门德尔松毕业论文

指挥家：赫伯特·冯·卡拉扬英文名：Herbert Von Karajan 出生：1908年4月5日,卡拉扬生于莫扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡. 1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲. 1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出理查施特劳斯歌剧《莎乐美》. 1933年,卡拉扬首次参与萨尔茨堡音乐节的活动,指挥演出古诺的歌剧《浮士德》.翌年,他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团. 1935年,他被委任为德国最年轻的"音乐指挥使者"到布鲁塞尔、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出.1937年,他应瓦尔特之邀,在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》(瓦格纳曲). 1938年9月30日,卡拉扬在柏林国家歌剧院首次登台,指挥演出《费德利奥》,接着于10月21日指挥演出《特里斯坦与伊索尔德》. 1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与DG公司签订录制首张唱片合约. 1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.从1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡音乐节的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方. 1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年,兼任伦敦爱乐乐团常任指挥.1951年,他登上了拜罗伊特音乐节的舞台. 1955年,卡拉扬成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥.1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的"帝王",被称为"欧洲的音乐总监".他在1967年个人创办了萨尔茨堡复活节音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出瓦格纳的歌剧《女武神》. 鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫,1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员. 1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧. 1979年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等.他们"美不可言"的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,柏林爱乐乐团举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列柏林爱乐乐团成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.1983年,他在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特. 1948年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分. 1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁. 卡拉扬的指挥特点:严整、条理、完美、瑰丽,精雕细缕,一丝不苟. 他反对音乐比较(比赛),认为各有各的一套,何况音乐又不是体育.他对节奏的要求尤为严格,他说:"我可容忍一个错误的音符,绝不能容忍节奏有一点儿廖误". 卡拉扬灌有900张唱片,这是惊人的记录,也是骄人的成就.他的唱片销量永占世界之最. 卡拉扬具有代表性的CD有:巴赫《6首勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》 BPO 柏辽兹《幻想交响曲》 BPO 比才《卡门》 BPO 勃拉姆斯《交响曲全集》、《德意志安魂曲》 BPO 格鲁克《奥菲欧与尤丽迪茜》 VPO 海顿《12首伦敦交响曲》 BPO 门德尔松《5首交响曲》、《小提琴协奏曲》 BPO 莫扎特《安魂曲》 VPO 拉威尔《波莱罗舞曲》 BPO 理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《唐·吉诃德》 BPO 威尔第《安魂曲、《假面舞会》 VPO 瓦格纳《尼伯龙根的指环》 BPO 另外,卡拉扬还留下不少影碟,其中要以SONY的CL版最为珍贵:巴赫《第二小提琴协奏曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》、《小提琴协奏曲》 BPO 勃拉姆斯《第一第二交响曲》 BPO 布鲁克纳《第八交响曲》VPO德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》 BPO 莫扎特《嬉游曲》() BPO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》柴科夫斯基《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》VPO 威尔第《唐·卡洛斯》BPO

西方古典音乐鉴赏 “古典”（Classic）一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tone painting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞（快三）表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。本类TOP10音乐欣赏论文(2803)音乐论文--音乐欣赏(2372)浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 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国际著名建筑设计师 1.奈尔维（Pier Luigi Nervi,1891-1979）意大利工程师兼建筑师。1891年6月1日生于意大利北部小镇桑德利奥，1913年从波仑亚大学土木工程系毕业后在波仑亚市混凝土学会工作两年。1915—1918年在意大利工程兵部队服役，1920年同奈比渥西合组工程公司，1932年起同巴托利合作，组织奈尔维-巴托利工程公司，1947年任罗马大学教授。奈尔维具有把工程结构转化为美丽的建筑形式的卓越本领。他的主要贡献是，认识了钢筋混凝土在创造新形状和空间量度方面的潜力。他的作品大胆而富有想象力，常以探索新的结构方案而形成他的构思。他擅长用现浇或现场预制钢筋混凝土建造大跨度结构，这种建筑具有高效合理，造价低廉，施工简便，形势新颖美观等特点。他是运用钢筋混凝土的大师，他的作品形势优美，具有诗一般的非凡表现力。奈尔维的代表作品有罗马小体育宫（1956—1957，与A.维泰洛齐合作）、大体育宫（1958—1960）、皮瑞里大厦、（1956—1959，与蓬蒂合作）、都灵展览馆B厅（1947—1949）等，而最富戏剧性和令人震惊的一件新结构是1971年建于梵蒂冈城的梵蒂冈会堂的内部空间。1963年美国哈佛大学授予他荣誉学位，其后他又获得美国建筑师学会金质奖章。 2.诺依特拉，. (Richard Joseph Neutra ，1892～1970) 洛杉矶市劳维尔住宅(1929) 美国建筑师。1892年4月8日生于奥地利维也纳,第一次世界大战后毕业于维也纳高等技术学校。1921～1922年在柏林建筑师E.门德尔松事务所工作。1923年移居美国,在芝加哥市荷勒柏－洛歇事务所工作。1924年,在建筑师.赖特处的工作对他的事业产生重大影响。1929年入美国籍。1970年 4月16日逝于联邦德国伍珀塔尔。诺依特拉的作品主要是小住宅。这些住宅因特别适合美国中产阶级的生活要求和加利福尼亚州南部地区的特点，而在美国独树一帜。洛杉矶市劳维尔住宅(1929) 诺依特拉的早期作品洛杉矶市劳维尔住宅(1929)引起建筑界的注意。这所住宅为轻钢框架结构，以钢筋混凝土板和金属材料围护，结构符合机械装配施工的要求和美学原则。他设计的加利福尼亚州考夫曼住宅（1946）和特里迈尼住宅(1948)，标志着诺依特拉开始形成自己的风格。前者明显地带有L.密斯·范·德·罗的影响，后者则有新型田园风格。他在50～60年代设计的住宅，充分发展了后一种风格，其建筑平面布置适应梁柱结构体系，简洁、明了，大面积玻璃外隔断使室内外空间互相渗透，巧妙利用地形和背景以加强建筑与周围环境的关系，并反映了当地气候的特点。他利用钢、玻璃、木材、块石和混凝土这些不同材料的质感来丰富建筑的艺术表现力。这些建筑是诺依特拉对人在建筑空间环境中的各种感觉进行深入研究的结果。1956年设计的洛杉矶塞尔鲁尼别墅可以作为代表作品。诺依特拉设计的公共建筑虽规模不大，但有所创新，对美国同类建筑有一定影响。1935年设计的洛杉矶市考罗那初级小学，结合当地气候特点，使每一间教室都有露天活动场地，教室之间有推拉隔断，教室中的坐位不固定，以适应小学生自由发展的需要。幼儿园部分则利用草坪和绿篱代替惯用的沥青地面和围墙。1948年设计的梅列海滨的汽车旅馆、1953年设计的洛杉矶市鹰石俱乐部也都是诺依特拉负有盛名的作品。诺依特拉生前曾获得多种荣誉奖和荣誉博士学位。1977年，美国建筑师协会还追授他金奖。 3.尼迈耶（Oscar Niemeyer,1907-）三权广场尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。1907年12月15日生于里约热内卢，1934年毕业于里约热内卢国立美术学院建筑系，后在L·科斯塔的事务所工作。他们一起设计了巴西教育卫生部大楼（1936－1937）和纽约世界博览会巴西馆（1939）。1937年尼迈耶在里约热内卢开设事务所，1947年代表巴西参加了纽约联合国总部大厦的十人规划小组（中国代表为梁思成教授）。1956－1961年参加了巴西利亚的建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑，达到其事业的顶峰。1960年以后移居巴黎和以色列。尼迈耶受到勒·柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。三权广场尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。尼迈耶的著作有《我在巴西的经验》（1961）、《论建筑形式》（1978）。 4.迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves,1934-）迈克尔·格雷夫斯是美国后现代主义建筑师。1934年生于印第安纳波利斯。在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 5.马塞尔·布劳耶（Marcel Lajos Breuer,1902-1981）法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦马塞尔·布劳耶是国际式建筑最有影响的建筑师之一。1902年5月21日生于匈牙利佩奇市。1920－1924年在包豪斯学习，毕业后任教至1928年。1928年柏林开设事务所，1937－1946年在美国哈佛大学设计研究生院任教，以后开业。1944年入美国籍，1946后迁居纽约，1968年获美国建筑师协会金质奖章，1977年退休。法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦马塞尔·布劳耶在美国主要从事住宅设计，1938－1960年与格罗皮乌斯合作在马萨诸塞州坎布里奇市设计过一些住宅，把包豪斯的国际式与新英格兰地方风格融为一体，简洁、明快、新颖，对当时美国的传统建筑观念是一次突破，对美国各地的住宅建筑很有影响。布劳耶后来还设计了不少大型公共建筑，比较重要的有纽约萨拉·劳伦斯学院剧场（1952）、巴黎的联合国教科文组织总部大厦（1953－1958，与奈尔维,B.采尔福斯合作）、鹿特丹比仁考夫百货商店（1955－1957）、法国戛得国际商用机器公司研究中心（IBM）大厦等。布劳耶的作品风格严谨，功能组织简洁，细部简明完整，注意利用材料的对比，有明确的特征和一贯性。 6.罗伯特·文丘里（Robert Charles Venturi，1925－）费城母亲之家美国建筑师。1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。1958年起在费城开设共同事务所。1964年和洛奇一起开办事务所。1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。费城富兰克林故居罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。 7.路易·康（Louis Isadore Kahn,1901-1974）宾西法尼亚大学理查德医学研究中心美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾西法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾西法尼亚州立大学教授。路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。路易·康的代表作品有宾西法尼亚大学理查德医学研究中心（02、03、04、05）、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所（02、03）、爱塞特图书馆（02）、孟加拉国达卡国民议会厅（02、03、04）、艾哈迈德巴德的印度管理学院（02、03、04、05）、等。路易·康的著作有《建筑是富于空间想像的创造》、《建筑·寂静和光线》、《人与建筑的和谐》等。 8.雅马萨基 (Minoru Yamasaki，1912－1977) 印度世界农业博览会美国馆（1959）即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。1912年12月1日生于西雅图，曾就学于西雅图的华盛顿大学和纽约大学，1934年后在纽约担任过很多设计工作，1943－1945年在哥伦比亚大学任教。山崎实的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼〔1953－1955〕、印度世界农业博览会美国馆（1959）、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆〔1962〕、纽约世界贸易中心〔1972〕等。广告设计师 1. 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监. 靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》. 靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 2.福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。 3.安尚秀，1952年出生。1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士（应用美术学专业）。经历：1970—1973年弘大新闻社学生记者，学生主编辑。1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。1978—1981年喜星产业（现广告代行社LGAD）海外广告设计师。1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。1985—1991年“安平面设计室”代表理事。1991年至现在，弘益大学校美术大学视觉设计系教授。出版、著书：1981年《韩字字体可读性的研究》，弘益大学校大学院毕业论文。1983年《中学校教科书体制改善的研究》，韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》，韩国言论研究院。1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。1992年《韩字体的原形态研究》，第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》，国语情报学会学术发表会。1993年《韩字体的原形态研究—2》，第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊，韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》，汉阳大学校大学院博士学位论文。1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷，“安平面设计室”。1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列第一卷，《宫中遗物展示馆篇》，“安平面设计室”。

在各领域中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你写论文时总是无从下笔？以下是我精心整理的诚实守信议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

以诚待人，坚持正直，倾听自己内心的声音。无论何时何地，请相信：中华民族古老相传的字条，依然会传承下去。上面赫然的写着：道不远人。

她是一个普普通通的中国女孩，她很小的时候全家移民美国旧金山，父亲做着服装生意，生活比上不足，比下有余。但噩梦从此开始了，在他就读旧金山州立大学时，父亲受了一个美国商人的怂恿，投资了一假电子公司，却被斯科特陷害，负债累累。她无奈之下，只好辍学打工，因为工作十分出色，被调配去培训新人员上岗的职业道德。她巧妙地将孔子儒家思想融入培训课中，人们亲切的称她为“孔子女孩”。

随着她的名气的增大，前来邀请她培训员工职业道德的单位纷纷登门。让她意想不到的是，这些前来邀请她的单位中包括：斯科特——让他的父亲倾家荡产的。她犹豫了，但迫于无奈只好接受了他的邀请。培训进行的很顺利——这让她暗暗松了一口气。培训很快结束了，她很担心斯科特故技重施，想找各种借口赖账。但后来她发现自己真是杞人忧天，斯科特的支票很快交到了她的手中。她望了一眼支票上的数字，却愕然了。原本讲好只有十二万美元的酬金，却成了二十一万。显然，是对方弄错了却没有发觉。

她想到了：像当年斯科特对待父亲一样，收下这张支票，不动声色地为家庭报仇，这一切都是斯科特应该奉还的。但她听到了自己内心的声音：那是父亲说过的吧!父亲在后告诫她：“在美国这样竞争激烈的社会里，我们虽然被人，但我们还要遵循职业道德……”

她拨通了电话。餐厅。她郑重地将支票双手奉上，说：“斯科特先生，您填错了支票。我们谈好的价钱是十二万，而不是二十一万，请您重新填一张给我。”按常理讲，斯科特应该十分感谢。此时却十分惊讶，嘴巴大张，双眼瞪圆，脸成了猪肝色。愕然之际，身后传来一阵掌声。这一切都是斯科特的阴谋：他故意填错支票，并找了当地的电视台公证。如果她没有归还支票，她的孔子女孩的形象就会被连根拔起!但斯科特千算万算，他怎料想人性的光辉!他失算了!

但她赢了，从此她名声大振。她叫韩辛。后来，她走入了白宫。

皮鞋踏在了鲜花上，鲜花却将香味留在了鞋底。别人曾经伤害过你，但请不要以同样的恶毒去伤害别人。诚信待人，道不远人，这是中华民族自古相传的传统美德。每一位中国人民，炎黄子孙，都应该将它发扬光大，世代相传。

道不远人，我们应该学会以德报怨，诚信待人。让那古老相传的字条，以同样的方式，传递下去。

这件事是这样的：教练选了几个队员去坪地中学作田径测试。一到中学，教练叫我们马上在那400米的跑道上慢跑，当作热身。而我却没按照教练的要求去跑，带着队员快跑了一圈，累得队员直喘粗气。我觉得非常不对，作为一名队长，应该按照教练的要求去跑，更不应该失信；还有一次，就发生在今天的测试中。教练让我们热身之后就开始测试了。第一个测试是400米跑。教练一喊，我们都跑出了起跑线。在途中，我被一名队友追上。我看着眼前的一切，马上全力以赴地追上去，因为我不想输。“终点快到了，加快！加快！”这是教练鼓舞我们的声音。“YES！我第一！”我高兴地喊了起来。可是，我全身没力了。眼看就要快到下一个测试项目，我赶快回复体力。可是我怎么样都回复不了体力。100米的测试来了，每个队员都站在了起跑线上，“跑！”教练再次喊出口令。哎呀！我突然感觉到双脚没力气，跑不动了。当然，我还是要坚持，眼看着队友跟我一样快。就想到“我平时比他们快的，怎么突然之间跟他们一样快，我要加油！超过他们。”可是我的双脚不听使唤，“唉！算了吧！跑不动就别跑。”冲过终点之后，教练问起：“杨启林，你怎么那么差啊！”我说：“教练，我是给他们一个表现的机会，所以我没尽力跑。”测试完之后，我们回家了。

回到家中，我累得一头倒在床上，一边休息一边想下午的测试，感到非常惭愧。其实是我自己跑不动了，我不应该教练。好吧，明天我要向教练道歉，来弥补今天我说的谎言。

以后我也不撒谎了。我深深地领悟到了“诚信”两个字的道理。诚信是古人崇敬的一种人格境界，它要求人们真实无妄，诚实无欺，诚信是一种人的修养，也是一种道德行为。只有内心诚实，才能善待父母、善待朋友。社会生活实际上是建立在诚信的基础上的，诚信既是一个人的立身之本，也是一个国家、民族、集体的生存之基。诚实的人，才能心智清明，择善而从。“言必信，行必果”是亘古不变的人生哲理。

适用话题：诚实守信、品德、内在美

【论点】诚实守信是一种内在美。

【相关论据】

1、实话实说：世界闻名的电影艺术家格列高里·帕克来华访问，在上海的记者招待会上，一位记者提出了40多年前的往事：“帕克先生在中国人民危难的时候，向保卫中国同盟捐款，向中国人民伸出了热情之手。请问当时是什么原因促使你这样做?”帕克用最简短的四句话答复了这个最悠远的问题。第一句话：“本能。”第二句话：“感情和自然交流。”第三句话：“因为这是真诚的，而真诚的东西是不能分析的。”第四句话：“如果再遇到那样的情况，我还会照样做的。”

2、陶行知教子：1940年，陶行知的儿子陶晓光22岁，在家无工作，决定到成都一个无线电修造厂学习工作。可是，厂里需要资格证明书。晓光灵机一动，就写信给马副校长，要了一张晓庄学校的毕业证书。在重庆工作的陶行知，知道此事后非常生气，打电报要晓光将证明书立即寄回，并写信给晓光说：“我们必须坚持‘宁为真白丁，不做假秀才’之主张。‘追求真理做真人’，决不向虚伪的社会学习和妥协。”

3、臾骈不负信：春秋时晋国人臾骈，在鲁文公六年(前621年)奉命护送贾季的家眷到狄国。过去，贾季曾侮辱过臾骈，这次有机会护送贾季的家眷，所以朋友们鼓动臾骈趁此良机杀掉贾季一家来报仇。臾骈沉思了许久，说：“不行。我听说有一本叫《前志》的书上有这样的话：‘无论是有惠于人，还是有怨于人，都与他的后代没有关系。’如果我现在利用主人对我的信任而杀死贾季一家，这并不表明我的勇敢。如果我发泄了自己的怨气，却增加了我与贾季之前的仇恨，这并不说明我聪明。为报私仇而损害了公利，这辜负了主人的信任，也不表明我的忠诚而是表明我的背信弃义。舍弃了勇敢、智慧和别人对我的信任，还能办得成什么事呢?”臾骈说服了朋友和手下人，亲自保护着贾季的家人，把他们送到狄国。(《左传·文公六年》)

4、门德尔松不夺人之美：门德尔松是德国作曲家，1829年，他20岁时，第一次出国演奏，一时轰动了英国。英国女皇维多利亚在白金汉宫为门德尔松举行了盛大的招待会。女皇特别欣赏他的《伊塔尔慈》曲，对他说，单凭这一支曲子，就可以证明你是个天才。门德尔松听了以后，脸红得像紫葡萄一样，局促不安地连忙告诉女皇说，这支曲子不是他而是他妹妹作的。本来，门德尔松是可以将这件事隐瞒过去的，但他在荣誉面前并不想夺人之美。他觉得诚实是一个人应有的品质。

5、老老实实做人：司马光是宋朝的大史学家，《资治通鉴》的作者。司马光为人很老实。有一次，他家的马得了一种怪病，每逢到了夏天，马的肺就有毛病。司马光叫人把马牵到集市上去卖，临行时，他再三叮嘱替他卖马的人，一定要说明这马每逢夏天肺就有病。又有一次，他到一个乡村，为那里的村民讲学。有个村民提出了一个古怪的问题，司马光没有不懂装懂，而是老实承认，他没有考虑过这个问题，不能回答，待他研究清楚了，再来回答。

【名言警句】

1、诚实是一个人得以保持的最高尚的东西。(乔叟)

2、诚实比一切智谋更好，而且它是智谋的基本条件。(康德)

3、诚实是力量的一种象征，它显示着一个人的高度自重和内心的安全感与尊严感。(艾琳·卡恩拉)

4、君子诚之为贵。(子思)

5、诚实的人乃是上帝高贵的作品。(波普)

【知识拓展】

诚信小故事：

郭沫若与芭蕉花

郭沫若小时候很淘气，但是很孝顺。有一次，他的妈妈得了一种“晕病”，郭沫若听说芭蕉花可以治这种病。这种花卖得很贵，并且难得一开，于是他就和哥哥一起跑到一座花园内找这种花，恰好那座花园里的芭蕉开了一朵大黄花，郭沫若和哥哥把花偷偷地摘下来送给了妈妈。妈妈虽然知道郭沫若这样做是孝顺她，可是儿子的行为很让他伤心。从此，郭沫若再也不偷拿别人的东西了。

我们在第一学期中，有一堂经济政治与社会课上，老师给我们讲到共建社会主义和谐社会时，我们现在的社会需要更多的人参与，我又想起班主任陆老师对我们全班同学所说的话就是：“我们先做人后做事。”我们如何做人、做人的道理、做人的要求、做人的原则等。

我在XX大学附属职业技术学校已经二年了，中职学生学习知识和技能的最终目的是为了更好地生活，学校教会学生各方面的内容才是职业教育的根本。因此，如何把学生日常学习和纪律教育的范围扩大到日常生活的教育，如何深化学生的科学生活观，是我们教育学生的一门必修课。中职学生正处于青春时期，心理的不稳定性和对社会认知的片面性使其行为容易出现偏差，表现在以下几个方面：一是性格脆弱，依赖性强，意志力、耐挫力较差，缺乏进取心；二是心灵深处有严重的自卑感，有被淘汰和失败的感觉；三是不善于处理人际关系，唯我独尊，对学校和家庭的教育表现出极强的逆反心理；四是早恋问题严重；五是生活无目的、无方向，时常感到彷徨迷茫；六是崇尚暴力、是非不清。生活的不规律性和缺乏生活常识，常常使他们被动地适应环境。为此，积极引导学生科学地生活，端正良好的生活心态，是促进学生身心健康的首要前提。

要让学生了解到，有人群的地方，就有人与人的差异，就有各种矛盾。人人都是平等的，都是特别的，都是与众不同的。要教育学生学会尊重、学会关爱、学会宽容、学会共同生活。生命的存在只有在相互关爱中才有可能，也只有在爱他人中，自己的生命才能获得真正的提升。要相信“人性本善”，学会处理人际之间的关系，如果连同学之间这种最单纯的人际关系都无法处理，中职学生培养的目标是适应社会需要的劳动者。中职学生必须具备良好的职业素养，这种职业素养来源于生活的态度，一个在生活中随便的人，对待工作也不会有所专注。许多中职学生由于在学校没有养成良好的生活习惯，毕业后到就业岗位往往适应不了岗位的特别要求，。一旦就业工作单位的生活与自己在校在家的生活有所不同，就暴露了这些毕业生生活品质的劣势与不足，从而导致毕业生在就业岗位上的稳定性。为此，必须加强对学生进行生活教育，帮助学生树立正确的生活观，为学生将来适应社会打下基础。

诚实守信是人们优秀品格中最重要的元素，是做人的美德，是成就事业、走向成功之路的'重要法宝。值得人们去深深地思考与实实在在的践行。

所谓诚，乃诚实也；信，乃守信，信用也。它是一种个人正直的表现。诚则有信，信则有誉，诚实和信用情同手足，密不可分，它们共同构成事业大厦的顶梁之柱。人们应该积极培养这种优秀的品格。

首先，诚实需要坚守我们的人格。人格问题是一个古老而又崭新、普通而又现实的问题，用简单的话来说，人格就是做人的资格和为人的品格的总和。它是对人的思想和行为进行道德评价的一个概念。我们每个人都要懂得，在自己的生命中，人格是第一宝贵的。人格比“名”更崇高，比“利”更伟大，它是一个人的无价之宝，是任何代价都不能换取的。

其次，诚信是一个人的立足之本。要成为一个诚信的人，就应该办事实在，不扯谎言。有道是诚信是金，诚信是宝。一个人如缺少诚信是无法立足的。在现实生活中拥有诚信美德是通行人间的特别证件。诚信还是人类社会和平发展，和平相处的基础，也是人性中最宝贵的部分，它与伪君子无缘，与空谈家远离。

接着，不讲诚信的欺者往往最后欺的是自己。《韩非子》中说：“巧诈不如拙诚。”巧诈的人乍看之下，好象是机灵的策略，但是时间一久，必定会被人怀疑而远离。应知道世界上假的东西很多，它们在一时间也许会蒙蔽不少人，但假的终究是假的，它经不起实践的考验，如果靠术来行事只会让自己遭到惨败的境地。所以做到诚实无欺是赢得众人之心的关键，获得事业成功的基础。

总之而言，诚实守信是我们通往成功之路的重要利器，天下没有任何一种广告能比诚信的美誉更能取得他人的青睐，善于对诚实守信做出深入的思考，进行认真地实践，必将使我们的人生更加辉煌。

诚信是金，诚信是胜，诚信是称。诚信，是人生中一笔最宝贵的财富。

——题记

如果说诚信是一种颜色，那么我会毫不犹豫地选择金色；如果说诚信是一种气味，那么我会说是大自然中的一缕清香；如果说诚信是一朵花，我将会选择诚信花。

诚信是金——诚信待已

想必《狼来了》的故事对大家来说并不陌生了吧！

一个小孩，在山上放牧，闲得无聊，两次欺山下的村民说狼来了，从而博取人们的同情，用诚信开玩笑。结果有一天，狼真地来了，当小孩再一次声嘶力竭地大喊救命时，没有人再给于理睬，他们都认为小男孩又在开玩笑，结果也就可想而知了，小男孩的羊就这样命送狼口了。这一教训，给人们敲下了多深的警钟！

在我们学生的身上，诚信就更为重要了。处于新时代的我们，身上背负着的已不仅仅是学习，我们必须振兴国家为社会做出榜样。可是，考试作弊为了谁？抄作业又是为了谁？教师？父母？学习只为自己！

诚信是胜——诚信待人

季羡林老先生想必大家都知道。他是当代著名的东方语言家，教育家，散文家，还曾担任过北大副校长。而在他担任北大副校长时，一件不起眼的事，就是他成功的秘决。

多年前，一个北大的新生入学时，提着大包小包的东西，在偌大的校园里不知所措。情急之下，他看到一位长衫老者，把行李往地边上一放，说：“师傅，麻烦您帮我看着点儿。”一个多小时后，这位新生办完手续回来，看到那位长者依然守在行李旁，寸步不离。这位长者就是季羡林老先生。“人背信则名不达。”这是一句我们耳熟能详的话。诚信，作为一种道德要求，是需要人人都遵守的。

诚信是称——诚信待国

诚信顾名思义就是诚实与守信，我可以毫不惧色地说它是一种体现个人、民族和国家的实质物体。不管国家有多么强盛，经济发展多么迅速，如果没有诚信，一切都将归为0。

国民素质决定一个国家的未来，一个没有素质的国家，注定走不远。他们在短暂的时间内飞得越高，注定坠落时将会让痛苦刻骨铭心！

中国人，经过了二次世界大战，南京大屠杀，圆明园的毁灭……这些教训还不够吗？为什么还是有那么多人制造假币、卖假货，为了钱，不惜一切代价呢？为什么一定要痛了才悔改？

在诚信与金钱的岔路口上，有多少人选择了金钱——这一种短暂的东西？有没有人曾想过，拥有了金钱一定会拥有诚信吗？

诚信，不仅是一种行为，一种态度，更是一种精神，一种灵魂。它是一种比金钱更可贵的财富！

门德尔松随想回旋曲论文开题报告

门德尔松的作品具有浓厚的古典气息，擅长用音乐来描绘大自然的美景，作品以精美、纯净、高雅见长。《随想回旋曲》是他早期的作品，也是非常具有代表性的一首乐曲。乐曲充分发挥了作者的想象力，将大自然中美好的事物用钢琴表现了出来，也体现了其古典和浪漫的完美结合。作者用回旋曲式的结构，将精灵的顽皮、可爱呈现了出来。以下是本曲的演奏技巧分析：1、序奏部分基高镇魂叔叔在E大调上，节拍为4/4拍，是一个自由抒情，充满幻想的乐段，缓慢的行板开始，到第三小节引子开始，用力度很轻的柱式和弦营造一种很神秘的气氛，历面由远及近。引子部分的演奏要注意右手和纹一定要很轻，和弦一定要一起发音，不能有先后或者有的不发音。要很好的控制右手的力度。第四小节开始进入主题，柱式和弦转到左手，由于字数太多，所以，接下来的，你可以在百度文库或是豆丁找到原文。

门德尔松《随想回旋曲》的演奏技巧包括连音、跳音、双音（三六度和八度）、和弦、快速跑动的音阶、琶音。

《随想回旋曲》是门德尔松早期的作品，当时的作者14 岁，对大自然的一切事物充满着憧憬，《随想回旋曲》涵盖了钢琴演奏中的大部分技巧，比如连音、跳音、双音（三六度和八度）、和弦、快速跑动的音阶、琶音。

作品以回旋曲形式为主，他大量加入了自身情感和浪漫主义元素，让其能够很好的进行抒情表达。本部回旋曲一共242小节，由一个26小节的引子来统御主体，向观众说明该作品的意义和人文特征。

扩展资料

《随想回旋曲》的音乐结构：

《随想回旋曲》的序奏，在E大调上采用行板的速度进行延伸，整个框架中规整的并列单二部结构，旋律具有浓厚的诗意化特征，有的很好的情感表达作用，既突出了门德尔松对于美好生活的向往，也表达了门德尔松的情感寄托。

左右手旋律线条有着强烈的对比效果，并构成和声序列进行，利用歌声导出整部曲的主题风格，给人以欢快明亮美的享受。

主部A采用了奏鸣回旋结构写成，旋律急促，蜿蜒曲折，采用6/8拍，主要体现出门德尔松的诗意想象，所关注的社会、生活及自然。

主要作品管弦乐（一）交响曲1.管弦乐队演奏的交响曲： D大调交响曲（为弦乐队而作的《D大调第八交响曲》的管弦乐队版本，由门德尔松本人亲自改编），完成于1822年； C小调第一交响曲（首演时称C小调第十三交响曲），，完成于1824年；降B大调第二（颂赞歌）交响曲（亦交响康塔塔），，完成于1840年； A小调第三（苏格兰）交响曲，，完成于1842年； A大调第四（意大利）交响曲，，完成于1833年；门德尔松 D小调第五（宗教改革）交响曲，，完成于1830年，出版于1868年；降B大调交响曲（未完成，仅存片段），写于1839年； C大调交响曲（未完成，仅存片段），写于1845年。2.弦乐队演奏的交响曲（早期的作品，完成于1821-1823年）： C大调第一交响曲，3个乐章，1821； D大调第二交响曲，3个乐章，1821； E小调第三交响曲，3个乐章，1821； C小调第四交响曲，3个乐章，1821；降B大调第五交响曲，3个乐章，1821；降E大调第六交响曲，3个乐章，1821； D小调第七交响曲，4个乐章，1821； D大调第八交响曲，4个乐章，1822； C大调第九交响曲，4个乐章，1823； B小调第十交响曲，1个乐章，1823； F大调第十一交响曲，5个乐章，1823； G小调第十二交响曲，3个乐章，1823； C小调交响乐章，1个乐章，1823。3.玩具交响曲（Kindersinfonie，全部遗失）玩具交响曲，写于1828年；玩具交响曲，写作时间不明；玩具交响曲，写作时间不明。（二）序曲 E大调仲夏夜之梦序曲，（1826）； C大调管乐序曲，（1824）； B小调赫布里底群岛序曲，（1830，又名《芬格尔洞》序曲）； D大调平静的大海和幸福的航行序曲，（1828）； F大调美丽的梅露西娜序曲，（1833）； C小调吕伊·布拉斯序曲，（1839）； C大调小号序曲，（1826）。（三）其它管弦乐作品 A小调葬礼进行曲，（1836）； D大调进行曲，（1841）；降E大调进行曲，写作时间不明；降E大调进行曲，写作时间不明。（四）钢琴协奏曲 A小调钢琴协奏曲（一架钢琴与弦乐队），完成于1822年； E大调钢琴协奏曲（两架钢琴与管弦乐队），完成于1823年；降A大调钢琴协奏曲（两架钢琴与管弦乐队），完成于1824年；以下为一架钢琴与管弦乐队的协奏曲： G小调第一钢琴协奏曲，，完成于1831年； D小调第二钢琴协奏曲，，完成于1837年； E小调第三钢琴协奏曲，写于1842至1844年；注：门德尔松本人并未完成E小调第三钢琴协奏曲，它有部分管弦乐谱（其中只有第一乐章的前11小节是完整的，此外还有56小节不完整的管弦乐谱）和钢琴谱草稿，并未由作曲家本人亲自配器完成。第一、二乐章（分别为E小调、A小调）的钢琴谱草稿由门德尔松本人完成，第三乐章（E大调）的钢琴谱草稿未完成，仅有20小节。由意大利钢琴家普罗希达（Roberto Prosseda）于2006年在牛津的图书馆中发现这两份手稿，并求助于研究门德尔松作品的权威学者布法里尼，将之补写完成，并于2007年进行全球首演，后又与指挥大师里卡多·夏伊（Ricardo Chailly）和莱比锡布商大厦管弦乐团合作录制了一张唱片。（五）小提琴协奏曲： D小调小提琴协奏曲（一把小提琴与弦乐队），完成于1822年； E小调小提琴协奏曲（一把小提琴与管弦乐队），，完成于1844年；（六）二重协奏曲： D小调钢琴与小提琴协奏曲（钢琴、小提琴与弦乐队），完成于1823年。（七）大提琴协奏曲：门德尔松曾于1844年之后写过一首大提琴协奏曲，不过此曲手稿后来遗失。（八）钢琴与乐队作品（协奏曲除外）： D小调宣叙调曲（钢琴与弦乐队），完成于1820年； B小调辉煌随想曲，，完成于1832年； C小调辉煌变奏曲（Duo concertant en variations brillantes，两架钢琴与乐队），，完成于1833年。降E大调辉煌回旋曲，，完成于1834年； B小调小夜曲与欢快的快板，，完成于1838年。其他作品1.合唱作品：清唱剧有：《圣保罗》（1834-1836）、《以利亚》（1846-1847）、《耶稣基督》（未完成，1847）；交响康塔塔《颂赞歌》（1840，有人称之为第二交响曲）；九首诗篇歌；九首经文歌。2.戏剧音乐：歌剧有：《卡马秋的婚礼》（1825）、《儿子与陌路人》（1829）、《洛雷利》（未完成，1847）；戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841）、《第一个瓦尔普吉斯之夜》（1831,1842）、《仲夏夜之梦》（1843）、《阿塔利亚》（1843-1845）、《俄狄浦斯在科洛纳斯》（1845）。3.室内乐：六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏（1822-1825）；两首弦乐五重奏（1831,1845）；弦乐六重奏（1824）；弦乐八重奏 (1825）；两首三重奏（D小调，1839；C小调，1845）；小提琴奏鸣曲，两首大提琴奏鸣曲（1838、1843）。4.钢琴：《升F小调随想曲》（1825）；《E小调回旋随想曲》；六首前奏与赋格（1832-1837）；六集《无词歌》。5.管风琴：三首前奏曲与赋格（1833-1837）；六首奏鸣曲（1839-1844)。6.歌曲与主调合唱曲：十套钢琴伴奏的歌曲；十一套主调合唱曲。主要成就在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（Songs Without Words），创作了著名的《仲夏夜之梦《无词歌》》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

拉赫前奏曲吧。说实话狂11直接一紧张就变成乱弹了。前面拍子、强弱需要控制的很好，高考的孩子、、、、心理控制水平不高、、、、一紧张容易就这么毁了、、、、、而且整体难度并不算高。大概也就是10级左右、、、、、只有后面稍微出彩一点。门德尔松的随想回旋曲我不觉得它适合用来考学，因为长度有点长，而且、、、、门德尔松的作品我觉得都没有什么激烈的矛盾冲突，平淡无奇的情感内容对于高中的孩纸来说反而不好把握，更何况随想回旋曲这个曲子、、、、业余曲、、、、长且不拉风、、、评委肯定一听就喊卡，在激烈竞争的高考考场上，它无法帮你传达出你的真实水平。拉赫玛尼诺夫前奏曲是考试经常采用的曲目。选了它你就做好打算跟前一个孩子弹重了吧！在和别人弹一样的曲子的时候，你要胜过别人，就要在完成曲子本身和大致强弱走向的前提下处理好曲子歌唱性和内部声部的关系。距离远的音要反复去抓，尽量在最后的时候熟练到不依靠眼去看那个键盘，而能把音弹对弹好。看你选择的曲目，我推测你是瞄准综合性大学或者师范学院的音乐专业。我当年高考弹的是托卡塔——多布洛基亚舞曲。你去找一下。祝您成功

王尔德毕业论文

英国的交际文化中，quick wit一直扮演举足轻重的地位，中文直译为急智，我更倾向理解为段子或金句。不好好说话、曲里拐弯、让人想好一会儿才能回过神却觉得的确如此甚至恰到好处的精妙，这是英国文化里十分推崇和偏爱的风格。如果两人若棋逢对手，你来我往的说着窗户纸里面的话，却又心知肚明会心一笑，简直就是酒逢知己千杯少，懂的人同样兴致勃勃，而get不到点的人就不知所云。在我看来，这个文化特性正是英国沙龙文化的基础，可持续性强又很排他。英国历史和现实中，很多极具quick wit的段子和金句堆积，闪闪发光受人景仰。其中英国金句金字塔的塔尖，晃得只瞎眼的，我敢说，定是奥斯卡王尔德（Oscar Wilde）无疑。这个19世纪西方文学史上“为艺术而艺术”（Art for art sake）唯美主义的代表人物，除了创造出无数纷繁芜杂却妙不可言的金句外，追求极致美的他一生放浪不羁桀骜不驯把自己的一生活成了艺术般的传奇。第一次知道王尔德的名字还是初中时候看到一则小故事，说他经过一家花店径直走进去，让人家卖花姑娘从这儿拿一束那儿拿一束，最后姑娘累了问他到底要哪束花，王尔德说哦，我不买花，只是看到花太挤了，想帮她们透口气。然后就走了，就走了，走了，了。当年同样一颗敏感悲悯心的我看得心头一颤，想着天呐，世界上竟然还有如此人设，于是秒粉，持续至今，以至于我在大学的毕业论文写的都是关于王尔德文学作品的美学研究。王尔德遣词造句讲究富丽华美，各种修辞和急智连绵不绝让人回味无穷。他的作品其实并不算太多，但取材丰富、涉猎面广，有评论、有童话、有戏剧、有诗歌，长篇小说只有一部——《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）但也最知名。《快乐王子及其他故事》（The Happy Prince and Other Tales）等童话集同样奠定他在儿童文学的高高地位。真正为王尔德赢得名誉的是戏剧作品，包括《理想的丈夫》（An Ideal Husband）、《温德米尔太太的扇子》（Lady Windermere`s Fan）、《认真的重要》（TheImportance of Being Earnest）、莎乐美（Salomé）等。剧本里的每个人物都是段子高手出口成金，各种押韵暗喻反讽等高阶修辞手法脱口而出争锋相对，以至于王尔德的每一部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有一个时期，伦敦的舞台上甚至同时上演着他的作品就多达三部。王尔德出生在都柏林，(尽管如今的爱尔兰在19世纪还是属于英国的管辖范围内，但我每次和英国人说王尔德是英国文学家时，他们都会纠正我，No, he is an Irish. 哦漏，他是个爱尔兰人。) 父母都是都柏林知名学者，成功人士，从小饱读诗书的王尔德很早就表现出他的天才过人。除了英文和爱尔兰语，王尔德很小精通法语德语，他的代表作之一《莎乐美》就是用法文创作的。他从小就表现出阅读速度方面的才能，半小时内可以精读一本三卷册的小说，还能复述十之八九。大学时期王尔德拿下全额奖学金就读都柏林三一学院和牛津大学，在19世纪最受推崇的古典文学方面，他有惊人的好成绩，不仅在都柏林三一学院时是头等生里的第一名，在牛津时代各种花天酒地之余，依然获得罕见的古典文学学位阶段考和学位终考的双一等成绩，绝对的天才生！这位天才留下很多灼灼其华的毒舌金句（quotes）广为流传，最为人津津乐道的莫过于在他入境美国海关时，当被问到需要申报什么，那句桀骜在人间的“I have nothing to declare except my genius. ”（除了我的天才，我没什么好申报的。）骄傲得迷倒众生一片。他讽刺爱情 How can a woman be expected to be happy with a man who insists on treating her as if she were a perfectly normal human being?（如果男人坚持把她当作一个完全正常的人，女人如何能期望会从他那里获得幸福？） When a love comes to an end, weaklings cry, efficient ones instantly find another love and wise already had one in reserve.（当爱情走到尽头，软弱者哭个不停，有效率的马上去寻找下一个目标，而聪明的早就预备了下一个） All women become like their mothers. That is their tragedy. No man does. That's his.（所有女人都会变得像她们的母亲一样，这是女人的悲剧。但没有男人变得像他们的父亲，这是男人的悲剧） Between men and women there is no friendship possible. There is passion, enmity, worship, love, but no friendship.（男女之间不可能存在友谊，有的只是爱恨情仇）他讽刺婚姻 Men marry because they are tired; women because they arecurious; both are disappointed.（男人因疲倦而结婚，女人因好奇而结婚；最终他们都会失望。） What is the chief cause of divorce? Marriage.（什么是离婚的主要原因？结婚。） Marriage is the triumph of imagination over intelligence. Second marriage is the triumph of hope over experience.（结婚是想象战胜了理智，再婚是希望战胜了经验。）他嘲讽人性 It is absurd to divide people into good and bad. People are either charming or tedious（把人分为好坏挺荒谬的。人要不就有魅力，要不就无趣） It is only shallow people who do not judge by appearances.（只有肤浅的人才不会以貌取人） The commonest thing is delightful if only one hides it.（再普通的东西，只要你把它藏起来，它就讨人喜欢。） One can always be kind to people one cares nothing about.（一个人总是可以善待他毫不在意的人）他嘲讽这个时代 The difference between journalism and literature is that journalism is unreadable and literature is not read.（报纸和文学的区别是，报纸没法读，而文学则没人读） The public is wonderfully tolerant. It forgives everything except genius.（公众惊人地宽容。他们可以原谅一切，除了天才） Fashion is a form of ugliness so intolerable that we have to alter it every six months.（时尚就是一种丑陋，因为丑得太难容忍，所以我们每半年要换一拨） It is a very sad thing that nowadays there is so little useless information.（如今几乎没有无用的信息，这真是一件很悲哀的事） Death and vulgarity are the only two facts in the nineteenth century that one cannot explain away.（死亡和庸俗是十九世纪仅有的无法用巧辩逃避的东西。）他嘲讽自己 I was working on the proof of one of my poems all morning, and took out a comma. In the afternoon I put it back again.（我整个早上都在校对自己的一首诗，我去掉了一个逗号。下午我又把它加上去了） I like men who have a future and women who have a past.（我喜欢有未来的男人和有过去的女人）There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it.（生活中只有两个悲剧：一个是没有得到你想要的，另外一个是得到了你想要的） The only thing to do with good advice is pass it on. It is never any use to oneself.（处理好建议的唯一方式就是将它传下去。好建议对自己是没有用的） To live is the rarest thing in the world. Most people exist, that is all.（生活是世上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已） Life is never fair…And perhaps it is a good thing formost of us that it is not.（生活从来不是公平的……而且，或许对我们大多数人来说，这是件好事）但毒舌金句王同样不失为正能量熬汤高手。 I don’t want to earn my living; I want to live.（我不想谋生；我想生活） Selfishness is not living as one wishes to live, it is asking others to live as one wishes to live.（过自己想要的生活不是自私，要求别人按自己的意愿生活才是） Discontent is the first step in the progress of a man or a nation.（不满是个人或民族迈向进步的第一步）除了王尔德的毒舌和惊世骇俗的着装外，被俗世所议论的还有他的私生活。王尔德是文学史上有名的同性恋，但更有名的是因为他痴恋的是昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）的儿子阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西Bosie”），以曾“与其他男性发生有伤风化的行为”（committing acts of gross indecency with other male persons）而被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役，出狱后破产并长期处于贫困潦倒直到去世。20世纪末，在遭到毁誉近一个世纪以后，英国终于给了王尔德树立雕像的荣誉。1998年11月30日，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加广场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”（A Conversation with Oscar Wilde）。上面刻着王尔德最广为人知的那句：“我们都身处阴沟，但仍有人仰望星空。”（We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.）正如他自己一生的写照。王尔德最打动你的是哪句？留言和我们分享你的感受和故事吧。分享英伦的趣味与格调，欢迎关注英国范儿微信号：uktastes

唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说："美的东西就是永久的欢乐。"法国作家戈蒂耶是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出"为艺术而艺术"的主张，戈蒂耶成了唯美主义运动的倡导者。十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。"现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。"一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是"回到生活和自然"的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?quot;唯一美的事物，就是与我们无关的事物"。就艺术对生活的作用而言，王尔德认为，不是艺术再现生活，而是生活模仿艺术。艺术不是人类社会生活的镜子，生活仅仅是艺术的学生，艺术是至高无上的。这就从根本上否定了社会的客观存在决定人们的思想意识这一唯物主义的观点，陷入了本末倒置的认识论。从文艺创作的目的性上说，他鼓吹"为艺术而艺术"。认为"艺术除了表现它自身之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正如思想有独立的生活一样"。不言而喻，王尔德散布的这些文艺思想是极其荒谬的。他颠倒了文艺与生活的关系，搞乱了人们的认识路线，企图诱导作家钻进资产阶级艺术"象牙之塔"，以挽救资产阶级必然没落的命运。小说《杜莲格莱的画像》是王尔德的代表作，也是唯美主义的旨在说明人生是艺术的模仿，破坏了艺术，人的生命就不存在了。唯美主义思潮对我国文坛颇有影响。本世纪三十年代，它曾流入我国，"新月派"文人徐志摩的诗，就明显地存在美唯美主义色彩，为我国伟大的文学家鲁迅所严厉痛斥。有关童话文学的知识到这里看：至于你的论文可以借鉴一下这篇论文：《论王尔德童话及其唯美主义》奥斯卡·王尔德的名字是和19世纪后半期英国的唯美主义运动牢牢地拴在一起的。长期以来,人们把王尔德的生活方式、思想理论和文学创作当作解剖唯美主义的标本。同时,由于人们对唯美主义的评价一直存有争议,对王尔德的为人、理论和创作也始终毁誉不一。� 然而,有一个奇怪而有趣的现象值得注意,这就是王尔德的童话作品,自问世以来,整整一个世纪,一直受到不同倾向、不同观点的人们一致赞赏而享有世界性的盛誉,似乎从未有过大的非议和责难!……全文地址：

兰波是超现实主义，王叔是唯美主义。但王叔比兰波更具有安定性，他虽然批判政府，但仍希望能在不安的当局中得到安定，兰波总在不停变换，他在尝试做不同的人，并且兰波从小的家庭环境给他带来了不幸，他是叛逆的出走。王叔是到了遇到他的小情人才和自己的家庭叛逆。相对而言其实王叔比兰波更具有成熟的气质，虽然他们都是在40岁左右去世。不过他们在追求美的方向上，仍然可以视为一致的。个人粗浅意见。谢谢。

王尔德英语毕业论文

马克吐温的不错啊，也不长作品：《竞选州长》《汤姆·索亚历险记》（1876年）《乞丐王子》（1882年）《顽童流浪记》（1884年）《卡县名蛙》《百万英镑》《败坏了哈德莱堡的人》《三万元遗产》《案中案》《苦行记》《坏孩子的故事》《火车上的噬人事件》《我最近辞职的事实经过》《田纳西的新闻界》《好孩子的故事》《我怎样编辑农业报》《大宗牛肉合同的事件始末》《我给参议员当秘书的经历》《康州美国佬奇遇记》（1889年）《哥尔斯密的朋友再度出洋》《神秘的访问》《一个真实的故事》《法国人大决斗》《稀奇的经验》《加利福尼亚人的故事》《他是否还在人间》《和移风易俗者一起上路》《狗的自述》《镀金时代》《人的五大恩赐》《傻子旅行》《哈克贝利芬历险记》《密西西比河上的生活》

《少年维特之烦恼》此文短小又精悍，又关暗恋的事，是每个人都应该会有的经历，很适合，作者也非常有名滴。

近年来,世界各国在教育、军事、经济、政治、文学等多个领域的交流越来越频繁,极大地促进了这些领域的进步和快速发展。下面是我为大家整理的英文学术论文，供大家参考。

摘要：英美文学中的文学批评存在多种不同的理论，不同理论学派所持有的观点也不尽相同，每个学派之间都有其丰富的理论基础，从多维的角度去进行主客观的文学批评，正是因为文学批评有着其自身科学性、审美性、公信力等方面的特点，能够包容多种批评学派的存在，对文学作品进行客观、科学的批评。

关键词：英美文学;文学批评

一、文学批评理论在英美文学教学中的意义

目前我国大多数院校都开设了相应的文学教育理论课程，而在关于英美文学的教学过程中，文学批评与文学教学是相辅相成的关系，文学批评可以从其独特的视角关注和解读英美文学作品，得到与众不同的观点，从而充分了解了整部英美文学作品的历史意义和内涵。文学批评也为英美文学教学提供了一把打开其大门的钥匙，让学生有机会从不同的角度，不同的观点、不同的思想关注英美文学，更好地促进了英美文学的发展。以文学批评基本理论为依据，应用到英美文学教学中，将有助于在学习作品过程中，避免传统的、印象式的解读，使学生通过对原著的充分解读，仔细品味原著中作者想要表达的观点，以及写作的手法，培养学生踏实阅读的学风，还能够让学生充分感受到文学的魅力，增强学习兴趣，提高学习成绩。

二、英美文学中文学批评的多方位表现形式

1.英美文学中新批评理论。

上世纪三四十年代开始出现以兰色姆()、威姆塞特()等为代表，形成了英美文学中的“新批评”理论。他们认为一切从作者的原始写作动机与作者的阅读感受为出发点所进行的文学批评都是“错误的谬论”，脱离了文学批评的初衷，将文学批评的对象进行了根本的转移，即转移到了文学作品对阅读者心理影响方面上，脱离了被批评对象的本身，从而沦为了单一的印象论。英美文学中的新批评理论认为单纯依靠阅读者的感觉，会使阅读者产生相对的“阅读错觉”——即带入阅读者已有的自我认知来干扰对作品进行正确的、客观的文学批评。新批评理论强调的是以尊重和细读原著为基础，对原著进行客观、公正的、不带有固有主观意识的文学批评，形成踏实阅读的风气。在高校英美文学教学过程中运用新批评理论，也就是说教师需要花更多的时间去钻研原著，提出更有价值的问题供学生进行课上探讨，这样才能赋予学生机会去利用新批评理论认识英美文学、了解英美文学、发现英美文学的精髓所在，主动地去学习英美文学。

2.英美文学中读者反应批评理论。

在整个英美文学历史发展过程中，从来不缺少批评的新声音和新形式的产生于与发展，斯坦利.费希(StanleyFish)就对新批评理论提出了挑战，他认为单纯的从作品本身进行分析而忽略了读者的作用，是对整个阅读过程的误解。“读者反应批评”强调原著作品对于读者的影响，读者在阅读原著后所起到的作用以及能够从中得到的感受为重点。读者反应批评理论以读者为重，从读者的角度来诠释“文学批评”的过程。作品需要“留白”，这些留白的地方正是读者阅读完作品之后进行的“自我想象”，是对作品新的解读和延展，得到一种“作者——作品——读者”三者之间的交流。但是这种理论由于强调的是读者的作用，而每位读者都是不同的个体，即便对同一文学作品，也有着不同的解读方式和看法。这是“读者反应批评理论”所面对的最大的难题。

三、英美文学作品中文学批评的特点

1.文学批评与多种学科紧密相连。

在英美文学中文学批评几乎是文学研究的同义词，文学批评以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品进行分析、研究、认识和评价，这一整个过程不单单是一种文学行为，更是与多种学科有着密切的联系，大部分的文学批评都运用了“心理学”“社会学”“哲学”等多种学科。尤其是文学批评中的“读者反应批评理论”充分运用了读者的阅读心理和阅读感受，来对文学作品进行文学批评，得到了相关作品的反馈。

2.英美文学中的文学批评具有审美性。

不论是以新批评理论为基础，还是以读者反应批评理论为基础，大部分的文学批评都具有审美性。这里的审美性指的是它以文学作品为基础，关注做作品所传达的艺术性和美学性，批评者需要按照美的规律，从文学作品的美学方向出发对原著进行审美性分析，作出审美判断和评价，使读者能够更好的理解和认识到作品，提升读者的审美情趣和阅读能力。

3.英美文学中的文学批评具有科学性。

任何形式的文学批评都不应该脱离科学发展的实际，正确的文学批评在批评者进行美学、艺术学批评的同时也要利用理性的逻辑思维方式，对文学作品进行客观的批评。批评者需要具备科学的创造性，用科学的研究方法、研究思维、研究理论对文学作品进行客观公正的批评，并且能够以客观事实为基础，查阅大量丰富的文学资料来对原著进行周密的、系统的分析和判断，不可参杂大量的个人主观思想、狭隘偏见，以对原著进行科学的文学批评。

四、结束语

英美文学中的文学批评存在多种不同的理论，不同理论学派所持有的观点也不尽相同，每个学派之间都有其丰富的理论基础，从多维的角度去进行主客观的文学批评，正是因为文学批评有着其自身科学性、审美性、公信力等方面的特点，能够包容多种批评学派的存在，对文学作品进行客观、科学的批评。文学又有着其特殊的地方，不同于其他客观事物，不能用一般规律去对它进行解读和分析，正是因为有了文学批评的存在，才能够在不同读者角度，不同理论支持下对英美文学作品进行深层次的分析和解读，探究作者想要表达的观点，了解原著作者的真实意图，总结归纳英美文学发展特点，以便更好地学习。

参考文献

1、英美文学课的困境与多媒体辅助教学刘仪华南通师范学院学报(哲学社会科学版)2000-10-3025

2、高校英语专业英美文学类课程教学现状调查鲁吉西安外国语学院学报2003-12-0124

摘要：随着时代的发展，我国高等教育需要培养人文素质与科学素质相结合的人才，以促进学生的全面发展.如果学生只注重科学知识而忽视其人文素质的培养，将会成为一个只拥有知识而没有智慧的人。

关键词：英美文学;英语教学

英美文学导入作为一种新的导入模式，可以拓宽大学英语的教学模式，符合《要求》中集多种教学模式的需要.另外，我国普通高校特别是理工科院校的学生大都是理科生，在高中阶段把注意力集中在数理化和生物的学习上，对英美文学知识的了解相对较少，《要求》中提出大学英语教学要提高学生的综合文化素养，在大学英语教学中有必要融入英美文学导入，使学生更多地了解英美文学知识和西方文化，这有助于提高学生的学习兴趣，培养其综合文化素养.目前，我国普通高校的大学英语教师在学习期间都学习过英美文学，其中一些教师在研究生阶段的研究方向就是英美文学.教师掌握丰富的英美文学知识，有能力在导入中融入该方面的知识.所以，从大学英语教学要求、学生的求知欲和教师能力几方面来看，英美文学导入融入大学英语教学具有一定的可行性.

受传统大学英语教学模式单一的影响，很多学生在学习过程中产生厌学感、疲惫感和焦虑感，影响学生学习的积极性和学习效率，而文学导入“可以减轻学习者的焦虑感，以利于语言习得”[2].英美文学导入可帮助学生摆脱传统大学英语教学模式单一的负面影响，对新时代的大学英语教学具有积极的促进作用.

1有助于提高学生的学习兴趣

著名科学家爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师”.当学生对一门学科感兴趣时，即使没有家长、教师的督促，学生也会对这一学科不断地探索和学习，从中获得学习这一学科的乐趣.目前，我国大多数学生从小学三年级开始学习英语，到大学一年级基本学习了十年英语，多数学生已经对英语产生厌倦感.所以，让学生继续学习英语的最好办法就是不断提高他们对英语的兴趣.英美文学方面的知识在高中阶段接触得较少或只接触一些浅显的内容，在导入中加入英美文学内容会使学生们觉得很新颖，从而能集中注意力认真听老师讲解并提高学习兴趣.在《新视野大学英语》读写教程第一册第七单元“FacetoFacewithGuns”中有一个句子 :Turingthosepa-gesandstudyingtheirphotographsislikeflowingonthesadcurrentthat，likeBlake’sThames，seemsto“markineveryface，marksofweakness，marksofwoe[3]”.这句话实际上引用了美国著名浪漫主义诗人威廉•布莱克的著作《伦敦》中的诗句，教师可以通过对浪漫主义时期的诗歌特点对《伦敦》进行分析，可以增强学生对诗歌的欣赏能力和对课文中句子的准确理解.《新视野大学英语》读写教程第二册第六单元中，SectionA部分的文章标题是“AsHisNameIs，SoIsHe!”，有的教师会根据文章标题从人名的角度进行导入，但如果从文学角度进行导入会更加激发学生们的兴趣.这个标题实际上出自《圣经》箴言第七章，原句是“Asamanthinkethinhisheart，soheis.”教师可以从《圣经》这个角度进行导入，学生基本都听说过《圣经》，但了解得不是很多，教师可以给学生们介绍《圣经》中伊甸园、诺亚方舟、出埃及记等著名的故事 .另外，《圣经》不仅是__的经典，也是西方文学的源头，许多英美文学中的著名作品都与《圣经》有关.综合考察这些受《圣经》影响的文学作品，我们会发现，文学作品对圣经典故的运用非常灵活多样.就圣经典故的类型而言，就有语典、人典、事典、意象、结构模式、观念等诸多种类[4].霍桑的《红字》、梅尔维尔的《白鲸》、斯坦贝克的《愤怒的葡萄》和福克纳的《喧哗与骚动》等许多英美文学经典作品中的对白、典故和意象都源自《圣经》.通过从《圣经》角度进行导入，学生们可以了解《圣经》与文学作品之间千丝万缕的联系，并增加对英美文学和英语的学习兴趣.

2有助于学生了解西方文化

在阅读英美文学作品时，学生们可以从中了解更多的西方文化，在国际交流中可以避免不必要的文化冲突.《新视野大学英语》读写教程中出现了爱尔兰作家奥斯卡•王尔德、英国诗人威廉•华兹华斯、约翰•弥尔顿和美国作家大卫•梭罗，教师可以从他们的作品作为切入点进行导入，用这些作品帮助学生了解西方文化.教师也可从课文中出现的单词进行导入，《新视野大学英语》读写教程第三册第四单元中出现了colony这个单词，学生们看注释都知道它是“殖民地”的意思，教师可以从文学角度进行导入，欧洲的清教徒移民在北美先后建立十三块殖民地，美国文学深受清教主义的影响，清教主义对美国文学的影响就如儒家思想对中国文学的影响一样深远，历史学家巴斯认为，没有对美国清教思想的了解，就不可能理解美国社会[6].清教徒提倡的谦卑、诚实、勤奋、节俭以及在艰难环境下的乐观精神也对美国社会产生深远影响，清教主义奠定了美国民主并塑造了美国人民的性格，美国人的勤奋、节俭和乐观与清教主义是分不开的.同时，很多美国作家在创作中深受清教主义的影响，这些作家的作品文风简朴，语言清新、直接.所以，通过对清教主义的讲解，有助于学生从根源上了解美国人的性格，有助于对西方文化有更深层次的了解.

3有助于提高学生的人文素质

随着时代的发展，我国高等教育需要培养人文素质与科学素质相结合的人才，以促进学生的全面发展.如果学生只注重科学知识而忽视其人文素质的培养，将会成为一个只拥有知识而没有智慧的人.人文素质可以帮助学生形成正确的人生观、世界观和价值观，促进精神方面的修养.《新视野大学英语》读写教程第二册第七单元“LightenYourLoadandSaveYourLife”中出现了本•富兰克林，教师可以把富兰克林作为导入的对象.富兰克林不仅是政治家、科学家，还是著名的文学家，在他的《自传》中，富兰克林为自己规定了十三条需要培养的美德，包括节制、沉默寡言、生活秩序、决心、简朴、勤勉、诚恳、公正、适度、清洁、贞洁和谦虚等.这十三条美德对当今的大学生提高人文素质具有一定的积极作用，教师可以让学生以富兰克林为典范，在日常生活中以十三条美德要求自己.教师也可以让学生们对这些美德进行自由讨论，相互交流，并对目前社会中存在的不良现象进行评价，有助于提高学生的分析能力和社会责任感.所以，英美文学导入是新时期高等教育的重要组成部分，也是提高学生人文素质的重要手段.

我国高等院校，特别是理工科院校的非英语专业学生对英美文学知识了解得相对匮乏，同时大学英语教学的导入方法也比较单一.所以，教师在大学英语教学中利用英美文学知识进行导入，既可以解决课堂导入的单一问题，又可以增强学生的学习兴趣，增加学生对英美文学知识的了解，有助于他们了解西方文化并提高其人文素质，这符合我国高等教育培养全面人才的发展需要，满足21世纪对复合型人才的需求.

参考文献

1、英美电影文学的多媒体教学模式周震,丁文英外语电化教学2002-02-2026

2、独白与交往,何去何从?——浅论英美文学课程的教学吕洪灵;外语与外语教学2006-08-0126

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自己没有时间的话，就找个别人写的多的，文学语言学都可以。西方文化，不一定非要是美国英国的。

克兰菲尔德毕业论文

博士学位在克兰菲尔德大学是一个非常有挑战性的过程，它包括课程学习、研究项目、论文写作和论文答辩。在获得学位之前，学生需要掌握大量的知识，并完成一系列严格的测试。学生还必须完成一篇论文，要求具有突出的研究和创新成果。在完成论文之后，学生还必须进行一次论文答辩，以获取学位。

英国Cranfield University克兰菲尔德大学学历认证挂科未毕业只有diploma怎么办？论文不过拿不到学位怎么办理学历认证？从英国的大学毕业后，不少中国留学生希望回国发展，那么在国内就业的时候，对于去国外留学的人们而言，就要进行学历认证，但是没毕业想要正常认证是不可能。申请人可以从下面的几个确认原则出发：1.确认认证合法范围：也就是说一是要颁发机构的合法性，二是颁发的文凭形式是否被认可。假如只是什么技能培训或者短期语言培训，以及交流生这种。那就不属于认证的范围。2.连续性和衔接性：这一点也十分重要，教育部的承认的教育模式是结合中国国情来弄的，普通的模式就是高中-(专科)-本科-研究生-博士。如果中间缺了一环都不行，比如读完专科就去读研究生，肯定就不行了，不过这个也分具体情况，不同的国别和学校有不同的标准。3.学习方式：这个就要求是全日制的学习方式，一定要呆在国外进行学习，有护照有出入境记录。如果申请人是远程教育，则基本不受认可，如果是联合办学，则是部分认可的。4.学习时间：在规定的时间是否在国外进行就读，如果在学习时间，申请人护照却显示在就学国外，那肯定就不好认证了。如果申请人的认证的国外大学在认证范围或者认证的学习方式在认证范围，以及连续性，衔接性;最后还有学习时间(这个可以在护照问题上进行体现)上都没问题，那么就可以放心准备材料吧。总之，只有通过了国外学历认证之后，申请人在国外留学经历才能够在国内得到认可。

您好，英国的学制因为相对较短，本科3年，硕士1年，因此，吸引了很多学子前往，但是相对短小的学制，他们的课程内容却没有任何的缩减。在英国硕士是要求是修满180个学分才能拿到学位的，而论文也会有60个学分。那么论文没有过的留学生，学位为了证明学生在这所学校有过学习经历，都会颁发一个diploma，diploma或是certificate都是因为没有达到毕业要求才获得的证明，并不等于学位，所以无法认证，更不能认证成学位的！

目前根据教育部公开信息规定，已经没有明确的一批次、二批次的概念。厦门理工学院是一所理工类院校，有经济、外语、社科、建工、机械等专业，建校41年。

学院介绍

厦门理工学院，位于福建省厦门市，是福建省重点建设高校、福建省一流学科建设高校、教育部“卓越工程师教育培养计划”高校、全国深化创新创业教育改革示范高校、全国深化创新创业教育改革特色典型经验高校、“中国政府奖学金”委托培养院校、福建省示范性应用型本科高校、厦门市陈嘉庚奖学金合作高校、厦门市集美区产业技术联盟首任轮值主席院校，入选服务国家特殊需求人才培养项目、新工科研究与实践项目、“十三五”应用型本科产教融合发展工程项目。

学校最早可追溯至1978年厦门市政府开办的工业、建筑、财经等八个大专班。1981年，以工业大专班师资为主体，在八个大专班的基础上创建鹭江职业大学。1987年厦门职业经济学院并入，2004年经教育部批准更名为厦门理工学院。2007年5月通过学士学位授权单位及专业评估。2011年获批专业学位研究生招生培养领域。2013年经福建省人民政府批准为福建省重点建设高校。2018年经国务院学位委员会批准为硕士学位授予单位。

截至2021年11月，学校占地1927亩，建筑面积50余万平方米，下设有19个院、部，开办63个本科专业，4个一级学科硕士学位授权点，8个硕士专业学位授权点；全日制在校生19676人，其中本科18151人，硕士1525人（2022年2月数据）；专任教师近1100人。

院系专业

截至2021年11月，学校设有18个院、部，开办63个本科专业，涵盖理学、工学、经济学、管理学、文学、艺术学、法学等学科门类。

学科建设

截至2018年2月，学校拥有省级重点学科5个。2020年，新增艺术硕士专业学位授权点。

省级重点学科是机械工程、材料科学与工程、电气工程、光学工程、计算机科学与技术

硕士学位授权一级学科是机械工程、管理科学与工程、建筑学、艺术学理论

硕士专业学位授权点是电子信息、艺术、机械、材料与化工、土木水利、能源动力、会计、体育

师资力量

截至2019年9月，我校教职工总数为1500余人，专任教师1100余人。专任教师中具有硕士及以上学位的教师占93；具有博士学位的教师占51百分比；具有高级职称的教师占52百分比；具有正高职称的教师占14；具有半年以上海外经历专任教师的24；具有一年以上企业经历的教师占36；外（台）籍教师的占12。

学校有双聘院士8名，“长江学者”特聘教授1名，享受国务院政府特殊津贴专家6名，教育部“新世纪优秀人才支持计划”4名，福建省“高校领军人才”1名，福建省科技创新领军人才1名，“闽江学者”特聘教授2名、讲座教授1名，福建省“百千万人才工程”人选4名，福建省“高校新世纪优秀人才支持计划”23名，福建省“高校杰出青年科研人才培育计划”24名，全国优秀教师3名，省级教学名师10名，省级教学团队2个。

教学建设

质量工程

截至2016年6月，学校有国家级特色专业1个，国家级综合改革试点专业1个，省级特色专业9个，省级综合改革试点专业7个，国家“卓越工程师教育培养计划”实施专业5个，省级“卓越工程师教育培养计划”实施专业6个，省级人才培养模式创新实验区9个，省级精品课程29门，省级教学改革试点项目17项，国家级大学生创新训练项目144项，省级大学生创新训练项目265个。

学校实验教学用房近10万平方米，建成了现代工程训练中心。截至2016年11月，学校有国家级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心10个，省级虚拟仿真实验教学中心1个，省级公共基础课实验教学平台5个，国家级校企合作实践教学基地1个，省级校企合作实践教育基地建设立项4项；文科情境体验教室12个；校企共建实验室18个，校企共建实习实训基地310个；是科技部“创新工程师培训基地”和人社部专业技术人员继教基地，是教育部本科教学工程大学生创新创业训练计划实施高校，“教师发展中心” 被评为省级示范中心。

学术研究

科研平台

据2017年2月学校官网显示，学校拥有福建省重点实验室5个、福建省高校重点实验室5个、福建省工程技术研究中心2个、福建省高校工程技术研究中心3个、福建省高校人文社会科学研究基地2个、福建省社会科学研究基地1个、福建省协同创新中心1个、福建省闽台科技合作基地1个、福建省创新方法研究推广应用基地1个、福建省高校科技创新团队建设项目2个、厦门市重点实验室5个、厦门市工程技术研究中心7个、厦门市人文社会科学研究基地2个、厦门市公共技术服务平台6个、厦门市国际科技合作交流基地1个、校内科研单位4个、校内研究机构44个。

科研成果

2015年，获国家自然科学基金18项，国家社会科学基金1项，省部级项目61项，其中福建省重大产学项目1项、教育部人文社科研究项目6项，位列全省前5位；获福建省科技进步奖5项、福建省社会科学人文优秀成果奖3项。

对外交流

截至2019年5月，学校与美、英、加、新等20多个国家68所高校开展深度合作交流；与密苏里大学合作，成功获批教育部本科层次中外合作办学二级机构——厦门理工学院密苏里学院。与英国纽卡斯尔大学共建轨道交通研究中心，与美国德克萨斯大学奥斯汀分校联合共建“中美（厦门）国际离岸孵化器”（中国高校首家）等。与新西兰维多利亚大学、加拿大里贾纳大学共同实施“中外合作办学项目”。与英国克兰菲尔德大学、澳大利亚西澳大学、意大利米兰理工大学等10所海外名校共同开展师生交流和本硕士生的联合培养。

学校与26所台湾高校签订了合作协议；与台湾优质高校合作，开启闽台高校“4+0”试点的合作模式；与台湾科技大学、台北科技大学、元智大学联合设立福建省师资闽台联合培养中心。

文化传统

校徽

学校校徽包括徽志和徽章。

学校徽志是以白底红字构图，图案设计为内外两层结构，外层有“厦门理工学院“的英文加正下方的建校时间”1981”，内层利用中国特色的印章形式，突出“厦门理工“字样，图案圆中有方，寓意天圆地方，象征理工人的胸怀和理想。字体在古印体的基础上，进行了修饰，标志给人以历史感和信赖感，蕴含着一种人文底蕴。

学校徽章为教职工和学生佩戴的题有校名的细长横向椭圆形证章。

校训是明理精工、与时偕行

“明理”《宋书·良吏传》是“精练明理，为一世所推”，即明察事理、明了道理。

校训

“精工”《后汉书·蔡伦》“莫不精工坚密，为后世法”，即精致工巧。

“与时偕行”《周易》是“终日乾乾，与时偕行”。即“变通趋时”，寓有与“时”相配合而行动的积极意义。

“明理精工”强调做人做事的道德要求和行为规范；“与时偕行”强调紧跟时代步伐、融入社会、服务社会。