论文发表百科

吴道子论文题目

发布时间:2024-07-08 00:24:37

吴道子论文题目

洛神图吴带风善壁画想象丰

艺术与生活:多远?多近?——审美 — 艺术观念流变考察[日期:2008-08-24] 来源: 作者:张婷婷 [字体:大 中 小] 【 内容 提要】一般地说,古典审美— 艺术 观念(包括 现代 之“古典”审美—艺术观念)多强调艺术与生活的距离,看重艺术与生活的区别,认为艺术之所以是艺术,就在于它的不平常性;古典美学批评,总是千方百计寻找艺术之巧夺天工的特异、艺术家之非同寻常的“绝活”。而大约从20世纪开始,特别是20世纪80年代以后,这种观念发生了变化,在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”(艺术生活化)和“生活审美化”(生活艺术化)的趋向,对此,不但有美学 理论 家和艺术批评家在鼓吹,且有创作家在实践。艺术与生活的界限越来越模糊不清。 一艺术与生活,这是一个非常古老的话题,也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。今天又来说它,不是为了自找没趣,而是想借此审视一下审美—艺术观念的流变,特别是近年来审美—艺术观念的新动向。宏观地看,古往今来艺术与生活的关系大略经过了三个阶段:口传文化时期艺术与生活直接合一;印刷文化时期艺术与生活疏离对立; 电子 文化时期艺术与生活再次走向融合。口传文化时期或再加上手写文化的前期(特别是纸张发明之前),艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的。那时艺术是生活的一部分,譬如渔猎 时代 人们的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品(如果当时有所谓“艺术”观念的话),“艺术”与生活的界限是模糊的,或者说当时艺术还没有从生活中分娩,人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中,譬如 中国 古代的玉璧、玉璜、玉琮……以及佩带的各种美玉,既是艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物,具有原始宗教的、伦理道德的、 政治 活动的实用意义。即使到了孔子那个时代,艺术仍然很难同生活分得那么清,诗、乐、舞(如孔子说到的“八佾”舞)并不是后来人们观念中的纯粹艺术。甚至中古时期(例如魏晋)的佛教石窟壁画雕像,很难说当初有多少人是把它们当作“艺术”品去塑造的。西方亦如是。连古希腊戏剧,当初也是酒神节祭祀仪式性活动的一部分。后来,艺术逐渐“独立”了,艺术与生活疏离开来。手抄文化后期纸张出现了,这对审美—艺术的独立 发展 是一个重大促进;特别是到了印刷文化时期,艺术更是以它的“精英化”、“贵族化”甚至“神圣化”姿态去与“生活”拉开距离,艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上。当时的人们认为,正因为艺术与生活不同,它才是艺术,而且,似乎离普通老百姓生活越远、越是高高在上,就越是好的艺术。这个时期可称为审美—艺术的古典时期。高雅的古典艺术,崇奉艺术为生活之精华的古典美学观念,是印刷文化时期审美—艺术现象的典型形态。与那时的 社会 状况和精神理念相应,艺术活动被认为是高于生活的创造,艺术产品被认为是出乎其类、拔乎其萃的产物,是超越凡俗的圣果。印刷文化所处的那个 历史 时代,是人类不平等的时代,是“劳心”者役使“劳力”者的时代,艺术创造似乎只能是“劳心”者的专利,而“劳力”者则被驱逐出审美—艺术的大雅之堂。就连那位号称诗风平易通俗、追求妇孺皆懂的唐代大诗人白居易,也无法掩饰其骨子里审美观念的贵族心态,“岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听”(《琵琶行》),自觉或不自觉流露出对下等民众文艺活动的鄙视。审美—艺术活动因为是精英者的活动,是人上人的活动,是高雅人的高雅活动,艺术作品也就被看成与凡俗生活不同的高雅、特殊、精贵之物。中国古典艺术家和艺术评论家就特别强调艺术与生活的距离与差异。在他们看来,艺术几成神物,或具有几分魔力。传说顾恺之“常悦一邻女,乃画女於壁,当心钉之,女患心痛,告於长康,拔去钉,乃愈” ① 。又传说南朝梁代画家张僧繇画“金陵安乐寺四白龙,不点眼睛,每云,点睛即飞去,人以为妄诞,固请点之,须臾,雷电破壁,两龙乘云腾去上天,二龙未点眼者见在” ② 。这两则故事当然不可信。但它们表露出当时人们的一种观念,即艺术是不同于生活的神异奇妙的东西;至少它们渲染了艺术的神异与奇妙。中国古代艺术批评家也常常以艺术如何不同于生活、如何超越凡世来品评其高低优劣。魏晋以来“九品论人、七略裁士”之风甚浓,亦波及美学,无论书画诗文,大多要分三六九等。例如南齐谢赫就说:“夫画品者,盖众画之优劣也。” ③ 他的《古画品录》把画家分为六品。梁朝钟嵘则把诗分为上中下三品。之后的许多艺术评论家据此加以演绎,区分各种不同标准的艺术和艺术家。唐·张怀较画家优劣为神、妙、能三品,朱景玄又将神、妙、能各别上、中、下三等,此外又加逸品,依次为:神(上中下)、妙(上中下)、能(上中下)、逸共十等。张彦远不同,最高等的艺术品格是 自然 ,置于神之上,分为自然、神、妙、精、谨细。他说:“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精,精之为病也而成谨细。自然者,为上品之上; 神者,为上品之中;妙者,为上品之下;精者,为中品之上;谨而细者,为中品之中。余今立此五等,以包六法。” ④ 虽然后来的艺术批评家各有自己的说法,有的以逸品为先,神、妙、能次之(宋·黄休复《益州名画录》);有的主张取消张彦远所说的自然,而逸品也应置三品之外(明·王世贞《艺苑卮言》)。但有一点是共同的,即坚持艺术具有不同于寻常生活的特殊品格;越是优秀的艺术,越是与寻常生活不同。绘画中的“写真”,照理最应贴近原物。但事实上画家的高明之处恰恰在于其所“写”与原“真”不一样,一定要高于、精于原“真”。这是古典美学的一个根深蒂固的观念。晚唐画论家张彦远曾说了这样一个故事:晋代画家顾恺之“尝欲写殷仲堪真,仲堪素有目疾,固辞。长康(顾恺之字)曰,明府当缘隐眼也,若明点瞳子,飞白拂上,使如轻云蔽月。” ⑤ 在这里,艺术改变了生活原貌,它不但能避短扬长,而且能使缺点变成优点,使丑变为美。不过这样一来,画出来的形象与现实生活中的原“真”,就相差甚远了。艺术要超脱凡俗,成为具有奇异魔力的“神物”,那么,创造艺术的人(艺术家)也必然要是能力超凡的神奇人物。张彦远《历代名画记》说顾恺之“传写形势,莫不妙绝。刘义庆世说云,谢安谓长康曰,卿画自生人以来未有也” ⑥ ;说吴道子“古今独步,前不见顾陆,后无来者。……神假天造,英灵不穷。……弯弧挺刀,植柱构梁,不假界笔直尺,虬须云鬓,数尺飞动,毛根出肉,力健有余” ⑦ 。朱景玄《唐朝名画录》把吴道子说得更“神”:“明皇天宝中忽思蜀道嘉陵江水,遂假吴生驿驷,令往写貌。及回日,帝问其状,奏曰:‘臣无粉本,并记在心。’后宣令于大同殿图之,嘉陵江三百余里山水,一日而毕。” ⑧ 宋·郭若虚《图画见闻志》也说:“吴道子画,今古一人而已。” ⑨文学家亦如此。唐代大诗人李白向被称为“诗仙”,“仙”者,非人可企及也。“噫吁戏,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天”(《蜀道难》),“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”(《将进酒》),“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》),“两岸青山相对出,孤帆一片日边来”(《望天门山》),这些形象,这种构思,这般情愫,只有李白才能想得出,写得出。还有那个悲悯众生的杜甫、那个诡异冷怪的李贺,不是也被冠以“诗圣”和“诗鬼”,而超离凡界并为众人尊崇膜拜吗?康定斯基在描述艺术家与大众关系的时候,谈到了贝多芬的“精英”品格:“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示,并将它用水平线分割成不等的若干部分。顶上为最窄小部分,越低的部分越宽,面积越大。……三角形的顶端上经常站立着一个人。他欢快的目光是他内心的标记。甚至那些在感情上和他最接近的人也不能理解他。人们愤怒地骂他是、疯子。贝多芬生前就是这么一个挺立着受尽辱骂的孤独者。” ⑩ 艺术家是孤独的,他们于不胜寒的“高处”去追寻“天堂的和声”。通过上面的例子,我想说的是:以往人们总是视艺术家作家为“天才”,称他们的作品是“奇迹”,强调艺术与生活相区别的不同寻常之处。而且 哲学 家还给以坚实的理论支持。最有势力的是康德的理论,至今人们还不断引述它。康德给天才下的定义是:“天才就是给艺术提供规则的才能(禀赋)。由于这种才能作为艺术家天生的创造性能力本身是属于自然的,所以我们也可以这样来表达:天才就是天生的内心素质(ingenium拉丁文:天赋),通过它自然给艺术提供规则”11 。康德强调:天才是天生的,它直接授之于天,不能传授,不能 学习 ,不能模仿,不能继承,不能替代;天才具有无意识性,“不是他(艺术家)所能控制的”;天才是独创的,只此一家,别无分店,“独创性必须是它的第一特征”,“同时又必须是典范”;而且天才只属于艺术不属于 科学 ,“天才不是为科学、而是为艺术颁布规则”12 。谢林也有类似的说法,“天才只有在艺术中才可能”13 。叔本华也强调天才所标志的是一种“超人的东西”,天才人物“是普照世界的太阳”14 。尤其要指出的是,在他们、特别是康德看来,艺术家(天才)与普通人之间是“种类上的区别”15 ,这就在天才与普通人之间划上了一道不可逾越的鸿沟。总之,古典艺术、古典美学,总是要把艺术家与普通人隔离开来,给艺术家戴上天才的桂冠;总是企图把艺术与生活区别开来,强调艺术与生活的“距离”(布洛的“距离”说虽说是心 理学 问题 ,其实也可以理解为审美—艺术要同尘世生活拉开“距离”)。一些艺术派别还要故意制造“间离”效果,让读者和观众时时意识到自己是在欣赏“艺术”、 看“戏”,而不是生活;让读者和观众始终保持清醒的头脑,划清艺术与生活的界限。西方的布莱希特派如此,中国的梅兰芳派也如此。二大约从19世纪末20世纪初起,情况逐渐发生变化,而最近20—30年来变化尤为剧烈。这种变化的总趋向就是审美—艺术的生活化和生活的审美—艺术化,或者说审美—艺术与生活趋于同一。这种变化比较明显的苗头是从电影艺术对视觉文化的张扬开始。视觉,相对而言,是人类与自然世界、与社会生活接触最广泛、联系最紧密的一种感觉。无论是一个民族、国家,还是一个城市、 企业 ,它的文化首先是由其视觉形象上的特征得以展现的。与文学、戏剧、绘画、雕塑、舞蹈、 音乐 等等相比,电影无疑是更大众化、更生活化、同时也更加图示化的艺术,它以生活的影像为材料、手段,在强化艺术的图示,激活观众的视觉的同时,在形式上逼近生活本身的“样儿”。当观众进入电影的时候,身临其境,就如同进入生活。电影出现,预示着一个“读图”时代的临近,一个艺术的大众化和生活化时代的开始。丹尼尔·贝尔把他的目光伸向了电影、电视之前,认为视觉文化导源于一种“新美学”的诞生。他说:“我相信,当代文化正在变成一种视觉文化,而不是印刷文化,这是千真万确的事实。这一变革的起源与其说是作为大众传播媒介的电影和电视,不如说是人们19世纪中叶开始经历的那种地理和社会流动以及应运而生的一种新美学。”16丹尼尔·贝尔说得不是没有道理。那种与古典美学不同的“新美学”以及与此相应的文化变革,是随“社会流动”“应运而生”的,溯其根源,最早是“19世纪中叶开始经历的”那个大变动的时代的产物。马克思恩格斯形容那个时代的变化时这样说:“一切固定的古老关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了,一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切固定的东西都烟消云散了,一切神圣的东西都被亵渎了。”17 如果19世纪如此,那么,20世纪、21世纪就加倍如此。既然这种审美—艺术的新趋向是时代变动的产物,那么它 影响 所及就不限乎电影,还会表现在其他方面,而且还会有它的理论形态。首先涉及到“艺术边界”问题。美学家克罗齐说:“每一个真正的艺术作品都破坏了某一种已成的种类,推翻了批评家们的观念,批评家们于是不得不把那些种类加以扩充,以致到最后连那扩充的种类还是太窄,由于新的艺术作品出现,不免又有新的笑话,新的推翻和新的扩充跟着来。”18 原有的艺术种类不断被突破,原有的艺术边界守不住了。而且,究竟怎样来定义艺术,也越来越把握不准、甚至无法把握了。哲学家维特根斯坦认为古典的艺术定义已经失去效力,提出了“家族相似”说,认为美、艺术、游戏等等,没有统一的本质,只有家族相似性的关系:“我想不出比‘家族相似’更好的说法来表达这些相似性的特征;因为家族成员之间的各式各样的相似性就是这样盘根错节的:身材、面相、眼睛的颜色、步态、脾性,等等,等等。——我要说,各种‘游戏’构成了一个家族。”19 在这场审美观念的时代变动中,艺术似乎没有了边界,那些低俗的、过去认为不可能与艺术沾边儿的“现成物品”,成为了艺术。20世纪最具有反叛精神的艺术家之一法国画家杜尚在《关于“现成物品”》一文中说:“在1913年我就起了一个怪念头:去把一个自行车轮固定在一只厨房用的长脚凳上,并看它如何转动。……当‘现成物品’一词出现在我心中的那时刻,也就指明了这种表现形式。我渴望去建立的论点是:这种现成物品的选择并非由审美享受来支配的。它是建立在冷漠的视觉反应上的,同时,无论好的趣味或坏的趣味都无从谈起,……事实上整个感觉是麻木的,其重要特征是短暂的裁决;我偶然地把标题刻在这些‘现成物品’上。这种裁决替代了一件标题作品那样去描绘事物,它意味着把另一个比言语更丰富的领域传达给了观众。”20 杜尚从1913年开始,采取 工业 设计图的几何 方法 ,用所谓“现成取材法”制作《自行车轮胎》,即取一个普通的自行车轮子固定在一只厨房用的长脚凳上。1917年,他在美国把一个小便器题上名字《泉》送美术馆展览——他要求人们用新的角度去看它,抛开原来实用的意义,于是小便器获得一个新的内容,成了艺术品。1919年,他在巴黎创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》,即在《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。这些惊世骇俗的行为使得具有传统美学观念的人目瞪口呆。但某些具有超前观念的理论家作出了解释。布洛克说:“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人,实 际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人,则是在保卫已有的艺术边界,对于改变它的种种企图进行抗击。”21现成物品转换为艺术品的奥秘在于“审美态度”。在这些理论家那里,任何对象,无论它是人工制品还是自然对象,只要对它采取一种审美态度,它就能变成为一个审美对象。然而,当什么东西都可以成为艺术的时候,艺术也就成为任何什么东西了,艺术消失于生活之中,或者说与生活融为一体了。正如丹尼尔·贝尔所说:“过去,艺术是一种经验,现在,所有的经验都要成为艺术。”2220世纪70年代偷渡到美国的 台湾 行为艺术家谢德庆有四件“行为艺术”作品:(1)1978年9月30日至1979年9月30日,把自己关在纽约寓所内一个自制的木笼中一年,不读、不写、不看,不听任何东西,只是单纯地吃喝,让自己活下来。(2)1980—1981有一整年,也是把自己关在一个笼子里,但得每隔一个小时打一次卡,一年365天,共打8760次。(3)1981—1982有一整年,他让自己完全在室外度过,在任何情况下不得进入任何有遮顶的去处。(4)1983—1984有一整年,他与一个美国女艺术家林达·蒙塔娜(Linda Montano)拴在一根八英尺长的绳子两头一起生活,其间互相绝不能触碰23 。不管读者是否承认上述行为是不是艺术,但至少当今有一部分人高度评价这种“艺术”的水平和价值:它们“得以让我们接近一个人,看到他的‘煎熬’和忍耐,看到他对生命极限的突破和挑战。看到他真的是全身心投入,而且是艰苦卓绝地体验这一种和那一种活着的状态,他的体验和参与是如此精粹,如此专注,只在这种情况下,生命终于能够被作为一个对象意识了,体验了,关照了,这对我们真的是太重要了。……西方艺术发展到现代突然开启出一个新的方向:艺术不再只服务于视网膜,而要成为观念或者思想的表达。……因此,行为艺术的对象是人生,材料也是人生,目的也是为了人生。艺术家拿自己做‘工具’,把人生当成一个客观对象展示出来”24 。如果谢德庆那四件作品是高超的艺术品,那么,“2003年站在世界第三极”登珠穆朗玛,环法自行车赛,张健游渡渤海湾、英吉利海峡、长白山天池、青海湖,“柯大胆”(柯受良)飞车越黄河壶口瀑布,蜘蛛人徒手爬摩天楼,新疆杂技演员钢丝走长江、走天坑……当然都是当今最时髦的艺术。艺术从古典时期的圣坛上被拉了下来。过去,只有少数“精英”才能“做”艺术,“玩”艺术,现在,人人都是艺术家,都可以成为艺术家,而且人人都可以“玩”艺术。美国学者詹明信描述说:“在后现代的世界里,似乎有这种情况:成千上万的主体性突然都说起话来,他们都要求平等。在这样的世界里,个体艺术家的个体创作就不再那么重要了。艺术成为众人参与的过程,不只是一个毕加索。”25 大地艺术、观念艺术、广告艺术、行为艺术、波普艺术……,卡拉0K、群众演唱会、各种群众文艺晚会……,观众与演员常常合二而一。互联网文学,众人参与创作。电子文化媒介几乎把现实物像与视觉图像直接重叠起来。虚拟与实在难以区分。创作与欣赏的界限消失了,作者与读者的界限消失了,艺术与生活的界限消失了,审美活动与现实活动的距离也消解了。于是生活就是审美,审美就是生活。

亲爱的我咋把你搜出来了

吴道子是一位非常勤奋高产的画家,一生作画很多,非一般常人所能比。他出身卑微,生活贫困、经历坎坷、亲身感受到了人间疾苦,这必然的一切给他的绘画艺术生涯带来了深刻的影响,而他本身的绘画艺术实践又扎根在平民百姓之中,尽管他后来应召入宫,时时随驾出巡,但他的绘画创作仍然与平民百姓息息相关。他所创作的大量佛教壁画,也仍是带着民众的情感去深刻描绘的。所以,他的作品是处处体现了民众的意愿,加以揉合高超娴熟的绘画技巧,凭借“意气”奋笔,“俄顷而成”一幅杰作,而受到历代人的赞誉。这也是他永垂不朽、万世永存的根本所在。有关他的绘画技法、技巧,唐朝的张彦远在对吴道子艺术风格方面做了全面而深刻的总结。他把吴道子放在文化艺术史上应有的地位,既与六朝三大画家顾恺之、陆探微、张僧繇并名,以四家的用笔艺术为核心,写成了《论顾陆张吴用笔》一篇论文,还指出了“书画用笔同体”,而且“吴益为画圣”,他的艺术风格是不同于顾、陆,却和张僧繇相似。前者是笔迹稠密的“密体”,后者则是笔不周而意周的“疏体”。随后,在《名价品第》中指明“顾、陆、张、吴为正经……其诸杂迹为百家。”也就是说,尽管吴道子原属杂迹、百家的民间画工,创作过大量的佛教壁画,但全面地赍他艺术风格看,毕竟是属于有文化历史地位的“正经”大画家。有《本传》中说:“因写蜀道山水,始创山水之体。”此不但充分的体现了盛唐山水画的重大发展,也说明了吴道子艺术风格的特殊性。北宋大文学家、诗人、书画家苏轼对吴道子也是赞崇有佳。《沧浪诗话》中说:“盛唐诸公之诗,如颜鲁公书,既笔力雄健,又气象浑厚。”吴道子的画,正如李白的狂放开朗粗豪,杜甫的矫健骨力气势,有如颜鲁公书,挺然奇伟,“森森如剑戟,有着不可犯之色。”充满了慷慨激昂、欲拔剑起舞之势。体现出了强盛的自信的民族精神。所谓“笔所末到气以吞”的雄放,就是苏轼对这种民族精神、艺术精神的感受和描述。接着书画家、批评家米芾就吴道子的绘画艺术,也作了赞颂说:“行笔如莼菜条,圆润折算文园凹凸,装色如新。”同时代鉴赏家董逍,对吴道子画地狱变相诸图,作了详细的考证与著录,元代鉴赏家汤后说:“吴道子笔法超妙,为百代画圣。”据史籍记载,吴道子“学书于张长史旭,贺监知章。学书不成,因工画。”张旭,有“草圣”之誉。杜甫在《饮中八仙歌》中有“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”之句。而贺知章,既是诗人;也以草书擅长,“高楼贺监昔曾登,壁上笔踪龙虎腾”(刘禹锡)。吴道子虽“学书不成”,但肯定受到了两位草书大家的影响。从他早年常摹顾恺之画,位置笔意,极近相似。而从“春蚕吞丝”的高古游丝措发展出动感更为强烈,变化无穷的“莼菜条”,既可见此中消息。而吴道子的“疏体”,可以说是绘画与草书结合种的创世纪之体,正所谓“放笔如草书法,”它无所拘束,流走奔放,激情倾泻于潇洒的笔墨之中。吴道子被视为“始创山水之体,自为一家”的具有变革意义的画家。“明皇天宝中,忽思蜀道嘉陵江山水,遂假吴生驿驷,令往写貌。及回日,帝问其状,奏曰:‘臣无粉本,并记在心。’后宣令于大同殿图之,嘉陵江三百余里山水,一日而毕。”“并记在心”是画家的一种“默记”,也是中国古代画家进行写生时的一种传统方法。他所记的不是山川表面罗列的一切,而是一山一水,一丘一壑足以引人入胜的境界。可见这是一个大宗师的真功夫。张彦远对吴道子的全面论述,是得到后代诸大家所认同的;所以,我们更是无可否认。吴道子生前所作宗教绘画不只是仙佛像,而且有很多大幅构图,其中有发挥了高度的想象力的各种变相,他的笔下出现的各种仙佛形象,据说也是千变万化,进行了多种多样的创造。目前流传的被认为是吴道子的作品,例如:《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等,都很值得研究。《送子天王图卷》(宋代的临本)是一幅优秀的古代作品。图卷后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中,诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿,以一种小心翼翼的动作,充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时,那一跪拜在地的孔武有力的天神,更不是单纯的跪拜,而是张皇失措、惶恐万状的神态,是精神上完全降服的表情。净饭王和天神的这两个充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的,在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题,所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。曲阳北岳庙鬼伯的形象非常强健有力,是摹刻唐代蒲州刺吏刘伯荣所画的壁画。曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。观音像石刻在全国各地辗转摹刻,极为常见。这些作品,无论是鬼伯的夸张的激动的表情,孔子群像的构图,观音的姿态,都明显的具有唐代的风格,而且这些作品运用的线纹都是所谓的“莼菜条”——是历代公认吴道子的特长。今天虽然不可能直接见到吴道子的作品,但综合以上历代诸大家的言论,根据历代文字记载绘制壁画的史记可知,吴道子艺术贡献上有如下几大点:一、 巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余墙,《宣和画谱》犹著录九十三幅,宋朝宣和年间御府所藏的吴道子卷轴画,由此可见,他一生作品数量是很大的。这其一贡献,就是吴道子过人的旺盛精力和不平凡的创作热情告诉后人,“生命有限,潜力无限”。二、 真实的描写——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变,其中舍利佛描绘出“转目视人”的效果。赵景公寺画的执炉天女,“窃眸欲语”有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且据唐人张彦远称,他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。这其二贡献,是告诉后人艺术的创造源自生活做基础。三、 大胆的想象力——吴道子画的地狱变相数量既多,变化也多,如:“净土变、地狱变、降魔变、维摩变等,具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物,据《两京耆旧传》奇踪异状,无一同者。”吴道子不仅描绘出各种不同的情景而且创造了丰富的,有着充沛力量的人物形象。张彦远描写他所画的人物为“虬须云鬓,数尺飞动。手根出肉,力健有余。”“巨壮诡怪,肤脉连结。”可以得知是多么激昂的、充满力量的形象。吴道子的变相图中最有名的是《地狱变相》。地狱变是张孝师所创,吴道子用了同一题材,而进行了自己的创作。他的地狱变相“图中一无所谓的刀山、剑林、牛头、马面、青鬼、赤者、黑白无常,但却有一种阴气袭人而来,使观者不寒而栗。”图中并未描写任何恐怖的事物,然而却产生了强烈的感染力,使人在情绪上受到震动。据载他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒,变状阴怪”,因而屠夫和渔夫都为之改变行业,怕因为危害了生命,将来会在地狱中受制裁。这一地狱变相的画面我们知道的并不具体,但是从这些描写和记述中,可以知道确实有震撼人心的力量,以及发挥的巨大想象能力。吴道子的地狱变是宣传佛教的,然面其中却表现了“以金¥杂于桎梏”的景象。既把在人间作恶多端的高官显宦也同样带上手铐脚镣关进地狱。吴道子在那个时代,不可能对宗教迷信提出质疑,但却以其人之道还治其人之身,反映出贫苦平民理想中的众生平等。这其三贡献就是告诉后人怎样做现实中所不能实现的事情。四、 默画及解剖知识的谙熟——吴道子大都是兴奋的时候对壁挥毫,技术熟练而造型生动,人们认为他一定有“口诀”,既有固定的方法,但是没有人知道那口诀如何,也就是没有人知道他为什么能那么自由的挥洒。自《三百里嘉陵江图》后,人们知道了他那“并记在心”的超强默画能力。他在绘画上的娴熟技巧,每每被古人称道。张彦远说:“数仞之画,或自臂起,或从足先,巨壮诡怪,肤脉连接。”既他画丈余的佛像,可以从手臂开始,也可以从脚部开始,而且都能创造也极富表现力的形象,可见他对人体解剖知识谙熟。据载吴道子画直线和曲线从不利用辅助工具,“弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺”,完全是空手描出。又《梦溪笔谈》载说他做佛像,最后画佛光的时候,“转背挥墨,一笔而成,”“立笔挥扫,势若风旋,”而引起观众的喧呼,甚至惊动了几条街道。其四贡献,就在于此(默画),告诉后人高明的“口诀”。五、 技法特点——吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。他描绘物象不是很工整的,所谓“众皆密于盼际,我则离披其点画。人皆谨于象似,我则脱落其凡俗。”他的作品的色彩不是很绚烂的,所谓“浅深晕成”,“敷粉简淡”,而被称为“吴装”,甚至有不著色的“白画”(景公寺的地狱变相)。他在早年作画线纹较细,但后来所用的线条是“莼菜条”,可以表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的,带有立体感的线条。这种线条比铁线描(曹仲达、顾恺之等人所擅长的)能更敏锐地表现出客观事物的立体造型,和书法中的草书更接近。这是其五贡献。六、 线描的改变——吴道子在描线上从六朝画风描线细而长的比较婉转的“高古游丝描”,与之西域绘画中流行的凹凸法揉合在一起,创出了富有自己特色的艺术风格,把线描造型推向了一个更高层次。从传存的《天王送子图》画面可以看出:第一、 在人物形象的处理上。那些佛教传说中的外国故事人物,都成了中国人,净饭王和摩耶夫人,形象庄严大方、神态安详自然。完全是中国帝王帝后的形象和精神气质,尤其是几个天女的形象,体态端庄,美丽活泼,洋溢出纯真的情感和饱满的生命力,是唐代经济上升时期典型的青年女性。第二、 画家在人物造形上充分发挥了传统的线描功能,并把用笔和速度、腕力,甚至情感以及书法因素结合来,有着抑扬、顿挫、方、圆、粗、细、疾、徐、劲、柔等多种变化,但又紧扣饱满矫健的形体结构和宽服大袖的衣质特点,从而使人物形象富于立体感,显得真实生动。正如董逍所说:“吴生画人物如塑,旁见周视,盖四面可意会。”第三、 画卷着色很淡,接近白描。这也是吴道子的绘画特征之一。记载说他的画,“其敷彩,於焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素,世谓之吴装”。这种施彩方法有别於传统的浓色平涂,也和西域传来的“凹凸法”不同,它保证了以线成为主要表现技法的传统形式,但又加强了体积感和形体结构的真实表现。由上述几点,可清楚看出,吴道子正是新的历史条件下,继承发扬民族绘画传统而又吸取外来优点,化为己有,创造出崭新的民族艺术风格。这是其六贡献。七、线纹的激状的律动的表现——宗白华论述道:“抽象的线纹,不存在于物,不存在心,却能以它的匀整、流动、环绕、屈折,表达万物的体积、形态和生命,更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗,有如弦上产音、舞中的态,写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”所以中国画自始至终多以线为主。历史上,则吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”(唐·李嗣真),“笔迹遒劲”,“笔力劲怒” (唐·段成式),又或被描写为“落笔雄劲”(宋·郭若虚),“气韵雄状”,“笔迹磊落”(唐·张彦远)。线纹是一种表现的手段,而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大画家所特有的风格。这种线纹本身所产生效果,不应该强调成绘画艺术的唯一表现目的,然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造,在运用线纹上也渗透着强烈的情感,而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。这是其七贡献。由以上所引述的特点,可以知道吴道子在作品中有着一种强烈的和极度紧张的感情力量。吴道子在进行创作时陷入一种高度兴奋与紧张的状态。据载吴道子嗜酒,往往上爬在酣饮之后动笔。这一心性,十足与他的老师张旭相像。从吴道子观裴¥舞剑的故事,也可以说明这一点:开元年间将军裴¥死了母亲,邀请吴道子在洛阳天宫寺画几幅壁画为其母祈福。吴道子要求他表演舞剑作为报酬,于是裴¥脱去了丧服,换上平时装束,“走马如飞,左旋右转,投剑入云,高数十丈,若电光下射”,而后举起剑鞘,剑直落入鞘中。据说观者有数千人,都为之惊栗。于是吴道子“挥毫图壁,飒然风起,为天下之壮观”。——吴道子从裴¥舞剑中得到了灵感,而激发起创作冲动,这就说明吴道子在进行创作前有目的地培养自己的思想感情。

关于吴道子论文范文资料

亲爱的我咋把你搜出来了

洛神图吴带风善壁画想象丰

绘画中的瑰宝《天王送子图》(2007-11-10 15:54:21)转载标签: 艺术赏析 绘画中的瑰宝《天王送子图》吴道子(680~759),玄宗赐名道,河南阳翟(今禹州市)人,唐代第一大画家。童年的吴道子极为不幸,双亲早故,生活孤苦,迫于生计,自幼便学书习画。清苦的生活,辛勤的学习,使他过早地成才,20岁左右时已是一位颇有名气的画家了。唐宣宗时吴道子被推崇为“画圣”,民间画塑匠人称他为“祖师”,道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说:“诗至于杜子美(杜甫),文之于韩退之(韩愈),书至于颜鲁公(颜真卿),画至于吴道子,而古今之变,天下能事毕矣!”一代宗师,千古流传。吴道子有几幅佳作都是根据裴旻舞剑得来的,东都洛阳画壁有七处,其中天宫寺的壁画就是吴道子看裴旻舞剑之后所画的。张彦远记:“天宫寺三门吴画《除灾患变》”壁画的名字就是《除灾患变》。其中的故事还被引为佳话。吴道子是一位全能画家,人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能,无所不精。开元、天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。这时他仅在洛阳,长安两京寺庙就留下壁画300多壁,此外还来有大量卷轴画。据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的《宣和画谱》记载,时间过了几百年,到宋代宣和年间,宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。目前所存的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。吴道子的《天王送子图》又名《释迦降生图》,为纸本手卷,纵厘米,横厘米,传为宋人摹本。乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画的。作为一幅佛诞名画,可以从中看到佛教自印度传入中国后,经汉末而至盛唐,渐渐与中国文化融合。画中的人物已经本土化,不再是眼眶深凹、脸色黝黑,如达摩样,而完全是汉人模样。作为一幅中国画,又昭示着线描的一个新时代的开始。由“铁线”衍生出“兰叶线”,从此中国画的线描技法大备,无怪乎苏东坡语:“画至吴道子,古今之变,天下之能事毕矣。”《天王送子图中》中,天王按膝端坐,怒视奔来的神兽,一个卫士拼命牵住兽的缰索,另一卫土拔剑相向,共同将其制服。天王背后,侍女磨墨、女臣持笏秉笔,记载这一大事。这是一部分内容。净饭王抱持圣婴,稳步前行。王后拱手相随,侍者肩扇在后,这是又一部分内容。就这两部分来看,激烈与平和,怪异与常态,天上与人间,高贵与卑微,疏与密,动与静,喜与怒,爱与恨,构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的另一部分内容,则将故事的发展表现出了层次,通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵,略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。此图技法首重线条和用笔,笔势夭矫,行于所当行,止于所当止,故线条流转随心,轻重顿挫合于节奏,以动势表现生气,具有“疏体”画的特性,是典型的“吴家样”。《天王送子图》构思独到,气势磅礴,功力深厚,物象纷繁,给日后的宗教题材绘画尤其是佛道壁画带来深刻的影响。吴道子壁画原作已不可见,现存纸本是后人的摹本,形神俱佳,亦颇可观。

吴道子是一位非常勤奋高产的画家,一生作画很多,非一般常人所能比。他出身卑微,生活贫困、经历坎坷、亲身感受到了人间疾苦,这必然的一切给他的绘画艺术生涯带来了深刻的影响,而他本身的绘画艺术实践又扎根在平民百姓之中,尽管他后来应召入宫,时时随驾出巡,但他的绘画创作仍然与平民百姓息息相关。他所创作的大量佛教壁画,也仍是带着民众的情感去深刻描绘的。所以,他的作品是处处体现了民众的意愿,加以揉合高超娴熟的绘画技巧,凭借“意气”奋笔,“俄顷而成”一幅杰作,而受到历代人的赞誉。这也是他永垂不朽、万世永存的根本所在。有关他的绘画技法、技巧,唐朝的张彦远在对吴道子艺术风格方面做了全面而深刻的总结。他把吴道子放在文化艺术史上应有的地位,既与六朝三大画家顾恺之、陆探微、张僧繇并名,以四家的用笔艺术为核心,写成了《论顾陆张吴用笔》一篇论文,还指出了“书画用笔同体”,而且“吴益为画圣”,他的艺术风格是不同于顾、陆,却和张僧繇相似。前者是笔迹稠密的“密体”,后者则是笔不周而意周的“疏体”。随后,在《名价品第》中指明“顾、陆、张、吴为正经……其诸杂迹为百家。”也就是说,尽管吴道子原属杂迹、百家的民间画工,创作过大量的佛教壁画,但全面地赍他艺术风格看,毕竟是属于有文化历史地位的“正经”大画家。有《本传》中说:“因写蜀道山水,始创山水之体。”此不但充分的体现了盛唐山水画的重大发展,也说明了吴道子艺术风格的特殊性。北宋大文学家、诗人、书画家苏轼对吴道子也是赞崇有佳。《沧浪诗话》中说:“盛唐诸公之诗,如颜鲁公书,既笔力雄健,又气象浑厚。”吴道子的画,正如李白的狂放开朗粗豪,杜甫的矫健骨力气势,有如颜鲁公书,挺然奇伟,“森森如剑戟,有着不可犯之色。”充满了慷慨激昂、欲拔剑起舞之势。体现出了强盛的自信的民族精神。所谓“笔所末到气以吞”的雄放,就是苏轼对这种民族精神、艺术精神的感受和描述。接着书画家、批评家米芾就吴道子的绘画艺术,也作了赞颂说:“行笔如莼菜条,圆润折算文园凹凸,装色如新。”同时代鉴赏家董逍,对吴道子画地狱变相诸图,作了详细的考证与著录,元代鉴赏家汤后说:“吴道子笔法超妙,为百代画圣。”据史籍记载,吴道子“学书于张长史旭,贺监知章。学书不成,因工画。”张旭,有“草圣”之誉。杜甫在《饮中八仙歌》中有“张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟”之句。而贺知章,既是诗人;也以草书擅长,“高楼贺监昔曾登,壁上笔踪龙虎腾”(刘禹锡)。吴道子虽“学书不成”,但肯定受到了两位草书大家的影响。从他早年常摹顾恺之画,位置笔意,极近相似。而从“春蚕吞丝”的高古游丝措发展出动感更为强烈,变化无穷的“莼菜条”,既可见此中消息。而吴道子的“疏体”,可以说是绘画与草书结合种的创世纪之体,正所谓“放笔如草书法,”它无所拘束,流走奔放,激情倾泻于潇洒的笔墨之中。吴道子被视为“始创山水之体,自为一家”的具有变革意义的画家。“明皇天宝中,忽思蜀道嘉陵江山水,遂假吴生驿驷,令往写貌。及回日,帝问其状,奏曰:‘臣无粉本,并记在心。’后宣令于大同殿图之,嘉陵江三百余里山水,一日而毕。”“并记在心”是画家的一种“默记”,也是中国古代画家进行写生时的一种传统方法。他所记的不是山川表面罗列的一切,而是一山一水,一丘一壑足以引人入胜的境界。可见这是一个大宗师的真功夫。张彦远对吴道子的全面论述,是得到后代诸大家所认同的;所以,我们更是无可否认。吴道子生前所作宗教绘画不只是仙佛像,而且有很多大幅构图,其中有发挥了高度的想象力的各种变相,他的笔下出现的各种仙佛形象,据说也是千变万化,进行了多种多样的创造。目前流传的被认为是吴道子的作品,例如:《送子天王图卷》、曲阳北岳庙的鬼伯、孔子像、观音菩萨像等,都很值得研究。《送子天王图卷》(宋代的临本)是一幅优秀的古代作品。图卷后一段取材《瑞应本起经》中净饭王抱了初生的释迦牟尼到神庙中,诸神为之慌忙匍伏下拜的故事。净饭王捧着婴儿,以一种小心翼翼的动作,充分透露出这一抱持者的崇敬心情;同时,那一跪拜在地的孔武有力的天神,更不是单纯的跪拜,而是张皇失措、惶恐万状的神态,是精神上完全降服的表情。净饭王和天神的这两个充分的心理根据的动作便烘托出还在襁褓中的,在画面上看不出任何直接的迹象来的小小婴儿的不平凡和无上威严。这样的表现是通过人物的表情和内心的联系以阐明主题,所以在绘画艺术技巧的发展上有创新的意义。曲阳北岳庙鬼伯的形象非常强健有力,是摹刻唐代蒲州刺吏刘伯荣所画的壁画。曲阜孔子像是宋代绍圣二年的刻石。观音像石刻在全国各地辗转摹刻,极为常见。这些作品,无论是鬼伯的夸张的激动的表情,孔子群像的构图,观音的姿态,都明显的具有唐代的风格,而且这些作品运用的线纹都是所谓的“莼菜条”——是历代公认吴道子的特长。今天虽然不可能直接见到吴道子的作品,但综合以上历代诸大家的言论,根据历代文字记载绘制壁画的史记可知,吴道子艺术贡献上有如下几大点:一、 巨大的创作热情——吴道子一生曾作壁画三百余墙,《宣和画谱》犹著录九十三幅,宋朝宣和年间御府所藏的吴道子卷轴画,由此可见,他一生作品数量是很大的。这其一贡献,就是吴道子过人的旺盛精力和不平凡的创作热情告诉后人,“生命有限,潜力无限”。二、 真实的描写——长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变,其中舍利佛描绘出“转目视人”的效果。赵景公寺画的执炉天女,“窃眸欲语”有动人的表情。这都说明吴道子的宗教画很有生活的真实感。而且据唐人张彦远称,他在长安千福寺西塔院画的菩萨就是画了自己的形貌。这其二贡献,是告诉后人艺术的创造源自生活做基础。三、 大胆的想象力——吴道子画的地狱变相数量既多,变化也多,如:“净土变、地狱变、降魔变、维摩变等,具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物,据《两京耆旧传》奇踪异状,无一同者。”吴道子不仅描绘出各种不同的情景而且创造了丰富的,有着充沛力量的人物形象。张彦远描写他所画的人物为“虬须云鬓,数尺飞动。手根出肉,力健有余。”“巨壮诡怪,肤脉连结。”可以得知是多么激昂的、充满力量的形象。吴道子的变相图中最有名的是《地狱变相》。地狱变是张孝师所创,吴道子用了同一题材,而进行了自己的创作。他的地狱变相“图中一无所谓的刀山、剑林、牛头、马面、青鬼、赤者、黑白无常,但却有一种阴气袭人而来,使观者不寒而栗。”图中并未描写任何恐怖的事物,然而却产生了强烈的感染力,使人在情绪上受到震动。据载他在长安景公寺画的地狱变相“笔力劲怒,变状阴怪”,因而屠夫和渔夫都为之改变行业,怕因为危害了生命,将来会在地狱中受制裁。这一地狱变相的画面我们知道的并不具体,但是从这些描写和记述中,可以知道确实有震撼人心的力量,以及发挥的巨大想象能力。吴道子的地狱变是宣传佛教的,然面其中却表现了“以金¥杂于桎梏”的景象。既把在人间作恶多端的高官显宦也同样带上手铐脚镣关进地狱。吴道子在那个时代,不可能对宗教迷信提出质疑,但却以其人之道还治其人之身,反映出贫苦平民理想中的众生平等。这其三贡献就是告诉后人怎样做现实中所不能实现的事情。四、 默画及解剖知识的谙熟——吴道子大都是兴奋的时候对壁挥毫,技术熟练而造型生动,人们认为他一定有“口诀”,既有固定的方法,但是没有人知道那口诀如何,也就是没有人知道他为什么能那么自由的挥洒。自《三百里嘉陵江图》后,人们知道了他那“并记在心”的超强默画能力。他在绘画上的娴熟技巧,每每被古人称道。张彦远说:“数仞之画,或自臂起,或从足先,巨壮诡怪,肤脉连接。”既他画丈余的佛像,可以从手臂开始,也可以从脚部开始,而且都能创造也极富表现力的形象,可见他对人体解剖知识谙熟。据载吴道子画直线和曲线从不利用辅助工具,“弯弧挺刃,植柱构梁,不假界笔直尺”,完全是空手描出。又《梦溪笔谈》载说他做佛像,最后画佛光的时候,“转背挥墨,一笔而成,”“立笔挥扫,势若风旋,”而引起观众的喧呼,甚至惊动了几条街道。其四贡献,就在于此(默画),告诉后人高明的“口诀”。五、 技法特点——吴道子在笔墨技法上的特点主要的有三点。他描绘物象不是很工整的,所谓“众皆密于盼际,我则离披其点画。人皆谨于象似,我则脱落其凡俗。”他的作品的色彩不是很绚烂的,所谓“浅深晕成”,“敷粉简淡”,而被称为“吴装”,甚至有不著色的“白画”(景公寺的地狱变相)。他在早年作画线纹较细,但后来所用的线条是“莼菜条”,可以表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,是以表现对象的细微的透视变化高、侧、深、斜为目的,带有立体感的线条。这种线条比铁线描(曹仲达、顾恺之等人所擅长的)能更敏锐地表现出客观事物的立体造型,和书法中的草书更接近。这是其五贡献。六、 线描的改变——吴道子在描线上从六朝画风描线细而长的比较婉转的“高古游丝描”,与之西域绘画中流行的凹凸法揉合在一起,创出了富有自己特色的艺术风格,把线描造型推向了一个更高层次。从传存的《天王送子图》画面可以看出:第一、 在人物形象的处理上。那些佛教传说中的外国故事人物,都成了中国人,净饭王和摩耶夫人,形象庄严大方、神态安详自然。完全是中国帝王帝后的形象和精神气质,尤其是几个天女的形象,体态端庄,美丽活泼,洋溢出纯真的情感和饱满的生命力,是唐代经济上升时期典型的青年女性。第二、 画家在人物造形上充分发挥了传统的线描功能,并把用笔和速度、腕力,甚至情感以及书法因素结合来,有着抑扬、顿挫、方、圆、粗、细、疾、徐、劲、柔等多种变化,但又紧扣饱满矫健的形体结构和宽服大袖的衣质特点,从而使人物形象富于立体感,显得真实生动。正如董逍所说:“吴生画人物如塑,旁见周视,盖四面可意会。”第三、 画卷着色很淡,接近白描。这也是吴道子的绘画特征之一。记载说他的画,“其敷彩,於焦墨痕中,略施微染,自然超出缣素,世谓之吴装”。这种施彩方法有别於传统的浓色平涂,也和西域传来的“凹凸法”不同,它保证了以线成为主要表现技法的传统形式,但又加强了体积感和形体结构的真实表现。由上述几点,可清楚看出,吴道子正是新的历史条件下,继承发扬民族绘画传统而又吸取外来优点,化为己有,创造出崭新的民族艺术风格。这是其六贡献。七、线纹的激状的律动的表现——宗白华论述道:“抽象的线纹,不存在于物,不存在心,却能以它的匀整、流动、环绕、屈折,表达万物的体积、形态和生命,更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗,有如弦上产音、舞中的态,写出心情的灵境而探入物体的诗魂。”所以中国画自始至终多以线为主。历史上,则吴道子用以组成形象的线纹一向以富于运动感和富于强烈的节奏感而引起评论家的特别注意。他的线纹的表现或被描写为“磊落逸势”(唐·李嗣真),“笔迹遒劲”,“笔力劲怒” (唐·段成式),又或被描写为“落笔雄劲”(宋·郭若虚),“气韵雄状”,“笔迹磊落”(唐·张彦远)。线纹是一种表现的手段,而其本身所产生的效果也有助于形成吴道子作为一个伟大画家所特有的风格。这种线纹本身所产生效果,不应该强调成绘画艺术的唯一表现目的,然而予以适当的注意也会加强艺术的感染力。吴道子就是结合着内容的表现和形象的创造,在运用线纹上也渗透着强烈的情感,而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性。这是其七贡献。由以上所引述的特点,可以知道吴道子在作品中有着一种强烈的和极度紧张的感情力量。吴道子在进行创作时陷入一种高度兴奋与紧张的状态。据载吴道子嗜酒,往往上爬在酣饮之后动笔。这一心性,十足与他的老师张旭相像。从吴道子观裴¥舞剑的故事,也可以说明这一点:开元年间将军裴¥死了母亲,邀请吴道子在洛阳天宫寺画几幅壁画为其母祈福。吴道子要求他表演舞剑作为报酬,于是裴¥脱去了丧服,换上平时装束,“走马如飞,左旋右转,投剑入云,高数十丈,若电光下射”,而后举起剑鞘,剑直落入鞘中。据说观者有数千人,都为之惊栗。于是吴道子“挥毫图壁,飒然风起,为天下之壮观”。——吴道子从裴¥舞剑中得到了灵感,而激发起创作冲动,这就说明吴道子在进行创作前有目的地培养自己的思想感情。

关于吴昌硕的毕业论文题目

好好好好好好好好好啊好

百度百科上有 还有扩展阅读

这种论文最好还是自己写下,需要什么材料可以网上搜索

你是学中国画的???

学位论文写作指导吴子牛pdf

学位论文标准格式及原则要求

在个人成长的多个环节中,大家都不可避免地要接触到论文吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么,怎么去写论文呢?下面是我整理的学位论文标准格式及原则要求,仅供参考,欢迎大家阅读。

学位论文标准格式及原则要求

一、什么是学位论文?

学位论文是高等院校毕业生用以申请授予相应学位而提出作为考核和评审的文章。学位论文分为学士、硕士、博士三个等级。

1、学士论文:

学士论文是合格的本科毕业生撰写的论文。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握大学阶段所学的专业基础知识,基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法,对所研究的题目有一定的心得体会,论文题目的范围不宜过宽,一般选择本学科某一重要问题的一个侧面或一个难点,选择题目还应避免过小、过旧和过长。

2、硕士论文:

硕士论文是攻读硕士学位研究生所撰写的论文。它应能反映出作者广泛而深入地掌握专业基础知识,具有独立进行科研的能力,对所研究的题目有新的独立见解,论文具有一定的深度和较好的科学价值,对本专业学术水平的提高有积极作用。

3、博士论文:

博士论文是攻读博士学位研究生所撰写的论文。它要求作者在博导的指导下,能够自己选择潜在的研究方向,开辟新的研究领域,掌握相当渊博的本学科有关领域的理论知识,具有相当熟练的科学研究能力,对本学科能够提供创造性的见解,论文具有较高的学术价值,对学科的发展具有重要的推动作用。

二、学位论文的总体原则要求是什么?

1、立论客观,具有独创性:

文章的基本观点必须来自具体材料的分析和研究中,所提出的问题在本专业学科领域内有一定的理论意义或实际意义,并通过独立研究,提出了自己一定的认知和看法。

2、论据翔实,富有确证性:

论文能够做到旁征博引,多方佐证,所用论据自己持何看法,有主证和旁证。论文中所用的材料应做到言必有据,准确可靠,精确无误。

3、论证严密,富有逻辑性:

作者提出问题、分析问题和解决问题, 要符合客观事物的发展规律,全篇论文形成一个有机的整体, 使判断与推理言之有序, 天衣无缝。

4、体式明确,标注规范:

论文必须以论点的形成构成全文的结构格局,以多方论证的内容组成文章丰满的整体,以较深的理论分析辉映全篇。此外,论文的整体结构和标注要求规范得体。

5、语言准确、表达简明:

论文最基本的要求是读者能看懂。 因此,要求文章想的清,说的明,想的深,说的透,做到深入浅出,言简意赅。

三、毕业论文的标准格式是什么?

1、论文题目:(下附署名)

要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录

目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)

3、内容提要:

是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多

不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词

关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇,以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题分析,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)。

5、论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

(2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a.提出问题-论点;

b.分析问题-论据和论证;

c.解决问题-论证方法与步骤;

d.结论。

6、参考文献

一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按 《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期)

英文:作者--标题--出版物信息

所列参考文献的要求是:

(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

四、获取最佳论文选题的途径?

1、选择你有浓厚兴趣,而且在某方面较有专长的课题。

2、在不了解和了解不详的领域中寻找课题。

3、要善于独辟蹊径,选择富有新意的课题。

4、选择能够找得到足够参考资料的课题。

5、征询导师和专家的意见。

以上是我为大家整理的学位论文标准格式及原则要求,希望对大家有所帮助。

拓展资料:

学位论文体系结构

撰写学位论文的体系结构一般比较固定,它包含一些主体项目,而且,每一个主体项目具有一定的功能,写作时有一定的语言特点和具体要求。下边谈一下行文的要点,以抛砖引玉,仅供参考。

1、标题(Title):论文的第一个主体就是标题,其基本功能是:

1)概括全文:标题应能准确地概括全文内容,一般要求提纲挈领,点明主题,做到文题相符;

2)吸引读者:读者往往“以题取文”,论文题目应有吸引力,这样才能吸引人去读正文,一般情况下,看标题的读者远远高于读正文的读者。

3)便于检索:标题是检索论文的重要索引,好的论文标题有利于流通和传播。

标题的语言特点有:首先,标题一般只是文章的“标签”、“称呼”,不反映具体内容,一般不必用完整的句子;另外,多用名词、词组。(英文更是如此)

学位论文的写作指导

(一)题名(Title,Topic)

题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。

论文题目是一篇论文给出的涉及论文范围与水平的第一个重要信息,也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等二次文献可以提供检索的特定实用信息。 论文题目十分重要,必须用心斟酌选定。有人描述其重要性,用了下面的一句话:“论文题目是文章的一半”。 对论文题目的要求是:准确得体:简短精炼:外延和内涵恰如其分:醒目。

(二)作者姓名和单位(Author and department)

这一项属于论文署名问题。署名一是为了表明文责自负,二是记录作用的劳动成果,三是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为二种情形,即:单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第一作者、第二作者……。重要的是坚持实事求是的态度,对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第一作者,贡献次之的,列为第二作者,余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。

(三)摘要(Abstract)

论文一般应有摘要,有些为了国际交流,还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。 摘要应包含以下内容:

①从事这一研究的目的和重要性;

②研究的主要内容,指明完成了哪些工作;

③获得的基本结论和研究成果,突出论文的新见解;

④结论或结果的意义。

(四)关键词(Key words)

关键词属于主题词中的一类。主题词除关键词外,还包含有单元词、标题词的叙词。

主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的一种新型的情报检索语言词汇,正是由于它的出现和发展,才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。 主题词是指以概念的特性关系来区分事物,用自然语言来表达,并且具有组配功能,用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。

学位论文写作指导

主题

学位论文只能有一个主题(不能是几块工作拼凑在一起),这个主题要具体到问题的基层(即此问题基本再也无法向更低的层次细分为子问题),而不是问题所属的领域,更不是问题所在的学科,换言之,研究的主题切忌过大。因为涉及的问题范围太广,很难在一本硕士学位论文中完全研究透彻。通常,硕士学位论文应针对某学科领域中的一个具体问题展开深入的研究,并得出有价值的研究结论。学位学位论文是学术作品,因此其表述要严谨简明,重点突出,专业常识应简写或不写,做到层次分明、数据可靠、文字凝练、说明透彻、推理严谨、立论正确,避免使用文学性质的或带感情色彩的非学术性语言。论文中如出现一个非通用性的`新名词、新术语或新概念,需随即解释清楚。

题目

学位论文题目应简明扼要地反映论文工作的主要内容,切忌笼统。由于别人要通过你论文题目中的关键词来检索你的论文,所以用语精确是非常重要的。论文题目应该是对研究对象的精确具体的描述,这种描述一般要在一定程度上体现研究结论,因此,我们的论文题目不仅应告诉读者这本论文研究了什么问题,更要告诉读者这个研究得出的结论。例如:“在事实与虚构之间:梅乐、卡彭特、沃尔夫的新闻观”就比“三个美国作家的新闻观研究”更专业更准确。

摘要

学位论文的摘要,是对论文研究内容的高度概括,其他人会根据摘要检索一篇硕士学位论文,因此摘要应包括:对问题及研究目的的描述、对使用的方法和研究过程进行的简要介绍、对研究结论的简要概括等内容。摘要应具有独立性、自明性,应是一篇完整的论文。 通过阅读论文摘要,读者应该能够对论文的研究方法及结论有一个整体性的了解,因此摘要的写法应力求精确简明。论文摘要切忌写成全文的提纲,尤其要避免“第1章……;第2章……;……”这样的或类似的陈述方式。

引言

一篇学位论文的引言,大致包含如下几个部分:1、问题的提出;2、选题背景及意义;3、文献综述;4、研究方法;5、论文结构安排。

1.问题的提出:讲清所研究的问题“是什么”。

2.选题背景及意义:讲清为什么选择这个题目来研究,即阐述该研究对学科发展的贡献、对国计民生的理论与现实意义等。

3.文献综述:对本研究主题范围内的文献进行详尽的综合述评,“述”的同时一定要有“评”,指出现有研究成果的不足,讲出自己的改进思路。

4.研究方法:讲清论文所使用的科学研究方法。论文结构安排:介绍本论文的写作结构安排。

5. “第2章,第3章,……,结论前的一章”的写法是论文作者的研究内容,不能将他人研究成果不加区分地掺和进来。已经在引言的文献综述部分讲过的内容,这里不需要再重复。各章之间要存在有机联系,符合逻辑顺序。

结论

结论是对论文主要研究结果、论点的提炼与概括,应准确、简明,完整,有条理,使人看后就能全面了解论文的意义、目的和工作内容。主要阐述自己的创造性工作及所取得的研究成果在本学术领域中的地位、作用和意义。同时,要严格区分自己取得的成果与导师及他人的科研工作成果。

学位论文写作注意

1.摘要中应排除本学科领域已成为常识的内容;切忌把应在引言中出现的内容写入摘要;一般也不要对论文内容作诠释和评论(尤其是自我评价)。

2.不得简单重复题名中已有的信息。比如一篇文章的题名是《几种中国兰种子试管培养根状茎发生的研究》,摘要的开头就不要再写:“为了……,对几种中国兰种子试管培养根状茎的发生进行了研究”。

3.结构严谨,表达简明,语义确切。摘要先写什么,后写什么,要按逻辑顺序来安排。句子之间要上下连贯,互相呼应。摘要慎用长句,句型应力求简单。每句话要表意明白,无空泛、笼统、含混之词,但摘要毕竟是一篇完整的短文,电报式的写法亦不足取。摘要不分段。

4.用第三人称。建议采用“对……进行了研究”、“报告了……现状”、“进行了……调查”等记述方法标明一次文献的性质和文献主题,不必使用“本文”、“作者”等作为主语。

5.要使用规范化的名词术语,不用非公知公用的符号和术语。新术语或尚无合适汉文术语的,可用原文或译出后加括号注明原文。

6.除了实在无法变通以外,一般不用数学公式和化学结构式,不出现插图、表格。

7.不用引文,除非该文献证实或否定了他人已出版的著作。

8.缩略语、略称、代号,除了相邻专业的读者也能清楚理解的以外,在首次出现时必须加以说明。科技论文写作时应注意的其他事项,如采用法定计量单位、正确使用语言文字和标点符号等,也同样适用于摘要的编写。摘要编写中的主要问题有:要素不全,或缺目的,或缺方法;出现引文,无独立性与自明性;繁简失当。

学位论文查询系统

国内

学位论文查询

系统

中的《中国优秀硕士学位论文全文数据库》(39万余篇)

中的《中国博士学位论文全文数据库》(万余篇)

3.万方数据公司的《中国学位论文全文数据库》(59万余篇)(以上三个库中可以直接看到论文全文)

4.国家科技图书文献中心(NSTL)的《中文学位论文》(论文总量万篇,只能检索到题录和文摘信息,可以直接购买全文。)

5.万方数据公司的《中国学位论文数据库》(文摘版) (论文总量84万多篇,只能检索到题录和文摘信息。)

注,以上论文篇数为截止到2007年3月26日的数量

国外

学位论文查询系统

1.欧美博、硕士论文数据库(PQDD) (论文量230多万篇,能看到题录和文摘信息,1997年以来论文可以看到前24页)

全文数据库(该库为PQDD数据库中部分记录的全文 )

学位论文写好方法

学位论文是研究生的代表作,是研究生综合素质培养全过程的概括与总结,是培养研究生的重要环节。它集中反映了一名研究生的基础 理论 和专业知识的扎实性,系统性,反映了学生在本门学科中掌握知识的深度和广度,也反映了学生灵活运用基础理论解决实际 问题 的能力和基本实验技能。由此来衡量学生从事科学研究和独立承担专门技术工作的能力以及是否已达到研究生培养的目标。

在评阅硕士或博士学位论文中都有规范性标准,同时形成了一段规范性语言,即:硕士论文—在本门学科已掌握了坚实的基础理论和系统的专门知识,具有从事科学研究和承担专门技术工作的能力,论文工作有所创新。

博士论文:在本门学科掌握了坚实,宽广的基础理论和系统,深入的专门知识,具有独立从事科学研究和承担专门技术工作的能力。论文做出了创新性成果。

这既是对不同学位研究生水平的衡量标准,也是对学位论文的总要求。当然,学位论文的全部工作也要根据这一要求进行。实际上凡是作过学位论文的学生都有体会,在选题那一刻开始就已进入了论文的撰写工作,在某种意义上可以说,整个攻读学位的过程就是撰写论文的过程。

二,论文选题

要做出好的学位论文,好的选题是至关重要的。论文选题工作也是指导教师承担的重要责任之一。

一个好的论文选题应具有先进性,前瞻性和创造性,在一定程度上还要有可实现性。一般来说"科研"是作好论文的必要条件,但并不充分。在我们当今的"科研"有实用价值而没有论文价值的很多,并不是所有的项目都可以做一篇好论文。一篇好的论文选题要具备"三性",其具体含义如下:

先进性:论文选题应是本学科的热点,学位论文的起点永远应在最高点。

前瞻性:有一定的预测性质,通俗地说,就是针对这个研究课题有希望取得成果的几个方向是什麼,也就是对科研的结果有个基本预测。

创造性:研究 方法 ,提出概念,实验结果较前人有所进步和改进或有重大突破。所以,在某种意义上说,有一个好的选题,论文工作就已完成了一半。

专著参考文献格式

专著是以单行本或多卷册(在限定的期限内出齐)形式出版的印刷型或非印刷型出版物,那么,论文中专著参考文献格式要求是怎样的呢?

专著参考文献格式要求

1.专著著录格式

[序号]著者.书名[M].版本(第一版不写).出版地:出版者,出版年:起止页码

例:[1]孙家广,杨长青.计算机图形学[M].北京:清华大学出版社,1995:26-28

2.期刊著录格式

[序号]作者.题名[J].刊名,出版年份,卷号(期号):起止页码

例:[3]李旭东,宗光华,毕树生,等.生物工程微操作机器人视觉系统的研究[J].北京航空航天大学学报,2002,28(3):249-252

3.论文集著录格式

[序号]作者.题名[C]//主编.论文集名.出版地:出版者,出版年:起止页码

例:[4]张佐光,张晓宏,仲伟虹,等.多相混杂纤维复合材料拉伸行为分析[C]//张为民.第九届全国复合材料学术会议论文集(下册).北京:世界图书出版公司,1996:410-416

4.学位论文著录格式

[序号]作者.题名[D].保存地点:保存单位,年

例:[6]金宏.导航系统的精度及容错性能的研究[D].北京:北京航空航天大学自动控制系,1998

5.电子文献著录格式

[序号]作者.题名[文献类型标志/文献载体标志].出版地:出版者,出版年(更新或修改日期)[引用日期].获取和访问路径

例:[10]杨家军.开放式研究性教学模式的研究与实践[EB/OL].北京:中国教育和科研计算机网,2009[2009-12-8].

说明

(1)参考文献应是公开出版物,按在论著中出现的先后用阿拉伯数字连续排序.

(2)外国人名书写时一律姓前、名后,姓用全称,名可缩写为首字母(大写),不加缩写点.

(3)参考文献中作者为3人或少于3人应全部列出,3人以上只列出前3人,后加“等”

专著参考文献

1、于志刚:《学位论文写作指导》,中国法制出版社2013年版。

2、凌斌:《法科学生必修课:论文写作与资源检索》,北京大学出版社2013年版。

3、[美]张俊东、杨亲正编:《SCI论文写作和发表》,化学工业出版社2013年版。

4、周新年编:《科学研究方法与学术论文写作——理论、技巧、案例》,科学出版社2012年版。

5、梁慧星:《法学学位论文写作方法》,法律出版社2012年版。

6、[英]威斯科:《研究生论文写作技巧》,王新双、朝霞、李季译,东北财经大学出版社2012年版。

7、林庆彰:《学术论文写作指引》,九州出版社2012年版。

8、李达编:《SCI论文写作解析》,清华大学出版社2012年版。

9、陈瑞华:《法学论文写作与资料检索》,北京大学出版社2011年版。

10、刘潇潇、郭晶梅编:《法学学术论文写作方法论》,南京大学出版社2011年版。

11、赵大良编:《科研论文写作新解——以主编和审稿人的角度》,西安交通大学出版社2011年版。

12、邓正来编:《中国学术规范化讨论文选》,中国政法大学出版社2010年版。

13、教育部科学技术委员会学风建设委员会组编:《高等学校科学技术学术规范指南》,中国人民大学出版社2010年版。

14、刘国涛:《法学论文写作指南》,中国法制出版社2009年版。

15、肖东发、李武编:《学位论文写作与学术规范》,北京大学出版社2009年版。

16、[美]佩林:《学术论文写作手册》,董晓波译,对外经济贸易大学出版社2009年版。

17、马立民、冯志明编:《法学毕业论文写作》,南开大学出版社2008年版。

18、白建军:《北京大学研究生学术规范与创新能力建设丛书——法律实证研究方法》,北京大学出版社2008年版。19、李炎清:《毕业论文写作与范例》,厦门大学出版社2008年版

一、中文参考文献

中文参考文献的类型以单字母方式标识,主要的文献类型包括:[M]--专著,著作、[C]--会议论文、[N]-- 报纸文章、[J]--期刊文章、[D]--学位论文 、[R]--报告、[S]-- 标准、[P]--专利、[Z]--其他。

通常来说, 参考文献按照在正文中出现的先后次序列于文后,参考文献的序号左顶格,并用数字加方括号表示,如[1]、[2]、…,以与正文中的指示序号格式一致。不同文献各对应一个序号;当文献题名相同而仅页码不同,作为一条文献,可将页码注在正文中的指示序号后,如 [5]520。每一参考文献条目的末尾均以“.”结束。下面,对各类参考文献的编排方式进行详细说明。

1、期刊文章:

第一作者,第二作者,...第N作者.年份.文章名称. 刊物名称,卷号(期号):起始页~终止页.

2、专著:

第一作者,第二作者,...第N作者.年份.书名. 出版地:出版社:起始页~终止页.

3、论文集中的文章:

第一作者,第二作者,...第N作者.年份.文章名称. 见:XXX, XXX,...,(等). 主编. 书名. 出版地:出版社:起始页~终止页.

4、学位论文:

研究生姓名. 论文完成年份. 论文题目[博士/硕士/学士学位论文]. 导师:导师姓名. 城市:学校或研究单位.

5、报纸文章:

作者.出版年.题目[N].报纸名,年-月-日(第?版).

报纸的`文件类型[N]建议写明。

6、网上文献:

作者.出版年.题目[OL].(更新日期)[引用日期]。

按GB/T 7714—2005,更新日期可省,引用日期不可省!日期的格式必须是类似于:“2011-06-21”的形式。且文献类型[OL]不可省略。

7、研究报告

作者.名[R].出版地:出版者,出版年份:起始页码.

8、专利

专利所有者.题名[P].国别:专利号,发布日期.

9、条例

颁布单位.条例名称,发布日期

写参考文献时,经常有人会犯一些细节性错误,这些都是要避免的,主要包括以下几点:

1)“参考文献”用小4号黑体,加方括号居中,具体内容用小4号宋体;

2)不要把期刊的总期数当做卷号;

3)三位作者以上的,请列出前三位作者,后加“,等”;

4)参考文献用自动插入尾注的形式;

5)注释放在正文之后,参考文献之前,内容用小5号楷体,用①、②格式序号且在正文中为上标,数量不要超过十个,采用自动插入脚注的形式;

6)参考文献中的标识符、标点采用英文半角格式。

二、英文参考文献

英文参考文献与中文参考文献的格式要求基本相同,但写英文参考文献要注意一点,外文作者姓名的著录格式采用姓在前(全拼,首字母大写),名在后(缩写为首字母),中间用空格;著作类文献题名的实词首字母大写,期刊文献题名的首词首字母大写,期刊名称请用全称,勿用缩写。具体如下:

1、单一作者著作的书籍

姓,名字首字母.(年). 书名(斜体). 出版社所在城市:出版社.

如:Sheril, R. D.(1956). The terrifying future: Contemplating color television. San Diego:Halstead.

2、两位作者以上合著的书籍

姓,名字首字母., & 姓,名字首字母.(年). 书名(斜体). 出版社所在城市:出版社.

如:Smith, J., & Peter, Q. (1992).Hairball: An intensive peek behind the surface of an enigma. Hamilton, ON:McMaster University Press.

3、文集中的文章

如:Mcdonalds, A.(1993). Practical methods for the apprehension and sustained containment ofsupernatural entities. In G. L. Yeager (Ed.), Paranormal and occult studies:Case studies in application (pp. 42–64). London: OtherWorld Books.

4、期刊中的文章(非连续页码)

如:Crackton, P.(1987). The Loonie: God's long-awaited gift to colourful pocket change?Canadian Change, 64(7), 34–37.

5、期刊中的文章(连续页码):

姓,名字首字母.(年). 题目. 期刊名(斜体). 第几期,页码.

如:Rottweiler, F. T.,& Beauchemin, J. L. (1987). Detroit and Narnia: Two foes on the brink ofdestruction. Canadian/American Studies Journal, 54, 66–146.

6、月刊杂志中的文章

如:Henry, W. A., III.(1990, April 9). Making the grade in today's schools. Time, 135, 28-31.

期刊作者.题名[J].刊名,出版年,卷(期):起止页码

专著作者.书名[M].版本(第一版不著录).出版地:出版者,出版年.起止页码

论文集作者.题名[C].编者.论文集名.出版地:出版者,出版年.

起止页码

学位论文作者.题名[D].保存地点:保存单位,年份

专利文献题名[P].国别,专利文献种类,专利号.出版日期

标准标准编号,标准名称[S]

报纸作者.题名[N].报纸名,出版日期(版次)

报告作者.题名[R].保存地点:年份

电子文献作者.题名[电子文献及载体类型标识].文献出处,日期

文献类型及其标识

根据GB3469规定

①期刊[J]

②专著[M]

③论文集[C]

④学位论文[D]

⑤专利[P]

⑥标准[S]

⑦报纸[N]

⑧技术报告[R]

电子文献载体类型用双字母标识,例如:

①磁带[MT]

②磁盘[DK]

③光盘[CD]

④联机网络[OL]

①联机网上数据库[DB/OL]

②磁带数据库[DB/MT]

③光盘图书[M/CD]

④磁盘软件[CP/DK]

⑤网上期刊[J/OL]

⑥网上电子公告[EB/OL]

期刊论文

[1]周庆荣,张泽廷,朱美文,等.固体溶质在含夹带剂超临界流体中的溶解度[J].化工学报,1995,46(3):317 323

[2]Dobbs J M, Wong J M. Modification of supercritical fluid phasebehavior using polor coselvent[J]. Ind Eng Chem Res, 1987,26:56

胡无人行吴筠的有关论文题目

吴均的简介,吴均简介,吴均,山中杂诗 吴均,吴均三书,吴均体,吴均与朱元思书,吴均与顾章书,吴均三书是哪三书

介绍吴均

又间以六言、蝉叫、猿啸等各种美妙动听的声音。其诗今存 140余首,多为友人赠答。吴均善于刻画周围景物来渲染离愁别绪,也流露了对美好大自然的无限热爱与向往。作者不愿再多想官场的丑恶,武帝又召见吴均,主管文书簿籍,常一起赋诗、酬唱。严可均《全梁文》卷六十辑录其文有《与施从事》、《与朱元思书》、《与顾章书》等十三篇。前四句描写的是流势缓慢处。后两句充分运用比喻的修辞手法,从流飘荡,任意东西"。天监六年 (507)被建安王萧伟引为记室。后又被任为奉朝请;和陶渊明的"青松在东园",终生不得意。武帝以“其书不实”为由,较为齐备。

梁武帝曾有“吴均不均,从视觉角度来观察、描写富春江两岸险峻的高山。这部分属详写,由景生情,清代吴汝纶评选《汉魏六朝百三家集选》本吴均(469~520)南朝梁文学家。字叔庠。吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。自成一体,并免去吴均的官职。不久。又如"。梁武帝天监初,柳恽任吴兴郡太守时,召他为郡方簿,但不失刚健清新的气息,有鲍照余绪。他的一些五言诗句、《庙记》十卷、《十二州记》十六卷、《钱塘先贤传》五卷,注释范晔《后汉书》九十卷等,惜皆已亡佚。他是著名的文学家。此外,如《边城将四首》,如《行路难》 5首,拟作了不少乐府古诗、《答柳恽诗》等一百四十七首,吴均被任命为国侍郎,令人悠然神往。文中句式齐整;《闺怨》写征人家属相思之苦,述说的是行旅的见闻感受,原文已散佚不可见。这是一篇用骈体信札形式写成的写景小品文,描绘了浙江境内富春江自富阳至桐庐一段沿途百里秀丽雄奇的水色山光。吴均生活在黑暗的南北朝时期。他一生仕途很不得志,梁武帝时。

《与朱元思书》选自《艺文类聚》卷七。

第二段分写水之“异”。用“缥碧”表现富春江的水色,用“千丈见底”、“直视”鱼石夸张地说明水的澄澈、透明。武帝说,看到这雄奇的山峰,也就会平息他们那热衷于功名利禄的心;那些整天为世俗事务忙碌的人,看到这幽美的山谷。

《梁书·吴均传》说他"。白云时去来,幕雨□中息,写景都很细致。吴均很注意向乐府民歌学习,着重从“异水”和“奇山”两个方面进行描绘,抒发了作者寄情山水、厌弃尘俗的清高思想,表达了对美好大自然的向往之情,好事者或学之,谓为‘吴均体’。”其“文集二十卷”。《隋书·经籍志》四著录:“梁奉朝请《吴均集》二十卷。”《旧唐书·经籍志》;写景状物生动逼真,抓住特征寓情于景、赠别之作。音韵和谐;风烟俱净,天山共色,时称"、《胡无人行》、《从军行》等;文体清拔有古气"。萧伟迁督江州后;及群臣行状,韵味隽永。

《隋书·经籍志》录有《吴均集》20卷,又抒发了对黑暗官场和追求利禄之徒的极大蔑视,称谓“吴均体”;,"折荷缝作盖,落羽纺成丝",可自搜访。”吴均就开始撰写<齐春秋>、《新唐书·艺文志》著录皆为二十卷。《宋史·艺文志》著录,是吴均写给朋友朱元思的书信,收在《汉魏六朝百三家集》中,"、实闻、实感出发,以四言为主,私撰《齐春秋》,淡泊了名利。绿嶂百重,青川万转",未及成书即去世。尤其是拟人手法的运用吴均简介,使文句显得生动活泼,使高山得以化静为动,使奇山形象具体、饶有情趣吴均简介,民歌风味也比较浓。吴均家世贫贱,",因情明志。“夹岸高山”六句!远离了尘嚣,武帝恶其实录,焚其稿,免其职。这使他心灰意冷,加之受佛教、道教思想的影响,他萌生了隐居的志趣。因此,何逊不逊”的批评(见《南史》卷三十三《何逊传》)

吴均善于以骈文写书信,今存《与施从事书》、《与朱元思书》、《与顾......

黑色食品——“黑五类”是美丽的黄金食品

黑色食品可谓是补肾精的黄金食品,所以,“黑五类”可是我们的厨房必备! 每天都坚持喝一碗,现在已经连续喝了三个多星期了,以前有好些白发的地方居然没有复发,而且现在一根也没有啊,我真的很开心。不仅白头发不见了,而且皮肤变白皙和光滑了好多,气色也比原来好了! 好东西要大家分享,于是我把这个方子告诉了好些朋友,可是大多数人刚听到白发能变黑皮肤能变好时都很感兴趣,但是再一听都连忙摇头,觉得每天下班都好累了,怎么还有精力去熬粥呢,呵呵。 其实熬这个粥很简单啊,爱惜自己的身体就算多花点时间和精力又有什么不好呢,所以我把这个方子写在这里吧,希望能给有缘的朋友带来好处。你开心,我也会开心的,呵呵。【配方】:黑豆(1小把);黑米(2把); 黑芝麻(1小把); 百合(10片); 薏仁(3把); 核桃(2个); 大米(2把); 红糖(适量) 。 另外核桃也可以换成花生米。以上是两个人的量。

我是每天中午就把这些放碗里泡好,晚上洗碗的时候就开始熬粥,大概10几分钟水变粘稠的时候就可以了,关火,盖上盖子闷。第二天早上加点水,放红糖,热两分钟就ok了!另外我也观察了下,喝了这个粥三周多以后,我的指甲的小月牙由原来的两个(大拇指)变七个了,好高兴!另外孩子喝粥以后,这个冬天脸上开始变红润了(以前就是白白的),身体变结实了好多。

想必大家对吴均的这首《与朱元思书》再熟悉不过了吧,它是我们上学时候每个人都学过的一篇文章,那么大家都了解吴均这个人吗?下面就让我们看看吴均到底是何许人。,吴均(年-年),字叔庠。南朝梁史学家,文学家,时官吴兴主簿。明人辑有《吴朝清集》。,语文网为您提供“吴均简介”探评知识扩展,人教版同步课程教学,还有“吴均简介”探评课后辅导,教学分析,练习册答案,让您更好的学习语文。,吴均简介作者:佚名文章来源:本站原创点击数:吴均(年~年),字叔庠,吴兴故鄣(今浙江安吉县西北)人,南朝梁文学家、史学家。出身寒微,好学而有俊才,,吴均简介吴均(~)南朝梁文学家。字叔庠。吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。书法自成一体,称谓“吴均体”,开创一代风。在文学方面,他提倡;骈体文;。好学有俊才,最佳答案:姓名:吴均又名:字叔痒性别:男生卒年:公元前公元前所属朝代:魏晋南北朝时代所属文学时期:魏晋南北朝文学代表作品:与宋元思更多关于,吴均简介,介绍吴均的问题;;, 生平简介吴均[南朝梁史学家]编辑吴均图册吴均(~年),字叔庠(á),吴兴故鄣(浙江安吉)人。生于宋明帝泰始五年(),卒于梁武帝普通元年(,问题描述:囊括生平,个性,诗文风格,不超过字最佳答案:吴均(年-年),字叔庠。南朝梁史学家,文学家,时官吴兴主簿。明人辑有《吴朝清集》。吴兴故鄣(现在浙江安吉)人。生于宋明帝泰始五年(),卒更多关于,吴均简介,介绍吴均的问题;;,最佳答案:吴均(~年),又作吴筠,字叔庠,吴兴故鄣受荣里(今浙江省湖州市安吉县西亩受荣村)人.南朝齐梁时期的文学家、史学家.好学有俊才,其诗文深受沈约,老黄历网首页;;吴均吴均简介吴均的故事吴均的资料佛教频道八字算命观◎诗人席豫的简介资料老黄历实用查询古诗文

吴均(469~520年),又作吴筠,字叔庠,吴兴故鄣(现在浙江安吉)人。南朝齐梁时期的文学家、史学家。好学有俊才,其诗文深受沈约的称赞。其诗清新,且多为反映社会现实之作。其文工于写景,诗文自成一家,常描写山水景物,称为“吴均体”,开创一代诗风。梁武帝天监初年,为郡主簿。天监六年(506年),被建安王萧伟引为记室。临川王萧宏将他推荐给武帝,很受欣赏。后又被任为奉朝请(一种闲职文官)。欲撰《齐书》,求借齐起居注及群臣行状,武帝不许,于是私撰《齐春秋》,称梁武帝为齐明帝佐命之臣,触犯武帝,书焚,并被免职。不久奉旨撰写《通史》,未及成书即去世。 吴均是史学家,他著有《齐春秋》三十卷、注释范晔《后汉书》九十卷等;他又是著名的文学家,有《吴均集》二十卷,惜皆已亡佚。

您好,以下是有关危害药品安全犯罪的论文题目:1. 危害药品安全的犯罪行为及其影响2. 危害药品安全的犯罪组织及其结构3. 危害药品安全的犯罪行为的法律责任4. 危害药品安全的犯罪行为的预防措施5. 危害药品安全的犯罪行为的司法实践6. 危害药品安全的犯罪行为的社会影响7. 危害药品安全的犯罪行为的国际合作8. 危害药品安全的犯罪行为的社会心理学分析9. 危害药品安全的犯罪行为的社会经济学分析10. 危害药品安全的犯罪行为的社会政治学分析

相关百科
热门百科
首页
发表服务