英语杂志图片插画
构思搜相关资料图片排版绘图（画画占少数，主要精心设计一下电影标题很重要）填写文字（电影简介，演员，上映时间）
四年级英语插图画法如下：
需要工具：铅笔、黑色马克笔、水彩笔和画纸。
第一步、用弧线画出小老鼠的身体。
第二步、用直线画出桌子和椅子。
第三步、用直线画出桌子上的书本。
第四步、用黑色笔勾边。
第五步、给老鼠和书桌上色。
第六步、在空白处写上英文。
第七步、这样一个英语绘本的画就画好了。
你先手绘，然后传到电脑上，进行进一步修改，就可以了。
、绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。B、手绘海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容C、制作形式P制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨
杂志封面图片插画
第一张的，“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。首先介绍一下这次的装备：在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。 资料来源：” 第二张就不知道了。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：
英语报刊杂志图片
英语世界 English World 商务印书馆 英语学习 English Language Learning 外研社21世纪学生英语报 CHINA DAILY英语广场 英语沙龙 疯狂英语 领悟英语其中shanghai daily，CHINA DAILY和21世纪学生英语报是上海的。其它，找些网上的新闻网站吧： 如（今日美国）就是相当容易的一个美国报刊。多看可以让你了解一些外国的风土人情， 这会对英语有很大的帮助！
《小学生英语》杂志是由中央教科所与四川外语学院联合主办的一本全新的、大型综合类、全彩色铜版纸印刷的小学生双语画刊。杂志主要针对小学生的学习心理和阅读习惯，根据英语教育和学习的规律及实践经验，为孩子们量身打造的一本地地道道学英语的辅导类杂志。主要栏目：·童话大本营：国内外有趣的原创配图童话故事。·情景英语：图片配上与主题相关的或日常生活中常用的情景英语对话。·SHOW ME：孩子们自我展示的舞台。·大嘴河马教英语：图片配上与主题相关的辅导练习题、智力测试题等。·环球伙伴：和国外小学生对话，介绍他们学习，课余生活等方面的内容。·地道英语：图片配上国外流行的、时尚的英语。·作文宝典：根据图片编写故事，练习孩子们的英语写作能力。·虫虫怎么办：激发孩子们的想象力和创造力，让孩子们在具体的情景中学习年纪、班级、姓名、学校等的表达。《英语周报》是一份面向全国大中小学师生的报纸。分年级和学段的。
上楼的哥们们，说的都太简单了英语专业应该看New York timesChina DailyEconomist
通过英语报刊选读的学习，不仅可以丰富你的英文报磡知识，了解多种英文报刊，还会知道如何编辑，如何抓重点读了解信息。
英语杂志图片及名称
《COSMOPOLITAN》杂志是世界上销售规模最大的年轻女性杂志，因向年轻白领女性介绍流行时尚、探讨当代两性关系而闻名遐迩；《ELLE》是一本世界性的时尚杂志，专注于女性服装、美容、健康和娱乐等各个方面。ELLE也是世界上最大的时装杂志；《嘉人》是一本独特的美容杂志，一本个性的时装杂志，一本搜索女性灵魂的杂志！是世界顶级的高档女性期刊之一，以一种浪漫的生活方式帮助读者达到她梦想中的生活。《英国时尚杂志》集美容，时尚，家居和幸福等等的一切内容于一体。《marieclaire》是世界顶级的高档女性期刊之一，推崇时尚潮流的同时她也将刷新女性杂志一贯的形象。《FLARE》作为一本加拿大杂志，它的专题与别的杂志经常使用美国或者国际明星不同。以上是我所了解的英文时尚杂志，根据您个人兴趣来选择哦！
国外杂志首推当然是《经济学人》，这杂志的特点在网上介绍超多，没必要重复介绍了。值得一提的是《经济学人》是国内考研英语真题的主要来源，出题几率最高。在国内可以直接订阅。再一个就是大名鼎鼎的《时代周刊》了，《时代周刊》创办在1923年，内容以时政为主。《时代周刊》评选的风云人物更是各历史时期的重要人物。堪称时政权威。国内可以合法订阅亚洲版《时代周刊》。同时《时代周刊》亦是国内考研英语真题的主要来源之一。《读者文摘》，一个比巴掌大不了多少的杂志。人们在其中分享自己在生活中的各种经历。有开心、有感动，也有烦恼。没有时政财经那么多高大上的东西，只有烟火气的生活。时而让人捧腹，时而让人泪目。拿在手里感觉真不错。《国家地理》这个杂志在国内应该是街知巷闻，如雷贯耳。它我最有名的就是高质量的照片，称其为在业界执牛耳者丝毫不为过。主办者是美国地理协会，创刊于19世纪末期，在科学界久负盛名。想要知道地球有多美，就去看《国家地理》。《科学美国人》是创刊于19世纪末期的科普类杂志。人类跨越19到21世纪的百余年来，大规模的战争，人们思维模式的变化，生活方式的进步，信息时代的到来，科学技术成了人类改变自我的重要手段。 《生活大爆炸》第8季，谢耳朵和莱纳德就为了谁该是《科学美国人》刊登的论文主创而闹矛盾。以上是我能想到的比较值得推荐的外国杂志。其实还有《美国新闻周刊》《彭博商业周刊》《卫报周报》《人物周刊》等优秀的杂志，不过最有代表性的应该就是上面我详细介绍过的杂志了。
1. 读者文摘:Readers Digist 英文版分几个版本，如美国版、欧洲版、澳洲版、亚洲版。主要各报纸杂志已发表的精品，国内的《读者》其实是人家的克隆版。Readers Digist也有中文版可以参考其内容。2. 时代周刊:Times Weekly、:美国杂志，以时事、政治为主。3. 经济学人:The Economist 英国杂志，主要报道世界经济，及深度研究、分析等。
1.社会类:《人物》、《时代》、《财富》、《娱乐周刊》与《福布斯》
2.科学类：美国的《科学》杂志与英国的《自然》杂志，大众化的期刊有美国的《国家地理杂志》、《探索》与《大众科学》等杂志。
3.体育类：美国的《高尔夫文摘》、《高尔夫杂志》、《体育新闻》、《体育画报》和《ESPN杂志》
4.艺术类:美国的《滚石》、《首映》与英国的《帝国》杂志。
5.综合类:美国的《读者文摘》、《环球》及《现代文明》。
连环画报杂志图片
连环画是一种古老的中国传统艺术，在宋朝印刷术普及后最终成型。以连续的图画叙述故事、刻画人物，这一形式题材广泛，内容多样，是老少皆宜的一种通俗读物。
随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。
在连环画繁荣的历史时期，人们的娱乐生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。
由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。
扩展资料
分类
1、漫画连环画
漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。
我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。
2、木刻连环画
木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂。小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》。
3、年画连环画
年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。
4、影视连环画
影视连环画伴随着电影的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等。
5、卡通连环画
卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。
甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。
参考资料来源：百度百科-连环画
连环画又称连环图画、连环图、小人书、小书、公仔书等。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样。兴起于二十世纪初叶的上海。随着时代的变迁连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、小说戏曲中的“全相”、建筑中木雕和砖刻。连环画的艺术表现形式多样，题材具有中国传统文化特色并能反映一定的历史时期特征，与其他国家的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。
连环画收藏集文化知识、艺术欣赏、休闲娱乐于一身，且投资小，增值快，日益受到藏家青睐。现全国各地的收藏、研究、联谊、拍卖活动十分活跃，连藏队伍不断扩展，为使新连友能有的放矢地选择藏品，笔者根据多年的收藏经历，对鉴定连环画价值的一些经验、方法，总结整理出10个方面的内容，简介如下：一、看出版年代。一九二五年，上海的世界书局首推《三国志》、《封神榜》等系列连环画，将先前小说中的回回图更系统地连贯起来，形成完整的故事，连环画由此产生，一炮打响，火爆全国。以后，随着政治形势的发展，几度兴衰沉浮，尤其是文化大革命中，许多优秀传统连环画被做为“四旧”封杀焚毁，使这一文化资源受到很大损失。可见，愈早期的作品，存世的机会愈少，也就愈显珍贵。二、看绘画技巧。任何一种艺术形式，都有其自身的规律和语言，连环画也是一样，它是一种面向大众的通俗、普及性读物，这就决定了它要适应绝大多数读者的欣赏习惯和审美要求。一部佳作，应该是绘画精细，手法娴熟，图中人物、情景、道具均能给人以栩栩如生、呼之欲出之感，此类连环画，最受藏者器重。三、看出自谁手。在中国连环画这方沃土上，曾产生过多位造诣较深、取得了很高艺术成就的大家，如刘继卣、王叔晖、贺友直、华三川、顾炳鑫、王弘力等，他们的作品表现出扎实的功底，给人以艺术和美的享受。还有许多老画家如赵宏本、钱笑呆、陈光镒、张令涛、水天宏等，他们靠自学成才，画风严谨，线条优美，透视感强，作品同样受到称赞。而有些所谓学院派画风的作品，强调表现自我，追求画面的形式美和线条变化，或受利益的驱使，只求高产，不讲质量，结果，在电视等现代传媒出现之际，将连环画这种大众喜闻乐见的文化形式推向死亡之谷。这类作品，属于劣品。四、看故事内容。连环画的内容丰富多彩，政治、经济、军事、科技、教育、历史、文学艺术等无所不含，有些作品不受政治形式的约束，可以反复印制，升值潜力相对要小；还有一些作品，因思想上的偏差，已不可能再版，如《穷棒子扭转乾坤》、《投降派宋江》、《剥开孔圣人的画皮》、文革中的八个样板戏及一些带有语录、套红封面的典型文革时期连环画，升值空间则较大。五、看何种开本。连环画有64开、48开、32开、24开、16开等几十种开本，48开以上版本的连环画，绝大部分发行量比较小，有的甚至只发行了一千册，非常难觅，必然要珍稀一些。我们最常见的64开本，发行量基本都在几十万册以上，流行较广，因此，同类的书，价值也就不如前者。六、看是否获奖。连环画全国范围的评奖文革前后共进行过四次，首届评出一等奖《孙悟空三打白骨精》等6部，二等奖《东郭先生》等12部，三等奖《杨门女将》等35部；二届评出一等奖《十五贯》等5部，二等奖《海瑞罢官》等72部；三届评出绘画荣誉一等奖《罗伦赶考》等4部，二等奖《嘎达梅林》等4部，三等奖《红旗谱》等15部，绘画创作一等奖空缺，二等奖《贵妇还乡》等31部，三等奖《幻灭》等31部；四届评出一等奖《地球的红飘带》等3部，二等奖《乾隆与香妃》等12部，三等奖《望夫石》等15部。此外，还有套书奖、封面奖、脚本奖等，这些作品有的以不同开本的单册出版，有的是系列套书中的一册，还有的刊在《连环画报》、《故事画报》等各类期刊上，它们是连坛精华，是藏家收集的热门。七、看能否成套。成套的连环画有不少是陆续出版的，因印量和发行区域不是很均衡，往往造成各地此少彼多或彼少此多，甚至连出版地都奇缺，如福建版的《通俗前后汉演义》、曲艺版的《兴唐传》、上海版的《东周列国》、《成语故事》，天津版的《聊斋》、《宋史》等都有此类现象。一套书中，缺了其中几本，使藏值大打折扣，所以，藏者为了配到缺本，经常要全国范围的联络，互通有无，有的要出价几十或上百元才能如愿。八、看印刷数量。八十年代以前，没有知识产权和版权法规，出版秩序混乱，一部作品问世，任何人都可以仿造印刷，有连友做过统计，仅《三国演义》连环画，就有三十个以上的厂家印刷。在当时，一部作品的印量在百万册以上是常见的，多的甚至要超过几千万册。印数多，也就意味着留世的多，故价值不会很高。反之，则必然抢手。九、看制书质量。总的来说，文革前或文革当中的连环画，印刷普遍比较精美，线条清晰，字迹端正，封面色彩饱满艳丽，装订整齐，惹人喜爱。八十年代以后，市场经济逐渐启动，有些印刷厂只注重快产快销，印刷、装订都比较粗糙，这类书往往不被看重。十、看品相新旧。连环画历经坎坷，幸存下来的有相当一部分已是不同程度的残损、涂沫、霉变等，这种情况使连环画的欣赏价值不尽人意，所含的霉菌还要影响到人的身体健康。所以，同样的书，品相新的要比旧书价值高出几倍以上。 作为收藏界后起之秀的连环画收藏，正以其独特的魅力成为我国各大城市收藏品市场上十分抢手的热门收藏品，且2000年以来有越来越热之势。一套40年前仅值元、由上海美术出版社在60年代第一版第一次印刷的《山乡巨变》4册连环画，早前在武汉市崇仁路收藏品市场举行的拍卖会上竞卖到了4900元，升值达五千多倍。不久前在江西南昌举行的一场连环画拍卖交流会上，1964年版人民美术出版社出版的《甲午海战》从100元竞到720元；“文革”版《一颗红心献人民》、《彻底批判林彪与孔子的反动思想》分别从60元、200元竞到200元、380元。由此可见，连环画也开始成为收藏投资的热点之一。同其它藏品一样，收藏连环画也要讲究方法。如果不分题材、不辨良莠地大量求购，必然事倍功半，得不偿失。那么，对连环画进行收藏、投资应注意哪些要点呢？1．收藏稀见本。一般来讲，年代越久远的越有收藏价值。清末、民国的最为珍贵，其次为五六十年代、“文革”时期、八十年代等。年代愈早则能完整保存下来的就愈有限，因而愈加珍贵。像解放初期大众版的图书，一共只有20多种，封底有大众出版社的标志，就非常珍贵。另外，由于本身印数少或由于其他因素遭到大部销毁的品种，也是要注意的，如1950年出版的《土地》，印数7000册，1962年出版的《孙悟空三打白骨精》印数为3000册，而《人生》、《靖宇不死》、《斗牛》等获奖作品，只印刷了1000册。另外“文革”前出版的帝王将相、才子佳人等题材的作品，绝大多数在“四清”和“文革”中被视为“四旧”而遭灭顶之灾，有幸存于世的不多。这些显然是应该重点收藏的。另外对于一些套书中的“筋票”也要注意收集，套书连环画必须成套，然而有些套书想配齐却不是件容易的事，有时候会发现，总有那么几本难以找到，这种大家都缺的书，就如同集邮界中的“筋票”一般，价格自然不低，比如《宋史》中的《王安石变法》、《靖康之乱》等“筋票”，日前市场上每本参考价就高达几百元。2．收藏名家名作。名家所绘者具有艺术和收藏的双重价值，比如刘继卣绘《鸡毛信》、《东郭先生》、《闹天宫》、《武松打虎》，王叔晖绘《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》；墨浪绘《青陵台》、《石竭村》、《满江红》，贺友直的《山乡巨变》、《十五贯》，华三川的《白毛女》，以及其他名画家如刘旦宅、赵宏本、顾炳鑫等人所绘作品。这些都是连环画收藏的热藏精品。3．收藏初版本。连环画收藏比较注重初版。一般来讲，第一版第一次印刷的作品大都绘制精美、装帧优美，且印数不多。另外初版本与再版本在价格上也相差很大，比如第一版的《铁道游击队》（一套十册）市价1000元以上，而第二版只值20元左右；刘继卣的《鸡毛信》，第一版作品拍卖价要200元以上，而第二版作品价格却20元不到。一些连环画因版次不同，市价可能会相差成百上千倍。4．收藏品相好的。与其他收藏一样，收藏连环画也十分讲究品相。封面、封底、书脊和内页中的扉页、内容提要页、画页、版权页“七全”的为全品相；残缺的即凡不具备“七全”的均为残品相。全部品相分为10等，10等为最佳，品相降一级价格一般就要打五折。当然，这也是相对而言，在遇到十分难觅的，封面、封底稍有缺损者也应当留存，所谓孤本要优于品相是也。5．收藏好的专题。一般来讲，连环画收藏求全难度较大，选择好的专题重点收藏是不错的选择。可按照不同题材、艺术形式、时期、作者或出版社对连环画加以区分，也可专门收藏同一题材不同版本，比如可以专集“文革”，或专集套书。6．收藏真品。由于连环画收藏的日益增温，一些伪品也出现在收藏市场。因此收藏时要从纸张、图案和新旧程度上仔细观察，尤其不要被一些戳记、购书章所蒙蔽。 如今连环画收藏中究竟炒作成分有多大，笔者不敢妄下断语。连友为聚集人气，乱挹行市是可以理解的，但凡事不可过头，“过犹不及”。笔者参加过一个大型连拍会，发现一当地知名连友对10余部连环画屡屡竞价，大有压倒一切的气势，转眼之间，10余部连环画都以高出市场价格数倍的价格被其竞得，把其他藏友的胃口吊得高高的。会后，知道内情的连友透露，那些书都是他自己的，拍卖会结束后，他就又拿回去了，他竞后的目的只是为了哄哄行市，以后好将书卖个善价。俗话说：“魔高一尺，道高一丈”，连藏需要讲究一点技巧。技巧一：寻找双栖或多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。如：“文革”漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于“文革”品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价，这种多栖收藏品，集多种卖点于一身，其价焉有不涨之理？再如剪纸连环画，从解放后到上世纪80年代各出版社时有出版，如能集成系列，其价值立现。电影连环画和折叠连环画系列也一样，这都不需要多大的财力，集成系列照样能获大利。794技巧二：避开精品求普品，以量取胜，精品连环画价格已成百上千，价格已接近顶部，上涨乏力，而上世纪80年代的全新连环画甚至一两元一本还容易觅到，与其花千元买一本精品，不如花千元买千本普品，将来一本卖2元获利就会翻番，而且中途变现也容易。技巧三：集民国连环画及连环画原稿。民国连环画尤其应当注意民国年画连环画和广告连环画，相比之下，民国广告连环画更具增值潜力。因为民国广告连环画为非卖品，一般是随货物赠送顾客，人们往往会随手丢弃，遗留下来的少而又少，其又属于多栖藏品，未来增值空间巨大。另外，连环画毕竟是印刷的东西，有一定的存世量，而任何一部连环画原稿都是全世界惟一，其孤品的性质决定其价格将一涨再涨，永无止境 。
80年代以前的就贵了