竹笛论文答辩回答

一、自我介绍进行论文答辩的首个环节就是自我介绍，一个好的开场白能够给老师留下一个好印象。自我介绍包括自己的姓名、学号、专业、论文标题等内容。还有一点需要注意：讲话要自信、懂礼貌、尊重导师、举止大方优雅、尽量克制住自己内心的小紧张。二、学生自述开始答辩会给学生十五分钟左右的时间进行论文自述，包括：概述论文的标题、选题的原因，详细介绍论文主要论点、论据和写作体会。这一部分非常重要，大家需要好好准备。三、老师提问自述完论文之后，就是老师提。一般情况下会问3个问题，采用由浅入深的方式，答辩人需要当场作答。此环节最考验学生的心理素质，因此大家到对自己的论文做到烂熟于心。四、总结答辩人对自己答辩做一个总结，包括自己对毕业设计和论文写作的体会还有参加答辩的收获。同时导师也会对答辩人的表现进行点评，包括成绩、论文的不足以及建议。

论文答辩的时间是在你的论文通过学校论文检测的一个月后进行的，一般是在每年的五月份左右，具体的时间是要看你所学的专业和你的论文的字数来决定的，如果是你所学的专业比较热门的话，答辩的人数就比较多，答辩时间也会相应的延长；如果是你所学的专业比较冷门的话，答辩的人数就比较少，答辩的时间也会相应的缩短；如果是你的字数比较多，答辩时间就会相应的延长；如果你的字数比较少。

论文答辩万能回答

论文答辩万能回答，论文答辩是大学毕业的最后一个重要环节，在论文答辩的时候，有一些学生会因为老师提的问题太难了，或者是太紧张了回答不出，我和大家一起来看看论文答辩万能回答的相关资料。

1、回答的时候可以对提问的问题，从边缘的自己知道的方面说一些，但是切忌不懂瞎说。

2、及时认怂。老师的提问基本上都是根据你的论文来的，这个没有固定，都是看你的论文想到了什么就会问一下，但是放心问题不会太难，毕竟是本科生，也正因为是本科生，及时认怂，别和老师抬杠，虽然显得自己比较酷，但是说句实话，大部分本科生都算不上入门的，对专业的了解几乎和普通人一样，论文怎么完成的自己心里应该也清楚，在这种情况下，千万别和老师顶嘴，顶嘴大概率要出事。

3、表现积极点。这个是给你的指导老师看的，也是答辩中重要的一环，别以为他只是指导你论文，不参与你论文答辩就影响不大了，他的影响是最大的，即便是答辩组老师觉得你不行，但是他愿意给你过，那你还是可以过的。所以，给指导老师一个积极努力的好印象，非常重要。多找他交流，时不时刷个存在感，让他知道你在努力，别让他觉得你天天没用功，那答辩难了。

4、顾左右而言他，当没有听见绕开问题，或是当没有听清楚问题，答别的问题。

5、表现谦虚，如“这个问题我没有太考虑，真的还不清楚，今天遇到老师您正好给我补补”或者‘当时我也困惑这个问题，正好您问了，我很希望老师能给我解惑一下这个问题”。。

毕业论文答辩常见问题一：你选择这个论文题材的原因是什么？

我们可以结合个人的实际情况以及论文写作两个方面来进行表述，保证语言清晰，逻辑合理。例如这样回答：“因为平常自身比较喜欢这方面的内容、时常关注该研究领域的相关事宜，结合了当前政治新闻和发展趋势，受导师课题影响，参与相关研究课题等。这一部分容易加分但是也容易减分，为了表现出自身的特点和优势，所以我们应该将这一部分内容表述清楚到位。

毕业答辩常见问题二：论文的.研究背景是什么？

这个问题与第一个问题有异曲同工之妙，同学们也可以按照第一个问题的答案来进行回答。

毕业答辩常见问题三：论文的核心观点是什么？

或者这么问：论文的主题是什么？这是答辩听审老师最常见的问的问题，而且答案很简单。用自己的话高度概括论文的核心，尽可能全面、准确、简洁的表达出来，不少于3句，不超过5句。

毕业答辩常见问题四：本篇论文采用了哪些研究方法？

首先明确指出所用的研究方法，然后结合具体内容进行讲述，也就是举例说明。

毕业答辩常见问题五：你所研究问题是采用什么方法解决的，使用了什么解决方案？

这个问题应该结合实际情况来进行说明，如果有具体的结论或方法的学生，可以分点解释说明。

毕业答辩常见问题六：论文在哪些方面有哪些创新？

这时，老师们想知道你的论文和别人的有什么不同，有什么亮点，建议同学们举例说明，分点作答，这样显得逻辑清晰、调理清楚，而且这个问题答辩老师一般都会问到，所以同学们要做好准备。

最后学术堂总结：在答辩的时候一定要迅速回应。如果是你不知道问题，你可以向老师请教，千万不要出现冷场的情况，那样你的导师会很尴尬的。答辩时一定要谦虚，虽然你的论文完成得十分出色，但是这些成果暂时的、是没有获得认可结论。

根据你写的论文来回答。

答辩过程中论文的基本观点是你论文中所写的论点，是你对于这篇论文所写的事物的观点和看法。

答辩过程中论文的论据是你所写论点的理论支撑和数据支持，数据包括实验数据和问卷调查之类的，都可以作为论据回答。

所以答辩过程中论文的基本观点和论据的回答还是要根据你写的论文来的。

答辩要点

（1）克服紧张、不安、焦躁的情绪，自信自己一定可以顺利通过答辩。

（2）注意自身修养，有礼有节。无论是听答辩教师提出问题，还是回答问题都要做到礼貌应对。

（3）听明白题意，抓住问题的主旨，弄清答辩教师出题的目的和意图，充分理解问题的根本所在，再作答，以免出现答非所问的现象。

（4）若对某一个问题确实没有搞清楚，要谦虚向教师请教。尽量争取教师的提示，巧妙应对。用积极的态度面对遇到的困难，努力思考做答，不应自暴自弃。

（5）答辩时语速要快慢适中，不能过快或过慢。过快会让答辩小组成员难以听清楚，过慢会让答辩教师感觉答辩人对这个问题不熟悉。

（6）对没有把握的观点和看法，不要在答辩中提及。

（7）不论是自述，还是回答问题，都要注意掌握分寸。强调重点，略述枝节；研究深入的地方多讲，研究不够深入的地方最好避开不讲或少讲。

（8）通常提问会依据先浅后深、先易后难的顺序。

（9）答辩人的答题时间一般会限制在一定的时间内，除非答辩教师特别强调要求展开论述，都不必要展开过细。直接回答主要内容和中心思想，去掉旁枝细节，简单干脆，切中要害。

长笛和竹笛毕业论文

如何发给你？

竹笛比长笛难，两者的区别如下：

1、长笛是没有膜的，笛子是有膜的。长笛是金属的，笛子是竹子的；

2、在吹奏上，长笛的半音是靠机械传动的按钮，堵住不同的16孔发音，半音很准确，有固定的半音指法。而笛子是靠堵住7孔发出全音，半音是靠堵半孔发音，笛子半音所以是靠感觉来寻找的，可能会不准；

3、吹奏技法上，笛子有循环换气和花舌这些技巧。长笛在最近才开始利用，古代一直是没这些技巧的。长笛、短笛是属于西洋管乐的，是镍银合金或银合金制成，而民族乐器里还有一种是竹笛；

4、长笛的造价贵一些，初学用3000左右的乐器，竹笛几百块，但是终生需要买笛膜，且要准备N把不同调号的笛子；

5、从学习上来说，口风的松紧，长笛松一些，短笛和竹笛紧；

6、音色上，长笛浑厚悠扬，短笛竹笛尖锐清脆；

7、乐器色彩上，长笛比较宽广，短笛竹笛有点“聒噪。

长笛的种类用途：

1、中音长笛

1854年为伯姆所创制的G调笛。基本形制是将C调长笛放大加长，指位指法不变。G调长笛长厘米，内径为厘米，音域g～c3。发音丰厚甘醇，洪亮有力，从pp到ff始终如一，听起来颇似圆号。在室内乐、重奏及交响乐中占有重要地位。

2、低音长笛

C调，较标准长笛低一个八度，笛头下端的管，拐两个弯而直下。在近代作品中，它的地位日趋重要，尤其是在长笛合奏中，能使音色浑然一体，可与弦乐重奏媲美。

参考资料：百度百科-长笛

如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：

1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：

2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：

3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：

先给你一些做参考莫扎特：G大调长笛协奏曲第1号莫扎特的G大调长笛协奏曲和他的大多数作品一样，是为特定的使用目的而写的，这次干脆就是为了挣钱，为了筹措从萨尔茨堡到巴黎的一次昂贵的长途职业旅行所急需的款项。1777年10月底，莫扎特和母亲已远游至曼海姆，那里有著名的乐队和歌剧院。曼海姆的宫廷对这位二十一岁的天才并不太感兴趣。最后，一位业余长笛家德.让--一个在曼海姆的荷兰人--前来约请莫扎特创作一些简易的长笛协奏曲和长笛四重奏长笛作为独奏乐器，莫扎特并不喜欢，所以尽管手头拮据，还是迟迟不写。荷兰人于1778年2月底离去时，订货还远没完工，莫扎特的收费只好减半。但是，尽管他不喜欢这一乐器，但一动笔就不可能无动于衷。荷兰人收到的一首G大调协奏曲远远超出了他原先期望的业余水平，并且成为此后二百年来长笛演奏家和听众的艺术享受第一乐章：庄严的快板，G大调，4/4拍子，奏鸣曲式在长笛独奏前，我们听到乐队呈示几个主要主题，第一个是最重要的。显然，这就是莫扎特在选用"庄严"来说明速度时心目中的主题。整首协奏曲虽然轻盈优美，开始主题却有某种程度的洛可可的庄严宏伟。独奏长笛接下去演奏时，不满足于单纯按照惯例换个调来呼应那些乐队主题，而且按照典型的莫扎特的路子，穿过关系调e小调领域，用一个似怨似慕、似泣似诉的短句来丰富这一乐章。这一短句迄今犹为长笛专有的主题瑰宝。呈示部一个跳跃的小小的终止音型结束，这个音型毫无显眼夺目之处，直到莫扎特的想象力扑了过去，把它改变成一长段展开部（01段03分40秒），五彩缤纷，绚丽多姿。几个基本主题的再现由独奏与乐队共同演奏，直到华彩段，这时莫扎特听任独奏者自由炫技。第二乐章：不太慢的柔板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式如歌的慢板乐章为全曲之冠，有浪漫派的惆怅之感，带有加弱音器的弦乐的夜曲色彩。一个肃穆的空八度动机式音型引入主旋律，先由单簧管唱出，然后是长笛在呢喃的小提琴上独奏。对比的第二主题（02段03分35秒）是一个具有思慕之情的上行旋律，令人联想起格鲁克的巴黎歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》极乐世界一场中著名的长笛独奏。这一乐章充分发展了交响奏鸣曲式，结束前有一段自由的华彩。第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度，G大调，3/4拍子，回旋曲这个精美的洛可可风味的末乐章采用法国回旋曲式，基本主题第一次都出现在独奏乐器上，这一主题回复三次，每次都略事装饰。各插段都是以晶光璀璨的炫技开始，然后在音乐内容上越来越丰富，中间一个插段按法国习惯主要采用小调，最后一个插段结束在自由华彩上。接着，转入回旋曲基本主题的最后一次回复，最后几个小节似乎在温柔地抚爱。莫扎特：D大调长笛协奏曲第2号这首可爱的乐曲似乎特别适合长笛，中间乐章颇有诗意，第三乐章充满火花。然而，最近学者发现这首协奏曲原先是为双簧管写的。莫扎特创作此曲时二十一岁，是为意大利双簧管演奏家裘塞皮.费连迪写的，此人从1777年4月起为萨尔茨堡大主教服务。我们不知道莫扎特写完总谱的确切时间，但显然是在这一年秋天前往巴黎以前。莫扎特把这首双簧管协奏曲带在身边。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆乐队是当年技艺最为精湛、影响深远的乐队。队员中有不少著名大师，其中有些还是有影响的作曲家。曼海姆乐队的首席双簧管弗里德里希.拉姆几度演出了莫扎特的协奏曲，屡获热烈喝彩。莫扎特在曼海姆乐队队员中还有一位朋友--长笛家温德林。通过温德林，他从一个荷兰的业余长笛演奏家德.让那里得到了一笔报酬优厚的订货。他交出两部协奏曲和三首长笛四重奏，到手九十六个盾。两部协奏曲中，第一部是新创作，第二部从他为费连迪写的双簧管协奏曲改编而成，原来是C大调，长笛吹奏时移至D大调。作品分析第一乐章：开朗的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲式第一个乐章在当时听起来一定特别别致，轮廓分明的小音型、烂漫的节奏、洋溢着古典主义风格的意大利席歌剧轻松活泼的气息。切分的正主题在开始几小节由乐队奏出，立即继以歌唱性较强的对比旋律，由第一小提琴奏出。独奏长笛的进入十分辉煌，是一个急剧上升的音阶和一个长久持续的高音，乐队在其下面再次宣布乐章的正主题。长笛继续吹奏辉煌的经过句，转入旋律优美的第二主题（04段01分33秒）。在莫扎特的后期作品中变得如此重要的，中间的"展开段"，这里不过是连接乐章前后两半的一个灵巧的过渡。基本主题素材的再现十分正规，用一个华彩段和华丽的乐队全奏完美地收尾。第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子慢乐章充分发挥了长笛的歌唱能力，特别是在乐队的副旋律上持续吹奏长音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，给这支歌增添了几分富有诗意的哀愁。第三乐章：快板，D大调，2/4拍子，回旋曲式末乐章是一首步态轻盈的回旋曲。它所根据的主题，莫扎特歌剧的爱好者一定会认出，是《后宫诱逃》中最明媚的灵感的源泉。那就是歌剧中勃隆德的热情洋溢的歌《何等幸福，何等快乐》。她在这首歌中盼望她所热恋的佩德里洛来救她出宫。这个选句由长笛的仙乐般的音色吹出后，立即由乐队接下去。独奏长笛吹奏的第一个插段，好象是最初的选句的再现，但很快就用琶音和音阶向其他方面岔开去。乐队间断地加入，但在长笛尚未到达高潮性的华彩段之前，乐队早以成为它的快乐而听话的奴仆，乖乖地退居幕后，这主要是为了同迷人的独奏声部的感情相呼应而插入。

竹笛论文范文

笛子的起源非常古老。很久以前，我国就有关于“笛子”的记载。《风俗通》记载为汉武帝时丘仲制笛。马融《长笛赋》则说是出自羌，本四孔，京房加一孔、《说文》在诠释“笛”字时说：“笛，七孔篇，羌笛三孔。”《乐府杂录》的记载更干脆： “笛，羌乐也。”杜佑的《通典》中也有“汉灵帝好胡笛”的记录……从这些材料看来，关于笛的起源问题，已不能详号、笛这一管乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入。笛在外国起源同样很古老，最值得我们注目的是公元14至15世纪间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁、在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还有由不同材料(如兽骨和陶土）精工制造的笛、从地理环境看，这些笛和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛确实是一个极古老的民间乐器。

骨笛笛子的历史可以追溯到九千年前的骨笛，在贾湖文化遗址出土的七孔骨笛是世界上最早的管乐器[1]。竹笛的起源《韩熙载夜宴图》局部竹笛之由来其说不一：伶伦说：此说源于北宋李昉《太平御览》卷五百八十·乐部十八·笛：“《史记》曰：黄帝使伶伦伐竹于昆溪，斩而作笛，吹之作凤鸣。”查今本《史记》全书并无此文。关于伶伦，史书上尚有其制律、制箫、制管、制筒、制筒的记载。此皆不足以为伶伦制笛之据。查“伶伦制律”可见《汉书》。《汉书·律历志》：“黄帝使泠沦自大夏之西，昆仑之阴，取竹之嶰谷，生其窍厚均者，断两节间而吹之，以为黄钟之宫。制十二筒，以听凤之鸣，其雄鸣为六，雌鸣亦六，此黄钟之宫，而皆可以生之。是为律本。”此记伶伦制律、制十二筒。又《太平御览·卷五百八十一·乐部十九·箫》：“《丹阳记》曰：江宁县南三十里有慈姥山。积石临江，生箫管竹。王褒《洞箫赋》所称，即此也。其竹圆致，异于众处。自伶伦采竹嶰谷，其后惟此簳见珍，故历代掌给乐府，而俗呼曰鼓吹。”此皆述伶伦采竹制律事，而不及作笛。“伶伦制箫”可见南梁萧统《文选·卷三十五·七下·张景阳七命八首》：“营匠斲其朴，伶伦均其声。”下有注曰：“汉书曰：黄帝使伶伦取嶰谷之竹，断两节，间而吹之，以为黄钟之宫。制十二箫，以听凤皇之音，以比黄钟之宫。器举乐奏，促调高张。”《文选·卷十七·音乐上·王子渊洞箫赋》：“原夫箫干之所生兮，于江南之丘墟。”注曰：“丹阳记曰：江宁县慈母山临江生箫管竹。王褒赋云：‘于江南之丘墟’，即此处也。其竹圆，异众处。自伶伦采竹嶰谷后，见此奇，故历代常给乐府，而呼鼓吹山。”《文选·卷十八·音乐下·马季长长笛赋》：“十二毕具，黄钟为主。”注曰：“吕氏春秋曰：黄帝命伶伦为律。伶伦制十二箫，听凤鸟之鸣，以别十二律，以比黄钟之宫。故黄钟宫，律之本也。”此述伶伦制十二箫，不及“笛”。“伶伦制管”可见《太平御览·卷五百六十五·乐部三·雅乐下·律吕》：“《吕氏春秋》曰：黄帝诏伶伦作为音律，伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹于嶰谷，以生窍厚薄均者，断两节间，其长九寸，而吹之，以为黄锺之宫，日含少，次制十二管。以昆仑之下，听凤之鸣，以别十二律。其雄鸣为六，雌鸣亦六，比黄锺之宫，适合，皆可生之，而律之本也。”此为伶伦制管之说。查《吕氏春秋·卷五·仲夏记·古乐》:“昔黄帝令伶伦作律，伶伦自大夏之西，乃之阮腧之阴，取竹于嶰溪之谷，以生空窍厚钧者，断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹曰[舍少]，次制十二筒，以之阮隃之下，听凤皇之鸣，以别十二律。其雄鸣为六，雌鸣为六，以比黄钟之宫适合，黄钟之宫，皆可以生之，故曰黄钟之宫，律吕之本。”故吕氏春秋所记实乃“筒”。《说文解字》曰：“筒，通箫也。”又解“箫”曰：“参差管乐，像凤之翼。”此亦非“笛”。又“伶伦制筒”可见东汉应劭《风俗通》曰：“昔皇帝使伶伦自大夏之西，昆仑之阴，取竹于嶰谷（以）生（空）其窍厚均者，断两节而吹之，以为黄钟之管，制十二筒，以听凤之鸣。其雄鸣为六，雌鸣亦为六，天地之风气正而十二律定，五声于是乎生，八音于是乎出。”《晋书·律志上》引传亦作“筒”。《吕览》作“筒”，高注云：“六律六吕各有管，故曰十二筒。”上引《汉书》所载亦为“筒”。《说文解字》曰：“筒，断竹也。”故此“筒”亦不能断为“笛”。丘仲说：北宋李昉《太平御览·卷五百八十·乐部十八·笛》：“《风俗通》曰：笛，汉武帝时工人丘仲所造也。本出羌中。笛，涤也，所以涤邪秽，纳之雅正也。长尺四寸，七孔。”《太平御览·卷五百八十·乐部十八·笛》：“《乐书》曰：笛者，涤也，丘仲所作。可以涤荡邪气，出扬正声。是故列和善吹，裁十二之音应律。荀勖枢问，依三尺二调成均，剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵。三孔为龠，文舞执之，邠人吹也。五孔为笛，祴里衩，周师掌之。六孔为笛，羌人吹之。七孔下调，汉部用也。今之七星，古之长笛。一定为调，合锺磬之均，各有短长，应律吕之度，雅乐部内咸用之。”在中国古代的发展最初笛子的名称叫涤；到唐代出现了尺八以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是流传于闽南的南音音乐主要乐器。一开始，笛子的按孔是均匀排列的。后来为了能够较为准确的半音，而将右边二孔的距离增大，左边二孔和中间二孔的距离减小。为了能够和乐队向协调，避免因气温变化而引起的音高变化，出现了可以调节管长的笛子（类似于西洋的木管乐器的调音方式），最多可调节1/4个音高。但由于改变音高的同时会改变音色，大多数独奏家不使用这种笛子。笛子一开始是没有膜的。为了使音色明亮，后来用笛竹的薄膜粘贴在孔上。由于这种笛膜容易破碎，有人也使用肠衣膜。这种笛膜虽然耐用，但音色不如前者清脆。结合两者长处的新笛膜采自芦苇，为现在广大的演奏家所使用。19世纪至20世纪前期的发展到了近代，为了适应新的演奏需要，笛子的音域越来越宽广。从六孔笛，发展出了七孔、八孔至十孔笛。按孔方式也趋同于木管乐器的演奏技法。另外，新类型的笛子不断涌现：由于管长的增长，出现了弯管笛；“拉笛”，可以模仿弦乐器的音色；还出现了“口笛”，擅长模仿鸟类的叫声。[编辑] 20世纪中期以来的发展[编辑] 在中国大陆的发展1949年中华人民共和国成立后，笛子独奏曲的创作得到较快的发展。其推动力之一是大量民族音乐会的举办。学者刘长江认为，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而作曲家们对这种获得新发展的乐器的性能及特质尚未了解透彻，故此创作这个责任便落于演奏家的身上（Lau 1991：74）。事实上，由演奏者创作乐曲实乃中国民族音乐多年的传统，其中如古琴的演奏本身便带有乐曲创作的性质。1950年代的创作者在创作动机上，主要基于实际情况的需要，多于个人荣誉的考虑。刘长江认为，即使这些兼任“作曲家”的演奏家在能力和条件上存在着一定的问题和困难，但他们也尽力满足国家及无产阶级的需要（Lau 1991：74）。这是一个非常典型的共产主义国家艺术发展的例子。演奏家们多以已有的民间音乐及戏曲音乐作为素材，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲。由于来自民间的演奏家始终没有接受过专业的作曲训练，故此在创作上普遍存在一定的问题，使作品的进一步发展受到局限（梁2004：74）。此情况直至1980年代前一直存在，其中一个原因是由于后期的创作者虽然在作曲的技法上有所提升，但是他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，故其作品往往显得过于单调及缺乏创造力（Lau 1991：75）。另外，“文化大革命”（1966年-1976年）亦大大影响了乐曲的创作，加上大多接受过正统作曲训练的作曲家在“文革”前并不热衷于为笛子创作乐曲，故此笛子独奏曲在1980年代以前，虽然在数量上有所提升，但创作质量仍然参差不齐。此情况直到1976年“四人帮”倒台之后，随着中国大陆各音乐学院陆续恢复招生，较多专业的作曲家愿意为笛子创作新曲，加上演奏家们在经过多年的创作实践后创作水平提升，才有所改善。1950年代，中国青年演奏家们参加了多届“世界青年联欢节”。此项活动其中一个部份是音乐比赛，中国演奏家们除了以中国本土的乐曲参赛外，亦会改编苏联及东欧等地区各“友好国家”的民间乐曲。中国的器乐独奏曾多次在这个比赛中获奖。罗马尼亚的民间乐曲《霍拉舞曲》被笛子演奏家刘森于1950年代改编为笛子独奏曲。而同样移植为笛子独奏曲的还有以匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫所创作的《野蜂飞舞》及运用了捷克民间舞蹈为创作元素的《单簧管波尔卡》。这些移植乐曲有一个共通点，就是具有颇高的演奏难度。演奏家们希望能籍著演奏这些改编乐曲表现出个人高超的技术水平。改编西方乐曲拓宽了笛子演奏曲目的范围，同时这种跨文化的乐曲移植对中国民族音乐的演奏传统及其文化均带来了新的影响。在1950年代至1960年代，作曲家和演奏家们创作了大量的笛子曲。这一时期的作曲者有较大的创作空间及自由，直至“文化大革命”的爆发。“文革”期间，很多笛子演奏家受到迫害，像陆春龄、赵松庭等在“文革”前已成名的笛子演奏家，不但被迫下乡改造，更被扣上不同的政治帽子。文革中，全国一度只容许“样板戏”的演出，故笛子艺术的正常发展亦受到很大影响。此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。由于笛子演奏家演奏及创作的自由多被干涉，所以在文化大革命时期并没有太多杰出作品面世，而在创作技巧上亦没有突破性发展。“文革”后期较为著名的作品有魏显忠创作的《扬鞭催马运粮忙》。1980年代，在音乐创作方面，由于中华人民共和国政府逐渐采取不干预的态度，作曲家在创作上甚至享有比“文革”前更大的自由和空间。在这个创作条件下，很多作曲家均积极创作新的作品。另外，中国实行对外开放的政策后，从前被禁止的音乐亦逐渐在中国传播。这为文化大革命后音乐学院新招收的作曲系学生提供了新的灵感。他们逐渐在创作中加入现代音乐的元素。由于现代音乐非常注重声响效果，民族乐器独特的声响吸引了这批“新潮”作曲家的兴趣，一些“新潮”的乐曲因此应运而生。较为成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲》等等。无可否认，当代受过专业训练的作曲家不但大大分担了演奏家负责创作的责任，并且把他们所学到新的作曲元素注入笛子乐曲的创作中，为笛子独奏曲的创作带来新景像。这些受过专业训练的作曲家所创作的笛子曲不论在音色、节奏及技巧上均与此前的创作有着很大的不同。强弱的符号清楚交代了作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强了笛子在音色上的变化。另外，复杂的节奏组合、多调性、大量半音的运用在此前亦是从来没有出现过的。在伴奏方面，这批作曲家亦由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主，这种伴奏形式的转变为笛子独奏曲加入了新的元素，大大增加了伴奏创作上的空间。在东亚其他地区的发展种类笛膜传统有笛膜的笛子，一般可按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，此外尚有不贴笛膜的新笛（十一孔笛），以及最小、音最高的口笛等。梆笛（短膜笛）主要流传于北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方民间器乐合奏，相比于曲笛，其管身略短，管径略小；音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。常用的有F调梆笛和G调梆笛。小梆笛（小笛）比梆笛更短更高音。通常大约是C至D调。曲笛（长膜笛），又名中笛、市笛、扎线笛、班笛、苏笛，主要流传于南方，用于昆曲伴奏及南方民间器乐合奏（如江南丝竹），故又称昆笛。音调浑厚圆润，柔美流畅，演奏上以用气的技巧为特长。常用的有C调曲笛、D调曲笛与中音笛（E调笛）。大笛亦称为低音笛，有笛膜，但比曲笛长和低音。（调性为Bb至F）。新笛（横箫，十一孔笛）是没有膜孔的笛，是近代民族乐团的产物，在乐队中起著协调的作用。笛子作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，因此各种调性的笛子也随之出现。下面是按照调性分类（从最低音孔开始的第三孔音高定为该笛子的调性）：小笛：小D笛，小C笛，小Bb笛梆笛：A笛，G笛，F笛中音笛：E笛曲笛：D笛，C笛大笛：大Bb笛，大A笛，大G笛，大F笛倍低音笛：倍大E笛，倍大D笛，倍大C笛巨笛技法主条目：北派笛子和南派笛子笛子演奏者，美国旧金山唐人街上的街头广东民乐队成员近代笛子分南北二派：北派多用吐音、滑音、剁音、花舌等技巧，较活泼花俏。南派则常用颤音、叠音、赠音、打音等技巧，相较之下婉约抒情许多。此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐气、循环双吐、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。参考:

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在日常学习、工作抑或是生活中，大家一定都接触过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？以下是我整理的我的特长作文，欢迎大家分享。

每个人都有自己的特长，当然我也不例外。我的特长是写作和绘画。

特长和理想是能够联系到一起的。就以我为例吧，如果我能再下功夫，再努力学好绘画和写作，将来说不定是个人才，能够成为作家和画家。绘画和写作是能融合到一起去的，之所以这么说，我是有理由的：每当我画完一幅画，就总能够根据画意配上一首小诗，使我的画面更有味道。我热爱绘画，生活中，只要是发生在我眼前的事情，不管它是趣事、尴尬事、还是一件含有哲理的事情，我都能将它们画下来，它们使我对生活充满了兴趣和渴望;我热爱写作，每一天，只要是我所看过，所听过，所做过的事情，不管它能写成议论文、叙事文、还是散文，我都会将它们写下来。它们使我对生活充满了好奇与激情。

特长就像春天里播种的种子，春种秋收。春天时，你撒下了希望的种子，到了秋天，你将会有意想不到的收获。选择自己的特长是孩子的权力，它不应该由父母掌控。在困难中体验到了快乐，在磨练中体验到了成功。特长像一座高山，连绵起伏，高低不平，只有努力才有成功。特长的收获就是满意的作品，我的作品将是我一生的财富。

大家一定都有自己的特长，我的特长可多了，但是我非常拿手的是画画，每当一画起画来根本停不下来！

我画的画可多了，有房子、动物、小朋友、大人、水果、动画人物……但是我画的最好的是房子。我在外面还学素描呢。你学没学呀？每当画起画来可好看了！画的小人，金色的头发、红色的连衣裙、水汪汪的大眼睛、还有可爱的嘴巴……画的房子更是各种各样、有高有低呢！画的动物，你就算是简笔画吧。画的水果，有一些好看，有一些也不好看！好看的有：西瓜、苹果、葡萄、梨、樱桃等。不好看得有：香蕉、石榴、草莓、火龙果和芒果。对了，我还画过奇迹暖暖呢！不过已经交给老师了。还画过小花仙里的夏安安和千韩呢！当然还有大家喜欢的小哪吒，不过我把他的脸给“弄坏了”！我也还画过“爆炸头”、站在雨里的小女孩、山茶花、玫瑰花、牡丹花、芙蓉花……怎么样？现在这么多你想不想看一看呢？当然我每天都会画画的哦！

怎么样呢？你想不想快点看看呢？你们也快快写写你们的特长吧！

人人都有自己的特长，我的特长是唱歌，我的唱歌随爸爸，天生就有一副好嗓子伴随着我。

我在母校孙吴三小，唱歌就派上了好大的用场，记得有一次学校组织合唱，当时我还在上一年级，老师就选我参加。在合唱队里，一年级的孩子一共选了7名，我们站在第一排，领唱是一个三年级的女孩，后来那个女孩的嗓子发炎了，不能当领唱，老师决定再选一个人，这几天谁唱得好，谁就是领唱的候选人。我很想当领唱，可是不知能不能选上，然后，我在那几天就努力地唱，结果真的选上了，那次演出非常成功。因此我更加热爱音乐了。

在黑河，我还是一样喜欢唱歌，我很幸运，幸运就幸运在我是女孩子，没有变声期，嗓音依然很好。有一次，一个声乐老师到学校招生，每个同学都要参加考试，考试通过了，才可以进他的声乐学校，每人都要唱啊字，从高音到低音，我们班只通过了几个，其中就有我，我迅速地离开座位，去领入校通知单，让老师在上面签字后，才回到座位。从此我开始学习声乐了。

这不仅仅是我的特长，也是我的未来，让音乐陪伴我的一生!

我的特长是微笑式服务，我笑得可甜了。

我记得有一次，妈妈让我到我家新开的店里去帮阿姨整理鞋子，整理好后，阿姨说要给我买包红烧鸡柳做奖励。阿姨说完，就去买了。她走后，店里只剩我一个人了。一会儿，店里来了一位顾客，要买十岁男孩的衣服。我笑着问她：“你儿子多大了？”她说：“大约1米35厘米左右吧。”我尽量用甜甜的口吻对她说：“您看这件怎么样？”她摇摇头说：“不，这是圆领的，我儿子得穿尖领的。”我说：“没有尖领的，您看这件怎么样？”结果她说：“哎，不行，这件太单调。”当时，我心里就想：不就买件衣服吗，用得着这么百里挑一吗？单调点多好啊！我再次用甜甜的声音对她说：“那您要哪一件呢？”她说：“我再挑挑吧！”就在这时，阿姨提着鸡柳回来了，她说：“来顾客了呀！”我说：“是的，你快帮她挑件衣服吧！”她马上挑了一件衣服给顾客，接着把它拿到了收银台，这位顾客对阿姨说：“这位小姑娘是谁家的？服务还是挺热情的么。”阿姨笑着说：“哦，这是老板娘女儿。”

看，这就是我的特长，是不是非常与众不同？要不你们也跟我学学，还可以受到别人的夸奖呢。

每个人都有自己的特长，我也是一样，那就是吉他。但我的求学之路并不是一帆风顺的。

走在我二年级时，就已经对音乐有向往，看到电视上人在弹吉他，酷极了，就恳求父母给我报一个吉他班。

第一天我高高兴兴的去上课了，内容还比较简单，只是备背一下音符，练习一下基本手法，但下一次就让我惊呆了：掌握并背诵20个基本左手部位，案发每天练习30分钟！“什么，竟然这么多？”我傻眼了。

经历了重重的困难后，我终于把20个左手部位按法都按会了，但付出惨重的代价：我的手磨出了血泡，疼得要命！

三天后，终于学歌了。一曲歌里就有十几个音符和按法，左手要不断调音，右手要打节奏，忙的我顾不过来。

几天后，我把想要不学其它的想法告诉父母，他们说“你不要觉得太难，相信自己。勇敢面对困难，就能克服它”听了这话，我深受鼓舞！

于是我又努力的学了下去，三级、四级、跳级、八级，我已不在话下。成为老师眼中最“好”的学生。

每一个人都有自己的特长，各种各样、数不胜数，而我的特长则是吹竹笛。

竹笛陪伴我快4年了刚开始学竹笛的时候总是吹不响，而老师吹出来的是一首首好听的曲子，我还在想∶难道老师会魔法？为什么笛子在我的手中总是不听话？在老师的手中却像一只温顺的小绵羊。后来，我渐渐明白了，是自己的问题，自己的基本功不够扎实现在想起我以前想的问题，自己都不禁笑出声来。我现在练曲子用的竹笛是褐色的，笛子上一共有12个孔，但有用的只有8个，其余的4个是用来出气的，我非常喜欢我的这根笛子，我觉得它很漂亮，它也给我带来了很多荣誉，我带着它去参加了演出、考级、去电视录制都是用的它，这根笛子也算是久经风雨。之前，我有一段时间不想再学竹笛，觉得很难，我学不会，那段时间我一点对自己信心都没有，后来，还是坚持过来了。现在想想，如果当初我放弃了，现在我一定会后悔。其实，我在吹笛子时发现了一个秘密，就是我吹欢快的曲子时，我的心情会变得非常轻松，愉快，吹完我会很开心很享受，开心是曲子带给我的心情，享受是我很享受自己的表演，我很高兴我当初选择了坚持而不是放弃。

通过学竹笛，我明白了一件事，只要你坚持做一件事情，胜利永远会站在你这边。我一定会好好学，争取更上一层楼。

我的特长是轮滑。

回想到以前，爸爸有一次带我去家乐福买东西．一进门我就看见了卖轮滑鞋的，我站在那左看看，右看看，爸爸看到我很喜欢就对我说；＂儿子，你喜欢这个吗？＂我使劲点了点头说：＂是＂爸爸就爽快的说：“好”。我欣喜若狂的跳了起来，然后我挑了一双蓝色的轮滑鞋把它买下了。

回到家里我迫不及待的打开盒子，拿出鞋子，穿好后我刚站起，就来了一个摔屁屁，“呀，好痛啊！”这个轮滑应该靠技巧才能学会的，恩……？”首先要学会“站”我慢慢的站了起来，我鼓起勇气对自己说：“我一定要学会。”说完我就扶着墙开始练习了，我一直在控制那一双脚把它放直，放直后我感觉轻松了许多。我的手渐渐的离开了墙，呀！我站稳了，我高兴的手舞足蹈，没想到我又摔了一下。

下一步应该滑了。我挺胸抬头大声说，我就开始一步一步的走，走着走着我感觉在往外摆不知不觉我就学会了。

在我轮滑的时候发生了许多的趣事。有一天晚上，我和我的小伙伴去轮滑，在楼下我决定和他比赛，一开始我就领先了他十几米远，这时我想滑冰的感觉真不错，像飞一样，刚想到这儿一看陈天淇呢？原来他摔交了，我就哈哈的大笑起来，结果我也摔了一交。

这就是我的特长，轮滑。

在生活中，大家都有自己的特长，有的人擅长画画，有的人擅长吹笛子，还有的人擅长滑冰我的特长是跳舞，我也很喜欢跳舞。

记得四岁时，我在电视里看到有个和我一样大的小朋友跳舞，我深深地被她那优美的舞姿迷住，我好羡慕她呀，真想钻进电视里跟她一起跳。妈妈看我很喜欢，就给我报了舞蹈班，于是，每一节课我都很认真地学习，不管刮风下雨，从不缺课。万事开头难，一开始练基本功时真疼呀！下腰、拔筋、劈叉练到位都是那么的不容易！可是，我咬着牙忍着，不让眼泪留下来。为了参加舞蹈表演，有时候练到很晚，我也不觉得累。每年我参加舞蹈考级，都取得了优异的成绩。

为了让我学得更好，妈妈就把我的舞蹈课转到了市青少年宫去上。每次上课，早上六点多就得起床，七点半就要坐车出发，真的比以前辛苦多了。少年宫的老师对我们非常严格。记得有一次，老师让我们练习侧手翻，大部分同学都过关了，可是我心里害怕就是不敢。老师要求大家都要通过，一个也不能落下。于是我对自己说：一定要翻过去！我深呼吸，举起手，大起胆子翻起来。翻了几次，就不再害怕了。最后，终于在一次练习中过关了。

功夫不负有心人！自从学习跳舞以来，我获得了许多荣誉证书和奖牌，其中最让我骄傲的是参加中华情20xx中国艺术新秀电视选拔赛活动，获得了铜奖。每当看到闪闪发光的奖牌，我都暗暗下定决心：一定要好好学习舞蹈！

我是一个男孩，但却有一颗善良的心。我也有许多特长，比如打篮球、画画等等，但是在我众多【特长】中，最显眼的一个【特长】就是善良，我也不知怎么的，一见到乞丐、流浪者就难受，总想为他们做些什么……

吴昊晨是个阳光帅气的男孩，平时我们的关系很好，但不幸的是，我们班淘气的宋雨泽把它给推倒了，造成了多处骨折。知道了这事，我和同学们去看他，老师告诉我们，吴昊晨的爸爸在他9岁时英年早逝，他的妈妈也不管他，他只能和奶奶住在一起。

我们听说此事后，纷纷行动起来，送给他小礼物、书籍、水果、玩具等。当时，我身上没有钱，把就几本最心爱的书和本都送给了他。当听说吴昊晨因无人辅导而发愁时，我和几个学习比较好的同学，组成一个临时家教团为他辅导功课，我负责语文，刘丽杰负责英语，杨虎成，张雪松负责数学，我们教他的时候，都是全身心的投入比自己学时还要认真

但也真正体会到了当老师的快乐。当我们走进他家时，深深的震撼了，因为屋子里只有一些简单的生活必需品，杂物虽多，但被勤劳的奶奶收拾得井井有条。吴昊晨用愉快的笑容掩盖了疼痛，这让我们很难受。

今天，我们从吴昊晨的身上学到了什么叫做坚强，并在心中暗暗决定以后要给吴昊晨多些关爱，把善良的【特长】发扬下去。我真恨不得把父母的爱各分给他一半。最后祝吴昊晨早日康复，让他更阳光，更快乐，能早日回到我们这个充满快乐、温馨、关爱的大家庭中。我爱这个特殊的【特长】——善良。

朋友们，你的特长是什么？说来听听吧！告诉你，我的特长是打篮球。

一年级的时候，老师叫我们全班同学在一个篮球训练营练习打篮球。放学后我拿出我最喜欢的一个篮球。兴高采烈去了训练营。

到了以后，我看到了高大威武，还帅气的教练。我就决心要学好篮球，像教练一样。一开始教练叫我们围着球场跑七圈，跑完以后我上气不接下气。站了一会儿老师叫我们站成一横排，站好以后教练就问我们：“有谁是会三步上篮的？”我自告奋勇的说：“我来！”于是，我拍着球往篮框跑去，进了罚分延长线时，我抱起球跨了两步，嘴里喊着：“一、二！”第三步时我往上一投，“球进了！”同学们大喊。后来教练还表扬了我哩，我可自豪了！

随后，我们又学了一些基本动作，比如：变相、后转身、背后、胯下……

后来的一年里，我们学了更难的动作、更难的阵容和战术。经过两年艰苦的训练，我就成了我们班的篮球队首发了。

那你们的特长呢？

每个人都有出众的地方，那就是特长。我的特长是游泳，每到夏天，我和爸爸就成了游泳馆的常客。

刚开始学游泳的时候，我都不敢下到游泳池里去，生怕水太深，自己会沉下去。那时，爸爸妈妈对我说：“想学习新的技能，就要勇敢、大胆的去尝试，否则就什么事情都学不会了。”听了爸爸妈妈的话，我鼓起勇气，小心翼翼地下了水，双手紧紧地抓着游泳池边，慢慢地走着，那速度就像一只爬行的蜗牛。在水里适应了一会儿，我放松了很多。这时，教练教了我一个技巧--“小鸟飞”，就是手和脚一起拍打水，这样就不会沉下去了，这个动作就像小鸟真的在飞一样。我学的很快，才一会儿功夫，就能在水里漂着了。接下来，教练又教了我蛙泳，我在教练的指导下，两只脚踢水，双手用力把水往后推，我的身体就像一只小青蛙一样，非常灵活的冲了出去。我在心里想着“怪不得叫蛙泳，果然游起来像只青蛙呢。”我继续保持这个动作，很快就在游泳池游了半圈了，爸爸妈妈高兴地给我鼓掌加油，我的心里比吃了蜜还甜。

现在，我的游泳技术越来越棒了！只要我两只脚轻轻一蹬，手轻轻一划，我的身体就能像小鱼一样在水里自由自在的游动了，有时，我都能超过爸爸了！爸爸朝我竖起大拇哥，夸我是游泳健将。我听了之后，心里像开出了一朵花，喜滋滋的。

游泳让我不但让我爱上运动，更是强健了我的身体，我喜欢游泳！

每一个人都有自己特长，而我也不例外，我的特长就是跳舞！

在我8岁之前一个特长也没有，爷爷奶奶觉得我除了学习成绩好些外，其他的什么都不会，就把我送去少年宫去跳舞，在张老师的舞蹈班，我是从头开始学的，而从头开始学的人多半才6岁，所以我每个星期都有两节舞蹈课，为的是赶上她们的进度，

有一次，她们的家长都把她们接回家了，就只有我的妈妈还没有来，妈妈还没有来，我便自己在那边练舞，原来是七点钟放学的，可我妈妈来晚了，七点半才来，而我执意要再练一会儿舞，到了七点四十几才回家，回到家后，我还是很勤奋的练舞，因为我的努力，我之后舞蹈水平上升了好多，连舞蹈老师都在夸我学的快，跳的好，自从那以后我开始自信起来，

还有一次，我和张老师班其他的小孩子一起去扬州比赛，在还没有开始比赛的时候，我很轻松，但在候场的时候，我紧张极了，上台之后，我调整好心态，走上台去，等待音乐响起。

音乐响起，我一边跳舞，一边用余光扫射评委那里，发现他们一个个都没有在看我，浑身吓出冷汗，突然想到，如果我再跳的专心一点呢，我不再用余光扫射评委那边，一个月后，张老师把在扬州比赛的名次告诉了我们，我竟然得了第一名。还得到一块金牌，这太让我兴奋了，现在拉丁舞已经成为我生活中必不可少的.东西了！

一天早上，妈妈送我去学校，在去学校的马路两侧停放着许多车，各式各样的。

这时，我指着一辆带有字母“H”的车标问妈妈：“妈妈你知道这辆车是什么牌子的？”

妈妈愁眉苦脸地说：“哎呀！我不认识呀。”

我笑着告诉妈妈：“这个车标是‘本田’，它的产地是日本，日系车车体轻，有省油的特点，比较经济，日本车还有丰田和尼桑，相对来说比较有名。”

妈妈指着那辆带有四个圆圈连在一起的车标问我是什么车，我回答说：“它是‘奥迪’，它产自于德国，德系车安全系数高，稳定性很好，但是费油。德国产的车还有奔驰，宝马，保时捷等大品牌。”

妈妈一听又想考考我，就指着马路上行驶的出租车问：“这个车是什么牌子的，这次肯定难倒你。”

我胸有成竹的说：“那是捷达，在中国可是神车之一，随处可见，并且有省油的特点。”

可妈妈还是不放弃，又指着一辆带有“Ford”标志的车是什么牌子，哪产的？”

“那是‘福特’它是美国产的，美系车跑起来速度特别快，但是有一些费油，美国的车有很多比如别克、凯迪拉克、林肯等。”

妈妈是难不倒我的，我还认识许多牌子的车，还知道它们的优点，缺点和产地，怎么样我认识的车是不是很多？

我小的时候常听爷爷讲故事，爷爷经常挂在嘴边的一句话是“天生我材必有用”。小时候我并不懂是什么意思，现在我已经是小学三年级的学生了，我懂得了爷爷这句话的用意了。天下的每个人都有着自己擅长的本领。

我擅长的本领是是画画，在我很小时候就喜欢画画，喜欢用画笔把我看到的美丽的人、感动的事画出来。

我喜欢用想象力画画。经常画龙因为妈妈是属龙的，很吉祥吧！我还喜欢用画笔画兔子，画一个大兔子带一个小兔子，大兔子是爸爸，小兔子是我。因为我和爸爸都是属兔的。哦，我还要在小兔子旁边画上一个小老鼠，因为我有一个属鼠的小弟弟，最后再画上树，画上花花草草和一所漂亮的房子，这就是我们温馨的一家四口了。

我的特长有很多，我最喜欢的是画画，爸爸也说通过画画可以培养我的观察力、记忆力、想象力和创造力，在绘画中可以舒展自已内在的想象和情感，通过绘画把我对周围事物的认识表达出来，从而培养审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力。

我愿坚持不懈地勤学苦练，走上绘画的道路，长大成为一名画家。

每个人都有自己的特长，有的善于唱歌，有的善于跳舞，有的善于画画，有的善于弹琴。而我的特长就是轮滑。

在我五岁的时候，妈妈带我去公园玩，。当时有许多小朋友在广场上滑轮滑，有的动作非常酷，像飞的一样。从那时起，我喜欢上了轮滑。

幼儿园毕业的暑假里，我开始了学轮滑。第一次穿上轮滑鞋的样子还让我记忆犹新，我使劲地抓住妈妈的衣服，一动也不敢动。教练走过来说：“先练习站立，再练习走，先把基本功练好。”刚开始的两天太痛苦了，像蹲马步一样的姿势站着，一不留神就会摔倒。我告诉妈妈，我不想学了。妈妈说：“做什么事情都要有恒心，如果现在放弃，那么你前两天的辛苦就白费了”。于是我又继续坚持学下去。

学轮滑不仅需要保持身体平衡还需要胆量，尤其不能怕摔跤。刚开始滑的时候，我摔了很多次跤。记得有一次，教练让我们比赛滑行。开始我一直稳居第一，眼看就要到达终点，却一不小心摔了一跤。我发现是我太心急了，重心不稳，所以摔了一跤。后来妈妈告诉我：“学轮滑可不能心急，只要控制好平衡就学会了。”从那以后，我每天都认真练习，胆子也变大了，身体平衡变协调了。由开始的小蜗牛爬行，到后来的如履平地般滑来滑去，还能跳跃呢，这一切多亏了自己的坚持。

轮滑带给我无限的乐趣，也让体会到：只有坚持不懈，无所畏惧，才能成功。

竹笛论文题目

中国民族管弦乐学会会员、竹笛学会理事，陕西省音乐家协会会员，陕西省民族管弦乐学会常任理事。在演奏方面，师承孙永志先生，在其教诲下，学习和继承了著名竹笛演奏教育大师赵松庭、元修合、高明先生的演奏技能，在实践中感悟、化解，形成了自己独特的演奏风格。从实践到理论，不断地探索。深入的研究过竹笛的发声原理，不断的探索竹笛演奏的理论问题。论文《论竹笛演奏中音准的构成因素》和《“口风”在竹笛演奏中的作用》于2003、2004年先后发表于西安音乐学院学报《交响》院刊上，于2005年，在沈阳音乐学院学院学报《乐府新声》上发表论文《论竹笛的音准与气息控制》,在《音乐天地》报刊上发表论文《论秦汉以来“笛”的变迁》等，2006年在中国音乐学院学报上发表了核心论文《论竹笛演奏三要素》，2008年9月在《宁夏大学学报》发表核心论文《论尺八与箫的异同》。2009年完成省部级课题一个，在《中国音乐学》发表权威文章一篇。引起了竹笛演奏界的关注。除演奏外，曾先后随著名指挥家丰琪先生、刘大冬先生学习交响乐指挥，还受到著名指挥家张列先生，著名民族音乐教育家，指挥家鲁日融先生指导民乐指挥；在其音乐活动中，除笛、箫的教学演奏外，经常参与各种电影电视剧的音像音乐的指挥与演奏工作，有些已被录制成CD专辑出版发行。其作品《春孕》、《沉香亭》、组曲《孤伴二章》在圈内已广为流传。2002年获国家文化部第一届“全国青少年民族器乐大赛”演奏奖。2005年获中国文化艺术政府奖艺术院校奖，国家文化部第二届“全国青少年民族器乐大赛”优秀演奏奖。艺术成就已被文化部主办的《艺术中国---中国艺术丰碑与艺术家概览》收录。

用了拟人,写出了我因为学不会吹竹笛就再也不吹了,表现了竹笛的沉默其实高奏着我对少年烂漫心事的凭吊和酸涩的回忆.贯穿全文的线索,揭示主旨,点题.化静为动,生动形象

学位论文音竹笛

我为大家整理了一篇关于竹笛演奏艺术的论文，感兴趣的可以参考我整理的论文哦。

竹笛演奏艺术有2000多年的发展历程，主要以线性思维为主，在单音的天地里追求变化，音色作为基本元素，就成为竹笛演奏中极其重要的表现手段。但仅有好的音色是不够的，演奏者还应具有良好的综合素质和丰富的内心情感。如何发出好的音色，主观上取决于演奏者要有正确的吹奏方法及在不同音乐表现中所酝之内心情感。俗话说“声情并茂”，我们要重视音色与情感之间具有的相互依存、相互制约的辩证统一关系，使音色与情感达到完美的结合。

一、竹笛演奏中音色的掌握

明代徐上瀛所著《溪山琴况》中，提出琴演奏的音色标准：“润”如水、“圆”如珠、“洁”如玉、“坚”劲有力、“轻”而不虚、“重”而不躁等。吹笛同抚琴，演奏的基本音色就是用符合竹笛发音原理及人体生理运动规律的演奏方法，发出既符合美的声音基本规范，又符合竹笛基本音响特性——纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的声音。好的音色，要经过长期的练习之后，才能达到一定的熟练程度甚至是自觉性的条件反射。例如，演奏中口型的控制、气息的运用、手指的配合等，它们之间相互制约、相互关联。只有经过刻苦的练习，才能满足在演奏乐曲时各种音色及情感充分表现的需要。

首先，要熟练掌握口型与呼吸的正确方法。口型的控制主要依靠唇部肌肉和面部肌肉伸缩力的大小。面部肌肉要放松，口型似含蓄的微笑，口腔达到自然放松。与其相配合采用胸腹式混合呼吸的方法，即胸腹同时扩张，最大量地吸气，气归丹田，而后，将气流以适当的直径、宽度、速度及角度吹出。恰当地使用口型与呼吸，才能使不同音区的发音达到平稳、结实、嘹亮、不虚不浮的理想效果。

其次，舌的运用也是竹笛演奏的要点之一，舌在口腔内的位置与发音的高低有直接关系，靠后靠下适于吹奏低音，靠前靠上适于吹奏高音。

再次，气、唇、指、舌各部分能够熟练掌握时，配合的`平衡性、统一性是对演奏技法更高层面的追求。如气流吹出，对笛管施力，人的身体与笛体合起来也是一个上下的纵重心轴，其前后左右都应是平衡的。各环节的运用相通相连，身体各部分与笛管相融，最终做到支点放松，力点集中，纵横对称，气身贯通。这样，对音色才能自如控制，达到圆、亮、厚的标准。

二、竹笛演奏中的情感表达

“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声;声成文，谓之音”①。情感是人在认识世界和改造世界的过程中，由于对客观现实对象和现象持有不同态度，而产生出各种各样的内心体验。而这些体验又是以人的感官对事物个别属性的反映即感觉为基础的。人们常把音乐称为情感的艺术，在演奏者内心情感调动下，发出的音响流动能够激起听者的情绪活动，产生共鸣。音乐虽然不是情感，却是情感的最佳载体。在音乐中，情感被直接模拟，这种情感的源头，来自于演奏者的内心感觉和想象。

根据不同的情感表现需要，通过一定的演奏手法而奏出不同色彩的乐音，它不仅能表现情绪的紧张与松弛、激动与平静，而且还能表现情绪的积极、增力和消极、减力的变化，因而饱含了不同的感情因素。

如乐曲《秦川抒怀》(马迪作曲)引子的第一句，表现西北人民坚强、豪迈、刚毅、倔强的性格特征时，要采用“刚”的音色，音头清晰有点，保持较强力度，具有穿透力和震撼力。技术上要求丹田鼓劲较足，重心靠前，力量传递直接，呼吸速度加快，气流加大，手指多用打音、叠音配合。相反，在演奏乐曲《向往》(曲祥作曲)第一段慢板时，则要采用“柔”的音色表现委婉、细腻的情感。音头较软而润，一般用中弱或中强的力度，具有流动性和抒情性。技术上要求重心相对靠后些，力量传递较慢，呼吸速度平和，气流较缓。采用柔和的音色，更适合表现憧憬的思绪。

当乐曲表现饱满情绪和敦厚形象时，演奏的音色则要浓厚、丰满，共鸣充分，立体性强，富于张力和动感。其技术上要求使气流成束，胀满笛管，使笛管充分振动，支点位置靠后，重力相对较大，有时加以气颤音，使持续感加强，弧度感加大。乐曲《三五七》(赵松庭编曲)引子的演奏宜采用此种音色。

在表现回忆的情感和幽静的意境时，薄淡的音色更为适合，其特点是频响范围窄，无须丰满浑厚和太多的立体感，更侧重清淡、平和。技术上要求发力位置靠前，重力相对减少，口风变小，气流较缓，方向略微向前、向上，手指无过多修饰。

此外，有些乐句、乐段需要表现空远、虚幻的意境，那么，就要采用标准音色以外“虚”的音色或泛音来演奏，气流要求小而浅、缓而轻，呼气方向靠前、靠上，音头不甚清晰，音腹振动不很充分，给人若有若无、虚无缥缈的感受。

“琴者一器，声色无穷”②，音色的变化无穷无尽，我们在演奏中应以情感表达为法，以情感音色为用。音色变化是情感表达的基础，而无论什么样的音色变化，都要以艺术表现的需要、情感的需要为轴心，使竹笛演奏艺术在横向的线的形态中获得变化和发展。

注释：

①中央音乐学院中国音乐研究所.中国古代乐论选辑[m].北京：中央音乐学院中国音乐研究所，1962：71.

②赵晓生.钢琴演奏之道(修订本)[m].北京：世界图书出版公司，2000：394.

竹笛发出的音色清脆、明亮，并且使竹笛的音量也得以增强。竹笛演奏者正确地选用笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 2）“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用中国竹笛“贴膜变声”的音色特征，决定着中国竹笛的基本音色，即通过“贴膜变声”，使竹笛的音色清脆、明亮、且富有较强的穿透力度。根据中国竹笛“贴膜变声”的基本原理，竹笛演奏者在掌握竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的作用时，应从以下几方面加以重视： ①竹笛演奏者首先应不断增强对竹笛“贴膜变声”的感生认识和理性认识，在演奏过程中，逐渐提高对竹笛良好音色的辩别能力，这是掌握好竹笛“贴膜变声”音色特征的关键。 ②竹笛演奏者应选择优质笛膜，科学地加以粘贴，并且尽可能将笛膜的松紧度调至最佳状态，使竹笛“贴膜变声”音色特征得以充分展现，这是进行竹笛艺术表现的基础。 ③竹笛“贴膜变声”音色特征是竹笛艺术表现的基本手段，竹笛演奏者无论是在独奏、重奏还是伴奏、合奏中，都要充分重视竹笛的“贴膜变声”音色特征，时刻把握好音色的明亮度和穿透力度，这是中国竹笛“贴膜变声”音色特征在艺术表现中的重要原则。

有关吉他的起源及发展简史，我个人认为大体可以分为以下八个阶段：1、有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器，是。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。2、吉他一词最早出现为西班牙文吉他（Guitarra）一词,最早出现在十三世纪的西班牙。当时，已经出现“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。西班牙语吉他（Guitarra）是由波斯语逐渐演化成的，其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。如图：摩尔吉他拉丁吉他3、吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。（1）文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，进而带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。（2）文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 3、十六世纪（1500年-1600年）四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受广大欧洲民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他作品宝库中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。如图：四弦复弦吉他（比维拉）当时十分兴盛的乐器还有被认为是吉他同宗的鲁特琴（Lute）。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴（UD的原意是木头）。当时著名的鲁特琴大师道兰（Dowland）和魏斯（Weiss）等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品中如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位举足轻重，尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出疑问，但他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。4、吉他发展史上的的黄金时代出现在十八世纪后期。六弦吉他的出现，标志着吉他的发展的第一个黄金时代的到来。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐五对复弦吉他六对复弦吉他六根单弦吉他5、有“吉他音乐的贝多芬”之称的索尔的出现，标志着六弦吉他发展到了颠峰。十九世纪初，活跃在当时古典吉他音乐中心巴黎、维也纳、伦敦的最著名的古典吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡鲁里（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是古典吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦古典吉他日后的发展奠定了基础。尤其值得一提的是索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为古典吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡鲁里、卡尔卡西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏古典吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。十九世纪后期著名的吉他音有乐家科斯特（Coste）、默茨（mertz）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪古典吉他音乐的经典。6、十九世纪中叶，由于钢琴和提琴乐器出现了一批名震青史的演奏大师，吉他逐渐受到冷落，进入历史上第一个低潮。在钢琴、管弦乐、歌剧音乐发展的巨大冲击下，吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。7、泰雷加的《大霍塔舞曲》的创作成功，标志着古典吉他发展的再度复兴。古典吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，其中，《大霍塔舞曲》被广泛流传，为复兴古典吉他作出重要贡献。除此之外，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大古典吉他的目曲范围。由于泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特（Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪古典吉他的辉煌打下了坚实的基础。托雷斯（Torres）古典吉他二十世纪古典吉他8、塞戈维亚时代的到来，标志着古典吉他的辉煌二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈维亚以他超凡的天才、坚定的信念和坚持不懈的努力，使吉他最终摆脱了沦为酒店、咖啡馆民间乐器的命运，使古典吉他作为音乐会独奏乐器的魅力被音乐界与世人所公认，最终使吉他克服了种种偏见，成为了和钢琴、小提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器。塞戈维亚遍及世界各地的频繁演出不但使全世界了解了古典吉他，使吉他在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。这些作曲家中最著名的如：为吉他写下《五首前奏曲》与《十二首高级练习曲》的巴西作曲家维拉-罗伯斯（Villa-Lobos），《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者罗德里戈（Rodrigo）等。塞戈维亚还为吉他改编了大量著名音乐作品，如巴赫的无伴奏小提琴作品《恰空》等，大大丰富了古典吉他的曲目，最终使古典吉他的曲目在二十世纪无论在数量和质量上都达到和其他重要乐器一样的水平。在上世纪初几乎没有一个音乐学院开设吉他专业，塞戈维亚不但积极从事教学工作，培养了大批年青的吉他演奏家，他还积极呼吁世界各大音乐学院开设吉他专业，并鼓励他的学生们从事教学工作，至此，目前世界著名的音乐院校不仅开设了古典吉他专业，而且把其列为重要的学科加以建设。这是塞戈维亚对古典吉他的又一巨大贡献。现在活跃在世界各地音乐舞台上的无数优秀的吉他演奏家，都曾直接或间接地受过塞戈维亚的教诲或影响的。虽然大师已经离开了人世，但是每当我们演奏起古典吉他、或是学习古典吉他、或是观赏古典吉他演奏、聆听古典吉他音乐，甚至仅仅是谈论起古典吉他时，我们实际上都是走在大师以毕生的功绩铺就的宽阔大道上和不朽的光辉中，尽管我们末必能时刻意识到这一点。对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中，特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯（Agustin Barrios Mangore 1885-1944）。这位具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人，除了在世界各地成功地巡回演出外，他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认，在上世纪后期，巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来，并成为了古典吉他音乐作品中最重要和最受人喜爱的曲目之一

如果加油当然能考上,关键看自己的给你一些资料吧上海音乐学院 2005年艺术硕士专业学位招生简章一、培养目标培养具有高水平的音乐创作、音乐表演技能，系统的专业知识，较高的音乐审美能力和较强的音乐理解力与表现力，能够胜任音乐创作和音乐表演领域的各种表现形式的高层次、应用型音乐专门人才。二、报名条件大学本科音乐学相关专业毕业（一般应有学士学位），具有音乐创作实践经验；或者国民教育序列大学专科音乐学相关专业毕业后，有3年以上音乐创作实践经验并获得过省部级以上创作或表演奖励者。三、招生规模 50名四、学科专业方向、招生预分名额及导师学科专业、研究方向与预分名额指导教师作曲（8名）作曲徐孟东教授，赵晓生教授，何训田教授，贾达群教授，瞿小松教授，朱世瑞教授，吴粤北教授，尹明五副教授，陈强斌副教授，赵光副教授，叶国辉副教授，周湘林副教授，吕黄副教授音乐剧作曲金复载教授电子音乐作曲安承弼教授，叶国辉副教授电子音乐与录音艺术（4名）电子音乐设计吴粤北教授，陈强斌副教授录音艺术研究吴粤北教授指挥（2名）张国勇教授，黄晓同教授，张眉副教授钢琴表演艺术（4名）姚世真教授，赵晓生教授，周士瑜教授，李民铎教授，杨韵琳教授，苏彬副教授，陈彦新副教授，盛一奇副教授，周铿副教授，江晨副教授声乐表演艺术（8名）美声周小燕教授，刘若娥教授，张仁清教授，徐宜教授，陈敏庄教授，胡逸文副教授，廖昌永教授，陈其莲教授，陈小群副教授，顾平副教授，宋波副教授，葛毅副教授，陈星副教授民声鞠秀芳教授，常留柱教授，郑倜教授，石林副教授，方琼副教授音乐剧声乐王作欣教授西洋管弦乐表演艺术（14名）西洋管弦乐表演艺术（14名）小提琴郑石生教授，俞丽拿教授，丁芷诺教授，陈新之教授，何弦教授中提琴沈西蒂教授大提琴林应荣教授，陈九鹤副教授，曹敏副教授（外籍）低音提琴唐毅民教授，巢晖副教授竖琴张小杰副教授提琴制作华天礽教授长笛何声奇副教授双簧管孙铭红教授，沙剑麟副教授单簧管赵曾茂教授大管赵准副教授，刘照陆（国家一级演奏员）小号陈嘉敏教授（外籍）长号罗光鑫教授，陈嘉敏教授（外籍）圆号陈嘉敏教授（外籍）打击乐薛宝伦副教授民族管弦乐表演艺术（8名）二胡王永德教授古筝何宝泉教授，孙文妍副教授，王蔚副教授琵琶李景侠教授柳琴、中阮吴强副教授古琴龚一（国家一级演奏员）（外聘）唢呐刘英副教授笛子俞逊发（国家一级演奏员）（外聘），詹永明教授笙徐超铭教授现代器乐（2名）双排键电子琴演奏与创编朱磊副教授五、报名时间详见《2005年艺术专业硕士学位报名通知》。六、考试内容 1、考试科目：艺术硕士专业学位研究生入学资格考试、政治理论、专业课，共计3门。考生须到上海指定考点参加入学资格考试（具体地址见准考证），并在我院参加政治理论和专业课考试。 2、艺术硕士专业学位研究生入学资格考试：含艺术学基础、英语，为全国联考，统一命题、统一考试。 3、政治理论、专业课：均由我院自行命题。各方向专业课考试具体要求见附录1 参考书目见附录2。七、考试安排时间 10月22日（周六） 8：30-11：30 10月23日（周日） 8:30-17:30 10月24日（周一） 8:30-11:30 考试科目入学资格考试专业课政治理论考试地点见准考证上音本部上音本部八、录取录取通知书发出之前，我院将与学生所在单位人事部门签订定向委培协议书。九、培养入学时间：2006年9月培养年限2-4年。十、收费标准学费共计60000元。十一、住宿学校统一安排住宿，费用自理。上海本地生源一律走读。十二、毕业 1、各门课程考试成绩合格，修满规定的学分，并通过学位论文答辩者，（表演专业须举办学位音乐会且成绩合格），经院学位评定委员会审定，将颁发艺术硕士专业学位证书。 2、不颁发学历证书。附录1：各方向专业课考试具体要求一、作曲各方向作曲：室内乐写作另：考生需提交本人作品1至2件（附录音资料最好）。音乐剧作曲：音乐剧唱段写作电子音乐作曲：电子音乐作曲（根据指定的纵向音高、图形、编制和表情等参数创作相应长度的音乐片断）另：考生需提交本人作品1-2件（复录音资料最好），同时需提交电子音乐作品1-2件（文件、音频和乐谱资料等）。二、电子音乐与录音艺术各方向电子音乐设计：音频技术与电子音乐（笔试）（包括三个部分）：第一部分：音乐声学（内容包括：声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律）第二部分：音频技术（内容包括：拾音、调音、处理、缩混、扩声）第三部分：MIDI系统（内容包括：设备及连接、通讯原理、音源插件、音序器技术及应用）另：提交作品1-2部，介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。录音艺术研究：音频技术与录音艺术（笔试） (包括三个部分)：第一部分：音乐声学（5内容包括：声学基础、室内声学、乐器声学分类、平均律、五度相生律、纯律）第二部分：音频技术（内容内容：拾音、调音、处理、缩混、扩声）第三部分：数码录音（内容内容：设备及连接、数字音频原理、效果插件、音频工作站技术及应用）另：提交作品1-2部，介绍个人学习经历、研究目标、创作与制作等基本情况。三、指挥方向（乐队指挥）：柏辽兹《幻想交响曲》、勃拉姆斯《第三交响曲》、肖斯塔科维基《第五交响曲》、德彪西《牧神午后》，任选其中一首。四、钢琴表演艺术方向：练习曲2首（包括1首肖邦练习曲）、复调作品1首、古典奏鸣曲1首、浪漫派乐曲、近现代乐曲，总时间不少于75分钟。现场抽考部分曲目。五、声乐表演艺术各方向：美声：考试自选不同风格的中外代表歌曲共8首。外国歌曲中应有西欧古典及近代歌剧选曲2首，艺术歌曲2首；抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1～2首。民声：考试自选不同风格的中国创作歌曲，中国古典歌曲，中国歌剧选曲，民歌改编歌曲或戏曲等共8首；抽考其中若干。现场指定视谱演唱新歌1～2首。音乐剧声乐：自选不同风格的中外代表歌曲8首。其中百老汇音乐剧歌曲4首，国外歌剧1首，国外艺术歌曲1首，中国歌曲2首。六、西洋管弦乐表演艺术各方向：小提琴自选大型协奏曲第一乐章，自选巴赫《奏鸣曲》中Adagio及Fuga或Chaconne中的1 首，任选帕格尼尼随想曲1首。中提琴自选巴托克、华尔顿协奏曲，亨德米特《天鹅》或布鲁赫（Bruch）《大组曲》中的第一乐章，自选巴赫组曲中任何1首的前奏曲，瑞格（Reger）3首组曲中任选快、慢各1段。大提琴自选练习曲1首，选自Piatti《12首随想曲》中的第3、5或7；巴赫《组曲》第4、5、6中任选1首前奏曲；海顿D大调协奏曲第一乐章。自选大型协奏曲1首（考试时当场指定第一或第二、三乐章），中国作品1首，外国技巧性乐曲1首（如波帕尔《精灵舞曲》、福瑞《蝴蝶》、韦柏《柔板与回旋曲》等）。低音提琴练习曲选自南尼十首练习曲中1首；巴赫《组曲》中波列舞曲；选自大型协奏曲或奏鸣曲1首（完整三个乐章）；中国作品1首；外国技巧性乐曲1首（如：格里埃尔的塔兰泰拉舞曲）。竖琴任选一条Bach-Grandjany练习曲两首不同风格的大型作品，例如Faure Impromptu、Hindmith Sonata；任选Debussy、Ravel、Mozart竖琴协奏曲一首。管乐（铜、木管）抽试任何一种大、小调音阶琶音（小号专业加试自选《“科拉”能手练习曲》1首），自选中型奏鸣曲、协奏曲等乐曲1首（演奏10分左右），曲目以浪漫、近代及现代风格为主。打击乐应考内容为钢琴、定音鼓、小军鼓、木琴。钢琴考试包括车尔尼练习曲740、肖邦圆舞曲、巴赫赋格曲及贝多芬奏鸣曲各1首；定音鼓考试包括无伴奏练习曲、齐尔品奏鸣曲及阿班协奏曲；小军鼓考试为无伴奏练习曲；木琴考试为中外乐曲2首。七、民族管弦乐表演艺术各方向：二胡自选较高难度练习曲1～2首，刘天华、华彦钧创作乐曲1～2首，建国以来创作或改编的乐曲2首，大型创作乐曲（如《新婚别》）1首，指定演奏《长城随想曲》及当场指定视谱演奏。古筝自选不同传统流派古典筝曲2首，创作筝曲3首，自选一种传统筝曲流派或典型筝曲演奏技法分析论文1篇，五线谱视奏。琵琶传统作品在下列作品中任选1首（《月儿高》、《平沙落雁》、《陈隋》、《汉宫秋月》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《虚籁》、《改进操》），20世纪80年代以后创作的作品任选1首，自选作品2首。柳琴、中阮柳琴：建国以来创作或改编的乐曲3首；大型创作乐曲（如《满族风情》、《江月琴声》）1首；指定演奏《剑器》。中阮：以传统演奏技法为主。自选不同风格流派的乐曲（如《丝路驼铃》、《游泰山》《松风寒》）3首；大型创作乐曲（如协奏曲《山韵》）1首；现代阮演奏技法1首（如协奏曲《云南回忆》，考试时当场指定第一或第二、三乐章）。古琴必弹曲目3首：《流水》、《广陵散》、《潇湘水云》；以下曲目任选2首：《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅园吟》、《梅花三弄》、《唉乃》。笙抽试任何一种大小调单音音阶（2个八度）；自选不同流派乐曲（如《凤凰展翅》、《晋调》、《微山湖船歌》、《挑担茶叶上北京》、《天鹅畅想曲》）3首，曲目体现以传统演奏为主；自选加键半音笙演奏的乐曲（如《蝴蝶恋花》、《欢乐的草原》、《傣乡风情》、《远草赋》）2首，曲目体现笙的多声、复调演奏技法；考查五线谱视奏。笛子传统曲目2首（其中指定曲目《寒江残雪》，自选曲目1首）；创作曲目2首（其中指定曲目《琅琊神韵》，自选曲目1首）唢呐指定曲目：一枝花（任同祥曲）、怀乡曲（吉喆曲）、豫西二八板（河南豫剧、郝玉岐改编）自选曲目一首（5分钟左右）八、现代器乐方向：双排键电子琴演奏与创编演奏巴赫大型管风琴作品1首（不少于6分钟）；演奏本人独立创作的作品1首（风格不限，不少于5分钟）；演奏本人改编或编曲的乐曲2首（中外不限，2首总时间不少于10分钟）；即兴演奏作品1首（考试当天发布考题并给予一定练习时间）。注：除即兴演奏外，考生所有考试曲目的曲谱均需在考试当天领取即兴演奏考题时提交。附录2：参考书目《2005年艺术硕士（MFA）专业学位研究生入学资格全国联考考试大纲及指南》中央音乐学院出版社出版邮购地址：北京西城区鲍家街43号中央音乐学院出版社 100031 每本20元〈含邮资〉电话或直接至上海元龙音乐书店（上海市复兴中路1348号电话）购买联系地址：上海市汾阳路20号上海音乐学院研究生部邮编： 200031 电话/传真：转2083或联系人：李易、卢文静、邓佳网址：http:// 电子邮箱：交通路线：地铁1号线常熟路站步行十分钟即到；公交42、45、96、926、911、920路