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咖啡加工毕业论文

发布时间:2024-07-09 04:02:29

咖啡加工毕业论文

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1 自动售咖啡机介绍... 自动售咖啡机功能分析... 自动售咖啡机的基本功能... FPGA的选型原则... FPGA的概述... FPGA的产生... FPGA的定义... FPGA的发展趋势... FPGA的特点... FPGA的主要功能... 的基本结构及原理... FPGA的系统结构... FPGA各部分的作用... 102 FPGA系统设计... 可编程序控制系统设计的基本原则... 控制系统设计原则... 控制系统设计的基本内容... 控制系统设计的一般步骤... 编写梯形图的注意事项... 程序设计的步骤... 153 自动售咖啡机FPGA程序设计... 仿真实验系统中售咖啡机的分析... 设计任务的确定... 程序设计部分... 程序设计说明... FPGA程序设计... 仿真界面与FPGA的配合定义... 数据连接... 定义I/O设备... 设计... 324 结束语... 36参考文献... 36致谢... 37

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毕业论文咖啡

既然是英语专业的论文,我觉得你查阅一些英语原版方面的资料是必须的,译文的也可以,毕竟论文要求要有英语参考文献,而且你这个论文更具有西方气息,呵呵,应该尽量多找点国外的资料。另外,就是参考一些这方面资深专家的专著或者文章,这些可以从图书馆、网上、中文期刊等渠道获得。这些只是从你前期找资料方面来说哈,前期工作完成后,你就要开题报告了,这是最好和你毕业论文的导师商量,制定好文章的框架,然后往这个框架里面天内容即可,中途需要什么资料还可以补充哈。毕业论文不是很难,不要担心哈,多和导师沟通,资料多找点,平时多想想论文结构就ok啦!呵呵

1:咖啡的起源2:茶的起源3:咖啡与茶的区别4:茶在欧洲贵族风靡的原因,历史及背景5:下午茶的由来

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毕业论文开题报告范文艺术类

开题报告的综述部分应首先提出选题,并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。提供了艺术类毕业论文开题报告给大家参考!

学生姓名 专业 艺术设计 班级

题目 江西留缘咖啡厅设计

选题的目的和意义

设计的目的和意义:繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

设计方向

留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。

1. 在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。

2. 在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。

x. 在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。

设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。

设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。

设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。

运用手法:通过CAD,xD等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。

江西留缘咖啡厅设计文献综述

专业 艺术设计

1.设计目的

餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

2.文献资料

咖啡厅作为餐饮娱乐空间,是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间,人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化,VI表达多么的丰富化,但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题,即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。

咖啡厅空间设计的定位

餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题,随着社会的不断发展,现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高,人们厌倦单调乏味的生活,喜欢在吃喝上追求某种情调气氛,欣赏美妙的音乐,喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。

好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到:“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列,然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外,以喝咖啡为主,进行简单的饮食,以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境,适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐,享受生活这一功能。只有合理的功能空间,才可以更好的用DECO语言来阐述,也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号,在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。

江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变,人们社会聚焦的活动日益增多,除了吃饭还要找个地方聊天叙旧,咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能,营造浪漫温馨情调,使客人留连忘返。

咖啡厅空间设计的要素

咖啡厅空间的设计包含了众多要素,如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到:“餐饮空间与其他建筑空间一样,其室内设计主要是有四部分内容组成:空间形体设计,界面设计,家具与陈设设计,光与色的设计。即设计要素。”

平面到立体的衍变:设计要有一个周密的策划,设计风格由室外向室内过渡,既要有整体,又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题,与之相对应的室外景观环境,得体的门面招牌,视觉冲击很强的LOGO形象,精制的餐区家具,符合色调的餐布,以及体现经营精髓的菜单设计等。因此,设计表达方式要根据风格的需要进行组织。

文化的沉淀及运用:没有文化的餐饮娱乐空间设计,好比衣着花哨不重内在修养的人一样,显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染,借用手段表达,把这种文化揉和到空间的每一个角落,或繁或简,或夸张或含蓄,点滴见精神。可以说,咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了,更多的是一种文化的体现。

舒适度设计:一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所,人多必定会带来环境负荷的增加,因此要有跟得上的冷暖设备系统,有良好的排风排烟系统,这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。

设计与自然风相结合:成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调,而是一种自然形成,它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。

江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适,清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时,感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食,更是美景,还有文化的熏陶与洗礼。

咖啡厅空间设计中色彩的应用

咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰,离不开色彩,光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过:“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的,餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造,因此,色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”

空间色调气氛:空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性,而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色,尤其是空间光源布光处理。

空间材质选色:任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光,都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感,甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。

空间整体与和谐:咖啡厅环境的色彩设计,是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能,也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性,决定了对色彩运用的限制,所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。

江西留缘咖啡厅是人们释放紧张,舒缓压力的场所,所以环境与氛围的烘托很重要。环境的.色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段,从整体出发,调和空间的整体色调,使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理,让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放,享受真正的轻松愉悦。

x.总结

通过查阅文献,了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论,明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性,所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织,必须从实用出发,必须注重空间设计的合理性。此外,材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段,空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段,因此,在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用,空间设计应该以人为本,只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计,方能为人所喜爱。

江西留缘咖啡厅是人们释放紧张,舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候,人们的紧张与压力得到释放和舒缓,从而真正体现咖啡厅的功能价值。

选题的意义及研究状况

一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中,色彩往往是一种先声夺人的传达要素,也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上,要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征,达到更富有诱惑消费正的魅力,刺激和引导消费的目的,这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术,可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时,了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务,更明确的传达设计者的目的,更完善的完成诉求任务。

二、研究状况

色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素,是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同,都是通过色彩本身代表的意义,以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天,人们的审美能力越来越高,对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻,把握人类的对色彩感觉上的共性,并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究,可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。

主要内容、研究方法和思路

一、主要内容

本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点,色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。

二、研究方法

分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。

三、研究思路

本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点,随之引入主题,深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用,最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩,以创造出更为出色的设计。

准备情况(已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等)

一、参考文献

[1] 张福昌。视觉传达设计[M].北京:理工大学出版社,2008.

[2] 约翰内斯 伊顿。色彩艺术[M].杜定宇,译。上海:人民美术出版社,1999.

[x] 杜新,王磊。色彩构成[M].辽宁:美术出版社,2009.(1)

[4] 许嘉。包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学,2011 .

[5] 金容淑。色彩心理学[M].人民邮电出版社,2011.

[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息,2011 .

[7] 周钧,崔唯。视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社,2008.

二、调研情况

1、在图书馆阅览室查阅相关书籍,利用网络查阅资料。

2、及时整理调查笔记,并结合图书及网上资料进行整理,理清思路。

总体安排和进度(包括阶段性工作内容及完成日期)

1、201x 年12月10日-12月15日:公布毕业论文工作条例,指导老师根据选题向学生下达任务书。

2、20xx年12月15日-12月25日:学生根据任务书查阅相关文献、收集资料,完成论文开题报告。

x、20xx年2月27日-x月12日:进行论文写作并完成初稿,交论文指导老师审查。

4、20xx年x月12日-x月26日:根据指导老师的修改和建议,完成论文二稿。

5、20xx年x月26日-4月10日:经过进一步补充和润色,完成论文三稿直至论文定稿。

6、20xx年4月10日-4月17日:对毕业论文作最后修改调整,整理完善,认真准备毕业论文答辩。

指导教师意见(研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等)

色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量,视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向,与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中,设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料,有问题多与老师沟通,保证如期完成论文写作。

工业风咖啡馆设计毕业论文

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最早的咖啡馆叫做“Kaveh Kanes”,是在麦加建成的。尽管最初是出于一种宗教目的,但很快这些地方就成了下棋、闲聊、唱歌、跳舞和欣赏音乐的中心。从麦加开始,咖啡馆又遍及亚丁、梅迪纳(Medina)和开罗(Cairo)。现在的咖啡馆是人们休闲、商务交流的场所。目前普遍认为,人类首次在非洲发现咖啡。亚洲人浮士德内罗尼的《不知道睡觉的修道院》里记载了这个故事:埃塞俄比亚的牧羊少年发现自己的羊群吃了灌木上的红色果实之后,兴奋不已地不肯回家。他以为羊群中毒了,但是几个小时之后,羊群恢复正常。少年自己尝了一口这个果实,顿时倦意全消。他把这个发现告诉周围的人,夜晚需要长时间静修的基督教修士们开始把它当成日常食用的提神食品。咖啡的历史以上这个关于人类最初认识咖啡的故事发生在五、六世纪。公元6世纪,埃塞俄比亚人统治也门50年,咖啡传播到阿拉伯世界的也门地区,人们开始大量种植咖啡树。16世纪,土耳其人占领了也门,当地的咖啡种植已经初具规模,土耳其人开始将咖啡资源利用起来,经也门的摩卡港出口欧洲赚外汇。虽然19世纪摩卡港被苏伊士运河取代,但是“摩卡咖啡”已经是菜单上的保留节目了。1616年,荷兰人把咖啡树苗偷运到自己的首都;随后的1658年,荷属殖民地斯里兰卡也有了咖啡树的身影。1699年,咖啡树进入印尼。而法国人此时也在紧锣密鼓地在自己国家试种、在法属殖民地广泛种植咖啡树。这样,亚洲、南美、中南美、非洲,都有了咖啡树。基本上,咖啡在世界范围内的广泛传播,殖民者功不可没。以前的教科书告诉我,殖民者是坏蛋强盗,现在看看似乎不是这么简单的。咖啡馆的历史土耳其人占领了也门之后,随着宗教的传播,16世纪,第一家咖啡馆在麦加建立。咖啡从药品性质发展成为大众饮料,据说与15世纪中国的郑和下西洋有关,郑和传播的茶文化让回教徒领悟到,原来提神饮料也可以成为日常生活用品。持这种观点的人指出,今天土耳其人喝咖啡的用具与中国人的茶杯很相似。君士坦丁堡与欧洲大陆通商频繁,1615年,威尼斯商人把咖啡贩运到意大利,最初这是昂贵饮料,但是很快,1620年之后,咖啡在欧洲走向了世俗化。欧洲的第一家咖啡馆于1650年在英国牛津大学建立,咖啡馆随之在伦敦风起云涌,很快变成了“公开的思想交流地”,有点类似今天的论坛BBS,呵呵。可以说,在现代印刷业发展之前,咖啡馆在一定程度上起着媒体沙龙的作用。1669年,咖啡被法国人了解。咖啡馆对法国最大的影响应该是体现在法国大革命上,看过《悲惨世界》的人大概还记得起义者们就是在咖啡馆里策划革命的吧。大革命的风潮过去之后,咖啡馆又摇身一变,成了艺术青年聚集地。以前看的《莫奈与印象派》和《毕加索传》里,不止一次提到巴黎的蒙马特区咖啡馆;与之齐名的,是拉丁区咖啡馆,这是作家、诗人和哲学家最爱去的地方,比如海明威、萨特和贝克特等人,巴黎第一家咖啡馆普洛科布也在拉丁区。1683年,维也纳人阴差阳错地得到了穆斯林不肯外泻的咖啡豆。维也纳首家咖啡馆“蓝瓶子”开张。不过这些基督徒们不喜欢穆斯林的饮料,聪明的老板柯其斯基过滤掉咖啡渣,并且把牛奶到入咖啡中,这,就是今天拿铁(LATTE)咖啡的原型。维也纳咖啡馆的特点是,里面飘荡着音乐与拿铁气味的空气。写到这里,忍不住了,真的真的想去瞻仰一下贝多芬去过的维也纳中央咖啡馆啊。1670年,咖啡进入德国,严谨的德国人一直争论着咖啡是否有利健康,所以咖啡馆直到1721年才在德国大量出现。但是到了19世纪,德国人却抓住了历史机遇,在咖啡产业上大赚特赚。当时的美洲咖啡种植园主在废奴浪潮的冲击下,开始向欧洲招募咖啡农。这样,至少有80%的危地马拉咖啡豆经德国商人之手运往欧洲各地。两次世界大战轮番洗牌,到了今天,德国是世界上第二大咖啡消费国,人均消费量则远高于美国。以前只知道德国人能喝啤酒,今天才知道他们如此全面发展,佩服。臭大街的小资们最爱的咖啡里总是泛着牛奶泡沫,对,这是意大利咖啡,Cappuccino和Espresso,前者是热牛奶咖啡,后者是蒸馏咖啡。1945年,意大利人加贾(现在这也是咖啡器具品牌了)发明的新型蒸馏器,风靡欧洲。意大利的咖啡馆和英法不同,他们是精致随意而富有艺术气息的。随意体现在咖啡馆的装潢,艺术气息呢,呵呵,他们露天喝咖啡的地方,周围是斗兽场和米开朗其罗的雕塑。日本人是在明治维新时期才接受西方生活方式之代表的咖啡的。而大概很多人想起日本时,第一个念头是,那里什么东西都很昂贵很昂贵吧?的确,东京银座的咖啡馆动辄几十美元,但是最贵的却是咖啡杯子。他们喜欢用英国骨瓷咖啡杯盛咖啡,价值几万甚至百万日元。当然喽,这是高档咖啡馆,一般人去真锅上岛就可以了呀。最厉害的地方,是日本人的雅俗共赏:最昂贵的咖啡在日本,最cheap的咖啡,速溶咖啡和罐装咖啡也是日本人发明的!而活泼的美国人似乎不大在乎咖啡的卖相和味道,他们甚至在咖啡里加入鸡蛋!美国人常用的咖啡壶叫沸煮壶,上层放咖啡粉,下层放水,加热后水蒸汽萃取咖啡粉的芳香。这种办法容易煮出苦涩味道,但是美国人不在乎,他们津津有味地继续用平底锅炒咖啡豆,继续过度萃取咖啡粉。不过美国咖啡最让人欣赏的地方在于,就是坚持现场烘焙、研磨、煮泡,十分注重新鲜,并且通过改进包装等等办法努力保持新鲜。美国咖啡商人是首次在食品包装袋上标注烘焙日期的人,这个举动对食品行业的影响极其巨大。咖啡和咖啡馆的被禁止新鲜事物的被完全接受,总是要经历一些磨难,咖啡馆也是如此。历史上,咖啡馆和喝咖啡的生活习惯数次被禁。比较著名的有如下三次:1:最先下令禁止咖啡的是麦加总督,他发现攻击他的诗文居然是从咖啡馆流出的,于是1511年麦加的所有咖啡馆关门,甚至将违禁者缝在皮袋子里扔进博斯普鲁斯海峡;2:英王查理二世也于1675年颁布了咖啡馆禁止令,起源有二,一是当时不准进入咖啡馆的女人发表了陈情书,抱怨英国男人威仪尽丧;二是,咖啡馆成了民众批评时政的地方。3:1781年,普鲁士国王菲特列大帝禁止人民私自进口咖啡、杜绝民间烘焙咖啡,呼吁大家不要忘记自己的“国饮”――啤酒。当然喽,后来,这些禁止令都是不了了之。从这里倒是可以证明,运用暴力对民众的口味、服饰、化妆进行强制或者禁止,似乎是不大明智的做法。全球销售最多的十大著名咖啡介绍特级蓝山咖啡详细说明:◆产地:加勒比海&中美洲◆烘培方式:City Roast◆特性:香醇丰盈,回味充分◆选择风味属性与纯正蓝山咖啡近似的中美洲高海拔咖啡豆,调配牙买加蓝山咖啡产区的咖啡,特殊的烘焙设计采City Roast,无论是在风味与口感方面,与纯正的牙买加蓝山咖啡都非常近似炭焙特级蓝山咖啡◆产地:牙买加Jamaica◆烘培方式:City Roast◆特性:1.口感:微酸、柔顺、甘而滑口。2.香味:清香。3.视觉:咖啡豆比一般咖啡豆稍微大一点,表面光滑硬度高。牙买加蓝山(Jamaica Prime Washed)生产于牙买加的咖啡主要产区圣安琪()海拔6000英尺以上,产量较约多出四至六倍,价格亦偏高;同样是蓝山咖啡,却不能以直接命名,虽是如此,但仍有许多国际上的专业买家,专门收购该系列产品,部分较著名的咖啡庄园仍然是在采收季节到来之前,就被咖啡行家收购一空,同样的海拔越高的地区咖啡豆品质越佳,滋味浓郁香醇,颗粒饱满,圆润般的果香,微酸、甘、苦皆适中,是众多咖啡老饕的极品。特级曼特宁咖啡豆◆产地:印尼苏门答腊Indonesia Sumatra◆烘培方式:City Roast◆特性:1.口感:香醇浓郁,性甘苦,没有柔和的酸味,却有苦味。2.香味:焦糖般特殊香味,气味香醇。3.视觉:经过烘焙之后豆粒甚大,生豆呈褐色或深绿色。在蓝山尚未公诸于世的时代,是被认为世界第一的优良品,经过烘焙之后豆粒甚大,生豆呈褐色或深绿色,焦糖般特殊香味,口感香醇浓郁,性甘苦没有柔和的酸味,却有苦味。生产量比较少,故价钱较一般性咖啡豆略高。曼特宁主要产地有爪哇岛、苏拉威西岛及苏门答腊岛,其中90%为罗布斯塔种。其中苏门答腊岛所产的「曼特林」最为有名。由于曼特宁咖啡豆本身没有酸的特性,所以一般特别冲调方式,都以曼特宁咖啡豆为基础,在长时间的保温 或调制冰咖啡时,皆没有令人讨厌的酸涩口感出现 。特级哥伦比亚咖啡◆产地:哥伦比亚Colombia◆烘焙方式:City Roast◆特性:1.口感:良质的酸度及甘甜味,具有独特的酸味及醇味。2.香味:高均衡度,具高度香气,味道相当浓郁。3.视觉:颗粒饱满、煎培过的咖啡豆,更显的大且漂亮。哥伦比亚是产量仅次于巴西的第二大咖啡工业国,较有名的产地分别是「美特宁」「玛莉萨雷斯」「波哥大」「亚美尼亚」等,所栽培的咖啡豆味道相当浓郁,品质、价格也很稳定,国际知名的优质豆为哥伦比亚‧斯普雷墨(Colombia - Supremo) / 哥伦比亚‧依塞尔索(Colombia - Excelso) ;其 味道的特征为酸、苦、甜味重且浓,冲泡好的咖啡色泽如酿好的酒;具有独特的酸味及醇味,中度烘培味道清爽,深度烘培成熟浓厚,两者之中有股隐隐约约独特风味,煎培过的咖啡豆,酸度降低内容饱满,外观更显的大且漂亮。哥伦比亚产区除产量大之外,从低级品至高级品都能生产,其中有些是世上少有的好货,味道香醇至令人爱不释手。特级摩卡咖啡◆产地:埃塞俄比亚Ethiopia◆烘焙方式:City Roast◆特性:1.口感:微甜带柔和的果酸,甘性特佳有其特有的圆熟味其独特之甘,酸,苦味极为优雅。2.香味:浓郁的果香及草腥香。3.视觉:豆颗粒较小且豆色不均匀。被称为咖啡发源地的埃塞俄比亚, 拥有堪称咖啡原产地的历史和传统的农产国,以其所生产的 "摩卡-Mocha" 咖啡最为有名, 在西方Mocha除是咖啡品种名称之外,同时还是指冲泡制作咖啡的方法或是煮咖啡的器具及特殊的调理方法,摩卡咖啡豆多为干燥式处理, 但也有所谓的极品水洗豆, 摩卡咖啡豆以其所散发的酸味著称,同时具有微甜,微酒香, 咖啡因含量少。特级巴西咖啡豆◆产地:巴西Brazil◆烘培方式:City Roast◆特性:1.口感:微苦微酸,性温和。2.香味:淡雅型,香味居中。3.视觉:颗粒大,淡绿或为淡黄色的豆。一个可将其誉为「咖啡大陆」的世界最大咖啡生产输出国家,约占世界所有产量的一半。尤以从圣保罗州的山多士港出口的巴西山多士(Brazil Santos)闻名, Screen 18-19为标准品;生豆颗粒豆粒大,呈淡绿或为淡黄色,一般几乎都是用来做为调配用;细致的香气,舒适温和的风味,适合初接触咖啡者尝试饮用,酸味和苦味可藉由烘培来调配,中度烘培香味柔和,味道适中,深度烘培则有强烈苦味,适合来调配混合咖啡。特级夏威夷可纳咖啡豆◆产地:夏威夷岛Hawaii◆烘培方式:Full City Roast◆特性:1.口感:香醇,甘柔滑口,酸度适中。2.香味:诱人富有坚果味。3.视觉:大粒带有蓝色半透明的豆。美国领土上的唯一咖啡种植地.生长于火山岩的土壤中,多产于夏威夷群岛的东南沿海边缘, 不过由于这里的产量并不高,种植成本却出奇的昂贵,再加上美国等地对单品咖啡的需要日渐增强,所以它的单价不但越来越高,并且也不容易买到,平均年产量约为二万吨左右,售价颇高;纯正的夏威夷可纳,富有坚果味和诱人的香味,口感甜美甘柔滑口,带有愉快的葡萄酒的酸味,酸度适中,非常特殊。意大利LAZZA咖啡豆意大利第一品牌LAZZA咖啡豆;成立于公元1895年的LAZZA,由一家食品杂货店,逐渐转向以咖啡为唯一商品,经过一百多年的发展,LAZZA已是全球第三大咖啡烘焙商,更是意式咖啡的代名词,在意大利有47%的市场占有率,行销全世界超过80个国家,每年销售量86,000吨(140亿杯)。没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了,精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质,结果就像似一个糖浆似的液体(也有人说是酱油膏)浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸,完全的席卷了整个味觉,并且持续了数十分钟;在细心且精准的操作条件之下,咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema,这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的最高意境了。特级意式咖啡经过反复的比对与测试,选择了与多数咖啡机兼容度最高的调配与烘焙方式,选用了以较高海拔的巴西-喜拉朵Cerraado咖啡为基底,搭配中美洲高海拔所产的优质咖啡豆。没有任何一道咖啡可以比得上纯正的意大利式浓缩咖啡来的浓郁丰厚了,精确的压力使得恒温的水分乳化咖啡纤维中自然存在的油脂和蛋白质,结果就像似一个糖浆似的液体(也有人说是酱油膏)浓郁丰厚的味道在舌头上慢慢的延伸,完全的席卷了整个味觉,并且持续了数十分钟;在细心且精准的操作条件之下,咖啡表面将会呈现一层赭红色并且细致绵密的「克莉玛」Crema,这正是许多意大利式咖啡专业玩家所追求的最高意境了。金牌特级蓝山咖啡◆产地:牙买加,加勒比海&中美洲◆烘培方式:City Roast◆特性:牙买加蓝山与其他豆调配,风味更佳,媲美高山蓝山市面上经常以它种貌似蓝山咖啡的豆子来混淆视听,甚至出现以巨大的咖啡豆自称为蓝山咖啡的情形时有所闻,真的纯蓝山咖啡豆事实上只比一般咖啡豆稍微大一点而已,消费者该如何选购呢?只有慎选信誉良好咖啡厂商了;当然它的价格较其它咖啡高出许多,而各家咖啡厂商的叫价也大不相同,但是消费者可不要一味的以价格来衡量,并不是价格开的越高就表示咖啡越好或越纯,否则花了大钱还要当冤大头。欧洲男人的咖啡情结“咖啡”一词源自希腊语“Kaweh”,意思是“力量与热情”。喝咖啡不仅是一种消遣,它丰富的文化内涵是对理想生活方式的一种追求。男人爱咖啡,因为它具有男人般浑厚有力又不失温和凝重的气质。男人们一度爱咖啡而忽视了身边的女人,导致17世纪的英国妇女曾集体请愿向咖啡宣战。有人说,世界上的第一间咖啡馆是在大马士革,也有人说是在威尼斯,还有人说是在巴黎。不管怎样,是欧洲的男人们赋予了咖啡极为旺盛的生命力,咖啡的文化也可以说是欧洲男人的文化。一位维也纳艺术家说:“我不在家里,就在咖啡馆,不在咖啡馆,就在去咖啡馆的路上。”在奥地利的维也纳,欧洲最经典的咖啡屋“蓝瓶子咖啡馆BlueBottle”,第一次将咖啡与蜂蜜、牛奶混合调制成美味的维也纳咖啡,维也纳人甚至把它和音乐、华尔兹相提并论,称为“维也纳三宝”,可见维也纳人与咖啡的情缘。从街角供人们站着喝的咖啡亭、大学附近学子聚集的咖啡店,到剧院旁、皇城边富丽豪华的咖啡厅,少说也有几十家,有的咖啡屋早晨6点半即开张,直到凌晨2点才打烊。在“音乐之都”上空流动的空气里不仅有美妙的韵律,而且弥漫着咖啡的醇香。在意大利有一句名言:“男人要像好咖啡,既强劲又充满热情!”在意大利,咖啡和男人其实是异曲同工的两样东西。英文名称为Espresso的意大利咖啡,色泽纯黑,又浓又香,面上浮着一层金黄泡沫。小小的一杯意大利咖啡的分量只有50毫升,浓稠滚烫,叫人一饮便难以忘怀。在法国,没有咖啡就等于失去了生活的色彩,法兰西民族将咖啡文化提升到这个近乎脱俗的境界。最能表现法国人嗜好咖啡的事件,就是在1991年“海湾战争”爆发期间,法国人从超级市场抢购回来的商品不是日用品,却是大量的咖啡和方糖。天生浪漫多情的法国人喝咖啡讲究的不是咖啡本身的品质和味道,而是饮用咖啡的环境和情调,那是一种优雅的韵味,一种浪漫的情调,一种享受生活的惬意感。在法国,随处可见依附于建筑物而存在的风格各异、大小不同的咖啡馆,大街小巷、树阴广场、河岸游船、阳台铁塔……露天的咖啡座,更是法国人浪漫生活的写照,花花绿绿的遮阳伞成了点缀香榭丽舍大道的独特街景。对于痴迷咖啡的人而言,巴黎河左岸流淌着咖啡香的街道,永远有最值得回味的香醇空气。在这里,你一边品着咖啡,一边可以想象当年毕加索和海明威的生活。咖啡馆是法国人的精神食粮,是法国社会和文化的一种典型的标志。著名的“普洛可甫(LeProcoPe咖啡馆”,无论从装饰上还是文物摆列上依然保持着原来的格局,散发着古典的魅力。18世纪欧洲启蒙运动的思想家伏尔泰、卢梭、狄德罗,以及大革命三雄罗伯斯庇尔、丹东和马拉等都是这里的常客。作为一种饮料,咖啡带给人们的是享受、健康、振奋;作为一种文化,咖啡熏陶出欧洲男人独有的优雅浪漫、凝重有力的品质。来咖啡馆,首先当然是来喝咖啡的。咖啡这种神奇的饮料,早在阿拉伯人时代就被赋予了神奇的功能,借助咖啡,人们思考问题、梦想世界、辩论时政,“是思想家和国际象棋大师的精神食粮”——对了,阿拉伯人就是在咖啡铺中锤炼国际象棋技艺的。来到咖啡馆,人们阅读、聊天、听音乐、下棋,在喷香的咖啡味道中,让理性思想插上浪漫梦幻的翅膀。欧洲人同样是一个热爱思辩的民族,咖啡在他们手上,变成另一种极致的文化。凡是酗酒、赌博的,统统不允许进咖啡馆的大门外,因为人们来咖啡馆是为了促进智慧上的成长。这种对咖啡馆的热情迅速膨胀,到1730年,仅在未来民主革命旋风中心的巴黎一地,就有大小咖啡馆近4000家!放眼别的地方,像伦敦、罗马、德国和奥地利,人们已经来不及建造新的咖啡馆了,而是更多地把闹市区的饭厅、酒馆甚至高级旅店直接改造成高大的巴洛克风格的咖啡馆。再后来,咖啡馆的功能更多,茶、可可、酒类饮料、各式奶制点心甚至菜肴都有供应,在有的咖啡馆,人们还可以留宿,经常时至午夜还灯火通明,非常热闹。为了开辟更为广阔的公共社交生活,那时的高级咖啡馆都不惜工本建造了可容纳几十张甚至近百张咖啡桌的大厅。很长时间内,这里曾经是欧洲城市里最早的,也是惟一可供各阶层的人们自由来往聚会的场所,在各色人等的往来间,咖啡馆里的学者灵感如泉涌,人类文明的精粹,从这小小的咖啡桌上,慢慢地弥漫到全世界。所以语言学家塞缪尔·约翰逊认为,咖啡馆不只是出售咖啡的场所,还是一种思想,一种生活方式,一种社交模型,一种哲学理念。建议看:<咖啡馆的文化史>这本书.

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工业风咖啡厅论文范文

室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文,供大家参考。

室内设计原理

室内设计论文内容

20世纪80年代以来,我国人民的生活水平不断提高,室内设计方兴未艾,室内设计已经越来越与人民的生活,工作密切相关,日益受到人们的高度重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。

现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。

当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。

一、色彩影响生理功能

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。

二、色彩影响心理功能

康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。

三、色彩的情感表现功能

既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下:

1.不同人群对色彩的不同情感需求

在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。

2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求

不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。

(1)遵循和谐统一的原则

室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。

(2)用色彩界定空间

以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。

室内设计论文文献

[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月

[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.

[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色.中国青年出版社,2004年5月

室内设计工程

室内设计论文摘要

【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论,旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别,对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。

室内设计论文内容

【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法

中图分类号:TU2文献标识码: A

一、传统中式风格概念

中式风格室内设计,即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌,空间井然而有序,造型以对称为主,装饰材料以木材、竹材为主,装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等,透雕、 浮雕 ,栩栩如生。

二、中式风格室内设计思想

中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”,思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中,对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”,主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏,都各有其礼,各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会,都在严格的秩序、等级统治下,有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型,内涵多种形制的建筑,如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中,其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定,不得违制僭越。

中国的明式家具,至今仍被世人奉为设计的典范,其造型洗练、端庄,体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线,上好的用材、细致的工艺,体现独特的审美气息。另外,明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木,其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉,荀子曾说“天玉,君子比德焉”,玉象征高尚的品格。家具中的屏风,体现了奉上蔽下的“孝弟德行”,“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。

道家则是崇尚自然,让人师法道德和品质,中国的园林,就是崇尚自然、师法自然的完美体现。

佛教则是让人的心灵“普渡众生”,追寻超凡脱俗,静气凝神。在中式风格的空间中,时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。

三、中式风格室内设计审美

中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的,“儒”“释”“道”三家的思想,是审美的根源。例如:“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美,佛家以寂灭、涅盘 、死亡,以及涅盘的象征――光明圆相为美。

四、中式风格室内设计手法

中国人在最基本的基础审美观上,在室内设计中, 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。

①在中式风格空间中,运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等

划分空间层次,形成“断而不断,隔似未隔”的空间感。

②在室内装饰上采用含蓄的手法,即是象征、谐音、隐喻。例如:蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音,蝙蝠的“蝠”和“福”同音,“鱼”和“余”同音,这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如:在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。

③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如:正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此,中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主,在不同的地域、民族文化的区别下,有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。

五、当代中式风格概念

基于中式风格,“新中式风格”是一个全新的,当代的概念,它的界定似乎有些模糊,正是这种模糊,才让设计师们为之着迷;“新中式风格”,从某种意义上说,是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索,它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下,人们对“传统中式风格”的全新的解读,是全新的思想 方法 。

从广义角度,“新中式风格”运用延伸于多个领域,如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格,基于传统中式风格,但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。

新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式

风格,新中式用自己的感知去理解传统思想,并且大胆融合现代思想。例如:传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”,主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏,都各有其礼,各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中,不可能完全体现如此缜密的等级关系,可是设计师,通过更加人性化的区别设计来体现“异”,将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计,用区别的个性化设计来体现“异”。

道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”,现代人已经条件实现“采菊东篱下,悠然见南山”,那么,“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如:青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等,来给人清新自然的慰藉。

现代人对于佛教有了更深的个人理解,也许不会痴迷、笃信,可是佛教的“普渡众生”、“色即是空,空即是色”等思想,可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中,可以适当运用佛教元素,例如:佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。

六、新中式风格室内设计审美

审美是人类事物认知的感受形式,人类的审美感受极其广泛,包含:文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域,人类对于某种事物的审美,也同样是多种多样的。

新中式风格空间设计的审美具有包容性,拥有广博的情怀,因此,新中式风格空间,可以变幻万千,扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中,可以将宫廷设计元素为主导,进行设计表达;或者表现现代小资气质,将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰,以佛教为主,将佛教色彩、佛教艺术元素,运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术,都可以作为设计审美的主题,在新中式风格空间中尽情的表现,甚至,还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时,就需要与具体的餐饮文化相结合,进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴,甚至让消费者,把来到某“新中式风格”餐饮空间,品尝佳肴、会友,当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。

室内设计论文文献

[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.

[02]孔智光. 中西古典美学研究[M]. 山东大学出版社. 2002.

[03]张爱波. 彼皆绝代才 形去留其神――归有光与蒲松龄古文艺术相通论[J]. 蒲松龄研究. 2002.

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美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动,是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦, 爱好 的过程。下文是我为大家整理的关于美术欣赏论文优秀 范文 的内容,欢迎大家阅读参考! 美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河,来探寻高古的山水诗性精神. 【关键词】山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化,人格自然化” 一 山水画起源: 中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方 风景画 ,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。中 国画 从创作题材来看,出现最早的是 人物画 ,最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的,后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景,将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。 二 魏晋山水诗 中国山水画的诞生或者说发明,是受山水诗启发的,而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代,社会矛盾激化,民不聊生,人们生活极不稳定。加之,这一时期佛教、道教盛行,出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林,抒情言志希望获得一种生活的宁静,以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界,自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。 人们把这种生活内容用艺术表现出来,就是山水诗、山水画.于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗,绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来,纯粹的山水画开始出现。于是,山水诗、山水画就这样盛行开来,志士高仁们将个人恩怨,爱国热忱,悲愁与无奈寄托于山水之间,于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽,绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。 把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处,感受自然和在自然互动中捕捉美. 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述 方法 是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”,对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如,以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”,把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”,我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。 谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境,写有大量的山水 诗。“山水含清晖,清晖能娱人”(谢灵运《石壁精舍还湖中作》)。谢灵运在不少的诗篇中,主动地刻画了自然界的优美景色,给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界,巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活,诗歌风格清新、自然,描写细腻,具有强烈的艺术魅力。 高中学生了解山水画的起源,了解魏晋社会,而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源.顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神,最终学会欣赏山水画的诗性精神. 三 “画中有诗”与“画上题诗” 山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”,画面没有题诗,直接用绘画提供诗意化的视觉效果,让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”,直接结合文学形式,在画上题写诗歌,供观者品读。 在古代山水画中,“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画,增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱,不得不用直接题诗来补充。同时,文人画家也发现诗画的区别,不是所有的诗歌都可以入画,也不是所有 的诗意(例如声音美感)都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>,折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树,还有力量顽强地对抗萧杀季节,它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格,尽管处境苍凉,却很自在,因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色. “画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果,而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性,认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色.例如徐渭的题墨葡萄一诗: 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”,把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚,患得患失的情绪,都表露了. 高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期,不同风格的山水画作品.从而在画面上感悟,这样就可以更加直接,具象地欣赏山水画.使山水画的诗化精神得以直接的体会,不同历史时期,不同人文风气导致的不同风格,都可以让学生一一学习体会. 四 “既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化” 山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体,山水画是落实在物化精神,以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化,亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的,人与自然是通达相望相化互达互生的,因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉,乃是以诗境为本,带着含藏悠远的念想.是以学养为文心,一种包容内敛的精神,通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概,入庐山得到磊落的情愫,这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现,是作者的身心合一的一种体验。 这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想,也是为什么历代文人和山水画家,对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说,这点是最难理解的,需要不断的通过自身的修养来体会,积累文学知识,不断学习,才会提高自己的欣赏能力。在古代,山水画的作者即使不是隐逸之士,也有着“烟霞痼疾,泉石膏肓”的癖好,无限热爱大自然,面对山水才会像面对情人那样诗兴大发,才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水,而是将山水作为精神寄托的工具,功能和写诗无别。 因此,高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画,在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀.以现代人的思想理解古人的审美情趣,文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离,帮助学生体会古人高古的情节,体会山水画的精妙之处. 参考文献 [1] 顾恺之《论画》 [2]宗炳 《画山水序》 [3]王微 《叙画》 美术欣赏论文优秀范文篇2 浅析中学美术欣赏 摘要:审美 教育 是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过:"艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。 关键词:高中美术;审美教育;现代艺术;罗丹;凡高;毕加索 马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻,来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦:一个小男孩,将一块石子投入水中,他看到水的涟漪不断变大,他欣赏自己的创造,从中得到无比的欣喜……。而到了初中阶段,审美教育更显示出在素质教育方面的作用,这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃,他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式,在这个关键时刻,我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育,就能让学生在美的享受中接受教育,不知不觉地受到高尚,健康的思想感情的熏陶。 这种教育的特殊效果,是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段,学生在生理,心理上已接近成热,是准备走向独立生活的时刻,他们的自信、自尊都在增强,他们有自己独立的思考能力,而接触面也更加广泛,他们求知欲强烈,学校教师传授的知识已不能满足他们的需求,他们渴望从各种 渠道 接受新观念,接受新知识。在这时,审美教育更能发挥其独特的作用,其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放,形象思维极强的青少年作用是最大的。 在这种观念的影响下,美术也显得希奇古怪。如现代主义的美术,有入说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。他说:"今天年轻的一代和我们这一代投有什么不同。他们也是逐渐懂事,也离家出走,也生孩子。只是顺序倒过来的。"的确,在现代主义和后现代主义的艺术家那里,艺术的含义更加宽泛,既包括美的,也包括丑的:既有善的,也有恶的;既包括物质的,也包括精神的:既有纯实体的东西,也有纯形式的纯数学的东西。 事实上,中国的近百年来科学落后不等于艺术落后,中国画作为一种风格独特的艺术早就与西洋画并起并坐,成为世界上最重要的两大绘画体系。 一、中国的绘画具有悠久的历史和独特的风格。据记载,早在春秋后期,周代都城的政治性建筑"明堂"里,就绘有"尧舜之容,桀纣之像,'以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画.可惜这些壁画因为建筑物的毁灭都已不存于世,但是从1949年出土的两件战国帛画的线描人物形象,略加色彩的绘画技巧来看,我国至少在两干多年前已经达到一定的艺术水平。 到了战国以后,随着中国社会的发展,中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式,表现手法,艺术风格以及各种绘画体裁,画家们将书法的结构,用笔运用到绘画中去。以加强绘画的表现力和艺术趣味,形成了具有具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色。它不仅是中国近代,现代绘画艺术发展基础,而且对我国一些邻近国家也产生了重要的影响,日本老画家中村不折在他的《中国绘画史》一书中指出:"中国绘画是日本绘画的母体,不懂中国绘画而研究日本绘画是不合理的要求。我想,用长流不息来比喻中国的绘画是最合适不过的。" 而欧洲的绘画从时间来看,应该是早早承认,旧石器时代,世界上最早的美术品,都是发现于欧洲的西南部与中部。虽然考古学是一门不断发展的学问,但迄今尚无新证物以前无法动摇上述的观点。 到了中世纪以后,由于__成为统治国家的精神支柱,这一时代在绘画史上称之为"黑暗的中世纪"。直到文艺复兴时期,新兴资产阶级为了扫清前途的障碍,需要很有说服力的思想武器,他门终于从古人的武器宝库里找到了饱含着现实主义精神和科学理性的古希腊,古罗马的思想文化,从而打出文艺复兴的旗号,正如恩格斯所说:"拜占庭灭亡之时抢救出来的手抄本,罗马废墟中发掘出来的古代雕像,在惊讶地西方人面前展示一个新的世界,------希腊的古代:在它地光辉形象面前,意大利出现了前所未有的艺术繁荣。"因此,欧洲的绘画是时而浩瀚,时而干涸,这与中国地绘画地源远流长是不同的。 二、西方文化是以"神"为中心的文化。他们将人的发展归之于神的创造。在他们那里,"神"与"人"是分离的。所以他们习惯于将人与自然,人与社会,主体和客体对抗起来。探索各个领域中纵的逻辑关系,在种与类的基础上区别其层次,力求符合这些关系的客观秩序。 他们是属于哲学美学,叙事诗学,状物画学。 他们写实绘画的焦点透视,像一位独眼巨人在锁孔里看世界,只能老老实实地把看得见的画出来,把看不见的挡起来。他们的安琪尔要飞,只有实实在在地安上一双翅膀,其爱的信息的传达还得借助于一支有形的弓箭。 而中国的文化是以"人"为中心的文化。它以笔墨"线索"作为塑造意识形象的根本要求,并融诗入画,使画的意境,布局,笔墨,色彩完全诗化而成为"无声的诗"。他不仅是中国近代,现代绘画艺术发展的重要基础,而且对我国一些邻近国家的绘画也产生重要影响。因此,中国绘画是属于艺术美学,抒情诗学,写意画学。 中国绘画是多点透视,在游动中看世界,不但能画出肉眼之所见,而且能画出心眼之所见。山前山后,屋里屋外,长江万里,四季花卉,皆可同时纳入画面。 我们的飞天要飞,勿需安装沉重的翅膀便能"乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷",其爱的信息的传达虽然"身无彩凤双飞翼",却能"心有灵犀一点通"。 一个是"无翼而翔",一个是"有翼而飞",哪个更高? 难怪毕加索反问:"在这个世界上谈到艺术,第一是您们中国人有艺术;其次,是日本人有艺术,当然日本人的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人有艺术。除二者外,白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中国人,东方人要到巴黎来学艺术"。 况且有专家认为,中国画是后现代主义的温床。进入90年代,伴着消费的发展,现代主义的热潮在中国迅速降温,而一种打破传统和新潮,艺术和非艺术,雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然兴起,他兼容性更强,在这里,被排斥的古典艺术又有了自己的位置,并且是以一种游戏的姿态出观:维纳斯穿上了牛仔裤:蒙娜丽莎被戴上一副眼镜,弥勒佛扛起了 广告 牌等等。在这里,这些艺术既保持着自己的"风和雅",同时更大众化。 现代主义重视看得见的形式,后现代主义重视道不清说不明的状态,他从东方神秘主义众吸取了信息,而崇尚"天人合一"中国早有"玄之又玄,天机不可泄露"之说。这些被某些学者视为不能用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化,说不定潜藏着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。 正如古希腊的奴隶制太完善了,所以他的封建社会就不发达。中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义,而在后工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺术有着一定的排斥性,而对后现代主义却有着先天的亲和性。 学生通过多方面的了解,必定会对美术有新的认识,在欣赏美的同时,既自觉的接受了思想教育,也接受了新观念。 总结 :以上是我对高中美术欣赏的几点肤浅见解。应该说,这是一个长期的过程,至于效果如何,还是未知之数。猜你喜欢: 1. 美术鉴赏论文3000字范文 2. 有关美术鉴赏论文范文 3. 美术鉴赏论文范文 4. 美术鉴赏相关论文范文 5. 初中美术欣赏浅谈学术论文范文

雀巢咖啡毕业论文

一 商业插画的市场前景“在古代,一个插画家很有地位,他是文化层次和阶级统治的代言人;在近代,插画家很前卫,他是宣扬革命思想和讽刺时弊的风流人物;在现代,插画家很高尚,他是美化生活和缓释矛盾的服务员。”国内的优秀插画师王东晟说。在前不久人民大学一次关于插画的宣讲会上,王东晟打出了“快乐而富有的商业插画师”的标题。“插画师是幕僚或小丑,是大戏换场时的调剂品。而有时,他又是决定战役胜负的举旗人。”“快乐而富有”,是置身这个行业的少数人生活质量的真实描述,却还远远不是这个职业群体普遍的生活状态。“在行业规则还没有形成的时候,你成功了,你就是制定规则的人。”插画行业在中国留下的很多空白,这对每一位插画师的实践来说都具有开拓的意义。就是说随着现代科技、现代工具的发展,插画的前景是非常广阔的。儿童读物插画,商业宣传广告上面的插画,还有包括政府的法规,还有一般的交通法规等等,都需要很多的插画师。还有像现在商业广告宣传方面。比如说一个新的楼盘开始了,楼墙的外围、楼盘的宣传,都需要很多插画师来做这些事情。插画甚至从纸面走出来,向墙面、环境扩展,包括科技方面的科幻,还有像动植物标本、图鉴等等做插图,需要的人才是非常广泛的。一个叫ilughoiu的网友在虚拟的插画生存社会里写道:“很不幸的是,有相当一部分的插图画师是在一些工作室、非法公司等地方从事盗版加工。而且他们的水平相当高!我们一般在市面上看到的一些纸制品(信纸、信封、贺卡等)上的图案都是出自他们的手中,当然,绝大部分是抄袭的,有时,翻开的杂志上,你能看到多少插图画?照片主导一切!乐观一点说,这是好事。因为这表明插画还有很大的发展空间。” 另一位网友albert说:“我认为饿死的将不是商业插画师而是美工!国外的许多出版物用的都是商业插画,好处是有版权。随着中国对版权的强调,我设想中国对商业插画的需求将会越来越多。商业插画师是一个非常富有并且快乐的职业。因为每画一笔都是同直接的报酬相关联的。”无论如何,中国的商业插画师,正在某些人的号召和组织下向着一个方向汇聚,而这即将形成的职业群落,将会成为未来中国插画力量的源头。二 商业插画在国内的市场状态国内商业插画行业目前的状况可以称的上是,危机四伏,如履薄冰!2008年WTO保护期过后,我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击,本土插画也是孤掌难鸣。更何况现在画插画的人少的可怜,成不了力量支柱,据我所知;港台和加拿大的插画师已经在沿海登陆了,再过几年,国外的大批艺术劳工会涌入国内来淘金,到时候我们能否守住我们自己的文化阵地呢? 和国外相比,有以下几点不足和急待改善之处:1:文化和商业的转换太慢。2:社会认知度不够。3:没有后备人才储备。国外插画制作的分工非常丰富,插画师根据自己风格的不同和设想的不同,分很多方面。有的为书做插画的,专门做书;有的专门做广告的;有的专门就是为室外做墙面绘画的。在工具方法上,已经打破了以前只是用颜色和用笔来做插画,手段也已经非常丰富。也就是说,要求一个插画师能够掌握多种的手段,而且有一个灵活的思维。我们中国大画家齐白石讲过一句非常著名的话:“绘画妙在似与不似之间,太似内俗,不似激世。”他这个讲的意思就是异化。这个概念如果扩展到今天,就是说是和不是之间、合理和不合理之间、正确和错误之间,总是在矛盾的当中寻找一种融合,然后产生一个新的东西,也就是产生一种新鲜感。通过一些资料的查阅,我认识到:中国广告业领域的中下层是本土广告公司,这些公司规模小,数量大,客户少,收费低。一个大中城市可能每年都会成立和倒闭上百家这样的公司。虽然他们也需要大量的插画作品,但是鉴于囊中羞涩,他们往往盗用既有的图片应付了事。就算请插画师来专门绘制,受客户预算的限制,往往也给不出丰厚的单价。中国广告业的上层是比较大的跨国公司,一些 4A或准4A公司,例如日本电通、美国麦肯、法国灵智等等,他们的主要客户仍然是其原有的国际客户,例如雀巢咖啡、英特尔、索尼、可口可乐等。其实这些广告公司当初就是追随原有客户的发展而登陆大陆市场的,只是进占大陆市场10年以来,各公司陆续本土化,抢夺大陆本土广告客户,瓜分了国内最大的市场份额。一开始这些公司的国际背景使得几乎所有的插画工作都被境外插画家所独占。经过几年的发展,大家认识到本土插画家的好处:价格便宜,绘画风格具备本土特色,工作上不存在地域距离并可监控。所以近几年来,似乎本土的插画师越来越多了,但是真正意义上的重要的插画仍然是被外发到香港等地制作。价格上,国内一般的插画家收费大概在几百至一千元/幅不等,在国内工作的香港或台湾插画家收费在几千至一万/幅不等,而发到香港的插画工作收费大约是一万至几万/幅,当然这个价钱只适于一般意义上的广告工作和以次为职业的画家。如果是特殊的画种和圈外的画家,就是另外一回事了。例如1997年智得广告公司从一个本土杨柳青画家处购得插画一幅,价值七万,这个价钱是卖身为“娼”的职业插画家绝对拿不到的。但是这仍然达不到真正的艺术品的行价!中国的广告界,过多的依赖于电脑和摄影。因为时间制作水平和个体插画创作的不可控制性,大家宁肯花三千元钱去图库公司租一张图片用电脑改一改(往往就是在原图象里贴入产品图象),也不愿意用一半的价钱去请个插画家。所以我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过,下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。事实上最赚钱的工作,从来不曾是真正意义上的插画,而是各种分镜头提案脚本“TV See”。因为提案需求量大,要求低。每天八小时起码可以画二十个镜头,每个镜头一百元计,可获两千元。工作一周绝对可得一万元。但如果是画用于平面出版的真正的插画,各公司的要求就会立刻苛刻起来。按每张五千元计,两天可画一张,但是绝对会遭到修改,一开始的修改意见由广告公司提出,改到广告公司满意后才能被送交客户审查,当然客户也一定少不了提出修改意见(而这个意见往往还和广告公司最初的修改意见相左),而后就是一而再,再而三的痛苦修改,完成一张五千元的插画,往往需要一周的时间,收入暴跌!在今天,插画家不再那么赚钱了。广告插画也很可能会变成这样,大家都去画无需水平,但是赚钱的草稿插画,最后变成大陆插画家专画一百元一张一周一万元的东西,而三万块的插画则通通发去香港。长期的低水平工作让大家的创意跟不上市场,价钱就更上不了。但是,由于中国的动画仍在发展着,很可能有一天国内会涌现出大量的动画人才,我们的插画也是如此。王东晟说:“2008年和 2010年会有插画热,中国需要提前5年做好准备。当外国的插画师进入中国的时候,我们不能把市场拱手相让。”

怎样设计产品的包装字数:4142摘要:过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质,近年来,许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。本文从包装设计的要求和如何充分发挥包装的促销功能出发,介绍了产品包装设计应遵循的原则,并列举了几种当前企业经常使用的包装策略。关键词:产品包装 物流 促销中图分类号: TB482 文献标识码: AHow to Design the Sales PackingWang Huiyan(Economy Management Department,Institute of Disaster Prevention Science and Technology)Abstract: In the past, the simple and shabby sales packing of commodity resulted in a bright to the actual quality of commodity. With discussing the requirements of packing designing and how to utilize the promotion function of packing, this article introduces the principle of packing design and present several packing methods applied frequently by the businesses in words: Sales Packing Logistics Promotion传统意义上的包装,基于成本和生产的考虑,其主要功能只是包容和保护商品,不太注重包装的美学要求,没有充分发挥包装的功能。所以过去简单粗陋的包装严重影响了商品的内在品质。近年来,许多因素促使包装成为一项重要的营销工具。它必须吸引顾客注意,描述产品的功能特色,给顾客以信心,使产品在顾客心目中有一个很好的印象。因此,包装的促销功能越来越突出,它是无声的推销员,充当着广告的媒体。而且,消费者收入的提高,表示他们愿意为产品的便利、美观、可靠以及包装精美所代表的名声多付一点钱。设计优良的包装可以很快在消费者心目中建立公司和品牌的形象。所以,一个企业的产品能否在市场上营销成功,其重要因素之一就是产品的包装。如何设计适合产品特色、品质、形象的包装,就成为企业制定产品策略的一个重要内容。一、包装设计的要求包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案必须协调一致,支持产品的定位。漂亮的设计并不一定是好的设计,最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名,所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象,使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后,猛龙牛仔的市场迅速打开,现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。比较典型的案例,如伊利儿童奶粉的包装。鉴于国内奶粉包装设计尚无人使用高质感玩具插图的情况,伊利选用了与儿童关联性较强的玩具插图当主视觉,让人一眼便知本产品与“儿童”、“成长”有关,视觉效果清楚又直接。伊利婴幼儿奶粉全系列的包装色彩采用粉色系,传达“亲切”及“温馨”的视觉感受。本产品上市后火爆的程度只能用“供不应求”来形容。包装的构造要便于使用、保存。包装的发展主要基于使用的保质性、便利性。许多小食品的包装设计在这方面很典型:包装袋开启边设计成锯齿形,便于开启;包装袋内充上惰性气体,防止霉变,保持新鲜,便于保存。公司应考虑开发出复合包装来实现保质目的,如在大包装内进行独立包装的奶粉、卫生巾等。但是,有些产品的包装还有待于改进。如火腿肠、洗衣粉等等。火腿肠,尤其是小重量的,打开食用很不方便;洗衣粉包装应考虑在每次的用量上如何把握。包装要不断创新。产品的改进和开发是根据消费者的需求而变化的,目的是为顾客提供更高的生活水平。作为产品的一部分的包装也必须不断创新。哪个品牌能首先创新包装,为消费者提供更好的服务,则其市场占有率必然会有显著提高,给公司带来胜过竞争者的可观利润。儿童型AD钙奶市场主要由“哇哈哈”、“乐百氏”两个品牌占有大部分的市场份额,其包装采用吸管式。而新品牌“小家伙”果奶,一上市便受到了消费者的青睐,主要原因是其创新的旋转式盖子。只要稍稍用力旋转,再揭下盖子,便可饮用。这种包装安全、实用,很适合儿童。处于今天的市场环境,消费者的偏好在不断改变,技术在不断更新,大部分公司必须每隔1年至2年甚至几个月便要重新设计包装。包装必须和产品的广告、价格、分销渠道以及其他的营销决策一致。包装上的文字说明、图案、色彩、设计风格等必须与广告一致,这样做可以壮大企业声誉,提高可信度。百事可乐公司在亚洲请著名歌星王菲来做广告,其电视广告、户外广告与产品包装的色彩、图案、风格完全一致,使消费者能在不同的场合看到相同的信息,提高了接触频率,不仅加深了对产品印象,而且使消费者感觉公司的产品与广告宣传是一致的,是可以信赖的。追求包装精美、优良的同时,还必须考虑产品的实际销售价格,也就是实际售价确定包装成本。如果目标市场顾客的购买力有限,就要相应地降低包装成本。反之,可以给产品设计精美、优良、材质成本较高的包装。可口可乐早年刚进入中国市场时,考虑到我国消费者消费水平偏低的特点,其产品一律使用塑料瓶的大包装,以降低包装成本,从而降低售价。随着我国人民生活水平的提高,听装的可乐也开始在市场上大量销售。对物流、销售渠道环节多的大量分销的产品,如日用品,其包装要使经销商易于处理。包装材料的选择要考虑其环保性。现在大部分产品的包装材料使用的是塑料、聚拢乙烯泡末,这类材料难以自然分解,形成了污染环境的“白色垃圾”。如很多食品的包装,一次性快餐饭盒,大部分零售商店包装所售商品等都使用这类包装。“白色垃圾”已经形成破坏环境的严重问题,社会急需可以降解的包装替代品。包装设计具有很直观的效果。当你在琳琅满目的商品中寻觅时,你的目光在每件产品上的停留时间是很短的,因此,包装设计必须是直接的,直观的,它必须清晰明了,使顾客对产品的用途一目了然,这就需要设计师对平面造型设计的基本技巧--图案与色彩的应用,正确的节奏把握,材质的选择等等,都有具体的了解与掌握,力求使每项设计都经济实用。伊利婴幼儿奶粉包装的设计,充分考虑了这一点。设计师考虑到每一位妈妈在摆满众多品牌奶粉的货价前,首先想到的是:我的孩子多大了,他需要的是哪一个阶段的奶粉,其次看品牌。所以伊利把表示阶段的字样放在最显著的位置,设计得很抢眼。这也是伊利能取得巨大成功的因素之一。二、可以使用的包装策略再使用包装策略。使包装物不仅能包装商品,而且在商品使用后还能移做他用,给消费者以额外利益,促使消费者购买。月饼、糖果等类食品的塑料、铁制盒式包装,是比较成功的。组合包装策略。就是按消费习惯,将多种有关联的商品组合在同一包装物中,便于配套购买商品,有利于商品的连带出售。如一套牙具、梳子、小镜子和香皂盒组合在一起,主要针对外出或旅行的消费者,便于购买和使用。礼品盒常常采用此中策略,如雀巢咖啡礼盒、茶具、酒具、婴儿用物品、地方多种特产组合等等,但必须注意包装外观要精美。附赠品包装策略。包装内装有赠品或抽奖号码,借以鼓励消费者购买和重复购买。这种策略在家庭消费品包装方面可以使用。因为小食品的购买频率比较高,而且主要消费群体是妇女和儿童,内装一些他们感兴趣的赠品,就可以激发他们的购买欲望并且重复购买。一致性包装策略。企业将其所生产的产品,在包装外型上(如图案、色彩、形状等)融入一致性因素,使消费者易于辨认或联想到是同一家企业的产品,可以借以提高或壮大企业的声势。特别当新产品上市时,采用这种包装策略,可以利用企业已有商品的声誉,增强消费者对新产品的信任感和认同感。采用这种包装策略,一般以企业重点产品的商标或包装印象为一致性因素。企业协作的包装策略。该策略是指普通企业由于企业声望小,产品知名度不高,特别是新产品问世,一时难以打开市场,可以与企业信誉好,实力雄厚的大企业联合经营,在商品包装上重点突出联合企业的名称。包装上仿效名牌产品的包装装潢,这是适应消费者的购买经验以保持商品主顾的一种作法。如日本电子产品在初进美国市场时滞销,后采用西尔斯的商标,并以此策略占领了美国市场。产品的成功,未必是因为包装的成功,但包装的成功,能促进产品更大的成功。总而言之,现代市场竞争中的包装,应着重表现商品本体性、趣味性、市场性的意义,追求多元个性风格化的特定价值,以适应消费者的需求。包装应成为一种促进消费者购买欲望的动力。法国社会学专家杨·波德里雅尔曾说过:“物品想要转化为消费品就必须成为一种记号”。即在今天成熟型消费社会里,消费者所追求的已不再是一个作为物品的商品,只有在重视产品内在质量和开发新产品的同时,重视商品包装,不断探索,才能使自己的产品在激烈的市场竞争中立于不败之地。作者单位:防灾科技学院经济管理系参考文献:〔1〕黄泰元.好包装自己会说话--伊利婴幼儿奶粉包装设计手记[J].销售与市场,2002,10:89-91.〔2〕李松涛.浅谈包装设计[J].中国包装设计网,2002,8:26-28.〔3〕菲利普•科特勒.营销学原理[M].上海:上海译文出版社,.

雀巢咖啡包装设计理念探析从茶叶包装和咖啡包装看中西方包装设计中的差异中国传统图案在包装设计中的应用与研究——以xx咖啡包装设计图案为例

雀巢在日本首先使用了销售网点推销活动,与当地的批发零售系统完全融为二体。同时还把二部分促销活动转由一定的销售渠道和批发商来组织。在泰国,为了与当地的超级市场建立牢固的关系。雀巢向它们提供了最新的库存管理系统,并教会他们如何使用。 大众销售渠道特别是大型超级市场、大卖场、百货公司进行销售已经成为主流。还有其在中国的一些销售渠道可以找当地代理商或是卖其产品的超市去问以下。

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