报刊杂志插图
杂志封面、封底、插图100-300元/幅(因杂志和作者的名气而异,有的出点的上千元/幅)杂志与报刊中插图四格 50-80元/则（彩） 30-50元/则（黑白）单幅 50-150元/幅（彩） 10-50元/幅（黑白）连环 100-150元/P （彩） 80-120元/P（黑白）配文图50-80元/P（彩） 10-50元/P（黑白）(一般视要求和内容而定)
还有民国国徽以及大名鼎鼎的猫头鹰图，都是鲁迅先生设计的。
电子邮件就可以啊
鲁迅除了是非常出名的作家和革命者之外，还是一位设计师，对艺术非常热爱。
他除了北大校徽这个设计作品之外，还有许多经典的作品，比如参与民国国徽设计、猫头鹰图、众多书籍报刊的封面、插画等等。
鲁迅对于北大校徽的设计近日大火，让更多人关注到校徽背后的意义，以及鲁迅的设计。
在北大校徽中，图样取用的是“北大”两字的篆体，形似三个人环绕，其中两人背对而立，下方的人用肩膀撑起上方的人。
同时这还象征着脊梁，寓意着三人成众，寄寓了设计者和学校对北大学子的希望，希望他们成为国家民主与进步的脊梁。
鲁迅的设计中饱含深意，他对艺术有着自己独特的见解，在并不发达的当时，他把文字的展示设计出了许多新的花样。
猫头鹰图是鲁迅的标志性作品之一，这幅图基本上每次都可以在鲁迅相关的艺术展览中看到。
图画的本身非常简洁，可谓是一气呵成，猫头鹰的形象非常灵动，而猫头鹰的眼睛部分更是别具一格，是由男女头像构成。
很多人可能也不了解，民国初期的国徽，也是鲁迅参与设计，与另外两位同事共同设计而成。
国徽的图案较为复杂，融入了吉祥物，在当时还广泛应用于政府的旗帜、钱币、勋章等物之上。
除此之外，鲁迅还为许多杂志和书刊等等绘制和设计了封面图、插画等。
经由他设计的知名杂志封面有《呐喊》、《奔流》、《域外小说集》、《艺术论》等等，除此之外共计约设计过 60 多个书籍的封面。
鲁迅的才华有目共睹，在中国史上和文学史上有如此重要的地位是无可厚非的。
好看的杂志插图
McSweeney's ！McSweeney's 杂志是季刊，每一期内容丰富厚实，关注点非常深刻，风格也多样。最令人惊讶的是，McSweeney's 对装帧设计的追求是不计成本的。每一期都可能是不同的开本、不同的材质。
如果你是想参考下中文杂志排版，那么有本香港时尚杂志叫《milk》，这是我见过排版最好的中文杂志，你可以从中学到很多东西。
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必须是《99U》这是一本著名的设计杂志，该杂志每期都会选取一个颜色极为醒目的主题色。整体布局比较简练，版式结构简洁明朗，整体呈现出灵动与秩序完美统一的效果。
意林杂志怎么选海报插图
1,如何通过电子邮箱投稿? 只需把你打车文章,一般用WORD格局,作为附件发到编辑部的邮箱即可,正题写上投稿. 正题写上你的文章名字和要投的栏目 2,.向一些刊物的电子邮箱投稿有什么讲求吗？ 第一步，网上投稿要有一个的邮箱，邮箱就是你和编辑联系的最好方式，另外，一个QQ也是不可少的！很多时候可以加一些编辑以及笔者，各人可以多多交流。 第二步就是实战阶段。 在看清哪些杂志和报馆需要稿子往后，就可以投稿了（注：肯定是要选那些有信誉的杂志，不然有些杂志发表了可能拖欠稿费！） 针对自己的稿件，选择适合的杂志。你总不克不及把你写的恋爱小说投到人民日报去吧！嘻嘻~~~~ 底下着意介绍一下投稿格局： 首先，在邮件的正题内里一般要标明：投稿（有的人是提建议啊什么的，这样便于编辑区分！）、投稿的栏目（如果你很熟悉那本杂志，或者那本杂志的征稿讯息很详细，肯定是要标明栏目，这一点是加印象分的关键！）还有就是作品名称（便于日后编辑找到你的稿子）。以上是最基本的三要素。 然后就是正文了，一般可以加一些问候之类的言语，但不要太多。粘贴文章（注：一般都把自己的文章直接粘贴在正文中，没有特殊要求，不要以附件形式发送。还有，要以简朴为主，不要搞什么信纸啊，插图啊） 最后，在末尾留下你的联系方式，一般采用这个格局： 真名： 笔名： 地址： 邮编： 邮箱: QQ： （越详细越好） 这样，编辑就可以很方便的在人山人海中找到联系你的方式了！ 最后一步，就是等吧！ 这段时间是最难过的，但也是最有意义的。每一天城市登陆邮箱，看有无新邮件。哪怕是退稿信！ 一般，如果2~4周没有回复，那么代表你落选了，就可以把稿件投给其他地方 小窍门：固定用一个邮箱，不要总是换。多在网上跟其他妙手学习，虚心讨教。如果你觉得你的文章真的太好了的话，可以思量一稿多投，但也不要太贪婪，不然被发现就没有稿费了哦，一般给一个好点的杂志投，再给另一个小点的投，或者给报纸投，再给另一个风牛马不相及的杂志投，这样，稿费就多了两份，呵呵~~但原则上我们还是不鼓励一稿多投。现在有些杂志接收二手稿了，只要注明原发地在哪里即可！ 好了，最后祝你的文章早发表！
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意林杂志创刊于2003年8月。意林倡导积极健康的思想理念，关注现实生活，贴近现代人内心世界，弘扬博爱宽容的为人处世之道，表现人与人之间最真实的情感接触。力图通过温馨的故事、生动的语言，补充读者的生活经历，延展读者的精神边界，打造中国人最真实最贴心的心灵读本，是目前最有影响力的励志杂志之一。意林》创刊以来，扎真之根，绽美之花，结善之果，与万千读者风雨同行。很多读者从中领悟到爱、希望和信心，其心态、习惯和性格发生了很大转变，进而改变了他们的生活。我们相信，这一定源于她独特的内涵：《意林》一直倡导积极健康的人生态度，使我们追求梦想与憧憬，做乐观的人。 《意林》持续播撒人间的真情真爱，给我们爱的温暖与慰藉，做洋溢爱心的人。 《意林》坚持传递智慧的火种，给我们以启迪、指引和力量，做充满智慧的人。 《意林》不断完善我们的人格修养，提升人生境界，做思想深刻人格独立的人。 《意林》将继续点亮真善美的人性之光，伴我们穿越泥泞、黑暗和迷惘。 《意林》在永远创造：唯自强不息者成就梦想；唯厚德载物者超越平凡。 《意林》始终坚信：真之所至，善之所及，美之所钟，心自成林，意自达境。我们将一如既往，以真诚灌溉，以真心培育，以真情奉献，永远与您同行希望对你有所帮助 还望采纳~~~
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杂志封面图片插画
第一张的，“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。首先介绍一下这次的装备：在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。 资料来源：” 第二张就不知道了。
当红 时尚 插画师Helen Downie作品
时尚 插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的 时尚 插画师及其作品，你知道几个？
时尚 插画的黄金时代
早期， 时尚 插画与 时尚 杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收 时尚 、艺术、品位等信息的。可以说，那时的 时尚 杂志与 时尚 插画是互相成就的关系。
Harper's Bazaar杂志封面
时尚 插画与 时尚 品牌的碰撞
到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以 时尚 插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但 时尚 插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚 插画与 时尚 品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师Helen Downie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
Helen Downie作品
虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。
Helen Downie作品
然而，这并不是Gucci第一次与 时尚 插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师Alex Merry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的 时尚 插画作品所占据。这样巨型 时尚 插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的图片一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。
Alex Merry作品
除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的 时尚 插画作品可以看出， 时尚 插画的风格早已不再单一。
Alex Merry作品
说起 时尚 插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师James Jean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。
James Jean与Oliver Schrauwen作品
此次，James Jean与比利时涂鸦艺术家Oliver Schrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。
James Jean作品
同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与 时尚 插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：Stellar Leuna、Trina Robbins、Brigid Elva、Joelle Jones、Giuliana Maldini、Natsume Ono、Emma Ríos和Fiona Staples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给 时尚 注入活力的同时，也增加了 时尚 插画作品走向风格化的可能性。
时至今日， 时尚 插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。
Grace Coddington作品
先锋 时尚 插画
除了与 时尚 品牌跨界合作外，还有一些职业 时尚 插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将 时尚 插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。
先锋 时尚 插画师Velwyn Yossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。
Velwyn Yossy作品
而另一新星 时尚 插画师Ernesto Artillo则将 时尚 插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对 时尚 插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的 时尚 插画几分动势。
Ernesto Artillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。Ernesto Artillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
Ernesto Artillo作品
纵使 时尚 插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是， 时尚 插画依然在 时尚 领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。
时尚 插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了 时尚 插画继续前行的可能。
James Jean动态 时尚 插画作品
了解完这些最红、最引人注目的 时尚 插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘 时尚 插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。
精彩回顾：
[编辑、文/陈卓]
制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色 黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间 杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。[方法五]将摄影图和 插画 结合 回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计 虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等 价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。[方法八]保持杂志的一致性 虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。本文链接：
英语杂志图片插画
构思搜相关资料图片排版绘图（画画占少数，主要精心设计一下电影标题很重要）填写文字（电影简介，演员，上映时间）
四年级英语插图画法如下：
需要工具：铅笔、黑色马克笔、水彩笔和画纸。
第一步、用弧线画出小老鼠的身体。
第二步、用直线画出桌子和椅子。
第三步、用直线画出桌子上的书本。
第四步、用黑色笔勾边。
第五步、给老鼠和书桌上色。
第六步、在空白处写上英文。
第七步、这样一个英语绘本的画就画好了。
你先手绘，然后传到电脑上，进行进一步修改，就可以了。
、绘制一张精美的POP海报，可以利用以下的工具来混合搭配，不限定一定要利用某一种特定的工具，这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具，可以在美术行或是书店中买到：一、彩色笔：分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔：分角头及圆头二种笔头，又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺（三十公分、七十公分、一百公分各一）、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。B、手绘海报的组合因子可大致划分如下：一、插图（一）主题式（二）装饰式（三）整题式二、文案（一）大标题（二）重点提示（三）内容C、制作形式P制作形式有彩色打印，印刷，手绘等方式。随着电脑软件技术的发展，在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势，甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致，并可以接拨