初中生杂志插画
我记得我初中的时候看的是《中学生博览》，《少男少女》和《青年文摘》，这几本可以说都是情感的杂志，看了会感触良多。如果想要跟课本关系大的，提高作文能力的，就看看一些《少年文艺》，《散文诗》还有《读者》。其实最好的话，我还是建议你去图书馆或者是杂志刊，书店等地方，看看所有的杂志一两期后再做决定，你这样才会发现哪一本杂志适合你，不然订了不喜欢的，之后就不会看了，就有点浪费了。
现在中学生除了要学习课本上的文化知识，也要积极得多看课外书，丰富个人文化知识，下面为中学生提供合适的报刊杂志名称：
等等吧，丰富知识，开阔视野。
去查 相关的杂志。会有投稿地址的。另：不知道你投的是哪类文章？
意林 小小姐
博物杂志插画
《昆虫记》（让-亨利·法布尔）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：昆虫记
作者：让-亨利·法布尔
译者：戚译引
豆瓣评分：
出版社：天津人民出版社
出版年份：2016-6-1
页数：300
内容简介：
【内容简介】
1879年，法国著名昆虫学家让-亨利·法布尔买下塞里尼昂镇附近乡村一块荒地，种上百里香和薰衣草，邀请心爱的虫子们到来。
他向红牧蚁发问，为什么它们永远不会迷路？萤火虫这个提灯笼的家伙，到底靠什么来发光？
在他眼中，圣甲虫的工具包就像一个神奇的科技博物馆，蜾蠃是技术高超的建筑师，而花金龟如同馋嘴的小孩，总会吃得瘫倒在又甜又黏的水果旁边酣睡。
法布尔用了一生时间忠实记录着奇妙的昆虫世界，达尔文盛赞他是“无法效仿的观察家”。
《昆虫记》原版共十卷，本书精选了一百二十多种中国读者耳熟能详的昆虫，愿这二十三篇观察笔记为您开启另一个世界的神秘之门。
【编辑推荐】
1966年的某个傍晚，十岁的顾城独自坐在被查抄一空的书柜前，忽然发现有本书幸存。就是这本法布尔的《昆虫记》，使他一夜之间变成了狂热的昆虫爱好者。“上百万种昆虫，构成了无限神奇的世界——金龟子身上黄金的光辉，知了背上黑陶的色泽，瓢虫和蛱蝶身上怪诞的图案，每夜都在我的梦中浮动……我觉得法布尔是很好很好的诗人，我的哲学到现在也没有超出他的范围。”这部博物学入门经典著作，以其严谨的科学知识，充满灵性的叙述，偶然间开启了一个诗人的梦。
这个版本的《昆虫记》译自法国德拉格拉夫出版社1923-1925年原版，译者为“科学松鼠会·小红猪翻译组”科普达人，并特约专业昆虫研究者严莹审读校订。“果壳网”Ent、《博物杂志》张辰亮诚意推荐。
先前的译本大多翻译于二十世纪九十年代，当时网络还不够发达，几乎有一个共同的缺陷，就是昆虫名称大都根据法语俗名直译，不够严谨。如第二十章的主角孔雀天蚕蛾，法语俗名直译为大孔雀蛾，或大孔雀蝶。如果用这个名称在网络上搜索，就只能找到《昆虫记》中译本相关的资料，查不到具体的物种信息，更找不到学术界对于这种昆虫的描述。再比如，文中描述理纹欧螈幼体的鳃好像小小的红珊瑚，很多译本都译成“小蝾螈”“小蛛螺”，并将“鳃”错译成“梭形尾巴”，而如果运用正确的查找方式找到学名和图片资料，就不会发生这样的谬误。
本书以严谨的图片资料为参照，精心绘制83幅写实插画，还原昆虫、节肢动物、软体动物、植物每个细节，科学与艺术兼得，万物有灵且美。
内文采用70克瑞典进口轻型纸，拿在手中柔软轻盈。封面为日本进口炫彩环保纸，该纸是采用世界森林管理委员会FSC®认证的森林木浆和ECF木浆的一款全新理念环保纸张，同时也使用了针叶树木浆，深得自然野趣。
【名人推荐】
◆《昆虫记》的中译本多如牛毛，但堪称佳作的几乎没有。这个中译本首先做到了动植物的中文名正规科学，这才对得起法布尔昆虫学家的身份。其次，文字语句通顺优美，不辜负《昆虫记》文学巨著的地位。如果让我选一本好的中文版《昆虫记》，我就推荐这本。——《博物杂志》张辰亮
◆有许多人看过自然，有不少人看见过自然，但是几乎没有人像法布尔这样，亲身参与过自然。——“果壳网”Ent
◆昆虫是世界上种类最多的动物，它们形态多变，富有魅力，让我们和法布尔一起保留孩童般的天真和好奇，满怀深情与希望地探索这些有趣的小生命吧。——科普作家 三蝶纪
◆打开这本书的时候，第一次，我忘了这个世界。小虫子很忙，和人一样，有许多事，有一份生活。它们要过完自己的生活，很努力，可时常有意外发生——鸡一啄，蜘蛛网一动，一阵雨，都可能中断他们的生计；或仅仅是小学生放学蹦蹦跳跳，都有可能。虫子太小，不能抵抗外界万物的变动，倒霉的可能性就无限多。看蝉唱完歌，从树上掉下来，就为它庆幸，到底唱完了；秋天，蚂蚁把它抬走，一点一点……这就是我对昆虫世界最不美丽的看法。你从微小进入，发觉越来越宽阔盛大。——顾城
◆法布尔的一生，可以说是为昆虫的一生。作为昆虫学家，他不仅研究昆虫，而且描写昆虫，他那卷帙浩繁的《昆虫记》不仅是科学著作，可以说，他透过昆虫世界所书写的，是关于生命的诗篇。——刘心武
◆他以人性观照虫性，并以虫性反观社会人生，看《昆虫记》比看那些无聊的小说戏剧更有趣味，更有意义。——周作人
◆法布尔是“讲昆虫故事”“讲昆虫生活”的楷模。——鲁迅
◆以专注的观察、深刻的洞察力和亲切的情感观察那些最卑微的小生灵，并作出了伟大的发现。——法国总统 雷蒙德·庞加莱
◆无法效仿的观察家。——达尔文
◆《昆虫记》不愧为“昆虫的史诗”，法布尔不愧为“昆虫界的荷马”。——雨果
◆这个大学者像哲学家一样去思考，像艺术家一样去观察，像诗人一样去感受和表达。——罗丹
◆法布尔那些极富天才的观察令我痴迷得毫无倦意，在一种持久不衰的期待中使愉悦感得到满足，这种满足，就和痴迷于艺术杰作时的感觉一样。——罗曼·罗兰
作者简介：
【作者 】
让-亨利·法布尔
Jean-Henri Fabre（1823年12月21日－1915年10月11日）
法国著名昆虫学家、文学家，1907年完成《昆虫记》全十卷。这套书精确地记录了他进行的观察，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，被世人誉为“昆虫界的荷马” “动物心理学的创导人”，达尔文盛赞法布尔为“无法效仿的观察家”。
【译者】
戚译引
科普翻译爱好者。曾就读于中山大学中法核工程与技术学院，见习于《环球科学》杂志，“科学松鼠会·小红猪翻译组”成员，现在“果壳网”就职。
《奥秘》《少年科普世界》《世界博览》《环球科学》等
比较常见的有《环球科学》《科学焦点》《科学世界》和《博物》。1《环球科学》《科学美国人》的中文版，以全世界的科学发展动态为着眼点介绍当今的科学发展前景和趋势，是一本科技前沿杂志。杂志里超过70%的文章来自《科学美国人》英文版，内容的作者主要是前沿的科学家，内容层次比较深，适合科研工作者、对有关领域有兴趣的人阅读。2《科学焦点》英国science focus杂志的中文版，内容聚焦于前沿科技，报道生命科学、医学、天文学等各大科技领域的最新进展。文章作者几乎清一水的全球一流科研机构的知名科学家或科学记者，内容在前沿和易懂之间平衡得较好，适合初高中生、大学生去了解最近的科学发展方向。3《科学世界》引进了日本NEWTON的部分版权，普及科学知识为主，比较贴近教科书。4《博物》《中国国家地理》杂志社出版的杂志，博物跟上面提到的三本杂志内容不同，以自然、生物、地理为主。
有趣的是，有问卷调查说，在中国90后和00后对中国文化的接纳程度要比80后高。虽然这个问卷调查的取样方式在我们理科生眼里实在是有些问题，但是，不得不说，中国文化和一些瑰宝渐渐受到了年轻人的重视，一些中式概念都卖的不错，不仅仅是百雀羚。
据说百雀羚70%的销量由25岁以下的年轻人构成，是不是觉得很棒？
比如说传统餐饮、民国造型、古装电视剧、国风的流行音乐等等，可以说方方面面的文化的影响不容小觑，毕竟之前我们对日韩不熟悉的时候，她们的产品在国内也没有什么销量啊。
同时，百雀羚这两年开始重新建立品牌形象了，在品牌的塑造上下了不少功夫，应该是意识到这方面的重要性了。
比起国际化程度更高的国外品牌来说，百雀羚的行动看起来则稍稍有一丝慌乱感，并且总体规划并没有那么讲究。
百雀羚的视觉设计从某种意义上来说是混乱的，这种“百年品牌”，应该以高雅、稳定、历史沉淀的感觉打造品牌的价值感。这个插画风格问题虽然不少，但还算有眼缘，算是还ok了。
但是百雀羚很会因时造势，借助我们新媒体时代的发展，这三张海报就是与微博大号博物杂志合作的成果，非常有品质感。
同时早些日子打造了一个3100万流量的营销案例，有趣的是，这个营销自身是否合适，还引发了营销届的讨论，又贡献了一波新的流量，至少做到了助力品牌曝光。
其中很多人讨论的是“广告解决不了产品销量”，我觉得，护肤品界有几个人买的是单单纯纯的产品呢？
尤其是对年轻人来说，她们勇于尝试，好新鲜，愿意给品牌一次机会的话，那么说不定真的品牌第二春就会来临。
我们但愿它是好产品，这样，一次机会也就足够了。真的希望国货也多出几家百年企业，在国际上给我们更多的荣光。
杂志封面插画
先来了解商业插画是什么？与纯艺术类的插画相比，商业插画不是服务于个人而是转化为服务大众了。插画前面带着商业也就是意味着这类插画承载着某种商业行为，以达到吸引用户、引导转化和促进消费的目的，是一种具有明确商业意图的插画。商业插画可以说是非常热门的工作了，那么学了插画都可以应用在哪些领域呢？哪些领域需要插画呢？这也会从侧面解答一些插画该在哪一方面就业的问题。如果正在看这篇文章的你对商业插画感兴趣或者想从事商业插画的工作，那就接着往下看吧： 1、儿童绘本里的插画 顾名思义，就是在儿童读物中出现的插图。风格造型Q版夸张抽象，颜色鲜艳简单易懂。插图的目的是帮助儿童了解文字意思，来增加文本的趣味性。其实商业插画一开始在儿童绘本的领域应用地就比较广泛了，大部分商业插画师或多或少都参与过儿童出版物的插图绘制。 2、杂志封面的插画 这类插画相信大家都会经常看到，比如像读者、青年文摘的封面插图。 3、宣传海报的插画 宣传海报是公司展示的重要窗口，是开展宣传中的重要枢纽，借助海报的力量可以向广众宣传自己的新技术或新活动。 4、产品包装的插画插画通常是以漂亮的图片、动物或吉祥物的形式参与到产品包装中，因为插画场景或者适量图片会容易吸引眼球，具有较强的视觉冲击还再增加了许多趣味性。生活中比如大家经常喝的奶茶咖啡杯上，一些轻食的包装上，还有护肤品，这些都是插画会应用到地方。
不一定。为著作权所有者提供。否则就是违法。比如用蒙娜丽莎做封面，如果著作权持有者是博物馆，那么需要博物馆授权杂志社使用。而蒙娜丽莎不用是博物馆画的，也不用找人临摹。
？？？就这还想找黑点。天天想吃瓜想疯了吧。
一般是画师自己画的。
奥秘杂志插画
《白甲卫士》，在网上就能看
我知道的有美国科幻插画大师Boris Vallejo
比如这张，就是1986年第九期的封面：
还有一位是美国奇幻画家Frank Frazetta
题主id：Droge
各有千秋。《奥秘》的插画美，《科幻世界》的故事棒，这两本杂志主要的作用就是填补我偌大的脑洞，让人在望着无垠的星空时，保留一丝做梦的自由。幼年时期看过的《奥秘》画报更加带劲：这本杂志用极其艺术的插画形式，打着「科普」的旗号，向我解释了这个星球上最狂野的想象与推论。凌驾于《故事会》、《知音》和《意林》之上的意境，毫无疑问这是我读过的第一本亚文化杂志。不惭愧的说，被你们嘲笑的CCTV10《走近科学》，《奥秘》算是他的祖宗。《科幻世界》应该说是中国科幻文学界的执牛耳者，很多科幻大神都是从这里起飞的，王晋康、刘慈欣、潘海天等等。1995年的时候我正在上高中，在那个信息还不发达的年代，《科幻世界》几乎是我接触科幻文学的唯一途径。除了中国作家的科幻小说，《科幻世界》也刊登很多国外名家的科幻作品，比如阿西莫夫、海因莱因等等。
杂志封面图片插画
第一张的，“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。首先介绍一下这次的装备：在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。 资料来源：” 第二张就不知道了。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：