国画牡丹花研究论文
它有比较多的花语，寓意也有雍容等，此外，它的各种花色都有自己相对应的意味，而数目不同则又是另一种意思。下面是我为大家收集关于牡丹花的寓意和象征，欢迎借鉴参考。
总体寓意
它有华贵圆满、雍容富贵等意思，还有期待、用心付出、端庄秀雅等意味，此外它还被誉为国色天香，也是一个人守信的代表。
分类
不同的颜色有不同的寓意，秋牡丹是浅浅的爱，象征着生命，红牡丹是富贵圆满，紫牡丹则是难为情，白牡丹则是高贵洁净、天香国色等，绿牡丹和秋牡丹一样，还加了一个用心给予。黑牡丹则是死都不能让我与你的爱终结，一般来说黑牡丹并不太纯粹，所以一般深红深紫都是这个意思，粉的则是雍容华贵的意思，黄是靓丽富有的意思。
画中的寓意
国画里经常使用的一个素材就是这种花了，它的姿色让人倾倒，而且雍容华贵，含有美的意味，代表着爱的纯洁。很多画家都在自己的画里表达出自身的情感，而且有富贵祥和的意思。它与花鸟的组合都有自己的意味，比如说它和长春花的组合是有富贵长久的意思，与海棠也是富贵吉祥的意思，与水仙、菊花等则是有一年的富贵意味，而与水仙花画在一起也是天佑富贵的意思。
牡丹花的养殖方法
光照
牡丹花是中国传统名花，花大色艳、富贵端庄，有花中之王和国色天香的美称，一直以来备受我们国人的喜欢，牡丹花在养处的过程中需要地栽，不太适合于盆栽，春节前后我们会看到盆栽的年销的牡丹花，但是这种花是属于催花的状态。
牡丹花是很难在盆中长时间栽培并且生长良好的，所以在栽植牡丹花的时候要选择一处阳光充足的环境，一般来说在东南向比较理想，而且需要光照比较足同时又怕暴晒，所以最好有一些高大树木进行光线遮挡，比如说我们俗称的花阴凉的环境才能长得比较理想。
温度
牡丹花比较耐寒害怕高温，进入到25度以上就进入了休眠状态，冬季在绝大多数地区可以安全越冬，有记录说是可以耐到零下30多度的低温。
土壤
对土壤要求比较严格，要求排水比较良好，土层深厚的中性或者微碱性土壤，比如我们洛阳和菏泽的牡丹都是在黄河护道上进行栽培。
水肥
对于牡丹的水肥管理，要做好两次水的管护，一是入冬前灌一次越冬水，二是开春后浇一次返青水，还有在开花前开花后，落叶后分别施一次肥，对来年的开花有很大帮助。
修剪
牡丹花在养护的时候需要做好修剪工作，及时地把残花剪掉并且把底部小的萌芽清理掉，促使它的壮枝着花，不要让它的小枝长的过于纷乱，就是这些养护的措施，但是想养好牡丹是一项很繁琐的工作。
牡丹花的花语
牡丹花语：圆满、浓情、富贵、雍容华贵。
秋牡丹：生命、期待、淡淡的爱。
红牡丹：花型宽厚的红花,被称为百花之王,花语是‘富贵、圆满’，属性火。
紫牡丹：花瓣呈紫色的牡丹，花语是‘难为情’，属性暗。
白牡丹：高洁、端庄秀雅、仪态万千、国色天香、守信的人，是对女人的最高赞美，是女人心中最心仪的礼物。
绿牡丹：生命、期待、淡淡的爱、用心付出。
黑牡丹：死了都要爱 事实上，牡丹家族中没有纯粹的黑牡丹，人们习惯上把深红色、深紫色牡丹称为黑牡丹。
粉牡丹：雍容华贵。
象征意义
唐朝人更爱牡丹，曾在牡丹花开季节，举行牡丹盛会，长安人倾城而出，如醉似狂。宫中亦爱重牡丹，诗人李正封赞它为“国色”、“天香”，唐皇极为赞赏。“国色天香”亦从此成了牡丹的又一雅号。牡丹以它特有的富丽、华贵和丰茂，在中国传统意识中被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征。
牡丹花大而艳丽，一向被人们视为富贵昌盛的象征。传说我国第一们女皇武则天洒后醉言，下令百花于降冬时节同时盛开，诸花不敢违抗，唯独牡丹抗旨未放，显示出坚贞的气节，武则天一怒之下，将牡丹贬谪洛阳。牡丹却因此赢得更多人的喜爱与赞赏。至今，洛阳的牡丹仍极富盛名。牡丹花色丰富，喻意不尽相同：
牡丹是我国特有的名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，素有“国色天香”之美称，被誉为富贵吉祥、繁荣昌盛的象征。
牡丹花的历史起源
牡丹文化的起源，若从《诗经》牡丹进入诗歌，算起距今约3000年历史。秦汉时代以药用植物将牡丹记入《神农本草经》，牡丹已进入药物学。东晋顾恺之的名画洛神赋中已经出现牡丹的形象，南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹已进入艺术领域。隋朝时，隋炀帝在洛阳辟地周二百里为西苑，牡丹也就是那时起，第一次被人工栽培并且进入皇家园林。
唐代牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露化浓”，白居易“花开花落二十日，一城之人皆若狂”等千古绝唱描述了长安牡丹盛况。除牡丹诗词大量问世外，又出现了牡丹诗赋，诸如唐·舒元舆《牡丹赋》、李德裕《牡丹赋》等。
北宋的洛阳对中国牡丹文化的形成作出卓越的贡献。至北宋，牡丹始走出皇宫内院，进入寻常百姓家，形成了牡丹民俗，从而带动大量新品种的出现，以及大批的牡丹著作，如欧阳修《洛阳牡丹记》、张峋《洛阳花谱》，陆游的《天彭牡丹谱》、丘浚的《牡丹荣辱志》、张邦基的《陈州牡丹记》等。(牡丹)描写牡丹的诗词歌赋大量涌现，中国独特的牡丹文化初具雏形。宋人对牡丹推崇备至，不仅游赏牡丹演变成乡风民俗，成为全民参与的活动，而且牡丹已成为诗文、绘画、瓷器、织绣、雕塑、宗教等领域的主要素材之一，由此而形成的牡丹文化渗透到社会生活的各个侧面，牡丹风尚超过了唐代。
元姚遂有《序牡丹》，明人高濂有《牡丹花谱》、王象晋有《群芳谱》，薛凤翔有《亳州牡丹史》，清人汪灏有《广群芳谱》、苏毓眉有《曹南牡丹谱》、余鹏的有《曹州牡丹谱》等。散见于历代种.种杂著、文集中的牡丹诗词文斌，遍布民间花乡的牡丹传说故事，以及雕塑、雕刻、绘画、音乐、戏剧、服饰、起居、食品等方面的牡丹文化现象，屡见不鲜。
解放后，牡丹种植有长足地发展，牡丹文化被人逐渐重视，出现了大批牡丹研究工作者和专家。牡丹文化兼容多门科学，其构成非常广泛，它包括哲学、宗教、文学、艺术、教育、风俗、民情等所有文化领域。牡丹文化中所提供的文化信息，可以反映出民族文化的基本概貌，符合宇宙间的“全息律”。
现代牡丹种植格局：从规模上讲，洛阳为中国牡丹观赏旅游中心、菏泽为中国牡丹种植繁育中心、亳州为药用牡丹种植中心。
“荷包牡丹”的传说
古时，有个州名叫汝州，州的西边有个小镇，名叫庙下。
这里有一个美妙的风俗习惯：男女青年一旦定亲，女方必须亲手给男的送去一个绣着鸳鸯的荷包。若是定的娃娃亲，也得由女方家中的嫂嫂或邻里过门的大姐们代绣一个送上，作为终身的信物。
镇上住着一位美丽的姑娘，名叫玉女，玉女绣花织布技艺精湛，尤其是绣的荷包上的各种花卉图案，竟常招惹蜂蝶落之上面，可见功夫之深。
这么好的姑娘，提亲者自是挤破了门槛，但都被姑娘家人婉言谢绝。原来姑娘自有钟情的男子，家里也默认了。可惜，小伙在塞外充军己经两载，杳无音信，更不曾得到荷包。
玉女日日盼，夜夜想，苦苦思念，便每月绣一个荷包聊作思念之情，并挂在窗前的牡丹枝上。久而久之，荷包形成了串，变成了人们所说的那种“荷包牡丹“了。
“国色天香，花中之王”这些优美的词语都是来赞扬“甲天下”的洛阳牡丹。今天，我就要为大家介绍一下洛阳的牡丹。洛阳牡丹的茎又细又短，老干可达3米，枝叶特别茂盛。它的叶子又扁又短，绿得好像就要底下来似的。每当到了百花盛开的四月份，洛阳就成了花的海洋。那里的花颜色各异，花朵硕大，花瓣肥厚，花蕊也非常多。有红色的、黄色的、白色的、粉色的……红的似火，黄的似金，粉的似霞，白的似玉………一阵微风吹过，阵阵清香便扑鼻而来，让人心旷神怡。最绿的牡丹是“豆绿”，它的颜色近似叶绿；最黑的牡丹是“冠世黑玉”，它的颜色是深紫发黑；花瓣最多的牡丹要数“魏紫”，约有六七百片花瓣；最红的牡丹是“火炼金丹”，它的颜色近似国旗红；最蓝的牡丹是“蓝田玉”，是粉里透蓝；最佳的间色牡丹是“二乔”，它一朵花上两种颜色。洛阳的牡丹不仅丰姿绰绝，而且具有很大的药用价值。牡丹的茎、叶可以治疗血瘀病，花朵可供观赏，许多城市都可以见到它的身影。它的根可以入药，也可以叫它丹皮，入药后可以治疗高血压，除伏火，清热散瘀，去痈消肿等。对高血压有显著疗效。而它的花瓣可以食用，并且味道鲜美。洛阳牡丹之所以能闻名中外，是因为它们形大鲜美、仪态万方、色香俱全、冠绝群芳、国色天香，并且俱有很高的观赏价值。听了我的介绍，你是不是心动了，“百闻不如一见”，有空一定要来洛阳-----看牡丹。从古到今，我国人们对牡丹花的描写，刻画和歌唱的作品多如天上繁星，例如明代剧作家汤显祖的著名戏曲《牡丹亭》，而国画牡丹的上乘之品也是多不胜数的。古人有“牡丹花下死，作鬼也风流”的笑谈，可见牡丹花在我国民众心中的确占有很大的分量。牡丹花雍容典雅，富丽堂皇，自古以来已经有“国花”之美称。她是中国特有的名贵花卉品种，洛阳牡丹更是由于她的艳压群芳而名满天下。牡丹花的花瓣大而色彩艳丽，花瓣之大和花色之多在群花中算是很出众的了。牡丹花花型有荷花型、菊花型、蔷薇型和皇冠型等七八种区分；她的枝繁叶茂，枝条有单枝型和稠枝型之分，叶子有大形圆叶型、大形长叶型和小叶圆叶等五种区分。如果根据牡丹花的花色来给牡丹花分类，可以分成八大种类：洁白无暇的白牡丹，有“黑美人”之称的黑牡丹，有蓝田玉之称的蓝牡丹，有“火炼金丹”之称的红牡丹，有墨紫色的“种生黑”，有淡紫色的“首案红”，有粉色的美人牡丹和有“贵妇人”之称的黄牡丹。牡丹花雍容典雅，端庄贵气；牡丹花香气馥郁芬芳，沁人心脾。牡丹花语有完美，浓情和富贵之说。牡丹花实在是国色天香，她千百年来迷倒了多人人，有多少文人墨客拜在她的裙下。她不愧“花中之王”的美誉，她是富贵荣华，吉祥如意的象征。
国色天香，花中之王”这些优美的词语都是来赞扬“甲天下”的洛阳牡丹。今天，我就要为大家介绍一下洛阳的牡丹。 洛阳牡丹的茎又细又短，老干可达3米，枝叶特别茂盛。它的叶子又扁又短，绿得好像就要底下来似的。每当到了百花盛开的四月份，洛阳就成了花的海洋。那里的花颜色各异，花朵硕大，花瓣肥厚，花蕊也非常多。有红色的、黄色的、白色的、粉色的……红的似火，黄的似金，粉的似霞，白的似玉………一阵微风吹过，阵阵清香便扑鼻而来，让人心旷神怡。最绿的牡丹是“豆绿”，它的颜色近似叶绿；最黑的牡丹是“冠世黑玉”，它的颜色是深紫发黑；花瓣最多的牡丹要数“魏紫”，约有六七百片花瓣；最红的牡丹是“火炼金丹”，它的颜色近似国旗红；最蓝的牡丹是“蓝田玉”，是粉里透蓝；最佳的间色牡丹是“二乔”，它一朵花上两种颜色。 洛阳的牡丹不仅丰姿绰绝，而且具有很大的药用价值。 牡丹的茎、叶可以治疗血瘀病，花朵可供观赏，许多城市都可以见到它的身影。它的根可以入药，也可以叫它丹皮，入药后可以治疗高血压，除伏火，清热散瘀，去痈消肿等。对高血压有显著疗效。而它的花瓣可以食用，并且味道鲜美。 洛阳牡丹之所以能闻名中外，是因为它们形大鲜美、仪态万方、色香俱全、冠绝群芳、国色天香，并且俱有很高的观赏价值。 听了我的介绍，你是不是心动了，“百闻不如一见”，有空一定要来洛阳-----看牡丹。 从古到今，我国人们对牡丹花的描写，刻画和歌唱的作品多如天上繁星，例如明代剧作家汤显祖的著名戏曲《牡丹亭》，而国画牡丹的上乘之品也是多不胜数的。古人有“牡丹花下死，作鬼也风流”的笑谈，可见牡丹花在我国民众心中的确占有很大的分量。 牡丹花雍容典雅，富丽堂皇，自古以来已经有“国花”之美称。她是中国特有的名贵花卉品种，洛阳牡丹更是由于她的艳压群芳而名满天下。牡丹花的花瓣大而色彩艳丽，花瓣之大和花色之多在群花中算是很出众的了。牡丹花花型有荷花型、菊花型、蔷薇型和皇冠型等七八种区分；她的枝繁叶茂，枝条有单枝型和稠枝型之分，叶子有大形圆叶型、大形长叶型和小叶圆叶等五种区分。如果根据牡丹花的花色来给牡丹花分类，可以分成八大种类：洁白无暇的白牡丹，有“黑美人”之称的黑牡丹，有蓝田玉之称的蓝牡丹，有“火炼金丹”之称的红牡丹，有墨紫色的“种生黑”，有淡紫色的“首案红”，有粉色的美人牡丹和有“贵妇人”之称的黄牡丹。 牡丹花雍容典雅，端庄贵气；牡丹花香气馥郁芬芳，沁人心脾。牡丹花语有完美，浓情和富贵之说。牡丹花实在是国色天香，她千百年来迷倒了多人人，有多少文人墨客拜在她的裙下。她不愧“花中之王”的美誉，她是富贵荣华，吉祥如意的象征。
周国民号古堆山人，山香楼主。现居北京。先后师从著名画家柯桐枝、霍春阳、李魁正等先生。作品曾多次在全国性专业展览获奖，并荣获“当代书画艺术名家”、“德艺双馨艺术家”等称号。2008年创作“心系奥运诗画传情”诗、书、画、印208米长卷，各大报纸、电视台等新闻媒体曾作专题报道，2008年5月在湖南国际会展中心展览。2009年12月在湖南美术馆成功举办《周国民书画作品展》大型个展。2010年至2011年“彩墨人生”书画作品巡展于乌鲁木齐、包头、呼和浩特、哈尔宾等地。2012年10月“水墨系列”国画作品在北京“一得阁美术馆”展览。2012年11月书画作品在法国巴黎大皇宫国际艺术邀请展展览。2012年12月荣获“中国书画人才海选华夏之星”杰出奖。2012年出版发行专著《画论笔录》。2013年7月书画作品在中国军事博物馆展览。2013年8月国画作品在海南省博物馆展览。2013年11月国画作品在广西省博物馆展览。著有多篇论文发表在《国画家》、《文艺研究》、《文化月刊》、《学院美术》、《中国美术》等国家级核心刊物。多幅作品刊登于《中国书画报》、《美术报》、《书法报》《人民美术》等专业报刊。作品被印度、新加坡、澳大利亚、香港、台湾、英国、美国、日本、法国等国家和地区博物馆及友人收藏。 张美金，山西天镇人，中共党员，大学本科学历。自幼酷爱书画，作品曾多次参加省、市及全国和国际展览并获奖，是一位“德才兼备”的好干部、“德艺双全”的书画家。现为中国现代书画家协会会员、山西省美术家协会会员、山西民间美术研究会会员、大同市美术家协会会员、大同市观赏石协会副会长，同煤集团美术家协会理事。2012年3月，他被全国书画级别评定委员会评定为最高级别“10级书画家”；被中国当代书画家润格中心评定为“国家一级美术师”；被中国书院书画家资格评定委员会认定为“中国书画艺术家”，并终身享受艺术家资格；被中国书画函授学院聘为名誉院长、客座教授。张美金笔下的梅花千姿百态，惟妙惟肖，气势非凡。映雪吐艳，凌寒飘香，笔笔皆是传神之作。画笔雄浑有力，渲墨自然洒脱。其笔下梅花柔中带刚、刚柔并济。“妩媚多姿”形容不出他的非凡气概，“铁骨铮铮”又难显现他的高雅圣洁。品其梅，不光给人以视觉上的享受，又有一种坚韧不拔、自强不息的坚贞气节和坚强刚毅、大义凛然的精神气概融于作品之中，这与画家多年来深厚的功底和发自内心对绘画的热情是分不开的。多年来，凭着对艺术的一腔热忱，不断探索创新，使梅花的姿态与梅花的灵魂完美契合，使绘画的精神与鲜明的个性完美契合。这也正是他取得成功的完美体现。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日报》专刊上，人们看完他的作品说：张美金，生于煤矿、与梅有情；怀抱画志、与煤有意。专家赞其梅花：图形神俱清、标格秀雅、堪称雄奇。 李万，出生桂林，95年毕业于广西师大美术系，99年研修于广州美院国画系，历二十年艰难曲折磨练，融汇中西方绘画技艺，炼成自己画作的个性与特色。多次应邀到东南亚地区、日本等地参加国际书画大展赛并累获奖誉。因牡丹花鸟画独具特色被书画界朋友赞称为“南国牡丹王”，广西省文联主席蓝怀昌先生特意挥毫书写了 “南国牡丹王”书法一幅赠与他。 李万现为桂林雅园书画院副院长、广西省美协会员，中国当代书画艺术研究会副会长、中国书法美术家协会理事，国家壹级美术师，获得中国花鸟四百强、当代书画名家、跨世纪艺术家、国际艺术家的荣誉和称号。 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园 。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科，毕业后到小学执教。 1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位前辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年毕业后留校任助教、讲师。抗日战争期间，北平沦陷，辞去教职，专事绘画创作，卖画为生。同时，潜心师传统，上追徐渭、陈淳，又得名师指点，画艺大进。1954年任中国画研究会常务理事，被聘为中央美术学院民族美术研究所副研究员。1955年参加筹备北京中国画院工作，1957年任该院画师、院务委员会委员，1978年任北京画院院长。中国美术家协会理事，美协北京分会副主席，北京市第七届人大代表，北京市第五届政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大家，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右。 王少非，著名画家，1969年生于北戴河，自幼师承父亲“爱海老人”王惠远，受名家王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等前辈的指点，潜心学画，在天津美术学院学习期间，得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，自称牡丹庵主，号九彩枭，人称牡丹王，国家一级美术师，中国书画家协会会员，中国民族书画家协会理事，中国燕山画院画师，中国水墨书画院理事。曾获得中国画大展金奖，其作品被国家博物馆收藏。 1991年中国画大展即大赛作品（山水画-泰山之路）获荣誉金奖，并被国家博物馆收藏；1991年灯塔颂中国画大展作品（牡丹图-欣欣向荣）荣获二等奖；2012年9月28日中国文艺报（世纪美术专刊）刊登（牡丹图-满堂红和天香之魂）；2012年10月17日中国光明日报（十八大特刊）刊登（牡丹图-满堂红）等等。王少非先生的主要作品有：《满堂红》、《五福咏春》、《阳光过度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《叶下藏娇》、《素华馨香》、《国色天香》、《女贞黄》、《绿宝》、《紫怡天下》等王少非少小即对北戴河的海天之色，联峰山的野花绿树，尤对北戴河的牡丹情有独钟，而对人世沧桑却较少留意。少年时代曾向长于水墨、尤擅画马的父亲王惠远学习绘画，打下笔墨童子功夫，曾受教于王雪涛、卢光照、韦江凡、汪刃锋、田零等名家,在天津美术学院学习期间，潜心学画，并得到著名花鸟画家孙其峰的亲授，多次参加国内外书画展并获奖，擅长画牡丹，转益多师，自成气象。他的绘画理念是：传承中国文化，画出祖国繁荣昌盛，画出国花牡丹灿烂绚丽，画出人们心中的爱。地处山海一隅，王少非“牡丹王”的名声已传播于海内外。王少非先生将其绘画技法简单概括为：继承传统的同时，在多年的绘画实践中，逐渐形成自己的技法，在画牡丹花头的时候，无论是红、黄、白等颜色的花，表现的时候不用白，强调自然的和谐，更注重笔墨的味道，从而得法。 王宝钦，1959年生于河南杜甫故里，毕业于浙江美院，后调入市文化馆，省博物馆工作。长期和名家陈天然、陈法源、华南师大教授罗镜全等名家研习探究。从事书画艺术四十余年，作品风格独具，造型典雅， 笔墨遒劲，在传统基础上力主创新。2005年参加全国新闻人物表彰大会，为大会献出巨副佳作《牡丹图》受到全国政协副主席张克辉，全国人大常委会副委员长布赫等中央领导的高度评价，被人民大会堂收藏并誉为“ 中原牡丹王 ”，同时又荣获了“ 全国百佳新闻人物优秀文化工作者 ”称号。人民日报社领导为牡丹图题“ 百花园里最瑰丽，大会堂中展风采 ” 。作品《富贵吉祥》被编入《中国书画作品集》，《情趣》被编入《中国当代书画家收藏大典》，《国色天香》被编入《中华魂》，《富贵满堂》、《细雨和风》等作品入编《中国当代名流研究》 。《牡丹图》、《花鸟条屏》先后被美国、加拿大、新加坡、马来西亚、香港等国内外知名人士珍藏。现为国家一级美术师、中国当代名人书画家协会副主席、中国美术家河南分会会员、河南正弘书画院院长、中国古今艺术研究院副院长、北京华夏诗联书画院院士、中国艺术家联合会理事、中国东方名家画院院士等职。现居北京，专职画家。中国花鸟百家之一 世界华人最年轻且具有潜力的画家史长杰【墨馨】。男， 出生1979年，艺术家；擅长国画。自幼喜欢绘画。毕业于河南师范艺术系，中国美协河南分会会员，亚洲美协会员。作品全来自感悟大自然之灵气，得宇宙之造化，融自身之一体，作品入选多部书籍，现任世界名家书画院副秘书长，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品种很多，从花形上分 有单瓣型、复瓣型和重瓣型。大多数画家爱画复瓣型的品种。这里作以示例：步骤1：用大狠毫笔蘸钦锌白少许，再在笔尖蘸淡淡的曙红。按 照牡丹花立体的最前一组又亮又靠 前的花瓣点写，这是整朵花的高光 处。不等干用略重一些的曙红画花 两侧的花瓣.用笔见干见毛有对 七匕。步骤2：画笔直取曙红在调色 盘中调和一下，使其有过渡灰色。 大笔触点画下垂的一组花瓣，用笔 要有方有圆，富于变化。画笔再蘸 曙红和胭脂，在调色盘中调到饱和 的程度，大笔触点写花头上部高举 着的花瓣。笔蘸浓胭脂再取少许浓 墨刻画花芯的最黑处，这部分是整 个碗的底部，要黑要重，花蕊的点 睛之笔就在此处。步骤3：小狼毫调汁绿笔尖蘸 三绿点写雌蕊。用浓白粉画花丝， 然后以浓白粉蘸藤黄点在花丝头步骤4：取汁绿蘸曙红点写花 托花薯和花梗。要主辅分明，穿插 生动。以大狼毫笔蘸淡绿，笔尖 蘸曙红，点写辅叶嫩叶。再取重墨 点写主叶。注意帅叶打头，亮眼在 后。最后勾叶筋。用笔要有疏有密， 飞动流畅。最后以汁绿小心地收拾 画面。要消灭掉多余的亮眼，留三 五个画眼在叶丛中即可。落款铃印，牡丹花小品即告完成。 画牡丹花最重要的在色很鲜，且要很雅。不能有丝毫的不和谐，这一点王雪涛先生做得最好。工笔牡丹画写意牡丹画
关于牡丹花毕业论文
写宝玉啦贾宝玉小说主要人物之一。贾政之子，与元春及已故的贾珠俱王夫人所出，宝玉最小；他与探春、贾环为同父异母兄妹及兄弟。出世时口内衔一块晶莹之玉，因名宝玉。生长在钟鸣鼎食，诗礼簪缨的荣国府中，其父贾政期望他振兴家门，他却“行为偏僻性乖张”，成为“于国于家无望”的“逆子”。他与表妹林黛玉由于思想上一致而相互爱恋，这爱情却遭到封建势力的摧残，黛玉死后，他出家为僧。贾宝玉厌恶仕途，不喜读书。把八股文指斥为“饵名钓禄之阶”，视热衷功名者为“禄蠹”、“国贼”，不愿与士大夫交接。他不但背离传统的理想生活道路，且蔑视封建道德伦常规范，自己不想“为子弟之表率”，以至“背父兄教育之恩”，甚至把“文死谏，武死战”的士大夫气节骂得分文不值。他说“除‘明明德’外无书”，亦旨在贬斥程、朱理学的陈腐说教。宝玉的性格具有强烈的叛逆倾向。这种叛逆性格必然与封建主义形成尖锐的冲突。以金钏儿之死为触因，贾政在盛怒之下要打死宝玉，“以绝将来之患”，即是冲突加深的结果，但宝玉毫无悔改之意。即使他的亲近者史湘云等人用“仕途经济”的话劝他，他亦气愤地说这是“混帐话”。宝玉这种叛逆的坚定性被概括成一句话，即“不管世人诽谤”！另一方面，宝玉喜欢“在内帏厮混”，对大观园里的女孩们却温文尔雅，体贴入微，另是一种性格。他料定“凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。”他所一再强调、肯定的“女儿”的“清净洁白”——与他所憎恨的丑恶、污秽、贪婪、势利的“混浊世界”相对立——多半是指未受污染的自然、率真的心灵。而他的“情痴”，不仅是对业经失落的纯真心灵的追寻，还包含着超越尊卑等级的泛爱性质，如他对晴雯等人的感情即如此，这体现了跟传统价值观念相矛盾的新思想的萌芽。贾宝玉是曹雪芹精心塑造、奇特而光彩的艺术形象，在中国文学中具有永久魅力与深刻意蕴。这一人物不仅以作者自身生活经历为蓝本，亦是作者对人生与当时社会缺陷及其根源作深邃反思的结晶。贾宝玉那种崇尚率真、抨击封建道德的虚伪丑恶与晚明思想家李贽尊崇“童心”而反对“道理闻见”有相通之处。在《红楼梦》产生的清代中叶，资本主义生产关系的萌芽得到进一步发展。贾宝玉的进步倾向是新的经济形态在观念领域中的反映。贾宝玉是一个有血有肉的人物，他有着痛苦的思想和情感的经历，也有着凡人一样多的弱点。从小说的叙述角度看，他是全书的灵魂，主题和情节的展开基本上都是在他感觉的观照下显示的，书中许多人物的性格特征也是在和他的相互关系中被刻画出来的
“中国——园林之母”的缘由内容摘要 100年前，一个年轻的英国园艺学者威尔逊（）踏上了中国的土地，开始了他为西方收集、引种花卉植物的长期而影响深远的工作。置身于“花的王国”中，他被深深地感动和陶醉。后来随着他对中国花卉了解的增多，他认识到中国花卉对世界各国的园林产生了举足轻重的影响......100年前，一个年轻的英国园艺学者威尔逊（）踏上了中国的土地，开始了他为西方收集、引种花卉植物的长期而影响深远的工作。置身于“花的王国”中，他被深深地感动和陶醉。后来随着他对中国花卉了解的增多，他认识到中国花卉对世界各国的园林产生了举足轻重的影响。1913年，他写下了《一个博物学家在华西》这一有影响的著作。此书在1929年重版时易名为《中国——园林之母》（China Mother of Gardens）半个多世纪以来，“中国——园林之母”这个提法，已为众多的植物学者和园艺学家所接受。在国内，尽管不少人对这种说法耳熟能详，但对其内涵却了解有限，笔者就此作一简单的阐述。一、中国东部花园对西方的贡献中华民族自古爱花，在2500多年前，花就在我国人民美化生活，表达情感方面起着非常重要的作用。《诗经》中有关桃花、芍药和萱草的诗歌就很好地表明了漫长的历史进程中，我们的祖先培育了许多举世闻名的绚丽花卉。不仅如此，中国的花卉很早就曾通过丝绸之路传入西方，如原产我国的桃花以及培萱草(Hemerocallis fulva)，约在2000年前就传入欧洲。进入近代后，西方英、法各国随着社会经济的进步，园林艺术的发展迅速，对海外的奇花异草有更多的需求。当时来华的西方商人等很快对我国众多异乎寻常的漂亮花卉的产生了强烈兴趣，千方百计设法引进我国花卉的种苗。鸦片战争前，西方人与我国进行贸易的主要地点——广州，是一个花卉园艺非常发达的城市。这里气候温暖湿润，花木种类十分繁多，素有“花城”之誉。当时广州东南郊有一大型园林区——花埭（或称花地），是一处非常著名的花卉种苗和盆景交易的中心。它是早期西方商船主购置我国花卉的重要场所。另一方面，在北京活动的西方传教士，特别是有一定植物学基础、在中国御花园效力的法国人汤执中（P. D’Incarville）等，也积极通过内陆商路向欧洲的彼得堡、巴黎和伦敦的植物园传送一些见于北京园林的花木种苗。其中汤执中送出的植物包括荷包牡丹（Dicentra spectabilis）、苏铁（Cycas revoluta）、角蒿(Incarvilea sinensis)、翠菊(Calllistephus chinensis)和白菜(Brassica chinensis)以及紫堇属的一些植物。此外,还有北京很常见的绿化树种侧柏(也叫扁柏 Platycladus orientalis)、槐树(Sophora japonica)、臭椿(Ailantus altissima)、栾树(Koelreuteria paniculata )、皂荚(Gleditsia sinensis)，以及大枣(Ziziphus jujuba)、枸杞(Lycium chinense)和染料植物蓼蓝(Polygonum tinctorium)等等。有关记载表明，在18世纪下半叶的时候，西方通过各种途径从我国输入的花卉和观赏树木包括已经不少，包括石竹、蔷薇、月季、茶花、菊花、牡丹、芍药、迎春、 苏铁、银杏、荷包牡丹、角蒿、翠菊、侧柏、槐树、臭椿、栾树、皂荚和各种竹子等。其中荷包牡丹、翠菊、角蒿是后来非常普遍栽培的花卉植物，被冠以颇为动听的名称，如荷包牡丹被西方人成为闪耀红心(Showy leedingheart)，颇富烂漫色彩。翠菊是我国特产的美丽花卉，在西方很受欢迎，被西方人称为“中国紫菀”。一些树木也体现类似的情况，如臭椿也是欧洲普遍栽培的绿化植物，被称为天堂树（the Tree of Heaven)。栾树在西方被称为金雨树(the Golden Rain Tree)。进入19世纪后，英国丘园派出的科尔，英国东印度公司的验茶员雷维斯等又从我国的广东沿海等地收集了大量的棣棠、栀子、忍冬、蔷薇、杜鹃、紫藤和藏报春等的种苗送回英国。在西方早期在中国引种的花卉中，菊花和月季无疑是最为引人注目的。菊花在我国有悠久的栽培历史和大量的品种。这种美丽的鲜花很快引起欧洲商人的注意。大约在1688年，有“海上车道夫”之称的荷兰人，引进了6个漂亮的菊花品种，花的颜色分别为淡红、白色、紫色、淡黄、粉红和紫红。1751年，瑞典著名博物学家林奈的学生奥斯贝克从澳门带回一种野菊花到欧洲。1789年，英国当时的皇家学会主席班克斯又重新引进中国的菊花，据说其后英国栽培的菊花主要由此种培育而来。后来，在1798年到1808年间又有八个新的品种被直接引到英国。1804年，英国一些精干的园林艺术家成立了“伦敦园艺学会”（1860年改名为“皇家园艺学会”）。这个学会的成立对西方世界尤其是英国在华收集观赏植物起了很大的促进作用。一个英国学者曾经写道：中国花卉“与我们自己的完全不同，不仅仅体现在植物的类别，而且还体现在其被使用的方式和安排它们时显露的美学价值。……甚至在远东被用于园林和植物中的象征手法也提供了思想的源泉。到18世纪末的时候，中国的东西成了一时的流行时尚。”正因为如此，这个学会从成立开始，就想方设法大量引种中国花卉。其中也包括菊花。菊花受到西方人重视的一个重要原因是，菊花盛开于秋天花很少的时候，而且花期长。作为一种时令花卉，其观赏价值是十分突出。当时园艺学会的秘书萨本就指出了这一点，同时认为园艺学会的植物园里虽已栽有12个菊花品种，但根据有关资料，但中国还拥有大量的菊花品种，非常必要作进一步的收集。园艺学会先后于1821年和1823年派出鲍兹和帕克斯到我国引进菊花新品种和其它一些花卉。他们送回去30个菊花新品种和大量其它观赏植物。加上在广州的雷维斯等人的不断引进，从1821至1826年，萨本描述了不下68个菊花品种。稍后广东沿海较好的菊花品种几乎全被引进英国。第一次鸦片战争后的1843年，园艺学会派出的福琼到我国当时开放的南方口岸城市收集园林植物。他被西方认为是“在中国植物收集史上无可争议的开了新纪元”的人。先后四次来华，给西方引去了包括牡丹、芍药、山茶、银莲花、杜鹃、蔷薇、忍冬、铁线莲等190个种和变种园林植物和经济植物，其中有120种是西方前所未有的。特别值得一提的是他从舟山引进的一个菊种——“舟山雏菊”。这种菊花是1846年由福琼送回英国的，在那以后的20年中，经西方园艺学家之手，这种小花培育出各类普遍栽培的焰火品系。福琼引进“舟山雏菊”被认为在菊花育种史上开了新纪元。因为重视的缘故，西方在菊花的育种方面进展神速，而且成就很大，到1852年，与我国相比已有青出于蓝而胜于蓝之势。如今不但是栽培最普遍的花卉之一，而且也是深受世界各国人民喜爱的四大切花种类之一。也是商业价值最高的花卉之一，难怪有人认为菊花肯定是西方从远东引进的最重要的园林植物。西方从我国引进的重要园林花卉很多，早期堪与菊花交相辉映的是月季。月季在西方的园林和家庭装饰中所起的作用与菊花相比毫不逊色。 月季也是我国非常古老的一种观赏花卉，在南方四季都开花，花期很长。因此叫月季，俗称月月红。月季是近代西方从我国引种的重要花卉，在当今西方园艺界的重要性堪称举足轻重，它在西方被誉为“花中皇后”，栽培的品种据说达20000多个。这似乎是西方人对蔷薇属植物情有独钟的结果。根据美国植物学家里德()的说法，西方栽培的月季和蔷薇属植物主要来源于中国的三个种。第一种是月季(Rosa chinensis)。它于17世纪被英国东印度公司的职员引进印度，1781年再经印度被引到荷兰，因此曾被误认为原产印度。1789年，英国的班克斯把月季带回英国栽培；差不多与此同时，它也被引到奥地利的维也纳植物园栽培。另一个种是多花蔷薇(或称野蔷薇R. multiflora)。这个种的标本在1793年的时候曾由英国来华使团的一个随员采得。1804年它的一个变种被引进到英国。还有第三个种便是芳香月季(R. odorata)，1808年被引入英国。基于这三个种的定向杂交和培育，西方得到众多千姿百态的月季和玫瑰。当然，由于我国是蔷薇属植物现代分布的中心，西方人从我国引入的与月季同属的蔷薇属植物远不止这三个种。1792年，英国使团的随员曾在我国采得硕苞蔷薇(R. bracteata)带回英国。1807年，又有木香花(R. Bankisiae)被引到英国。1823年，英国园艺学会派来的采集者又从我国引进过一些玫瑰的新品种。其后由同一机构派来我国采集园艺植物的福琼又在厦门和上海采集得不少蔷薇属植物种苗送回，其中包括他从宁波收集到一种当地人叫“五色蔷薇”的品种。此后，英国和其他欧洲国家继续源源不断地从我国引种蔷薇属观赏植物。这一时期引入西方的花木还有许多被广泛栽培，科尔从我国南方引入的卷丹便是其中之一。卷丹是我国各地常见的一种球茎花卉，在我国有很长的栽培历史。它那翻卷成球形的橙红色花瓣，上面点缀着紫黑色的斑点，与纤长舒展的花须相匹错落有致，显得特别婀娜多姿。由科尔引回去后，在欧洲园林很快风行。于它形态上的上述特点，这种花被西方人称为“虎百合”（Tiger lily），后来成为世界上栽培最普遍的百合种类之一。由雷维斯、鲍兹出大力引回的大量藏报春（P. sinensis），后来在英国也被普遍栽种。另外，法国传教士送回的臭椿种子，被培育出大量的树苗，为英法都市广泛用作行道树。19世纪中叶福琼从我国舟山引进的棕榈(Trachycarpus fortunei)，现在西方栽培非常普遍；由他引进西方的榆叶梅和锦带花在西方也有不少栽培。此外，原产我国南方的木香花的一些变种则在地中海沿岸园林中非常普遍栽培。因为中国有如此丰富的花卉资源，因此福琼认为“我们不得不承认中国的的确确是‘中央花国’。”“中国——园林之母”的缘由 来自: 免费论文网 二 威尔逊打开西部花园19世纪下半叶法国传教士谭微道和英国海关人员韩尔礼在我国西南四川山区和湖北宜昌附近的收集，使西方人认识到湖北西部和四川东部以及西北等地高山峡谷中还蕴藏着大量奇丽的花木资源。当时哈佛大学的植物学家沙坚德教授认为：“很明显，世界上没有哪部分向中国西部那样，能有那么多的适合于温带气候的城市公园和花园的新植物”。于是在1897年的时候，他建议英国著名的维彻公司派人到那些地方收集新植物的种苗， 1899年，英国年轻的园艺学者威尔逊由维彻花木公司派出来到中国。由于他在那一地区的成功收集，因此他被称为“打开西部花园的人”。如果把威尔逊的工作作为西方在华引种工作整体的一个阶段加以考察的话，我们很容易发现，与前一个阶段的福琼等人主要从我国引进原有的栽培花卉不同，这一阶段西方人以引种我国的野生花卉为主，因而其数量更大。许多花卉甚至更有魅力，象珙桐和香果树不但是我国特有的古老树种，而且也被一些西方学者认为是北半球最漂亮的观赏树木。因此它带有开发和驯化的特征；地点也由我国的东部进入到我国的中西部。威尔逊头两次来华，都是由维彻公司雇用，时间分别是1899至1902年和1903至1905年，而且各负有引进珙桐和绿绒蒿的明确使命。比较我国众多的观赏植物而言，珙桐颇有点“养在深闺人未识”的意味。这种花苞片成对象鸽子展翅的漂亮观赏树木标本，首先由法国传教士谭微道在我国的川西宝兴采得。它不但有很高的观赏价值，而且还是我国特有的古老树种。法国植物学家还特地在其编写的有关这种植物的著作中配上了一幅漂亮的彩图。因为花苞片的形状，珙桐被美称为“鸽子树”(dove tree)或“手帕树”。可能是这种树的描述和他那幅漂亮的插图引起了商人的注意，维彻公司才产生了引种的念头。1899年，威尔逊来华收集这种树苗。在当地向导的帮助下，他轻而易举地在鄂西山区找到这种他认为是北温带“最有趣和最漂亮的木本植物”，收集到大量的种子和插苗。成功地引到英国和其它西方国家栽培。现在，不少珙桐已长成高达五六丈甚至更高的参天大树。这种漂亮的鸽子树现在不但为欧美普遍栽培，而且成为世界著名的观赏树木。威尔逊第一次来华除成功地引进珙桐外，还引去了大量的其它观赏植物。他当时去的鄂北和川东等地是我国的槭树属等木本植物的中心，所以他的引种包括不少很有观赏价值的木本植物，如娇艳动人的山玉兰(Magnolia delavayi)，既有花叶可观，又有美果可餐的猕猴桃(Actinidia chinensis)，还有红果树(Stranvaesia davidiana)、血皮槭(Acer griseum)、青榨槭(A. davidii)、枇杷叶荚蒾(Viburnum rhytidophyllum)及巴山泠杉(Abies fargesii)和绣球藤(Clematis montana)，以及偏翅唐松草等等；另外还有一些由谭微道、法盖斯和韩尔礼早年发现的著名观赏杜鹃种类，包括花淡红而大、芬芳宜人的喇叭杜鹃(Rhododedren disclor)和粉红杜鹃(Rh. Fargesii)等等。威尔逊第二次来华引进的绿绒蒿，是一类生长在高山地带的罂粟科漂亮花卉，除了云南、西藏和青海的部分地区人民较熟悉它之外，生活在我国内地的人知道它的也不多。19世纪末大约是英国动物采集者普拉特曾到过川西的康定一带见到过。回去后，他对这种植物之美所作的描绘引起了人们的重视。可能是这个原因，激起西方人想要引种这种漂亮的花卉的愿望。1903年，威尔逊再次受雇同一公司来华引种这个美丽的花卉。此次威尔逊所去的地点主要在四川西部等地。成功地从川西北，将开艳丽黄花的全缘绿绒蒿(Meconopsis integrifolia)和丰采迥异的红花绿绒蒿（M. punicea）引进了西方，但后来这两种花并未像珙桐那样扬名四海。
回报在心间 为了成功，我们付出过！那时浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨的努力。
倘若我们没有收获成功的喜悦、胜利的果实，我们是否应该去悔恨当初？不，我们依然是成功者，因为回报在心间…… — —题 记 古语有云：“福焉祸所伏，祸焉福所栖。”固祸福将至乃天地人道，皆法于自然，非人愿所能旋移，唯心动方可自欺，幻心安类于意淫。
固不以成败论英雄，不以功过计得失。 得、失，尽其物也，而应归于心。
善恶终有报，非天殄灭何人，而俱亡矣！是乃困其心，孤其志，使之自灭矣。 得，何为得？非物尽其力，人尽其才，此乃“小得”。
大得宽于形骸之外，游于宇宙之间。抱琴游吟，弋钓草野，无案牍之劳形，何其乐也。
柴门犬吠，捣衣声声，无丝竹之乱耳，何其闲也。亦不为五斗米而折腰。
是天赐人之大也，谓之得！ 昔日有圣人之徒回也。人尽不堪其忧，回也不改其乐，一箪食，一瓢饮足矣。
此举乃贤者也。失其物，而慰其心，失其表，而得其理，此乃圣者也。
固能知足者，天不能贫。能忍辱者，天不能祸。
能无求者，天不能贱。能外形骸者，天不能病。
能不贪生者，天不能死。能随遇而安者，天不能困。
能造就人才者，天不能孤。能以身任天下后世者，天不能绝。
此不得者，天皆赐之，何欲得哉？ 竭忠尽孝，谓之心。治国经邦，谓之学。
安危定变，谓之才。经天纬地，谓之文。
霁月光风，谓之度。万物一体，谓之仁。
敢问阁下，能从几者乎？怕不过一二矣。然也！世事非人定，有心皆可，大丈夫不明事理，不晓天机，愧对此“堂堂七尺”之身！海阔任鱼跃，天高任鸟飞，非大丈夫不能有此度量。
振衣千仞冈，濯足万里流，非大丈夫不能有此气节。珠藏泽自媚，玉韫山含辉，非大丈夫不能有此蕴藉。
月到梧桐上，风来杨柳边，非大丈夫不能有此襟怀。 往者不可谏，生者犹可追，今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。
人生在世几十载，得其表，不过富贵浮云。得其志，可流芳千古。
大其心，容天下之物。虚其心，受天下之善。
平其心，论天下之事。潜其心，观天下之理。
定其心，应天下之变。 君子当不以“无得”而谬其形，不以“小得”而误其身。
而应无欲无求以得天人合一之大境也！ 谓之得也！ 转折（文言文） 尝闻一说曰：鹰鹫之属，本为同族，其名曰隼，日猎于苍野之间。岁逢大旱，草木 尽枯，獐兔竞死，群隼枵腹。
或搏苍穹，徙鸿蒙，求索于重峦之巅；或敛翅羽，扑尘埃 ，偏安于腐尸殍肉。则前者傲而化鹰，后者鄙而称鹫也。
余闻此而有言曰：大旱之岁，乃隼族转折之秋也。逢此时，志不同则前途殊也。
归 属若何，唯志所谋。 夫天地万物，转折之奥非仅此一案，广袤乾坤，何处不有。
君曾见清泉流塞于大石 者乎？此泉之转也。择退者，蔽于石阴，遁于林洼，而不名于世，久之腐臭；择进者， 遇阻无畏，旋而复击百万遭，竟成深谷疾流而遏舟舸。
君亦见清风之阻于绝壁者乎？此 风之转也。择趋避者，散于群峦外，须臾而无形，顷刻而泯灭；择挺进者，继往削磨千 亿载，乃得赤漠飞沙之掩白日。
然则物之形貌，每决于何择于转折也。 而青史之上，举大业者亦莫不有择于转折也。
百里奚之举，孙叔敖之仕，皆自其不 辍于逆境之苦。而史迁之心，笃大志而不易，遭酷刑而不馁，于大辱之重折下毅然择生 ，终有绝唱之史、无韵之骚，令后世文客抚卷喟叹。
亦有武侯之志，承先帝之德，尽报 国之忠，剑指中原，不胜不休。虽夭大计于街亭，义不择退，再四出师，终塑尽瘁之名 ，而得千古慨叹。
由此观之，转折者，多为困阻也。唯怀大志不言败者，可转而为人杰。
其逢小挫辄 逡巡而返者，茫茫千载之间不可计数，而留其名者未之有也！乃知骅骝骋于浩野，必有 跌扑尘泥者，择偃志者死，择奋起者得利足；猿猱攀于绝壁，必有失手折臂者，择灰心 者亡，择拼搏者得神技。人必有踬踣于疾风骤雨者，择苟安者寻一穴而居，闭塞而昧昧 一生；择傲立者跋淖而行，待霁虹如画，而后登坦途，沐清风。
不为斗米折腰，陶潜择 归隐，弃荣华，于是《归去来兮》传诵千古；临刀戟而不屈，文天祥择死国，弃官爵， 乃有灼目丹心永耀汗青。 余由是叹曰：适转折之地，择何方而往，人各有愿，未可强加；然播义于四海 ，流芳于后世，则非不畏困险、笃志愤发者莫属也。
吾尝闻叔向见韩宣子，宣子忧贫，叔向贺之。宣子不解，问之：“子贺我何故？”。叔向以栾氏祖孙异态于贫德之所归，述贫不可忧，无德者忧也矣。
余闻此而感言，实孟老之言，成者，究其源归属若何？唯适曲折之境而就增其能所至也！
夫天地万物，适曲而成器之奥非仅此一案。广袤乾坤，何处不有？
君曾见绕山林之溪水乎？此溪之曲也。择直者，不为佳境，终不得游人慕名而往，然后名瞩于世，其为凡凡山水也；择曲者，遇阻不畏，或遇崖而飞溅千尺，得白水如棉不用弓弹花自散，或依山旁水，而育得两岸桃李竞相鸣放，深谷激流而遏飞舟，得游人流年忘返。
君亦曾见攀壁之蝼蚁乎？此行之曲也。择直者半道而坠，不易常路，万局归一，终不得越墙而观天外之景。择曲者虽负重而到远，得越壁而观宇宙之大。
观物之形貌，成者，曲也。
而青史之上，举大业者莫不适曲而后直。
玄僧之举，叔敖之仕，适曲而不辍；孙膑者，笃志不易，遭车裂而不气馁，于命轮之曲而择生，终著兵法，虽四面楚歌亦可杀敌突围，横扫千钧，令逆贼闻风而胆丧。
亦有武侯之志，承先帝遗德，鞠躬尽瘁死而后己，剑指中原，不胜不休，三出师表，得塑其名，而得后人以之作则。
由是观之，曲者，多为逆逆境也。
唯壮志不言败者，可为上人。其逢小挫而环目四顾辄逡巡不敢前者，茫茫今古不可估量，而成其大业者未之有也。
乃知驽马十驾功在不舍，择偃旗者，三餐而返；择奋志者，虽疲与路遥终达目的。
命途之行必有逆道，择温室者碌碌一生，后客死于阡陌之间不为后人知晓；择匍匐前进者，历千阻万险，待夜消晗来，沐浴清风，洋洋意得。
亦有寒号、喜鹊之流。择寒号者，择苟安而居于石穴，秋高天寒不免冻死；择喜鹊者，飞万里程觅百里枝，适暖思寒，建穴枝头乃过漫漫寒冬。
亦有深山黑石，忍煅烧之烈，而留得清白在人间。
余由是而叹曰：适折之道，奋力而行以增所能，适曲之路口择何方而往，人各有志，未可强加。然成事者，则非适曲而不可得。
故夏则资皮，冬则资絺，居安而思危，适逆而不馁，笑怀人生，斗眼凡尘，何乐而不为之？此旷达而乐观也。
古诗中的花-范文
古诗中蕴涵着的花 “古诗”，虽只有两个字，却包含着无限的情怀，无尽的美景……其实，你要是仔细寻找，还会发现，古诗中还蕴藏着一片大自然！要说花，就必须得说说花王——牡丹.
欧阳修在《洛阳牡丹记》中，那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位.唐朝，牡丹更是王室中的“宠儿”，刘禹锡就曾说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城.”瞧，小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城.牡丹的雍容华贵，吸引着一代又一代的贵妇，古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹，怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到：若教解语应倾国，任是无情亦动人.与牡丹相比，桃花就像一位小家碧玉.虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来.桃花妹妹可真爱美，浓妆艳抹打扮得花技招展，艳而不妖，恰到好处.我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳，胭脂颜色更浓妆.”桃花色彩缤纷，红似火，粉似霞，也有素面美人，白似雪……每种桃花都让人爱不释手，真是“桃花一簇开无主，可爱深红映浅红.”
出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象.荷花凭借婷婷玉立的姿色，心旷神怡的芳香，吸引着无数人，荷花，哦不，就是花蕊，含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中，可那尖尖的头儿藏不住，就成了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠，绿得沉迷，绿得心醉.绿叶陪红荷，好一幅“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红.”荷花那楚楚动人的花瓣，新雨后梨花带雨的脸蛋，婀娜多姿的身材，亭亭玉立的气质，无不在诉说“出污泥而不染，清涟而不妖.”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客.先说梅吧！《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花，有股高洁坚强的意志.《墨梅》中只愿留下清香的梅花，抒发了梅与世无争的高尚品德.
《红楼梦》中“千红万紫，终让梅花夺魁”的诗句，同样写出了梅花与世无争的品德，却隐约流露出一种自有专长的傲慢.有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒，就似“无意苦争春，一任群芳妒”.喔，这朵梅花却又是这样的傲骨，这样的无私“零落成泥碾作尘，只有香如故.”再说说竹！民以食为天，可大诗人苏轼却说：“可使食无肉，不可使居无竹.”听，多有趣，吃饭时可以不要吃肉，可居住时却不能没有竹子.
《竹石》中写到：咬定青山不放松，立根原在破岩中.千磨万击还坚劲，任尔东西南北风.这首诗把竹子不畏风雨，不怕困难的顽强品质，描绘得淋漓尽致.古诗是一个放大镜，帮助我们仔细寻找大自然中的美.古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操；妙就妙在能借用普通的事物，抒发出不平凡的感情；美就美在使人意犹未尽，回味悠长！
这是我大学毕业时同学写的一个文言文 文言文就是这题材
戊子之夏，六月即望，吾等治学期满，乃收置行囊，行将分赴各路州郡，以求功名。回首往昔，感慨万千，漫漫四载路，风雨皆同舟。甲申年秋吾等奔赴彰德，孜孜以求，治学于师范讲习所，虽心有不悦，满腔悲愤，然以一己之力拒朝廷之权，未免不智，事已至此，惟有潜心研读诗书经史，以求他日闻达于诸侯，岂可因一地之兴衰而废鸿鹄之志哉？ 吾尝仗剑西行林州，登巍巍太行以舒啸，亦曾跋涉南走汤阴，拜英雄岳飞之忠勇；甲骨铜鼎，殷商文明流传，邺水朱华，建安风骨犹存。袁公失志，垂钓于洹上；郭老有感，题师以赞邺。彰德古来多贤俊豪侠，有中华第一古都之誉。 讲习所亦增其旧制，土木大兴。吾等求学于斯，闻鸡起舞，颂读师书，日暮西垂，蹴鞠习武，淑女窈窕，君子风流。虽无丝竹管弦之盛，然治学之余，同仁聚首，学友之间，情如手足，对酒当歌，一觞一咏，亦足以畅叙幽情，信可乐也。太白有言“世间行乐亦如此，古来万事东流水”。 学无止境，然学期有涯，不日即作别彰德府，十载寒窗，终期于尽。乃盼各路友人鹏程万里，前途似锦。他日聚首，有酒盈樽！
自五年级起，我就尝试读古文.像《桃花源记》、《岳阳楼记》、《文心雕龙》里的原道篇，《道德经》里面的一些段落，我都能熟背，而一些古诗词、曲读后更是放不下.爱读古文犹如我写书法，读写可以忘形，完全沉醉于快乐之中.经典古诗文是中华民族的精华，它是凝聚着中华古先贤无数智慧结晶的文化宝典.读古文，读古诗让我受益匪浅.像诗仙李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，他的诗豪迈不羁，神采气度飞扬.杜甫的“国破山河在，城春草木深”，让人读后不禁掩卷长思，唉，家书抵万金.而孔子所曰“学而时习之，不亦说乎”，“温故而知新，可以为师矣”，“三人行，必有我师焉，择其善而从之，其不善而改之”.这些话让我在学习中，体味人生，感悟生命，健全人格，如何学习怎样做一个正直的人，充分享受人生的充实和快乐.中华民族五千年的历史，留下了多少好的散文.《岳阳楼记》是古今传诵的文章，多少人从小背诵，长大后仍然朗朗上口，堪称绝唱.《岳阳楼记》写景时，乌云密布，细雨连绵，人们会伤感悲痛；当春光明媚，花草芳馨的时候，人们会变的喜悦兴奋，沉醉在景色之中，真是妙哉！作者又借古仁人之心，告诫人们要有先忧后乐的情怀，不可忘记国家，时刻怀有爱国之心.每逢自己背诵之时，心中是十分的陶醉而沉醉其中.读古文的另一个收获，就是经常翻字典，数笔画.我真正体会到字典是一个最好的老师，读古文，背诗词，查字典，才会学习更多的字，才知道有许多字都意会错了，有许多是多音字，还有许多字另有含义.我知道字典里涵盖了中华民族丰富的天文、地理、历史知识.查字典，让我一生受用无穷.通过学习古文我渐渐懂得一些方法.俗话说：“书读百遍，其义自现”.多读，尤其是反复背诵，是学好文言文的法宝.学习古文，诵读时要抑扬顿挫，有快有慢，要有节奏感.腔调、板眼、感情、气势以及文字所蕴藏着的意义等，不是一下子就能读出来的，是在反复阅读中逐步体会、领悟、感知得来的.所以我总结出学习古文要掌握基本知识结构，理解古文的正确意思，多读，熟读.读古文，读诗词、曲的感受，就如同走在山荫小道上，扑面的美景让你目不暇接.曾几何时，我独坐书桌前，手捧一卷古文诗书，把自己融入到千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，我放飞我的思绪到江南水天连接处，听渔舟唱晚，想那半夜的钟声是否在迎接客船；曾几何时，我也曾想，多读书，学真本领，也要仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人.我学习古文、古诗词是最好的精神享受，如同品茶，越品越香.让我们共同写几墨词曲，拈一脉诗香，古文真美。
尚记两千年前，贾公过长沙，自慨命运之不济，悒郁思索，而做斯赋。竟有同命相似之感叹，其悲叹人才之不为用，而忠言不被纳之意，盖与君之所行谬矣。命吾于考场之上，端午佳节，重做斯赋，以吊先生之灵
呜呼，君虽为楚王之同姓，其血缘之亲.可谓近矣，君累世为官，与楚王之忠心，可谓昭然也，然竟为世人所不易，被君王黜免，终于郁郁而沉于汩罗矣。虽有昭昭若明星之德，有日月齐辉之才，一旦被疏，不复被用，虽心系楚国，胸怀天下，岂不枉然。（易当为客字之误）。
余叹其感情之无用焉，君临天下，当以理为重，奈何信奸谗之语，而疏远信臣忠义之士也，怀王不用汝击，终招患祸，身死国灭，为天下笑，吾惟惜其不以事理相推，而竟以感情之草草行事也。
故天下之成就大事者，莫不恪守理，而自制于情也，人情莫不好悦己者，而恶直言者也，故庄宗虽有天下而终自谬（戳）于伶人之手，其沉溺于私情使然也。夫奸谗当道，以美 *** 之，丝竹乐之，财物乱之，使其远正直而近谗邪，虽已似日之昏昏，而不自知，至于祸已至矣，乃有悔色，岂不晚哉？
人情有远近.而缘有亲疏，而公理无远近，正道无偏邪，君于九天之上，可忆及昔日否，子兰之流，力劝怀王之秦求和，终使怀王之魂留他乡，子兰岂不为楚王之亲近哉，有骨肉之亲，却不能远谋，有远谋之臣，未有骨肉之亲，情理相较，于情于理，竞何如哉，怀王屈理从情，终至斯地，虽有天地为其悲惜，然流（留）笑柄子青史矣。
君沉汩罗，去今两干余载矣，夫两千余载之中，屈理而从情者，不可尽数，今日光华闪耀大地，然此事仍无有断绝之时，余作此文，毕汝可知，展汝之盛德，示汝之才华，以警戒世人，使其屈情从理，如此，则官不贪，如此， *** 不奸，如此则百姓直田享用不尽矣。
怀王于冥冥之中，定当后悔不迭，特以为情乃理之末，而理为情之始也，理从情而家不立，则国不治，则天下难平，情从理，则行路之人，可为骨肉之亲，邂逅之人，可助成大事，岂不如此哉？
写文言文和写现代文的技巧我觉得有相似之处
现在简单说点我自己的经验
首先是老师们 常说的 开头要精彩
现在的评卷老师，热的不行，很难对某篇文章感兴趣
所以开头未必要突出主题，但是一定要让老师吃一小惊，心中想：他为什么这么说？ 这样才能让你的第一印象在最高分数段晃悠 如果自己没有太大把握 直接用你觉得有气势 还贴近你的主题的现成文言文。千万别用太多的好、感叹词，呜呼哀哉的 有装腔作势的感觉。
还有一个就是多用排比
别考虑说是不是会因为排比的时候不会太文邹邹的而影响“文言文”的效果
告诉你 没有哪个老师会真正的觉得读文言文顺嘴
你写的即使有时候看似现代一点 老师也不会发觉
排比写个四五句 句句经典一些 多思考一会
保证把老师忽悠蒙掉 给高分就得了
祝你高考顺利
我当年就是靠语文拉下点分数，才上了个大学
31条促进你成功的经典励志语录01、依照心灵的声音去做，让潜意识引导你的成功很多时候，我们每个人心灵都能发出一种非常独特却又十分珍贵的呼喊，有人称之为潜意识的呼唤。
很多实验证明，如果我们能够正视它，并且愿意跟随它去探索，你很可能会发现一个美好的人生哈尔滨华世张晓然。02、学会放弃，才能更好获得生活生活中并没有绝对的对与错，所谓的对与错很大程度取决于你的价值取向。
我们必须在纷繁琐碎中学会搜索与选择，如果我们不喜欢某个选择或结果，就应该立刻摒弃，重新进行新一轮的选择并获得新的结果。03、千万不要粗心大意04、无志者常立志，有志者立常志，咬定一个目标的人最容易成功苏格兰有一句民谚：其实顶上就是一片悬崖，人们称之为“黑暗里程”。
在生活中，我们迟早也要走过这样一段黑暗而危机四伏的路程。给自己设定一个看得见的目标，把天梯搬到自己的脚下，我们就会攀援过去。
05、心存大目标，则易成大事目标是做事的一个灯塔，我们所有的精力与力气都是为它储备的。目标的大小直接决定着成功事情的大小。
正如拿破仑所说：我成功，因为我志在成功。扩展阅读《如果人生是场游戏，那么这些就是规则 》06、机遇+汗水=成功如果说机遇和努力是成功的必要条件，那么聪明的方法则是成就事业的不可或缺的附加条件。
07、微小的勇气，能够完成无限的成就打开成功之门，必须推或者拉。——犹太格言美国心理学家斯科物、派克说：不恐惧不等于有勇气；勇气使你尽管害怕，尽管痛苦，但还是继续向前走。
在这个世界上，只要你真实地付出，就会发现许多门都是虚掩的！微小的勇气，能够完成无限的成就。不卑不亢无论是对事还于人是都有一种极强的穿透力，如果你幸运与生俱来就有这种品性，那么很值得恭贺；如果你还没有养成这种性格，那么尽快培养吧，人的生命很需要它！08、摆脱人生困厄的最好办法是：别烦别怕，轻松快跑花瓶碎了并不可怕，可怕的是千万别一不留神，把我们的聪明打碎了。
泰戈尔说：错过太阳的时候如果你在流泪，那么你也将错过群星。09、有福不可享尽，有势不可用尽人事大道：物极必反。
所以常以“花未全开月未满圆”来劝戒自己浮躁的好胜心，控制自己的前进节奏，有时是一种聪明的举动。10、小事引发大思考，平凡成就大事业从小处着眼，让平凡成就伟业。
任何人只要做一点点有用的事，总会有一点回报，这种回报就是经验，这是世界上最有价值的东西。——亨利、福特11、人分三六九等，事有轻重缓急做事情一定要分出轻重缓急来，尽量避免在不必要的小事上纠缠不休，延误了重要的事情。
12、把信念揉进每件小事，成功便多了许多基石上帝面前有一架天平，他把我们每一个人放进天平的一个盘里，另一个盘里放入的则是与那分生命等重的给予，你的生命重于泰山，他就给予你泰山，你的生命轻于鸿毛，他就给予你鸿毛。13、做事不是越多越好，而是越有效越好《菜根谭》中说：“文章做到极处，坎有他奇，只是恰好；人品做到极处，无有他异，只是本然。”
有时过于努力或专注于一件事，我们反而会得到相反的效果。正如吃饭，能吃是好事，但食物吃得太饱了撑得荒，甚至会生成胃病。
14、智者善以他人为鉴，愚者只以自己为鉴牛顿说：我之所以看得比别人更远，是因我站在巨人的肩膀上。在凡成功之事必有其内在的道理，大凡成功之人也必有其成功的利剑。
你若能学会从前人的脚窝里找到自己的方向，你一定会成为一个十分了不起的人。15、找准人生定位，“无用之功”可能变成有用之材有用与无用是一对辩证关系，在一定的条件下它们可以互相转换，所以可以把看似无用的储备看成是对有用的事先准备！扩展阅读《20段经典人生哲言，值得细细品味》16、得之时，谨防所失；失之时，找出所得我们每天都在得到与失去间徘徊往复，时间、生命、金钱、爱情等等，我们常为之患得患失。
物理学中的“能量守恒定律”、化学中的“质量守恒定律”；哲理中的“上帝对每一个人都是公平的！”等等，都是在解释一种得失平衡的自然道理。17、变通可以曲尽通幽，执拗只能山穷水尽梁启超云：“变则通，通则久。”
知变与应变的能力是一个人的素质问题，同时也是现代社会办事能力高下的一个很重要的考察标准。18、换种思维方式，把问题倒过来看对于逆向思维这种方式人们已经不很陌生，然而一旦遇到具体的实际问题，人们还是习惯用常规思维。
很多本来可以解决的问题，也就被人们看成无法做到、难以解决的问题了。19、会说话的人，才叫会做人古语云：口能吐玫瑰，也能吐蒺藜。
真正伤害人心的不是刀子，不是枪矛，也不是横亘于你面前艰难困苦的伤害，而是比它们更厉害的东西——语言。善良聪慧或温厚博学的语言能溶冰化雪，排除障碍直抵对方的心岸。
一句恶毒的语言却足以击破，你坚实的心灵堡垒，让你一辈子都为之隐隐作痛。20、一句恰当的赞美，能影响人的一生赞美是对一个人的潜意识的人可，同时也是给别人面对人生的最大鼓励，别忘了多对你周围的人说：真漂亮、真棒。
21、如果找不到终南捷径，不妨钻一钻牛角尖牛角尖既不能简。
在学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是我整理的高一满分作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
种子等待萌芽，花蕾等待绽放，干旱土地等待一场甘霖，久雨的土地等待一束阳光。而正值青春年少的我们，等待长大。只有在等待之后，生命才焕发出不一样的绚丽。
有人说等待是无止境的，其实不然，只有坐想其成的人才那样觉得。等待中也充满了调皮，不一样的快乐。在毕业考的前段时间，等待放假就成了我们最大的乐趣，每天几乎是数着过日子。特别是上数学课的最后十分钟，每个人都拿着计时表看了又看，心里默数着，早已不知课上哪了，全班都已坐不住，象屁股上有针扎似的。看！她在收拾文具盒，他一手握笔，一手紧拿着饭盒，都等待最后的冲刺。“叮—”，下课铃响起，大家似离弦的箭冲出牢房般的教室。不知不觉中，也熬过了期末考，虽然等待到了尽头，有些小激动，但大家面临离别，也流露出阵阵哀伤。
等待也是激人奋进的。走进中学的大门，心理也更加成熟，所以有着出类拔萃的念头。第一步，当然是搞好学习，所以比以前更加努力，虽谈不上“头悬梁，锥刺骨”，但也尽力了。可每次试卷上的“红线条”都“残不忍睹”，这也预示我的等待还没结束，也激起我奋发的决心。在一次考试中当我看到成绩有所提高时，才结束了我的等待，因为我的等待结出了理想的硕果。你以为我就这样满足了？不，我将带着我的梦进入下一次充满幻想的等待之旅。
学会等待，才懂得欣赏美丽，而没有经历过风雨的花朵，必定不如风雨后的花儿开的娇艳。或许，等待过后，才能得到另一片天地，只因为，在解脱中得到了解脱。
做题真得快做吐了，经过父亲同意，我才能打开电脑静静平复。
唉——简直要疯了，被这些乱七八糟的题折磨得够呛!但不得不说确实有效果，很有效果!
想着今天是周六，不管怎样还是能放松一下的，便拿母亲的手机玩几盘《狼人杀》。父亲买菜回来，见我在沙发上笑得起劲，没说什么进了厨房，脸色似乎不太好看。至于吗?不就是小测验错了一题，搞得我像无药可救，如凋落在地被践踏的枯叶似的。
不久，父亲递来一张数学试卷要我做完，这张卷子应该是他昨晚整理打印出来的。我接过一看，一股强烈的压迫感如山岳般重重袭来。试卷分为四个板块，填空题、解答题还好说，都是大家常见得不能再常见的类型，判断讨论题、补充条件题又是什么鬼?我认真看了一遍试卷，
觉得每题的程度甚至紧追奥数，所谓的填空题就是不要运算过程的解答题，而解答题的强度比平时也上了一个台阶;判断讨论题只是名字吓人，其实也是按要求顺序依次行动;补充条件题，就是给你一道破烂不堪的题目和正确结果，让你自己补充运算过程和文字数据单位。
要想成为数学王者，光有强大基础是远远不够的，还要有强大的应变能力来对付那些稀奇古怪的难题。老师总说所有的题我都讲过，你们做错不会，是因为没听……
他这个说法我只能“呵呵”。既然父亲下了战书，我没道理不接，身为一个战士，也不可能退却，更何况这能让我的到启发。
他绷紧眉毛，背着双手，一步一步慢慢走，走到这一头，然后折回来，再到那一头，再折回来。大殿前的炷香正在慢慢燃烧，烟雾缭绕。在大厅外面，吕后派来的信使放下手，静静地站着。
韩信犹豫了一下。这个曾经在战场上果断冷静的男人犹豫了。吕后派人邀请他参加庆祝汉王胜利的宴会。隐隐约约，他觉得有点危险，而且是以他多年驰骋沙场的经验感受到的。何明
大白兔死狗煮，没想到这么早就来了这种霉运。那么，汉王决心除掉他？虽然他已经被剥夺了王权，但他只保留了一个将军的虚名。
汗水从他的手心渗出；如果你不去，你怎么能告诉吕后？他抬头望了一眼信使，正好碰到了信使的眼睛。使者非但不避，反而柔声道：“丞相萧也来。”
这句话，是提前解释的，似乎穿透了韩信的内心，他的眼睛一下子亮了：“萧丞相！”是的，萧总理——他最好的朋友和老师。韩信看着烟雾缭绕，陷入了沉思......
同一个城市的人笑着让他从他们腿上爬过去。韩信慢慢弯下腰。
漂浮的母亲每天都给他带食物，尽管她太穷了，不能靠洗衣服谋生。
他慢慢走出刘邦的帐，对着明月叹息。他的心里充满了困惑和痛苦。他和逃跑的士兵漫无目的地走着。身后响起一阵马蹄声，萧何清亮的声音像冰冷的月光一样穿透了他的内心：“韩信，留下！”然后，我们会在月下喝一杯，抒发一下心意。那天晚上，他会意地笑了，像满月一样纯洁。
“是的，萧丞相是我多年的心腹。没有他，就没有今天的我。”韩信眉毛一扬，吁了口气，恢复了往日的神采：“走吧。”信使露出了不易察觉的神秘微笑。
韩信轻快地跳上前来迎接他的马车。马车“嗒嗒”响着，扬起岁月的尘埃，向未央宫驶去。那一天，韩信没有走出未央宫，也永远不会。
什么是体验？又应该怎样去体验生活？从小到大，似乎从来没想过这样的问题。字典里的解释是这样的：体验，就是通过实践来认识周围的事物；生活，其中一个意思就是进行各种活动。那么，体验生活，应该就是从各种活动中认识事物吧。不但认识事物本身，还从中悟出道理。
小时侯根本不懂体验这个词，就更不要说体验生活了。
只记得在五、六年级的时候，爸爸常对我说，要多回家乡劳动劳动，尝试一下农村生活。他还给这种行为美名为“体验生活”。对于我，那时是非常不愿意的，为什么放暑假不在家里吹空调而跑去晒太阳呢？可能是黑皮肤显得健康些吧。现在想起来，那样的体验，既体验农村生活的艰苦，也体验什么叫自然。体验那样的生活，悠闲自在。
那现在的生活呢？
高一的生活，用紧张两个字形容最贴切了，这不是我的个人见解，可是大家公认的。从刚踏入高一门槛的那一刻起，老师和家长就不断给我们灌输这种思想，要我们凡事都抓紧，绷紧脑袋里的每一根弦。说什么高一是你人生的第一个重大转折点诸如此类。
爸爸常常对我说老生常谈的话：学习如逆水行舟，不进则退。没办法，上了高一，这样的说教，谁都避免不了。
那么在这样的生活中，能体验到什么呢？不可否认，高一的生活教给我们许多许多，它让我们吃了苦头，但成长了不少。平时的生活是乏味的。试卷的多少，已经不能用“像雪花一样”之类的词语形容了，而每天三点一线的行程更是让人变得公式化。大家都成了悟性很高的人，科代表还没有走到黑板，就知道今天的作业了。
在这里面，有我们的焦急、恐惧、欢笑、泪水、无奈……
高一生活，我们体验了当中的苦，更记住了其中的甜。
现在不是深秋，树林里到处都是落叶。人性“这是一个凉爽的秋天”，但老根的胃里是开水。老根抽完一包烟，看着红薯旁边的小根：“宝贝，我们明天就可以上学了，你以后要好好学习，然后上大学移民。别一辈子在这里不值钱！”小根眼睛亮了，没出声。清晨，树林里到处都是鸟儿，似乎在和多年的朋友告别。老根领着小根，提着包搭车去县城。一片落叶悄悄地落在小根的包里，保存了几年。小根是一所私立高中，不仅教学质量差，学费也贵，但中考失利，他别无选择。看着父亲拿出一堆皱巴巴的钱给老师，心里酸酸的，但头脑很清醒，总告诉自己一定要好好学习，不辜负老师的信任。现在还是秋天。ド林里的鸟儿歌唱得更快乐了。老根在扫落叶。他一扫脸，就会露出笑脸。好像不是落叶，是儿子的成绩单。小根每个月都给家里寄信，免得让家里孤独的老根担心。顺便报一下你的月考成绩，告诉你爸爸你儿子没事。春天，一年过去了，小根又要踏上上学的路，但学费还没有谈妥。随着开学日期的临近，老根一直在亲戚家跑来跑去，希望借够钱给儿子交学费。小根还是去上学了，但是途中心伤。春天快下雪了。ダ细又收到了六封信。他正准备为即将回来的儿子煮红薯粥，却收到了第七封信。小根辍学，想工作。老根红着眼睛看着信。“爸，我上不上大学没关系。重要的是我不能再让你受苦了，不然我会后悔一辈子的。”这是一个没有蝉的夏天。没有人敢和老根吵架，因为他眼里有火。小根确实上班了，但是没经验差点去做传销。当他拿着包回到树林时，已经是第二个秋天了。经过两个月的努力，他只带回了两行泪。ソ衲昵锾觳煌。树林里没有落叶。小根走后带着学校发的免学费通知书上学。
鲜艳的花儿绽放需要等待，冬去春来需要等待，毛毛虫变蝴蝶需要等待。世间万物都需要等待一段时间，等待使他们更美丽，等待使他们更珍惜。
在一个小花圃里有，有许多菊花和两条牡丹花。秋天到了，菊花都争相开放了，人们都纷纷赞美菊花的美丽。却都没有看到被晾在一旁的牡丹枝条。有一朵牡丹妒忌人们都赞美菊花，就不顾一切想开花。终于在深夜时，牡丹绽放了。人们又频频把目光留在了她身上。他高兴极了，轻蔑地对旁边的那只牡丹说：“喂，你还在干嘛？难道你不想跟我一样受到人们的称赞吗？”“我在等待，等待春的鸣鼓，等待雨的滋泣。”第二天，那只还在等待的牡丹发现平日与自己作伴的牡丹已倒在了地上，枯萎了，她只叹了一口气。当春天到来时，牡丹绽放。她是最美丽的牡丹，人们对她赞不绝口。但她心里不好受，她还在想那朵拒绝等待的牡丹。
要想绽放美丽，就要先学会等待。没有耐心，急于求成的人只能事倍功半。当然，在漫长的等待中，你也会只是一只丑小鸭，只是一棵毫不起眼的小树苗。如果你耐心等待了并为之努力了，你将变成白天鹅，变成了参天大树。
但是，有些人总是过不了等待这一关。他们认为自己只是一只受人唾弃，没有人要的丑小鸭，就放弃了追逐的理想，放弃了追求的信念。其实不然，这只是未到时机，人们还并不知道你的能力而已。即使我们真是丑小鸭，那就是更应该鼓起信心去努力，去等待，去创造一片属于丑小鸭的天地。即使你真的是牡丹，注定要被人赞美，可是如果你不合时宜的开放，那也只能迫使自己尽早枯萎。
因此，我们必须学会等待，学会等待时机，学会等待绽放，到了那时，我们就要破茧而出绽放自己的美丽，昂首立于人群之中。
蝶的一生注定是不平凡的，她会经历一场永恒的蜕变，而一生与之相伴。
当她还是一条乳臭未干的毛毛虫的时候，她未必知道，伴随着她一起走过的是无尽的痛苦，她又该如何做出选择？是选择呻吟？还是......
尚记得妈妈曾经说过：“上帝对我们每个人都是公平的。”我不会自卑，不会自弃，我要靠我自己，“世上本没有路，走的人多了，便成了路”，苦难，我们一起走过。去经历来自暴风雨的洗礼，带着自己的梦想，她上路了......
路无疑是坎坷不平的，去和百灵结伴同行，遭遇到的只是一阵讥笑，而她还是忍受着；天突然下起了小雨，一个个花骨朵儿此刻便是贪婪的孩子，而麦田里的庄稼也算得上是最大的赢家了，他们都得到了大自然的'给予，唯独她，而她也来不及羡慕便上路了，她坚信，自己的理想还在远方。
我们一起走过，走过这条执着的追求。
脚下的路是无尽的......
终有一天，她觉得自己无法动弹，渐渐的被包裹了起来，这仅仅是一个开始，一个新生活的开始，脚下的路远无止步。走过一条风雨之后见彩虹的路，这路，走着踏实。渐渐随着时间的流逝，她破茧而出，化作上天所派来的最美的天使，一个承载着太多希望的羽翼起翔，请坚信，这条路，我们一起走过，相依相靠，这不是对生命的最好诠释吗？
我们一起走过，风雨之后见彩虹......
此刻才真正明白那条路，就在我们的脚下。
我热爱完美，但完美却从不将我热爱。因此，我只能无奈地选择错过，选择一个有缺陷的我。
错过一场绵绵的春雨，错过一个夏日新鲜的清晨，错过最后一片秋日的落叶，错过今冬惟一的一场雪。错过荷花池里难得一见的小鱼，错过天空中挤作一团的云彩。错过一个动人的眼神，错过一段热烈的拥抱。一次误会，错过了一段真挚的友谊。一次误会，错过不会再来的机遇。一夜小睡，错过昙花的美丽。人生就是这样，在你选择了某样东西后，你就必须学会选择错过。
面对完美，我们总是选择了太多的错过，对于错过，我们也总是说算了吧!但我们何尝不想目睹所错过的完美?生命太短促，路太清楚，为了不要错过一些不能错过的事，我们选择了错过。正如维纳斯因缺少了双臂而美丽，我们又因为选择了太多的错过而发现了完美。
每个人都会选择无数的错过。选择了财富，就会错过健康;选择了健康，就会错过安逸;选择了安逸，也许会错过自由;选择了自由，也许会错过智慧;选择了智慧，也许会错过人格。
在我们的人生道路上，会遇到许多挫折与磨难。回首走过的路程，道路一片迷茫。也许，理想的风帆正搁浅在现实的堤岸;也许，人生路中梦幻已夭折此时，我们必须选择努力拼搏。只有坚韧与刚强，才是勇士的品格;只有奋发向上，才是强者的姿态。选择错过，也许并不是一件错事。
这世上，有无数春雨，无数清晨，无数落叶，无数场大雪。错过的不只这一个。无数完美，无数缺陷，不是每一个都完美，每一个都有缺陷。我们有时无奈地选择了错过，不过，这没关系。我相信：只要我们从心灵深处认真慎重地选择过，即使选择了错过，我们也无怨无悔。
开头方法：
排比点题铺排文气
种子冲破岩层的禁锢影响；迎向光明；
雄鹰风暴的阴遏影响，飞向云霄；
骏马突破缰绳的束缚影响，奔驰原野；
海燕则冲向更猛烈的暴风雨。《自由》
是什么，来得悄无声息，走得不留痕迹，却激起所有色彩的轻舞飞扬??
是什么，走得不留痕迹，来得悄无声息，可留下穿越一季的倾情歌唱??
是什么，轻轻地来了，又悄悄地走了，在收获的季节留下飘垂的金黄??
是什么，悄悄地走了，又轻轻地来了，为沉寂的大地纺出洁白的梦想??
哲人对着蓝天微笑:是时间。
孩童握着风筝拍手:是风
流浪者说:什么都不是，只是一个梦(《拥有答案的幸福》)
开头方法：
故事寓言倍感新鲜
有位母亲总是认为自己的儿子是个天才。即使他在做服务员时打碎了不下十个碟子，做售票
员第二次出车就丢了钱夹，做邮递员时竟把别人邮寄的信件给人家全关了回去。
终于儿子去当兵了。三年后母亲自豪地去参加儿子的检阅仪式。人们望着走过的队伍哈哈大
笑之时，母亲却激动地放声高喊，哦-----亲爱的保罗！他们都走错了，只有你走对了！《感情亲疏影响对事物的认知》
1987年，75位诺贝尔奖金获得者在巴黎聚会。有人问一位诺贝尔奖金获得者：您在哪所大学、哪个实验室学到了您认为最主要的东西呢？出人意料，这位白发苍苍的学者回答说：是在幼儿园。这位学者的答话得到了与会科学家的赞同。《智慧的起点》
以上就是高一语文学法：满分作文万能开头精选二的所有内容，希望对大家有所帮助!
喜欢一卷诗书在手，或品读“照花前后镜，花面交相映”的慵懒与情思，一抹浅淡的远山黛，画出女子的婉丽；或感受太史公笔下暗潮涌动的政权争夺，尔虞我诈，险象环生；或带着一颗心和三毛共赴撒哈拉沙漠，体味异域风情。正如古人所言，“言为心声，文如其人。”不错的，在文章中确实能感受到作者的性情，或潇洒坦荡，或自由不拘。
大凡在文学界受人敬仰的，读者都能找到与文章匹配的词语去概括作者的性格，想来这就是我们所能感知的“人品”了吧。他并不是仅从一篇文章中体现，而是渗透在作家一生的写作历程中。初识袁中郎是在《满井游记》：山峦为晴雪所洗，娟然如拭，鲜妍明媚如倩女之面而髻鬟之始掠也。如此潇然山水的才子，想来也是一位人生的哲学家，他自言“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”。其实，这话不但说出了中郎的文学主张，也说出了他的人生态度。在那些赞美自然风光的游记中，每一篇都是他对这种生活本色的探寻，一种行胸臆的格调。他的文章就是他的内心，我们能从文章中感受到作者人格的真，才会让我们的心产生一种共鸣。
文学贵在思想的碰撞，金代元好问提出了自己不同的观点：“心画心声总失真，文章宁复见为人。”我们总认为的在人格与文章之间的等号却在这里发生了微妙的变化。文章会成为人心的面具，阳春白雪与下里巴人，也许我们需要用一双聪慧的眼，一颗睿智的心去感知。
牡丹亭研究论文
《牡丹亭》中的猥亵语摘要：本文通过对“猥亵语”的定义，以及“猥亵语”与健康爱情描写的区分，对汤显祖《牡丹亭》中的猥亵语做了分类与列举。简述了《牡丹亭》中猥亵语的研究状况，并从时代背景、戏曲套式以及个人心理方面对其作出解释。 关键词：《牡丹亭》，猥亵语，解释 汤显祖的《牡丹亭》成书于万历二十六年，为汤显祖“临川四梦”中最得意的一部剧作。此书一出，“几令《西厢》减价”，受到时人及后世读者的推崇。由于汤显祖与莎士比亚均于1616年逝世，中国学者们更以“东方的莎士比亚”来称汤。有趣的是，“临川四梦”与大部分的莎剧有两个共同的特点：一是两者都是由既成故事改编而来，二是两者都含有大量的“猥亵语”。比较文学学界对于《牡丹亭》与莎剧的比较方兴未艾，且取得了有益的成果。鉴于已有论文为莎剧中的“猥亵语”做了大致的梳理，1本文秉承前者的观点和方法，为《牡丹亭》一剧中的猥亵语略做分类，并揣摩汤显祖写下这些猥亵语的原因。 “猥亵语”一词由梁实秋提出，梁为莎剧翻译大家，他为那些频频出现于莎剧中的“黄段子”命名为“猥亵语”。在古汉语《辞源》中，“猥亵”释为“琐碎、下流”。其中引有古籍例句：“李义府，为宰相，言词猥亵。”可见该词贬义鲜明，尤指身份地位高贵人士说的下流话。《现代汉语词典》（第五版）释“猥亵”之义有二：（1）<形>淫乱的，下流的（言语或行为）。（2）<动>做下流的动作。综上，我们将“猥亵语”解释为：带有粗俗、下流、淫秽性质的人的语言。 我们为“猥亵语”下了定义之后，再来将之与“文学作品中的爱情描写”做出区分。朱光潜先生在《文学中的十种低级趣味》一文中说：“文学的功用本来在表现人生，男女的爱情在人生中占极重要的位置，文学作品常用爱情的母题，本也无足深怪。”但爱情描写一定要经过作家艺术的表现，“爱情在文艺中只是一种题材，像其他题材一样，本身只像生铜顽石，要经过熔炼雕琢，得到艺术形式，才能成为艺术作品。”朱光潜先生举了《西厢记》的例子来说明恰当的爱情描写应有的品质：“《西厢记》里‘软玉温香抱满怀，春至人间花弄色，露滴牡丹开’几句所指的是男女交媾。普通男女交媾是一回事；这几句词不只是这么一回事，它在极淫猥的现实世界之上造成另一个美妙的意象世界。”2总结朱光潜先生的观点则为：文学作品中存在色情描写本无可厚非，但要通过艺术的表现，赋予其一定的形式，与实际人生见出距离，方可透露出美感而不致淫猥。我们同意这样的观点，以为杜丽娘梦中与柳梦梅的交欢以及后来的幽媾，都是符合人性的健康的爱情描写，读者通过这些香浓婉丽的诗词体会到杜丽娘爱情的温存。因此《牡丹亭》中的爱情描写与猥亵语迥乎有别，我们不认同道学家所谓“此词一出，令天下多少闺女失节”（黄正元《欲海慈航》），对其中有美感的爱情描写一并打杀。下文我们按照对猥亵语的定义，并排除掉健康的爱情描写，将《牡丹亭》全书中的猥亵语分类标出。 第一类，咒骂语。（1例） 【尾声】〔贴作背后指末骂介〕村老牛，痴老狗，一些趣也不知。 第七出《闺塾》 第二类，和性有关的双关秽亵语。（5例） 【梨花儿】小花郎看尽了花成浪，则春姐花沁的水洸浪。和你这日高头偷㫰㫰，嗏，好花枝干鳖了作么朗！〔贴〕待俺还你也哥。 【前腔】小花郎做尽花儿浪，小郎当夹细的大当郎？〔丑〕哎哟，〔贴〕俺待到老爷回时说一浪，〔采丑发介〕嗏，敢几个小榔头把你分的朗。 第九出《肃苑》 【风入松】大便孔似“园莽抽条”，小净处也“渠荷滴沥”。只那些儿正好叉着口，“钜野洞庭”；偏和你灭了缝，“昆池碣石”。虽则石路上可以“路侠槐卿”，石田中怎生“我艺黍稷”？······许了个大鼻子的女婿，“器欲难量”。······天呵，瞧了他那“驴骡犊特”；······你可也“靡恃己长”。三更四更了，他则待阳台上“云腾致雨”，怎生巫峡内“露结为霜”？······他没奈何央及煞后庭花“背邙而洛”，俺也则得且随顺乾荷叶，和他“秋收冬藏”。······ 第十七出《道觋》 【前腔】〔末〕便依他处方。小姐害了“君子”的病，用的史君子。《毛诗》：“既见君子，云胡不瘳？”这病有了君子抽一抽，就抽好了。〔旦羞介〕哎也！ 第十八出《诊祟》 【前腔】〔丑上〕帐莲深拥，压寨的阴谋重。〔见介〕大王兴也！你夜来鏖战好粗雄。困的俺垓心没缝。大王夫，俺睡倦了。 第三十八出《淮警》 【凤凰阁】〔看介〕“臣闻天子之守国，如女子之守身。”也比的小了。再看第三卷，到是主战。〔看介〕“臣闻南朝之战北，如老阳之战阴。”此语忒奇。 第四十一出《耽试》 第三类，粗俗语。（5例） 【前腔】······〔末〕俺看小姐一肚子火，你可抹净一个大马桶，待我用栀子仁、当归，泻下他火来。这也是依方：“之子于归，言秣其马。”〔贴〕师父，这马不同那“其马”。〔末〕一样髀秋窟洞下。 第十八出《诊祟》 【女冠子】〔末〕是寡妇床头土。男子汉有鬼怪之疾，清水调服良。〔净〕这布片儿何用？〔末〕是壮男子的裤裆。妇人有鬼怪之病，烧灰吃了效。〔净〕这等，俺贫道床头三尺土，敢换先生五寸裆？〔末〕怕你不十分寡。〔净〕啐，你敢也不十分壮。 第三十四出《詗药》 【字字双】〔丑扮疙童，持锹上〕猪尿泡疙疸偌卢胡，没裤。 【金蕉叶】〔净扶旦介〕且在这牡丹亭内进还魂丹，秀才翦裆。〔生翦介〕〔丑〕待俺凑些加味还魂散。〔生〕不消了。快快热酒来。 第三十五出《回生》 【前腔】笑花牵柳眠，笑花牵柳眠。〔贴〕昨日有个鸡，不着裤去了。 第五十二出《索元》 第四类，狎昵语（1例） 【胜如花】〔旦〕秀才忙待怎的？也曾落几个黄昏陪待。〔生〕今夕何夕？〔旦〕直恁的急色秀才。〔生〕小姐捣鬼。〔旦笑介〕秀才捣鬼。不是俺鬼奴台妆妖作乖。〔生〕为甚？〔旦羞介〕半死来回，怕的雨云惊骇。有的是这人儿活在，但将息俺半载身材。〔背介〕但消停俺半刻情怀。 第三十六出《婚走》 第五类，直露的性描写。（3例） 【后庭花滚】〔末〕合欢花。〔净〕头懒抬。〔末〕杨柳花。〔净〕腰恁摆。〔末〕凌霄花。〔净〕阳壮的咍。〔末〕辣椒花。〔净〕把阴热窄。〔末〕含笑花。〔净〕情要来。〔末〕红葵花。〔净〕日得他爱。〔末〕女萝花。〔净〕缠的歪。〔末〕紫薇花。〔净〕痒的怪。〔末〕宜男花。〔净〕人美怀。〔末〕丁香花。〔净〕结半躧。〔末〕豆蔻花。〔净〕含着胎。〔末〕奶子花。〔净〕摸着奶。 第二十三出《冥判》 【醉太平】睡则那，把腻乳微搓，酥胸汗帖，细腰春锁。 第三十出《欢挠》 【雁儿落】我为他启玉肱、轻轻送，我为他轻温香、把阳气攻，我为他抢性命、把阴程迸。神通，医的他女孩儿能活动。通也么通，到如今风月两无功。 第五十三出《硬拷》 有关《牡丹亭》中的猥亵语学界论之甚少，袁行霈版《中国文学史》和章培恒、骆玉明版《中国文学史新稿》对此皆只字不提，为《牡丹亭》作注并撰写了《汤显祖评传》的徐朔方为此还指责汤显祖，“当作家忘记了自己的职责时，使陈最良居然在杜丽娘面前说出‘君子抽一抽’之类的下流话（《诊祟》），陈最良的形象就被歪曲了。描写石道姑的《道觋》这出戏充塞了猥亵的双关语，使人难以卒读。”3徐朔方对石道姑的言辞还阐明了自己的主张，“本出所有词句都别有所指，流于猥亵，是作品中的糟粕。以后如有同样的情况，除难词略作解释外，不再注明。”4白先勇本着“只删不改”的原则筹划出《青春版牡丹亭》，而原剧中的石道姑等大量的猥亵语被通通删除。学者们谈到《牡丹亭》都是所谓的推崇“至情”，而对其中大量的猥亵语因避讳而视而不见。我们不惧浅陋，试着解释汤显祖在“这首至真、至纯、至美的爱情颂歌”，“中国戏剧史上令人心醉、心悸乃至心折的经典曲目”中写下众多猥亵语的原因。 鲁迅先生在《中国小说史略》中言：“故就文辞与意象以观《金瓶梅》，则不外描写世情，尽其情伪，又缘衰世，万事不纲，爰发苦言，每极峻急，然亦时涉隐曲，猥黩者多。”而之所以会有很多的“猥黩”之语，是因为“而在当时，实亦时尚”。后面举例论述了晚明重“闺帏方药”的社会风气，“风气既变，并及文林”。5汤显祖《牡丹亭》成书于万历二十六年（1598）（徐朔方考），而《金瓶梅》的第一次出现是在万历二十四年（1596）袁宏道写给董其昌的信中。我们可以判断两书出于同时，最多也不超过20年，那么鲁迅先生对《金瓶梅》所作的晚明社会背景分析对于《牡丹亭》也同样适用。在晚明思想解放的大背景下，以《金瓶梅》为代表的“淫书”迭出，其中更有大量不堪的性描写，相比之下，《牡丹亭》中的猥亵语似乎倒显得平常而“清新”了。 另外《牡丹亭》作为一部戏曲，并不呈现出单一的文人化倾向，其中角色众多，妍丑同台，而台词中的猥亵语多由净、末、丑等角说出。如春香（贴）、陈最良（末）、石道姑（净）、李全（丑）、花郎（丑）等。李渔《闲情偶寄·词曲部·词采第二》言：“极粗极俗之语，未尝不入填词，但宜从脚色起见，如在花面口中，则唯恐不粗不俗；一涉生、旦之曲，则宜斟酌其词。无论生为衣冠、仕宦，旦为小姐、夫人，出言吐词，当有隽雅春容之度；即使生为仆从，旦作梅香，亦须择言而发，不与净、丑同声。以生、旦有生、旦之体，净、丑有净、丑之腔故也。”6可以说汤显祖正是通过这些净、末、丑之口将《牡丹亭》作为“一部兼悲剧、喜剧、趣剧和闹剧因素于一体的复合戏”7中““趣”和“闹”生动得表现出来。 最后，汤显祖出生在读书世家，承袭了四代习文的家风，5岁就能属对联句，10岁学古文词，对文选颇为喜爱。这在《牡丹亭》中时有表现，如“腐儒”陈最良所讲的《诗经》，石道姑出场的那段《千字文》等。徐朔方说《牡丹亭》第八出《劝农》所展现的田园牧歌式的情调中就有汤显祖任遂昌知县时的影子8，又有汤显祖的第一位老师陈良傅对其进行“仙道”的影响。9我们能否说“腐儒”陈最良的原型就是陈良傅呢？抑或就是汤显祖本人？我们在读书中倘若遇到某处诗文因谐音而导向猥亵，不也是会心一笑，并与朋友交流吗？如陈最良见《诗经》“既见君子，云胡不瘳”，想到“君子抽一抽”。“腐儒”之“腐”恐怕亦是人之常情吧，在这一点上丝毫也不损汤显祖的不朽文名，反而多了份亲切与可爱。 注释： 1.缪晶晶：《莎剧“猥亵语”雅俗论》，华东师范大学硕士学位论文，2012年4月.本文关于“猥亵语”的定义以及相关研究方法多承袭此文。 2.朱光潜：《谈读书》，漓江出版社，2011年，第25、26页。 3.徐朔方：《汤显祖评传》，南京大学出版社，2011年，第134页。 4.徐朔方：《论牡丹亭》，《说戏曲》上海古籍出版社，2000年,第129页 5.鲁迅：《中国小说史略》，中华书局，2010年，第113页。 6.李渔：《闲情偶寄》，上海古籍出版社，2000年，第34页。 7.袁行霈主编：《中国文学史》（第二版第四卷），高等教育出版社，2005年，第115页。 8.徐朔方：《汤显祖评传》，南京大学出版社，2011年，第96页。 9.同上，第11页。 参考文献： 1.汤显祖.牡丹亭[M].徐朔方、杨笑梅注.北京.人民文学出版社.1963 2.缪晶晶.莎剧“猥亵语”雅俗论[D].上海.华东师范大学硕士学位论文.2012 3.金玉锦.在《牡丹亭》显示的石道姑之人物形象[J].韩国.全北大学中文系 4.嵇文甫.晚明思想史论[M].开封.河南大学出版社.2008
说什么好呢,题目太大,分数太少....汗
《牡丹亭》人物形象分析——杜丽娘这是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。特别是生而死，死而生的独特经历，也是非常罕见的。作者赋于了这个形象什么特征，又是怎样赋于她特征的，都是以下的分析要涉及到的。1、所处的封建社会环境对其性格形成的影响。任何人性格的形成，都有三个要素。一是天生的秉赋，二是所处的社会，三是个人的经历。后两者指的都是环境。环境对人的影响是巨大的。实际上都是杜丽娘性格的起点非常之低。这是由于她成长的环境决定的。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母只有她一个独生女儿，视作掌上明珠，对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，有着浓厚的正统思想，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教。而她的母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏。并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动。后者负责她的教育。因此，他们的爱并非是一种纯粹的生物性的护雏之情，而是带上了深深的社会功利色彩。他们的目的，是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。总之，要求她一举一动都要严格按照礼教行事。她所处的环境正是明代严酷礼教环境的反映，故她所处的环境较之崔莺莺更加可怕、冷酷、沉闷、封闭，令人窒息。封建礼教充斥在她身边，无所不在。这种或者耳提面命，或者潜移默化的教育，给杜丽娘打下了深刻的烙印。2、作者细腻地描写了她青春的觉醒和独特的走向家庭教育反面的过程，体现在她性格的发展变化上。这不仅表现在她追求美满婚姻上，而且特别表现在她对家庭，也就是社会为自己规定好的生活道路的反抗上。她的反抗与崔莺莺相比，有很大的不同。莺莺对张生的感情，是由基于一见钟情，因此其追求的目标始终是自主婚姻。甚至她的“酬简”之举，也并非是出于青春女子的对异性之欲，而是对张生害了相思病的怜悯。而杜丽娘并非是为了美满的婚姻而去追求柳梦梅的，而纯属因为随着女性青春期的到来，因而青春觉醒，产生的对异性渴望的本能。这种生命到一定阶段必然出现的现象，促使她在梦中与柳梦梅幽欢。她与柳梦梅的结合走了一条与莺莺不同的道路，是先有欲，再有情。正因为她的觉醒是基于自然的本能，所以，她这自己选择道路的行为，也较莺莺更为典型，她的反抗也就更广更深，更有意义，也更见得压制她的封建礼教的反人道性。她反抗性格的形成分成三阶段，一是觉醒，二是追求，三是反抗。她性格的起点并不高。她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。与《西厢记》中的崔莺莺比较，她的封建正统思想更加浓厚，所以从情的立场考察，她性格的起点也远较莺莺为低，甚至没有莺莺那样的伤春伤春之情。在《闺塾》一出里，我们可以看得很清楚。她唱道：“莲步鲤庭趋，儒门旧家数。那贤达女，都是些古镜模。你便略知书，也做好奴仆。”尽管她对父亲请来的先生陈最良略有厌烦，但是这是对先生的冬烘，而不是对礼教。在春香闹学时，陈最良威胁要打，经她求情后方才作罢。春香暗骂对方是“村老牛，痴老狗”，她还用一日为师，终生为父的道理批评春香。明确地站在陈的一方。这可见出她这时在个性要求方面还未启蒙，还很愚昧。在这时，她的头脑中除了封建礼教，没有别的。但这也因而使她较莺莺积淀下更多的的将要爆发的能量。正所谓物极必反。因为任何教育都不能改变人的生理特点。游园惊梦标志着杜丽娘青春意识觉醒。作品详细的写到，这是三个因素共同作用的结果。一是生理原因，二是古典文学中爱情描写的诗情画意，三是大自然中的美好春光。美好的自然和古代文学中的诗意描写是外因，而生理的成熟则是内因。作品写出了这三种因素怎样在她身上发生作用的。而按照弗洛伊德的理论，如果一个人的本我能与超我能够取得平衡，便是被社会视作正常的人。否则就要罹患精神方面的疾病。而杜丽娘却偏偏无法得到这种平衡。因为本我对性本能的压抑过分强烈，远远超出了她生理和心理的承受能力。生理原因是内在的因素。她年已十六，从生理上看，女性特征已经具备，基本发育成熟。这是任何礼教和压制都无法改变的生理现象，再严密的监视也不可能阻止少女生理上的成熟和随之而来的心理变化。在这个时期，女性会对对男女之情异常敏感。外界的任何刺激都可能成为催化剂。封建礼教深知这一点，千方百计的堵和抑，但是这违反了人的本性，结果往往适得其反。杜丽娘的父母就是采取这种办法，不允许她与外界有任何接触，她甚至连自家的有个大花园都不知道，还是春香告诉她的。还请来老师，用礼教来对付她生理和心理的变化。结果他们没有想到，问题恰恰出在《诗经》上。陈最良讲的是《诗经》的首章《关雎》，他虽然按儒家的传统，把《诗经》作为教化的工具，依照《毛诗》注做了牵强附会的解释，阐发了其中的微言大义，但诗中的爱情描写不是一两个腐儒所能否认得了的。这首美妙的情歌启迪了杜丽娘的青春意识。春香口无遮拦，说杜丽娘“只因老爷延师教授，读到毛诗第一章，‘窈窕淑女，君子好逑’，废书而叹曰：‘圣人之情，尽见于此矣。今古同怀，岂不然乎？’”在儒家用来压制人性的经典中，却有了启迪人性的因素，这不能不说是个绝妙的讽刺。当然，这还只是朦胧的春春苦闷，还不是自觉的爱情追求。没有其它的刺激，还不可能立即爆发。随后的游园才是直接的诱因。春香恰在这时让她去花园，她以有老爷的禁令而拒绝，但是春香说老爷下乡劝农不在家，此时出去游玩正是时机。杜丽娘终于生平第一次去了自家的花园。而“姹紫嫣红开遍”的美景，使她顿时在春景、春情与青春之间找到了契合点。“天呵，奴年已二八，未逢折桂之夫，忽慕春情。怎得蟾宫之客，诚为虚度青春。光阴如过隙耳。”她就像一棵娇嫩的小草，在春风雨露的滋润下，破土而出。情是人的本能，是理无法压抑得了的。她的觉醒是人性的觉醒。这是她前意识中的被压抑的性欲正在突破超我的限制，跃跃欲试。生理的成熟是基础，外部的触发是条件。在这里，作者以惊人的艺术洞察力和细腻的描写，在游园中，展现了少女青春觉醒的那一刻。先是由春色的迷人美丽发现了自我的迷人美丽，内心波翻浪卷。第十一出《惊梦》中，杜丽娘准备游春，先是梳妆打扮。这时对镜，内心进入恍惚痴想状态，明明是为自己的美色自豪，但又不好意思。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落燕鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。正是少女情窦初开时，有了爱美的天性，所以既以美丽而自豪，而又自珍自爱，腼腆羞涩。其后是由自然界的美丽联想到自己的青春被埋没。大自然的欣欣向荣，万物争春既使她眼花缭乱，而又使她联想到自己如同囚徒一般被禁锢着，在灰暗的环境中，养在深闺人未识，便产生了强烈的不满。美好的春色并没有给自己带来兴致，反而平添了一段痛苦，正所谓春色恼人。这便是古人常说因春感情。她可谓是乘兴而来，败兴而归。外界的刺激诱发了她对异性之爱的明确向往，发出了命如一叶的感慨。此前潜在的朦胧的爱情意识，经过大自然的催发，终于有了明确的指向，终于意识到苦闷的原因在于缺乏异性之爱，而对男女之爱的追求也水到渠成。作者如同剥笋一般，层层递进，细腻地描写了杜丽娘青春觉醒的过程。杜丽娘性格的第二阶段是她毫无顾忌的追求的时期。在作品中是从惊梦到婚走，她经历了由梦怀情，由情而死，由死复生。杜丽娘真正与环境和自己的封建礼教意识的冲突始于惊梦。她满怀对异性的憧憬而入梦。因此，自然出现了梦中幽会的场面。作者按照生活和人物性格的逻辑，在幻想中让杜丽娘发在梦中与柳梦梅结合，发生了道学家们所不齿的“野合”之事。在梦中，她见到一男子，向她大胆求欢，她半推半就的接受了，并且护花使者花神出现，暗中保护她。作者写作时笔墨十分大胆，通过花神之眼之口，描写了两人做爱的详细过程。这是她性格的第一个高潮。她在梦中发泄了长期积累下的如火一样的热烈的欲望。理学家认为，男女互慕之情是不应该有的，而在这种情之下的原动力男女之欲更应该用礼来压制，放任欲望是不能允许的，对女性来说，对于性欲的追求尤其是罪莫大焉。 而作品中把一个青春少女的这种本能欲望的觉醒完全以正面的笔墨加以肯定，可见作者以情反理的倾向是何等强烈。这种无所顾忌，是对理学的大胆挑战。接着，作者用浪漫的手法，展开了奇特的情节。杜顽强地追求这个梦境中的异性，在现实生活中她陷入了非常尴尬的境地。自己的欲望不敢有任何公开的流露，于是，她在现实生活中与环境和个人的封建礼教意识发生了不可调合的冲突，只能以死殉情。她旧地重游，欲寻旧梦，但伊人已不可见矣。于是她亲手画了自己的写真，置于匣中，然后一病而亡。父亲按她的遗嘱，将她埋在梦见柳梦梅的花园中，将装有写真的匣子放在墓前。柳梦梅赶考路过此地，见着这写真，一见钟情。于是杜丽娘的鬼魂赶来与他相会。只因这真情未灭，感动冥王，又让她还魂，破棺而出，与柳结成夫妇。这一段情节从现实角度看，是荒诞离奇的，不可想象的，但从其凝结着作者的情感信念角度看，又是真实的。正是在这里，她的执着的追求的性格特色表现得最为充分。这种追求甚至超越了生死的界限，可见其强烈到了何等地步。作者在《牡丹亭记．题词》中说，“天下女子有情，宁有如丽娘者乎？梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”在这里，情已经变成了一种超验的对象，被神化了，它可以脱离肉体，超越时空，具有永恒性和支配性。不屈反抗是杜丽娘性格第三阶段的突出特征。这也是她性格完成的阶段。如果只有前两阶段，作品的主题就还不算完成。因为只是写了情和情所具有巨大能量，而没有写情对理的正面冲击并战而胜之。她还魂后，又回到现实中，但在现实中又失去了在幻想中已经获得的自由，重新受到封建礼教的束缚。她要求父亲承认她与柳梦梅的关系，但是不仅没有成功，父亲反而连她这个女儿都不承认，认为自己的女儿已经死去，根本不会还魂。她由对父亲存在幻想，到坚决与父亲斗争，性格发展到高峰。宁愿不当杜家女，也不离开柳梦梅。在封建社会中，一个女子的性格发展到这个高度，真是难能可贵了。最后皇帝做主，给他们的婚姻了合法性，并且迫使杜宝重认了女儿，承认了女婿。作者把现实中情无法战胜理的事实，在想象中翻了过来，奏出了时代的最强音。在这个阶段，她的虽说情与理表面上看来是取得了妥协，但这种妥协是以情的胜利作为前提的，而理是战败者，只是靠了这样一种陈腐的形式，才勉强维持住了脸面。当然，由这个结局也可看出作者的“情”，归根到底，也只是具有相对的意义，而并非是压倒一切的，绝对的。
（1）杜丽娘是无情世界中的有情形象。她的爱情是发生在不允许其生长的环境之中，她的父母和他的教室都是封建道德去束缚她管教她。杜丽娘的性格与这样的环境形成矛盾冲突。（2）性格发展的三个阶段：1、游园惊梦。是对传统道德礼教的大胆挑战，是她反抗性格的关键。第一次走出了深闺书房，第一次接触大自然，春意盎然之景，由此引发其感慨青春不再。2、迅猛陡然。使她为情而死，然而又一往情深。阎王见其在冥间也执着追寻爱情，使他回生，终于与柳梦梅相结合。这是其反抗叛逆性格的升华。3、历经劫难的爱情却遭到其父的反对，杜丽娘挺身捍卫，反抗性格的成熟。（3）她在反抗道路上的每一个行动都是晃动了沉重的精神镣铐，充满了内心矛盾，杜丽娘是封建礼教叛逆者的典型。 纯手打，望采纳，谢谢
论文牡丹亭研究
说什么好呢,题目太大,分数太少....汗
首先，青春版的剧本与老版不同。老版的戏折为：第一出 标目第二出 言怀 第三出 训女 第四出 腐叹 第五出 延师第六出 怅眺 第七出 闺塾 第八出 劝农 第九出 肃苑第十出 惊梦 第十一出 慈戒 第十二出 寻梦 第十三出 诀谒第十四出 写真 第十五出 虏谍 第十六出 诘病 第十七出 道觋第十八出 诊祟 第十九出 牝贼 第二十出 闹殇 第二十一出 谒遇第二十二出 旅寄 第二十三出 冥判 第二十四出 拾画第二十五出 忆女 第二十六出 玩真 第二十七出 魂游第二十八出 幽媾 第二十九出 旁疑 第三十出 欢挠第三十一出 缮备 第三十二出 冥誓 第三十三出 秘议第三十四出 诇药 第三十五出 回生 第三十六出 婚走第三十七出 骇变 第三十八出 淮警 第三十九出 如杭第四十出 仆侦 第四十一出 耽试 第四十二出 移镇第四十三出 御淮 第四十四出 急难 第四十五出 寇间第四十六出 折寇 第四十七出 围释 第四十八出 遇母第四十九出 淮泊 第五十出 闹宴 第五十一出 榜下第五十二出 索元 第五十三出 硬拷 第五十四出 闻喜第五十五出 圆驾而青春版把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，三天连台演完，从第一出�标目�演到最后一出圆驾，基本上保持了剧情的完整。一般《牡丹亭》的演出本偏重杜丽娘，以旦角表演为主。我们的剧本，还原汤显祖原着精神，加强柳梦梅角色，生旦并重。因此，拾画，叫画�这两出经常演出的巾生代表作，我们捏成一折，做了适当的改编，更加凸显其重要性，三十分钟的独角戏，将巾生表演艺术发挥得淋漓尽致，与第一本杜丽娘的经典折子�惊梦�、�寻梦旗鼓相当。汤显祖笔下的柳梦梅远不止于儒雅俊秀的“梦中情人”，亦是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨书生。如此，我们的剧本生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。青春版《牡丹亭》选中了俞玖林及沉丰英分饰柳梦梅及杜丽娘，两位青年演员属于苏州昆剧院的“小兰花”班，形貌唱作俱佳，是极具潜力的两块璞玉，但玉不琢不成器，于是我们大力敦请汪世瑜及江苏省昆剧院饮誉中国昆曲界的“旦角祭酒”张继青跨省跨团进驻苏州，亲自指导并传授。这也是制作青春版《牡丹亭》的宗旨之一，借着一出戏的排演，完成世代传承的重要工作。在此之前，听过张继青、华文漪版本的，甚至梅兰芳的录音，若论华丽和丰富之美，若论沧桑之美，若论婉转之美，大师们胜过一筹。可大师们演绎丽娘之时，都已“青春不再”，我们听得出的唱腔之外的韵味，也得于丰实盈厚的岁月沉淀。沈丰英版的丽娘，以青春年少之身演绎牡丹般娇艳正浓之人，多了许多青春柔美的味道。这种青春，有些逼人地真实，甚至闭上眼眸，耳中丝丝婉转，恍然以为不在今世，而在宋代了。尽管白先生的牡丹亭遭到南北一些传统昆曲艺术家的非议，认为青春版的主演的身段唱腔尚需锤炼，认为以短短一年的时间排练整整一本戏，实在有粗制滥造之嫌疑，老先生们忽略了，在美轮美奂的昆曲艺术的生存和极端高雅之间应该如何择？当大众开始为古典美而震撼的时候，昆曲回春的时候也到了。
张心甜的下山比他们都好
对《牡丹亭》文本的传播学思考戏曲传播在中国古代是一种比较广泛的传播现象,开展对这一传播现象的研究,能更好地了解我国古代文化传播的情况。笔者不揣浅陋,试图从一个新的视角——传播学的视角来观照汤显祖的戏剧,研究汤显祖戏剧文本在明清时期的传播情况,通过不同时期人们对它的刊印、评点和关注,从另一个侧面审视汤显祖戏剧的社会价值。一、《牡丹亭》的刊印——突破戏剧传播的时空局限汤显祖创作出《牡丹亭》这一名剧后,首先通过印刷出版的方式进行传播,这是戏剧文学进入商业化传播的基本条件。虽然宋代发明了活字印刷,但商业化印刷时代的到来则是明代以后的事。商业化印刷使戏剧文本批量化地复制出来,从而使戏剧传播突破时空的局限,传播得更广泛、更久远,这就是印刷传播的价值所在。影响印刷传播的第一个因素是出版业。明代官刻图书极为发达,以内府刻本、监本和藩刻本为代表,各级政府机构也无不刊刻书籍。清人袁栋《书隐丛说》云:“官书之风,至明极盛,内而南北两京,外而道学两署,无不盛行雕造。”万历以后,印刷业更加繁荣,一时之间士大夫竟以刻书为荣。明清时期,江西抚州一带流传着“临川才子金溪书”的谚语。江西金溪县浒湾镇的木刻印书相当兴盛,成为当时一个较有名的书肆,这为汤显祖戏剧文本的传播提供了便利的条件。据毛效同的《汤显祖研究资料汇编》统计,《牡丹亭》从明到20世纪60年代,有各种版本共计26个,其中明代出版各种版本11个,清代出版各种版本13个,解放后出版的版本2个,另有三个曲谱本:清代2个,民国1个,这一组数字充分说明《牡丹亭》在明清传播的盛况。以明代为例,《牡丹亭》版本有万历金陵文林阁刻本、石林居士刻本、金陵唐振吾刻本、泰昌刻朱墨套印本、朱元缜校刻本(即怀德堂刻本)、蒲水斋校刻本、天启四年张氏著坛校刻本、崇祯独深居点定《玉茗堂四种曲》所收本、明末柳浪馆刻本、明末汲古阁原刻初印本、汲古阁刻《六十种曲》卯集所收本。这里有家刻本、坊刻本和官刻本,其中以家刻本居多,如汲古阁刻本、独深居点定本、石林居士刻本等等。由此可见,明清人热衷于刊刻《牡丹亭》。影响印刷传播的第二个因素是流通渠道。在戏剧文本的印刷传播中,受众是通过市场消费渠道来接受传播的,戏剧文本已作为一种商品,经过特殊的流通渠道,实现从传播者到受众所有权的转换。戏剧文本传播的市场渠道是书店,在古代即“书肆”、“书坊”、“书铺”。其基本经营方式,包括“卖书”、“贩书”、“佣书”等。明代书肆是以营利为目的,书肆在大量地销售通俗小说和戏剧文本。书肆的兴起,为戏剧文本的印刷传播提供了重要的流通渠道,使戏剧文本得以在全国范围内迅速地传播。《牡丹亭》的坊刻本有金陵文林阁刻本、金陵唐振吾刻本等(文林阁主人是唐锦池,而唐振吾是广庆堂的主人,这两家都是金陵书坊的大出版商),还有歙县朱元缜的怀德堂刻本(江西境内),这些坊刻本的发行数量巨大,流通区域广泛。影响印刷传播的第三个因素是编辑方式。历史上戏剧文本的传播形式有两种,即单本和选辑。由于戏剧历来受正统文学观念排斥以及单本传播自身的弱点,以单本存世的剧作极其罕见,而《牡丹亭》有相当多的版本是以单本形式保留至今,这正说明《牡丹亭》是具有传播价值的。《牡丹亭》还有一部分是以选辑方式传播的,像崇祯独深居点定《玉茗堂四种曲》所收本、汲古阁刻《六十种曲》卯集所收本和《缀白裘》所收折子戏等等。在戏剧的选辑传播中,有加曲谱和不加曲谱之分,这也是由其传播对象的不同需求决定的。加曲谱的戏剧选辑本的传播对象主要是戏剧表演者,这极大地方便了戏曲艺人的演出,也方便了戏曲研究者进行分析研究;不加曲谱的戏剧选辑本的传播对象是范围相对广泛的一般读者。选辑的类型、标准等均与受众的需求相关,《牡丹亭》的大部分版本都是以不加曲谱的形式出现,正是为了满足一般读者的需要;而单本的广泛流行正说明许多读者对《牡丹亭》这一剧本情有独钟。自从《牡丹亭》问世至明代灭亡,每隔几年就会有人刊印一次《牡丹亭》。没有刊印,《牡丹亭》的文本传播就无从谈起。各种版本的出现对《牡丹亭》在各个时期的传播起到了重要的作用;而大批量的印刷又使《牡丹亭》能在全国范围内迅速传播,所以印刷传播使《牡丹亭》突破了时空的局限,能够进行跨时间、跨空间的传播。《牡丹亭》一剧能在中国戏剧舞台上经久不衰,正是通过戏剧文本的生产、复制、传播来实现的。所以,《牡丹亭》的刊印在其文本传播中居功至伟。二、《牡丹亭》的评点——丰富文本传播的内容所谓传播,即社会信息的传递或社会信息系统的运行,实质上是一种社会互动行为,人们通过传播保持着相互影响、相互作用的关系。戏剧评点实际上是对戏曲信息的一次重新加工,这种润饰加工有利于人们对原剧作的理解与认识,有利于在特定时代、特定范围的传播。戏剧文本的阅读、评点,再阅读、再评点,就是社会信息系统的运行过程,多数人通过戏剧文本的评点参与戏剧传播活动。当《牡丹亭》出现后,许多文人都争相评点,发表看法。《牡丹亭》能在明代剧坛确立其崇高地位,一个重要原因是王思任、沈际飞等理论家从人物形象的塑造、浪漫主义的表现手法各方面挖掘出其审美价值。陈继儒在当时就十分感慨地说:《牡丹亭》“一经王山阴批评,拨动骷髅之根尘,提出傀儡之啼哭,关汉卿、高则诚曾遇此知音否”?我们这里选几则评点略作分析:王思任在《批点玉茗堂牡丹亭叙》说:“即若士自谓一生‘四梦’,得意处惟在《牡丹亭》。情深一叙,读未三行,人已魂销肌酥。……其款置数人,笑者真笑,笑即有声;啼者真啼,啼即有泪;叹者真叹,叹即有气。杜丽娘之妖也,柳梦梅之痴也,老夫人之软也,杜安抚之固执也,陈最良之雾也,春香之贼牢也;无不从筋节窍髓,以探其七情生动之微也。”王思任高度评价了《牡丹亭》的艺术成就,认为其描绘人物的音容笑貌,能做到笑者有声、啼者有泪、叹者有气。各色人等都有其独特的个性,形象鲜明生动,呼之欲出。因此,《牡丹亭》在社会上流传后,其传播效果极佳:能令后世之听者伤感落泪,读者眉头不展,无情者也怦然心动,有情人却是肝肠断裂。后世深受封建势力压迫的青年女子,更是把《牡丹亭》看作是追求爱情的知音书,为情而死的安魂曲。潘之恒《鸾啸小品·情痴》云:“杜之情痴而幻;柳之情痴而荡。一以梦为真,一以生为真,惟其情真,而幻荡何所不至矣。”潘之恒从情感表现的角度对杜、柳形象进行比较分析,最后都归结到一个“真”字,正是这种真情、至情使他们的爱情产生了永久的艺术魅力。这样的分析可以说抓住了问题的根本,深刻地揭示了杜、柳形象的思想内涵,挖掘出杜、柳形象所蕴含的艺术价值。明代曲论家张琦则对《牡丹亭》在文学史上的地位给予极高的评价,他在《衡曲麈谭》中说:“临川学士,旗鼓词坛,今玉茗堂诸曲,争脍人口。其最者,《杜丽娘》一剧,上薄《风》、《骚》,下夺屈、宋,可与实甫《西厢》交胜。”这里把《牡丹亭》和元代名剧《西厢记》并提,说它们在互争高低,尤其是把《牡丹亭》放在整个中国古代文学中来比照,说它上薄《风》、《骚》,下夺屈、宋,是中国戏曲史上的杰作。这样的评点对于人们认识《牡丹亭》的价值,促进《牡丹亭》在中国剧坛的传播都不无裨益。从评点传播的角度看,尤其值得一提的是三妇合评本。这部《牡丹亭》评点本,饱含着陈同、谈则和钱宜三位青年女子的感情,浸透了她们的心血。三妇评本一出,便受到广大读者,尤其是妇女读者的欢迎。钱塘女子顾姒在《三妇评本跋》中说:“百余年来,诵此书者如俞娘、小青,闺阁中多有解人!……惜其评论,皆不传于世。今得吴氏三夫人合评,使书中文情毕出,无纤毫遗憾;引而伸之,转在行墨之外,岂非是书之大幸耶!”林以宁题序中更叹为:“今得吴氏三夫人本,读之妙解入神,虽起玉茗主人于九原,不能自写至此。异人异书,使我惊绝!”由此可见,《吴吴山三妇评本牡丹亭还魂记》之所以广泛流传,成为《牡丹亭》各种评点本中一种有影响的本子,绝非偶然,主要在于这个本子确有其自身的独特价值。三妇本的出现,在《牡丹亭》的戏剧文本传播过程中又形成新的传播效应:清代有梦园刻三妇合评本,书名标作《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》。后来又有绿野山房和清芬阁刻三妇合评本。杨葆光的评点就是批在《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》(同治庚午重刊,清芬阁藏版)上的,共有一百一十二条。评点传播往往渗入了传播者的思想观念,使戏剧文本产生大于原剧作的积极意义。历代的戏剧评点所起的就是这样一种意义再生成的作用,它一方面使得古典戏曲在传播中不断产生新的可理解性,一方面又使得人们对戏剧的理解越来越从戏剧文本中扩散、辐射开来。对于大多数当代人而言,他们所理解的古典戏曲是经过重新阐释后的产物。由此可见,评点在《牡丹亭》的文本传播中也是功不可没的,正是这许许多多戏曲爱好者的评点,丰富了《牡丹亭》文本的内涵,使人们能更好地理解《牡丹亭》的思想价值和艺术价值。三、“汤沈之争”——一场具有传播学意义的论争对《牡丹亭》文本传播产生重大影响的一件事就是明代戏曲史上著名的“汤沈之争”。当时戏剧的中心在江苏一带,吴江派阵容强大,而沈璟又是吴江派的核心人物,汤显祖与之进行论争,成为明代文坛一个重大的事件,在当时的剧坛产生了巨大的反响。我们先来看看“汤沈之争”的起因,这场论争是由《牡丹亭》这个具体作品引起的。《牡丹亭》问世以后,一方面以其高度的思想性和艺术性震惊了当时的文坛;另一方面也因某些地方不合音律而引起了众多的非议。沈璟、臧懋循从音乐角度解读《牡丹亭》的曲词,发现其中许多曲词不合音律,所以对《牡丹亭》提出批评,并按照自己的意见来改编《牡丹亭》,从而引起了汤显祖的不满,也引爆了这场论争。这场论争涉及到戏曲传播的问题,传播者和接受者是制码与译码的关系,每个接受者都会根据自身的社会历史、艺术修养和个人思想来解读戏剧文本,因此制码的意义可能会被接受、拒绝或部分同意,而且接受者可以用文本传播者无从预测的方式来对戏剧文本进行译码。“汤沈之争”实质上就是传播者与接受者在制码与译码过程中所产生的矛盾,接受者(沈璟)对《牡丹亭》文本的信息进行译码时没有完全按照传播者(汤显祖)的编码来解读,有时还破坏了作品的意趣,从而引发了这场论争。再来看看“汤沈之争”的焦点。“汤沈之争”的第一个焦点是如何看待戏曲中的音律问题。沈璟在形式上极力追求声调格律,沈璟认为:“宁协律而词不工,读之不成句,而讴之始协,是曲中之工巧。”沈璟还专门写了《南九宫十三曲谱》、《论词六则》、《唱曲当知》和《正吴编》等声律著作。而汤显祖则重视“曲意”,认为写戏剧固然要依据曲律,但不应受曲律的束缚,认为“余意之所至,不妨拗折天下人嗓子”。“汤沈之争”的另一个焦点是:两派对词章的看法不同,两派的创作风格也不同。汤显祖是文采派,而沈璟是本色派。汤显祖在《答吕姜山》一文中说:“凡文以意、趣、神、色为主,四者到时,或有丽词俊音可用,尔时能一一顾九宫、四声否?如必按字模声,即有窒、滞、迸、拽之苦,恐不能成句矣!”沈璟强调本色、当行,本色是指语言通俗易懂;当行是指熟悉舞台演出艺术的行家里手。沈璟用戏曲舞台的基本要求去衡量汤显祖的作品,忽略了汤显祖戏剧独特的风格和意趣,从文学创作的角度来看,不一定可取。但是,从戏曲传播角度来看却不无道理。清代李渔就曾说过:“然听歌《牡丹亭》者,百人之中,有一二人解出此意否?”沈璟改编《牡丹亭》,是为了舞台演出,使《牡丹亭》能为观众更好地欣赏,从而收到更好的传播效果。如此看来,“汤沈之争”的焦点也与戏曲传播有关。三看“汤沈之争”的传播价值。我们不想过多地去评价这场论争的是与非,只想从传播角度去思考这场论争所带来的客观效果。三百多年前的这场论争,其规模之大,时间之长,在中国戏曲史上是空前的,当时很多戏曲家和评论家都卷入了这场论争的漩涡,这场论争在当时的剧坛产生了轰动效应。“汤沈之争”值得我们深思的,主要的不是戏剧创作问题,而是其本身所具有的传播价值:通过这一事件,极大地提高了《牡丹亭》的社会地位,扩大了该剧在社会上的知名度,更好地宣传了汤显祖及其戏曲理论,从而使汤显祖迅速地进入明代剧坛的中心,成为当时最有影响的戏剧家。综上所述,《牡丹亭》的文本传播以刊印为主,各个时期书商的编辑、出版和销售使《牡丹亭》能广泛地流传开来,也使之得以长久地保存下来,这是文本传播的基础。不同时期的戏剧评点,又大大地丰富了《牡丹亭》文本的内涵,使人们能深入地、立体地理解文本。至于“汤沈之争”的价值,已超出了文本的范畴,它使我们认识到,对《牡丹亭》的认识有文学的、音乐的、舞台的和传播的等差异。更具历史意义的是:“汤沈之争”已然成为中国戏剧传播史上的一件大事,它促使《牡丹亭》的文本传播产生放大效应,从而引起后世研究者更多的关注。
牡丹杂志
白居易生前曾自编其集《白氏文集》（初名《白氏长庆集》），收诗文3800多篇，后散乱。现存最早的《白氏文集》是南宋绍兴刻本，收诗文3600多篇（羼入几十篇他人作品）。明马元调重刻本和日本那波道园1618年本与绍兴本基本相同。清初汪立名《白香山诗集》仅收诗。今人顾学颉以绍兴本为底本，参校各本而成《白居易集》及《外集》，附白氏传记、白集重要序跋和简要年谱。近人陈寅恪有《元白诗笺证稿》，中华书局1962年出版陈友琴编《古典文学研究资料汇编·白居易卷》、日本花房英树《白居易研究》等，都是较重要的研究参考书籍。
谢思炜校注最好《白居易诗集校注（全六册）》是2006年中华书局出版的图书，作者是白居易，由谢思炜校注。本书收录了白居易的精选优秀作 本书为白居易全部存世诗歌的校注本，收入《白氏文集》中的全部诗歌作品及集外佚诗。本书以影宋绍兴刻本《白氏文集》七十一卷为底本，以敦煌本、残宋本、马元调本、曾大有本等国内近二十种珍、善本及日本金泽文库本、东大寺本、真福寺本、伏见天皇临摹本等十六种珍稀刻、写本参校，同时对照以《才调集》、《文苑英华》等相关总集，是迄今为止文字校勘上参照最为广泛、最为权威的校本。本书校、注参考了前此国内已出的所有具代表性的校、注本，同时还参考了日本国截止2003年以前的所有具代表性的相关研究成果，其中许多为近年来的最新研究成果。本书汇聚了校注者本人十余年关于白居易及其诗文的研究成果，不少内容属新发现，在国内外研究中居领先地位，对研读、理解白诗及相关文学、语言学现象均极有帮助。
《白居易的诗集校注》和《白居易集笺校》中华书局绿皮的最好。除了排版好，字迹清晰，用纸，装订都是一流的。
主页左侧。牡丹杂志的头条文章放在主页左侧的位置，牡丹杂志是由洛阳市文学艺术界联合会主办的省级期刊，是一本具有一定知名度的半月刊，它的出版地区是河南，国际刊号。