毕业设计论文2000字

毕业设计论文2000字

紧接着相信不少人会在拿到毕设的题目之后，开始思考着该如何下手去写，用哪些编程语言会比较好，在这里我详细介绍一下Java （一）Java的编程原理：Java语言编写的源程序在计算机上需要经过编译和解释执行两个严格区分的阶段。Java的编译源程序先将Java源程序翻译成与机器无关的节码（bytecode），不是通常的编译程序将源程序翻译成特定计算机的机器代码。运行时系统装载和链接需要执行的类，并做必须的优化后，解释执行字节码程序。 （二）Java的四大核心技术：一、Java虚拟机；二、类装载器的体系结构；三、Java class文件；四、Java API。 （三）Java的优势：是一种纯面向对象的语言。《Java编程思想》中提到Java语言是一种“Everything is object”的语言，它能够直观反映我们现实生活中的对象，例如房子、动物等，因此通过它编写程序更容易。2、平台无关性。Java语言可以做到“一次编译，到处执行”。无论是在Windows平台还是在Linux、MacoS等其他平台上对Java程序进行编译，编译后的程序在其他平台上都可以正常运行。由于Java是解释性语言，编译器会将Java代码变成“中间代码”，然后在Java虚拟机（Java Virtual Machine，即JVM）上解释执行。由于中间代码与平台无关，因此Java语言可以很好的跨平台执行，具有很好的可移植性。3、Java提供了很多内置的类库，通过这些类库，简化了开发人员的程序设计工作，同时缩短了项目的开发时间，例如，Java语言提供了对多线程的支持，提供了对网络通信的支持，最主要的是提供了垃圾回收器，这使得开发人员从内存的管理中解脱出来。4、提供了对Web应用开发的支持。例如，Applet、Servlet和JSP可以用来开发Web应用程序；Socket、RMI可以用来开发分布式应用程序。5、具有良好的安全性和健壮性。Java语言经常被用在网络环境中，为了增强程序的安全性，Java语言提供了一个防止恶意代码攻击的安全机制（数组边界检测和Bytecode校验等）。Java的强类型机制、垃圾回收器、异常处理和安全检查机制使得用Java语言编写的程序具有很好的健壮性。6、去除了C++语言中一些难以理解、容易使人混淆的特性，如头文件、指针、结构、单元、运算符重载、虚拟基础类、多重继承等，让程序变得更加严谨简洁。 (四）Java缺点：1.解释型语言，运行速度效率极低，不支持底层操作，没有C和C++快一般都不用于建立大型项目。 3.取消了指针操作，不够C语言那样灵活。 使用JAVA能够运用在如图所示

网站设计毕业论文的建议： 1.计算机毕业设计可不能马虎，最好还是自己动动脑筋，好好的写一写。 2.网上那种免费的毕业设计千万不能采用，要么是论文不完整，要么是程序运行不了，最重要的是到处都是，老师随时都可以知道你是在网上随便下载的一套 3.如果没有时间写，可以在网上找找付费的，我们毕业的时候也是为这个头疼了很长时间，最后在网上找了很久，终于购买了一套毕业设计，还算不错，开题报告+论文+程序+答辩演示都有，主要的都是他们技术做好的成品，保证论文的完整和程序的独立运行，可以先看了作品满意以后再付款，而且同一学校不重复，不存在欺的性质，那个网站的名字我记的不是太清楚了，你可以在百度或者GOOGLE上搜索------七七计算机毕业论文，希望您可以找到

2000字的论文不算难写，首先要写出论文背景，然后根据材料做出分析，最后得出结论

要做好职业生涯规划就必须按照职业生涯设计的流程，认真做好每个环节。职业生涯设计的具体步骤概括起来主要有以下几个方面：1、 自我评价也就是要全面了解自己。一个有效的职业生涯设计必须是在充分且正确认识自身条件与相关环境的基础上进行的。要审视自己、认识自己、了解自己，做好自我评估，包括自己的兴趣、特长、性格、学识、技能、智商、情商、思维方式等。即要弄清我想干什么、我能干什么、我应该干什么、在众多的职业面前我会选择什么等问题。2、 确立目标确立目标是制定职业生涯规划的关键，通常目标有短期目标、中期目标滚瞎、长期目标和人生目标之分。长远目标需要个人经过长期艰苦努力、不懈奋斗才有可能实现，确立长远目标时要立足现实、慎重选择、全面考虑，使之既有现实性又有前瞻性。短期目标更具体，对人的影响也更直接，也是长远目标的组成部分。3、 环境评价职业生涯规划还要充分认识与了解相关的环境，评估环境因素对自己职业生涯发展的影响，分析环境条件的特点、发展变化情况，把握环境因素的优势与限制。了解本专业、本行业的地位、形势以及发展趋势。4、 职业定位职业定位就是要为职业目标与自己的潜能以及主客观条件谋求最佳匹配。良好的职业定位是以自己的最佳才能、最优性格、最大兴趣、最有利的环境等信息为依据的。职业定位过程中要考虑性格与职业的匹配、兴趣与职业的匹配、特长与职业的匹配、专业与职业的匹配等。职业定位应注意：① 依据客观现实，考虑个人与社会、单位的关系；② 比较鉴别，比较职业的条件、要求、性质与自身条件的匹配情况，选择条件更合适、更符合自己特长、更感兴趣、经过努力能很快胜任、有发展前途的职业；③ 扬长避短，看主要方面，不要追求十全十美的职业；④ 审时度势，及时调整，要根据情况的变化及时调整择业目标，不能固执己见，一成不变。5、 实施策略就是要制定实现职业生涯目标的行动方案，要有具体的行为措施来保证。没有行动，职业目标只能是一种梦想。要制定周详的行动方案，更要注意去落实这一行动方案。6、 评估与反馈整个职业生涯规划要在实施中去检验，看效果如何，及时诊断生涯规划各个环节出现的问题，找出相应对策，对规划进行调整与完善。由此可以看出，整个规划流程中正确的自我评价是最为基础、最为核心的环节，这一环做不好或出现偏差，就会导致整个职业生涯规划各个环节出现问题。职业锚对大学毕业生职业规划的启示职业锚的概念是由美国埃德加·施恩教授提出的，他认为职业规划实际上是一个持续不断的探索过程。在这一过程中，每个人都在根据自己的天资、能力、动机、需要、春局态度和价值观等慢慢地形成较为明晰的与职业有关的自我概念。随着一个人对自己越来越了解，这个人就会越来越明显地形成一个占主要地位的职业锚。所谓职业锚就是指当一个人不得不做出选择的时候，他或她无论如何都不会放弃的职业中的那种至关重要的东西或价值观。正如"职业锚"这一名词中"锚"的含义一样，职业锚实际上就是人们选择和发展自己的职业时所围绕的中心。一个人对自己的天资和能力、动机和需要以及态度和价值观有了清楚的了解之后，就会意识到自己的职业锚到底是什么。施恩根据自己在麻省理工学院的研究指出，要想对职业锚提前进行预测是大森空很困难的，这是因为一个人的职业锚是在不断发生着变化的，它实际上是一个不断探索过程所产生的动态结果。有些人也许一直都不知道自己的职业锚是什么，直到他们不得不做出某种重大选择的时候，一个人过去的所有工作经历、兴趣、资质、性向等等才会集合成一个富有意义的模式(或职业锚)，这个模式或职业锚会告诉此人，对他或她个人来说，到底什么东西是最重要的。施恩根据自己多年的研究，提出了以下五种职业锚：1、技术或功能型职业锚具有较强的技术或功能型职业锚的人往往不愿意选择那些带有一般管理性质的职业。相反，他们总是倾向于选择那些能够保证自己在既定的技术或功能领域中不断发展的职业。2、管理型职业锚有些人则表现出成为管理人员的强烈动机，承担较高责任的管理职位是这些人的最终目标。当追问他们为什么相信自己具备获得这些职位所必需的技能的时候，许多人回答说，他们之所以认为自己有资格获得管理职位，是由于他们认为自己具备以下三个方面的能力：(1)分析能力(在信息不完全以及不确定的情况下发现问题、分析问题和解决问题的能力)；(2)人际沟通能力(在各种层次上影响、监督、领导、操纵以及控制他人的能力)； (3)情感能力(在情感和人际危机面前只会受到激励而不会受其困扰和削弱的能力以及在较高的责任压力下不会变得无所作为的能力)。3、创造型职业锚有些大学生有这样一种需要：建立或创设某种完全属于自己的东西——一件署着他们名字的产品或工艺、一家他们自己的公司或一批反映他们成就的个人财富等等。4、自主与独立型职业锚有些毕业生在选择职业时似乎被一种自己决定自己命运的需要所驱使着，他们希望摆脱那种因在大企业中工作而依赖别人的境况，因为，当一个人在某家大企业中工作的时候，他或她的提升、工作调动、薪金等诸多方面都难免要受别人的摆布。这些毕业生中有许多人还有着强烈的技术或功能导向。然而，他们却不是到某一个企业中去追求这种职业导向，而是决定成为一位咨询专家，要么是自己独立工作，要么是作为一个相对较小的企业中的合伙人来工作。5、安全型职业锚还有一部分毕业生极为重视长期的职业稳定和工作的保障，他们似乎比较愿意去从事这样一类职业：这些职业应当能够提供有保障的工作、体面的收入以及可*的未来生活。这种可*的未来生活通常是由良好的退休计划和较高的退休金来保证的。对于那些对地理安全性更感兴趣的人来说，如果追求更为优越的职业，意味着将要在他们的生活中注入一种不稳定或保障较差的地域因素的话，那么他们会觉得在一个熟悉的环境中维持一种稳定的、有保障的职业对他们来说是更为重要的。对于另外一些追求安全型职业锚的人来说，安全则是意味着所依托的组织的安全性。他们可能优先选择到政府机关工作，因为政府公务员看来还是一种终身性的职业。这些人显然更愿意让他们的雇主来决定他们去从事何种职业。

室内设计毕业论文2000字

一． 室内装饰设计要素

1．空间要素。空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。

5．陈设要素。室内家俱、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二． 室内装饰设计装修公司基本原则

1． 室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家俱，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。

2． 室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。

3． 室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联络，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构型别知识，熟悉和掌握结构体系装修公司效能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。

4． 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。 三． 室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而

确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家俱、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间装修公司总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家俱、陈设等起到相互衬托装修公司作用。

2、 注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身装修公司独立完整性，如会议室，采用内聚性装修公司图案，以显示会议装修公司重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神装修公司效果；第二种是强调图案装修公司连续性和韵律感，具有一定装修公司导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用装修公司空间；第三种是强调图案装修公司抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由装修公司空间。

3、 满足楼地面结构、施工及物理效能装修公司需要。

基面装饰时要注意楼地面装修公司结构情况，在保证安全装修公司前提下，给予构造、施工上装修公司方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理效能装修公司需要。

基面装修公司形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好装修公司效果。 （二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人装修公司视线垂直，处于最为明显装修公司地位，同时墙体是人们经常接触装修公司部位，所以墙面装修公司装饰对于室内设计具有十分重要装修公司意义，要满足以下设计原则：

1、 整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位装修公司统一，要使墙面和整个空间成为统一装修公司整体。

2、 物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装修公司隔声、保暖、防火等装修公司要求因其使用空间装修公司性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、 艺术性。

在室内空间里，墙面装修公司装饰效果，对渲染美化室内环境起著非常重要装修公司作用，墙面装修公司形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切装修公司关系，为创造室内空间装修公司艺术效果，墙面本身装修公司艺术性不可忽视。

墙面装修公司装饰形式装修公司选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业装修公司发展，可用来装饰墙面装修公司卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料装修公司特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用装修公司材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰装修公司重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目装修公司介面，其透视感较强，通过不同装修公司处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1． 设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者装修公司协调统一，在统一装修公司基础上各具自身装修公司特色。

（2）、顶面装修公司装饰应满足适用美观装修公司要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻 *** 和艺术感。

随着三维动画和视讯特技在影视制作中的应用日益广泛，学习三维动画制作是2000年的热门行业，现在市面上流行的一大堆三维制作软作让人不知用何处学起，比喻Maya,Softimage 3D ,Alias,Houdini, Z 等等。不学又怕自已技术落后，学又不知从何学起，三维就是太难学了。 由Autodesk公司出品的3DS STUDIO MAX 。它广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程视觉化等领域，可以说3DMAX是当今最流行的三维动画软体，相信在末来二三年，它将是国内动画制作的主流。 如果你是一个刚刚接触三维动画制作的朋友，那么 3D MAX 也许是一个错误的选择， 毕竟 MAYA 或者 Softimage | XSI 有着更为强大的功能和科学的创作理念。但如果你在 MAX 上已经投入了足够的精力，要想转学上面的两个软体，却也不是件容易的事情， 毕竟他们的创作流程和思维理念有着较大的差异，你需要相当一段时间来痛苦地适应。 如果你要坚持学习 MAX 的话，我想它也不会让你失望。易于上手是它的最大特点，你要深入钻研下去，许多高阶功能可以满足你大多数情况下的创作需要。更何况 MAX 的外挂如洪水一般，是任何其他 3D 软体都比不了的。 如果你的英语基础很好，这就不算一个问题。在这里，首先不提倡使用 MAX 的各种汉化补丁，它导致了 MAX 自身的更加不稳定不说（其本身因各种硬体配置和所谓解密的缘故就不够稳定） ，当你对著书本来学习的话，可能找不到书中所讲的地方。也不提倡使用“东方快车”等型别的全屏翻译工具，它同样会增加软体的不稳定因素。即指即译的词霸型的翻译软体会更好一些。另外据一些网友反映，安装 MAX 的汉化补丁后，再安装一些外挂会导致 MAX 的瘫痪，这一点也请大家注意。 许多人都是采用参照、临摹例项的方法来开始学习 MAX 的（权且叫做例项学习法），这种方法的优点是感觉能够较快入门（注意只是一种感觉），缺点也是显而易见的，就是不利于对 MAX 整体结构的理解和掌握。这也是许多朋友在合上书本后，连书中的例子都做不出来的原因。现在许多 MAX 的书籍都是在讲例项，有的干脆只讲例项，说明这种学习方法还是得到了很多人的认可。其实，像 MAX 这样的制作软体，其知识量之巨大任何一本书都不可能讲清楚，试想学习 3D 的朋友哪个会只抱着一本书学习呢？关键是参考各种书籍找到一种最适合自己的学习方法，书籍本身只是作为一种资料来参考而已（不过有些书籍确实不配）。 例项学习法首先要求自己有足够的耐心，对于任何一个练习都要反复推敲，目的只有一个，就是理解例项所涉及的所有知识点，只有这样你才算有所收获。典型的方法是反复练习，并尝试用不同的方法完成练习，并对所涉及的知识点进一步探索，以求理解更多的功能、引数、选项和方法；其二，要有清醒的头脑和明确的学习方向。当你学习掌握了足够的练习制作后，应该及时对所学的知识进行总结和归纳，发现规律，进一步推敲软体的整体结构和知识体系，这样才会真正有所提高。 专业余爱好的矛盾。有许多学习 3D 的人本身就是美术相关专业，也有许多人在学习时对美术知识所知甚少。显而易见，前者在学习上有一定的优势，后面的朋友也不要灰心，关于学习三维动画中专业与技术的争论在网上从来就没有停止过，到目前好像也没见那一方占据绝对优势。

一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 私

我加你QQ私聊

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我可以给你的 我有室内设计的全套图纸 CAD施工图 平面图 顶面图 地面图 立面图 剖面图 等都有的 效果图和3D模型以及用到的材质贴图也是齐全的

设计说明 ， 只要按照你设计的图纸重点说明你的设计思路 ， 还有为什么这么设计 ，你这样的设计有什么好处，优点。 只要注重这些也就可以了 。

建议你可以参考下面两篇，希望对你有些帮助：）~ 毕业论文：创新—室内设计必由之路 :uupo./Html/LWZL/ 毕业论文：室内设计七大新趋势： :uupo./Html/LWZL/

联络方式都没，怎么给你？？百度hi我吧，晚上我都有时间，可以帮你找——gms

随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、 室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化;内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样;目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感;内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托;目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感;内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观;目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面;一件富有创造价值的艺术;一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感;都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展;涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界;涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现……具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼·赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质——空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让·努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式——即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特·哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了;古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间;古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺·赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]赫曼·赫茨伯格.建筑学教程2——空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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数控毕业设计论文2000字

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先拟题，如：浅谈数控机床故障判断与维护【论文关键词】：数控技术;数控机床;故障;维护【论文摘要】：数控技术是用数字信心对机械运动和工作过程控制的技术。数控技术的应用不但给传统制造业带来了革命性的变化，更使制造业成为工业化的象征。数控机床是集高、精、尖技术于一体，集机、电、光、液于一身的高技术产物。具有加工精度高、加工质量稳定可靠、生产效率高、适应性强、灵活性好等众多优点，在各个行业受到广泛欢迎，在使用方面，也是越来越受到重视。但由于它是集强、弱电于一体，数字技术控制机械制造的一体化设备，一旦系统的某些部分出现故障，就势必使机床停机，影响生产，所以如何正确维护设备和出现故障时能及时抢修就是保障生产正常进行的关键。1.数控机床的维护对于数控机床来说，合理的日常维护措施，可以有效的预防和降低数控机床的故障发生几率。首先，针对每一台机床的具体性能和加工对象制定操作规程建立工作、故障、维修档案是很重要的。包括保养内容以及功能器件和元件的保养周期。其次，在一般的工作车间的空气中都含有油雾、灰尘甚至金属粉末之类的污染物，一旦他们落在数控系统内的印制线路或电子器件上，很容易引起元器件之间绝缘电阻下降，甚至倒是元器件及印制线路受到损坏。所以除非是需要进行必要的调整及维修，一般情况下不允许随便开启柜门，更不允许在使用过程中敞开柜门。另外，对数控系统的电网电压要实行时时监控，一旦发现超出正常的工作电压，就会造成系统不能正常工作，甚至会引起数控系统内部电子部件的损坏。所以配电系统在设备不具备自动检测保护的情况下要有专人负责监视，以及尽量的改善配电系统的稳定作业。当然很重要的一点是数控机床采用直流进给伺服驱动和直流主轴伺服驱动的，要注意将电刷从直流电动机中取出来，以免由于化学腐蚀作用，是换向器表面腐蚀，造成换向性能受损，致使整台电动机损坏。这是非常严重也容易引起的故障。 摘自无忧无虑论文网

典型零件加工工艺拟订及自动编程（Mastercam） 字数:14571,页数:37 论文编号:JX071 前言 数控机床是综合应用计算机、自动控制、自动检测及精密机械等高新技术的产物。它的出现以及所带来的巨大效益引起世界各国科技界和工业界的普遍重视。随着数控机床已是衡量一个国家机械制造业技术改造的必由之路，是未来工厂自动化的基础。需要大批量能熟练掌握数控机床编程、操作、维修的人员和工程技术人员。但是我们装备制造业仍存在“六有六缺”的隐忧，即“有规模、缺实力，有数量、缺巨人，有速度、缺效益，有体系、缺原创，有单机、缺成套，有出口、缺档次。目前，振兴我国机械装备制造业的条件已经具备，时机也很有利。我们要以高度的使命感和责任感，采取更加有效的措施，克服发展中存在的问题，把我国从一个制造业大国建设成一个制造业强国，成为世界级制造业基地之一。 我选择这个题目是因为此零件既包括了数控车床的又含有数控铣床的加工。用到了铣端面、铣凸台、钻通孔、扩孔、绞孔、攻螺纹。对我们学过的知识大致都进行了个概括总结。这份毕业设计主要分为5个方面：1.抄画零件图2.工艺分析3.切削用量选择4.工艺文件5.计算编程。零件图通过在AUTOCAD上用平面的形式表现出来，更加清楚零件结构形状。然后具体分析零件图由那些形状组成。数控加工工艺分析，通过对零件的工艺分析，可以深入全面地了解零件，及时地对零件结构和技术要求等作必要的修改，进而确定该零件是否适合在数控机床上加工，适合在哪台数控机床上加工，此零件我选择在加工中心上进行是因为加工中心具有自动换刀装置,在一次安装中,可以完成零件上平面的铣削,孔系的钻削、镗削、铰削、铣削及攻螺纹等多工位的加工。加工的部位可以在一个平面上，也可以在不同的平面上因此，既有平面又有孔系的零件是加工中心首选的加工对象，接着分析某台机床上应完成零件那些工序或那些工序的加工等。需要选择定位基准；零件的定位基准一方面要能保证零件经多次装夹后其加工表面之间相互位置的正确性，另一方面要满足加工中心工序集中的特点即一次安装尽可能完成零件上较多表面的加工。定位基准最好是表面已有的面或孔。再确定所有加工表面的加工方法和加工方案；选择刀具和切削用量。然后拟订加工方案确定所有工步的加工顺序，把相邻工步划为一个工序，即进行工序划分；先面后孔的加工顺序，因为平面尺寸轮廓较大，用平面定位比较稳定，而且孔的深度尺寸又是以平面为基准的，故应先加工平面后加工孔。最后再将需要的其他工序如普通加工工序插入，并衔接于数控加工工序序列之中，就得到了要求零件的数控加工工艺路线。切削用量经过查表和计算求得，然后在填入工艺文件里面。最后就是编程编程分手工编程和自动编程。这里采用MASTERCAM软件自动编程。整个设计就算是完成了。最后，让我们在数控机床上加工出该零件达到要求。 数控技术的广泛应用给传统的制造业的生产方式，产品结构带来了深刻的变化。也给传统的机械，机电专业的人才带来新的机遇和挑战。通过本次毕业设计让我们毕业生更好的熟悉数控机床，确定加工工艺，学会分析零件，掌握数控编程。为即将走上工作岗位打下良好的基础 目录 1.抄画零件图 1 2.零件的工艺分析与加工方案拟定 1 零件工艺分析 1 定位基准选择 1 选择机床 1 选择加工方法 1 工件的夹紧和定位 2 3．切削用量的确定 2 毛坯的外轮廓尺寸 3 工序一切削用量的选择 3 工序二切削用量的选择 5 4.零件的工艺卡 12 工序二的工件安装与零点设定卡 12 工序二的工序卡 12 工序二的刀具卡 13 Master CAM软件介绍 14 Master CAM实体模拟加工 14 总结28 参考文献 29机械类毕业设计资料网( )

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平面设计毕业论文2000字

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毕业设计论文对于学生来说都是一个苦恼的事情，要想写出自己的特色和观点，其实步骤为以下几点：1、 什么是概念设计[首先依据你的毕业设计类型来进行阐述，比如包装设计、VI设计等等]2、 视觉概念设计是什么（任何一个设计门类都有分两种设计，一是实用性设计而是具有研究性质的概念设计。视觉概念设计主要是围绕一定的理念结合前沿的设计手法进行跨界的设计尝试）[前面括号里面是我们老师写的，主要就是在大的门类里面抽离出来，比如我做的概念设计，但是概念设计里面有产品概念设计，视觉概念设计，我做的就是视觉概念设计。]3、 本课题的概念是什么，需要用到什么比较前沿的设计理念（视觉设计空间形态甚至是时空形态的延伸。所谓空间形态就是从二维到三维，甚至是到思维。时空形态其实就是结合产品设计，也就是我们常说的把图做出来然后再变成延伸产品）[当当，终于到了说自己的作品的时候了，这个段落你就需要理清自己的思路，把自己设计的作品有逻辑性地表达出来，然后包括这个作品做成实物时需要用的什么材质之类的细节，还有比较用心比较具有特殊含义的亮点在哪]4、 本课题以哪些内容进行展开[这里也是说细节，哪些内容？海报、DM、名片、包装袋……差不多就是应用，实质的表达形式，这些可以到一些专业的设计攻略网站查询或者借鉴，像时间财富网、猪八戒网等]5、 本课题的设计重点在什么地方[最突出表达的是哪一块的内容]6、 本课题如何完成7、 本课题的意义及个人感悟

平面设计毕业论文

高等艺术设计教育要顺应经济全球化的大趋势，突出专业特色、提高应用能力，着重培养学生的创新思维能力、视觉艺术感受力及表现能力。强调设计文化的重要性。下面是我为大家整理的平面设计毕业论文，供大家参考。

一、科技改变现代设计艺术的绘画形式。

艺术内容的展现跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。就绘画艺术而言，既要掌握娴熟的绘画技巧和独特的绘画语言，也需要绘画创作不断洗牌。绘画表现内容不断洗牌，形式的不断洗牌，工具材料的不断洗牌。设计艺术也一样。只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。

探索现代科技的创作绘画手段，创造设计表现的新格式，是图形艺术发生巨大变化的科技时代，产生的一种新的图像视觉观念。随着高科技时代的不断发展，设计艺术已成为不必再依赖现成材料的固有特性，人们可以改变或决定采用新的绘画工具，新的表现手段，创造出新的绘画艺术设计艺术的语言，展现科技与艺术结合的独特魅力。

现代艺术中，科技与传统设计的结合，与绘画的结合，已有密不可分而同质相连的关系，将科技工具运用到艺术的表现中，是科技时代设计艺术变化的新理念。电脑作为科技绘画与设计工具，本质上具有一定的功能性和实用性，是以更服膺人性化的诉求来体现绘画效果的终结。

现代文明的科技艺术，已超越了实用性及功能性的价值元素，体现出科技时代绘画及设计艺术与时俱进的审美观念。电脑科技的进化不仅横纵的扩散到立体空间的人际关系，而且扩张出前所未有的艺术空间。

传统绘画艺术的表现，在某些方面往往会产生一些失衡和无奈，然而，利用电脑绘画工具加上娴熟的绘画技巧，摆脱传统绘画的制约，其失衡与无奈在电脑绘画工具辅助下可以得到理想的动画装饰、装潢、建筑、绘画、等设计领域，经历了一个天才的创新过程。

当电脑进入设计绘画领域时，无疑给设计艺术增添了一股新鲜的血液，丰富了绘画艺术的新观点，将设计带入了一个新的世纪。面对21世纪的设计艺术，不断的去追求新的手段，变现新的绘画维度，新的图像格式，新的图像视觉，是科技设计艺术特性中，一个新的艺术理念。怎样利用科技手段表现出独特的设计艺术作品，探索发现新的绘画表达途径，是艺术创新的新思绪。

在高科技迅速发展的今天，随着电脑科技工具的使用与普及，艺术家们将会不断地去寻求变化与永恒的艺术理念，给设计艺术天地多一份阳光，多一块土地，多一片绿叶，多一种新感觉，让科技设计艺术，在先进的文化发展时代中，得到更好的广泛运用。

科学告诉我们物质的宇宙事怎么组成的，从而由这些物质引申处虚拟现实的理论，接着虚拟现实的技术也应运而生了。这使我们相信在感觉或直觉之外是何物建筑了巨大的世界。然而，这些事物在科学的理论体系中以被界定明确，具有一种或多种特性。我们知道只有通过假定的特性才能模拟出一种理想的新物质，于是如何用虚拟现实技术建造虚拟环境也应运而生了。

二、计算机在设计中的应用

(1). 三维软件在设计中的运用

随着计算机三维影像技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。

三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型;三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。所有这一切，动画都能依靠强大的技术实力为您实现。

一、建筑领域

现在阶段在中国，3D技术在建筑领域得到了最广泛的应用：早期的建筑动画因为3D技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就是简单的跑相机的建筑动画。

随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化,建筑动画从脚本创作到精良的模型制作,后期的电影剪辑手法,以及原创音乐音效,情感式的表现方法,制作出的建筑动画综合水准越来越高,建筑动画费用也比以前降低了许多。

致力于建筑漫游动画：房地产漫游动画、小区浏览动画、楼盘漫游动画、三维虚拟样板房、楼盘3D动画宣传片、地产工程投标动画、建筑概念动画、房地产电子楼书、房地产虚拟现实等动画制作。

二、规划领域

道路、桥梁、隧道、立交桥、街景、夜景、景点、市政规划、城市规划、城市形象展示、数字化城市、虚拟城市、城市数字化工程、园区规划、场馆建设、机场、车站、公园、广场、报亭、邮局、银行、医院、数字校园建设、学校等动画制作。

三、三维动画制作

三维动画从简单的几何体模型到复杂的人物模型，单个的模型展示，到复杂的场景如道路、桥梁、隧道、市政、小区等线型工程和场地工程的景观设计表现的淋漓尽致。

四、园林景观领域

园林景观动画涉及景区宣传、旅游景点开发、地形地貌表现,国家公园、森林公园、自然文化遗产保护、历史文化遗产记录,园区景观规划、场馆绿化、小区绿化、楼盘景观等动画表现制作。

园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚拟的园林景观。

目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。

五、产品演示

产品动画涉及:工业产品如汽车动画、飞机动画、轮船动画、火车动画、舰艇动画、飞船动画;电子产品如手机动画、医疗器械动画、监测仪器仪表动画、治安防盗设备动画;机械产品动画如机械零部件动画、油田开采设备动画、钻井设备动画、发动机动画;产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等三维动画制作。

六、模拟动画

模拟动画制作,通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画(模拟交通事故过程)、煤矿生产安全演示动画(模拟煤矿事故过程)、能源转换利用过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿产金属冶炼过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。

七、片头动画

片头动画创意制作：宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目

片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。

八、广告动画

动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的，也有实拍和动画结合的。在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或两者结合。如广告用的一些动态特效就是采用3D动画完成的，现在我们所看到的广告，从制作的角度看，几乎都或多或少地用到了动画。

致力于三维数字技术在广告动画领域的应用和延伸，将最新的技术和最好的创意在广告中得到应用，各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。

九、影视动画

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

十、角色动画

角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。 电脑角色动画制作一般经以下步骤完成：

1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫;

2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型;

3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板;

4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作;

5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作;

6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些动作设置;

7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画;

8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛;

9. 动画特效设定;

10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完整部角色动画片制作。

十一、虚拟现实

虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。应用于旅游、房地产、大厦、别墅公寓、写字楼、景点展示、观光游览、酒店饭店、宾馆餐饮、园林景观、公园展览展示、博物馆，地铁、机场、车站、码头等行业项目展示、宣传。

虚拟现实的最大特点是用户可以与虚拟环境进行人机交互，将被动式观看变成更逼真地体验互动。 360度实景、虚拟漫游技术已在网上看房、房产建筑动画片、虚拟楼盘电子楼书、虚拟现实演播室、虚拟现实舞台、虚拟场景、虚拟写字楼、虚拟营业厅、虚拟商业空间、虚拟酒店、虚拟现实环境表现等诸多项目中采用

三维软件的出现让设计师能够更直观的把创意表达出来，让虚拟的创意变为模拟真实的视觉。使设计的.表达能力大大的提高。

(2).设计图形处理及排版软件

Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。

Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

(3) .影视后期

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完

整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。

应用情况主要是取决于用的是什么采集卡(必须是支持卡的非线性编辑软件)。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件(前两个是层级后两个是节点式)。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技

巧,能够进行影视特技制作的技术

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。

这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。

但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组

成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。

但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑

手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。

同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。

使设计艺术在电视广告，影视制作的领域能够实现自我虚拟的想法更大的扩展了设计的表现能力。

三、懂软件并不是会设计

然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，

设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。

做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。

如平面设计。

做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。

就像很多人都会 PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。

四、科技改变了世界，也改变了设计

科技在进步，人类在进步。从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。

随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。

平面设计毕业论文——论视觉传达设计学科类之不可替代性摘 要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。--平面设计毕业论文杭州博客网skB1l-a*P(hW关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学{"wwe+{%t0杭州博客网:wf CrKq7d}随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。杭州博客网2d/l,?r FB8g[ekI'T%H[4pZ01.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由杭州博客网V H[~ x}!i:Ko'Yk-J;nlY+mZZ9?0教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①eHy"Cd/q9R0+M*w ]7J*DP2dy _0完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。8v9Jv|n Z`0H)Uv+mX!W)~g4Ei01998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。$`3sP RQ2H4R}0u:K0y _:\N7q(O!} P0且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。杭州博客网 U8X;n+z(}&[8f(H杭州博客网AG5D P8a[也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。杭州博客网:hd/o/T(n @V7H杭州博客网o*r3VYQ把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。杭州博客网7u/c^;Oo'n/n杭州博客网tJ?mL'E/N*Y诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。0qg9]G3G/W%\0Z z8Pe*mu0提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。杭州博客网`1[$aHYd杭州博客网 je~:tD3L4A Fn^hM视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。&,[0杭州博客网uu!Z"A4I1B,s我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ MH Bed%X:AO05v8l$p N/W8b0[7l0大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。杭州博客网/O j([E4H) K杭州博客网 B9X Fl x Mn Q3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类杭州博客网+T8{T5g9Ns+r-WnT杭州博客网,\Kk"K(\7[b6L毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨杭州博客网P$~&]0^1f )_K1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。杭州博客网;]0|*}0R?'u7^T)nBz"f#S0虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。'P nc^;lv)S ?ym.{0杭州博客网U` HIe M L8f艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。Aj w&u#B.[PJ9N4]0Fi4?3Z D\QI0N0视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。杭州博客网k8anM5epWp,^ c D杭州博客网7^kz/t-WWH欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。杭州博客网'](R ~B D杭州博客网1g)r,pMR'IiZ视觉传达设计"在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。" ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。{-czy&o8U8]8m am0_]~X v5L0正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。"从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。"⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。⒁杭州博客网/r'q*A QZU I,C;sb&k&~ T0视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Graphic Design）、包装设计（Package Design）、书籍设计（Book Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。fd:Jls_c)G0杭州博客网j6a@_ D9c会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。杭州博客网&YQ2V4PEI/杭州博客网'C \(TMn2e?插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。8eGdU\pXK0/vhw|u)g{#_3?0视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。*w;h$Y)aZ+iIh0杭州博客网.m8S)](K)Uy_1d在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，"设计学"能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的"既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的"，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。杭州博客网7v-V6X:q[d`5^杭州博客网krx2DoI/j*BE参考文献杭州博客网{k\Kt4lS&FUz〔1〕、〔7〕尹定邦.设计学概论〔M〕.长沙：湖南科学技术出版社，1999. 1页，41页3TY+c+E HQz0〔2〕钱颖一.大学学科布局思考〔J〕. 清华大学教育研究，2003年第6期,艺术学的下划线是本文作者引用时添加杭州博客网Dc Y\yw"JZ'F〔3〕、〔5〕周玉.落实科学发展观，提高人才培养质量〔N〕.光明日报. 2005-07-19杭州博客网R$jMl3_'W〔4〕高中羽.视觉表现28谈〔M〕.黑龙江美术出版社,1991. 2页杭州博客网D'V2l.`:`Ab p/N〔6〕毛泽东. 毛泽东选集（第一卷）〔C〕.北京:人民出版社, Yhb?H o0〔8〕(日)朝仓直己, 辛华泉译.造型基础〔C〕. 上海:上海人民美术出版社, x+vRKN/i6}7w0〔9〕、〔12〕何洁.平面广告设计〔M〕.长沙:中南大学出版社,2004. 5页^(u4xg`1\ ]〔10〕张福昌，王延羽.视觉传达设计〔M〕.济南:山东美术出版社,1995.前言（引自日本《デザイン 小辞典》）杭州博客网#\w$^7^o`E#M〔11〕王受之. 世界平面设计史〔M〕.北京: 中国青年出版社，'J'xMF0〔13〕李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学〔M〕. 北京:中国人民大学出版社,, 9D-W1m F c0〔14〕教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》和其后批准设置的专业，笔者认为是以视觉传达设计为主干课程的，应当作为视觉传达设计学科类的专业有：（1）050408艺术设计专业包含的装潢艺术设计专业方向（视觉传达、平面设计），（2）040330W装潢设计与工艺教育专业，（3） 081403包装工程包含的包装设计专业方向，（4）050427S会展艺术与技术专业。还有展示设计专业、包装技术与设计专业，因尚未查到准确信息，无法确认，但已有一些院校招生，显示出这两个专业的独特性和需求性。另外，历史和专业的特殊性决定"广告设计"也应当属于视觉传达设计学科类，而不应当作为广告学专业的一个方向。

设计心理学论文2000字

大学设计心理学论文范文设计心理学是设计专业一门理论课，是设计师必须掌握的学科，是建立在心理学基础上，是把人们心理状态，尤其是人们对于需求的心理。下面是店铺为大家整理的大学设计心理学论文范文，希望大家喜欢!大学设计心理学论文范文篇一《设计艺术心理学浅析》摘要：设计艺术心理学在设计中的应用具有举足轻重的作用，从情感设计上来说它是从设计使用等过程中理解情感体验的一种设计。包括形的情感、色彩的情感、材料的情感等层次。著名的青蛙设计公司有句口号：“设计追随激情”，该公司的设计师特穆斯说：“我相信顾客购买的不仅仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同”。所以这里说的情感设计不是以情感为目的，而主要是艺术设计师通过对目标受众的情感一般规律来进行研究与分析，使设计能够更加准确地有意识激发人们某种情感，让设计作品更好地实现自身目的性的一种设计。关键词：设计艺术心理学形的情感色彩的情感材料的情感随着经济建设的发展、人们生活水平的提高,对设计的要求也随之提高，设计艺术心理学就是一门新兴的重要设计学科,而在设计艺术心理学中运用方面的情感设计，是现今社会最为流行与认可的一种设计趋势。设计艺术心理学是所有设计与消费心理学相互交叉的一门边缘学科，是“一门研究物品预设用途的学问。”设计艺术心理学是研究在设计活动中，包括平面设计、工业设计、建筑设计等设计活动，如何符合审美的规律，遵循消费行为规律，把握受众群心理，提升品牌凝聚力，最终提升消费者满意度。设计艺术心理具体在设计中的运用，有很多方法，但主要分为两大类型，分别是可用性设计与情感设计。可用性设计，是以提高产品的可用性作用核心理念的设计，它是一种“以用户为核心的设计”。包括在产品的功能、使用等方面。而在设计艺术心理学中运用方面的情感设计，是现今社会最为流行与认可的一种设计趋势。情感设计就是在设计、使用等过程中理解情感体验的一种设计。因为每个人情感因素的关系，设计物中的情感体验自始至终都脱离不了功利性的目的，它在表达设计者的情感同时，也要或多或少的迎合受众群体的情感取向。例如在一些工业设计中，造型的简练、刚硬，体现设计品的一种速度与效率;在一些平面设计中，警告性标志采用的黄、黑对比色彩，给人刺激、危险、警惕感;在一些环境设计中，利用墙纸的组合运用营造一种温馨的家庭体验等等。在理解一项设计作品给人带来的情感体验时，主要从形的情感、色

设计在不断发展,学科建设亦是如此,设计心理学的内容和体系必然会随着社会生活的发展、与艺术设计实践的不断结合而发展变化。下面是我给大家推荐的设计心理学论文2000字，希望大家喜欢!

《设计心理学在现代书籍设计中的应用》

【摘 要】读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握消费者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。本文从关注、感知、记忆、想象等心理因素角度对现代书籍设计进行分析，目的是使设计师在设计书籍时结合消费者的心理特点和活动规律，从而有效把握书籍设计的创意思维。

【关键词】现代书籍设计 设计心理学 心理因素

【Abstract】 Readers are objects the role of book design， book design to be successful， it is important to master the psychological laws of readers. Under the book designer only meet the psychological needs of readers in the premise， and then use various techniques to enhance the reader's attention， and effectively enhance the reader's "memory" and "Legend"， this is the best book design book design works. From the attention and attraction， memory， perception and understanding， imagination and other psychological factors on the perspective of modern book design analyzes is intended to enable designers do combine psychological characteristics and activity patterns of consumers of books designed to effectively seize books design of creative thinking.

【Keywords】modern Chinese book design design psychology psychological factors

在当代这样一个注重阅读的时代，书籍设计是必不可少的，它已经成为我们生活中的一部分，丰富着我们的生活。一个成功的书籍设计作品，不仅能达到促销目的，吸引更多的读者关注，甚至能在一个时期内倡导某种生活方式，给读者带来深远的影响。书籍设计作为书籍的一部分，其目的是促销书籍，要实现这个目的，就必须从读者的心理出发，遵循读者的心理活动规律，使人易于接受所推销的书籍，从而达到较好的书籍设计效果。随着时代的进步，读者对书籍设计提出了更高的要求，要求其具有构思新颖、视觉强烈、形式美观等效果，能给读者留下深刻印象。任何优秀的书籍设计作品都是建立在成功把握读者心理基础之上的，因此本文从心理学与现代书籍设计的关系，以及现代书籍设计中心理学的应用两个方面进行分析。

1 心理学与现代书籍设计的关系

从设计学的角度来看，设计的核心是“人”，那么，书籍设计作为设计的一个分支，更要注重运用艺术的手法处理好“人”与“物”与“环境”之间的紧密关系，使“人”能够与其使用的“物”和所处的“环境”形成和谐促进的关系，所以我们参照设计学的思想，在书籍设计中就要研究“人”与“物”与“环境”之间的关系。设计心理学主要研究人对“物”和“环境”的认知方式，是精神层面的，属于心理关系。因此，在书籍设计中必须全面的认识人的认知方式，同时考虑读者的心理感受，这样才能降低读者的感知疲劳，增强审美感受。现代书籍设计的基本目的就是通过协调“人”与“物”与“环境”之间的关系，使人能够舒适并且愉快的使用“物”，切身感受到“环境”，达到书籍设计中“书如人，人如书”的境界。

2 现代书籍设计中的心理学应用

和平面设计作品一样，一个书籍设计作品若有了好的创意就等于成功了一半，而这创意的来源就得建立在充分把握读者心理的基础之上。一个伟大的创意总是出其不意地单纯，触动人心，优秀的创意应当使读者产生引起关注、提起兴趣、引发行动、加深印象、触动心灵的心理作用。怎样才能达到这种功效和目的呢?就要从以下几方面着手。

关注

关注是心理活动对一定对象的指向和集中。把人的注意力吸引到你的书籍设计上，就等于你的书籍推销出去一半。可见，注意是书籍设计效果的第一步，因此，在书籍设计中，可以采用突出显示刺激物的特点，增强书籍设计新颖性及艺术性，选择恰当的图形元素等来提高书籍设计自身的吸引力，引起消费者的注关注。在千万本书籍中有了注意，读者随手翻来，再加书籍内容等因素，就会吸引读者驻足观看。

感知

感知是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。毛泽东《实践论》中指出“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深刻地感觉它。同样，书籍设计首先需要读者通过感官来接收书籍设计信息再作判断，此即对书籍设计进行感知。感知具有整体性、恒常性、意义性、选择性等规律，在书籍设计中应好好把握和运用这些规律，以期让书籍设计达到特有的效果。书籍设计中的感知有色彩的、结构的等，现以色彩感知为例，色彩本身并没有感情内容，当色彩呈现在人们面前时，总是能诱发人的心理活动。色彩通过人的视觉，而作用于大脑，从而产生了温度感、距离感、重感、体感。色彩的心理功能是色彩对人具有的调节和引导作用，不同的色彩对观者具有不同的心理感受，由此产生丰畜的联想和判断。比如儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、单纯等特点;人文历史书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点;女性书刊，用色上要体现并强调温柔妩媚、轻松时尚、高贵典雅的特点等等。

记忆

记忆是过去经历的事情在人们头脑中的反映，它是一个复杂的心理过程。人们想起一本书，首先想到的是书籍封面的颜色和样式，其次会回味书中所阐述的内容。就书籍设计记忆而言，它是把纷繁复杂的不同的书籍设计区别开，记在大脑中。浩如烟海的书籍中读者一定程度的遗忘是不可避免的。但是，可以根据读者的记忆规律和记忆特点，在书籍设计上采取一定策略，将遗忘降低到最低程度，增强读者的书籍设计回忆，正如想起一本书，就先想到它的封面，书籍设计正是书籍最好的名片。

想象

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它能突破时间和空间的束缚。它又可分为再造想象和创造想象。对于购买书籍的读者来说，依据书籍设计作品的描述或图示在脑中构思的形象就是再造想象;对于书籍设计师来说，所构思的新形象即是创造想象。因此，好的书籍设计应当能激发读者的再造想象。所以在书籍设计创作中，激发读者的再造想象是广大书籍设计师至死不变的追求。

综上所述，现代书籍设计师在传达信息时应该从三个方面考虑：一是运用色彩的对比，醒目的标题、新颖的构图等，以强有力视觉的冲击力吸引读者的注意力。二是书籍设计所传达的重要信息务必是易于记忆和便于理解的。三是书籍设计要激发读者的发散式的想象、跨越式的联想和深刻的情感体验。这样才能设计出优秀的书籍设计作品。

3 结语

学科与学科之间的融合能大大促进技术的进步，正如现代书籍设计需要设计心理学的扶助，设计心理学是书籍设计的基础及技能。在书籍设计中首先应该考虑到读者的心理需求，来确定设计风格;其次，设计师灵活应用新的理念、新的形式、新的材料方面去引导、改变读者心理需求。无论如何，都需牢记“上兵伐谋，攻心为上”的原则。读者是书籍设计作用的对象，书籍设计若想取得成功，务必要掌握读者的心理规律。书籍设计师只有在满足读者心理需求的前提下，再运用各种技术手段提升读者的注意力，并有效增进读者的“记忆”和“联想”，这样的书籍设计才是优秀的书籍设计作品。

总而言之，现代书籍设计师在设计作品时并不仅仅是展示个人才华，而是应该结合读者的心理特点和活动规律，有效把握书籍设计的创意思维，从而使书籍设计达到既是展示个人才华的平台又是打动读者的交流平台，更好的为商家和读者服务。

参考文献：

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作者简介：折文菁(1983-)，女，甘肃成县人，讲师，硕士研究生，主要研究方向：设计艺术学。

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人体工程学、环境心理学在室内设计中的应用 论文摘要： 人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，并开始运用到设计实践中去。关键词： 室内装修 人体工程学 环境心理学第一节 人体工程学的含义和发展人体工程学（Human Engineering），也称人类工程学、人间工学或工效学（Ergonomics）。工效学Ergonomis原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，1960年创建了国际人体工程学协会。及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。“其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。第二节人体工程学的基础数据和计测手段一、人体基础数据人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。1、人体构造与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。2、人体尺度人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。3、人体动作域人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂钩高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。二、人体生理计测根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过计测手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小。人体生理计测方法主要有：1、肌电图方法把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。2、能量代谢率方法由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度，能量代谢率的计算式，以及不同活动的能量代谢率（RMR）。其计算式如下：运动时氧耗量-安静时氧耗量能量代谢率（RMR）基础代谢率耗量3、精神反射电流方法对人体因活动而排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小。三、人体心理计测心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。1、精神物理学测量法用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异。2、尺度法以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测。第三节人体工程学在室内设计中的应用由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。第四节环境心理学与室内设计在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。