从小说里的文学语言艺术论文
红楼梦的语言艺术——爱情描述红楼梦是我百看不厌的文学作品，也是我认为的华人文学中，最伟大作品之一。我曾经写过几篇文章谈到红楼梦的哲学与人生意境。其实就红楼梦单一章回作文学技巧的琢磨，红楼梦也绝对值得一再反覆的看。这也是我再三玩味红楼梦的原因。譬如红楼梦第十九回「意绵绵静日玉生香」，就是我很喜欢的章回，因为曹雪芹笔下的宝玉和黛玉的恋情，含蓄婉约却又很传神。关於爱情的描述，其实我最害怕看到白描，这样会把爱情写肉麻了，反而不耐看。最好的写法，就是描述动作，或者是描述一个场景，从动作场景中，让读者心领神会，自己推得恋爱故事。以此章回为例，来看贾宝玉跟林黛玉的情感。是一个安静的午后，丫环恰好都不在，满屋内都静悄悄，黛玉在床上睡午觉。贾宝玉进黛玉屋内，看黛玉在睡，硬把黛玉推醒，叫她不要一吃饱就睡，黛玉不肯，说前一天跟大家玩太疯了，浑身酸疼。宝玉怕黛玉睡出病来，就要跟她聊天解闷，让她把爱睡的感觉混过去，於是就展开一场情人间的切切私语。说到这里，我们无妨先想想，如果是你，你会如何描述这一个场景，来表现出他们的爱情与默契呢？曹雪芹是如此布局的：先是贾宝玉跟黛玉要枕同一个枕头。黛玉先是要宝玉去外边找，宝玉推说外边枕头脏，硬是要黛玉的，黛玉只好把自己的给了他，说宝玉是他命中的「魔星」。看到这个布局，我们做容易想到的是「色」，再好一点，说是「情色」吧！但其实曹雪芹在这回从头到尾只有两小无猜的纯洁爱情。特别要注意的，是在这场景出现之前，贾宝玉才刚在宁国府的某间书房中，抓到他的书僮跟丫环通奸，丫环慌乱奔逃之后，宝玉发现书僮甚至还不知这丫环的名字，让宝玉为丫环叫屈，说丫环所遇实在非人。这幕紧在宝玉与黛玉「意绵绵静玉生香」的场景之前，是在同一回，便显出贾宝玉跟林黛玉这场景仅只「生情」毫无「色念」的突出。所以我们再来看看曹雪芹是用什麼方法描述出他们无别人可取代的情侣关系。 他们两人各枕一个枕头对著脸躺下，黛玉马上看见宝玉脸上有一块钮扣大小的血迹，便凑近看，还用手轻抚，问是被谁的指甲划破了？然后才知道那是胭脂，宝玉一向有吃女生胭脂的坏习惯，甚至轻佻的吃女生脸上的胭脂。黛玉就担心了，她担心的不是宝玉的不好习惯，而是被宝玉的爸爸贾政知道此事，宝玉一定倒霉。黛玉的这个反应，正衬托出黛玉的个性来：她从不担心宝玉不好好念书，不去考进士，没有进取心等等，也从不规劝宝玉，在她眼中，全天下只有爱情一事值得顾念。当然，这就使求取功名的成人世界深深担忧，可是，这却是宝玉最爱惜黛玉的原因，他认为只有黛玉了解他。他们活在完全没有「现实」，只有「情爱」的天地里。这在同一回中，又出现明显的对照，就是连宝玉的丫环袭人，都看不下宝玉的不务正业，又仗贾母疼爱无人敢劝，曾以要「赎身」离开贾家为要挟，规劝宝玉好好读书，曹雪芹将此段题「情切切良宵花解语」，来对照「意绵绵静日玉生香」的不在乎世事。红楼梦是部描述官宦世家盛极而衰的写实小说，所以宝玉与黛玉势必面临现实的压力，必须被迫分开，两个心中只有情爱容不下其他的人，会在情爱梦难圆的悲剧中被彻底的毁了！曹雪芹对贾宝玉与林黛玉的情爱描述中，其实一直预留悲剧的伏笔，所以这段黛玉说宝玉是他命中的「魔星」，就是悲剧的伏笔。而黛玉所担心的贾政责难宝玉之事，宝玉根本不在乎，马上移转话题，说黛玉身上有一股幽香，黛玉开始冷笑，说「那有什麼罗汉真人给奇香，也没什麼亲哥哥弄了花儿霜儿雪儿替我泡制，我有的只是俗香...」。黛玉说这话，为的是薛宝钗。因为薛宝钗有一种奇怪的病症，据说是胎里带下的热毒，经罗汉真人调教药单，需用春天的白牡丹花蕊十二两，夏天的白荷花蕊十二两，秋天的白芙蓉花蕊十二两，冬天的白梅花蕊十二两，趁次年春分一齐研磨了，然后要加上雨水这日的天落水十二钱，白露这日的露水十二钱，霜降这日的霜十二钱，小雪这日的雪十二钱，跟花蕊调匀作成丸子，放进旧磁坛，埋进花根底下。这药叫做冷香丸，长年吃后，全身有奇香。这就是黛玉说话的内在因由。黛玉为何把话扯到这里呢？因为薛宝钗是她的妒忌对象，黛玉丧父丧母孑然一身，薛宝钗有母亲有哥哥（虽然哥哥混蛋的很），更嫉恨的是薛宝钗有金锁片，名字上又有金字部，更巧的是，通灵玉跟金锁片上刻的字还成对句，通灵玉上是「莫失莫忘仙寿恒昌」，金锁片上是「不离不弃芳龄永继」。中国人素来说「金玉良缘」，宝钗跟宝玉的名字，和宝钗身上的金锁跟宝玉身上的通灵玉，不是恰恰相合吗？林黛玉凡事只以情爱来衡量，当然话题转转，一定就转到情敌身上，话中带酸了。吃醋，其实也是恋人间经常发生的事。曹雪芹是用香气，自然牵出黛玉心中永恒的疙瘩薛宝钗的， 也是只描述动作对话场景， 不直接白描心情。曹雪芹如此描述接下来的贾宝玉的反应：宝玉说：「随便跟你说说，也扯上这个，不给你一点利害你就不知道，看我今天饶不饶你！」然后就搔黛玉的痒，弄得黛玉满床打滚拼命笑著求饶。然后宝玉闻黛玉身上的香气。可是仅止於此，再度情而不色的，又将场景变成纯洁的两小无猜了。两人开始聊天。曹雪芹说两人并肩躺著，有一搭没一搭的说著鬼话。黛玉懒懒的将手帕盖在脸上，话也说不起劲。宝玉又开始担心黛玉睡出病来，就开始跟他讲故事。这故事由贾宝玉随手乱编，是要叫黛玉最后才发现自己是猴子变成的，所以故事中说道：在林黛玉的家乡有个黛山，黛山中有个林子洞，洞中一群猴子吵著要变身去偷东西，其中一个猴子要把自己变成「香芋」，却变成一个漂亮的小姐，众猴奇怪，变成小姐的猴子说，林家小姐，本来就是「香玉」嘛！这故事，就把一下午宝玉跟黛玉的话题，香啦！玉啦！全扯齐了。林黛玉发现宝玉绕了弯骂她，便坐起来要拧他，两人又闹起来，就在这时，宝钗来了。这又是个伏笔，宝玉跟黛玉之间，永远出现一个薛宝钗。这回的「意绵绵静日玉生香」，就在这里结束了。曹雪芹在平淡的午后，懒散的话题中，含蓄委婉的道出宝玉跟黛玉情感的与众不同。宝玉跟宝钗等女孩，曹雪芹绝对没有用上如此的细腻、平淡、慵懒、几近无聊的场景捕捉，所以曹雪芹是用这种笔法，衬托两人其实默契非比寻常。这是一种居家的平凡的安憩的感觉。用这种手法来描绘爱情，是需要高度的技巧，并对真正爱情长久的恋人之间的关系，有高人一等的观察力的。很有趣的是，曹雪芹总是会随处留伏笔：每次宝玉跟黛玉最开心时，宝钗总会不经意的闯入。宝钗很无辜，正像她最后竟然跟宝玉成婚也是很无辜的，但这正是红楼梦的悲剧精神关键处：悲剧不是生发於邪恶之人的刻意毁坏，而是无法抗拒的命运。
对于汉字里面的语言艺术可以说是博大精深的。孩子从中国古代一直穿到现在被这么多人用，越来越延伸出许多的汉字艺术。尤其是在小说里面有很多语言的艺术。
谢谢，我说一般都是那种长篇大论了，写的好多页，有的人都要写好几年的那一种，特别厉害，特别有语言天赋，我觉得他们的语言艺术更加丰富，更加厉害吧。
我曾经写过几篇文章谈到红楼梦的哲学与人生意境。其实就红楼梦单一章回作文学技巧的琢磨，红楼梦也绝对值得一再反覆的看。这也是我再三玩味红楼梦的原因。 譬如红楼梦第十九回「意绵绵静日玉生香」，就是我很喜欢的章回，因为曹雪芹笔下的宝玉和黛玉的恋情，含蓄婉约却又很传神。 关於爱情的描述，其实我最害怕看到白描，这样会把爱情写肉麻了，反而不耐看。
关于小说的语言艺术的论文题目
1、鸳鸯蝴蝶派再认识2、张恨水社会言情小说论略3、论《春明外史》的“野史”特点4、论《金粉世家》中冷清秋形象5、论《啼笑因缘》中樊家树形象6、《啼笑因缘》与《秋海棠》比较研究7、论平江不肖生的武侠小说8、还珠楼主武侠小说论9、王度庐“鹤一铁”系列武侠小说10、金庸武侠小说简评11、回顾与瞻望：新派武侠小说的过去与未来12、试析鲁迅小说的人物形象系列13、鲁迅小说的叙事艺术14、鲁迅小说中的忏悔意识15、鲁迅小说中的女性世界16、《伤逝》再解读17、《孔乙己》的叙事艺术18、鲁迅小说 中的童年叙事19、鲁迅小说的诗化特征20、鲁迅与老舍国民性批判比较21、老舍小说的京味特征22、老舍小说的语言艺术23、沈从文小说中的湘西世界24、沈从文小说的抒情化倾向25、论沈从文创作中的人性内涵26、萧红小说创作的抒情色彩27、萧红《呼兰河传》的诗化特征28、郁达夫小说艺术论29、废名小说的审美特征30、废名小说艺术论31、张爱玲小说的悲剧意识32、张爱玲小说中电影表现手法运用33、郁达夫小说中的孤独者形象34、审美化的人生——张爱玲散文论35、冯至诗歌中的现代意识36、论艾青诗歌中的忧郁37、《围城》新论38、孤独与梦想——重读《边城》39、郭沫若诗中的抒情主人公40、《女神》浪漫主义风格论41、胡适与中国现代新诗42、周作人散文艺术论43、朱自清散文艺术浅析44、冰心“小诗”简论45、徐志摩散文艺术论46、徐志摩诗歌中的意境47、戴望舒与中国现代诗派48、卞之琳诗歌“非个人化”倾向论49、穆旦诗歌中的“自我”50、曹禺戏剧的诗意特征51、茅盾小说中的“现代女性”52、《腐蚀》的心理分析艺术53、巴金《寒夜》新论54、郭小川诗歌论55、贺敬之诗歌论56、李瑛诗歌论57、论闻捷的爱情诗58、论李季的诗歌59、公刘诗歌论60、艾青新时期诗歌论61、论艾青国际题材的诗歌62、论艾青的创作道路63、论舒婷的诗歌64、顾城诗歌论65、论“朦胧诗”的产生66、论“朦胧诗”的艺术特征67、“第三代”诗人论68、论“朦胧诗”与“第三代”区别69、论赵树理的《三里湾》70、论赵树理建国后的小说创作71、信纸柳青的小说创作72、论柳青的《创业史》73、《创业史》艺术论74、论建国后战争题材的小说75、茹志鹃的小说创作论76、论吴强的《红日》77、论《保卫延安》的思想与艺术78、论王蒙的小说79、论王蒙的《活动变人形》80、蒋子龙小说创作论81、高晓声小说创作论82、张洁小说创作论83、论新时期军事题材的小说84、贾平凹小说论85、张炜小说论86、论莫言的《红高梁》系列小说87、论杨朔的散文艺术88、论刘白羽的散文艺术89、论秦牧的散文艺术90、论新时期的文化散文
汉语言文学论文的题目有哪些呢?下文是我为大家整理的关于汉语言文学论文题目的范文，欢迎大家阅读参考!
1.著名作家作品语言运作特色的研究
2.讽刺语言中的文化底蕴
3.语法中的语义因素
4.“是”字用法研究
5.语用与语法的关系
6.新兴词缀研究
7.祈非主谓句的修辞作用
8.论动词重叠式的使用条件
9.论句群纳入中学语文教学的实用意义
10.新兴辞格研究
11.语言环境对句式选择的制约作用
12.××方言(包括语音、词汇、语法等部分)
13.××方言现象专题报告
14.代词的语用研究
15.语言副词的语用研究
16.助动词的语用研究
17.时下新词描写
18.句型的语用研究
19.语气词的语用研究
20.言语行为在句子里的表现
1.论小说的叙述视角
2.论小说的误乐性
3.心态小说的 艺术魅力
4.论现代小说性情节结构类型
5.论小说的新典型观
6.论小说语言的创新
7.论小说的写作技巧
8.论广告辞的审美特性
9.从报告文学的轰动效应探视读者的审美要求
10.试论新时期女性散文的艺术特色
11.试论毕淑敏小说的创作特色
12.试论诗歌中意象的类型与特征
13.论鲁迅小说对人物灵魂的深刻穿透力
14.试论当今散文的 发展走向
15.论小说中的意识流手法
16.试论新时期散文创作的艺术特色
17.论新闻文体的审美特质
18.试论新闻写作的真实性
19.论想象在文学创作中的功用
20.试谈散文笔法的多元化趋势
21.论新时期散文的艺术嬗变
22.任选当今一个散文作家的作品进行评论
23.任选当今一个小说作家的作品进行论述
24.论散文的“自叙体”色彩
25. 论文学语言的审美特性
26.试论王蒙小说的艺术特色
27.试论王安忆小说的艺术特色
28.论文学人物性格的立体结构
29.意识流写法的魅力
30.任选当今一个诗人的作品进行论述
1. 论 艺术真实
2. 论文艺欣赏中的心理距离
3.文艺欣赏中的共鸣与沟通
4.论艺术直觉
5. 论艺术虚构
6.论典型
7.文学流派在艺术创作中的意义
8.简论文学作品形式的独立审美特征
9.新时期文学 发展与典型内涵的新变化
10.新时期诗歌审美特点的新变化
11. 论当代 中国的大众文化
12.论艺术创作的通感与错位
13.论审美变形
14.论艺术想象在文学创作中的价值
15.论文艺作品可能产生的负面影响
关于三国的人物形象分析，的确研究的已经比较普遍，但可以从比较的角度来写，比如，三国的人物形象和史记中的人物形象在写法上的比较。关于这一点，金圣叹已经说过，是因文运事和以文生事的区别，可以以这个为切入点详加论证。应该是个比较好的题目。下面我就为大家说推荐一些关于古代小说 论文 的参考题目，希望对大家有帮助。 1.徐渭《四声猿》的悲剧色彩 2.由三言二拍看明代的重商思想 3.由张岱小品文看晚明文人的心态 4.《聊斋志异》反映的女性意识 5.明末清初才子佳人小说的婚恋模式 6.试论魏晋志怪小说的结构特点 7.《任氏传》中任氏形象的创造性 8.比较霍小玉与李娃形象 9. 璩 秀秀形象试析 10.试谈杜十娘形象(可与其他妓=形象做比较研究) 11.试谈《二拍》小说《青楼市探人踪》的情节艺术 12.《蒋兴哥重会珍珠衫》的思想价值 13.《三言》中具有反抗性的妇女群像 14.比较类似于《薛仁贵》和《琵琶记》这样的创作 15.《牡丹亭》的创新出奇之处 16.由《十二楼》看李渔短篇小说的叙事艺术 17.刘基与柳宗元寓言之比较 18.谈史传文学与小说的关系 19.李渔小说的艺术特点 20.比较魏晋志怪与《聊斋》中的狐仙形象 21.李翠莲形象分析 22.尤三姐形象与李瓶儿形象的比较 23.近二十年研究综述 24.《清波杂志》的文学思想 25.《鹤林玉露》的文学思想 26.某代唐诗选集研究 27.鸿门宴场面描写的深刻涵义 28.李广形象塑造过程中的缺陷描写 29.李斯的历史功过及人品优劣 30.《史记》个性化语言举例 31.《史记》叙事中的史笔和文笔 32.薄命司的象征意义 33.试论李纨性格二重性的意义 34.谈梦游太虚幻境的梦幻描写 35.海棠诗社与桃花诗社的不同 36.《红楼梦》个性化语言举例 37.王熙凤形象与潘金莲形象的比较 38.《水浒传》小人物分析 39.《史记》创作上的科学性 40.陶渊明的生命与酒 41.王维山水诗的情感模式 42.谢灵运思想构成的复杂性 43.宋代文学对道统观的背离 44.清代女诗人创作面面观 45.唐代五言六句古体诗研究 46.晚唐五代诗人研究
语言艺术论文
戏曲的地域性与语言艺术探析论文
“地方化”不仅仅是戏曲艺术自我发展、自我完善、不断扩张的一种重要方式,更是“当代戏曲的一大特色”,在“戏曲”这个大的艺术门类之中,各个地方剧种都有属于自己的特殊规定。正是在这个意义上,“地域性”成为中国戏曲“传统”的重要特点之一。
此外,地方戏曲作为由一定区域内的民众共同创造、共同欣赏的区域性剧种,它体现了一个地区民众的总体审美趣味,是该区域内所有民众共享的非物质文化遗产。我们不能高高在上地站在“保护文化艺术多样性”的立场,空泛地给戏曲传统的地域性特点下定义,也不能不切实际地考虑到不同地域的民众对本地戏曲的审美和民俗需求。对一定区域内的演员和观众来说,地方戏曲是他们生活的一部分,是他们休闲娱乐、情感交流及宗教祭祀的必需品。以陕西省宝鸡地区民间秦腔演出活动为例①,庙会请戏不仅带有原始的“娱神”意味,更是村民们联络乡情、丰富农闲生活的需要;同时,在演出中还能够通过吉庆剧目,来表达一种质朴而单纯的、对幸福生活的期望。葬礼请戏,往往是因为逝去的老人多为秦腔戏迷,子女们希望通过这种形式表达自己的孝心;同时,这也是为了犒劳为举办葬礼而辛苦忙碌的乡亲邻里。至于各种企业开业、周年庆典请戏,一是企业希望借上了妆、带有“神气”的戏曲人物避邪求福,再则也给附近的居民(也即企业的潜在消费者)提供一场免费看戏的机会,企业方面可以借此机会表达“对父老乡亲的感谢”,是一种巧妙的广告策略。又如,笔者曾对兰州市区内主要茶园进行过调查,发现当地的茶园演出和业余自乐班活动,对于相当一部分中老年市民来说,听着熟悉的秦腔唱段喝茶、谈生意、拉家常,正如年轻人进KTV消遣一样,是他们日常娱乐、交际生活的一部分。而自乐班中各个年龄阶段的业余秦腔表演爱好者聚在一起,吹吹打打、弹弹唱唱,更是他们文化娱乐消遣、甚至是精神寄托的主要形式。
同样地,全国各地的戏曲演出均各有其符合地域文化和风俗习惯的“传统”,这些“传统”也只有针对这个区域内的民众才有实际的价值和意义,把东北二人转搬到苏州水巷茶楼上去,把昆曲小调放在陕西尘土飞扬的庙会戏台上,其结果如何是可想而知的。各地方剧种就像不同品种的花卉植物,只有在适合自己的地域文化土壤中才能生根发芽、开花结果。如果硬生生地把他们拔出来,“移植”到另外的土壤里,除了日益干枯僵死,别无出路。
与戏曲的剧种多样性相表里的,是它的民间性,“民间”这个词除了通常意义上含有的,与“官方”、“正统”、“贵族”等带有社会阶级性的词汇相对立的意思之外,更有“地域性”的含义。因为“民间”归根到底是民众的民间,不同地域的民众物质生活、精神世界的多样性,决定了“民间性”具体所指的多样化和地域性差异。以往研究者从社会学研究的角度出发,已经指出戏曲在表达民众的思想情感、[2]审美娱乐需求、[3]民俗生活需要[4-6]等方面呈现出的“民间”特性,但对民间性的思考还不能就此打住,因为所有这些需求还具有地域限制性。如果只强调笼统意义上的“民间”而忽略了“民间”内部的多样性和民众群体的.复杂性,就很容易造成对真正“民间性”和具体民众群体需求的漠视。社会人类学家罗伯特雷德菲尔德曾指出,如果将广大知识阶层、贵族阶层或者说城市统治阶层的“传统”视为“大传统”,而将底层民众的“传统”视为“小传统”,那么,这两种“传统”并不是完全割裂的,而存在着这一种长期的相互影响的关系。“大传统”会对“小传统”形成“下渗”作用,而“小传统”既有积极向“大传统”靠拢的愿望,也会对“大传统”产生重要的影响。[7]29也就是说,“传统”有着自为的生存空间和发展倾向,传统之所以存在,是因为人们热爱并且需要它们;传统的变迁“起源于传统内部,并且是由接受它的人所加以改变的”,这种变迁“并不是由‘外界环境’强迫他们作出的,而是他们自身与传统之关系自然成长的结果”[8]229。如果从理论研究的角度出发,为了保持某种演出形式的“民间性”而否定这种演出形式自身的发展要求,无疑是对遗产传承的自然链条的一种粗暴的人为破坏。戏曲的民间性,是具体、集中地体现在一群活生生的民众之中的,地方戏曲就是为了满足不同地域民众各种层次的需求而形成多种剧种形态的,我们必须尊重这种建立在地域差异基础上的剧种差异性。
以往学者对民间戏曲的研究,多是从文化分析、艺术欣赏、历史研究的层面展开的,但对于地方民众而言,戏曲的意义也许并不在此。比如,对于陕西民众来说,“请戏”、“唱戏”,首先是一种祖辈流传下来的仪式传统,是婚丧嫁娶、庙会祭祀以及各类庆典上必不可少的活动项目。其次,“看戏”则是一种能够带给人以愉悦感的娱乐活动和一种与亲朋好友联络感情的交流机会。此外,广大农民观众们,还相信传统秦腔剧目大部分都是讲述真实的历史故事。笔者田野调查时,剧团演员常常叮嘱我,要记住每出戏讲述的故事发生的年代,因为他们认为“这在历史上都是真事,人家是有记载的”。从《闯宫抱斗》、《太和城》到《八义图》,再到《出汤邑》、《金沙滩》、《二进宫》,几乎每次演出历史戏,演员们都会向我强调这一点。
传统秦腔戏剧目确实是以历史剧居多,而且很大一部分剧目都是基于历史演义而发挥出来的,其中包含了一些历史真实的成分。虽然这些民间传说和曲艺作品中的历史,对很多历史研究者来说都是“戏说”、“歪说”,但在广大民间观众中却具有很大的权威性。传统的秦腔历史戏正是在这种文化背景下,赢得了演员和观众的“尊重”。特别是那些讲述民族英雄和忠臣烈士英勇事迹的历史戏,无论演员还是观众都会对其中的主人公抱有崇敬之情,而对奸臣逆贼则嗤之以鼻。典型的表现是,一出秦腔传统历史戏中,戏分最多的肯定是忠臣义士而不会是奸贼,团里台柱级别的须生演员很少饰演坏人,而演员也往往不愿以自己饰演反面角色的戏作为自己的拿手戏①。从观众的角度来说,他们一般不会为“坏人”的表演而鼓掌叫好,更不会为饰演反面角色的演员“搭红”、放鞭。②[9]72如秦腔传统剧目《八义图》(即《赵氏孤儿》———笔者注)演出时,饰演为救孤儿而慷慨赴死的卜凤、公孙杵臼、程婴等正义人物的演员都会被“搭红”、放鞭,而屠岸贾的饰演者,即使被有些观众称赞“演得好”,也不会得到这样的待遇。也就是说,戏曲的“教化功能”其实不仅仅是上层统治阶级从意识形态角度出发对戏曲提出的“非分要求”,也不仅仅是文人创作者从主观态度出发的“一厢情愿”,同时还是广大观众心中已然形成的一种观赏需求。戏曲在民间传播,确实起到了知识传播和道德培养的积极作用。戏曲剧目的“历史讲述”和“道德教化”特点,对地方民众思维方式、价值判断的培养和塑造发挥着重要的作用,因此,这也是戏曲地域性特点的一个重要方面。
总而言之,戏曲“传统”的地域性特征,不仅体现在不同剧种形态各异的表演方式和艺术风格上,更体现在各剧种与他们所属地区民众的现实生活和精神世界的密切关联之中。我们不应该只站在“保护人类文化多样性”、“保持戏曲艺术多样性”的艺术家和理论家的立场上,对如何保护、如何发展指指点点,而应该认识到,这种“多样性”的形成和发展首先取决于民众多样化的审美娱乐需求。应该首先弄清楚观众需要什么,并尊重他们的需要,给他们传承或者改变自己的“传统”的自由。
所谓“口头性”,是借鉴了英文单词Oral/Orality的译法,包括口头创作和口头传承两层含义,在OralandIntangibleHeritage(口头非物质文化遗产)和OralPoetry(口头诗歌)这两个相关的重要概念中,“口头”(Oral)均同时包含这两层含义。有学者指出,应将其译为“口传”更为合适,[10]36诚然,“口传”固然强调了传承方式的非文字性和动态性特点,却忽略了艺术创作过程中的即兴发挥和口头创造性。因此,笔者以为,反倒是“口头”这个似乎比较含混的词语更有概括力。虽然借用了英文词汇,但并不是说中文语境中就没有这一概念;恰恰相反,我国文化传统中,强调“口头”材料价值的历史要更为久远:如汉语中“文献”一词中的“献”字,朱熹曰:“文,典籍也;献,贤也。”即,“文”原是指书面的文字记载,“献”则指博闻的贤人的口头传闻。[11]12可见,文化传统的“口头性”特点,是人类文明的共有特征。
曾有学者将戏曲归结为“语言的艺术”,并从“文学性”的角度对戏曲的“现代化”提出要求。自然,大部分戏曲剧目都有大量可以以文字的形式进行创作和记录的唱词、念白,从这个角度出发,认为“元杂剧”、“宋元南戏”、“明清传奇”和“地方戏”都是一种“戏曲文体的概念”[12]4,似乎也未尝不可。接着,如果从文学角度出发对戏曲的唱词和念白进行分析,认为其具有“诗的韵律、节奏”,从而将元杂剧、宋元南戏都纳入“抒情诗”[13]8的范畴,这个逻辑也大体不谬。这也是很多学者斥责清末以来以京剧为代表的地方戏,“使戏剧文学性和思想内容大大‘贫困化’”的基本依据和出发点。[14]5但笔者以为,即使考虑到戏曲拥有大量韵律化和节奏化的唱词和念白,故而承认“戏曲文学”的存在、承认“戏曲”的抒情诗本质、承认戏曲是在表达某种思想和情感,也必须认识到,这是一种“口头文学(Oralpoetry)”,它遵循着“口头诗学(OralPoetics)”的形成和发展规律。“口头诗学”理论源自西方文学理论界对荷马史诗的形成及其传播形态的讨论,20世纪30年代,帕里和洛德在对南斯拉夫地区口头史诗的调查研究基础上,提出了被后世命名为“帕里洛德”理论的观点。自此以后,有关口头诗学理论的方法,“已经影响了散布于五大洲的、超过了150种彼此独立的传统的研究”[15]5,这一理论在大量人类学调查材料的基础上,强调被传统的研究方法所忽略了的史诗文学的口头创作和口头传播特性。“口头诗学”理论,对我们认识中国曲艺和中国戏曲有很大的启发意义。
戏曲的成熟和完善得益于唱讲文学提供的足够多的、情节足够丰富的故事本事,当前许多盛行的剧目,无论是元杂剧、宋元南戏还是明清传奇、地方戏曲剧本,都和唱讲文学有很大的关联,甚至有学者提出,许多地方剧种完全就是在地方说唱艺术的基础上形成的。当然,有关唱讲文学对戏曲艺术所产生影响究竟有多大的问题,相关的研究仍需进一步深入;但可以肯定的是,戏曲从唱讲艺术中吸收了很多珍贵的养料,其中就包括“口头性”特征。由于唱讲文学本身就是一种口头创作、口头传承的艺术样式,“一般来说,说唱的文本就是这样从无数艺人的口中产生的‘口头创作’的阶段成果”[16]48—49。对民间说唱艺人来说,“与文字相比,戏剧或说唱的词句首先是作为‘声音’存在的”,而且艺人还常常“得到师父口头传授书词”[17]84。即使对于现成的演出本,“艺人们也一般不将其书词全部背诵下来,而仅仅是记住其故事情节和成为‘赞’、‘套’、‘赋’的某种韵文就登场了”[18]87。那些认为戏曲源自唱讲艺术、戏剧剧本来自说唱文本的观点,至今有一个问题无法解释,那就是,为什么从说唱文本到戏曲“剧本”之间的“链条仍有一些缺环”?有学者将完善这些“缺环”的希望寄予“文献发现”[18],其实,这个重要的环节就是戏曲艺人的口头创造。既然唱讲文学本身,允许艺人对底本进行口头的即兴创作,当它转为另一种形式不同却拥有更加突出的“表演”本质的艺术所用时,这种被实践证明极富创造力和实用性的创作方式,自然会被继承下来。从“口头诗学”的角度来思考,也更容易理解中国戏曲幕表制、条纲戏的演出形式何以成为可能。
总而言之,如果考虑到戏曲唱词、念白的“文学形式”,从文学角度理解戏曲的“传统”,这也未尝不可,但必须认识到戏曲剧本不仅仅“为上演而设,非奏之场上不为功”[19]1,而且是可以直接在场上以口头方式创作、并且以师徒之间口耳相传的方式传承下去的。
戏剧是由“文本”和“表演”共同组成的一种“综合艺术”,两者缺一不可,互相依存。上文已经分析指出戏曲“文本”的口头性质,那么接下来,则需再来探讨“表演”的口头性质。事实上,用口头诗学的理论分析戏曲表演的口头性仍有一定的局限,因为舞台表演已经远远超越了口头讲述、口头表演的唱讲艺术范畴,而具有肢体表演艺术的特征。笔者此处只是借鉴口头诗学的理论思维,反对将戏曲艺术文本化、将演出凝固化,认为戏曲的舞台表演具有类似于口头表演的临场创造性和口头传承性特征。笔者在对宝鸡新声剧团及宝鸡秦腔民间演出形态的调查中发现,同样的一个剧目,从来不会以同样的方式进行演出。正如有老艺人明确指出的那样,有些戏“根本没有啥本子”,“不同班子有不同班子的演法”。唱词和念白部分尚且如此,具体的身段表演就更加具有灵活可变性了。新声剧团丑角演员杨宝国的表演就很能体现这一点,作为该团唯一当行的丑角演员,他饰演的刘媒婆、杨三小、花仁义、赵飞等角色,时常令观众捧腹大笑,而同样的这几个角色每一场他都有不同的演法、不同的台词和动作,每一场都会增加自己临时发挥的“活口”。当笔者问他这些活口是如何编排出来时,他笑着回答:“这都是胡说八道呢,没有啥道理。见啥人说啥话么!”但又随即严肃地说道,“虽然不存在编排那一说,可也不能真的胡说,要心里有底,说得干净利落、适可而止。”①
其实,理解戏曲的口头性特点,也只能是作为理解戏曲唱词、念白等语言性表演部分的一个新切口。凝结着更多戏曲“传统”的表演的口头性,则需要从另外的角度切入,那就是师徒之间“口传身授”的技艺传承方式。由于戏曲演出纯粹依靠演员高度技艺化、繁难化[20]的肉声演唱和肢体表演,因此,从根本上来说,戏曲是完全诉诸场上的一种表演艺术。它的许多身段程式不仅无法用文字来记录、表达,甚至也是“口传”都说不清楚的。和其他所有类型的文化传统一样,在世代延传过程中的“那些弦外之音(over-tones),不言而喻的知识(tacitknowledge)成分,以及洞见之类不宜应用原理和规则的东西,是不能以明确的语言进行传授的,而要通过内心联想,通过对动作执行者的典型行为的移情来获得”[8]23。具体至戏曲艺术中,就需要老演员的亲身示范,也就是“心授”,演员们习惯称之为“带着走一遍”。演员“跟着铜器点子”、“跟着师父走一遍”之后,很多困惑便可以得到解决。
同样以宝鸡新声剧团为例,该团大部分年轻演员毕业于各类戏曲学校,三年的在校学习仅能掌握基本的表演技法,进剧团后,要想上台表演还需要由老演员对其作具体的指导,这种指导便都是以口传心授的方式进行的。笔者在调查期间发现,这种技艺传授行为可以随时随地发生,灵活性很强、形式也比较多样,比如年轻演员在台下观看老演员的现场表演,休息时听老演员“说戏”,等等。如今,随着各种视频影像资料的普及,年轻人还可学习其他知名演员的表演。但这样“看”、“听”、“说”仍然不够,还需要“做”,即老演员的动作示范和年轻人自己的舞台实践。总之,老演员的口传心授和年轻人的身体力行,是戏曲表演技艺得以传承的两个根本要素,二者缺一不可。这一点,从新声剧团老团长李扶中对现在大部分演员不认真练功,只想偷懒地看看、听听,“上台后学样样”的现象表现出的强烈不满也可以体现出来。正如他情绪激动地感慨道:“不是说所有东西都是你看就能看会的,这需要功夫,没有功夫,你演的就算是对的、没错,也不好看、不合式,行家一看就看得出来你这个演员的水平”②。
事实上,认为戏曲是“语言艺术”和认为戏曲是由“剧本”和“演出”共同组成的“综合艺术”这两种观点,笔者均不敢苟同。但上文仍然在肯定这两种观点的基础上分析戏曲“传统”的口头特征,只是为了强调认识“口头性”的重要意义。笔者认为,戏曲不仅仅具有口头艺术的特性,更是一种纯粹的表演艺术,无论是其体现为“文学形态”的唱词和念白、还是最终以“表演”为本质的成品———一次具体的演出,作为一种非物质文化遗产,舞台表演艺术就是一种“时间与空间的瞬间结合,它的本质就是intangible”,也就是“无形性”、“转瞬即逝性”①[21-23]。而戏曲之所以具有这种intangible之特性,根本原因就在于它以演员在场上的“在场表演”为主要创作方式,以师徒之间的口传心授为主要传承方式,既不囿于剧本、灯光、舞美等物质工具,也不会停滞于任何一个固定状态,整个创作、传承过程都依赖“人”的创造力,长期处于不断更新、不断变动的发展过程中。
以剧种多样化和民间性为主要表征的地域性,和以口头创作为主要创作方式、以口传心授为最佳传承模式的口头性,是戏曲“传统”最为突出的两个特征。其中,剧种多样化是一个长期的过程,至今仍然在继续。口头创作和传承的灵活性、创造性也体现出强烈的活态特性。因此,戏曲的“传统”绝对不是已经僵死的、固定不变的、“跟不上时代”的“旧传统”,而是内在的蕴含着无限的生命力和创造力,是一种“活”的传统。遗憾的是,这一点却常常为传统戏曲研究所忽略。[24]96因此,笔者以为,回归“传统”,肯定“传统”的活态性和创造性,发掘古老“传统”对当下戏曲传承、发展的重要意义,从“传统”中汲取力量,是解决当前戏曲困境的根本出路。
从写作风格 ----草蛇灰线，绵延千里。词藻-----清新华丽。一语双关，剖析人物心理到位，暗含用意。再结合时代背景，点出独特之处至古罕有，弦外音亦能点出人的性格，地位，甚至家事。。
我曾经写过几篇文章谈到红楼梦的哲学与人生意境。其实就红楼梦单一章回作文学技巧的琢磨，红楼梦也绝对值得一再反覆的看。这也是我再三玩味红楼梦的原因。 譬如红楼梦第十九回「意绵绵静日玉生香」，就是我很喜欢的章回，因为曹雪芹笔下的宝玉和黛玉的恋情，含蓄婉约却又很传神。 关於爱情的描述，其实我最害怕看到白描，这样会把爱情写肉麻了，反而不耐看。
语言艺术的分析主要是表现在内容当中的，比如对于人物的刻画，对于环境的渲染，以及文中出彩的诗句。一、选定一个或者几个特定的人物、场景分析，比如林黛玉、史湘云的人物刻画，为什么会栩栩如生。林黛玉的性格，通过外貌的描写，人物说话的表现，以及通过别人的眼睛表现。史湘云的性格塑造，史湘云是“金陵十二钗”中最爽朗真率、英气夺人的“异样女子”。她出身不幸，却乐观开朗；才情洋溢，却不矜不骄；出言爽利，却坦荡无私；喜爱男妆，颇有名士之风、英豪之气。要把一个人物描写的活灵活现，并且每个人物都是独一无二的，没有重复，没有雷同，这就是语言的价值与艺术表现。二。再通过小说中的诗句，以形容林黛玉的那首《葬花吟》为例，对于诗歌的语言艺术进行分析。第三，通过一个场面，渲染气氛，表达作者的写作主旨，刻画人物内心。
语言艺术的魅力论文
在平凡的学习、工作、生活中，大家都跟作文打过交道吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是我为大家整理的语言的魅力作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
语言在平凡的人眼中是一件平凡的不能再平凡的事了，但在高智商的人的眼中却是智慧的象征。
那是一个寒冷的夜晚，有一个中年男子在卖水果。他五旬开外，脸黑黝黝的，穿着一件已经洗得泛白的，而且漏了许多孔的劳保大衣。他现在只希望学生放学时，有人能来买他的水果。这时，有一位中年人开着奔驰车来接他的女儿，他看见了卖水果的小贩便问：“苹果，多少钱一斤？”
小贩说:“普通的一元一个，特价的七元一个。”男子不解，心想：一样的苹果，为什么有的贵有的便宜呢？小贩说：“你没发现，这些贵的都包上金纸了吗？”这时，男子才发现原来贵的苹果都包上了一层金纸。上面还有一张造型精致的卡片，上面写着：把属于你的甜蜜带回家。于是他买了两个金苹果，心想：这个送给女儿，让她体会到父爱的温暖；另一个送给妻子，让她以后充满甜蜜。
从这个故事中我们可以看出：语言的魅力很大。一个普通的苹果只不过包了一层金纸，写了一张祝福的卡片，就能卖到这样的好价钱。
现在大家终于明白了语言的魅力吧！
从前，有一位很老实的农夫，因为他很老实，所以他就总是被别人欺负。
有一天，对于那个老实的农夫来说，是个黑色的日子。他走在一条羊肠小道上，路旁全都是饭店。可是当他路过一家包子铺的时候，突然从里面走出一位先生，并向那位农夫喝到：“给我站住。”农夫会过头来问到：“我怎么了？”他大声的说道：“你闻到了我家包子的香味，所以你要给我五文钱。”“凭什么？”就这样，他们争辩了起来。农夫说：“咱们去找阿凡提评评理去吧？”
到了阿凡提的住处，他们共同把事情的经过重复了一遍，问到底是谁的错。
阿凡提知道了事情的真相，也没有把自己的想法说出来。害怕说出之后又会引起双方之间的矛盾。他突然灵机一动，看见桌上放着一贯银钱，心里知道该怎么办了。他把那个无赖店主叫了过来，说：“你帮我听听这一贯银钱动起来是什么声音。”当那个店主听完以后，阿凡提说；“你这无赖，赶快给我五文钱。”“凭什么？”店主嚷到。“因为你听到我银钱的响声。”阿凡提说到。
因为那时候的人们都非常的信赖阿凡提，所以无赖的店主只好交了钱，闷闷不乐的低着头逃走了。
上语文课时，老师说和我们一起做一个实验叫做“铁锤捶蛋锤不破”。
听了这话，同学们纷纷议论着，有的说：“怎么会？铁锤会捶不破鸡蛋吗？”有的说：“可能捶一个铁蛋，所以锤不破。”还有的说：“铁锤是假的吧!”这里，老师说：“那老师和王小雨一起来验证一下吧!”王小雨走上讲台，拎起铁锤，先轻轻地捶了一下，结果鸡蛋就被捶出一个小坑来，又是一锤下去，鸡蛋被锤的稀烂。同学们立马说：“看，蛋破了吧？怎么会不破呢？”“实验成功了吗？”老师说。“没有!”“成功了!”……同学们你一句我一句地说着。连最有才的郭子昱也愁眉不展，一句话也不说，就在这时，李旻昊站起来说：“成功了!”老师问：“为什么呀？”李旻昊回答：“因为是铁锤不破!”同学们才反应过来，惊呼一片!老师这才解释说：“这叫语言歧义!”这时才明白，“锤不破”和“捶不破”虽然读音相同，但含义确实完全不一样的。
哇!中国的语言艺术真神奇!
你们可能会说：“语言怎样会有魅力呢？我看你是多想了。”我没有多想，在我身边就经常发现语言的魅力。
有一次，我和佳佳姐姐在做作业，碰到了一道难题，于是，我们去找兰兰姐姐帮忙，姐姐正在吃早餐，我们向她发出了“SOS”的求救信号。兰兰姐姐说：“等会教你们！”我们上楼后，继续做作业，姑丈过来了，于是，我们向他请教，经过姑丈的指点，我们很快就做出来了。
之后兰兰姐姐上来了，我对兰兰姐姐说：“你已经没用了！”不知怎的，说了这句话后，兰兰姐姐瞪了我一眼，根本就不理我了，之后我还发现她偷偷地哭了。
我明白自我错了，请求兰兰姐姐的原谅，可她没有吭声，之后她虽然谅解了我，可提出了一个条件：一天不能和她说话。
妈妈明白了这件事，对我说：“郑艺，你此刻明白语言也伤害人吧？所以说话是有艺术的，并且说话是要经过思考的，否则，一不细心，就会伤害别人哦，到爸爸那里去，让爸爸给你讲讲语言的魅力。”
爸爸和我讲了许多关于语言的故事与道理，我印象最深的一句就是：良言一出三冬暖，恶语伤人六月寒。
这一次的教训让我深刻地记住：话，是不能乱说的。
周六上午，带着早已准备好的笔、本和千挑万选的心仪诗歌，随着刘老师的一声令下我急匆匆的飞奔邢台日报社四楼会议室。
在教室里，一位又高又漂亮的阿姨站在讲台前，她姓史名丹，我们喊她史老师。史老师先给我们朗诵了一首非常动听的《再别康桥》诗歌，把我们带进了诗一般美妙的世界。然后讲解了播音主持的几个基本要素：播音时要面带微笑，微笑能使我们的声音更好听；语调的训练，吐字要字正腔圆，流畅自如，恰当的运用语调能使语言表达的更加清晰明确；气息的运用，呼吸状态好，气息流畅，说话效果就好；还有口腔控制操、站姿、坐姿以及台风掌控等等……其次，老师通过做数枣游戏，学说绕口令来锻炼我们的语言表达能力。上课时，大家都踊跃的举手发言和主动走上讲台与老师一起做互动，连胆小的我也参加到其中。
最后史老师为大家每个人都发了一份纪念品，我们收获的不仅是礼品，更多的是了解了要坚持不懈的去努力练习，才能够当好一个合格的主持人！
在日常生活中，我们与人交流，与世交谈，主要靠的就是语言，掌握好语言，我们至少能在生活中游刃有余。
谈到语言，我们可能会想到一句谚语：忠言逆耳，良药苦口，其实这都是笨人的方法。一个真正聪明的智者，他就一定具有化腐朽为神奇的语言能力，他可以用委婉的语言将意思隐藏，看似不着边的话语，其实大有联系。
有这样一个故事：一个国王，做了一个梦，梦见他的牙齿，全都掉过了。于是请了两位占卜师，第一位说：我不幸的陛下，您所有的亲人都比你死得早。国王听了。一怒之下，把他杀了。第二位说，我幸运的陛下，您将比您所有的亲人都长寿，国王一高兴，赏他黄金万两。我实在看不出两者意思有什么不同。只是表达方式不同，差距就这么大，这就是语言的魅力。
亚里士多说:“语言的准确性，是优良风格的基础”。在我们的生活中，语言是必不可少的一部分。可这平凡的文字中，也含着极大的魅力，那件事让我深深地明白了。
许多的洗手间里，都贴着提示语，为了让人们保持文明的现象。在洗手池旁边，有这样一句话:请关掉水龙头许多人都看见了，可却对它视而不可，依旧我行我素。可有一天，我发现，那个提示语换了，变成“请不要让水龙头伤心地流泪”了接着人们洗完手看到这句提示语时，都会很自主地关掉了水龙头滴答滴答的水声消失了。
这两句话谈起来意思是完全一样的`，那就是希望火们节约用水。可这两句话得来的现象却完全不同，这是为什么呢因为有语言的魅力在呀！第一句话听起来很不舒服有命令的ロ气。而第二句话中，它用委婉、札貌的语气，把水龙头写得像人一样，又将水滴比喻成水龙头的泪水，让人们起了怜惘之心、识到了自三以前的错误，所以就会及时地关掉了水龙头了。，语言的魅力是多么伟大啊！
语言文化是博大精深的，我们要不断探索，体会语言的魅力，用语言架起入与人之间沟通的桥粱。
语言的魅力有很多，如：精彩对白，古今笑话、相声等等。我们班就将准备开展一次语言活动。
活动前，同学们积极踊跃报节目，都想趁机展现一下自己语言的幽默风格。
这天，语言表演会开始了。同学们以自己最漂亮的姿势迎接表演者入台。第一组是崔可盈那一组，他们表演的是相声，那幽默风趣的言语，引起我们哄堂大笑，她们表演的有模有样，仿佛和戏融为一体。
接着有许多组上台，他们都各自表演了精彩的节目。但最令我搞笑的是李新和薛赵元的相声——奋斗，薛赵元上台，他背的台词井井有条，背了那么多，那么长，他肯定为了这场表演花了很多心血。还有李新说的语言非常幽默，声音有高有低，抑扬顿挫。他们配合的很默契，而且相声的内容也很搞笑，我们都笑的前俯后仰。
还有许多同学表演的也很配合，很出色，他们不断超越自己，我想下次他们还会报名的。
语言表演会结束了。同学们依依不舍，还想看。
是啊!精炼得当的语言，能使我们有效地和别人沟通;机智巧妙地语言，能帮助我们摆脱可能出现的尴尬。
语言在普通的人眼里是一件普通的不能再普通的事了，但在有智慧的人的眼里却是智慧的象征。
在一个寒风习习的夜里，有一个卖水果的中年男子。他大概有50多岁了，黑漆漆的脸，穿着一件已经洗得发白的，而且破了许多洞洞的劳保大衣。他目前只盼望学生下学时，能有几个买他的水果的学生。这时，有一位中年人开着宝马车来接他的儿子，他瞧见了卖水果的中年男子便说：“你这苹果，多少钱一斤？”中年男子说：“普通的一块一个，特价的七块一个。”中年人不解的想：一样的苹果，为什么有的贵有的便宜呢？中年男子说：“你没看出来，这些贵的都裹上金纸了吗？”这时，男子才看到原来贵的苹果都裹上了一层金纸。上面还有一张画面精美的卡片，上面写着：把属于你的甜蜜带回家。于是他买了两个金苹果，心想：这个送给儿子，让他体会到父爱的温暖；另一个送给妻子，让她以后充满甜蜜。
我们可以看出在这个故事中语言的魅力是那么大。一个普通的苹果只不过裹了一层金纸，写了一张祝福的卡片，就能卖到如此高的价格。现在大家终于明白了语言的魅力吧！
俗话说：良言一句三冬暖。一句好话可以使心情变好，也可以使人快乐，甚至可以挽回一条生命，换回做人的理智。
信任的语言，会使人归顺。在一个小岛上，建着一所监狱，这里关押着103名重刑犯。一天，监狱长例行检查后，到？望塔上看看是否一切如常。忽然，他发现不对，地震了。监狱长二话不说，把监狱门全部打开，对犯人们说：“地震了，大家快逃命，地震过去后大家再回来。”犯人们都冲了出去，坐上船，离开了小岛。监狱长到了警察总署去自首，却意外发现这103名犯人都正在返回小岛，一个不少。监狱长的行为不仅拯救了犯人的生命，同时换回了犯人们的人性，也给了他们新的人生。
鼓励的语言，会让人重新站起来，走下去。那次，我的期中成绩考的不好，竟出了前五名。可妈妈没批评我，而是鼓励我，为我加油。我就像注入了新的活力，果然在期末考试中得了第二名。鼓励的语言令人充满自信，获得新的活力。
司马相如与卓文君的故事可是语言魅力的典范。司马相如当初不想要卓文君了，想休了她，可卓文君用巧妙的语言给司马相如回了一封信，让司马相如羞愧至极，放弃了念头，把卓文君接回长安，快乐地生活。
语言的魅力与力量是无穷的，甚至可以创造奇迹！
亚里士多徳说：“语言的准确性，是优良风格的基础”。在我们的生活中，语言是必不可少的一部分。可这平凡的文字中，也蕴含着极大的魅力，那件事让我深深地明白了。
许多的洗手间里，都贴着提示语，为了让人们保持文明的现象。在洗手池旁边，有这样一句话：请关掉水龙头许多人都看见了，可却对它视而不可，依旧我行我素。可有一天，我发现，那个提示语换了，变成“请不要让水龙头伤心地流泪”了接着人们洗完手看到这句提示语时，都会很自主地关掉了水龙头滴答滴答的水声消失了。
这两句话谈起来意思是完全一样的，那就是希望火们节约用水。可这两句话得来的现象却完全不同，这是为什么呢因为有语言的魅力在呀！第一句话听起来很不舒服帯有命令的ロ气。而第二句话中，它用委婉、札貌的语气，把水龙头写得像人一样，又将水滴比喻成水龙头的泪水，让人们起了怜惘之心、识到了自三以前的错误，所以就会及时地关掉了水龙头了。旷，语言的魅力是多么伟大啊！
语言文化是博大精深的，我们要不断探索，体会语言的魅力，用语言架起入与人之间沟通的桥粱。
你们可能会说：“语言怎么会有魅力呢?我看你是多想了。”我没有多想，在我身边就经常发现语言的魅力。
有一次，我和佳佳姐姐在做作业，碰到了一道难题，于是，我们去找兰兰姐姐帮忙，姐姐正在吃早餐，我们向她发出了“SOS”的求救信号。兰兰姐姐说：“等会教你们!”我们上楼后，继续做作业，姑丈过来了，于是，我们向他请教，经过姑丈的指点，我们很快就做出来了。
后来兰兰姐姐上来了，我对兰兰姐姐说：“你已经没用了!”不知怎的，说了这句话后，兰兰姐姐瞪了我一眼，根本就不理我了，后来我还发现她偷偷地哭了。
我知道自己错了，请求兰兰姐姐的原谅，可她没有吭声，后来她虽然谅解了我，可提出了一个条件：一天不能和她说话。
妈妈知道了这件事，对我说：“郑艺，你现在知道语言也伤害人吧?所以说话是有艺术的，而且说话是要经过思考的，否则，一不小心，就会伤害别人哦，到爸爸那里去，让爸爸给你讲讲语言的魅力。”
爸爸和我讲了许多关于语言的故事与道理，我印象最深的一句就是：良言一出三冬暖，恶语伤人六月寒。
这一次的教训让我深刻地记住：话，是不能乱说的。
“好言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”，同样是一句话，可以给别人留下好印象，也可以留下坏印象。语言能使人产生矛盾，也能帮人化解矛盾。
有一次，我放学回家的路上，远远的看到了一堆人围在那儿，我心想“发生了什么事”，于是，赶紧跑上前去，挤进人群中，从围观群众的议论声中，我得知原来是两辆电动车撞在了一起，但车主都没受伤。电动车的主人正在吵的不可开交呢，这时只听穿红衣服的车主说：“你骑车咋不长眼呢，没看见我正从这边拐弯呢吗？”，穿白裙子的车主也不甘示弱：“你骑车长眼了吗？你拐弯时候不应该放慢速度吗？”这时，旁边一个老爷爷看不下去了，上去好言相劝，可她俩都不听，最后穿白裙子的车主打了110，惊动了警察。本来一件很小的事，被搞成了一件大事。
还有一次，我们小区有一个阿姨出去买菜没带单元门门卡，于是她客气的对保安叔叔说：“师傅，麻烦一下，能不能把9号楼4单元楼道的门开一下，谢谢！”那个保安叔叔立刻帮那个阿姨开了门，还对那个阿姨说了声：“不客气。”此时，我似乎感受到了那个阿姨和叔叔开心的心情。
人类社会应该是文明的，所以我们都应该好好说话，争取更文明。
语言是人与人之间沟通的纽带，是人与人之间交流的桥梁。精美的语言会带给人们快乐，带给人们美的享受。而不加思考脱口而出的语言，会给自己或者别人带来误解，带来伤害。
有一次，我一个人在家写作业，遇见了一道难题，于是，我就去隔壁的锦锦姐姐家里寻求帮助，她正在吃早饭，她说等她吃完饭再来我家教我。我回家继续写作业。不一会儿，我姑姑来我家了，于是，我相她请教，经过姑姑的讲解，我很快就做出来啦！
一会儿，锦锦姐姐来我家了，我看见她之后就说：“你已经没用了，我姑姑已经教过我了”，我刚把话说完，她就狠狠的瞪了我一眼，扭头就走了。有一天我才知道，因为我的话，她还偷偷地哭过。我知道自己错了，请求她原谅我，可她还是没有理我。
后来我妈妈给我买了好多关于语言的书籍，让我从中吸取点教训，她还教育我说：你知道语言也能伤害人了吧？所以说话是有艺术的，而且说话是要经过思考的，否则，一不小心就会伤害别人哦。
后来爸爸和我讲了许多关于语言的故事与道理，我印象最深的一句就是：良言以出三冬暖，恶语伤人六月寒。
这一次的教训让我深刻地记住：说话是要经过思考的，话是不能乱说的。
亚里士多运:“语言的准确性，是优良风格的基础”。在我们的生活中，语言是必不可少的一部分。可这平凡的文字中，也N含着极大的魅力，那件事让我深深地明白了。
许多的洗手间里，都贴着提示语，为了让人们保持文明的现象。在洗手池旁边，有这样一句话:请关掉水龙头许多人都看见了，可却对它视而不可，依旧我行我素。可有一天，我发现，那个提示语换了，变成“请不要让水龙头伤心地流泪”了接着人们洗完手看到这句提示语时，都会很自主地关掉了水龙头滴答滴答的水声消失了。
这两句话谈起来意思是完全一样的，那就是希望火们节约用水。可这两句话得来的现象却完全不同，这是为什么呢因为有语言的魅力在呀！第一句话听起来很不舒服∮忻令的ロ气。而第二句话中，它用委婉、札貌的语气，把水龙头写得像人一样，又将水滴比喻成水龙头的泪水，让人们起了怜惘之心、识到了自三以前的错误，所以就会及时地关掉了水龙头了。纾语言的魅力是多么伟大啊！
语言文化是博大精深的，我们要不断探索，体会语言的魅力，用语言架起入与人之间沟通的桥粱。
教育的语言艺术浅论论文
【 摘要 】语言是人与人之间进行沟通的基本工具，对于课堂来说，教师的语言承载着大量信息，学生对这些信息接收多少，主要看教师语言是否到位。课堂涵盖了语言艺术、学生心理、客观调控、主观引导等等需要教师注重的因素，对于高中生来说，如果引导不当将会使知识学习变得乏味。语言艺术作为教学的一大内容，教师需要在课堂上运用恰当的语言，调动学生学习的热情。本文就教育的语言艺术进行简要分析。
【 关键词 】教育;课堂;语言艺术
语言承载着教育者想要传达的大部分信息，能够在教学当中运用语言艺术对于教师课堂开展具有良好作用，也能够使学生学习更具有效率。语言具有掀起人的学习热情、启发学生思维、传授学生知识等作用，它有着目前教育课堂难以取代的重要地位。
一、语言的语气艺术
中学阶段的学生有一个显著的特点，就是进入青春期，而青春期正好是叛逆心理比较严重的时期。由于我国当前教育模式，特别是高中阶段的学生而言，在此时期，每天都面临着巨大的学习压力，教师如果没能够对课堂以及课下进行控制，就可能导致问题爆发，产生难以预料的结果。因此，教师在语言上要注意以下几个方面。第一，把控语调。教师最重要的就是要为学生营造出一种和谐的课堂氛围，特别要注意语言的'抑扬顿挫，不能够一直趋于某一种平调。例如，有的学科偏于理性，如果教师不能够使课堂处于一种明快的氛围当中，学生就很有可能在上课时候打瞌睡、开小差等。第二，区别学生。区别学生，在另一种角度上说就是因材施教，因人而异。教师的语言不能够一直保持同一种，面对不同的学生，学生要有着不同的学习方式。比如：当教师面前是比较内向的学生时，教师的语言就应该偏向于轻柔委婉；而如果是一些性子大大咧咧的男生，教师就可以直截了当。第三，把握时机。教师的语言应该要把握时机，针对不同条件下的学生，教师的话语也应该有所不同，例如当教室处于一种比较热烈的氛围当中时，教师的语言就可以比较豪迈，当教室的氛围比较低沉时，教师就不再适合运用豪迈的语言，而应该倾向于鼓励性的话语。
二、语言的语句艺术
1.语言的严谨性。课堂须把握住语言的严谨性，历史上因语言错误或用词错误而造成的重大事件非常多。因此，教师在课堂教学时必须要对语言进行控制，特别要保证自身在进行概念性知识的讲解时不出错误。除了不能够将概念性知识解读错误以外，教师还要防止题外话，有的教师将课堂当成演讲，在课堂上针对某一个概念大肆发挥，结果一堂课下来全是与本节课无关的内容，严重影响了学生学习的效率；或者有的教师在课堂上对某一个并不重要的地方或者自己的口头禅反复重复，在课堂上就会显得语言不够严谨，也会降低学生学习的效率。2.语言的感染性。提起语言的感染性，又要重复到前文所说的把控语调上，让语言具有感染性的其中一个办法就是教师在课堂上控制自己的语调。这种语调控制除了要根据课堂氛围进行控制以外，还要根据讲的内容进行控制，例如教师在讲一节比较伤感的内容，就应该才用比较低沉的语调，而当涉及到的内容比较使人振奋时，就适合激昂语调。除了语调，自然还有语句，在语句上教师也要注意感染性，在各科学习中，大多内容不能脱离实际的例子，实际例子能让学生更加专注。在读文章时候，有的文章之所以能够感人肺腑，一方面是作者文字的渗透力，另一方面可能就是读者有着与作者相同的经历。在教学上也是如此，例如当教师在进行学生爱国主义教学时，就可以适当将自己的情感适当渗透进去，以情动人、以情感人，达到最终教学的目的。我国文学家巴金，他的语言没有过多的进行修饰刻画，但是他的每一篇文章都融入了自己的感情在其中，而巴金展现给人们的就是真实率真的一面。所以说，教师在课堂上进行语言表达时，可以一定程度上将自己的情感融入，令学生感同身受。3.语言的通俗性。语言是人的基本手段，既然是基本手段，那么在进行口语交流时，就不能够太过艰涩。而课堂语言又是教师在课堂上向学生传递信息的最主要工具，如果教师说的话学生无法听懂，那就达不到传授知识的目的。在斯大林的观点下，语言是为了迎合人们的经济生产与交流需要而产生的，人们在进行物质生产以及思想教育的过程当中都不可能离开语言的，因此语言就应该通俗易懂。我国近代将语言用的通俗易懂并且受人喜爱的赵树理，他的语言风格很贴近群众，为群众欢迎。高中教育也是如此，一个一堂课讲的都是艰涩语言的教师与一节课用通俗语言为学生讲课的教师比起来，后者必然会比前者更受欢迎。
三、结束语
教育过程中，教师要注意对自己语言的语调以及语句进行控制。在语调上，要注意针对不同的学生采取不同的语调，不同的气氛采取不同的语调；在语句上，要保证语句的严谨、连贯、通俗和感染力，对语言的这两方面进行加强，以提高学科的教学效果。
参考文献：
[1]孔维勇.谈谈政治教育的语言艺术[J].政工导刊,2016,(02):40-41.
[2]杨曼.浅谈中学语文教学中的语言艺术[J].科学咨询(科技管理),2016,(08):136.
作者:高佳睿 单位:长沙市长郡梅溪湖中学
浅谈教师的语言艺术论文
语言是教师从事教学工作的重要手段，是教师教学的基本功和必要素养，与课堂教学的优劣，有着密切的联系。前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。有人要求教师教学语言应具有播音员的清晰，相声大师的幽默，评书演员的流利，故事大王的激情。要求所有的教师达到这样的标准当然是不可能的，但最起码应做到以下几点：
第一、语言的诱导启发性
高明的教师并不把术语或结论“灌”给学生，而是用循循善诱的教学语言，启迪他们求知欲的萌动，进而引导他们探求，以期“顿悟”。所以，启发性教学是对各种课堂教学的基本要求。教学是为了培养学生的思维能力，因此教学中必须重视激发学生思考，在生动含蓄，耐人寻味，发人深思，循循善诱的语言气氛之中，给学生留下想象的空间。同时要把握住“不愤不启，不悱不发”的动机，开阔学生的思维领域，推动“不知”向“知”的转化。
第二、语言的科学性
教学语言的科学性指的是教学语言要准确、规范、精练，富有逻辑性和系统性。各学科的教材都是由科学的概念、术语、命题、原理等构成的知识体系，因此，教师在向学生传授知识时，必然要求其语言简洁、不拖泥带水、不重复，更要求语言准确无误、观点明确、语意清晰。要作到既像书面语那样准确精练，又像口语那样简明易懂。不要用自己的理解水平去说话，要时刻记住，我们说话的对象是带着几分惊奇刚刚接触社会生活的孩子，特别要避免“这个”、“啊”、“差不多”、“反正”、“总而言之”等口头语，这种过多的随意性的语言表达，不但与艺术口语毫无相通之处，且会分散学生的注意力，影响到课堂教学效果。
第三、语言的生动、形象
生动形象是艺术语言的重要特征，生动的语言会起到“不是蜜，但可以粘住一切”的效果，把学生紧紧地吸引住，正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说：“如果你想使知识不变成僵死的静止的方向，就要把语言变成一个最主要的创造工具”。在我看来，作为一个教师首先要注意自己的说话，要练习自己的口才，口才是一个人最大的资本。一个教师，即使做不到口若悬河、滔滔不绝，但最起码要让我们的语言生动有趣，学生才会喜欢我们的课。一个说话没有标点、没有抑扬顿挫、不懂激趣的老师，纵有再高深的知识，也很难让学生亲其师信其道。因而，教师在教学过程中，要讲究语汇、讲究语法，巧妙地运用比喻、拟人、夸张等修辞手法，使教学语言形象化、生动化，增强其感染力和艺术性。
第四、要感情丰富
常言到“：感人心者，莫先乎情”。教师的语言应当是生发于情，意遇于情。首先教师本身是一个真性情的人，为人处世真情实意。在教学中，真情来自对表达内容的`深刻的体验和理解，来自对生活、对事业、对孩子的爱。教师在教学中诸如感情丰富的教学语言，会感染学生。不过，这里要特别注意语速与感情的节奏，滔滔不绝，一泻无余并非高明的口才。语速与感情要得体，有时可以“休止”片刻，留下回味的余地，有时要控制住感情“闸门”的“流量”，不可信马由缰。讲课中应根据教学内容和学生在课堂上的情绪，做到语速适当，语感优美，语调抑扬顿挫，语势有张有弛。总之，高超的教学艺术是通过教学语言表现出来的，而教师的口头表达能力的形成，要从提高自身思想文化素质入手；在教学实践中提高。特级教师于漪之所以讲起课来能精言妙语、脱口而出，用他自己的话说，是“二十多年来，认真备课、反复推敲，紧要处，一句一句地记牢，才形成的”。于漪老师的经验，对我们每个教师都是适用的。我们在少数民族地区工作的老师，语言的表达能力应该是很重要的，语言表达应具有示范性，还应该说一口流利的普通话，这样，课堂教学才有更高的效果。
语言艺术的论文题目
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2. 汉语普通话音位归纳的宽严和汉语拼音方案问题
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14. 现代汉语拼音分词连写的规则
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7. "五四"以来的汉语中的外来成分
8. 从语言的分化与统一规律谈推广普通话
9. 语言融合的内部规律
10. 语义学中的哲学问题
11. 心理语言学与儿童语言教学
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16. 对外(外国人,少数民族人)汉语教学问题
17. 幼儿语言习得的规律
18. 汉语语法规律(与英语对比)的灵活原则和经济原则
19. 语言文字政策(外语教育,语文规划等)问题
20. 语音特征,语义特征,语形(文字)特征及其区别性特征
21. 语言文字规范化问题(推广普通话,社会用字规范)
22. 字根(末级部件),词,词素(构成语素)研究
23. 语言运用中的常规突破及其语境制约
1.论熟语词
2.论某类词的修辞作用(如代词.量词等)
3.各种语法图解的比较研究
4.书评(评论某一语言学著作或某一语言学家的系列论著)
5.近年来出现的某些新词及其发展研究
6.论全句的修饰语
7.歧义现象和语境研究
8.确定语法病句的标准和修改病句的原则
9.词类的虚实标准和系统性
10.词的兼类和活用
11.名词.动词.形容词和副词的区别
12.实词的重叠形式及其用法
13.存现句的结构和用途
14.非主谓句在文章中的使用情况
15.句子分类的不同角度和句型
16.构词语素和成词语素的比较
17.复句与单句的区别
18.句子是怎样长起来的
19.句子成分位置的变化
20.成分的省略和结构的残缺
汉语言文学作为一门传统的人文学科,主要功能是对我国文化精神及全民语言的传承。下面是我带来的关于汉语言文学毕业论文选题的内容，欢迎阅读!
汉语言文学毕业论文选题一：现代汉语
1、论民族共同语的形成及普及
2、论中国语文现代化运动
3、论五四运动中的国语运动和白话文运动
4、论书面语发展中的保守性和书面语的现代化
5、论废除文言文与学习文言文的关系
6、关于普通话和方言相互影响的考察
7、论广告语言技巧的变化趋势
8、论当前语言生活中的问题及对策
9、关于校园普通话应用情况的调查
10、关于双语生活的调查
11、论一部文艺作品的比喻(比拟)语言艺术
12、关于身体部位的方言词的比较调查
13、家乡方言和周围方言基本词的对比研究
14、家乡方言和普通话的对比研究
15、方言保存的古代汉语特殊成分
16、报刊图书中的汉语拼音应用考察
17、“正词法”和汉语的书写改革
18、论网络时代的语言生活
19、现代汉语规范化问题研究
20、普通话语音研究
21、XX作家(或作品)语言研究
22、网络汉语研究
23、句式(或句型)研究(选择某些有特点的句式)
24、现代汉语虚词研究(选择某些虚词)
25、现代生活中的新型句式研究
26、新词新语研究
27、外来词规范研究
28、字母词研究
29、成语研究
30、同义词反义词运用研究
31、现代汉语词义研究(选择某类词)
32、语文政策和语言规划研究
33、汉字和汉文化
34、现代汉字学的研究
35、限制和减少汉字字数研究
36、部件研究
37、坚持汉字简化的方向
38、如何整理异体字
39、如何整理异形词
40、规范汉字的研究
汉语言文学毕业论文选题二：写作类(写作学方向)
1、从穿越小说的虚构时空看当代创作的历史认知及写作惯性
2、《红楼梦》对穿越小说的影响(以《春光里》或某作品为为例)
3、试析穿越小说中的新奴婢形象(以《春光里》或某作品为例)
4、节俗场境对穿越小说叙事的意义
5、茶馆酒楼在武侠小说中的作用
6、试析当代小说中的茶馆场境
7、试析当代言情小说中的野蛮女友形象
8、论广告文案写作中传统文化元素的运用
9、论朱自清俞平伯同题散文《桨声灯影里的秦淮河》的审美追求
10、论模糊语言在写作中的作用
11、包法利夫人中的结构特色
12、巴金作品中的朴实语言风格特征
13、文学叙述与应用性叙述的关系和差异
14、论中国传统文论之“义法”与西方文学理论中“结构”的异同
15、浅谈语言表达的诸多形式
16、论沈从文《边城》里的人物美
17、论当代诗歌的语言流变
18、浅论中国传统小说中的“白话”语言特色
19、试论张爱玲小说的语言繁复美
20、试论现代主义的艺术表达方式
21、《庄子·逍遥游》对现实生活的启示
22、《大明宫词》剧本创作语言特色探析
23、余华《兄弟》的结构艺术
24、读王海鸰《新结婚时代》有感
25、欧·亨利小说的结尾艺术
26、散文的“形散神不散”论
27、手机短信文学的价值
28、流行歌词对古典诗歌意境的现代解读
29、钱钟书写作艺术初探
30、陶渊明笔下的和谐世界
31、电脑写作时代网络语言之我见
32、写作过程与写作能力
33、《史记》写作特色管窥
34、《白鹿原》创作心理略论
35、池莉创作个性透析
36、《儒林外史》的创作动机与创作主旨
37、《倾城之恋》创作意识论
38、白居易诗歌创作风格论
39、试论微型小说的艺术特征
40、论鲁迅小说《药》的剪裁艺术
41、“戏拟”表现手法在杂文写作中的运用
42、新闻写作中的主体意识强烈渗入的模式分析
43、第一人称与全知视角的交融----余华《在细雨中呼喊》的叙事方式分析
44、写作中典故使用与情境出现的关系
45、戏剧中“冲突”出现的写作技巧