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动画游戏毕业论文参考

发布时间:2024-07-08 03:46:58

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论文题目:丝路文物主题自媒体动画创作研究

目录

摘要

Abstract

1 绪论

研究背景

自媒体信息传播方式的普及

自媒体与动画技术结合的优势

丝路文物的文化价值

研究的目的与意义

研究目的

研究意义

研究现状

自媒体的研究现状

自媒体与动画相结合的研究现状

传统文化与自媒体相结合的研究现状

研究的内容与创新点

研究内容

创新点

研究方法

前期调研

论文主题研究运用的方法

2 自媒体作品创作发展现状分析与思考

自媒体的概念与发展探析

自媒体的基本概念

自媒体的发展探析

自媒体的分类

以媒介符号分类

以运营主体分类

媒体案例调研实例

华商报访谈实例

《TESTV值不值得买》自媒体调研实例

《大虎说球》自媒体访谈实例

访谈总结

自媒体动画创作现状分析

自媒体动画的界定范畴

自媒体动画的创作特点

自媒体动画的创作趋势

自媒体作品创作的特征

内容的创意性

日常化与即时性

互动性与包容性

自媒体中的审美活动

审美活动的普及

作品的“游戏”精神

创作与审美的实时互动

本章小结

3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析

丝路文物的历史背景

丝绸之路的开通

丝绸之路上的贸易与文化交流

丝路文物的分类.

自媒体在丝路文化作品创作中的优势

结合数字技术提升丝路文物的活力

结合新媒体对现有宣传方式的有益补充

扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播

丝路文物的自媒体动画创作思路

提炼丝路文物的艺术价值、文化特征

自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式

本章小结

4 丝路文物主题自媒体动画创作实践

前期调研与策划.

丝路文物个案的选定与分析

自媒体平台的选定与创建

丝路文物主题自媒体动画的创作流程

剧本与解说词的设定

动画角色场景设计与分镜的绘制

创作实践过程

5 总结

总结.

课题完成存在的不足

致谢

参考文献

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游戏美术动画专业论文参考文献

美术教育论文优秀22条参考文献

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动画论文的参考文献

你知道动画论文有哪些参考文献吗?参考文献的格式又是怎么写的?下面是我为大家收集的关于动画论文的参考文献,欢迎大家阅读!

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游戏原画的论文参考文献

数字化动画场景设计研究 中文摘要3-5英文摘要5-9绪论9-13第一章 场景设计的理论表述13-19 场景的辞源与相关定义13 场景的类型13-15 场景的风格15-16 场景的特性16-17 场景在影片中的功能17-19第二章 数字化下的艺术和动画19-25 关于数字化19-20 数字化对艺术的影响20-22 数字代拓宽了动画艺术的表现空间22-25第三章 动画场景设计艺术的发展与概念变迁25-32 各种类型的场景设计25-30 传统动画中的场景设计30 借助数字化手段的场景设计30-32第四章 数码技术给动画场景设计带来的转变32-35 工作方式的改变32-33 表现形式的改变33 构思创意的调整33 对传统的重新认识33-34 技术与艺术的主仆关系34-35第五章 数字三维动画场景设计的表现方法35-44 场景设计图的设计36-37 陈设道具的设计37 场景的搭建37-42 影视作品场景的后期编辑空间42-44第六章 动画场景设计中的设计要素44-51 动画场景设计中的空间构成和创意44-48 动画场景设计中的色彩创作48-49 艺术设计在动画场景中的多层面构建49-51结语51-52参考文献参考文献【l]引用网址}可12]焚水.影视动画短片制作基础.北京:海洋出版社,2005.仍第116页[31韩笑.影视动画场景设计.北京:海洋出版社,2加第1页14]赵前何嵘.动画片场景设计与镜头运用.北京:中国人民大学出版社,2(X)[5』陈汗青吕杰锋.数码设计艺术.北京:人民美术出版社,2的第18页[6】毛小龙.动漫基础.辽宁:辽宁美术出版社,2(X)第7页【刀叶旅.文学作品插图中的场景设计北京印刷学院学报,2仪抖.[8]游戏中的场景设计.中国电脑教育报,,Boo版[9J李异周进.数字影视后期制作高级教程.北京:中国青年出版社,【ro郭开鹤.计算机图形图像设计.北京:中国传媒大学出版社,【川查立.康丁斯基文论与作品.北京:中国社会科学出版社,2加【12]曾进方兴.数码艺术带来的新思考.科技创业月刊,20(科.05【13]陈望衡.艺术设计美学.四川:武汉大学出版社,20(刃【141黄鸣奋.数码艺术学.学林出版社,2(X)5【巧』郭道荣.艺术美学.四川出版集团.四川美术出版社,20()【161尼葛洛庞帝.胡冰、范海燕译.数字化生存.海南:海南出版社,1996【1刀孔寿山金石欣等.技术美学概论.上海科学技术出版社,19921181朱其‘新艺术史与视觉叙事.【M」长沙:湖南美术出版社,2003【19]丹纳.艺术哲学.天津:天津社会科学院出版社[20]章利国.设计艺术美学.山东:山东教育出版社,[211吴彤蒋劲松.科学技术的哲学反思.北京:清华大学出版社,2003[221张歌东.数字时代的电影艺术.北京:中国广播电视出版社,2(X)口3J黑格尔.美学第二卷【叨朱光潜译.北京:商务印书馆,1979[241尹定邦.设计学概论.湖南:湖南科学技术出版社,[2习马永建.现代主义艺术加讲.上海社会科学院出版社,2(X)]李兴国.影视艺术与高科技应用.北京:中国传媒大学出版社,2(X)【27】王序.平面设计师之设计历程.北京:中国青年出版社,1998[281王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社,20()2年版【29谭铁志.演剧与影视舞台空间创意.北京:华文出版社,第n页口0]斯蒂夫.开普林亚当.班克斯.数码图形艺术.[3l]引用网址h即:旅.[321《Aesthe阮rneasures丈码图形艺术.曹田泉等译,上海人民美术出版社.2《X)沉一阳tion%20Scene%20Designforscreendesign》Ngo,耽Byrne,立甲uter

动画论文的参考文献

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动画大片与主题游戏论文

角色造型的风格 性格特征 可以么?

可以着手动画和游戏中的一个问题(如原画,模型,材质贴图,动作,渲染,灯光,后期等等),选择一个进行讨论,从发展历史到技术要求,到行业要求等等进行介绍。网上找些资料,再从书中抄一些。毕业论文有严格的格式要求,老师应该会把格式给你们看的吧。按照格式要求来做,难度应该不大!以上的是毕业论文,但一般都要求做毕业设计,如果是毕业设计你就要认真的做出一个东西来,把你选择讨论的那个问题要突出来,比如你选择模型,就要把模型做到最好,材质,灯光适当弄一下。本人不善言表,不知道你明白我的意思不,希望可以帮助到你!加油!相信自己

小谈中美动画之差异 曾经看过一句话,给你一张白纸,不论什么样的梦想和奇迹都可以实现。自十九世纪动画诞生以来,各个国家对于动画的创造与研究就不曾间断过,创造是动画艺术魅力之所在。动画是一种世界性的文化,它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态,纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区发展的历史,它们所经历过的兴与衰,以及其所呈现的艺术特色,也就各不相同。也正因如此,世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。 接下来以中国与美国为例,在几个方面上介绍有关两个国家的动画差异。一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。早期的有神仙传说、古代寓言故事、民间故事、历史传说,甚至还有外国故事,比如《神笔》、《骄傲的将军》、《渔童》和《牧童与公主》;也有革命传说故事,如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》;还有阶级教育类的题材,如描绘旧社会儿童悲惨命运的木偶片《三毛流浪记》,还有《半夜鸡叫》;甚至还有关于国际讽刺内容的,如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。尽管中国动画题材的多样化,古今中外内容的选择广泛,但它们都有一个共同点,即以育人为主。而且中国动画片创作中体现的一种思想就是:动画片是小孩的世界,中国的动画片也就是呈现幼稚的特色。由于动画儿童化的思想影响,中国动画在题材上鲜有爱情题材。以致2002年出现的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》,造成不小的轰动。虽然在制作、画面效果等方面还存在可圈可点的地方,但在中国动画史上依旧是个不小的进步。至于美国动画,美国的动画创作有许多是借鉴它国的故事原型,进行动画再创作。以迪斯尼公司制作的动画为例,如《灰姑娘》和《白雪公主》,皆取材于德国著名的《格林童话》;包括《狮子王》,也是演绎了《王子复仇记》的故事。而且在题材上,美国并不强调教育思想,因为育人不是西方人制作动画的目的,从《猫和老鼠》中就能体会到,“乐”才是根本。二、动画形象中国设计的动画人物形象一般都是正正经经,形象正统。如以前制作的哪吒、神笔马良等。虽然也有像《三个和尚》这样的动画形象设计,但都不能成为主流。现在的动画形象也是如此,譬如《蓝猫淘气3000问》中的蓝猫,不也都是规规矩矩的形象么。而且中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性,尤其是人物的眼睛,许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节,同一画面上的两个人物根本毫无交流,似乎只是各自独立存在着的。反观美国的动画形象设计,人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大,大多不大变形,形象优美,个性鲜明;动物形象则大都作大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。三、音乐音乐对于一部动画的重要性非三言两语可以说明。一般音乐的作用,是作为一种独特的听觉艺术形式以满足人们的艺术欣赏要求。而一旦成为动画综合艺术的有机组成部分,音乐就具有了独特的审美特性和审美规律。早期中国的动画也很讲究音乐的作用,例如《牧童》,是中国式的音乐与绘画的完美结合。天真的牧童,潺潺流水和摇曳的竹枝始终传递着细腻、含蓄的感情,完全是中国格调。贯穿全片的笛声由中国一代笛子宗师,享有“魔笛”之美誉的陆春龄担纲,更是经典。《牧笛》被美国评论家称为“在中国听到的最妙的电影音乐”。但近年来中国动画的音乐,仿佛是动画的附属品,是由动画而生,纯粹为了制作而制作,丝毫无任何美感可言。美国动画中的音乐,依旧以迪斯尼为例。在迪斯尼动画中,音乐占有极大的比重,每一段故事,都有与之相匹配的音乐贯穿始终,淋漓尽致地表达着动画所想要表达的情绪。在迪斯尼的作品中,音乐的发掘是无所不至的,我们可以说的每一部都找到了很对位很合拍的音乐,常常和影片相得益彰,使二者都焕发光彩。四、艺术性毋庸置疑,我国早期的动画片对艺术性的要求非常高,创作十分严谨。中国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念,在有关动画片的艺术表现的领域中进行了不懈的努力,不少艺术类动画片都曾在国际上获过大奖,有着极高的声誉。譬如80年代著名的水墨片《山水情》,通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事,将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合在一起,阐述了人与自然高度融洽的得意境界。该作品在国内外一共获得了8个奖项。反观美国动画,相较于艺术性而言,则更加注重商业价值。美国在其动画的创始初期即很快进入了产业化式操作,在商业上获得巨大成功。虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画,如《美国一瞥》,但占主流的还是商业动画。《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片的制作,已然形成一个动画操作体系,并且获得价值不菲的市场回报。至于其他方面,则不再一一列举说明。其实就以上几个方面的差异而言,中美动画之间的差别还是挺大的。不断成长中的中国动画,若能结合自身特点,扬长避短,合理选题,一定能够取得巨大的进步。文秘杂烩网

论国外大型动画制作公司的流水线应用 3.重拾东方帝国的星辉——论中国元素在动画片中... 动作表现性格——浅谈中国动画动作设计的方向

游戏原画设计论文参考文献

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李慕君 (广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320)[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴,单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求,应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计,实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是,大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识,导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案,才能使教学尽快走向专业化,充分发挥其专业基础课的作用。[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1002—6908(2007)0420 我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程,设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题,在整个教学过程中贯穿专业的设计理念,才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练,创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题设计的范围非常广阔,我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ,在影视设计中,在汽车等工业产品的设计阶段,在服装设计过程中,在广告设计制造中,玩具的设计草图,游戏的原画设计等等,都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改,依然面临许多亟待解决的问题,主要有:1.目前,不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ,而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说,所面临的挑战是课时的不足,课程需要浓缩,教学效果难以达到教学大纲的预期要求。2.艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课,不同专业所上素描课基本一样,都遵循石膏-静物-风景-人物的从难到易的写实造型思路,学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识,也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计,结合设计学科专业的特点,有的放矢地进行。 3.学生缺乏对 “设计素描”的正确认识,没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天,观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高,审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化,没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式,导致上课积极性不高,浪费教学资源和学生时间。4.设计素描课不能等同设计专业课,在一些院校,干脆将设计素描作为专业课来上,我们必须清楚地认识到,虽然学科基础课与设计专业课互有交叉,但是它并不能解决设计的所有问题,如设计的市场功用问题等。二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。基础素描部分的课题作业,虽然都是训练绘制设计草图,但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的:在基础训练部分,“以线为主、以结构为主的素描”练习,是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说,它都可以作为收集设计素材,捕捉灵感的火花,表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。(一)广告设计专业广告设计专业的学生具有一定的绘画基础,第一阶段的训练要求严格、规范,绘画艺术围绕的中心是审美性,而设计围绕的中心是功能性,设计是理性的、科学的、技术的,在教学中,强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练,学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路,能够使设计造型严谨,规范。此基础上,进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。(二)广告策划与经营管理专业广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的,课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。(三)游戏与玩具设计专业游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才,作为一门新开的专业,具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主,根据学生已有一定基础,常规的设计素描教学方式和专业严重脱节,学生缺乏学习积极性,因此,教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设,并以最快进度进入专业设计(临摹、写生、创作设计同时进行),基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。三、“设计素描”课程结构设计艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计,按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容,以行之有效的教学手段,从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是:素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的,但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。(一)第一阶段:基础理论部分设计素描要有设计专业的特点,不能让学生觉得学非所用,基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量,不只是单纯技术训练。1.要明确设计素描与设计的关系:(1)素描对于各类设计,是画草图的必要基础,草图即是设计者表达初步的设计意图,并对所要设计的对象进行分析、研究,整理、 归纳,再以素描形式将其视觉化,因此草图就已经涵盖了设计的内容了。(2)素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力,把艺术的想象和科学技术结合起来。创意,就是启动思维,是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向,特别是在设计素描基础教学中,除基本造型技能训练之外,加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质,包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练,使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则,提高创新能力。(3)素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽,为设计培养美感。2.认识素描介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品,包括中国的白描作品,从中挖掘其内在的共性规律,通过对这些作品的归纳和分析,向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴,为激发学生的艺术创造性开辟道路。在这个阶段,讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用, 明确学习目的,提高学习效率。提倡开放式的教学,强调整体课程安排不能只是教师讲,学生听,教师示范,学生模仿,这样会导致学生习惯现成的答案,缺乏探索不同解决问题的方案 ,即创新思维的开发。(二)第二阶段:基础实训部分这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴,细分到各个专业,都有专属研究方向,首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。1.以线为主;以结构为主的素描设计专业的素描是以结构为主的素描,除了培养造型能力外,最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础,实训部分按序由简单到复杂进行。课题作业设计之一:设计草图的表现要求学生在画一个物体时,首先要对该物体进行全方位不同角度的观察,或者进一步把它拆开来研究,进行重新的设计组合,才能理解其结构,这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求,强调结构线的准确、透视的准确,2.课题作业设计之二:专题速写要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写,提高对形的捕捉能力,以及平面,三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥,需要教师结合大量的图片资料,讲解相应的有关素描理论,通过更直观的方式拓宽学生的视野,使学生获得更多有关素描的知识,加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练,学生基本上能够达到离开具体物象,从各种设想角度去描绘和把握对象,自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。这种学习过程,剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构,而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征,更能表达其设计辅助功能。在此期间,设计基础中所包涵的创造性思维能力;准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透,在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发,创造性思维的培养和发展,鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力,使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考;由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。3.作品赏识部分通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养,提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说,第一任校长马克斯 比尔(Max bill),提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的,追求精练、明快、准确的现代视觉效果,但是因为缺乏艺术的因素,忽视人的基本心理需求,导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究,我们达到共识,那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用,作品赏识内容包括:(1)素描作品赏识(2)现代主义诸流派作品赏识(素描、色彩)(3)平面构成作品赏识(4)工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识(5)世界艺术史(图赏为主)以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例,学生一周只有一天素描课,共6课时,可用一课时讲授,大量图片供在学生休息观看,课程以图片欣赏为主,简要讲述上述作品的源流,讲述造型规律,因造型是多样化的,有写实的、再现的,也有创意的、表现的;或者是具象的,意象的、抽象的;有写生的、临摹的、想象的;也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论,事实证明,学生对此反应热列,并受到极大的启发,课堂气氛良好,学习积极性很高,大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。(三)第三阶段 创意素描部分这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神;丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。1.专题构图设计研究要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型:我们知道, 画面构成类型有:①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法,图形按主题和意图排列在平面中,并不反映真实空间。②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段,透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中,画家能再现出逼真的世界。③塞尚之后的受东方绘画的影响,追求平面意趣的画面构成。④中国传统绘画画面构成,即散点构图法。⑤现代艺术构图,自由运用以上各种构图形式。通过对画面构成类型的研究,进一步运用到课堂实践,引发学生新的视觉体验。2.创意思维的构建创意思维的方式主要有:联想思维、发散思维和逆向思维。①课题设计之一:“设计素描造型思维规律研究(理论)”,素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识,都遵循着感觉,分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。②课题设计之二:“视觉语言发现研究”,通过写生收集素材,把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换,解构到重构,通过幻化、合成、错视、分解等手段,加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的:为设计创意寻找新的语言。③课题设计之三:“新媒介的运用研究”,要求学生寻找、发现、运用一切材质,结合主题和意图,完成专题设计。目的:打破学生既有的绘画习惯,培养学生联想思维和发散思维。在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合,并通过理论的教育,来启发学生的创造力,丰富学生的视觉经验,为进一步的专业设计奠定基础。在现实的设计活动中,无论社会、历史、文化、经济、市场等因素,每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴,现代设计教育要随国情和时代而变,应将教学内容和体系建设成动态开放的体系,根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式,因市场需求而发展,不因循守旧,随时处于一种求新求发展的状态之中,这就是我们教学探索的目的。 参考文献:[1]王中义、许江著,《从素描走向设计》(M) 杭州: 中国美术学院出版社,. [2]王受之,《世界现代设计史》(M) 北京: 中国青年出版社, .[3](美)约瑟夫 穆格奈尼,《美国当代素描教学》(M) 钟蜀珩译 北京 中国工人出版社, . 作者简介:李慕君:女,湖北天门市,汉族,广东商学院人文与传播学院艺术设计系教师 ( 广州市 510320),助教,2000年广州美术学院油画专业研究生,2003年取得硕士学位,研究方向:学科基础课,包括设计素描,设计色彩。

你的设计灵感,这是个什么职业的角色,角色的服装武器和身上的元素来自什么背景,是参考哪个游戏或者动画,为角色配一小段小故事。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节,原画师根据策划的文案,设计出整部游戏的美术方案,包括概念类原画设计和制作类原画设计两种,为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体,包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画是为游戏研发服务的,要保持游戏整体的统一性,保证模型师及其他美术环节的制作。插画又叫插图,比较广泛的出现在图书、画册、杂志、广告或者影视海报中,多是单幅出现,不存在连贯性。在创作中较自由,更多的是绘画艺术的表现。但是,插画师经过学习,完全可以从事原画师的工作,这一点不矛盾。国内和国际上都有很多优秀的游戏概念设计师,本身是插画师和漫画师出身! 原画虽然是为游戏服务的,但不玩游戏一样能做出色的游戏原画师。如果你想做游戏策划师,那么你必须是骨灰级游戏玩家,不然你就无法了解什么样的游戏好玩,玩家喜欢什么这件事。但游戏原画是有既定要求和方法的,在设计原画时,主要是依据游戏策划提供的文案需求,而不是让原画师自己想象。并且在信息大爆炸的今天,各优秀素材和资料满天飞,想了解最新最好的原画?鼠标轻轻一点,立刻实现!

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