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城市预制板楼老旧小区如何改造？
简易改造旧装配式住宅区可以解决一些问题，但不能解决不抗震的根本问题。有些多层建筑已经存在了50多年，预制板、管道、线路、保温层、窗户、无障碍等问题都需要改革。也就是过去用的水泥已经风化，阳台上的水泥一个个脱落，都是隐患。我们应该对看房进行风险评估，以避免事故。
旧装配式房屋的改造应从外部结构入手，加固房屋基础。房子里可以做几根柱子来支撑整个房子的大梁。墙壁可以再用保温材料和防水材料，地面可以再推倒，用新材料铺设。另外，里面的一些软装其实完全可以更换，墙壁可以重新贴上壁纸，地面可以用地砖或者木地板。屋顶可以重新加固，瓷砖可以换成彩钢瓦，所有的窗户都可以换成碎铝隔音窗。
翻新老房子需要注意什么？
1.没有必要更换所有的家具。对于质量好，但是表面有点旧的，可以给家具表面刷漆或者翻新，省下不少钱。
2.许多老房子都存在一些缺陷，如公寓面积小、功能分布不合理、采光差等。而且，很多老房子都是砖混结构。墙体改建时，先承重抗震构件，后围护分隔构件。避免敲击承重墙，否则会留下严重的安全隐患。
3.由于老房子原有的水路管道布局有很多不合理的地方，所以在装修的时候需要对原有的水路进行彻底的检查，看看有没有腐蚀或者老化。
关于如何改造旧装配式房屋以及在改造旧房屋时应该注意什么，上面已经给出了详细的介绍。事实上，翻新老房子并没有你想象的那么难。只要知道方法，装修速度也很快，但一定要注意水电，否则会对以后的生活造成很大的影响，而且一定要多注意所用的所有原材料的质量。
从东汉末汉献帝建安年间到隋朝统一中国之前（ 196-589 )， 期间约四百年，史称魏晋南北朝时期。这一时期的是一个战乱和分裂的年代，朝代更替频繁，统治集团互相倾轧，争权夺利。战争、饥馑、瘟疫等，不知夺走了多少人的性命。 许多文人莫名其妙地卷入政治争而遭杀戮，如孔融、嵇康、陆机、潘岳、谢灵运、鲍照等。这些反映到文学中，作家们往往感慨人生的短促、命运的无常。因为社会的动荡不宁，儒家的正统思想有所动摇，玄学与佛学思想盛行，学术文化在相对宽松自由的思想环境中发展。 辞赋创作沿着东汉末年的赋风继续前进，随着经学的衰微，人性的觉 醒，抒情小赋得以迅速繁衍，呈现出一派生机。这时赋家在题材内容上表现出无限的丰富性、复杂性和广阔性，他们把视线从宫廷转向社会生活和自然美景，注重抒写心灵世界。在艺术形式上’此时的赋大都篇幅较短，注重对偶与音律，由此形成骈赋创作的主流。建安文学的代表作家有三曹（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢），他们在五言诗方面取得了非凡的成就，并形成了共同的时代风格即“建安风骨”。他的辞赋创作，主要以四六言的骈偶句抒情小赋为主，显得工整精致。 王粲，字仲宣，才高而貌丑，年少时去拜访蔡邕，恰逢蔡府宾客盈门，蔡邕知道王粲来访，急忙出迎以至于连鞋子都穿倒了。蔡邕对王粲如此敬重，是因为欣赏他的才华。王粲十七岁时因避乱，投靠荆州刺史刘表，可是因为王粲长得矮小，其貌不扬，刘表不喜，多年不加重用。王粲感到时光流逝，十分忧伤，登城抒发自己的忧思，写下了千古名赋《登楼赋》，赋以“虽信美而非吾土兮”为写景抒情的线索，把登楼眺望之景与思归不得的忧思联系起来，抒发自己怀才不遇的感慨。曹植，字子建，天资颖慧，博学多才，得到父亲曹操的宠爱，几乎被 立为嗣子，但因他任性放荡，不拘小节，逐渐失宠。曹丕登上帝位后，对他多加猜忌、迫害。曹植在其封地都受到监视，几乎没有任何自由，终抑郁而死。曹植今存赋六十多篇，题材广泛，不少赋作富有深意，或针砭时弊，或疏泄悲愤，或追求自由。曹植赋中最有特色者，还是那些物言志的咏物赋。如《白鹤赋》《蝉赋》《鹞雀赋》等。《鹞雀赋》似一则寓言，曹植以生动通俗的语言，通过鹞雀与麻雀的对话，表达出对弱小者的同情之心。曹植最为人称道的、影响深远的当属《洛神赋》，赋写曹植从京师返回封地途中，经过洛水，与洛水女神相知、相恋，到最后因人神殊途而不得不分离的爱情故事，其中对洛水女神容貌姿态的描写尤为细腻传神。此赋以爱情的失败象征君臣遇合的政治理想的幻灭。集团的斗争也愈演愈烈。公元265年，司马炎建立西晋，280年，统一全国。司马氏家族用以维持封建统治秩序的名教，在本质上有着很大的虚伪性，所以首先觉醒的魏晋士人明确标榜“越名教而任自然”，追求个体生命的价值与内心的情感。这一时期的文学，又分为正始文学和太康文学。 魏自曹丕以后，司马氏的势力越来越强大，曹魏集团与司马氏集团的斗争也愈演愈烈。公元265年，司马炎建立西晋，280年，统一全国。司马氏家族用以维持封建统治秩序的名教，在本质上有着很大的虚伪性，所以首先觉醒的魏晋士人明确标榜“越名教而任自然”，追求个体生命的价值与内心的情感。这一时期的文学，又分为正始文学和太康文学。正始文学的代表是“竹林七贤”（嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸），其中又以阮、嵇两人更突出。 阮籍的诗文多表达其身处脸恶政治环境中的内心苦闷及愤世嫉俗的情感，但大多隐晦曲折。《猕猴赋》借对猕猴的具体描写，淋漓尽致地刻画了当时社会上那些人面兽心之徒的丑陋嘴脸。《大人先生传》塑造了一个超脱现实、神游天地之外的大人，其实就是作者形象的化身。表面游仙，实际上是作者内心的满腔忧愤无处疏泄而不得不向仙界寻求精神寄托的一种方式。《首阳山赋》是一首寄寓深刻的吊古之作。 嵇康的《琴赋》在艺术上较有特色，赋对琴声的各种曲调变化的描绘能曲尽其妙。向秀的《思旧赋》是向秀从京师归来途经嵇康旧居，听到笛声，感而作此赋。表达对故友的怀念，故友是遭迫害而死的，但作者没有直接道出，而是用李斯被赵高诬陷而处死的典故，来隐喻其对现实政治的抗议。西晋太康时期的文学，有两个突出的特征：1、以抒情为主。2、崇尚文采。代表赋家有张华、潘岳、陆机等。张华《鹪鹩赋》，以微不足道的鹪鹩与那些举足冲天的苍鹰等进行比较，说明有用之才遭害而无用之才安处之意。 陆机，在当时文坛甚有名气，天才秀逸，辞藻宏丽。作赋三十多篇，咏物赋有《白云赋》《漏刻赋》《羽扇赋》等，描绘精细，文辞清丽。陆机尤擅抒情小赋，或行怀述志.或思亲怀乡，或伤逝悼亡。《愍思赋》写对亡姊的悼念。《叹逝赋》伤悼已故的亲友，其中充满对时光流逝、人生无常的感慨。悲伤的人生情绪，往往成为陆机抒情小赋的基调。 潘岳作赋讲究文辞的华美，来摹写客观物象和抒发主观感情。《秋兴赋》先描绘秋日萧瑟零落的景象及由此产生的人生无常之感，最后抒发自己欲摆脱官场束缚、归隐山林的情怀。《西征赋》历叙征行之处所见所闻，表达怀古伤今之慨。《怀旧赋》《悼亡赋》《闲居赋》等都写得情深意切，感人至深。成公绥作的《天地赋》第一次把天地当作赋的描写对象，《大河赋》第一次对黄河进行正面的颂扬。公元316年西晋王朝覆灭，偏安于江南的东晋王朝开始。复杂险恶的政治环境，使东晋的文人士大夫的人生情趣发生改变，他们规避世俗，喜谈玄虚，这直接影响到恬淡清虚文风的形成。这一时期辞赋作品中仍有慷慨不平之音。郭璞的《江赋》，用散体大赋那种铺张扬厉的手法对江海这类气象博大的事物进行描绘，局面宏大雄伟。孙绰的《游天台山赋》为后世所称道，赋作以游历为线索，把对天台山景物的描绘与玄理佛教思想合而为一。他本人对此赋也颇为得意，赋写成后，对他的友人范荣期说：“卿试掷地，当作金石声也。” 作为“隐逸诗人之宗”的陶渊明，赋作共三篇（《归去来兮辞》《闲情赋》《感士不遇赋》），在赋坛上有着不可忽视的影响。《归去来兮辞》表达其归隐田园的愿望及在田园生活中怡然自得的心情。《感士不遇赋》抒发的却是志士不遇的悲愤。《闲情赋》似有深意，不仅表达其对爱情的追求，更在于对理想人格的追求。晋宋之际文风的变化主要体现为变平淡为绮丽，在尚文风气的影响下，宋代作家辈出，辞赋留存的有谢灵运、颜延之、谢庄、鲍照等人。谢灵运，中国文学史上著名的山水诗人，其赋也颇可一观，《撰征赋》写作者于东晋义熙十二年奉命至彭城慰劳刘裕的途中所见所感，其手法颇似前代潘岳的《西征赋》。《山居赋》借对山水景物的描写寄托其怡情山水的闲逸情趣。谢庄《月赋》，假托曹植与王粲月夜吟游来谋篇，清空的月色与遥远的悲伤之情相融合，构成清冷惆怅的氛围。古人言其“只写月夜之情，非为赋月也”，确为精到之论。 鲍照，与谢灵运、颜延之并称“元嘉三大家”。鲍照的赋感慨沉悲，清丽中见风华。最突出者当推《芜城赋》，赋以芜城（广陵，今扬州）昔日的繁华兴盛与今日的衰败荒芜进行对比，抚今追昔，悲愤满怀，让人产生无限的悲伤和惆怅。齐梁陈时期的统治者爱好文学，形成了宫廷文学集团。文学创作多局限于宫廷闺房和个人的狭小天地里，文风趋向轻靡而缺乏气骨。但他们在形式方面对中国文学作出了极大贡献，主要体现为追求语言的华美，精工的对偶和和谐的音律。这时期的代表赋家赋作有沈约的《丽人赋》，谢脁的《游后园赋》《临楚江赋》。江淹（江郎才尽的典故）存有辞赋数十篇，其中最为人所称颂的是《别赋》和《恨赋》。《恨赋》从恨极处着笔，后依次写帝王之恨、去国之恨、屈死之恨，最后将不同命运的人的死都归结到“恨”字上。《别赋》就以“黯然销魂者，唯别而已矣”统摄全篇，然后再特写富贵别，任侠别、从军别、绝国别、夫妇别、学道别等种种人生之别，最后以难写别情结尾。江淹将恨与别两种普遍的人类情感，细腻深刻地加以描写，引起了后世人们强烈的思想共鸣，无怪乎经久不衰、脍炙人口。 融合南北文风，集南北朝辞赋之大成，取得辞赋创作突出成就的当推庚信。庚信本仕于梁，后出使西魏，正值梁朝灭亡，只好羁留于西魏；北周代魏后，又仕北周。庚信的赋作分为前后两个时期，在仕北以前，多写宫廷生活趣昧，如《春赋》《灯赋》《镜赋》《对烛赋》等；仕北以后，着重表现的是国破家亡之痛和故国乡关之思，文风也由前期的华艳轻巧转变为后期的遒劲悲凉，如《枯树赋》《小园赋》《竹杖赋》。其最具代表性的还是《哀江南赋》，被认为是中国赋史上最优秀的篇章，叙述了他的家世背景及其前半生的经历与感受，着重追叙了侯景之乱、梁元帝偏安一隅、与西魏的战争以及陈霸先篡位等一系列导致梁朝衰亡的史实。在这一系列的追叙中作者用自己的眼睛来捕捉国家、民族危亡之际的社会心理，哀悼故国 ，从更高的层面把握历史精神。
随着人们生活水平的越来越高，人们的生活质量也是越来越高，住在乡下镇上的人有越来越多的都往城市中去，目前我国正在如火如荼地进行老旧小区的改造。那么城市预制板楼老旧小区应该如何改造呢？
主要解决老旧社区基础设施破损、老旧的问题，主要表现为路面凹陷、地基下沉、漏水、内外墙墙体脱落、地下停车库灯光昏暗、消防设施老化过期、楼梯开裂、承重墙受影响、监控摄像头老化等。
处理小区拆除违建及绿地、道路违章设施；清理楼道杂物及各类小广告；统一规范沿街商铺和建筑物立面；修复破损墙体以及其余老旧小区所涉及到的“脏、乱、差”问题。
设计单位应当在图纸中明确EPS板等保温材料燃烧性能指标，外保温工程中EPS板粘贴等重要部位施工应当在图纸中明确施工节点大样图。设计单位人员应当“驻场”服务，及时解决工程施工图纸存在的各种问题。
以往开展老旧楼院改造项目是根据楼院基础情况，统一制定改造方案，软硬件设置统一布局，没有结合楼院的实际情况制定具体详细的改造方案，改造完成楼院丧失了原有的年代感。
针对老旧楼院改造项目，社区结合创新治理试验区创建工作，积极搭建社区协商议事平台，以党史学习教育为主线，用实际行动为群众办好事、办实事，突显党史学习教育成果。社区党委积极召集改造相关的执法部门、施工单位、设计院、供电所等多家的单位，围绕改造项目及内容，每月定期召开社区旧改联席会，按照楼院实际情况制定了“一院一案”的具体改造实施方案。
在保留楼院文化、年代感的同时，结合居民诉求中急难愁盼的上下水管网改造问题，做出来精细化、针对性改造方案，施工单位、设计院等参与改造单位在会上明确改造内容、存在的问题和困难、施工进度，结合社区的民意征集，推进、完善、调整，将居民的心愿融入改造项目当中，真正为群众办实事。
采用空心楼板的住宅，基本上是2000年之前的建筑，设计标准较低，尤其是1990年前，对砖混结构没有抗震设计的概念；大部分没设构造柱，圈梁都是隔层设置。1990～2000年，抗震构造措施要略好于此前年代的，总算有了抗震设计概念，建筑抗震设计规范GBJ9-87。但致命的是采用空心楼板是预应力构件，搁置墙体长度不足，脆性结构，整体连接抗震性能差。空心楼板已经成为过往历史。
在具备条件的老旧小区加装电梯和设置门禁、车库以确保业主正常生活，垃圾分类以及门禁问题以此确保老旧小区的环境和安全问题。居民群众有出资意愿的，可同步对居民室内老旧的上下水管网和老化的电路、供气、供暖设施进行改造和加装。
施工单位应建立健全现场动火审批制度规定，明确项目负责人消防责任，未履行动火审批手续的不得使用明火，电焊、气焊施工前必须制定专项防火措施或方案并严格组织落实。
说到底，老旧小区的改造还得听居民的，自己的小院自己说了才算，所以我们改造项目必须以居民的意见为主。老旧小区怎么改，改哪里，都是社区通过协商议事四步工作法得出来的：
一是网格巡查听民意，以网格化管理为抓手，通过日常网格巡查、走访入户收集居民急盼诉求；二是调查研究定议题。社区两委班子根据收集的诉求事项，召集相关单位明确前期调研摸底情况，制定相关解决方案（草案）；三是民主协商议民事。每月定期召开民主协商议事会，召集相关单位、居民、“两代表一委员”共同将议题和方案，进行讨论研究，通过民主表决确定最终实施方案；
四是多方共治抓管理。议事会达成的方案及事项，社区联合业委会、物业企业、派出所等多方参与管理，持续推进实施进度，并向居民及时公布结果。将协商议事工作方法融入到老旧楼院改造当中，将居民的心愿、诉求融入到改造当中，通过议事，提高居民自主参与社区事务的积极性，同时也密切了居民之间的邻里关系，真正做到了“我的小院我做主”，不断提升居民主人翁意识。
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音乐欣赏在音乐教学中的重要性摘要] 随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。[关键词] 音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。正如美国音乐学家默塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。” 它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。音乐是最富于情感的艺术。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”德国音乐评论家舒曼也说过：“发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。”“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。”这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势，又似英雄在战马上检阅部队的庆典，是一种既热烈又严肃的场面；当听第三遍时，我给学生深入介绍了作品的历史背景，作品所歌颂的人物，从德、奥出版的历史书上看，是一位民族英雄，但同时又是一个杀人不眨眼的刽子手，是一个战争的侵略者。由于他在侵略战争中屡建战功，受到皇室贵族的尊敬，作曲家为他而作。只是在漫长的历史长河里，人们逐渐忘记了这一历史原因，忘记了歌颂的是侵略者，而接受了它的优美旋律。欣赏一个作品，不仅要从它完成的时代背景考虑，而且要更多方面地挖掘内容，以作品的内容为主深入欣赏，听出层次，深度。通过讲解挖掘作品，学生欣赏的层面提高了，历史知识也更丰富了。?再比如，我每次在给七年级刚开始上音乐课的时候，总爱给他们举例子，并给他们欣赏一些东西，这样来提高学生的兴趣。在这以前，学生只要说是上音乐课，那就是唱歌课。我就给他们纠正了这个说法，音乐课的内容很多，包括声乐、琴法、乐理、视唱练耳、合唱指挥、作曲、曲式分析、配器、欣赏、民族民间音乐、中外音乐简史等等。而唱歌只是其中的声乐部分，声乐近年来又分成了美声唱法、民族唱法、通俗唱法。去年的全国第十二届青年歌手电视大奖赛还推出了组合演唱的形式和原生态唱法。为了直观的让学生对声乐有更细致的了解，我还用了多媒体让学生观看了录制的青年歌手大赛的每一种唱法的比赛现场。结果下来，比我直接讲的让学生听收获不知要大几倍，同时，也提高了学生的学习音乐的积极性。记得我在给学生上七年级上册的音乐课第四单元《欧洲风情》中，教唱歌曲《桑塔露琪亚》时，就用了欣赏课的办法，先让学生看意大利的地图和一些意大利的风景图片，初步了解他们的风俗习惯，特别是水上城市威尼斯，并结合我们以前学过的课文《威尼斯的小艇》，过渡到意大利船歌，并引出船歌的特点。然后，播放了多个版本的演唱，近一步地熟悉歌曲，特别是用意大利语演唱的意大利那不勒斯船歌《桑塔露琪亚》与世界三大男高音（帕瓦洛蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱的意大利那波利民歌《我的太阳》相比较后，学生都认为意大利语言非常优美，歌曲旋律动听，与意大利的风情结合的非常完美。对意大利的“船歌”这一概念也有所了解，从而对歌曲的节奏规律的掌握也有相当大的帮助，学生在很短的时间内就基本上学会了这首歌曲，比直接教唱的效果好多了。如今科技发达了，我就想方法使用VCD、MP3、电脑来辅助音乐课堂教学，这样大大提高学生学习兴趣，使枯燥无味的欣赏内容变得更直观，形象化了，就比只用磁带的效果好的多。例如，在欣赏《青春舞曲》这首旋律活泼，节奏欢快的音乐时，可先介绍新疆歌舞音乐的特点(从网上下载图片辅助进行)；紧接着欣赏《青春舞曲》并引导学生分析作品；最后引导学生设计一些简单舞蹈动作随音乐进行律动，从而更好地体验到音乐的美妙之处.。在欣赏民族乐器“葫芦丝”演奏的《月光下的凤尾竹》时，我是这样进行的，先介绍云南的自然风光及民俗风情文化(从网上下载图片辅助进行)；再介绍民族乐器“葫芦丝”，并且试奏一下主题音乐；最后引导学生欣赏、分析、体验，这就体现了音乐与人文、地理相结合，丰富了学生的文化知识，拓宽了学生的视野。音乐还可以与舞蹈、美术、文学等许多学科有机的结合，只要我们平时多观察、思考，不仅我们的学生学的轻松，我们自己也教的轻松，而且会取得你意想不到的效果。再如，在教《黄河大合唱》中的“黄水瑶”这部分时我是这样进行的，首先欣赏作品，然后适当引导学生各抒己见，谈自己的感受。(第一乐段描绘黄河两岸美丽风光?，叙述人民过着和平而宁静的日子；第二乐段揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述两岸人民背迫背井离乡，四处逃亡的悲惨生活；第三乐段是第一乐段的再现，它发出令人悲伤的感叹。即黄河依然如故，黄河水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。)最后我就启发学生让学生根据自己的爱好，特长把《黄水谣》这部分用自己最喜欢的方式进行创作表现，结果有的采用歌唱，有的三两个一组创作音乐小品，有的拿起手中的笔进行素描，有的采用的即兴演讲……整个教室热闹非凡，虽然水平不高，但他们根据自己的爱好发挥了想象，并把自己所感悟到的东西用自己的方式表现出来了，这种全身心的投入，正是我们所要达到的目的。如果没有先前的欣赏，那就无法做到这一点了。当然，对世界影响很大的音乐家的生平进行简介和对他作品的欣赏对学生的兴趣发展也相当重要。在给七年级每一个班级上第一堂音乐课的时候，我都要给他们介绍享有全球华人第一男中音美誉的世界著名歌唱家廖昌永的不平凡的人生简历和从艺道路，并欣赏他唱歌的美妙声音，来激励大家的学习音乐的积极性。当我说到他是目前活跃于世界歌剧舞台上极少数几位杰出的亚裔歌唱家之一，在1996至1997年，一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛以及挪威宋雅王后国际声乐大赛第一名，创造了世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的一个奇迹，使得世界歌坛为之震惊的时候，学生们都异口同声的发出了“哇”的叫声，从他们的目光中我看到了一种敬佩的眼神。然后，我给他们播放了几首廖昌永演唱的歌曲，一边出示了廖昌永的简介的幻灯片（廖昌永现任上海音乐学院教授、声乐系主任、上海大剧院首位签约艺术家、美国华盛顿歌剧院签约艺术家、密西根大剧院签约艺术家、全国政协委员、中国音乐家协会副主席、首届全国“德艺双馨文艺家”称号获得者、上海市文联委员、上海音乐家协会副主席、全国青联委员、上海青联常委）这时的学生已从心底深深地被打动了，个个劲头十足，好像都要去国际舞台上拿奖似的。这为以后上音乐课也打下了坚实的心理基础，并对以后的生活也充满了一种美好的向往与憧憬。通过一系列的实践，我发现了音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用，所以，我在上音乐课的时候就把欣赏部分设计的更加完美、生动、形象一些，上课效果也取得了一定成效，学生也获得了不少知识，也有了学习音乐的浓厚兴趣。如果取消了音乐欣赏教育，不仅谈不上培育音乐鉴赏力，而且连音乐的审美价值也无从实现。鉴于音乐欣赏具有突出的审美教育价值，因此在普通中学音乐欣赏课教学占有十分重要的位置。为了更好地适应新课程改革发展的要求，将素质教育落到实处，推动德、智、体、美育全面发展，我将会不断地在教学实践当中总结出更多、更好、更有益音乐课堂教学的方法和措施。[参考文献与资料][1]《音乐课程标准解读》音乐课程标准研制组 北京：北京师范大学出版社，2002年[2]《音乐学习与教学心理》曹理、何工 上海：上海音乐出版社，2000年[3][美]默塞尔《学校音乐教学心理学》[M].上海：上海音乐出版社，1998年[4]《马克思、恩格斯教育思想研究》北京：人民出版社，1964年[5][德]罗伯特·舒曼《新音乐杂志》[M].北京：人民音乐出版社，1978年
则么没考虑到录音室的建筑声学部分呢，录音室的隔音和吸音是很重要的。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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录音棚需要的设备：
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2、话筒防喷罩：话筒防喷罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上而产生“噗噗”的声音。
3、对讲话筒：对讲话筒是放在控制室用内于录音师和歌手交流用的。
4、录音软件：可将电脑内部或外部声音进行录制，将容录音文件保存为数码音频格式，永久保存到硬盘上。
扩展资料：
1、录音室应尽量安静（30dB（A）），门边要加密封条，门特殊定制，达到不漏声的要求，窗口用砖石密封最好，或者加一块可拆卸的隔板，再外加厚窗帘。
2、录音室装修除了要与外界隔音外，还要做到吸音，以减少房间的混响声，防止驻波产生，吸声量及形状需设计计算。
3、简单的墙面装修可采用软包处理，内填吸声材料（海绵等），外钉布。如果对隔音要求再高，可考虑在墙面上再加一层隔音层。
4、另外，在墙面和门上加海绵软包也是一种简单有效的吸音方法。
5、录音棚的光线尽量柔和，以免眼睛疲劳。
关于梁衡论文范文资料
梁衡，当代作家，山西霍州人。著名新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。现任《人民日报》副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲（《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》)；有散文集：《夏与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感恩录》。季羡林老人称其为“政治散文”
当阅读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，不妨坐下来好好写写读后感吧。可能你现在毫无头绪吧，下面是我精心整理的梁衡《把栏杆拍遍》读后感范文（精选9篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
梁衡写的人物散文，一向是很出众的，每一句描写和点评都仿佛直勾勾地写到读者心里。古代文人墨客，近现代风流人物，每一篇文章都有点悲壮的意味。尤其是描写辛弃疾的散文《把栏杆拍遍》更是一部令人感叹的作品。
辛弃疾是一个带有悲剧色彩的人物：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。”他是一名爱国诗人，能文能武，一身正气。无奈不被朝廷赏识，“谁能懂得他这个游子，实际上是亡国浪子的悲愤之心呢？”晚年的他，已无沙场报国的机会，只得“栏杆拍遍，无人会，登临意。”梁衡在文章的最后也发出了感慨：“他一生大都是在被抛弃的感叹与无奈中度过的。当权者不使为官，却为他准备了锤炼思想和艺术的反面环境。他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。”
在当今社会也有很多人自诩才华横溢，苦于不被赏识，就拿辛弃疾的“栏杆拍遍”来顾影自怜。他们在颓废中浪费了青春和激情，最终一事无成。
我有一个同学，曾经非常喜欢写小说，投过好几次稿，都没有被采用。如此遭受了几次挫折后就来向我倾诉：“太不公平了，为什么没有人欣赏我的文章？为什么我的才华总是被埋没？”他的神情像一匹千里马找不到伯乐，眉宇间透露着一丝丝悲愤，好像全世界都对不起他。我哑然失笑，尝试着开导他：“你不必太灰心，只要做好自己就行了。”他并没有继续自己的“事业”，一旦有人对他提到文学写作的事情，他就摇摇头自怨自艾，却再也没有动过笔。
在我们身边，这样的人还有很多。总是把责任推脱给别人，从来都没有为自己的梦想不屈不挠地努力过。这和满腔热血的辛弃疾有很大的差别：辛弃疾从小就明确了一生的目标，期间遭遇过挫折，但从没有放弃，纵然怀才不遇，仍然成为一代著名词人。梁衡也在文章末尾提到：“他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。”
我们还年轻，还有很多好的机会等待我们争取。早早的放弃自己，大好青春仅仅用来把“栏杆拍遍”，倒不如静下心来，踏踏实实地朝着自己的梦想前行。
五一假期，有幸读了梁衡先生的散文《把栏杆拍遍》。想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”笔走龙蛇，泪洒宣纸。他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心？”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。唯有登上危楼，痛拍栏杆。江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位”把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟？《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
这个假期，我读了我国现代作家梁衡所写的一部散文集《把栏杆拍遍》，读过之后，放下书本，我顿时觉得感受颇多。
在散文写作铺天盖地的年代，在散文写作没有了“王法”的年代，在散文写作变成了许多作家与写手的文字狂欢与梦呓的时代？梁衡先生以他“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来了别样的文本，也为我们带来了堪为“范本”的“工巧散文”。这就不难理解，梁衡先生为何会成为“健在”作家中作品入选语文课本最多的一位。
有人说，阅读是一种对话，是读者与作者的交流。要实现这样的对话，首要的便是作者要敞开心扉。不愿亮出真性情的人，无法与读者以心换心，也就无法让读者用心去体味，进而感动。正如余华所说：“一位真正的作家永远只为内心写作。”因而，“理趣”之外，不得不提的，是先生在文章中、在字里行间所注入的无限深情。
在读过《把栏杆拍遍》这部散文集后，我认为其中的一些语句让我感受颇多：“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的”，刀和剑是在战场上向前拼杀的工具，势必会带着血雨腥风的记忆，是为杀气；与此同时，也会带着金戈铁马的奔腾，是为磅礴；别人写词用笔，力量也是只到纸背，辛弃疾写词也用笔，却是刀和剑的真实写照，在距离战争最近的地方，把感情深深地刻到生活和历史的记忆里面去。“你看‘艰辛’、‘酸辛’、‘悲辛’、‘辛辣’，真是五内俱焚。世上许多甜美之事，顺达之志，怎么总轮不到他呢？他要不就是被闲置，
要不就是走马灯似地被调动”，良药苦口利于病，“辛弃疾”这个名字，对于这个国家又何尝不是一剂良药？但是，不是所有的人都会喜欢苦涩的滋味，辛弃疾的一腔抱负在现实面前处处碰壁，苦口的良药没有自己施展的天地，就变成了咽回心中的苦水，独自承受。“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲。他不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”，用的是：“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的表达格式，令人想到了关汉卿的义无反顾。
我自从读过散文后，我便开始喜欢它，喜欢它优美的语句和特殊的内容，但当我读过了《把栏杆拍遍》这部散文集后，我对散文有了别样的感受。
或许，在一些人看来，梁衡的散文因过于求工而影响它的自由心性，限制了它的自由发挥，但这并不影响我们对它的喜爱，因为我们中学生的写作是须先有规范而后才有可能真正走向自由的。
今年寒假，我有幸拜读了梁衡先生的《把栏杆拍遍》。首先看到这个题目，我的心里就已经有了许多疑惑：把栏杆拍遍？拍什么栏杆？怎么拍？带着这一头雾水，我开始了我的阅读。
捧卷读来，我深深地被那神奇的文字吸引。我贪婪地读着。《把栏杆拍遍》，它使我沉醉，不能释手。通过 此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。——辛弃疾《水龙吟》
虽然我以前也知道辛弃疾，但我对辛弃疾的了解也仅限于一名著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，但也仅此而已了。但在梁衡老师的作品中，不仅让我重新阅读了辛弃疾的作品，更让我重新认识了辛弃疾。
在梁衡先生的笔下，他，真真切切地站在了我的面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得身前身后名的热血。可现实将这一切无情地打破。辛弃疾南归后，手里立即失去的钢刀绿色利剑，只剩下了羊毫软笔，再没有机会奔走沙场、浴血奋战。
他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
读罢梁衡先生的散文集，我终于明白了把栏杆拍遍的含义。“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼……
《把栏杆拍遍》作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。同时，我也深深地感受到了辛弃疾的一腔澎湃的热血。
这本书可以说是我看得最久的一本书，可能是因为书中收纳的是很多个没有关联的故事，也可能是因为这种散文式的文章不是很能引起高度的阅读感。但是，我这个人有一个特点，无论是书籍还是电视，既然开始了，一定要把它看完。所以，趁暑假出去旅游的时候，在动车上看完了这本书。
一开始，不是很理解“把栏杆拍遍”是什么意思，后来才知道这是其中的一个篇文章，被收进初中的课本。梁衡的很多文章都被录入初中课本，甚至很多领导因他写的《晋祠》让这个景点闻名遐迩而邀请他去旅游、写文章。或许是真的，我们认识“双龙洞”、“三味书屋”、“桂林”等等。
本书分四个单元，第一单元“阅读伟人”、第二单元“感悟生命”、第三单元“享受自然”、第四单元“行走人生”。
万千感慨万千愁，一路风雨一路歌。翻开梁衡的散文集《把栏杆拍遍》。第一篇就是《把栏杆拍遍》，取自辛弃疾的《水龙吟》：“……把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”就是这篇文章，让我重新认识了“人中之杰，词中之龙”的辛弃疾，开始了解这位马背上的大词人。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声……”那是怎样一种场面？杀声震天，鼓声激荡，刀枪剑戟，金戈铁马……我仿佛回到了那个旌旗蔽日、尘沙飞扬的战争年代。敌阵前的他如展翅高飞、搏击长空的雄鹰，怀揣着无比坚定的理想，在刀光剑影中奋勇嘶杀的酣畅情景……然而，天不遂人愿，如今的他却空有一身力，空有一腔声，空有一颗爱国心，又能向何处使呢？唯有痛拍栏杆，才能发泄心中的抑郁和愤懑。
“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是作家梁衡对辛弃疾的评价，也是辛弃疾一生的鲜明写照。梁衡以八首辛词，勾勒出了辛弃疾的一生经历。以独特的视角为我们展示了一位以行伍出身，以武起事，以文而终的不同寻常的史上第一人。
从“沙场秋点兵”到“天凉好个秋”，辛弃疾只能借助笔走龙蛇，泪洒宣纸，蘸着血和泪涂抹成一首首“前无古人，后无来者”的辛词。“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周”他心里明白，哪怕将栏杆拍遍，也改变不了国家现状。只能望眼欲穿，大声疾呼。那肚肠寸断的悲愤回荡在天地中，那豪迈不羁的诗魂飘荡人世间。
有人这样赞美他“稼轩者，人中之杰，词中之龙”。他的成名，“像地球大板块的冲撞那样，他时而被夹其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。所以积300年北宋南宋之动荡，才产生了一个辛弃疾。”
梁衡说：“苏轼的豪放仅止于‘大江东去’‘山水之阔’”而“真正诗人只有被政治所挤压、扭曲、锤炼时才能得到感悟，才能因此而燃烧、炸响、振聋发聩”。
文章《大师与匠人》中阐释大师与匠人的区别：“匠人在重复，大师在创造。”“匠人在实践层面，大师在理论层面。”“匠人较单一，大师善综合。”我们都是教书匠，极个别成为大师，如果我们多一些创造、多学习理论知识、多总结，肯定会离大师越来越近。
《书与人的随想》中作者引用赫尔岑的一句话“书是行将就木的老人对刚刚开始生活的年轻人的忠告……种族、人群、国家消失了，但书却留存下去。”读一本书，就获得一份自由，读的书越多，获得的自由度就越大。所以一个学者到了晚年，哪怕他是疾病缠身，身体的自由度已经极小极小，精神的自由度却可以达到最大最大。甚至在去世之后他所创造的精神世界仍然存在。中国古代有人性恶善之争，我却说人之初性本愚，只是后来靠读书才解疑释惑，慢慢开启智慧。不读书的人无法理解读书人的幸福，就像足不出户者无法理解环球旅行者或者登月人的心情。
梁衡的文章读到现在，最喜欢看他写的议论文。我一向坚信，不论写什么样的文章，将自己独一无二的思想传递出来的才算是成功。梁衡的议论文与我的评判标准完全重合，句句振振有词、掷地有声。特别是那篇《怎样区分低俗、通俗和高雅》，思辨的力度，简直让人拜服。但今天其实想呈现的，是一些有关于读了梁老的文章后，我的思辨。
读了《教材的力量》后，我吃惊于那篇《晋祠》居然影响到了那么多的学生，更吃惊于我当初读它时却没受什么感动——甚至说，根本没什么感觉。我在读到本书第三单元的时候还特地重读了《晋祠》原文，的的确确是生动美妙。可为什么当初学这篇文章的我，就没有感受到呢？
我“思辨”了一下，觉得原因有二：
第一个是因为老师没教好。我们的老师在上课之前就在大屏幕上放出了她自己去晋祠游玩时的照片，照片上的晋祠泯然典型的“中国式景区”，游人密密麻麻，小贩熙熙攘攘。上课了，老师对着大屏幕为我们介绍晋祠：“我去的时候晋祠里面外面都是小摊贩，哎呦，真的是乱七八糟的……好了，我们来看文章……你看这里，描写得多美啊！”殊不知，我们早已因为她对于晋祠的描绘而对之感到乏然无味了。
或许是因为我从小就立志想从事教育行业，我总喜欢思考如何成为一个好老师。现在，《晋祠》的这个例子又给我带来了这方面的启示。我觉得作为一个老师，最重要也是最难达到的是引起学生对于所传授内容的兴趣。
这一点虽说难达到，但我觉得，至少应该在课堂上、讲课文时，为学生营造一个美好的氛围，至少不应该去破坏这个氛围。即使现实真的很骨感，但我们又不是在上社会课。文章中的晋祠，处处透着古朴之美。而作为一个教师应该做的，我认为应当是最大限度地为学生们还原“晋祠式”的美，却不能用现实当中的情形来草率地带入其中，这样反而破坏了这份独一无二的美感。
第二个原因，私心觉得是因为教材编得不好。且不说排版与插图，单凭教材上对于文章的剪切，就让古色古香的晋祠又一下子逊色了很多。我一直固执地认为被用来细细品读的文章就不应该剪切任何子句、段落。读文章好比看“场中美色”（当然不是“一眼即过”）。若要看一个美人是否真美，当然要看未经过任何修饰的样子喽！美人的眉眼多情、腰肢纤细，可若直接扔给你一段细腰、柳眉，和一只骨碌骨碌转的眼珠子，这可哪里还有美感可言呵！
说得太激动了，有些言过其实。不过我觉得，文章不应该剪，像《晋祠》这样的好文章，更不应该剪。担心课时的话，老师们哪怕略过这些没有什么知识点的句段，也应该保留学生们观赏这“美人”身上各部分的权利，无论美丑。你瞧，《晋祠》原文中，其中有许多关于石像、雕刻的典故，我在读时便能能够结合着这些典故去“游”晋祠，那树、那水、那石，都是有故事的，便更显得活灵活现。可是课文中，却删去了这些段落。失去故事的晋祠变得单薄了许多，单薄到只剩下一页书纸。
“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”。剪后的文章早已“花非花”，又怎能不让我们这群年少无知的“蜂蝶”们怀疑真正的“春色”好文在课本之外的地方呢？
《把栏杆拍遍》，多么有诗意的题目，它就出自辛弃疾的《水龙吟》。读者题目，就让人产生一片联想：一位壮志未酬的词人在一排安静的栏杆前轻轻拍过，怀着复杂的心情。
看了这篇文章，首先会被辛弃疾的精神所感动，其次就会被作者的文字所折服。辛弃疾由行伍出身，以武起事，而最终取得大成就的却是他的词，这在历也算是很少有的了。不平凡的遭遇，强烈的爱国之心，让他活出了不一样的人生，更让他写出了千古绝唱，深深的让我们折服。正如他的《破阵子》，除了岳飞的《满江红》能与之媲美，还有哪个词人能写出这金戈铁马的战场场景，谁还能像他那样，有如此深的感触？
一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王“赢得生前身后名”的`热血，然而现实却将这一切无情的敲碎。爱国将军辛弃疾南归之后，手里失去了钢刀利剑，有的只是一支羊毫软笔。他笔走龙蛇，泪洒宣纸，一遍一遍的呼喊，一声比一声悲壮，为国为民的心，从来没有迷失。可留下的只有遗憾的叹息与无奈的自嘲。
那又怎样呢？软弱无能的南宋政府永远不会是辛弃疾那钢刀利剑的盾牌，它也永远不可能打压到辛弃疾的爱国之情。所以在他的诗词当中，纵有悲叹、遗憾、自嘲，大家记住的，最多的还是他沙场点兵的场景，和他爱国爱民的光辉形象。
其实，人生中的跌宕起伏实属正常，从辛弃疾的一生中我看到了一种崇高的信仰：对自身责任的担当精神。正是这份信仰使他的一生不管经历怎样的艰难困苦都具有强大的精神支柱，这也是支撑他勤学苦练保持节操的源泉。现代人如果能从这点上体味自身真正人生价值的取向，为自己的梦想奋斗终身，哪怕是失败，也失败的荡气回肠，也不会后悔自己毕生的追求，因为信仰的力量足以让他从精神上得到慰藉，我想这就是辛弃疾眼中的人生吧。
我经常思索，辛弃疾一生坚持理想，坚持信念，面对重重阻力，经历各种失败和失意的打击，仍然能够独自坚守着心中那片绿苗，等待着春日阳光的滋润，到头来等到的却是无尽的苦雨。这样值得吗？这样值得吗？现在我会回答：值得，值得！这个社会正是有千万个像辛弃疾这样的痴心苦命的平凡的人认定守候着一个共同的理想，即使失败也始终不渝，我们才能看到这个社会希望的亮光。即使是现在一无所有，即使是无比失落，即使是被别人看扁，可只要心中有梦，我坚信也一定会成功。
看了《把栏杆拍遍》，让我仿佛重回了那战乱的年代，重新去了解、感受辛弃疾。眼前，一位英雄默默地把栏杆拍遍。
“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。”是谁，独自高登危楼，痛拍栏杆？“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟！”是谁，面对双溪名胜，长叹一声，只道：“载不动许多愁！”。“海纳百川，有容乃大，壁立千仞，无欲则刚。”是谁，以这幅对联为座右铭，上对苍天，下对百姓，我行我志，不改初衷？抛开那些花草闲情，丢弃那些所谓的故作深沉，我被一段段历史震撼，那真是一种过目不忘的深刻啊！
最令我耳目一新的，莫过于辛弃疾了，他是沙场将军，人尽皆知，他壮志难酬，报国无门。而梁衡笔下的辛弃疾，却让我真正认识了一位悲壮的，执着的他。
他愿为君王收复失地，他有一颗比火还炙热的心，他也有单枪匹马，利剑斩人的经验，只是，他错在了时间，他没有遇到明君。那时动荡的南宋，只图苟安，不求收复失地，他欲上战场，只有泪双流啊！他再也没有机会驰骋沙场了！他只能用笔、用墨、用泪去挥洒宣纸；他再也不能血溅战袍了！他只能仰问苍天，为历史留下一声声悲壮的呼喊，遗憾的叹息，以及无苦奈何，“可怜白发生！”他也只能自嘲地笑笑，热泪横流。即便他有一身力，一腔志，也无处安放，唯有江水悠悠，不知疲倦，似词人的长叹，无语东流。
“他的词不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的！”梁衡先生这么评价：“我们今天读其词，总是清清楚楚地听到一个爱国臣子，一遍一遍地哭诉，一遍一遍地表白，总忘不了他那在夕阳中扶栏远眺、望眼欲穿的形象。”空想血洒大漠，临江水，望长安，拍栏杆，泪空流……
在今天这个浮华、喧嚣的时代里，我们没了昏君，却也失了真正看透世俗的伟人。不妨在繁忙中想想吧，保持一颗宁静致远的心，像秋白一样，像林则徐一样，像稼轩一样，在历史上站起来，将一腔豪迈保存下来，千年以后，浩气犹存……
倚一份恬淡，捧一杯香茗。静谧的午后沐浴着阳光，轻轻掩上《把栏杆拍遍》，任思绪随历史飞翔，忆往昔，看今朝。
当那个特里尔的“幽灵”在中国登陆时，就注定了中国共产党的诞生和光明的到来。当我们细数时间从洪荒而来的脚步，倾听风声从亘古而来的呢喃时，才知道在没有党的岁月里，那些在历史烟云中挣扎的迁客骚人只能在黑暗中爬行。
落日楼头，断鸿声里。一个本打算以身许国，马革裹尸的爱国将军，沙场英雄却再也没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒宣纸，再无用武之地。他悲愤，他无奈，他拍胸，他哭号。他的民族仇，复国志，男儿魂也遭到同僚的白眼，受到朝廷的摒弃。像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流。可是他的泪水无力冲刷空气里黑暗的颜色，震天长啸难以刺穿天地间阴暗的屏障。未来的道路上，看不到一缕阳光，没有一丝希望。他终于累了，醉了，俯在酒案上高吟“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。
稼轩，这不怪你，只怪那个昏君在堂，没有政党的年代。
斜阳影里，八咏楼头，犹见一个寻寻觅觅的身影抚卷而歌，低吟浅唱。轻柔的声音便飘飘摇摇了千余年，萦绕在数万才子的耳畔，挥散不去。在那个词藻非女子之事的年代里，她被看做是异类，是叛逆，是多余。她无法上朝议政，驰骋沙场，也无法使酒骂座，痛拍栏杆，而只能独自一人愁。她环顾上下两千年，长夜如磐，风雨如晦，相知有谁？于是家愁、国愁、情愁、学业之愁便化作一只小小的茧，将易安紧紧包围，不见阳光，不容喘息，这就使她难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。
易安，这不是你的错，错在那个男尊女卑的乱世，一个没有政党的封建社会。
韩祠石栏，滚滚江畔，一个柔弱的书生被贬来此。被贬之凉，离京之苦，丧女之痛，顷刻间一并推到他的面前，把他压的不堪重负，心灰意冷，又面对茹毛饮血的偏僻一隅，其心境之冷可想而知。此处的官吏走马灯似的换了一个又一个，却没人插手管理这片穷山恶水。长安大殿上的雕梁玉砌在如钩的晓月下静静等待，秦岭驿道上的风雪，南海丛林中的雾瘴在悄悄地徘徊，历史终于等来了一个书生，长须弓背双手托着一封奏折一步一颤地走上大殿，然后又单人瘦马，形影相吊地走向海边天涯。于是定格的生命价值又推上了一层。哲人者，宁肯舍其事而成其心。然而不公的社会不允许有才学的人崭露头角，韩公注定要走遍海角天涯。
退之，这不怨你，只怨那个封建集权的时代，没有执政为民的政党。
忆往昔，他们报国无门，怀才不遇，被贬他乡……他们是漫漫黑夜里几被淹没的繁星。
看今朝，我们民主决策，群众自治，依法享权……我们是党的阳光下茁壮成长的幼苗。
我们党经历了90年的风雨的洗涤和锤炼，成立了立党为公，执政为民的政党，改变了社会制度，发展了生产力，富裕了人民的物质和精神生活，我们沐浴在党的阳光下，忆往昔，看今朝，令我们心潮澎湃……
梁衡，当代作家，山西霍州人。著名新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。现任《人民日报》副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲（《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》)；有散文集：《夏与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感恩录》。季羡林老人称其为“政治散文”。 《夏》被选入初中人教版七年级上册。他历任《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长等职，现任《人民日报》副总编辑、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；有散文集：《夏与秋思》、《只求新去处》、《红色经典》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》、《人人皆可为国王》、等.学术论文集：《为文之道》、《壶口瀑布》、《梁衡理科文集》、《继承与超越》、《走近政治》、《梁衡文集》九卷；有《晋祠》《夏》《武侯祠，一千五百年的沉思》、《跨越百年的美丽》、《把栏杆拍遍》等多篇散文入选中等学校课本。《青山不老》被选入小学人教版六年级上册第16课。《跨越百年的美丽》选人小学人教版六年级下册18课。《夏》被选入初中人教版七年级上册,同时被选入初中苏教版七年级上册。
衡梁衡：山西霍州人。1946年出生，1968年毕业于中国人民大学。历任《内蒙古日报》记者、《光明日报》记者、国家新闻出版署副署长。现任人民日报副总编辑、中国人民大学新闻学院博士生导师、中国作家协会全委会委员、中国记者协会全委会常务理事、人教版中小学教材总顾问。 是著名的新闻理论家、散文家、科普作家和政论家。曾荣获全国青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖和中宣部“五个一”工程奖等多种荣誉称号。他的主要作品有科学史章回小说《数理化通俗演义》；新闻三部曲《没有新闻的角落》、《新闻绿叶的脉络》、《新闻原理的思考》；在散文创作方面，过去二十年他主攻山水散文，深得古典山水文章的传统，行文草本有灵，水石有韵。近年来又致力于人物散文，特别是历史伟人名人的写作，《觅渡，觅渡，渡何处？》、《红毛线、蓝毛线》等在社会上引起较大反响。 有散文集《夏感与秋思》、《只求新去处》、《名山大川感思录》、《人杰鬼雄》、《当代散文名家精品文库——梁衡卷》等。作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文征文优秀奖。有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材。《把栏杆拍遍》中国历史上由行伍出身，以武起事，而最终以文为业，成为大诗词作家的只有
关于挑大梁论文范文资料
挑大梁意思是指比喻承担主要工作或起主要作用。
挑大梁，汉语词语，拼音是tiǎodàliáng
出处
《小说月报》1981年第11期：“陶红杏在桑家班挑大梁，挂头牌，名噪北运河二百八十里。”
《中国青年》1983年第11期：“公司经理希望秦政来蚌埠安家落户，搞自行车新品种的开发工作，挑大梁。”
扩展资料
词语分开解释：
大梁：
1．古地名。战国魏都。在今河南省开封市西北。隋唐以后﹐通称今开封市为大梁。
2．星次名。在十二支中为酉﹐在二十八宿为胃﹑昴﹑毕三星。
3．房屋的主梁。比喻事物中起主要作用者。
挑：挑tiāo扁担等两头挂着东西，用肩担着：挑土。挑夫（旧时以给人挑货物行李为业的人）。
参考资料来源：百度百科-挑大梁
挑大梁的意思:挑大梁意思是泛指承担重要的、起支柱作用的工作。 承担关键的任务，承担对全局有主要作用的工作。比喻起骨干作用。
能承担重要的、起关键作用的人
1、指戏剧等艺术表演中担任主要角色或主要演员作用。
2、泛指承担重要的、起支柱作用的工作，小字辈。
挑大梁出自玉舟的《赵匡胤》第十九章：“他不再是惹事生非的公子哥，而是个有战略思想，能挑大梁的好汉了。
拼音：tiǎodàliánɡ zhě。
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扩展资料：
与“挑大梁者”相关的词语：
1、房屋大梁
即横梁。施加于木头圆柱上一根最主要的木头，以形成屋脊。断面大多为矩形或圆形，多用松木，楠木或杉木制成。是我国传统木结构建筑骨架之一。
2、栋梁
拼音：dòngliáng，
释义：比喻能担当国家重任的人。通常也比喻有非凡才能的人愿为祖国付出。
出自：《庄子．人间世》
原文：夫仰而视其细枝，则拳曲而不可以为栋梁。
译文：向上看它的树枝，弯曲的不能做房子的大梁。
部队党建工作党的十七届四中全会《决定》指出，“党的建设必须紧紧围绕和服务党领导的伟大事业，按照党的政治路线来进行，围绕党的中心任务来开展，朝着党的建设总目标来加强。”这是我党在长期建设实践中探索形成的基本规律。具体到边防部队的党建工作，最核心的是要坚持党对部队的绝对领导，最根本的是要为边防“主业”和中心工作提供强有力的思想、政治和组织保证。然而，在对基层党建工作的现状进行调研中发现，当前基层党建还存在一些问题与不足，形势不容乐观。存在的问题：支部抓中心工作能力偏弱主要表现为对议事内容把握不准、议事质量不高等方面。对什么是中心、如何抓中心把握不准，传达贯彻上级重大决策部署、重要会议时，存在以文件传达文件、会议传达会议现象；在研究某项工作措施方案时，基本都是照搬照抄，未能结合本单位实际，创新工作思路，导致一些工作成效不够明显，缺乏创新和精品。组织生活质量还不够高一些基层支部落实七项组织生活制度的质量还不够高，没有把党建工作与部队建设全面、有机结合起来，存在民-主生活会查摆问题不够深入、党员思想汇报内容比较空洞、党员参与组织生活的积极性不高等现象。个别单位开展组织生活仅仅为了应付检查、完成任务，只求过程、不求实效，导致活动流于形式，效果不实、质量不高。战斗堡垒作用发挥不够强一些班子成员对分工负责理解不深、把握不准，基层主官过于强调军政分工而忽视党建合作，导致各管各的，削弱了班子的整体合力；一些支部组织生活形式比较单一，党员参与热情不高，没有形成群策群力、凝智聚力的局面；还有一些班子在繁重的工作任务中理不出头绪、思路不够清晰，导致作用发挥不明显。对此，各级党委应在保持清醒认识的基础上，不断创新举措，进一步加强基层部队党建工作。采取的对策：进一步建强基层组织要按照《公安边防部队基层建设纲要》的要求，切实加强基层组织建设，不断夯实部队建设的基础工程。要切实改变“表薄册第一”的观念和做法，突出“七项制度”落实的实际效果，注重支部作用的真正发挥。重点解决三种倾向性问题：①落实会议制度中存在的多、浅、偏，议不到、议不实、议不透的问题；②上党课、过党日“党味”不浓，组织生活缺乏吸引力的问题；③民-主生活、党员汇报和民-主评议党员重形式、轻效果，原则性战斗性不强的问题。强化考评帮建工作按照《公安边防部队基层党支部考评帮建工作实施细则》的要求，严格落实年度考评制度，定期组织对基层支部的党建情况进行检查，指出不足，明确整改方向。落实好党委成员挂点帮扶办法，对年终考评成绩靠后的支部，党委正副书记直接挂钩、亲自帮扶，切实提高基层支部的建设水平。坚持党管干部原则注重发挥基层党组织的管理监督作用，从贯彻民-主集中制层面，从强化支部集体领导和上级主官权力制衡角度，研究采取有力措施，从制度上预防和遏制职务违法违纪。同时，认真落实好上级主官与基层支部正副书记定期谈话制度，确保管理不失控。推进创先争优活动把对基层党建工作的检查督导作为一项经常性工作，以基层自身建设及七项制度落实情况为重点，加大检查督导力度，并将检查结果及时公布，推动党建工作的规范化、制度化。同时，以开展创先争优活动为契机，结合年度支部考评工作，开展支部建设达标创优活动，使党建工作突出重点、提高水平、富有活力，引导推动基层支部党建工作的创新发展。目前，不断深化创建活动主题，部队党组织生活得到进一步规范、严整化已经成为部队发展的主旋律，这对边防部队的党建工作提出了新的要求，带来许多有利因素，同时也使党的建设面临许多新情况、新问题、新挑战，特别是基层一线单位，始终存在提升组织生活质量进度跟不上、党建工作水平参差不齐等问题。因此，如何在新形势下搞好基层单位的党建工作，是我们必须研究和解决的新课题。笔者根据当前基层单位党建工作中存在的问题和原因，就如何做好新时期基层党建工作作一些粗浅的思考。一、基层党建工作存在的问题及原因新时期面对新形势，基层党的建设还存在一些与基层党组织和党员干部所担负的历史使命不相适应的方面。主要表现在：一是部分党组织思想政治工作薄弱，存在重业务培养、轻思想武装的错误思想，不能有效地用科学的理论武装党员干部，致使少数党员干部的世界观、人生观和价值观发生扭曲，更有甚者对自身职业理解存在误区；二是少数党组织工作不够规范，疏于对党员的教育和管理，组织生活松懈，致使一些党员干部理想信念动摇，缺乏应有的政治敏锐性和政治鉴别力；三是基层部分党员干部事业心、责任感不强，缺乏全局意识，不关心群众疾苦等等。这些问题的存在和滋长，不同程度地影响了党在人民群众中的形象，影响了各项工作的顺利进行。存在以上问题的主要原因：一是对基层党建工作认识不足，重视不够。在实际工作中，一部分党员领导干部，对基层党的建设的重要性缺乏认识，有的认为辖区治安维护、处理案件等业务工作是硬任务，基层党的建设是软任务，常常是“说起来重要，做起来次要，忙起来不要”，基层党的建设摆不到重要议事日程；二是党务干部兼职过多，职责难以落实。由于业务工作的影响，没有充分的时间和精力去抓基层党建工作。三是制度不健全。缺乏一套行之有效的监督制度，造成监督难、难监督，使监督作用不能有效地发挥。四是经费短缺。由于财力状况，党建经费难以保证，如骨干培训，创先争优，表彰奖励及信息交流难以落到实处，直接影响到党建活动开展，致使党员教育活动缺乏活力、感召力和吸引力，党员的思想政治教育工作难以到位。二、加强基层党建工作的建议面对当前基层党建工作中出现的这些问题，笔者针对各基层党组织的基本特性，就如何做好新时期基层党建工作谈几点建议：（一）理清基层党建工作思路，增强按照党的建设新特点、新格局搞好基层党建工作的自觉性基层党的建设到底怎样抓？要有一个清晰明确的思路。首先，要围绕讲学习、讲正气的要求加强基层党的建设。讲学习是基础，讲政治是核心，讲正气是保证。各基层党组织要有针对性地研究解决基层党员干部在思想上、组织上、作风上存在的“三不讲”的问题，努力改进工作，真正这样做了，基层党的建设就能出现新气象，达到一个新水平。其次，基层党的工作是教育人、引导人、凝聚人、塑造人的工作，不能停留在日常事务性工作的层面上，必须着眼于提高党员队伍的思想道德素质和科学文化素质，着眼于发挥党员领导干部的表率作用和党员的先锋模范作用，着眼于增强党组织的凝聚力和战斗力，进行工作内容和方式方法上的创新。只有这样，才能把党建工作抓深抓实，不断抓出阶段性成果。（二）进一步明确指导思想，突出工作重点，采取得力措施，努力提高基层党建水平基层党建工作千头万绪，事务性工作很多，政治性任务也不少，眉毛胡子一把抓，平均用力，必然顾此失彼，忙于应付。要想“打好主动仗”，必须“唱响主旋律”，也就是要围绕中心工作，在整体推进的基础上实行重点突破。一是抓基础，把党员管理经常化、科学化。首先要严把入口，认真做好党员发展工作。基层党组织要始终把发展党员工作的着力点，放在对入党积极分子的培养教育上，坚持实行“四化”管理：即申请公开化、确定民主化、培养制度化、考察规范化。严把“四关”：即发展对象的确定关、培养教育关、审批关、转正关，确保吸收的每一名新党员都是具有共产主义觉悟的先进分子。其次是广泛开展党性实践活动。要把深入开展“党员奉献日”等党性实践活动作为加强对基层党员干部管理的重要途径，给党员干部压担子，交任务，有意识地把他们放到艰苦环境和关键岗位上挑大梁、唱主角、当先锋、做模范，经受实践的锻炼和考验，不断强化党性观念，提高工作能力。再次是加强党内监督。首先要强化监督意识，努力克服畏难情绪和无所作为的思想，以高度的政治责任感和敢于碰硬、勇于负责的精神，理直气壮地履行党章和《条例》赋予党组织的监督职责，严格对每个党员，特别是党员领导干部和掌握人、财、物权的党员干部的监督；其次要突出监督的重点。当前，必须要突出和加强严守政治纪律、组织纪律的监督、发挥先锋作用的监督、贯彻民主集中制的监督、执行干部路线的监督、执行廉洁自律规定的监督。第三要完善党内监督的机制。做到组织监督和党员、群众、舆论监督相结合，更须重视专职基层监督作用，使党的纪律在党内监督中发挥应有的威慑效力，以此有力推动党内监督工作。
关于牛河梁论文范文资料
名称：C形玉雕龙
年代：新石器时代
国家一级文物
现藏于：中国国家博物馆
世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。狭义的世界遗产包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”四类。广义概念，根据形态和性质，世界遗产分为文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产、记忆遗产、人类口述和非物质遗产（简称非物质文化遗产）、文化景观遗产。 中国的世界遗产名录截止2009年6月，中国已有38处世界遗产。其中世界文化遗产25处，世界自然遗产7处，文化和自然混合遗产4处，文化景观2处。【文化遗产】（25处）1.周口店北京猿人遗址（北京，）18.龙门石窟（河南，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网19.都江堰—青城山（四川，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网20.云冈石窟（山西，） 下载网22.澳门历史城区（澳门，2005）23.安阳殷墟（河南，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网24.开平碉楼与古村落（广东，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网25.福建土楼（福建，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【自然遗产】（7处）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网1.九寨沟（四川，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网2.黄龙（四川，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网3.武陵源（湖南，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网4.三江并流（云南，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网5.大熊猫栖息地（四川，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网6.中国南方喀斯特（石林(云南)、荔波(贵州)、武隆(重庆)， ） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网7.三清山（江西，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【文化和自然双重遗产】（4处）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网1.泰山（山东，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网2.黄山（安徽，）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网3.峨眉山—乐山（四川，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网4.武夷山（福建，） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【文化景观】（2处）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网1.庐山（江西， ）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网2.五台山（山西， ）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网其他形式的世界遗产GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【人类口述和非物质遗产/无形遗产】（4处）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网昆曲GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网中国古琴艺术GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网新疆维吾尔木卡姆艺术GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网蒙古族长调民歌GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网南音（泉州弦管）（）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【记忆遗产】（4处）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网传统音乐录音档案（中国艺术研究院图书馆）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网清朝内阁秘本档（中国第一历史档案馆）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网清代大金榜（中国第一历史档案馆）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网纳西东巴古籍文献（云南省社会科学院东巴文化研究所）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网世界遗产预备名单GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网【中国世界遗产预备名单（部分）】GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网云居寺塔及石经（北京房山） 北京古观象台（北京建国门） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网北海公园（北京西城区） 安济桥（河北赵县） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网独乐寺（天津蓟县） 婺源理坑、汪口古村落（江西婺源县）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网丁村民宅（山西襄汾县） 永乐宫（山西芮城县） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网牛河梁遗址（辽宁朝阳市） 元上都遗址（内蒙古锡林郭勒盟正蓝旗闪电河） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网西安碑林西安古城墙 汉长安古城遗址（西安） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网杭州西湖良渚遗址（浙江余杭）铜录山古铜矿遗址（湖北省黄石市大冶县） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网江南水乡城镇（苏州周庄、同里） 神农架自然保护区，丝绸之路（中国） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网程阳永济桥（广西三江，即风雨桥） 佛宫寺释迦塔（山西应县，即“木塔”） GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网卢沟桥（北京丰台） 开元寺塔（河北定州）GqJ洱吧下载 - 视频教程点播下载网
红山文化玉器是中国新石器时代红山文化遗址中发现的玉器。
红山文化玉器最早发现于辽宁省凌源市与建平县交汇处的牛河梁遗址，1942年考古工作者曾在那里见到一件勾云纹玉佩。
以后，在红山文化诸遗址中多有玉器发现，以凌源县牛河梁、三官甸子、喀左县东山嘴等遗址出土较多，内蒙古翁中特旗三星他拉、敖汉旗大洼、辽宁省阜新县胡头沟等处也有不少重要玉器发现。红山文化出土的成批玉器中多数为动物造型的装饰品，构成这一文化的显著特征。
扩展资料
这件形状像 “C”字的玉龙，成为许多杂志的压题照片，成为华夏银行的标志，更成为红山文化的象征。
也许是龙的神灵，也许是巧合，“C”形龙闻世之后，红山文化玉器陆续出土。红山地区还出土有哪些有意思的玉器呢？关于它们的故事，我们就从牛河梁开始讲起……
牛河梁是燕山支脉努鲁儿虎山南麓的一组山坡台地，在绵延起伏十几公里的群山之中，有一条被俗称为牤牛河的河流穿山而过。因此，牤牛河两旁的山梁得名为牛河梁。
您的问题，红山文化遗址中出土的一件黑色玉器是什么，补充图片或者链接看看就知道！