摄影网站论文
摄影是人们记录客观世界的一种方式，随着现代摄影技术的发展，摄影已经深刻地影响了人们的日常生活。下面是我为大家整理的摄影相关论文，供大家参考。
上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名兼职教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏激情。这种讲课从表象看很像写 作文 ，大家都在写，但精彩的篇章不多，多系平铺直叙，;有“标签式”硬贴，“商品式”硬配之嫌。这种讲课说老实话老师是花了苦力，也费了心血的，但大学生们不买账，不喜欢，学生掌握不了应该掌握的知识，素质提不高，教学成效甚微。笔者认为，要教好大学的专业摄影课，授课教师必须讲究授课艺术。要解决这个难题，授课教师必须努力做到三个字：新、情、活。
一、精心备课，内容求“新”
内容求新，一是指对内容的开掘要深，要扩充新内容，向大学生提供足够的信息量。摄影课内容变化较快，特别是数码技术、 网络技术 的出现，对传统摄影的冲击较大，要适应这种变化，摄影课教学必须“与时俱进”。因此，我们不能抱住老教材不放，应该坚持“信息新、数量大、实用性、课题化”的原则来组织教学内容。摄影课只有在有限的时间里给学生提供最大量的最新的和有用的信息，他们听起来才会觉得过瘾。二是指对内容的创新和发展，要掌握其本质，占据制高点，讲到最前沿。在调研中发现，大学生对老师不满意的意见中有一条就是“我们知道的老师反复讲，我们不太懂的老师省略讲，我们不明白的老师又不讲，老师讲过后我们还是不会做”，这就是没有处理好这些问题，当然，有时是老师自己也不太清楚，怎么能讲得清楚呢?
二、细心讲解，表达含“情”
这是研究“怎么讲”的问题。
有了好的、最新的摄影知识内容，如何将它们变成可视、可听、可读、可析的对象，并通过老师的语言将各个知识点让大学生记住并掌握呢?这是另一个困惑老师的地方。笔者认为只有发挥情感的功能，细心讲解，方可解之。情感在讲课中的功能主要有如下四个：一是动力功能，即老师积极的情感能引起大学生的兴奋、激动、愉快的情智体验，使学生们充满活力，积极投身于自己感兴趣的各种课堂活动。
因此，老师上课的每一段话，都要有感情色彩，都要努力从心灵深处自然流露，当然，这首先要求老师热爱学生、热爱教育事业，这样的话，大学生们就会在老师情感的动力驱动下，精神愉悦地学习，并转化为利于教学的行动。二是感染功能，即个人的情感对他人的情感具有施加影响的作用，也就是说老师的情感能感应大学生，使大学生们具有类似的情感，这表现在很多方面，如关怀、照顾、信任为主的温情式感染，以激发比、学、赶、超为主的示范式感染等。老师的关爱和信任会给学生以强烈的感染。三是调节功能，即人的情感对人的思想和行为具有调节作用。
这一点反映在师生关系上特别明显。和谐的师生关系以师生的积极情感为基础，能够激发师生的热情和智慧，唤起师生的责任感和积极性。因此，老师要热爱学生并尊重学生，及时与学生沟通，同时要情随境迁，善解人意，努力营造师生交流的和谐氛围。如给学生一种认真倾听的表情、一个信任鼓励的眼神、一种朋友商量的口吻、一封探讨问题的E-Mail等等，都会取得极好的效果。笔者认为在课堂上，师生要零距离接触，要有伙伴式交流，这有利于张扬学生个性，放飞学生思绪，使学生真正成为课堂的主人、问题的主人、学习的主人。四是迁移功能，即个人对他人的情感会迁移到与他人有关的事物。
当代大学生情感丰富，而且好激动、善迁移，他们的认识活动，常常靠情感的体验，经常因喜欢听老师的某门专业课而喜欢上这个专业，进而献身于这个事业。老师一定要以正面形象吸引和感染学生，教师对摄影艺术的执著和热爱，种种无言的、不求功利回报的关爱，对学生无疑具有强烈的亲和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，虽令不从”。我们老师只有做一个有德有识之士，才能使大学生实现积极的情感迁移，“爱屋及乌”，从而“亲其师而信其道”。
三、用心设问， 方法 要“活”
这是研究“谁来讲”的问题。
一是课堂互动、连环问答。“知识是前提，表达是关键”。
摄影课上用音乐做补充，老师有意识地在师生互动讲课，指导学生课上思考、观察、讨论、写感受时，运用精选的与摄影作品相协调的、与课堂氛围相一致的音乐来“讲课”，定会取得非常好的效果。这一方法能充分调动学生动眼、动耳、动手、动脑、动心，从而实现教学目的。大学生喜欢这种氛围，在这种氛围中，他们更容易接受老师提供的知识。
二是让实践成为学生的又一老师。每节课都留下一个实践项目，精心设计一个创作主题，请同学课后做一下，下一次课时，请同学上台讲一讲实践经历。鼓励每一个同学站起来说话，表达自己的看法，从而引发大学生的学习兴趣和保持学习的注意力。有的教师可能会有这样的困惑：引发了学生的主动性，学习没有结果怎么办?其实，激发了同学的学习兴趣和使其掌握了正确的 学习方法 ，这不就是结果吗?这种没结果的结果倒是最重要的。在经历了一个教育过程之后，无论结果是否达到，实际上这个过程本身就是结果，是无形而珍贵的结果。什么是素质?这个结果就叫素质。在很多情况下，教育的结果还没出现，但过程已经存在，在此过程中，大学生的 思维方式 和学习主动性发生了变化，这个变化就是素质的变化，这理应是我们教育追求的目标。同学回答问题的对与错并不重要，重要的是他敢于发表意见。学生做事有没有结果，这也不重要，他做事的过程已经很重要了。因为在这种过程中，实践在给大学生们“上课”。诚如江汉大学人文学院女生汪洋所言：“与其说摄影课是一门课，还不如说它是一面镜子，让我们学会从生活中、从实践中审视自己，审视自己的生活状态，从中得到人生的启迪和哲理。”
综上所述，高校摄影课教师在授课时，认真做到三个字：新、情、活，细心解决好讲什么、怎么讲、谁来讲的问题，一定会受到大学生们的热烈欢迎，同时也会收到良好的教学效果。
摘 要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
关键词：对称与均衡 主次关系 黄金分割 画面空白
一、构图的意义
构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。是指根据画面的需要，安排形象，体现作品的整体效果。构图作为摄影的第一步，因其创作手法的特殊性，决定了它的复杂性和丰富性。事实上，任何艺术形式都有其固有的形式规律，只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。虽然摄影构图的形式规律不是死的，但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律，对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，它是成双存在的，给人以对称的美感。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用
对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏，在摄影作品中对称的画面也时常可见，但大多数摄影作品，在构图中并不追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡，是人们运用视觉和心理上的习惯，对画面内全部可视形象所处的部位，进行稳定与否的一种衡量。在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉，生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡则是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。均衡的范围包括构图中形象的对比：人与人，人与物，大与小，动与静，明与暗，高与低，虚与实等等。
对摄影者来说，布局的均衡是结构理想的结果，因而处理均衡的问题，也就是处理画面结构的问题。作为摄影画面的两大组成部分，主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。所以在处理画面布局均衡的时候，首先要考虑的就是它们之间的呼应关系，这其中包括两者在情节上、情绪上以及动态、动势方面的呼应关系。
三、构图中的主次关系
根据主题思想要求，选择有价值的景和物，组成摄影画面。在这个画面中最能体现主题的对象，就是主体。而在画面中，那些不是最直接体现主题思想，仅对主体起到一定程度的烘托、陪衬，帮助主体说明主题思想的对象，习惯上称为陪体或周围环境。在摄影画面中要妥当的安排和处理好主次关系，避免出现零乱、主次不分，淹没或失掉主体，而造成没有主题的现象。
在设计画面时要注意主体和陪体的关系，一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体的效果。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点：第一，如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。第二，选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，以使人物的形象突出。
第四、构图中“黄金分割”的运用
初学摄影者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，将吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。
既然要避免居中，就要知道所谓的“黄金分割”，也就是“黄金比例”， 将之运用于美术和摄影的构图中往往以5：8的比率来表示。另外，九宫格构图(也称井字构图)，实际上也属于黄金分割的一种形式。就是把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把主体尽量放在交点的位置上。实际上这几个交点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面又比右面强。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。
五、处理好画面的空白
摄影构图中的空白，既有因景物本身，如：烟、云、雾、天、水、空隙所制;又有因为光与色的艺术处理所制。实体与空白的相互衬托，形成有规律的起伏节奏，产生一定的的韵律感，是摄影艺术在处理画面构图虚实关系中，广为运用的手段之一。
虚实关系在摄影画面中比较容易看出，也比较容易分辨。但在具体处理的时候，却要注意实体与空白的关系，使画面有变化、不呆板。空白常常可以刻画意境、渲染气氛，在画面中运用得当，会在构图的形式上添加积极的作用。空白还有在视觉上和心理上造成动势的功能，在运动和所注视的方向要留有一定的空白，可以给人们留下伸张的空间，造成一定的方向性，有助于加强运动的空间感。所以才有“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之说，足见空白在构图中的重要性。
同绘画一样，摄影也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击。所以，摄影水平的提高，必须从构图这个环节入手。当然，构图形式也不是绝对的，它只能提供对摄影表现形式的帮助与参考。有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，吸收前人的 经验 对摄影的形式表现将产生积极的作用，会有利于对形式美的理解。
目前的国内各大高校在摄影系、广播电视编导系、广播电视系的本科学习阶段几乎均开设了影视摄影课，将其作为一门专业基础必修课程。笔者所在的摄影系影视摄影方向在一二年级，分别开设了《摄像技术基础》和《影视摄影造型》课。影视摄影这门课程具有很强的理论性和实践性，如何更好的进行实践教学是教师要思考和解决的重要课题。
一、合理实用的实践教学改革理念
摄影系的学生在一二年级要学习好几门以实践为主的专业基础课，在学习《影视摄影造型》课之前，先修完《摄像技术基础》。应该说是《摄像技术基础》侧重基础知识和技术的学习与训练，而《影视摄影造型》更注重培养学生的艺术感觉， 创新思维 和画面造型能力。同时，摄影系的学生还要开设其他相关课程，作为有益补充。笔者在讲授影视摄影课程的过程中，根据学科特点和性质，秉承“理论和实践并举，更重实践”的理念。这样做是为了改进以往影视摄影课过多的依赖课堂理论讲授，教师大多是采用上单一的填鸭式理论灌输，而疏于实践技能培养的弊端。通常根据教学大纲的制定，将理论课和实践课的课时数量设置在1：2的比例左右，教学环节按照“理论―实践―理论―实践”的节奏推进。即每次课堂理论教学的落脚点最终是指导学生实践练习和操作，将上一阶段所学到的理论知识充分转化为实践能力，提升学生的实践技能和水平。然后再进行下一阶段的“理论课―实践课”学习。如在《摄像技术基础》课上，教师讲授完数字高清摄像机的基本基本原理和曝光控制白平衡调节等理论知识后，便在下一阶段课时中安排进行实践课部分，教师将学生分小组，讲解并示范摄像机的曝光与白平衡控制的操作步骤，然后指导学生分组逐个练习。在课堂上对学生出现的操作环节错误，教师及时指出并予以纠正。待此部分实践内容学生基本掌握后，再进行下一环节的“理论――实践”教学。
二、改善实践 教学方法
影视摄影作为一门学科，具有很强的理论性和实践性，同时又是融技术性和艺术性于一体的学科。在实践创作中，一名影视摄影师艺术创意的体现有赖于扎实的技术素养和水平。而检验一个学生理论知识扎实与否的落脚点，就是看他的实践能力如何。因此，如何上好实践课以提升学生的专业实践能力，是影视摄影专业任课教师面临的重要问题。笔者根据数年的教学经历和改革尝试，通常在理论教学时采用全班集体授课方式。而在实践课环节，采用分小组示范讲解，学生分小组练习实践的小班化学习方式。考虑到现在的每个自然班学生人数较多，而实验器材相对有限的现实状况，教师每次指导学生分小组时将组员人数控制在6人左右。每个小组成员人数不宜过多的目的，就在于确保每个学生在实践课上都有足够的时间量来练习操作。无论是课堂实践练习，还是课下的实践作业以及期末结课作业，学生都以这个相对固定的小组完成实践拍摄。
1、利用多媒体技术，提升教学效果
在实践课上，教师利用多媒体影像技术手段，结合优秀的影视作品案例，对学生在实践过程中出现的普遍性和个别性错误进行对比和指导。教师可以选取摄影画面优秀的影视作品片段，对比学生实践作业中出现的问题进行分析、讲解和指导。例如学生在练习使用摄像机拍摄固定机位不同景别画面的实践内容时，初学者普遍存在的问题就是景别取景不规范，镜头与镜头之间景别运用不合理或景别过于单一等问题。这时任课教师利用多媒体为学生播放一些优秀影视作品中景别运用规范的镜头片段，然后来对比学生学生实践作业中普遍出现的错误案例，帮助学生分析问题所在并寻找解决办法。
在这个环节，教师避免局限于单方面的讲授知识和技法，而是采用引导学生对比自己的练习作业进行思考，检查，分组讨论，分析问题，积极调动学生的积极性，营造活跃互动的课堂氛围。这样，学生会在积极思考热情参与的状态下，更好的将专业理论和实践相结合，从而提高自身的实践水平。此外在课堂练习中，现使用的数字高清摄像机普遍具有USB串行接口，学生可以直接将拍摄练习的作业素材拷贝至教室内的多媒体电脑中。教师现场对学生拍完的练习素材进行回放，讲解。这样可以确保在实践课堂第一时间内就发现学生存在的问题。教师及时给学生指出问题症状，并和学生一起讨论解决办法。
2、根据学生特点，帮助学生制定拍摄主题和计划
影视摄影的实践需要学生调动自己多方面的能力，是一个“脑眼手”综合运用的过程。它需要摄影师用眼睛细致观察，大脑积极思考，最后由手(和身体)来掌控摄像机来完成操作和拍摄。因此影视摄影的实践创作考验的是一个人的综合协调能力。在分组拍摄中，它还考验着学生团队协作和沟通的能力。教师会根据自然班的学生数量、结构和特点，指导他们合理分组搭配，制定合理的拍摄进度安排，时间周期控制。有拍摄采访对象的，教师会指导学生如何与拍摄对象沟通(尽管如何采访不是影视摄影课的重点)。甚至在拍摄时长较长的期末结课作业时，教师要讲授一些制片管理方面的知识，对于拍摄过程中有可能出现的一些制片方面的困难，提醒学生提前做好备选方案和计划。对于大幅度更改实践作业拍摄计划和方案的，指导学生调动现有资源和条件，尽可能拍摄出更好的影像效果。
3、扩展实践教学空间，紧跟行业发展趋势
影视摄影这门学科有一个显著特点，就是随着科学技术的发展，新的创作设备和拍摄理念层出不穷，更新换代的速度极快。例如笔者刚从事教学工作时，当时行业内领先的是数字全高清技术。几年的时间，现今行业内的发展趋势是4K技术，数字电影摄影创作，log模式拍摄甚至是未来VR技术的使用。这一切都意味着无论是专业教师、学生还是从业者，要想从事影视摄影这项职业，就必须要保持对新鲜事物的好奇心，保持一个不断学习新知识的状态。也只有这样，我们培养的学生才会在未来的专业发展道路中越走越宽，不被行业淘汰。基于此，教师积极利用互联网上的相关专业知识和信息资源，结合课堂实践内容。为学生拓宽知识面。例如在介绍行业领先的RED和ARRI数字电影摄影机的知识，市面上常见的纸质教材和资料鲜有这方面内容。
教师搜索专业的技术网站，寻找适当的资料截取成视频影像，做成图片PPT和文字介绍，选取业内专家对此摄影机性能指标的介绍和使用注意事项，所有这些都可以作为实践教学的补充。不但激发了学生的学习兴趣和热情，更是将影视摄影行业内先进的知识和理念带给学生，让他们及时掌握专业发展趋势和动态。此外，专业的影视摄影交流网站和信息公众号也是教师指导学生拓宽知识面的好 渠道 。专业性比较强的影视工业网、拍电影网、V电影网，微信电影摄影师公众号，摄像人公众号等等，经常会有业内人士发表的技术 文章 和创作心得，教师会经常选取有用信息介绍给学生。这些网站一般还设有作品交流专区，学生可以将自己拍摄的作品放到这个板块内进行交流，听取更多业内人士的意见。这样，学生获取专业知识和实践经验的领域不仅仅局限在课堂和校园，他们有更多的可能接受更前沿的专业讯息，提升自己的实践水平。 三、实践作业点评
1、学生实践作品课堂展示
每次的实践作业后和期末结课作业之后，教师会安排每个小组将自己的作品用多媒体在课堂上公开展示，教师现场进行点评。这也是影视摄影课实践教学中不可或缺的重要组成部分。在课堂展示的过程中，小组成员会阐释自己的创作思路及理念，讲述拍摄过程中遇到的难题和解决办法，以及尚未解决的技术和艺术问题等等。教师如此安排是为了深入了解学生的实践创作过程。学生实践创作的过程，是检验他们对理论知识掌握程度的具体和真实体现。反映在学生作品中的一些问题，有些是大家普遍存在的，有些则是每个小组甚至每个学生的个别存在的。每个小组的学生在展示并介绍自己实践作业拍摄经历时，其他同学也会反观自身作品中存在的问题。好的实践经验可以得到印证并分享，存在的问题就需要由教师引导学生思考。必要时候教师可以明确指出，以帮助学生提高专业水平，在下一次的拍摄中取得进步。
2、保护并激发学生的创作热情
同学你看看这篇可以不《摄影的困境：信任危机》【摘要】长久以来,人们一度对摄影持有高度的信任。而当下摄影像却常常展现出背离现实的图像,使人们不得不对摄影产生质疑,由此引发的“信任问题”成为当今摄影所面临的重要问题。然而冰冻三尺非一日之寒,摄影信任问题是在其自身发展进化的过程中逐步凸显的。科学是推动摄影不断发展的关键因素,同时摄影也因科学赢得了大众的信任。在科学技术的不断推动下摄影逐渐走向成熟,并开始建立其特有的表述现实的语言逻辑,成为人们认识世界的重要途径,甚至形成了人与现实之间直接接触的阻隔。同时摄影的局限性在摄影的发展过程中逐渐显现,这使其对现实的“再现”与真实的“现实”之间并不完全相符,人们开始对摄影产生质疑。现如今,摄影在科技推动下步入了美国著名传媒学家弗雷德·里钦所提出的“摄影”的时代,摄影在网络平台中的运作,使其局限性更为凸显,引起了对摄影的群体性质疑。至此,摄影已陷入信任危机。摄影与科技的结合,毫无疑问会继续下去,在摄影因科技而被信任,又因科技而被质疑的循环中,摄影的信任能否被重新建立,目前难以下定论。本文意图通过对摄影信任问题的深切研究,使人们能正确看待、理解摄影所面临的信任危机,从而为摄影的未来发展,乃至重塑摄影的信任寻找依据。更多还原 【关键词】科学；摄影；媒介；信任问题；隔离；摄影；自媒体
摄影技术论文2000字篇二 摄影中的创新技术问题 英文摄影Photography一词是源于希腊语Φωphos(光线)和γραΦιgraphis(绘画、绘图)或γραΦη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”，是指使用某种专门设备进行摄像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过一句精辟的话：摄影家的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。 1.摄影的类型 记录摄影。 摄影诞生，是为了记录。它诞生以后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。 艺术摄影。 随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张相做身份证或留个影，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，齐白石先生的人像，多年过去了，至今仍是世界20幅最优秀的人像作品之一。其中的差别就在于艺术性的高低。 画意摄影。 画意摄影的唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。19世纪后半叶，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品——《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品就以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一门艺术功不可没。从此，画意摄影逐渐成为摄影艺术的一个重要流派。 水墨风格摄影。 和传统的水墨画一样，目前出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景和花鸟，对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境，可以分为抽象和具体，对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然少不了Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少地修改原照片，它考验更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。 全息摄影。 全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通设摄影记录物体面上的光强分布，不能记录物体发射光的位相信息，因而失去立体感。全息摄影采用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片，只能看到像指纹一样的干涉条纹，但如果用激光去照射它，人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分，也可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤、超声全息、全息显微镜、全息摄影存储器、全息电影和电视等许多方面。 2.摄影技术的创新 摄影艺术的追求与科学技术的追求不同，科学技术的追求总有新的领域去探讨和追寻。摄影艺术的目的即在于激发观众的智慧和感情。它的新领驭就在于摄影艺术家内在的探讨。正如世界上没有两片相同的叶子般，世界上的每一个人都是不同的个体，摄影艺术家独有的个性和表现就是他能追求而带来的新领域。 摄影常常被人称为“视觉的语言”，相机则被形容为“第三只眼睛”。如果我们认真地看待它，“第三只眼睛”所看到的将是独具慧眼的观察，而“视觉的语言”所表达的将是独特的个人情感和思维，那么摄影作品的价值就不再是任何先进的科技所能够取代或者复制的了。 作者本身的气质素养决定了作品创新的个性。 文化孕育了个人艺术的气质和修养，作者本身的文化气质和素养就是作品创新的度量衡。随着世界文化的进一步交融，摄影的创新需要对世界趋势的高瞻远瞩，需要对优秀作品的借鉴学习，需要对大胆另类作品的批判容纳。摄影作品的生命力，反映了摄影者的创新思维和学习激情。摄影者必须不断拓宽视野，并将新知识新理念运用在自己的创作中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影者对世界认知和包容的尺度，又是摄影作品容纳百家所长获得的认同。 注重细节表达是摄影创新的基本手段。 我们在进行摄影创作时，要对作品有清晰的概念和准确的定位，除了熟练地运用摄影技术技巧和造型语言之外，还要善于倾注情感，渗透更强的情绪，创作中更要注重细节的表达和细节的处理，以展现生活中最具代表意义和最美的一面，从而带给人们赏心悦目的艺术享受。人们都说梵·高的画是世界绘画史上的一次创新外，除了画风创新，人们还注意到一个细节，就是梵·高在画里画出了无形的风。摄影也一样，需要用细节传递摄影者本身的情感，需要通过细节来探索和发现。 突破个人思维局限，对题材进行深层挖掘是作品创新的重要环节。 摄影作为个体的视觉造型艺术，首先注重的是个性化的张扬，而创新则从作者个性的逆反思维开始。逆反的思维方式，应该是在继承和借鉴传统的基础上进行的一种反传统思维。这种思维锐意求新，完全不羁于传统的摄影理论和法则。 由于作品代表的是摄影者的个性，而个性的表现则是作者进行思考和接搜新思路的体现。个性的创新包括作品在内容上的丰富和在形式上的新颖。标新立异的创作思维往往有先入为主的优势，尽管后来可能会引起竞相模仿，但是人总是认同第一次出现的事物。有时候拍摄同样的内容，作者别出心裁同样会使作品有别于其他的特质，这就是一种创新。 关于这一点，我在风光摄影的时间上有很深的体会。摄影考验的是摄影者对题材观察的细心、等待的耐心和不厌其烦踩点的决心。有了这“三心”，才能发现在不同时间空间之下同一景物呈现的不同状态，并在瞬间的快门中捕获鲜为人知甚至不为人知的细节。这样做的收获是：作品最终能够以新的形式表达自然景物最富表现力的一面。 3.结语 总之，摄影的创新不但需要对题材进行细节的“微距”观察，而且需要对世界艺术氛围的“广角”观测，更需要作者突破个人思维的局限，它是摄影者对摄影艺术的义务和对艺术的更好的诠释。作为新一代的摄影工作者，我们不仅要在艺术形式与艺术技巧上创新，而且要在作品四项内容上大胆创新，创作出内容丰富、思想性强、富于时代精神、具有较强艺术感染力的摄影作品。 参考文献： [1]夏洪波.浅析创新思维对摄影作品的影响.文学与艺术，2011，(5). [2]尹秋颖.浅析摄影教学中创新能力的培养.中国科教创新导刊，2009，(8). [3]刘军杰.探究摄影创新能力的培养.科教导刊，2010，(36). 看了“摄影技术论文2000字”的人还看： 1. 浅谈摄影研究毕业论文范文 2. 大学生摄影技术论文 3. 浅谈摄影相关论文范文 4. 浅谈摄影的艺术论文 5. 浅谈摄影技术艺术研究论文
杂志摄影网站
中国影像第一门户网站是蜂鸟网，提供全面的影像及摄影行业及产品资讯，摄影及图片交流论坛，摄影活动及摄影圈内资源信息。与此同时，蜂鸟网还打造了器材购买及交易平台，功能多样性可见一斑。图虫网也很不错，内含海量高品质照片，均为摄影师原创，是学习摄影不可多得的好去处。照片EXIF信息一览无余，并可通过相机、镜头等标签筛选照片；人性化的社交互动，在图虫，可以方便的点评、另存、或者分享照片。
每个摄影人都梦想着拥有一台徕卡相机，而Leica中文摄影杂志网，便是该品牌对摄影爱好者提供的一个非常棒的学习平台，在里面你可以看到世界各地优秀摄影师的作品，偶尔也会进行相关app的推荐。在网页的右侧栏，你可以根据自己的不同需求进行信息浏览，其中包含摄影技巧、器材等方面的介绍。
可以了解一下poco摄影社区，我们自发地去学习摄影，却并非只是通过不断的拍摄获得进步，时而也得静下心来，学习些实用的摄影技巧或修图窍门，亦或者欣赏一下名家高手拍出的绚丽成品，再或者了解一下摄影器材设备的分类和使用，又或者和一群兴趣相投的朋友进行深入的交流，分享摄影的趣事和心得…
1、500px几乎每个热爱摄影的人都会想去的网站。2、Pixabay个免费的图片库，里面的图片数量还算比较大，主要是进行了分类，你可以比较轻松的找到自己想要的类型。3、333cn完全免费的摄影作品欣赏网站，汇聚了世界各地摄影大师的优秀作品，每天都有大量更新，收藏价值高。4、Behance在这里，你会发现极其优秀的设计、摄影等创意作品，提高审美和想象力的绝佳去处。5、LFI既有全球摄影作品展示，又可在线浏览摄影杂志。
摄影比赛投稿网站
一、摄影作品投稿可以多看一些摄影网站，特别是国内的专业网站，如大众摄影 ，中国摄影家协会网 ，全摄影等等，以及你所在当地的摄影家协会的网站，一般都相关摄影比赛的消息，或者可以直接投稿。特别是上面的全摄影网站，可以说完全就是一个比赛的投稿网站，这个是中国摄影家协会下面的网站，非常正规；二、摄影比赛种类多，题材广泛。一般比赛正规的都是中国摄影家协会和各省市摄影家协会主办的赛事，这些赛事获奖成绩，也是你加入相关摄影家协会的得分成绩门槛。如中国摄影家协会采用积分制，不同的比赛会有不同的得分，达到规定分值，才有申请入会资格；三、建议先加入当地的摄影家协会，一般县区级协会比较容易入会，入会后可以得到圈内更多的交流，也便于获得各种比赛信息，大的一些比赛，很多地方协会会组织统一投稿，或者开展对特定比赛的讲座培训及讨论，针对性更强；四、国际比赛非常多，这类比赛大多不被国内所承认。虽然一些比赛奖额高，但往往需要投稿人交纳一定的参赛费。这个就要看你自己把握了，是不是你所需要的比赛。这类比赛有很多国内的代理公司，这类公司为你负责作品的打印、交费和投稿等全部过程，你交付给他们一定的费用；五、所以，个人觉得，如果你现在刚开始参加比赛，建议先多参加一些你当地摄协组织的一些比赛，特别是你自己拍得比较多的那方面题材的比赛。这样有利于找到参赛的感觉；六、多看一些获奖作品，有利于把握现在参赛获奖的趋势，以及和你作品的差异，作出你自己的评价；七、投稿方式，普通比赛，现在很多直接网络搞稿了，但一些大的比赛，还是会要求你采用纸质照片。照片可以冲印或打印，现在要求高的参赛者，大多会选择艺术微喷输出，并采用高质量的专业照片纸。常见的规格要求是十寸照片，方片的话，一般是八寸，组照则要求用胶带粘起来，然后背面贴上参赛表格。这些具体看不同的比赛要求。 以上为个人的一点建议，最后祝你早日得奖，多得奖！
中国新闻图片网（）
有啊，很多。比如：中国摄影，大众摄影，人民摄影，图行天下都很好，很专业。还有网易的免费相册上传很快。
涂鸦王国中有黄箭涂画时装大赛
摄影投稿网站有稿费
很多摄影网站上都有的，像色影无忌、中国商业摄影网、蜂鸟网什么的，不过专业性也很强。但是好像只有证书，没有稿费。不过有个迪派摄影网，他们有个网上杂志，每个月发行一期，可以投稿，有稿费的。
这方面多的很，摄影界有：《中国摄影》、《摄影之友》、《大众摄影》、《摄影世界》、《中国摄影家》等，旅游杂志有《时尚旅游》、《旅游天地》、《旅行家》、《户外探险》、《旅行者》等，文化地理类《中国国家地理》、《文明》、《华夏人文地理》等，报纸只知道有《中国摄影报》，其他不知道。这些杂志都有官方网站，你可以直接搜索进入查看投稿方法，我记得中国摄影出版社出过一本《摄影作品投稿指南》，里面资料最全，祝你进步！
如果想参加摄影大赛 可以找网页 如果想卖可以上我图网或者昵图网
中国商业摄影网 中国摄影师家 摄影师投稿
婚纱摄影网站设计论文
网站优化，技术方面都是很简单的工作，关键是网站内容和站外反向链接需要投入大量的精力去做。并不是向以上某位说的没有行业要求，就拿网站内容来说，对行业不了解是做不了的，还有反向链接也是要经常浏览和关注行业的相关网络平台，发布文章做上去的。艾特网络营销是专门为婚纱摄影行业提供网络整合营销的公司，对于网站优化一般从三个方面入手：1、技术优化 网站导航优化 根目录优化 页面分类标签化 网页标题优化页面静态化 网站“减肥” 关键词密度和位置调整 （通过合理的搭配页面元素，优化网站的整体结构，尽量多采用静态页面少用带参数的动态页面，减少不必要的脚本程序，规范网站导航及内部链接以提高搜索引擎对网站的友好度，保证搜索引擎对网站页面的抓取。）2、站内更新最终的排名效果需要网站的内容来配合，文章要突出关键词；网站更新的次数越频繁，搜索引擎蜘蛛爬行的也就越频繁；一个页面的主题越紧凑，搜索引擎对它的排名就越好，文章切块，分成几个主题更密切、长度更适宜的文章，应避免内容重复；有意做些导出链接会提高网站在搜索引擎中的排名。3、站外链接外部链接的锚文字、外部链接页面内容与关键词的相关性、外部链接页面的主题性、外部链接页面在相关主题的网站社区中的链接流行度、外部链接的创建和更新时间、外部链接网站的PR值。您可以大致了解下！！
“婚纱针对春夏婚纱流行，不仅推出近百款春夏新款服，还包括前卫青年所推崇的。说“ 婚纱摄影 是一个‘梦幻行业’，为了吸引更多的客户，我们会紧跟流行，或者创造流行。” 以婚纱来推进婚纱摄影往更高层次方向发展，以婚纱摄影来体现婚纱的独一无二。 近两年，婚纱摄影在上海、北京等地流行，许多内地有实力的影楼和工作室纷纷到三亚、青岛、厦门等地开办分店，其中三亚每年接待婚纱照客人数万人，是全国最热门的婚纱摄影外景地。 随着婚纱摄影的不继发展个我工作室风格不断开发.新的棚内摄影又在兴起.以金公主•米兰婚纱为主的.首创了中国古典式红动中国婚纱照，满足了大部分又希望有中国特色，又想有新意婚纱照的想法.。 婚纱摄影工作室和婚纱影楼区别： 1、规模上的不同婚纱影楼一般地理位置较优越，在场地上较大，一般都是几层楼。摄影工作室地理位置一般不会处于商业繁华地段，场地都对较小，有可能是一间房。不过现在部分工作室的发展规模壮大，也越来越靠近婚纱影楼。2、服装上的不同影楼的服装较多，可按照套系将婚纱服装分为不同的区域和等级，比如精品区、贵宾区、VIP区、出租区等，在很多普通价位的套系中，所列举的精品区和贵宾区，新人们基本上选不到什么合适的衣服，漂亮的、时尚的婚纱，影楼都将它们放在VIP区，所以，想穿那些漂亮婚纱拍照的MM，不得不掏腰包。工作室的婚纱，基本都是免费随意挑选，婚纱的款式、样式可能与影楼相比，比较时尚一些，不是太大众化，穿在身上跟拍摄出来的效果会存在不同，照片拍出来总是好看的嘛。 3、妆束上的不同婚纱影楼在化妆、服饰选择、拍摄上走流水式操作。这就造就了他们的专业性，技术也是很有水准的。但存在一个现象就是，很多影楼会向顾客推荐安瓶，让消费者掏腰包。很多时候，消费者会很无奈，不用他们的安瓶，又怕他们不好好给你化装。但他们的安瓶确实不便宜，100块钱一瓶(市场购买稍好些的也不是很贵)用个四，五支的也不少钱。工作室，不用考虑他们会利用安瓶赚你的钱，他们可能会建议你自己去买安瓶，市场上最便宜的安瓶10块钱也够用。但他们的化妆技术，和影楼的专业化装师和造型师相比会更专业些，因为工作室的命脉就是技术，顾客又少，所以在服务上肯定比影楼好，不会存在大批发现象。 4、拍摄上的不同婚纱影楼有很多的内景场地，传统，庄重，容易被长辈接受。拍摄时多采用流水模式，不同套系有不同摄影师，一个摄影师只对一种或者几种套系进行拍摄，具备丰富的经验，在角度和姿势上都有比较好的把握。但是拍摄出来比较单一，如果在旺季，会有一个摄影师给三四对新人拍照的雷同现象。工作室多为外景拍摄，更注重创意个性的拍摄手法，拍摄时采用一对一的服务，一天只拍摄一对新人。摄影师会根据新人特点进行量身定做，这就具备时间进行双方沟通，拍出的效果会比影楼更精湛。 5、消费上的不同婚纱公司影楼选择价位套系后，对入册张数方面进行了限制，在后期方面会促使你二次消费。譬如说购买剩下的照片，一般一张在60左右，买多的话可能会送相册之类的。工作室是在前期消费，因为套系入册本来就很多，同时还全部赠送底片，这就不存在后期购买照片进行二次消费的问题。 6、后期制作的不同婚纱影楼和摄影工作室在后期制作上的技术雷同，都是精细秀出完美照片的设计为理念。但感觉摄影工作室更偏重气氛、背景、灯光等方面的制作，修完片以后感觉自己好像明星一样啊。但到底是选择影楼还是摄影工作室，这还要依据个人喜好。喜欢保守点可选择影楼，个性的可以选择摄影工作室。但个人还是比较偏爱摄影工作室的风格，全程一对一的服务，更能把自己的思想融入照片，拍摄出来的东西更能耐人寻味。当然还有个性的主题拍摄，围绕一个故事展开，让新人做一回故事的主角，拍电影也无非这种感觉，在以后回忆起来还是很有意义的。 (摘自： 海外婚礼 交流区) 参考文献：1李彦之、吴佩宜、陈卉聆 婚纱摄影业行销策略研究2邱文科 1004 台北市婚纱摄影业经营策略之研究3曾百炼 2005 台湾婚纱业成亚洲典范：邱锡志南征印尼开辟新乐园
随着人们生活水平的不断提高，人们对于结婚的要求也就越来越高，任何一对新人都希望自己的婚礼是温馨浪漫且难忘的.婚纱摄影店是怎么做的,开婚纱摄影店需要准备什么.我给大家整理了关于婚纱摄影 创业计划 书，希望你们喜欢!
摘要：
本项目计划开一家名为留下回忆的摄像、摄影工作室，经营范围主要包括： 毕业 纪念DV拍摄、MTV拍摄制作、DVD光盘刻录、二级学院晚会录制、电子相册制作、相机租借等(限于校内);婚庆拍摄与制作等等(校外)。本工作室主要面对全校师生。希望通过这个工作室可以为老师和同学们留下快乐的回忆。
大学四年漫长却又觉得短暂，忙忙碌碌或者悠闲自在的你，有没有为自己留下一些难以磨灭的回忆，身旁那些熟悉的面孔，总有一天会离你远去。何不趁现在记录你们的快乐时光，等到远隔千里时，可以拿出这份回忆，回味大学这段美好的时光。
由于启动这个工作室需要设备的支撑，希望学校可以提供3台数码相机、2台小型 DV机、一台专业级摄像机。校园学生数量庞大，只要进行良好的宣传，相信会有很好的发展前景。
一、 创业项目 概括
项目名称：留下回忆工作室
经营范围：毕业纪念DV拍摄、MTV拍摄制作、DVD光盘刻录、二级学院晚会录制、电子相册制作、相机租借等(限于校内);婚庆拍摄与制作等等(校外)。摄影摄像类：班级的、宿舍的、情侣的、个人的等以及MV的协助与制作、个人VCR制作。为您量身定做，打造属于你的独一无二的回忆。
项目投资：所需的设备包括：3台数码相机、2台小型 DV机、一台专业级摄像机、三脚架、 保险 柜、一台电脑等，初步投资8万元。
场地选择：东西区可以各设一个工作室，主要面向东区。
项目概述：我们学校所缺乏的就是一个面向整体师生的摄影、摄像工作室，一直以来都只是单纯的为学校或者各二级学院记录各种活动。而忽略了占多数的广大同学，这是一个空缺。何谓母校?就是自己每天可以抱怨上千遍，却不容许别人说一个不字。应为那里有我们尊敬的老师、有我们很好的玩伴、有我们熟悉的环境、有我们深刻的纪念。
类型：服务类型
二、发展前景
一直都想记录下自己的每一天生活，相信很多同学这个想法。学校现有全日制普通本专科生一万五千多人，但很多同学都只是用手机记录那些快乐的回忆。若有合适的条件，相信他们会选择更好的方式，来记录大学四年的美好时光。只要价格公道，应该能够赢得同学们的光顾。由于面向全校的师生，拥有很大的发展潜力，前景广阔!各个二级学院每年都会举办很多的活动，在宣传学校的同时，也可以为工作室带来一定的收入;每年约有六千毕业生，毕业了，留下一些纪念给自己;校外的婚礼拍摄也可以为工作室赢得一定的收入。
三、店面简介
本店主要针对的是大学生、教师、校外婚庆。经营面积约为60平方米。主要提供：毕业纪念DV拍摄、MTV拍摄制作、DVD光盘刻录、二级学院晚会录制、电子相册制作、相机租借等(限于校内);婚庆拍摄与制作等等(校外)。由于机器设备比较贵重，需要购买保险箱，安装摄像头，以保障工作室财产的安全。
四、经营策略
广告 宣传
本店开业之前，要进行广告宣传。因为主要客户群是针对学生的，而学生中信息传递的速度与广度是很大的，所以宣传上可不用费太大的力度，只需进行传单或多媒体等形式的简单广告即可。不过在宣传时要先和成员做出一些作品出来，或者现场拍摄等等。
前期宣传：大规模，高强度，投入较大。主要通过发放传单进行宣传，宣传单上要主要突出本店的特色与开业期间的优惠活动。打造属于你自己的独一无二的回忆。
后期宣传：重视已有顾客关系管理，借此进行口碑营销。可参与学生社团活动，与一些社团进行合作，帮助其进行宣传也提高工作室的影响力。这是一种共赢的合作，对双方的工作起着一定的推动作用。可以说后期就是留住一些老顾客，和各社团打好关系。
服务特色
任何一家店铺如果没有良好的服务就不能长久兴旺地生存下去，服务的背后其实是员工的态度问题，只有让顾客满意，才会取得好的效益。因此我们要对员工进行培训，同时门店制定细化标准以供实施操作与监督考核。只有这样，我们才能为顾客提供良好的服务，满意的作品。而我们的服务特色就是要从细微之处体现专业，站在顾客的立场去设想 ， 及时的去了解和提供客人的真正所需，打造专属于个人的作品。
推出一些优惠活动，吸引更多的客源。对集体进行优惠、打折的形式。个人创作的作品，可以通过本店介绍给学校四大媒体进行宣传。
定价策略
学校不同于校外，很多同学考虑最多的还是经济因素。所以价格相对于校外要便宜一些，这样才能被同学们所接受。现列举一些价格如下：
毕业纪念相册 150元
晚会录像 200元(专业级摄像机300元)
DVD刻录 4元一张
毕业纪念 80元
MV拍摄制作 120元
校外婚庆拍摄 120元 等等
这些都只是初步的定价，在实行之前要进行具体的调查，找到合适的价位点。在保证顾客接受的同时又能带来的一定的收益。毕竟设备的成本较高，计划在三年内赚回成本。等到本店有一定的积蓄后，可以继续调低一下价格，满足更多同学的需求。
长期规划分析
市场经济是快速发展的，变化的，动态的，因此要以长远的眼光看待一个企业的发展，于是可根据PDCA循环(即戴明环)，进行分析，并制作出长期的计划，每过一个阶段就该对经营的总体状况进行 总结 ，并做出下一步计划，如此呈阶梯状的发展模式。在经营稳定后，可以考虑扩大经营，增加 其它 服务项目，并可以寻找新的市场，做连锁经营，并慢慢打造自己的品牌，把目标投向社会，本店也是要求专业技术比较强的同学加入才可以带动，可以为同学提供勤工俭学岗位，培养同学们的技术操作能力。薄利多销，我觉得只要在保证本店盈利的情况下，降低一下价格也是可行的。也可以为一些同学提供锻炼的场所。
五、管理结构
店长1名 拍摄3人 后期制作3人 实习人员若干。
另外需要强调的是人员的综合能力要强，可以独立完成，或者分工完成作业。本店注重人员的合作，大家互相交流 经验 ，共同进步。在工作的同时培养实习人员，作为后备资源壮大本店的力量。
虽然有着不同的分工，应努力使得每个成员有着对本店负责的态度，每个成员都是这个小家的一部分，这种凝聚力对本店来说很重要。我认为只有人与人之间有着深厚的友谊，有着共同奉献的对象，这样的一个团体才会壮大起来。
六、市场发展分析
市场分析
首先需要进行一个 市场调查 ，综合各个方面的因素去考虑此项计划的可行性。我们可以分组调查不同年级的同学，通过他们有意愿需要本店这方面的业务，以及他们所能接受的价位，对作品的要求等等。综合多方面的因素，制定详细的运营计划，在把价格控制在一定范围之内后，满足顾客们的需求。
客源对我们来说不是问题，制约本店发展最大的就是工作人员的个人能力问题。除此之外，像价位的制定，设备的完善等等，这些都是制约发展的因素。在不同的时期，要制定相应的计划，保持本店稳定的发展壮大。
优势和劣势分析：
优势：经营本店，对我们最大的优势就是:我们是面对全校的师生，尤其是广大的同学们。打造属于你自己的回忆!这个 口号 也是可以吸引一部分喜欢摄影、摄像的同学。我们区别于学校传统的四大媒体，不仅仅只做学校的宣传工作，同时这对学校也是一种共赢的局面。对于一些优秀的作品，在征得同学同意后又可以放在学校门户网进行宣传。而且价格上的优势可以使很多同学选择我们。
劣势：由于刚起步，店铺的规模较小，人力资源、服务项目等都比较有限。而校区内外的竞争也是比较激烈的，因此还存在着不小的劣势;另一方面，因为学校假期是固定的，寒暑假期间的客源会骤降，而寒假期间会比暑期更少。
可能发生事件分析：
对于本店来说我们，最贵重的东西莫过于工作人员的身体健康和机器设备的安全。若没有健康的体魄就无法顺利的完成工作，也不能最好的达到顾客的满意程度。所以要求成员经常的锻炼身体。为了防止一些设备遭到偷窃，应在店铺内安装摄像头。学校也成立了安保协会，希望学校可以加强大学生创业街的安保工作。工资按劳分配，多劳多得，可以有基本的工资。假期的客源会减少很多，我们就可以主要做些编辑工作，或者休假。
七、风险与规避
外部风险
学校有着四大媒体，很多人的能力都很不错，由于是校级宣传媒体，有着很大的优势。文学与传媒学院的视频中心，不可否认的是，他们有着丰厚的人力和物力。这些都是很大的竞争对手。
内部风险
传媒是一个技术含量相对较高的行业，对人员的技术要求要高，尤其是视频的制作。当电视台的记者去采新闻时，肯定希望记者的综合能力够强，起码可以独立完成视频的制作全过程。这就要求人员的综合能力要强。对于大多数学生创业来说，存在着内部管理松散，服务人员素质较低等问题。如何建立现代企业制度，健全企业经营机制强化企业内部管理关系着企业的生与存，成与败。我一直觉得这才是最大的风险，革命堡垒都是从内部攻破的。若可以最低化的降低内部风险，我相信通过所有成员的共同努力，外部风险也会相应降低很多。
应对以及保险 措施
有些坎坷是 创业起步 时都必须面对的，既然无法逃避，我们就欣然接受。只有经过磨砺的企业才能走的更远。上述许多风险都是会遇到的，但也有些是我们所无法估测的风险。面对这些将要面对的坎坷，我们所要做的有很多。首先要培养优秀的技术型人才，完成本店的正常工作;帮助学校积极宣传;和学校各个社团打好关系，取得他们的支持和信任;在取得一定成果后资金的循环利用，我的建议是增添设备，给成员创造更舒适的环境;承接校外婚庆拍摄也是为增加创业的收入，更可以锻炼成员的能力;最后扩大经营范围，可以适当增加一些证件的制作，以及许多同学喜爱的大头贴等业务。
当然最保险的措施莫过于购买保险，设备的价格比较昂贵，若出现盗窃性事件，对本店将是几乎毁灭性的打击。购买保险可以降低很多的风险，每年的盈利中扣除一部分作为保险。具 体操 作如下：保险和法律事务健身中心的保险，将通过中国平安保险公司购买。资产保险将保险固定资产和私人资产的实际市场价值，商业意外保险保证赔偿。由于意外事故而关门造成的固定现金流入损失。为了防止意外事故而造成会员、顾客利益受损所引起的法律诉讼，我们还将购买一般责任保险。当然，管理人员会采取有关预防措施，如提供适当指导，给予必要的警告等。中心的法律事务交由有丰富经验的法律事务所负责处理。
一、 项目市场评估
据烟台市计生委遇敏清科长介绍，烟台市现共辖十二个县级市、 -个行政县、一个高新技术开发区，共有人口 646 万。2002 年人口出 生率为 O。44%，新生儿数量达 2。8 万人。根据“大数恒定”的统计 原则 以 O--14 岁年龄来界定 儿童 群体，其总量达 42 万。假设以半数儿童参与拍照，每年/人消费额按 100 元计，烟台地区儿童摄影年 市值约 2100 万，其中烟台市区有人口约 70 万。每年理论新生儿 3， 080 人，儿童总量达 4。62 万人。同理估算，假设以半数儿童参与拍 照，每年/人消费额按 300 元计，烟台市区儿童摄影年市值约 700 万 元。目前市区约有十四家儿童摄影店全年总销售额不超过 420 万元。 依照上述对市值的保守估计， 烟台市的儿童摄影市场还有很大的发展 空间起码生意应该还是好做的。
二、 项目运作模式
烟台市大大小小的儿童影楼有数十家之多，风格及价位各异，使得不 同阶层的消费群体有着不同的选择， 包括风格和价位。 但是总体之下， 消费者对儿童摄影现在不仅仅是拍摄质量和拍摄价格的要求， 而上升 到对服务理念，拍摄风格，影楼档次，等等各方面的全方位的需求。 针对不同的消费需求作为刚刚起步的新生影楼， 首先我们要定位自己在什么样的高度，为那些消费群体服务，才能把握住我们今后的发展方向，不断提升自我已求达到每位消费者的需求。虽然烟台市专业儿童影楼发展到今日也已有近十年，但是存在着许多更为专业的问题使 得儿童影楼的发展一度走到“瓶颈”，而今，太阳花儿童摄影有限公司是在总结前人的经验教训探索了烟台市儿童影楼发展的前景与需求的情况下才拉开帷幕的，我们的优势显而易见。
三、 项目前期资金投入
太阳花儿童摄影从房租、装潢、设备、工资、加盟金和流动资金估算 前期投入 100 万左右，公司规模 400 平全实景装饰。
四、 项目岗位描述和数量
公司员工 15 人左右，门市作为第一批接触顾客的员工，需要有 空姐般得得服务态度， 持之以恒的销售理念和担当一面独立解决问题 的灵活思路;引导姐姐，需要有天使般的微笑，能与孩子们一起走进 他们的“王国”，引导他们留下最美好的回忆!摄影师与设计师是影 楼的关键，他们不仅仅要有独特的拍摄和 修理 风格，同时也要与消费 者有很好的了解和沟通，将自己的风格与消费者的想法合二为一，才 能做出让消费者满意的片子。店长统领整个影楼，不仅仅要非常了解 影楼各个部门的流程，也要具有以上所有员工所具备的一切素质要求，甚至要比员工更精通这一切，只有这样才能能好的与每一个人沟通，解决问题。
五、 项目的财务分析与预测
1、烟台当地儿童摄影行业作坊气息浓重。由于缺乏相应的中介 类组织机构，不请自到的参观影楼，无疑会被看成不雅行为。而据烟台市妇联、计生办的同志介绍，多年来从没有一家儿童摄影企业主动来联系工作，也没有请求承担有利于儿童幸福成长的公益活动。这从侧面说明出于“安全”考虑的封闭，其结局只能封闭企业自己。我们不做无谓的宣传，而将所有的投资到实实在在的拿到客户手中的实物，让客户主动上门来了解我们，在做娱乐活动的同时不忘公益事业， 既为社会出了一份力也让社会为我们做了最好的宣传， 例如世博小使 者评选活动包括万米签名送世博、爱心义卖、亲子互动等等。
2、“错位经营”可能是大家生意都好做点的秘诀。烟台市“中 档次”儿童摄影店林立，就像汉语修辞中的“同义反复”。由于服务 趋同，价格相近，大家都较着劲儿。
笔者得到两家儿童摄影企业形式 极端相似的宣传单，这里除了全盘抄袭者的职业道德问题外，两企业之间服务模式趋同、拍照风格相近、目标消费群高度一致，可能是根本原因。前面我们提到我们首先要把自己定位在一个高度，现在烟台儿童摄影市场大部分是属于通吃状态，而太阳花儿童摄影有限公司的 定位是高端路线，(除了必要的公益活动) 与其他影楼错开消费群， 同时有自己独特的艺术拍摄风格，例如：京剧装束。而我们的服务要求是让顾客体会到“坐飞机”的感觉!
3、烟台的大部分影楼产品非流水线产品，频繁变动价格。而太阳花儿童摄影作为高端定位的专业儿童影楼，套系价格没有很低的折扣，因为我们做的是品牌，即使是做活动我们的产品在保证优质质量 的同时也不会做出超低价的折扣(公益活动赠送除外)
4、经过多方面的考察烟台市各大小影楼普遍存在的另一个严重 的问题是管理者不在位，这是儿童摄影行业发展的主要“瓶颈”。所 谓的不在位并不是指不在店内， 而是指管理者本身就不够了解所做的 行业，包括以上所提出的各种问题。而太阳花儿童摄影是加盟青岛太 阳花，由总监邓子老师亲自指导，这也是作为加盟店的优势之一。
七、创业者应具备的条件
乐观、积极、坚持不懈
八、项目可能的风险与对策建议
1、基于儿童影楼在娱乐服务作为独立品类已经运营了 10 余年，其 定位策略没有充分发挥出来，其产品和服务的同质化相当严重，给顾 客造成了混淆，难以在众多的品牌中找到适合自己消费的儿童影楼， 更难以实现顾客消费着要到达的精神满足的需求。因此，没有实现品 类的区隔，没有形成差异化经营，实现品牌溢价的愿景只能是一相情 愿的。 简单的 方法 是，可以通过投资额相当的儿童影楼的客户进行满意 度调查，寻找差异化。现在我们已经做到这一步，定位自己!
2、 企业 文化 滞后，是儿童影楼价值链竞争的薄弱环节，形成了该行业向前发展的瓶颈。偶尔做了企业文化的儿童影楼，其企业文化 精髓难以与顾客达成共识， 更难以与异业联盟合作时作为强大的谈判 工具。众所周知，顾客选择消费事实上是认同了该品牌的企业文化在 其心智中的所占地位。 所以我们要建立自己企业文化的支点，再去营销。 企业文化的建立需要符合三个层次的要求： 一是企业领导人的个人榜样作用; 二是企业各层有效的沟通; 三是形成员工的一种习惯。
3、影楼生存方法不是追求产品的多样化和服务的内容的广阔， 显然品牌做“加法”是难以和市场抗衡的，而是做 “减法”，精减经营 项目。以毛泽东战略思想适应当前的局势--以局部优势兵力，各个击 破敌人。还是等自己强大了，再去做“加法”，企业发展步骤是，生存、 管理、人才和文化。
4、品牌是实质是“错位”经营，出奇制胜对品牌来讲并非最佳 招数，利用频繁的公益活动进行娱乐营销，实现眼球经济，也可以参 考引致消费，实现注意力经济。因为品牌不是个“一次性”概念，品牌 精神背后需要的是忠诚，形成“忠诚”的心理基础在于不断的期待，而 只有“意外的惊喜”才能产生不断的期待， 这就要求我们一切策略的出 发点都必须从“错位”--打破对方期待--开始，这就是让渡价值理论的概念。
怎么写开题报告呢？首先要把在准备工作当中搜集的资料整理出来，包括课题名称、课题内容、课题的理论依据、参加人员、组织安排和分工、大概需要的时间、经费的估算等等。第一是标题的拟定。课题在准备工作中已经确立了，所以开题报告的标题是不成问题的，把你研究的课题直接写上就行了。比如我曾指导过一组同学对伦教的文化诸如“伦教糕”、伦教木工机械、伦教文物等进行研究，拟定的标题就是“伦教文化研究”。第二就是内容的撰写。开题报告的主要内容包括以下几个部分：一、课题研究的背景。 所谓课题背景，主要指的是为什么要对这个课题进行研究，所以有的课题干脆把这一部分称为“问题的提出”，意思就是说为什么要提出这个问题，或者说提出这个课题。比如我曾指导的一个课题“伦教文化研究”，背景说明部分里就是说在改革开放的浪潮中，伦教作为珠江三角洲一角，在经济迅速发展的同时，她的文化发展怎么样，有哪些成就，对居民有什么影响，有哪些还要改进的。当然背景所叙述的内容还有很多，既可以是社会背景，也可以是自然背景。关键在于我们所确定的课题是什么。二、课题研究的内容。课题研究的内容，顾名思义，就是我们的课题要研究的是什么。比如我校黄姝老师的指导的课题“佛山新八景”，课题研究的内容就是：“以佛山新八景为重点，考察佛山历史文化沉淀的昨天、今天、明天，结合佛山经济发展的趋势，拟定开发具有新佛山、新八景、新气象的文化旅游的可行性报告及开发方案。”三、课题研究的目的和意义。课题研究的目的，应该叙述自己在这次研究中想要达到的境地或想要得到的结果。比如我校叶少珍老师指导的“重走长征路”研究课题，在其研究目标一栏中就是这样叙述的：1、通过再现长征历程，追忆红军战士的丰功伟绩，对长征概况、长征途中遇到了哪些艰难险阻、什么是长征精神，有更深刻的了解和感悟。2、通过小组同学间的分工合作、交流、展示、解说，培养合作参与精神和自我展示能力。3、通过本次活动，使同学的信息技术得到提高，进一步提高信息素养。四、课题研究的方法。在“课题研究的方法”这一部分，应该提出本课题组关于解决本课题问题的门路或者说程序等。一般来说，研究性学习的课题研究方法有：实地调查考察法(通过组织学生到所研究的处所实地调查，从而得出结论的方法)、问卷调查法（根据本课题的情况和自己要了解的内容设置一些问题，以问卷的形式向相关人员调查的方法）、人物采访法（直接向有关人员采访，以掌握第一手材料的方法）、文献法（通过查阅各类资料、图表等,分析、比较得出结论）等等。在课题研究中，应该根据自己课题的实际情况提出相关的课题研究方法，不一定面面俱到，只要实用就行。五、课题研究的步骤。课题研究的步骤，当然就是说本课题准备通过哪几步程序来达到研究的目的。所以在这一部分里应该着重思考的问题就是自己的课题大概准备分几步来完成。一般来说课题研究的基本步骤不外乎是以下几个方面：准备阶段、查阅资料阶段、实地考察阶段、问卷调查阶段、采访阶段、资料的分析整理阶段、对本课题的总结与反思阶段等。六、课题参与人员及组织分工。这属于对本课题研究的管理范畴，但也不可忽视。因为管理不到位，学生不能明确自己的职责，有时就会偷懒或者互相推诿，有时就会做重复劳动。因此课题参与人员的组织分工是不可少的。最好是把所有的参与研究的学生分成几个小组，每个小组通过民主选举的方式推选出小组长，由小组长负责本小组的任务分派和落实。然后根据本课题的情况，把相关的研究任务分割成几大部分，一个小组负责一个部分。最后由小组长组织人员汇总和整理。七、课题的经费估算。一个课题要开展，必然需要一些经费来启动，所以最后还应该大概地估算一下本课题所需要 的资金是多少，比如搜集资料需要多少钱，实地调查的外出经费，问卷调查的印刷和分发的费用，课题组所要占用的场地费，有些课题还需要购买一些相关的材料，结题报告等资料的印刷费等等。所谓“大军未动，粮草先行”，没有足够的资金作后盾，课题研究势必举步维艰，捉襟见肘，甚至于半途而废。因此，课题的经费也必须在开题之初就估算好，未雨绸缪，才能真正把本课题的研究做到最好。