋友的降职而感到忧愁，就写了这首诗寄给王昌龄，诗曰：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。在一个暮春的季节，杨花已经落尽了，子规鸟叫起来了，这个时候我听说你要降职到龙标，到龙标要越过五溪，我不能够送你去，我只能够把我的愁心寄托给明月带走，陪着你一直走到夜郎的西边。因为龙标在西南的偏远地区，月亮是从东边升起来，向西边落下去的，所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到你贬官的龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。李白的丰富想象，还表现在大自然的人格化和个性化上。他有一首诗，题目叫做《下终南山过斛斯山人宿置酒》(斛斯是他一个朋友的姓，是一个复姓)，在这首诗里有这样两句：“暮从碧山下，山月随人归。”傍晚时从青山上走下来，山月跟着我一块儿回来了。我们读这两句诗的时候，总觉得诗人还像个小孩一样。我们小时候，走路时，常感到月亮是在与人一道前行，常常有这种疑惑：月亮为什么老跟着我走呢?李白这诗的想象很天真，他保持了孩子的童心，同时也把山月人格化了，山月好像是他的同伴，和他一起从终南山下来。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。还有一首诗叫做《待酒不至》，其中有这样一句：“山花向我笑。”这句诗简直就是白话。山花会笑吗？当然不会。但开放的山花就如人的笑脸，山花也被人格化了。在李白的笔下，大自然常常是具有生命的。我们再看他的一首著名的五言绝句，题为《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白坐在敬亭山上，看到了鸟，看到了云，可是时间一久，渐渐的”鸟飞尽”了，云也到什么地方自去消闲了，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。剩下的只有敬亭山了。而这个敬亭山是既不会飞走，也不会去消闲，只有这敬亭山与诗人相对而坐，“相看两不厌”。“两不厌”,不仅敬亭山李白看不厌，对于李白，敬亭山也看不厌。人看山，山也看人；人爱山，山也爱人。这是诗人独自久坐产生的遐想。我们曾经学习过南朝著名诗人谢灵运的山水诗，如果把李白的这一类诗和谢灵运的山水诗比较一下，就可以看出两个人的诗风是很不相同的。谢灵运只是客观描写刻画山水容貌姿态，不太见到诗人自己的性灵、性情。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。风格迥然不同。五、清新、豪放的语言艺术。李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。他有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白的这两句诗，恰好可以用来说明他自己的语言特色。例如他的很有名的一首诗《子夜吴歌》：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征? 秋天来到了，妇女都在捣衣。捣衣做什么呢?是为了做衣服；为什么要做衣服呢？因为已经到了秋天，天气寒冷了，而丈夫却远在边关。做成衣服以后，要送给远在边疆的丈夫御寒。“长安一片月，万户捣衣声。”整个的长安城，在夜里，在月光之下，到处都听到妇女捣衣的声音。这种捣衣声，“秋风吹不尽”，秋风是不能把它吹尽的，暗示着捣衣妇女之多，也暗示着戍边的士兵之多。而且这捣衣声里传达出一种感情，即思念“玉关”的之情。“玉关”就是玉门关。唐朝时在玉门关驻扎有戍边的军队。捣衣妇女的丈夫正在玉门关驻扎着，要把寒衣送到那里去，所以在这捣衣声中总是流露着思念玉门关的感情所以最后两句说：“何日平胡虏，良人罢远征?”什么时候能取得战争的胜利？自己的丈夫能够回家呢?像这样的语言，的确是很清新的，很自然的，没有任何的雕琢和修饰。再如他的另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。这些诗都是用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注¡江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。另外，李白决不使格律来束缚自己的感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。比如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），“清风朗月不用一钱买”就打破了七言的格式。又如“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉”(《蜀道难》)这简直就是散文的句子。又如在《江夏赠韦南陵冰》这首诗里，他说，“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (我替你捶碎黄鹤楼，你替我把这个鹦鹉洲掀倒。)这也是散文化的句子李白在感情达到高潮的时候，就会出现这样一些散文化的诗句，好像他已经忘记是在作诗了。李白还很注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，显然是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响。《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。他的《横江词》：“人道横江好，侬道横江恶。”(别人都说横江好，我说横江不好 )“侬”是我的意思，在现代的吴语里，“侬”是第二人称“你”，但在南朝民歌和李白的这首诗里，“侬”是第一人称“我”。又比如：“雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，各自东西流。”又如：“一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。”这些诗都是运用了生动的口语，很富有民歌的风味。李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，不但受到同时代的贺知章、杜甫等诗人的盛赞，而且“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”（任华《杂言寄李白》），至贞元时其诗集已“家家有之”（刘全白《李君碣记》），在社会各界都享有盛誉。李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，如韩愈称：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）宋代的苏舜钦、王令、苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等，都深受李白诗的影响，从而使浪漫、豪放、俊爽的诗风得到不断地发扬

浅谈李白诗歌的特点摘要：李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，是中国伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”。他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在他的山水诗歌里得到了不同侧面的表现。他并不是以山水诗闻名，但是他的山水诗却突破了中国传统山水诗的窠臼，充满着雄奇壮美的色彩和磅礴的气势，想象丰富，具有强烈自我表现的主观色彩，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民歌、神话中汲取营养素材，达到了浪漫主义的艺术巅峰，使其诗歌具有“惊风雨“，“泣鬼神”的艺术魅力。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。

讴歌理想，抒发悲愤李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。蔑视权贵，追求自由他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。揭露现实，抨击时政这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将

略谈语文教学兴趣的培养,这个比较好

李白诗歌的研究论文

李白山水诗研究李康永摘要 “心爱名山游，身随名山远“。李白一生游览过许多地方，在祖国广阔天地里培养了他对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬，他一生创作了许多山水诗。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。李白山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、狂想化和个性化。李白对自然山水的审美，充满了一种人文、历史、地理和强烈的自我文化意识，使人文美与自然美相互交融，浑然一体。李白山水诗选择了“感物”的路线，摆脱了玄言，回归情感，情景交融，把人们对于自然山水的美感提升到一个空前的文化高度，对山水诗变体的成熟，作出了卓越的贡献。关键词李白山水诗 “盛唐风骚绝往昔，更添风华一谪仙”，李白的诗歌无论是在唐代以及唐以后，都有着特殊的内涵和特殊的魅力。提及其山水诗，则在他的诗歌作品中占有着很大的比重。李白嗜爱山水，竟至于沉醉，乐极，“一生好入名山游”，甚至达到“爱此肠欲断，不能归人间”的痴迷程度。李白的山水诗，约莫有百余首，有继承庄子散文意境宏阔、浩渺奔放的浪漫主义传统的放浪诗作；有借鉴陶元亮融情入景的园田诗作；有袭二谢余风，而意境结构日渐佳境的山林诗作。李白很敬佩、赞慕二谢，这一点我们可以从“谢公宿处今尚在”和“脚著谢公屐”以及“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”中可以看出。另外还有与王孟等初唐山水诗人风格相似的意画诗作，还有游仙缥缈入天地山海的意念诗作等等。由此可见，李白山水诗的丰富多彩与绮丽。李白一生的大半岁月是在隐逸漫游中度过的。他说：“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）他 “心爱名山游，身随名山远“（《金陵江上遇蓬池隐者》）。李白一生游览过许多地方，四川、山东、山西、河南、浙江、江苏等，黄河、长江流域。李白20岁前后游历了蜀中的不少名胜古迹，山水诗描绘了蜀中的雄伟壮丽的山川，培育了他壮阔的胸怀，豪迈的性格和热爱祖国大自然的思想感情。李白25岁后，出蜀漫游，在祖国广阔天地里培养了对大自然的爱慕和对前途的美好憧憬。李白被玄宗“赐金还山”后，又再度漫游，游踪遍及齐鲁，江浙、燕赵，歌咏祖国大好河山是李白此时期山水诗的主要内容。李白长流夜郎，中途遇赦，流浪于宣城、历阳，此时山水诗将游仙、山水和现实联系起来，反映李白深刻内心矛盾。所以他创作了许多山水诗，并把山水诗推向一个新的高度，开拓了一个新的境界。一、李白与山水诗的关系李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。二、李白写山水诗的原因李白写山水诗首先是体现在他热爱祖国山河、热爱大自然上。李白热爱祖国河山,所以他可以忘记忧愁,以极大的热情去写祖国河山。其次，是因为李白受到道家的影响。道家的自然思想使他对人生抱有一种朴素的唯物观念。人的生死荣衰如同万物，“兴歇皆自然”，无须感恩，不必抱怨，因为都是元气的构成，同属大自然，同有大自然。所以他要拥抱大自然，与之化为一体。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。”世俗不会理解他，他也不属于世俗的人间。他的神秘的桃花源，就是从碧山通往梦想的神仙世界，生活在“大块”中，与大自然元气混沌一片。这种道家、道教的思想观念随他的社会生活、政治遭际而日益加深，使他日益爱好大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化、狂想化、个性化了。再次，是因为受到二谢的影响。李白深为感佩谢朓：“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀。解道‘澄江净如练’，令人长忆谢玄晖。”（《金陵城西楼月下呤》）可见李白山水诗接受了谢灵运、谢朓的艺术滋养，承继发展了大、小谢山水诗歌艺术传统。还有就是受孟浩然的影响。开元年间的山水诗人孟浩然便是这类盛世隐士而名士的一个代表。他虽曾归隐鹿门山，而青年李白深深景慕的就是这位声闻天下的孟夫子：“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。”（《赠孟浩然》）赞美他不慕荣禄、不事君王的清德风流。最主要的还是由于受到时代的影响了。到了唐代，人们在宦游中开阔眼界，在山水里抒发激情。李白也不例外，而且他还写出了许多千古名篇。三、李白山水诗的艺术特色作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。第一，宏放高远。其一是指李白的山水诗描写的题材广泛，山水草木，虫鱼鸟兽，人文景致等都是其写作题材；其二是指时间宽度大，年代久远，空间高远，即所谓的“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，登山则情满于山……观海则意溢于海。”李白写山水常追溯及远古历史发端。具体如《蜀道难》一诗,诗人从秦蜀远古的隔绝之状起笔：“蚕从及鱼凫,开国何茫然,尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。”接着写蜀王派五丁开山,壮士们牺牲生命，才建成一条钩连秦蜀两地的天梯栈道：“地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。”《远别离》写洞庭、潇湘、九疑、苍梧等山水也是与远古的娥皇、女英、尧、舜、禹等人物相连。空间的高远则又是指李白善于用多种方法，从不同的视角对山水进行整体的观察和描绘。如“登高壮观天地间,大江茫茫去不还,黄云万里动风色,白波九道流雪山。”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，“西岳峥嵘何壮哉,黄河如丝天际来” （《西岳云台歌送丹丘子》），“天姥连天向天横,势拔五岳掩赤城”(《梦游天姥吟留别》，“西上太白峰，夕阳穷攀登，举手可近月，前行若无山。”(《登太白峰》)，“太白何苍苍,星辰上森列。去天三百里, 邈尔与世绝。”(《古风》其五) ，“水从天汉落”(《赠崔秋浦三首》)，“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)等等，这些诗句山高水远，如同一幅幅远景山水画，具有构图宏大，视野开阔，境界邈远的特征。这既是大自然恢宏博大的写照,又是诗人心胸开阔的反映。第二，意象飞动浩荡。这是指李白笔下的山水虽也有幽静、秀丽的一面，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经离乱后……书怀赠江夏韦太守良宰》），但这并非主流，由于他思想奇逸浪漫，个性自由奔放，犹如天马行空，不可羁勒。所以，意象之景外化后常使其山水形象具有飘逸飞动之势，如“巴水疾如箭，巴船去若飞”(《巴女词》)，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” “挂流三百丈，喷壑数十里。炎如飞电来，隐若白虹起。”(《望庐山瀑布》二首) ，“雁引愁心去，山衔好月来。”(《与夏十二登岳阳楼》)，“遥看鹊山转，却似送人来。”(《陪从祖济南太守泛鹊山湖三首》)。第三，虚实相生与浓重的画意。虚实相生，这是意境创造的结构特征。宋人梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”，说的就是意境。近人王国维先生也说：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”他认为这就是“有意境”。这些用来评说李白的诗可谓恰如其分。就其山水诗而言,李白眼前之景象与胸中想象大多相融而莫分,真正达到了情景交融、心物合一的地步。结合上文，我们可以认为意境从结构上看，正是“如在目前”与“见于言外”的统一。所以在这个层面上讲，意境也就可分为实境和虚境，进而我们再来看李白的山水诗，他将虚的“见于言外”与实的“如在目前”发挥到了极致。如其《行路难》便是最好的说明，冰塞黄河，雪满太行，垂钓碧溪以及直挂云帆破浪济海等，看似实境，却均由心中抽象的情感和意念而来，是虚境的自然表现。实境与虚境相互依存，你中有我，我中有你，共同构成无比美好的世界。再谈谈画意，李白在此与王孟的造诣大约相当，然而需要指出的是李白却把浓重的画意借助于其出神入化的意境抒发而加以表现，也就使得他的一些山水诗正如一幅幅以形写神，形神兼备的写意画，并且这些画的技巧炉火纯青，返璞归真，千态万状皆不离自然之道，而雕琢之迹全无，这正是中国诗画的最高境界。李白诗的山水名篇《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》及《行路难》可作例证。《蜀道难》可谓一幅峥嵘嵯峨的蜀国山水图。览毕此诗，无不感到他在穷形尽相地描写蜀道艰难的实境时那种充满了激情，寄寓着许多慷慨悲壮的感受。同时作者驰骋想象,写景抒情,创造出蜀山的“象外之象”、“景外之景”，使其虚境蕴含十分丰厚,以至众说纷纭,历代“解此诗者,几如聚讼”(《唐宋诗醇》) 。再者在此意境的基础之上，那种悲凉、愤懑的画意又随即映入眼前，或云感慨仕途坎坷；或言揭露时弊、讽玄宗幸蜀；或以为是劝告入蜀友人等等不一而足。四、李白山水诗的语言特点自然明朗是李白山水诗语言的基本特色,所谓“清水出芙蓉,天然去雕饰”。他朴素清丽、单纯自然的语言,受乐府民歌沾溉,而更多来自新鲜活泼的生活语言。“狂风吹我心,西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》),脱胎于南朝乐府《西洲曲》:“南风知我意,吹梦到西洲”。而“清风明月不用一钱买,玉山欲倒非人推”,随意挥洒口语,更见性情的放旷。他多样化的语言又总归于率真自然、清新明丽,体现为自然之美。李白山水诗的语言是完全个性化的。李白写不同风格的山水，就用不同风格的语言。他有许多著名的山水绝句，就是用清新流畅的语言写成的，如：“洞庭西望楚江分，水尽南天不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至洞庭湖五首》）这类诗所以能如实绘出秀丽山川的本色，正是得力于诗人清丽自然的语言。李白珍视语言的天然之美，反对过于雕饰的绮丽之风。 “李白的山水诗可以说是中国古代山水诗之冠”，他以描绘中国大好河山，表现大自然无穷景物之美为主旨，并于容情入景中兼以抒发主观情怀。李白把祖国雄伟壮丽的河山视为主体，作为审美对象加以审视，而且要以新的视角、新的色彩、新的声音、新的气势写出前人和同时代人巅峰之作。李白的山水诗是李白诗歌成就的代表之作，它不仅在思想内容，艺术手法等方面反映了诗人的本体意识，而且其中也涉及到不少关于时代，社会，以及民生疾苦的问题，具有一定的社会历史意义。总之，一句话，李白写山水诗不单纯写山水，李白的山水诗是难以脱离社会生活的窠臼的。参考文献 1、《全唐诗》上海古籍出版社,1986年版。 2、张家骐《中国古代山水诗之冠——简论李白山水诗》齐鲁学刊， 1992年第05期。 3、詹锳《李白全集校注汇释集评》，百花文艺出版社1996年版。 4、安旗《李白全集编年注释》，巴蜀书社1990年版。 5、杨海波《李白思想研究》，上海学林出版社1997年版。 6、松浦友久《李白诗歌抒情艺术研究》，上海古籍出版社1996年版。 7、裴斐等《李白资料汇编》，中华书局1994年版。希望采纳

李白是我国古代文学史上一位伟大的浪漫主义诗人,他的诗现存九百九十多首,其中不少成为流传千古的绝唱，中学语文教材曾选入《送友人》《秋浦歌》《子夜吴歌》《望天门山》《月下独酌》《秋登宣城谢眺北楼》《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》等,本文试从四个方面谈谈李白诗歌的艺术特色。一、清新、俊逸的风格杜甫《春日忆李白》诗中说:“白也诗无敌,飘然思不群。清新庾开府,俊逸鲍参军。”意思是说,李白的诗想象丰富、意境高妙,卓尔不群,无人能敌,其风格继承发展了北朝诗人庾信的清新和南朝诗人鲍照的俊逸。所谓“清新”,就是思想感情真挚,想象丰富新奇,出语不凡。所谓“俊逸”就是豪放、洒脱、飘逸,有一种自然美的风格。例如《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。诗中“银河”的比喻,就非常新鲜而贴切,令人一读难忘。再如《宣州谢銮楼饯别校书叔云》中用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”。本来是极度的夸张,却让人感到非常的真实。李白诗中的夸张是最大胆的,又是最富于表现力的,绝不给人生涩险怪的感觉。例如《秋浦歌》其十五:白发三千丈,缘愁似个长。不知明镜里,何处得秋霜？诗人借有形的白发,突出无形的愁,以夸张白发来倾诉愁苦之深,实在是妙不可言。再如“千里江陵一日还”“燕山雪花大如席”“长风几万里，吹度玉门关”“蜀道之难难于上青天”“桃花潭水深千尺”等等都是极度的夸张而又不失于怪诞，表达了他对祖国大好河山的热爱，也表现了他对自由、光明、友情的渴望。李白善于运用联想和想象。诸如:“狂风吹我心,西挂咸阳树。”(《金乡送韦八之西京》)“雁引愁心去,山衔好月来”(《与夏十二登岳阳楼》)“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西。”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)“浮云游子意，落日故人情。”

李白是继庄子、屈原以后的中国又一位伟大的浪漫主义诗人。他的杰出贡献在于扩大了浪漫主义的表现领域, 丰富了浪漫主义的艺术技巧, 并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法, 在诗篇中达到高度的统一, 把浪漫主义艺术创作推向一个新的高峰。研究李白诗歌的艺术成就, 重点应了解他的浪漫主义特色, 才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词李白诗歌浪漫主义表现手法艺术特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的作家。他的作品很多, 现存《李太白全集》30 卷, 除赋、序等文章外, 有诗九百八十余首。这是他诗歌创作中的一小部分。在他死后不久, 他的诗歌就已经“十丧其九”(李阳冰《草堂集序》) 。就从这余下的十分之一的诗歌中, 可以清楚地看出李白是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。李白的诗歌继承了庄子、屈原以来的浪漫主义文学传统, 并且以他在唐朝由盛转衰, 这一特定历史阶段的社会中, 形成了那种坚持进步的理想, 反抗黑暗现实, 相信自己才能, 鄙视腐朽权贵的斗争精神。在李白诗歌中, 理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的发展, 达到高度的成熟。李白诗歌中的自我形象在反庸俗和追求理想的斗争中展示了比屈原更为深刻的矛盾, 更为强烈的快乐和痛苦。因而李白的诗比屈原的辞所概括的生活更深更广, 他着眼的不是一个集团, 而是整个时代。屈原主要是通过浪漫主义的独白, 表达了政治上的失败而产生的痛苦与矛盾, 而李白的浪漫主义精神却渗透到一切主题中去, 接触到封建社会生活的各个方面。可以说, 李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上, 扩大了浪漫主义的表现领域,丰富了浪漫主义的表现手法, 使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。在浪漫主义诗人中, 李白是伟大的, 也是最典型的。杜甫称赞李白的诗说: “笔落惊风雨, 诗成泣鬼神。”这正说明李白的诗歌有着无比神奇的艺术魅力。而这些艺术魅力正是从诗人的种种浪漫主义手法中表现出来的。因此, 在我们探讨李白诗歌的艺术成就的时候, 应该重点探讨李白诗歌的浪漫主义表现手法。一、豪迈而奔放的气势元稹说李白的诗歌: “壮浪纵恣, 摆去拘束。”这正道出了李白诗歌的这种豪迈而奔放的气势。主要表现在以下三个方面:(一) 描写客观事物, 表现出不可羁勒的力量。如诗人笔下的黄河:黄河西来决昆仑, 咆哮万里触龙门。《公无渡河》黄河万里触山动, 盘涡毂转秦地雷。《西岳云台歌送丹丘子》黄河之水天上来, 奔流到海不复回。《将进酒》这里, 黄河奔腾咆哮, 冲决一切, 呈现出不可驯服的形象, 确有“落笔摇五岳”之势。再如诗人笔下的长江和高山:登高壮观天地间, 大江茫茫去不还。《庐山遥寄卢侍御虚舟》天门中断楚江开, 碧水东流至此回。《望天门山》举手可近月, 前行若无山。《登太白峰》连峰去天不盈尺。《蜀道难》庐山秀出南斗傍。《庐山遥寄卢侍御虚舟》这咆哮愤怒, 一泻千里的江河, 奇险挺拔, 高出天外的峰峦, 都表现出冲决束缚, 追求自由的不可阻挡气概。(二) 抒发主观感受, 表现出强烈、炽热的感情。李白的诗往往直抒胸臆:在黑暗的现实中找不到出路时, 渴望摆脱羁绁, 腾风凌云, 得到自由。他高呼: “大道如青天, 我独不得出。” (《行路难》) “摧残槛中虎, 羁绁上鹰, 何时腾风云, 搏击申所能!”(《赠新平少年》) ; 受诏赴长安时, 他高兴万分: “仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人!”(《南陵别儿童入京》) ; 长安三年无所作为, 最后又受排挤, 他在诗中大呼: “时清不及英豪人, 三尺儿童唾廉蔺。”(《醉后赠从甥高镇》) ; 他憎恨权奸, 诗中表达清除权奸的愿望: “何不令皋繇拥彗横八极, 直上青天扫浮云。”(《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》) ; 他反对安禄山的叛乱, 要求恢复祖国统一, 就在诗中表示: “但用东山谢安石, 为君谈笑静胡沙。”(《永王东巡歌》其二) ; 他同情劳动人民的悲惨遭遇, 就写下了“君看石芒砀, 掩泪悲千古”的沉痛诗句。在李白的诗歌里, 或爱、或恨、或兴会淋漓、或嘻笑怒骂, 种种强烈炽热的感情, 汇成一股豪迈而奔放的气势, 震动着读者的心弦。(三) 句法变化多端, 不受格律的束缚。当时律诗正在兴起, 而李白流传下来的诗歌中, 七律只有十二首, 五律也为数不多。这并非李白不会写律诗, 而正如清代赵翼所说, 是“不屑束缚于格律对偶, 与雕绘者争长”。他大量写的是乐府歌行和五、七言古诗。就是在这格律不严的情况下, 李白也常常打破、突破了一般的规定。表现在句法上, 长短错落, 变化多端。如“噫, 吁口戏, 危乎高哉! 蜀道之难难于上青天!”(《蜀道难》) 等。尤其是当感情达到高潮的时候, 李白决不使格律束缚感情, 往往冲破格律的限制, 出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买, 玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》) “我且为君捶碎黄鹤楼, 君亦为我倒却鹦鹉洲。” (《江夏赠书南陵冰》)这样便于诗人抒发感情, 正如宋代曾巩在《代人祭李白文》中说: “又如长江, 浩浩奔放,千里一泻, 来势犹壮。”二、丰富而奇特的想象(一) 丰富的想象。李白诗歌中, 有大量的想象, 有的诗通首是想象。现实事物、神话传说、历史故事、自然景物、梦中境界等等, 在李白笔下, 无不成为想象的媒介。通过这些媒介, 诗人的想象突破时间与空间的限制, 任意驰骋。而这种任意驰骋的想象又是以现实为基础的, 与现实有着千丝万缕的联系, 让超现实的描写为更深刻地反映现实服务。《梦游天姥吟留别》正是这方面的典型。诗人借助梦境, 开展大胆的想象, 描绘了天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马等超现实的想象, 渲染了仙界的瑰丽和美好, 映衬了现实的污浊和黑暗, 表现了崇高的理想。诗中写梦醒后对梦境的议论更直接表示了他在现实中“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得不开心颜”的斗争精神。又如, 在《蜀道难》中借助历史传说和远古神话驰骋想象, 着力渲染了秦蜀道路上奇险的山川, 寄托了诗人对现实社会的忧虑与关切。明月, 是李白经常歌咏的对象。诗中通过丰富的想象, 赋于明月人格化和个性化。诸如:暮从碧山下, 山月随人归。《下终南山过斛斯山人宿置酒》这是诗人在月夜到长安南面的终南山拜访一位姓斛的隐士时, 将空中的明月想象成是含情脉脉、依依不舍与自己随行的同伴, 以此衬托出诗人与斛士之间的深情。杨花落尽子规啼, 闻道龙标过五溪。举杯邀明月, 对影成三人。《月下独酌》其一这是在自己受到打击, 政治失意, 感到孤独时, 把明月想象成为自己的友人。(二) 奇特的想象李白诗歌中的想象往往出人意表, 新颖不俗。但出人意表又入情理之内, 新颖不俗而不流于怪谲。试看《哭宣城善酿纪叟》:纪叟黄泉里, 还应酿老春。夜台无李白, 沽酒与何人?诗中想象纪姓老人死后还应继续酿酒。这本来是不可能的, 但诗人却像真有其事一样,执著地继续想下去: 夜台中没有李白, 你卖酒给谁呢? 这种想象好似出自一个天真的孩子,确实奇特新颖。但正是这种想象把老人“善酿”的形象, 诗人与老人的深厚情谊, 特别是老人死后, 诗人对他的怀念都深刻地表达了出来, 完全合乎情理。三、大胆而恰切的夸张李白经常使用夸张这种艺术手法, 来表现强烈、炽热的激情。从那大胆而恰切的夸张中, 也表现出了李白诗歌浪漫主义艺术特色。李白在《北风行》中用了“燕山雪花大如席”句, 来叙述北方雪大天寒。鲁迅先生就此句作了说明: “燕山雪花大如席是夸张, 但燕山究竟有雪花, 就含着一点诚实在里面, 使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席, 那就变成笑话了。” (《鲁迅全集》第六卷185 —186 页) 这就是艺术中夸张与真实的辩证法。李白那些优秀诗歌中的夸张, 从来没有脱离生活的真实, 恰恰相反, 他总是在生活真实的基础上进行夸张。因此, 往往越是夸张, 现实生活越是表现得深刻、真实。白发三千丈, 缘愁似个长,不知明镜里, 何处得秋霜。《秋浦歌》之十五日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺, 疑是银河落九天。《望庐山瀑布》之二“三千丈”、“三千尺”都是极度夸张。前者以诗人自己的愁情之长为基础, 后者以庐山瀑布之高为基础, 不但没有不真实之感, 反而让人们更深刻地感受到诗人深长的忧愁和庐山瀑布的雄伟壮观。李白在运用夸张手法时, 非常注重抓住夸张对象的特点, 使夸张本身与夸张对象产生内在联系, 做到既大胆又不失确切。如:黄云万里动风色, 白波九道流雪山。《庐山遥寄卢侍御虚舟》后一句, 诗人抓住远望江水波涛汹涌, 如卷起堆堆白雪的特点, 用“流雪山”来加以夸张, 就更突出了波涛汹涌的阔大景象。四、形象而生动的比喻在李白的诗歌中往往通过比喻把抽象的事物化为具体的形象。如用水比喻感情:风吹柳花满店香, 吴姬压酒唤客尝,金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。请君试问东流水, 别意与之谁短长?《金陵酒肆留别》李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。《赠汪伦》抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这里可以看出, 李白运用比喻, 一是做到了形象: 感情本来是抽象的, 而诗人用滔滔江水或千尺深潭水来比喻感情, 就把感情变成了可感可触的形象, 鲜明地呈献在人们的眼前。二是做到了贴切: 比喻与友人别情之长, 绵绵无尽的流水正有长的特点; 比喻友人送我深情, 千尺潭水正有深的特点; 比喻愁情不断, 抽刀断水正有不可断的特点。这都是用与被比喻的事物有共用特征的形象做比喻, 使比喻显得十分贴切。三是生动: 形象本身就具有生动的特质。而诗人关于选择那些容易引起人的丰富联想的形象作比喻, 就更加生动。以“抽刀断水”比喻愁不可消, 不仅突出了诗人的愁情, 而且从“抽刀断水”的动作上, 使人联想到诗人那激愤的心情、豪迈的气概等等, 余味无穷。值得注意的是, 在李白的诗中, 还引用了大量典故。这些典故, 一般也起着比喻作用。诗人把许多揭露批判最高封建统治者不便直言的思想感情, 通过用典故尽情地表达出来, 而且这些典故能够引起人们的丰富联想, 往往比直言表达来得更深刻, 更有感人力量。例如《古风》之五十一中, 就用殷纣王暴虐、楚怀王昏庸的历史传说, 比喻唐玄宗的统治。虽未直言, 但人们从关于殷纣王和楚怀王的历史传说中, 就会联想到唐玄宗的统治该有多么黑暗混乱, 昏庸腐朽。五、清新而自然的语言李白诗歌的浪漫主义艺术特色, 又都是通过他那独特的清新、自然的语言而表达出来的。李白主张写诗要“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。这正是他自己诗歌那种清新而自然的语言风格形象化的概括, 也正是他学习民歌语言风格的结果。如:长安一片月, 万户捣衣声。秋风吹不尽, 总是玉关情。何日平胡虏, 良人罢远征。《子夜吴歌·秋歌》人道横江好, 侬道横江恶。一风三日吹倒山, 白浪高于瓦官阁。《横江词》语言朴素简洁, 不假雕琢, 又活泼生动, 音节和谐, 颇有民歌风味, 但他又不是单纯地以民歌语言为模式, 而是经过加工提炼, 既不失民歌语言的本色, 又有含蓄精炼的特点。如:床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。《静夜思》蜀国曾闻子规鸟, 宣城还见杜鹃花。一回一叫肠一断, 三春三月忆三巴。《宣城见杜鹃花》初看如脱口而出, 明白如话, 但若深入下去, 便觉意味隽永, 经过千锤百炼, 使清新而自然的民歌语言的风格又得到进一步的升华。李白的七绝也体现了这一语言特色。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流。沈德潜《唐诗别裁》说: “七言绝句以语近情遥, 含吐不露为贵。只眼前景, 口头语,而有弦外音, 使人神远, 太白有焉。”他说的这些特点, 实际上也就是深得民歌天真自然的风致。再如《早发白帝城》脱自于《水经注·江水》。我们于此对照一下:《水经注·江水》: “有时朝发白帝, 暮到江陵, 其间千二百里, 虽乘奔御风, 不以疾也。每至晴初霜旦, 林寒涧肃, 常有高猿长啸, 属引凄异, 空后传响, 哀转久绝。”这是一段优美的散文。《早发白帝城》: “朝辞白帝彩云间, 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住, 轻舟已过万重山。”到了李白的笔下成了一首优美的诗。语言之清新自然, 心情之舒畅乐观, 与原文风貌,却迥然不同。李白在古典浪漫主义诗歌的发展中, 作出了卓越的贡献, 取得了不仅是他的前人, 即使是后来者也没能达到的最高成就。他不仅是中国文学史上的一位伟大的诗人, 也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主义诗歌, 不仅深受中国人民的喜爱, 也深受世界人民的喜爱。

李白诗歌的主题论文

关于李白的议论文800字范文10篇

中华民族的历史悠久而深远，李白，他不仅是一部民族文明的创造史，一部民族精神的生长史，也是一部风流人物的缔造史。下面我为大家收集整理了“关于李白的议论文”，欢迎阅读与借鉴!

作为最伟大的浪漫主义诗人，李白的诗清新飘逸，豪迈旷达，已成了中国文学史上不可动摇的扛鼎之作，而《蜀道难》，就是这诸多审美对象中的一个经典。

李白借“蜀道”这一特定的审美对象，通过描写“蜀道”之“难”，来表达自己对生命的体悟与认识。而这种强烈的生命意识，就是《蜀道难》的魅力之所在。而今，往日的嗟叹与无奈都变成了令人欣赏的美景、奇观，“黄鹤之飞尚不得，猿猱欲度愁攀援”的千年古道，也变成了宽阔的道路，行人车辆不断。

一场突如其来的人间灾难悄然而至，四川汶川大地震，地动山摇，山崩地裂，房屋倒塌，桥梁坍塌，公路被山体滑坡、泥石流阻断……人民的生命财产遭受了巨大的损失，再一次出现了“蜀道难”的局面。

面对困境，有的人选择面对，有的人则躲避。而我们的解放军义无反顾地担负起了抗震救灾的重任。他们冒着生命危险，用自己的身体和困难抗争，从瓦硕下面救出一个个在死亡线上挣扎的生命;他们冒着生命危险，从4999米严重缺氧的高空，空降地震灾区救助灾区人民，创造了世界军队空降史的奇迹;他们冒着生命危险，挖凿堰塞体导流明渠，排除了堰塞体溃坝湖水淹没下游绵阳市的险情，创造了世界上成功处理大型堰塞湖的奇迹。是呀，蜀道难，但难不倒我们的民族和国家，也难不到我们英勇。

在人生的道路上，我们也会有“蜀道难”的境遇。面对困难，我们应该怎么选择?文学家王国维曾把人生的境界分为三种：昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴;众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。无论何时何地，王国维想告诉我们的是，要有那份别样的豁达、顽强和坚持不懈。而刘墉先生则把这三种境界分别比作骆驼、狮子、婴儿。现在的我们就像骆驼一样为了走出沙漠，就算再苦，也必须坚持。只有走出沙漠，才有活的机会。中年的我们好像狮子，为了达到自己的目标，为了让家人过更好的生活而拼命工作，满足自己的物质或是精神上的需要。晚年的我们却回归到婴儿时的天真，与世无争，很淡定的过完余生。无论我们像什么，我们都要做好自己，做最好的自己，做最想做的自己。

“狂来轻世界，醉里得真如”，当李白迷醉于自己的精神家园，陶醉在巴山蜀道上的一幅幅雄奇俊美的图画时，他的“狂放”“洒脱”，可谓发挥到了极致!

最近我读了诗人李白所写的《蜀道难》一文，这篇文章虽然不是第一次读，但是当再次读完后又让人感慨万千，又一次被李白的那种浪漫主义情怀带进了诗里，《蜀道难》凸现了大气磅礴的崇高美，演绎了迅疾变幻的运动美，奔涌出参差错落的音韵美，真正谱写了一首浪漫主义的绝唱。现淡淡读了文章后的感想：

李白的人格力量是什么?勿庸置疑，那就是“天生我材必有用”“长风破浪会有时”的自信，是“人生得意须尽欢”“会须一饮三百杯”的狂放。一个“狂”字，是他喷薄如日热情似火的情感的体现，也是他对自己精神家园本能的执着的选择：对“钟鼓馔玉”的嗤之以鼻，蔑视鄙弃，对黑暗现实的不满抗争，毅然绝弃;对祖国壮丽山河的一往情深，无比热爱!

总观全诗内容，真正体现了一种雄健伟岸，高峻奇险，浑然天成的崇高美，一种气象不凡的壮阔美。只有李白，只有有着风卷残云般气魄的李白，才能让蜀道上连天的群峰，壁立的悬崖，汹涌的恶水，凄凉的丛林，还有那磨牙吮血的恐怖，全都渲染出大气磅礴的长轴画卷，才能凸现出一种惊天地泣鬼神的崇高美!“蜀道之难，难于上青天”这空间上难度上的极度扩张;“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”，这时间上的极度绵延拓展;“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”，这“五丁开山”的巨大的神勇力量;“飞湍瀑流争喧豗”的汹涌激荡，“一夫当关，万夫莫开”的奇险峥嵘，这一切的'一切，在诗人如椽巨笔的挥洒下，没有一个不是突破景物常态的，没有一个不是宏大壮阔的，没有一个不是粗拙奇谲的，也没有一个不是令人心动魂悸的!总观全诗内容，真正体现了一种雄健伟岸，高峻奇险，浑然天成的崇高美，一种气象不凡的壮阔美!

《蜀道难》，一首狂放的浪漫的绝唱，从内容到形式，无不都是诗人狂放之情主宰下的鬼斧神工般的走笔渲染，写意泼墨!知道李白的《蜀道难》的人，应该很多，他给人以辽阔的远景，一种地平线的宽广的感觉，又有一种崩天开地的豁然。

这是一种我们民族的本质，艰辛却坚定，不易却执著。

唐朝不乏出类拔萃的.诗人，我却独钟于你——谪仙人李白。钟情于你不拘一格、别具匠心的诗篇，钟情于你豪迈洒脱、自由奔放的性情。我心中的你，绝不止于课本上对你寥寥数言介绍的形象，而是另一番模样。

一首诗

我会背诵的第一首诗，便是你的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗通俗易懂，朗朗上口，让儿时的我百读不厌。正是这首诗，让我认识了你。

后来，我又逐渐学习了你更多的诗篇。“笔落惊天地，诗成泣鬼神。”连诗圣杜甫都对你有如此高的评价，我又怎能不为你折服?

一斗酒

你也爱酒，并为此挥毫了不少笔墨。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”“将进酒，杯莫停”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”……一首《将进酒》，正是酒醉微醺时所作，“天生我材必有用”更是成为了千古传诵的名句。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”同为酒后所作，《月下独酌》却写出了另一种意境。也许饮酒后，你诗兴大发，才让你得以写出如此精美绝伦的诗句。

一曲长歌

与你相处的时光，永远那么美好。你带我游遍大好河山，赏尽人间百态。你让我欣赏到“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的庐山瀑布;“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”的险峻蜀道。你让我看到了“云想衣裳花想容”的杨贵妃，看到了“深坐颦蛾眉”的美人。读你的诗歌，我仿佛穿越了时空。尽管岁月悠悠，也冲不淡墨痕。

一剑天涯

你是诗仙，亦是剑仙。你既在文坛上才华横溢，也是一个侠肝义胆的行者。“十步杀一人，千里不留行。”一首《侠客行》，充分的表现出你对侠客的倾慕与对游行江湖的向往。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”厌恶权贵的你，在官场上道出了你内心的感慨。游行江湖的你，才是真正的青莲剑仙。

“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。”这就是我心中的你，卓尔不凡、桀骜不驯、侠肝义胆的李白!我读着诗，细品那一千三百多年前，你那段略有遗憾的人生。

从我第一次接触诗歌起，口中就经常吟唱那句“举头望明月，低头思故乡”。是李白这个“诗仙”带我走近诗歌的世界，透过他的毛笔领略大唐的山山水水，通过他的文采看世间的风风雨雨。但我不曾真正了解过李白，所以假期中我亲身走近了李白，才真正领略到李白的伟大。

我所想象到的李白总是有着苍颜白发，布满皱纹的手轻抚着胡须，站在船头，布衣随风飘浮，在群山中穿梭，吟咏着诗歌。别看李白的老年时代饱含了传奇色彩，他的童年同样不一般。传说李白出生的时候，有长庚星带着耀眼灿烂的光芒划破夜空突然坠落近李客(李白的父亲)的宅院并且李白的母亲生产前也梦到太白金星从天落入她怀中。这样不寻常的出生或许奠定了后来李白的伟绩吧!少年时的李白聪明过人，一次宴会上更是随即赋诗一首，得到了众人的称赞，也从此有了“神童”的美誉。

李白实在是中国诗人中的游侠，在山水中消磨寂寞和痛苦，在山水中挥笔疾书，留下了许多精品。他在游峨眉山时写下《登峨眉山》，“蜀国多仙山，峨眉邈难匹”写出了峨眉山陡峭险峻、横空出世的雄伟气势;他在游览散花楼时写下《登锦城散花楼》，“金窗夹绣户，珠箔悬银钩”写出了散花楼的雕栏绣户，气派壮观;他在登上岳阳楼时写下了《与夏十二登岳阳楼》;他在登上庐山，在香炉峰看到瀑布从断岩陡壁上飞流而下是写下了那千古流传的《望庐山瀑布》抒发了他隐逸仙居、出世脱俗的愿望和对大自然的的热爱;他在畅游金陵时，思索着这儿曾上演的一幕幕轰轰烈烈的兴亡成败的历史悲喜剧写下了《月夜金陵怀古》等诗。

迄今为止，李白已辞世大约一千三百年了，虽然无人知晓他死于何年何月何时，虽然无人知晓他是怎样死的，但人们一直爱戴着他，为他编了个浪漫的归宿。他卓越的诗情和才华，豪放洒脱的胸怀气度和浪漫的情怀构成了盛唐文化魅力的所在。现在我心目中李白不再是那个满脸忧愁，苍颜白发的老人，而是一个双目有神，胸怀斗志，浪漫潇洒的“诗仙”。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

颓废下藏着孤独、寂寞，但最多的，还是那种解脱。

李白早已挣脱了世俗的束缚，挣脱了那一幅幅无形的枷锁。他已经明白，时间的一切烦恼，都是“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。于是他决意，放下。从小便乐天的他，在仕途受挫后便明白自己的人生道路应去的方向：斗酒诗百篇，眠于酒家，与诗为伴。他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”他坚信，诗人，是他最合适的人生道路。的确，只有诗，才能道出他心中的愁绪，只有诗，才能给他灵魂的解脱

所以他不再追随功名，他的生活，只剩诗、酒。他的创作，无关功名，只遂诗意。

看，诗意给他灵感：无论是幻影还是实景，无论是浪漫还是孤愁，一切的一切，李白用一杆笔、一张纸，尽数倒了出来。他将百味情感冗杂如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”有赞叹，有浪漫，有实际，有惋惜……他，是诗意附体，他，是诗仙无疑，诗中有他，他中有诗。

我心中的李白，有远大的理想抱负，那便是游遍祖国山河，沉醉其间，高歌一曲，岂不美哉?有美轮美奂的《登金陵凤凰台》;有险峻曲折的《蜀道难》;还有清明孤远的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》……李白的足迹，遍布大江南北。

我心中的李白，有丰富的想象力和极浪漫的情操。这时间，既然已是不如人意，何不用想象和诗句，将它在笔下描写得更美好?皆因李白是位诗人，且是位乐天派的诗人。于是瀑布便“疑是银河落九天”，于是月亮便“月下飞天镜”，而晕呢，便也“结海楼”……李白的想象与浪漫，使他赋诗一首，世间万物俱已失色。

我心中的李白，散漫的外表下是不羁的灵魂。他不需要管束，不管是谁，就算“天子呼来”，也照样“不上船”。因为管束，早已偏离了他胸中的那一片热忱;因为管束，早已偏离了他胸中的一腔豪情;因为管束，早已成为与他对立、与自由开放豪爽的他对立的事物!于是李白不要管束，他只要活给诗、活给自己。他，确是不羁的。

当历史的铅华渐渐褪去，我看到了李白。他一身布衣，提浊酒一壶，正对酒当歌，高呼着“人生几何，今朝一醉方休!”

这便是一个真实的李白。

最为史上最有天赋的诗人，你永远无法探知李白内心的全部，所以我们能做的只是静静的去品味他的作品，静静地去感受这位伟大“诗仙”的灵魂。

无关功名，只遂诗意。

我眼中的李白，是矛盾的集合体，他是将儒仙侠三者合以为气的第一人，他有那种天上地下独来独往的气概，又有用世济时，汲汲于功名的壮志。这种矛盾并没有困惑他的心志，而是勾勒出李白的棱角分明，狂放豪迈的真性情。

我眼中的李白，特例独行，淡泊名利。曾几何时，他高唱着“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”昂首挺胸走进皇宫，在他的眼里没有功名利禄的诱惑。有的只是一展才华，报效国家的豪情。然而事与愿违，不可一世的李白怎能卑屈地作个“御用文人”?“安能捶眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”只有李白这般狂放的人吐得出这样的诗句，也只有他，能举起诗歌的火炬。他骄傲，因此不会向任何人卑躬屈膝，因而在他的笔下，无数的“若垂天之云”的诗篇留于后世也，千古不朽。

我眼中的李白，对酒当歌，享受人生。他的狂放，他的才气，终遭人妒;但即使仕途受挫，即使孤独寂寞，即使怀才不遇，他也仍可以高唱“天生我才毕有用”，仍可以“举杯邀明月”，也仍可以“一醉累月轻王侯”。酒的清冽张显了李白的狂放，李白的豪迈给酒添了几分魅力。失意时借酒消愁，得意的时候饮酒助兴，酒陪伴李白走过人生的大起大落，无论何时何地，李白都是“人生得意须尽欢”，“会须一饮三百杯”。他固然有愁苦，他固然有寂寞，可他从没放弃过，他知道人生短暂，转眼就“青丝如雪”。一去不复返，面对无限的时间和有限的矛盾，他懂得享受人生，懂得抓住生命中每一个瞬间。

我眼中的李白，追求理想，向往自由。他眼中的长江，不仅仅是滔滔江水，而且有“白波九道流雪山”的气势;他眼中的天姥山，可以“势拔五岳掩赤城”;他眼中的庐山瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。一切高山大川都像是他的内心世界，他追求没有阻隔的大地，他将自己的感情融于山水，将豪气赋予景物，一吞一吐道出他崇高的理想，没有矫揉造作，有的只是真实，真挚。

他是空中的一轮明月，月光所及的地方都有他浪漫的气息，他并没有陨落，他只是永不安于现状，永不停止追求的寻觅了另一个世界继续发光发亮。

他，年少有为，饱读诗书。积极入世，关心国家，是他一生思想的主流，

他，以酒为伴，游遍祖国的大江南北，留下千古诗篇，

他，满腹才华的诗仙，相信“天生我材必有用”的信念，

他，藐视权贵，即使重病，也要参军，平息战乱，

他，执着于理想，追求着自由，

他，李白，一个无可复制的经典，一个不可超越的传奇!

幼时，我们背“举头望明月，低头思故乡。”，这是最简单的思乡，少时，我们读“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，感受到庐山瀑布的壮阔，现时，我们说“天生我材必有用，千金散尽还复来”流露出自信为人的自我价值，怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。长时，我们阅“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”感受到相信自己的理想抱负总有实现的一天，读李白的诗，读出了诗仙的豪气!

我心中的李白博学多才，狂草写就吓蛮书。“天心取米”改“未必敢来”，让大唐扬眉吐气，使外番不敢再行侵犯，李白的博学急智立现眼前。

我心中的李白淡泊名利，其实，说李白淡泊名利有些被动。起先，李白想要做君主的辅弼大臣，但不改其桀骜不驯的性格，得罪了满朝文武。但唐玄宗的“赐金放还”成了李白政治道路上的分水岭。

我心中的李白重情重义，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，李白汪伦，交情深厚，没有李白的重情重义，汪伦怎会在李白将要离开的时候赠歌相别。

我喜欢李白，喜欢李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的乐观，喜欢李白“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”的惆怅，喜欢李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”的感情深挚，喜欢李白“举杯邀明月，对影成三人。”的旷达胸襟，喜欢李白……

“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐”这是余光中对李白的评价，李白的一生以酒为伴，一个酒葫芦，一身衣裳，游遍四方。他就像浮云，一缕缕，在天空中尽情挥毫泼墨。

我心中的李白是一个无可复制的经典，一个不可超越的传奇!

小时候，吟诵《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”当时我就想这到底是怎样一位老爷爷呢，是有着花白的美鬓，穿着雪白雪白的长衫，手拿着一壶清酒，手柱一根拐棍的赛神仙爷爷吗?这是对他最初的记忆，也是最初的相识，也还不曾懂那首《静夜思》。

初中，渐渐地长大，渐渐的懂了青春，渐渐的懂得了友谊，有一把伞，雨停了也不肯收;有一束花，枯萎了也不肯丢;有一个梦，天亮了也不肯醒;有一个人，纵使走到天涯海角也一定会在我心底深深留。此时我把你想象成邻家哥哥一样，是怎样的壮志胸怀，是怎样的友谊情深，一首《赠汪伦》把你对兄弟的情谊诠释的淋漓尽致，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。又有人说你与杜甫相逢却又忘却之快，我则认为相反，你是个含蓄的人，你讨厌兄弟情缠缠绵绵。你要的是”人生得以知己，斯当以同怀视之。

如今我不想再让你当我邻家的哥哥，我想当你的知己，问吾一句，可否?“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是怎样的大气凛然，让你有陶渊明般的不为五斗米折腰的精神。我就是这样敬佩你。长亭外，古道边，芳草雾连天，你我席地而坐，畅读未来，从古到今，那该是多么美好的一幅画面。一阵微风袭来，拨乱了我的发丝，刺痛了我的眼睛，我猛地一阵才回想起来，原来这是我在幻想，疼痛又把我拉回现实里。

在我失意时，是你教会了我“天生我材必有用，千金散尽还复来。”你那豪迈的情怀，你那满腔的热血，感染了多少失意少年，又挽救了多少低落心霾。如果可以，我真想与你生在一代，一日，你便偶遇了我，两人共趣相投，原来你就是我要找的知己，原来你也在这里。在我思乡时，是你用那“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”描绘出我的心情。你那惆怅的情愫，你那脍炙人口的诗句，道出了多少人的心声，诉出了多少人的念想。又有多少人像我一样痴迷于你，从简单的相识到念念不忘的相知。

“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，就是喜欢你潇洒的情怀，就是迷恋你孤傲的文字。期盼有朝一日，你青衫美髯饮酒，我素装长发对望，知己，就是与你这样。

千古诗才，蓬莱文章建安古。

一身傲骨，青莲居士谪仙人。

——题记

李白，自号青莲居士。突然忆起那浮于水面的莲花，不蔓不枝，亭亭净植;而李白，高洁亦傲然脱俗。以莲为号，于是莲的清香与李白的傲气交糅而来。

李白解道，他学庄子站在九天绝顶看人间，用超然物外的眼光面对人世的悲欢离合。也正是这样的思想，造就了他天上地下独来独往的气概和敢于冲破封建束缚不屑权贵的胆识。

和同时代的许多文人一样，李白也有着“学而优则仕”的理想。他期望辅君主而治天下，在政坛上大展宏图。终于，他因赫赫诗名得到了玄宗得礼遇，力士脱靴，贵妃磨墨，那是他仕途上多么得意的时刻!于是他一挥而就：“名花倾国两相欢，长使君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”

他在众声迎合中栩栩然得意，“仰天大笑出门去”，高呼“我辈岂是蓬蒿人”。然而，无情的现实用冷水浇醒了他原本即为虚幻的梦想。不经意间，他看到了力士脱靴时谄媚的丑态和贵妃磨墨背后那不可告人的笑。

李白知道了;当前的荣耀都只是过眼烟云，自己只不过是在陪皇帝寻欢作乐。

试想，不羁的诗仙如何忍受朝堂上的倾轧与黑暗?李白在混乱的政坛上痛苦地喊着：“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人。”然而他是狂放的，不再为名利所诱，也不向淫威屈服，始终保持着一颗心的清洁，大丈夫的铮铮傲骨和拳拳赤子之心。

于是，他宁愿散尽千斤，只求一醉，也不愿摧眉折腰，做大唐的御用文人。

李白终因他那不屑与世俗同流合污的傲骨而愤然走出仕途。

他遍访青山绿水，在黄沙漫天北风吹雁中骑驴高歌。他浊酒深酌，寻幽豪饮，同销万古情愁;南下吴越，梦游天姥，齐叙难酬鸿志。

李白将傲气寄情山水。“黄河之水天上来，奔流到海不复回”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”……一切高山大川都是他内心狂傲之气的外现。

大概这才是李白真正的位置。倒骑青牛，纵情山水，远离世俗的污秽，与清风为伴，与日月为友。

在一片秀丽的湖光山色中，看到莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”曼然盛开……

在一个书声琅琅的早晨，我认识了他。他吟着那首响彻千古的名诗，大步向我走来：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是我第一次接触诗歌，那时候的我觉得李白真是好神奇，竟能写出这么多好听的诗。

大了一点，读了更多的名家诗篇，认识了更多大名鼎鼎的诗人，但无一能超越李白。此时，李白在我眼中就是名副其实的“诗仙”，超然脱俗，圣洁不可侵犯。再想像一下他的样貌：一定是一袭白袍飘然，左手握酒壶，右手举酒杯，仙风道骨，潇洒飘逸。哪怕是九天之外的仙人也不过如此吧!

后来，我开始了解李白。发现他这个人一出生就是天才般的存在，“五岁诵六甲，十岁观百家”，似乎小时候就把该读的书都读了。长大点，他还“十五观奇书，做赋凌相如”。所以，李白这个人一生都那么狂放不羁。作为一个诗人，李白最显著的标签无疑是他的“浪漫主义”——飘逸的想象。他的诗句总能让人拍手叫好：怎么能有那么多天马行空的想象，而且能用行如流水般的文字写下来?

看到奔流而下的瀑布，他能幻想“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”;与朋友分别，他能幻想“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”;甚至当他寂寞的时候，都能幻想“举杯邀明月，对影成三人”……

李白此人还一贯恃才傲物，狂放不羁，对杨国忠、高力士这样一肚草包的权贵不屑一顾，从不会为权利功名而摧眉折腰。龙巾拭吐，御手调羹，力士脱靴，贵妃捧砚，国舅磨墨，这都是他的骄傲。想鼎盛之际，李白以一句“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”使皇城上下万千人痴迷。却也是这句妙诗，使他遭高力士恶语。李白啊，你不过用典故飞燕新妆比喻名花凝香，并无半点讽刺杨贵妃的意思。可却被高力士说成是在羞辱贵妃，于是乎，李白罢官了。皇城外，他高唱“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白的诗里流露出太多的怀才不遇、壮志难酬的悲愤。就是因为这种狂妄的自傲，他才站在了云端上，俯视众生。

李白啊，你那洒脱的心灵让我羡慕;你那不羁的豪情让我留恋;你那放旷的心胸让我追求。你就是我眼中的“仙人”!

李白浪漫主义诗歌及其价值探究在唐诗及中国文学史的研究中，李白的课题的评论资料和专著的相对匮乏。典型一点的就胡震亨的《李诗通》，杨其贤、萧士赟及王琦三家分别为《李太白全集》做的注本，以及薛仲邕做的《李太白年谱》等，到了近代，也只有郭沫若先生曾系统地研究过。与李白同时代的大诗人杜甫相比，在专著的数量和质量上，可谓“扬杜而抑李”了。其实，更多的研究者却是，隐藏或者回避了更深的内涵和问题不谈，或者只是考证了一下诗的某句出典或者创作的年代，实在是离李白诗歌背后的人性挖掘很远，离浪漫主义精神的根源与神韵更远。李白是中国这块汉语言文字沃土上滋生的特殊文化现象。其长期存在而且具有恒久的艺术和人性魅力，一定有自己不可复制和逆转的深层次原因。这当然需要我们对李白以及浪漫主义诗歌乃至文学进行本体上的考虑，这种考虑或者应以生命的存在为基础，这就是李白的价值重估的问题，我对李白的认识，在接近的程度上永远不敢说真正理解李白的精神神韵。加上我现在只有20岁的小小年龄，不敢也不可能陷入那细节上的研究，难免有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”之感。我在玩味李白作品的时候，始终告诫自己一点：做人要做真诚的人，依照自己的本性，而不是世俗的理念，浪漫只能是以人的生命为主体的浪漫。下面就将自己的三个妄自菲薄的观点和体会谈一谈：第一，诗歌与人生合一。人生应该是诗意的人生。所以浪漫主义诗人始终追思人生的诗意，把人的本真情感纯化，力图把人类从各种“非人化境遇”中拉出来，启迪异化现象日趋严重情况下芸芸众生那沉重的心灵。表现在李白身上，他是一个强烈的“以天下为一己之私”的人。与李白同时代的其它诗人，根本无法将个人的主体意识摆到李白这样的高度上。而其它诗人则是以天下为他人之私或以天下为天下共同之私。李白是皇室宗亲，使他能够摆脱一个穷酸读书人的孜孜以求的“暮登天子堂”的“田舍郎”梦想，他直到四十岁才应诏入朝，不是由于科举，而是玄宗的下诏相请。达芬奇一生最大的预言就是：人类定有飞翼！而且一生在致力研究飞行器。李白则用他的一生告诉我们，他就是人类性灵得以飞升之翼。李白在二十岁时就做《大鹏赋》，在临终前又写了《临路歌》，以及其它一些诗中始终以生有巨大翅膀的大鹏自比，以寄托他那“激三千以崛起，向九万以迅征”之志！他是以道家的天地人合一为目标和准则的，正因为如此，他能展开“无往不到的想象之翼”。正是出于这种心态，足以使他把人的本真情感化，追思人生的诗意而不被异化。其他诗人则认为天下是皇帝的，自己只不过是天地间的过客，人生旅途看到什么景色就赞美两句，多献媚之词，而少由衷之意，即使偶而言由衷了，也缺乏李白那种以主人翁姿态吟唱出的“天地动、鬼神惊”之语？而李白是主人，他赞美时，自然而且放达，只是由于他发自内心深处的喜欢和钟爱。下面我们就一道去看一看，李白是怎样以整个生命的神奇力量，振动想象之翼飞翔的： 1、从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之宏大抱负，并为理想孜孜以求，锲而不舍，希望建立不世之功。他鄙视蓬间雀，没有凡夫俗子那种垂涎欲滴的权利欲，他政治视野开阔，正如大鹏的个性。正如陈胜所说：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”但他又不想一步步脚踏实地登上事业的顶峰，却想平交王候，一步凌云。他一生都怀有侥幸成功的心理，一举定邦，一言问鼎，西入长安，从永王嶙以及晚年想当一普通士兵进而建功立业的想法都是这“侥幸心理”的直接反映。这一点，正与大鹏捕捉猎物的方式相似，它在云端远远地看着猎物，一个俯冲便轻而易举地用爪子抓在手里。 2、在处世上，道家的思想支配他，他自由自在，毫无拘检，无为而达。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙”，他在金銮殿，让高力士为他脱靴，都是这种心态的反映。大鹏在飞翔之中，总是看似漫不经心，自由自在，但自有服不可撼动的活泼与强硬。 3、他以诗人的眼光观察政治人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但总的说来，未免失之浪漫。大鹏在云端向下俯啄，不再象在平地上看世界时那样孤立的静止的，不是“只见树木不见森林”，而是在动态中把握，而抛开了颜色、声音、形状的干扰，更能抓住本质。 4、在艺术上，他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的志气和飘逸的风格。所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。大鹏展翅飞翔眼天低，放眼天下时，飘逸正是大鹏飞翔的神态和风格。 5、李白正是因为以脱离现实的“以天下为一已之私”的想象之翼翱翔时，远离了社会的价值判断，这是造成其人生悲喜剧的主要原因，但同时又给他浪漫主义诗作注入超越时代的魅力。与一般诗人相比，太白诗几乎是用孤傲的自我串连起来的。“羞于世人同”，使他一生“傲岸苦不谐”，这种空前和孤傲包涵着世人对他的无法理解和他无法去理解世人的“双重苦恼”。但他对理想执著追求，对生命的极大热爱使他不肯屈服---“耻与鸡并食，长与凤为群”。杜甫也在诗中提到李白的不被人理解：“冠盖满京华，斯人独憔悴！”“世人皆欲杀，我意独怜才。”大鹏的独与天齐的飞行本能，使他苦恼，但他绝不会轻易放弃。 6、李白能把不被世人理解的悲愤，体现在不入流俗的的气魄和狂歌的坦荡上。在剧烈的站突中，他能把极度的痛苦表现为极度的超脱各非凡的气势上：“庐陵高揖汉天子，何必长街挂颐事玉阶！”“达亦不足贵，穷变不足悲！”“黄金白壁买歌笑，一醉累月轻王候！”“东山高卧时起来，欲苍生未应晚。”大鹏能够在暴风雨中，笔直向上，直冲云宵，以表现自己的生命力，这正是他孤傲冷俊的性格决定的。李白这种精神境界的超越性几乎是唐代乃至后代诗人无法比拟的。这种超越性使他的诗的力度空前，也使人的生命力各个性淋漓尽致展现。从这个意义让讲：李白是一个真正的诗人，一个以生命写诗的人。诗例1《谢眺楼饯别授书淑云》弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对比可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。人生在事不如意，明朝散发弄扁舟。李白的赠别诗占他诗歌的比便相当大，但可以说每一首赠别诗都不是为了写诗写诗，而是为了表达情感的需要。他的诗句都是从他的肺腑里蹦出来的，跳跃着时代向上的脉搏。赠别诗中，他总是能够排除虚伪的感情各捧场，直抒胸意，痛快淋漓。如《梦游天姥吟留别》《送孟浩然之广陵》等等，不仅没有应酬的痕迹，就是表达上也是感情充沛，妙手偶得，浑然天成。诗人忽喜忽悲，忽喜忽悲，情绪万变意象急剧跳跃。真实反映了一个满腹牢骚别恨的诗人复杂心情，李白之诗能从应酬诗的俗套中跳出来，因为他感情饱满真挚。使形不连而意连有一种合谐和美，所以杜甫评价其“飘然思不群”。李白是一个能把外物随时随处为我所有、带着强列主观色彩的人，这一特点集中反映在他的“以第一人称为视点”的歌行中。李白这种做法无疑给作品带来了不谐调的成分，或者说紧张感、跳跃感，而李白的不受内心束缚的浪漫主义诗情，只有通过大多数诗人认为“不可做诗的形式”中，才会在物我两忘、天人合一的世界里展翅敖游。第二，理性不能保证人的判断的正确性。人应以自己内在的的灵性作为外界的依据，以直觉各顿悟有所判断的依据。李白是一个性灵派的诗人，他带有强烈的主观感受，重直觉。他的感情炽热，发为诗则一种天马行空的轻灵飘逸，以江河般的“恣态奔腾”气势来表现自己浩大不捐的力量；而杜甫则象海边的碓石，在岸边静静地矗立着以一种拙力来表现诗情。德国浪漫主义诗哲的本体论认为：“诗人希望在诗的国度里消除束缚，庸俗各一切对立，达到绝对自由。从而把诗的想像激情和幻想给有限的生命以出神的状态中，把握时间的永恒。”从东、西方关于诗的的本体的不同把握，我们就可以看出一个问题。中国的诗歌创作，对于”志”的要求是很低的，只要是人的某种情感的抒发就可以了。具体地说，以何种形式是五言或七言，全凭诗人自己主观好恶，而实际上大多数诗人都自束手足，不仅格式工整，而且绝不逾平仄半步。至于说在鉴赏者那里所要求的也根本没有提出“出神”的状态各“时间的永恒性”。从诗的概念的简单分析和比较，我们容易看出，诗的创作在各个时代有些共同特点.在人的诗作和修行成佛上，都存在着这样两种方式孰优的争论：是顿悟的，还是渐修的，是要借用直觉直抒胸意和感受，还是借助理性观照勤修苦炼，是做道家的游方圣僧，还是做苦行僧。一者以酒肉穿肠过，一者以恪守五戒十律，问汝今能持否？这种争论，导致了佛教完派的分野，推而广之，在做人和做诗上也有南宗、北宗之分。北宗学问渊综广博，南宗学问清通简要。“北宗人看书如显处观月，南宗人看书如牖中窥日。北宗风格退敛，南宗风格肆纵。北宗重细节，南宗人重大概。”作诗也是如此。李白是一个性灵的诗人，他很崇拜谢灵运，他的心里时常是“空无一物”坦荡的，所以没有任何滞重的东西，他能抓住一刹那的感受，而不拘泥形式地表现内心的“志”这一点上。

桃花潭在今安徽省泾县，据记载它“深不可测”。李白游桃花潭时，曾受到当地乡民汪伦的款待，临离开时汪伦又赶到潭边相送，李白便即兴书写此诗赠给汪伦。我们现在用“情深似海”之类的词，已不觉新鲜了，但在唐代，李白即兴指潭水喻深情，则是个创新，因而令后人赞赏。问题是：李白是名动天下的大诗人，而据说汪伦只不过是一介乡村青年，且只是在李白游桃花潭时偶尔结识，那么，李白对汪伦如此深情热烈的赞颂是否有足够的感情内蕴呢？“深不可测”的桃花潭犹不及“汪伦送我情”该不会是诗仙虚与委蛇的应酬夸张吧？其实不然。细揣诗意，李白是把汪伦对自己的毫无私利之心的纯洁的友谊同世态炎凉相对比，是有着丰厚的现实生活感受作为基础的。李白这人，有大志，也有大才，诗名早就响震天下。但因他禀性兀傲，不愿阿附权贵，低眉俯首，因而长期遭受排斥，很不得志，对人情冷暖、世态炎凉有着深切的体验。这次，他游桃花潭一带，自然会结识许多当地人士，但在离开时，却只有汪伦组织了一队人唱着歌，用脚踏着节拍前来热烈送行。这自然使潦倒失意的李白深为感动。当然，作为一首短小的绝句，他只能如此含蓄地写，因此，只有细加品味，才能体会到。“李白乘舟将欲行”，写诗人登舟时有所期待，而又惘然若失。句首直呼己名，含有一种深沉的感叹意味，犹如说：李白呀李白呀！“将欲”这两个字读起来是很感滞重的，似乎连招呼船家起程这样简单的事还得狠狠心才行。他为什么心情这样沉重呢？可以想见的起码有这样几个方面：其一，“舟”为小船，当不会有许多人同行。“行”有“往”义，但不象“前往某地”那样有明确的目的地；有“去（离开）”义，但也不强调离开某地。这样看来，诗人用“行”字是为了表现一种欲行不行的矛盾心态。为什么呢？试想，诗人将要乘一叶孤舟继续他的漫游，在漫长的旅途中，其孤独可想而知。此时，他回望桃花潭岸边，这些天来所见之美景怎会不使他恋恋不舍？但终究是要离开了。这就会令人深深感叹。其二，诗人性格豪放，喜结交天下豪杰。此时，若有好友相送，金樽清酒，一饮“三百杯”，无论是放歌还是悲吟，总能渲泄胸中郁郁之情。可现在，孤零零地悄然离去，心中自然深感失望和怅惘。总之，第一句写诗人欲行不行时的怅惘，为下一句蓄足了情势。

关于李白的800字议论文精选8篇范文

在我的心中，有一个长长的影子，纵跨上下千余年，青衫长袖。持剑把酒，他，是李白。下面我为大家收集整理了“关于李白的800字议论文”，欢迎阅读与借鉴!

李白(701～762)，字太白，号青莲居士。先世为陇西(今甘肃)人，5岁时随父亲迁居四川。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好游侠。

25岁时开始漫游各地，42岁那年被任命为供奉翰林。李白毕生写诗。他写起诗来既快又好，杜甫说他是“斗酒诗百篇”。他的诗歌，热情奔放，气势宏阔，富有浪漫主义色彩，后世称他为“诗仙”。

李白的父亲是位商人，做生意赚了不少钱，相当富裕。相传，李白小时候在四川象耳山读书。有一天逃学下山，经过一条小山涧，见到一位老奶奶在山洞旁磨铁棒。李白觉得很奇怪，走上前询问，老奶奶回答说要用铁棒磨针。一根粗铁棒要磨成一根细小的针谈何容易，但老奶奶信心十足，她说：“只要功夫深，铁棒磨成针。”从此以后李白就打消逃学念头，下功夫读书了。他既学文又习武，专门学习剑术。决心要做一个满腔侠义的“游侠”。

李白幼年时候记忆力特别好。诸子百家，佛经道书，无不过目成诵。据说他五岁就会诵写“六甲”，十岁能读诸子百家的书，懂得了不少天文、地理、历史、文学等各方面的知识。此外，他还学会了弹琴，唱歌，舞蹈。

一天，李白家中来了一位客人，风流儒雅，气概不凡，是当时很有名气的文人，这次是到蜀中来做官的。在长安，他早就听说李白的诗名，这次来到蜀中还未上任就前来拜访了。家人带他来到一条河边的柳树荫下，只见一个年幼的书生，头戴纶巾，佩一把宝剑，正在吟诗，同样是风流倜傥，卓越不群，诗人对这少年的喜欢之情油然而生。他又看了看少年李白的诗稿，先是吃惊，后是赞叹，最后竟是击节拊掌了，他说：“小家伙的文辞简直可以和司马相如平分秋色啊!好好写吧，中国第二个屈原就要横空出世了。”

李白自小志趣远大，禀性高洁。当时的读书人要想求取功名，都去参加进士考试。李白想，大丈夫在世，要做就做个国家栋梁，否则就一辈子只当一个平民百姓。他常常自比谢安，相信总有一天会“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

李白少年时代的诗歌留下来不多，比较早的一篇是《访戴天山道士不遇》。说的是有一天李白到深山的道观中去寻访一位道士。时值初春季节，桃花正带露开放，飞瀑流泉，野竹小鹿，山中景色确实美不胜收。然而道士却始终没有回来，从早晨到下午，一直见不到人影，他只好悻悻而归了。回到家后愈想愈觉得那道士真是如同不食人间烟火的神人，再也按捺不住诗兴。

于是展纸挥笔-

犬吠水声中，桃花带露浓。

树深时见鹿，溪午不闻钟。

野竹分青霭，飞泉挂碧峰。

无人知所去，愁倚两三松。

相信每个人的心里或多或少的都会有那么一个或者几个人，他们让你觉得这个世界没有什么是不可能的，尤其是在你觉得沮丧的时候，而我也是其中的一员，就像现在的追星一样，不过对于明星我好像有一点不够专一，这样说并不是因为他们不够优秀，而是因为他们可能没有触动自己的心，而有那么一个人，不管经过了多少年，对于他，我有的只能是仰望，我愿意追随着他的脚步，虽然不能追上他的步伐，但我还是希望多多少少的可以重复他的足迹，他就是李白，绣口一吐就是半个盛唐的伟大的浪漫主义诗人。

第一次读的他的诗是那首脍炙人口的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”我不知道当初是因为什么就简简单单的喜欢上了这首诗，现在想来或许是因为它用最为常见的场景刻画出了那份看不见的思乡之情吧，直到现在，每一次因为一些迫不得已的原因离开家之后，我总是会望着月亮思念我那遥远的家乡，想着千年前的那一晚，李白是不是就如现在的我一样，在一个离家的晚上不知道将自己的满腔思念如何寄回家乡，看着天上的明月更加思念自己的故乡。虽然后来描写思乡之情的诗数不胜数，但它永远是一朵耀眼的玫瑰。而他后来的很多诗对我而言都是一颗颗在珍贵不过的珍珠，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，像这样脍炙人口的'诗比比皆是，这样一个浪漫的人，这样一个潇洒的人，这样一个才华横溢的人，我又有什么理由不喜欢，不崇拜呢?

当然不是所有人心里都会像我一样装着一个古人的我的好朋友就和我有着不一样的观点，在他看来李白不过是一介书生，虽然他并不否认李白的才华，也羡慕他的潇洒，但众所周知，对于社稷江山，他并没有多少野心，我的朋友他钦佩的是将军项羽，即便最后自刎于乌江边上，也称得上是一代英雄，我不觉得他说的有什么错的，观点不同不意味着就要抨击对方，有时候就因为有所不同才会激发深交的兴趣，，所以我也同意项羽是一个英雄，但我也同时觉得他缺少智慧，其实偶像并不是完美之人，人都说“人无完人”，偶像也是一样的。

爱李白，爱着这份诗意。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”

颓废下藏着孤独、寂寞，但最多的，还是那种解脱。

所以他不再追随功名，他的生活，只剩诗、酒。他的创作，无关功名，只遂诗意。

我心中的李白，散漫的外表下是不羁的灵魂。他不需要管束，不管是谁，就算“天子呼来”，也照样“不上船”。因为管束，早已偏离了他胸中的那一片热忱;因为管束，早已偏离了他胸中的`一腔豪情;因为管束，早已成为与他对立、与自由开放豪爽的他对立的事物!于是李白不要管束，他只要活给诗、活给自己。他，确是不羁的。

当历史的铅华渐渐褪去，我看到了李白。他一身布衣，提浊酒一壶，正对酒当歌，高呼着“人生几何，今朝一醉方休!”

这便是一个真实的李白。

最为史上最有天赋的诗人，你永远无法探知李白内心的全部，所以我们能做的只是静静的去品味他的作品，静静地去感受这位伟大“诗仙”的灵魂。

无关功名，只遂诗意。

酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐便是整个盛唐有人说像你这的大诗人几千年才出现一个，可像你豪迈的人格，飘逸的诗，前代没有，后人也无法及。你是一代诗仙。

你生在盛唐，盛唐成就你豪迈的诗，你飘逸的诗意造就了盛唐一个高度，一个后人无法企及的高度。一壶酒，一轮月，一个你，站在高高的山峰，让微风吹起你那青衫。任凭后人用企及的眼光看你。

我读着你的诗，追寻你一路。那时你也是年轻气盛，有着和杜甫一样的报国之志——“致君尧舜上”。那天你面对着皇帝的征召，你高喊“我辈岂是蓬蒿人”，那时的你意气风发，你以为从此你可以一展抱负。可你错了，玄宗看中的只是你的文采，你只他的御用诗人。过久了你看到的是官场的黑暗。于是你和酒一起醉得一塌糊涂，你在金殿上让高力士脱靴，杨贵妃磨墨。可就是这一醉你丢掉了世人看好的前程，被赐金放还的你骑着白鹿畅游在天地之间，豪放的你依旧吟唱着“安能摧眉折腰事权贵”的安慰开始山水的生活。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是你路过庐山瀑布的天马行空;“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”是你在黄鹤楼送友孤单的身影;“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”是你登金陵凤凰台的感慨“蜀道难，难于上青天”是你过巴蜀时的艰辛!

我读着你的诗，和你走在那放还的的路上。可依旧吟唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的你为何要借酒消愁，为何要长醉不复醒?可你借酒消愁的你愁绪满怀，就如你要用剑斩断那奔流的水一样，水依旧奔腾不息。是什么让你的烦劳丝悠长悠长?我的诗人是什么让你这般愁苦!

漫步河畔，我看见了一身素衣的你，注视着怅望江天的你。“恰似飞燕倚红妆”一句流传千古的诗句和杨玉环的一句嗔语，把一个极度辉煌的人生滑落到社会的底层。

“香车宝马”“誓取楼兰”“杀敌报国”你苦笑，泪水无声滑落，你低头轻抚生锈的宝剑，奔腾的壮志又如未灭的火把熊熊的燃烧起来，呵!自己多么无知，四出巴蜀，挥金巨万，万里江河，游履邑遍，

本以为金殿之上让高力士脱靴，贵妃磨墨，已注定自己的一生在荣华富贵中，可“太白金星”又怎样?

满腹经纶又怎样?抵得了杨贵妃对李隆基的一句悄悄话吗?好恨!好恨!!

我的心里有一根弦突然被愁苦的一代诗仙拨动。

一滴墨滴在纸上。

我赶紧用毛笔修好这个“李”字,又在后面添上了一个“气势非凡”的“白”。

我凝视着眼前这张书写着《将进酒》的宣纸,不禁又浏览了一遍:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪……”我的目光落在了署名“李白”上,这个名字在我脑海中回荡着,不断放大,放大……

李白,他的思想,他的诗,甚至他本人,就像一匹矫健的野马,时而在一碧千里的草原上奔驰,时而又在怪石嶙峋的高山上攀登。他既爱把自己囚禁于文字之中,用笔抒发他的豪迈、忧郁、苦闷、愤慨;他也爱游山玩水,天门山、庐山、天姥山、三峡……

他重情——桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。

他豪放——飞流直下三千尺,疑是银河落九天。

他乐观——两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

然而,我更喜欢他的自信——天生我材必有用,千金散尽还复来!

读李白,你不能不被他感染。那“与尔同销万古愁”的气魄,那“抽刀断水水更流”的狂放,就足以配得上 “诗仙”的称号。更不要说他对权贵的蔑视了——安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜?这是何等的气度!

难怪杜甫称赞他“笔落惊风雨,诗成泣鬼神” 。

我常常会因为他的某一首诗而去追溯他的经历,于是便知道了“御手调羹”“力士脱靴”“贵妃捧砚”的故事,这些,让我对他有了更深的景仰。

生活中的我,也曾为一些小事斤斤计较过,也曾为一些烦恼惴惴不安过,也会为某次考试成绩的不理想而哭泣……可是,不管什么时候,只要想起了李白,想起了他的诗,这些烦恼都会随之烟消云散。是啊,比起诗人的经历,我的这些,又算什么呢?

听于丹老师说过:李白有一对翅膀,一边是酒,一边是诗,他可以凭借诗情酒力,从高山上飞越而过。

其实,我们每个人都有一双隐形的翅膀,如果能像李白那样大气,豪迈,自信,不拘泥,我想,我们定会展开隐形的翅膀,朝着理想的目标飞去……

想着想着,李白似乎从那宣纸上活过来了。

于是,我更爱李白。

说起"李白"这个名字,大家一定不陌生吧!李白是唐代的大诗人,许多人都爱读他写的诗。我对他的理解也很深刻。

李白字太白，号青莲居士。他享有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。他的祖籍是陇西郡成纪县，出生于蜀郡绵州冒隆县。李白逝世于762年，因病卒，享年61岁。他为后人留下了诗文千篇有余，代表作有：《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《将进酒》《梁甫吟》《静夜思》等诗篇，有《李太白集》传世。李白的诗数不胜数，人们世世代代都在吟诵。

李白的诗中，我最喜欢的是《赠汪伦》。

“李白乘舟将与行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪抡送我情。”意思是说，李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。这首诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。

关于李白，有一个故事，叫“李太白跳月”。故事讲：南京夫子庙前，有一座文德桥。听老辈人说，每逢冬月十五月亮当头的时候，站在桥头朝水上看，倒映在水里的月亮影子刚好分成两半：桥这边半个，那边半个。它为什么会分成两半?这之间还有一个故事。

传说唐朝大诗人李太白，有一次到金陵来，在文德桥旁边的一座酒楼上歇脚。这天碰巧是正月十五，到了晚上，他就独自做在酒楼上赏月，一边喝酒，一边吟诗作赋。李太白生平最喜爱月亮，说月亮又干净又好看。这天晚上，他抬头看见天上的月亮洁白滚圆，心里非常高兴，就多喝了几杯。到了半夜，李太白趁着酒性，下楼走到文德桥上。他刚走上桥，一低头，忽然看见月亮掉在水里了，河水一动，洁白的月影上就添了几条黑纹。李太白这时喝得醉醺醺的，只当是月亮给河水弄脏了。他靴子也顾不得脱，张开双手就跳下桥去捞月亮。谁知这一跳，月亮没捞着，却把水里的月亮弄破了，顿时分成了两半儿——故事就这样传下来了。后来人们在文德桥旁边修了个“得月台”，据说那里就是当年大诗人李太白赏月的地方。

李白还有许多故事，他也是我学习的榜样!

灯下沏一杯茉莉花茶，茶香清幽浓厚。我坐在桌前，翻开你的诗篇，走近千年前的你。绚丽多姿，豪迈瑰丽，你的一悲一笑，一喜一怒，一悲一叹，无不从扉页中一一跃出，闪现在我的眼前。

你像是云中的仙子，不知从何出来，衣裙飘飘，风骨清朗。凡是有酒香之处，必有你驻足的身影。在野地、在别墅、在驿道边，或小酌，或豪饮，尽兴了，挥毫泼墨，不亦乐乎!

“花间一壶酒……对影成三人”，你醉眼惺忪，画牡丹为美丽的少女，与你一起欢歌起舞;让清风为你吹奏，素月伴你推杯换盏。何其酣畅，好不痛快?

清晨，你登州远行。千里之地，对你不过弹指之间，你高唱：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”

豪情动江海，潇洒满关山!

你足迹踏遍祖国的大好河山，登庐山，你赞叹：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”上蜀道，你摇头：“蜀道之难，难于上青天。”人们刚刚发现你的踪迹，听见你的笑谈，不想，你又飘然而去，在别处听松涛、观云海、赏日出……人们不寻着你，只听见你留下的遗传传千年的长叹，一篇篇不朽的诗篇!

喜欢你的人们想尽办法请你，于是就有了汪伦与你的故事。汪伦奉上价值的美酒佳肴，盛情的款待你，山野村夫的真情也感动了你。汪伦踏歌相送，你终于禁不住泪洒千行：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你对朋友也是一片至诚，炽热如火啊!

可是当朝的权贵，你又是一片真性情。当唐玄宗李隆基想要你为他写诗为乐，你故意似颠如狂，朝其所有，让皇帝和众臣为你磨墨，让皇帝的爱妃为你脱靴，弄得朝野皆惊，何其痛快淋漓!你付之一笑，挥手一笔，顷刻间，一篇皆灰飞烟灭，只剩下你，定格为永恒，刻进历史的长卷，随滔滔时光洪流雄浑而来，伴历史的脚步，潇洒奔向未来……

今天在21世纪的高楼大厦里，在钢筋混泥土包裹的城市的一隅，一位12岁的小女孩正细细的看你，读你，如醉如痴……

夜已深，没有风。只有“滴答”的钟声陪伴。茶香清幽，诗韵悠长，我已失眠。失眠的我伴明月而轻轻私语：“李白，我想对你说……”

从古至今，诗依旧是让人所欣赏、所赞扬的。在古代，你无法想象出有多少人想要报国却无门时的悲愤与哀愁。“诗仙”李白便是其中之一。

当我们回望盛唐时，站在盛唐中间的不是帝王，而是李白啊!李白的诗构思奇特，富有浪漫主义，就连杜甫也对他有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之评。

一句“天生我材必有用，千金散尽还复来”激励着我们多少人想要上进的心!我想大概也只有性格豪迈的李白才能写出这样的诗句吧!天生我材必有用，让我明白无论什么时候，都要拥有一颗自信的心，但也并不代表要过于自信。

李白的一生，可谓是非常艰苦的。他向往为国建功立业;深切关怀着时局的安危。可在他进入官场时，却被里面的尔虞我诈，世俗的道貌岸然，无情的现实冷却了一腔热血。他的一生历尽坎坷，报国无门。可笑的是，际遇的颠簸和灵魂的煎熬却成就了李白。

或许用一句“吃得苦中苦，方为人上人”来概括再合适不过了，人的一生想要平平淡淡、毫无波澜，即使身处和平年代，也全无可能。此时若不感慨，更待何时?

我想，一个人只有不断努力，才能散发其特有的光芒，李白大抵也是被世事磨砺罢了。是啊，每个人都会接受这一场特有的洗礼。

现如今，恐怕有许多人向利益权贵折腰。可，李白却感慨：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这一句无不显示出他对权贵之势的无限蔑视。

仰望诗仙，一股傲然之气油然而生。所以，人们佩服你、铭记你，那是理所当然的!

学生时代有许多李白的诗伴随我们左右，就如曾学过的《行路难》，有这样一句话“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。每当我们念起李白的诗来，都会有一种奇特的感觉，所以我可以肯定地说他的名字、他的诗能流传至今，都是有价值存在的。

如今的我们，在面对困难与挫折时，要摆正好自己的态度。切记不能在未来的日子里为了利益而折腰，要知道，人是有尊严的。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。赞李白，叹李白，咏李白，让我们以傲然的姿态去迎接明天，让我们以自信的笑容向远方前进，让我们以一身傲骨奔向终点!

研究李白诗歌论文

关于李白的800字议论文5篇

李白在文人墨客云集的盛唐时期，在灿烂的诗歌文化中一枝独秀。李白的诗影响了很多的人，包括同时期和后代的。下面我为大家收集整理了“关于李白的议论文”，欢迎阅读与借鉴!

关于李白的议论文1

岁月悠悠，湮没于无声。有一人，身着敞怀青衫，披散青丝，一壶酒，一把剑，傲立于历史长河的岸。他是李白，盛唐的灵魂。

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”李白生于那片声势浩大的盛唐山水，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。他是众星捧月的那月，却仍郁郁寡欢。他知道自己不善阿谀奉承，常伴君王左右亦不是他的志向。玄宗赐金放还，他仍意气风发。纵然颠沛流离、历经坎坷，但他喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟。他用时代的最强音，高呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”

这一声呐喊，惊醒了多少千百年来被封建制度压得喘不过气来的人，鼓舞了多少仁人志士敢悄悄直一直腰，又扶起了多少人心灵深处最后一丝人格尊严。是他，李白，让我懂得在面对两难选择时，及时两袖只剩清风，也要坚定地选择骨气。是他教会了我挺直腰板，我就是我的自信。

“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李白追求自由，追求理想，追求没有世俗的秀丽山水。他醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名，一路向前，踏遍故国河山。他看天姥山，高吟：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。”他看蜀道，高唱：“危乎高哉，蜀道之难难于上青天。”他看庐山瀑布，高呼：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗字里行间流露他吞吐宇宙的豪气，语言壮美使人深受震撼。

这一声声高喊，震醒了多少被功名利禄蒙蔽的心灵，又振奋了多少失意彷徨的人拨开迷雾，找到新的精神寄托。是他，李白，教会我用容纳宇宙的心灵去对待每一件事物。此路不通如何?换条路照样走向自己光明灿烂的未来。多歧路，今安在?长风破浪，云帆沧海，拂袖而去，徜徉山水，对月抒啸，乐得轻松自在。

一星升起，他灿烂的是整个盛唐的星空。他飘逸，欲上青天揽明月;他自信，天生我材必有用;他狂放，我辈岂是蓬蒿人!他执剑，舞出一颗盛唐的剑胆。他喝酒，饮出一位诗坛的谪仙。他用酒涤荡自己的秉性，用诗解放自己的灵魂。

他是李白，早已映入史册，成为民族的精神瑰宝，成为千千万万人民心中的伟人。

他是李白，我的星空中最亮的那颗星。

关于李白的议论文2

灯下沏一杯茶，香气清幽，氤氲在整个屋子里。

我坐在桌前，翻开诗集，走进千年前的你，你的一喜一怒、一颦一笑、一悲一叹，无不从书页中一一跃出，出现在我的面前。

我喜欢豪迈的你。你如清风朗月，衣袂飘飘，你像云中仙，不知从何处而来，但你却明白水的来处与归处，你高呼：黄河之水天上来，奔流到海不复回!便是孤独与愁绪，也被你的神来之笔点化得豪迈无双：白发三千丈，缘愁似个长!

我喜欢率真的你。率真的你，酷爱美酒，凡是有酒香之处，必有你留驻的身影，在小亭，在驿道，或小酌，或豪饮，尽兴了，斗酒诗百篇;寂寞了，化牡丹为美丽的少女，让清风素月为你吹奏，踏歌起舞，好不痛快!睡眼惺忪的你，写下的却是不朽的诗篇：“举杯邀明月，对影成三人……永结无情游，相期邈云汉。”没有惺惺作态，完全的一派天真。

我喜欢与江山美景为友的你。清晨，你乘船游乐，茫茫江水，轻舟一叶，再加上一个锦心绣口的你，说不尽地潇洒，道不完地倜傥——“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”万山游遍，好诗百篇——登庐山，你咏叹：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”上蜀道，你慨叹：“蜀道之难，难于上青天!”我喜欢这样的你，喜欢饱览过大好河山的你，开朗、自信，随口所吟，气象万千，如光风霁月，成为美山美水美好天下最合拍的代言人。

喜欢你的人们想方设法地邀请你，于是便有了汪伦与你的故事。离别之际，汪伦在岸边为你送行，山村农夫的热情终于打动了你，你流下了滚烫的泪水，饱含深情地吟出千古流传的诗句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你对待朋友，多么的情真意重，这样的你，我怎么能不喜欢?

在朝廷，你又是另一个样子，唐玄宗李隆基让你为他写诗作乐，你却装成一副疯癫模样，让皇上的爱妃为你磨墨，让皇上的重臣为你脱靴。最后，你付之一笑，挥手一笔，醉卧梦乡……曾经地开元盛世如何，曾经地大唐气象又怎样?俱往矣，只剩下诗意盎然的你，定格为永恒，在我的眼中，在我的心里。

夜很静，没有风，唯有“滴答”的钟声陪伴，杯中茶香仍在，我却在读着、看着，如醉如痴，我喜欢你，开朗豪迈的性格，对朋友的真情，渊博的知识，令人喜爱，令人敬佩。

我喜欢你，喜欢千年前的那个你……

关于李白的议论文3

朦胧中看到你身着一袭白袍，醉捧半壶美酒，像酒中仙一样飘然而来。

在我的生命刚刚开始时，朦胧之中就有了你的影子。虽然对于你的诗句懵懵懂懂，不解其意。但在不断的咀嚼和欣赏中，也渐渐懂得了一些。“床前明月光，疑是地上霜。”这句诗词脍炙人口，千古流芳，那种温馨的感动勾起了我无尽的遐想。在儿时，我欣赏你的非凡才华!

你放荡不羁，一个酒壶竟成了你毕生的挚爱。你引吭高歌，仿佛天生天养。你淡泊名利，要高力士脱靴研墨，视名利如粪土。你举杯邀明月，仰天大笑，“自称臣是酒中仙。”举杯，饮尽风月;举杯，引吭高歌;举杯，放荡不羁。那时，我欣赏你你将自由进行到底的勇气!

你说“长风破浪会有时。”你说“天生我材必有用。”不得不佩服你的乐观。你笑看风云，似乎一切离你远去，只剩下一个空灵的世界任你游荡。你“把酒邀明月”，吟唱着无人问询的孤独;你醉饮美酒，豪挥笔墨，写尽满腔热血。一张薄薄的宣纸写不了你满腔的豪情，一支秀长的毛笔话不尽你一生的壮志。后来，我欣赏你无以言语的豪迈!

当思绪静静回放，情节慢慢梳理时。偶然发现了你惘惘情思。你曾因满身才华但无处施展而悲愤;你愤恨世道炎凉，感到仕途艰难;你曾因朝廷的重用而对未来充满希望，你也因此对自己满身才华的施展而满怀信心……“浮云游子意，落日故人情。”身为游子的你心中满怀惆怅;你对着高堂明镜，心中延绵不断的伤感竟让青丝变为白发;你厌恶官场险恶，愤恨之中的你写下了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”你高呼“行路难!行路难!多歧路，今安在?”一句句掷地有声，铿锵有力。现在，我欣赏你不畏权贵的清高。

原以为你的一生都是顺风顺水，但现在看来却遍布坎坷。也许是因为当时的懵懂没有参悟透你如此复杂的内心吧!原来，你的一生也会被风中翻飞的秋叶遮挡你向前望去的眼眸;原来，这才是你坎坷遍布而又诗意盎然的人生!

我欣赏你，欣赏你的才华，欣赏你的勇气，欣赏你的豪迈，欣赏你的如此种种。最重要的，是欣赏你的乐观豁达和绚丽多彩的人生!

关于李白的议论文4

我所想象到的李白总是有着苍颜白发，布满皱纹的手轻抚着胡须，站在船头，布衣随风飘浮，在群山中穿梭，吟咏着诗歌。别看李白的老年时代饱含了传奇色彩，他的童年同样不一般。传说李白出生的`时候，有长庚星带着耀眼灿烂的光芒划破夜空突然坠落近李客(李白的父亲)的宅院并且李白的母亲生产前也梦到太白金星从天落入她怀中。这样不寻常的出生或许奠定了后来李白的伟绩吧!少年时的李白聪明过人，一次宴会上更是随即赋诗一首，得到了众人的称赞，也从此有了“神童”的美誉。

关于李白的议论文5

俗话说“李杜诗篇万口传”。

从幼儿园时，我们就能熟背那静夜思，稚嫩的声音中流露出对诗的热爱;上了小学，那流传千古的《望庐山瀑布》深入我们的心中;到了初中，你已经成为我们众多人心中的偶像。

我们喜爱你，因为你那磅礴的胸怀，在《上李邕》中你说“假令风歇时下来，犹能波却沧溟水。”不知道这句话使多少人重拾希望，展开自己理想的翅膀，像大鹏鸟一样飞翔。

我们喜爱你，因为你那浪漫的情怀，你在路边、河塘、瀑布、大河旁饮酒作诗美妙的诗句在大自然的熏陶下张口即来。我们依稀能够想象到，你在哪静如止水的湖泊中，将葫芦中的酒优雅的倒入口中，咋咋舌，摇了摇头，然后一句流传千古的是诗句顺着那口中的酒香慢慢飘出，在唐朝那个醉生梦死的朝代中，他又仿佛一个漂浮于世界之外的神仙独自享受着着属于自己的浪漫与快乐。

我们喜欢你，因为你那壮美的诗句。你的诗句气势磅礴，豪迈奔放，感情热烈，想象丰富，语言清新明快，意境生动感人。也是我充分感到了大自然的美丽。长江的浩淼无际，黄河的奔腾咆哮，庐山瀑布，蜀道奇险，塞外风光，月夜景色等还曾记得想时候，妈妈为我朗诵你那世人皆知的名诗，——《望庐山瀑布》，我痴痴的陷入了奇妙的幻想。啊!“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”这将是多么令人神往，令人惊叹的景色呀!在那之后，我便陷入了对瀑布的幻想中我多次乞求妈妈带我去看真正的瀑布，那个夏天，我真的来到了瀑布之前水流哗哗的拍打着那苍老的青灰色的石头。是啊，正如你诗中所写的那样，多么雄伟壮观。在那之后，我更加喜爱你的诗了。

李白，是你让我懂得遇到困难不放弃，是你让我懂得亲近大自然，是你让我成长。你虽是唐朝的人物但在我们心中使永垂不朽的，而你所留下的文学艺术，也会在我们心中流光溢彩!

浅谈李白的诗文风格孙荣念摘要：我是一名中学教师，由于教学的关系，对古诗词渐渐产生了浓厚的兴趣，尤其对李白的诗更有一种痴迷。本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平、思想品格、创作风格、意象、影响正文：众所周知，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、李白的生平及思想品格我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二

李商隐的诗歌风格研究论文

他不但注重锤炼实词，选择虚词，运用叠词，而且重视对成语典故、民谚方言的敷色加工，使诗歌语言造境新颖，蕴涵丰富。李商隐诗秾丽而时带浓郁，摇曳而不失厚重，丰富深厚的思想内容与曲折见意的表现形式达到完美和谐的统一。

类型：历代对李商隐诗的主导看法，概略地说，有以下三个方面：一是风格绮艳，二是用典繁僻，三是善学杜诗。其中一、二两个方面都和西昆派对商隐诗的接受有密切关系。特点：情致深蕴，是其根本特征。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，莫不渗透着诗人的真情实感，具有一唱三叹的韵味。像历来传诵的"身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通"(《无题二首》),廖廖14个字,把那种受阻隔的痛苦和心有默契的喜悦，以及愈受阻隔愈感到默契可贵和愈有默契愈觉得阻隔难堪的矛盾心理，揭示得极其深刻动人。再如"春心莫共花争发,一寸相思一寸灰"(《无题四首》),表面上写绝望的悲哀，骨子里却又透露了绝望掩盖下相思如春花萌发、不可抑止的炽热情怀，显得分外沉痛而富有感染力。刘熙载所谓"深情绵邈"（《艺概·诗概》），张采田所谓"哀感沉绵"（《李义山诗辨正》），都是指他诗歌的这个特点。李商隐诗歌的抒情，较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意。诗人喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折。他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，如《日射》、《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》。他善于驱遣想象,将实事实情转化为虚拟的情境画面，如《夜雨寄北》、《嫦娥》。他爱好绣织丽字,镶嵌典故,细针密线，襞□重重，造成光怪陆离而又朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》、《碧城三首》。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微,寓意空灵,索解无端，而又余味无穷。前人说他"总因不肯吐一平直之语，幽咽迷离，或彼或此，忽断忽续，所谓善于埋没意绪者"（冯浩《玉□生诗集笺注》），分析是很中肯的。当然,刻意求深求曲,也会带来晦涩费解的弊病。诗人的一部分作品迷离恍惚，旨意难明，有的甚至成为千古揭不破的"诗谜"，导致妄为比附、影射的索隐风气，他是不能辞其咎的。婉曲见意的表现形式，同"深情绵邈"的内涵相结合，做到"寄托深而措辞婉"（叶燮《原诗》），这就是李商隐诗歌的基本风格。处在晚唐采缛藻繁的诗风影响下，李商隐的诗歌也自有富丽精工的一面。但他不局限于华艳，而能够在□丽之中时带沉郁，流美之中不失厚重，是跟他情深词婉的作风分不开的。约略同时而辞采相近的作家中，如果说李贺的特点是瑰奇，杜牧是俊爽，温庭筠是绮密，那么李商隐恰恰就是深婉。风格：不论李商隐诗歌的“隐”也罢，“伤”也罢，实际上是不能截然分开的。隐中有伤，伤溢于隐，只有伤既又隐，即“隐伤”才是其完整的独特风格，也是其总体风格。

李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。[6]许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。根据刘学锴、余恕诚的整理研究[7]，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类：政治和咏史。作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。抒怀和咏物。李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。感情诗。包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。应酬和交际。在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎中》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。[编辑本段]诗风李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。例如《常娥》（嫦娥），有人直观认为是咏嫦娥之作，纪昀认为是悼亡之作，有人认为是描写女道士，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。也正是他好用典故的风格，形成了他作诗的独特风格。据宋代黄鉴的笔记《杨文公谈苑》记载，李商隐每作诗，一定要查阅很多书籍，屋子里到处乱摊，被人比作“獭祭鱼”。明王士桢也以玩笑的口吻说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”（《戏仿元遗山论诗绝句》）批评意见[8]认为他有时用典太过，犯了晦涩的毛病，使人无法了解他的诗意。鲁迅曾说：“玉溪生清词丽句，何敢比肩，而用典太多，则为我所不满。”（1934年12月致杨霁云的信）此外，李商隐的诗词藻华丽，并且善于描写和表现细微的感情。[编辑本段]无题诗李商隐以无题诗著名。根据《李商隐诗歌集解》[7]里所收诗歌的统计，基本可以确认诗人写作时即以《无题》命名的共有15首：《无题》（八岁初照镜）《无题》（照梁初有情）《无题二首》（昨夜星辰；闻道阊门）《无题四首》（来是空言；飒飒东南；含情春畹晚；何处哀筝）《无题》（相见时难）《无题》（紫府仙人）《无题二首》（凤尾香罗；重帷深下）《无题》（近知名阿侯）《无题》（白道萦回）《无题》（万里风波）另有5首在目前通行的诗集中经常被标为“无题”的（五律“幽人不倦赏”、七绝“长眉画了”、“寿阳公主”、“待得郎来”、“户外重阴”），经冯浩、纪昀等人考订，认为多半是由于版本问题而产生的原题丢失情况，并非真正的无题诗。有些研究者（如杨柳[9]）认为李商隐诗集中部分有题目的诗也应该属于无题诗一类，理由是这些诗的题目往往是从诗的首句中取前几字为题（如《昨日》、《日射》等），或者诗题与内容本身毫无联系（如《为有》、《一片》等）。但如果以这样的标准来看，李商隐诗集中可以归入无题诗的就有近百首之多。所以此说并没有得到多数人的支持。另一方面，许多人倾向于将《锦瑟》、《碧城三首》、《玉山》等诗与无题诗相提并论，认为它们在写法和意境有相似的地方，都是通过隐晦的笔触表现一种微妙复杂的感情。事实上，正是这种一言难尽的情形，使得无题诗吸引了众多的研究者，都试图对这些诗的真正含义作出解释。然而没有一个人的注解能够非常令人信服的阐明诗中的涵义。冯浩在《玉溪生诗集笺注》总结了前人关于无题诗的笺注工作[10]，从中可以看出诸家观点之大不同：“自来解无题诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各持偏见，互持莫决。余细读全集，乃至实有寄托者多，直做艳情者少，夹在不分，令人迷乱耳。”[编辑本段]影响施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作22首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。”（《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响。此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。清朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》。民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。