海丝文化论文参考文献
炎炎夏日，烈日当头。作为一个在外读书的泉州人，我们深感家乡文化的博大精深，但由于近年来经济的发展需要，泉州传统文化在日新月异的时代变迁当中，显得如此黯淡无光，不论是优雅婉约的南音梨园，还是铿锵振振的高甲木偶，他们在民间的舞台已经大量萎缩，似乎只能在申报世遗、展示城市名片的时候会被当作牌子拿出来举一举，喧哗过后它们仍然寂寂无声地隐退市井，难得抛头露面了。
作为一个泉州人，我们为家乡高速发展的经济而骄傲，但是我们深知文化是一种根源，是一个城市高速发展的根本，没有了文化作为根基，就犹如一个空中楼阁，正是因为这个家乡情结激起了我们要在暑假参加社会实践的决心，也因此我们选择了泉州——我们的故乡，将泉州非物质文化的发展及弘扬作为我们的实践课题，也想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解家乡的文化。在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性，更为重要的我们希望通过实践能激起家乡的青年人对于家乡文化的重视。
泉州是一个有着浓厚民风民俗的古老城市。俗话说：“地下看西安、地上看泉州。”这是泉州悠久文化历史的见证。众多文化广博而无争地并存于泉州，是我们泉州人的骄傲！
“活在当下”，常常被人们挂在嘴边。意思是说，人活着，不要为即将可能发生的事而担忧，也不可为过去的事焦虑，要好好享受当下的生活。不求远忧，只为近谋。
此次丝绸之路因路程太远，一贯自驾游的我们，坐火车前往甘肃。这是我第二次坐火车。第一次从青岛至西安，终点站是兰州。这次恰巧又是从青岛到兰州。上次的火车虽说是软卧，可卫生条件很差，床也很窄，床铺下面还有煤，给我的心灵留下了些阴影。这次丝绸之路是全程火车，又都是硬卧，令我不免有些担心。
从青岛站出发，怀着忐忑的心情走上站台。这趟火车通身红色，是班空调车。踏上火车的一刹那，我松了一口气。虽说还没有见到床铺，但车厢与车厢的衔接处就已十分干净，不能说一尘不染，但也是光彩照人。步入车厢，说不上豪华，却异常整洁。洁白的床单，洁白的枕套，虽说是硬卧，却比当年的软卧好多了。只要住得好，此次旅途，在我眼中也曾添了不少光彩。可是，我老是不适应着车厢，第一印象太重要了，火车或许已经给我留下了不干净的印象，要在一时三刻内改过来，那也不易。
我们要在火车上待31个小时，我也慢慢接受这整洁的车厢，等到差不多适应的时候，火车却到达了兰州。我没有享受火车的整洁。
到达兰州已是晚上八点。我们吃过晚饭，稍一休整，又要赶十点的一班火车。一下火车，我脚下一个踉跄，险些摔倒。火车一直颠簸，加上我们坐的时间长，不仅习惯了干净的火车，也习惯了脚下的颠簸。猛然踏到平坦踏实的地面，竟有些不习惯。从下火车开始，尽管脚下的地面是静止不动的，但我始终觉得脚下在晃动。两个小时过去了，知道登上从兰州到嘉峪关的火车，我也觉得一直站不稳，此日清晨到达嘉峪关市时，也始终有这样的幻觉。我没有享受地面的平坦。
我没有“活在当下”。
“活在当下”是一种能力。它提醒你享受现在，乐于现在。不要为了下一秒的忧愁放弃了这一秒的快乐，而下一秒又在深深的悔恨。
“活在当下”是一种境界。它让你忘记未来的忧虑，过去的悔恨，只享受现在。不要想下一秒会发生什么，因为我们现在很满足。
“活在当下”是一种幸福。如果你做到了，你的人生将会有无数快乐的一秒。
历史上曾经记载过这样一件事：有一次，古罗马的恺撒大帝去剧场看戏。他身上那件绚丽夺目的长袍使所有的观众目瞪口呆。大家目不转睛地盯着皇帝的新装赞不绝口，连看戏都没有心思了。一打听，才知道那件漂亮的长袍是用中国丝绸制作的。
从那以后，华丽的中国丝绸在欧洲各国出了名；用中国丝绸制作的衣服，成了最时髦、最讲究的服装；华丽的丝绸被誉为最珍贵的衣料，甚至和黄金等价。人们把中国叫做“赛里斯”，就是“丝绸之国”的意思。
那时候，交通不便，没有公路，没有铁路，没有汽车和飞机。罗马位于中国西边七千多公里的地方，中间隔着茫无边际的沙漠、冰雪覆盖的高山和偏僻的荒野，自然条件非常恶劣。沿途还有强盗和野兽的袭击。那么，中国丝绸究竟是怎么运到欧洲去的呢？
原来，有一条横贯亚洲、以丝绸贸易为主的古代商路。这条道路以我国当时的首都长安为起点，向西北延伸到地中海东海岸，辗转到达罗马各地。历史学家称之为“丝绸之路”。为了开辟这条道路，汉代伟大的探险家、外交家张骞献出了毕生的精力。
哈密，在古丝绸之路上可是一个西域的重镇，因为这里物资同样十分丰富，尤其是水果，所以，哈密有被誉名为“天下第一城”。哈密是一个幸运的城市，因为天山的部分山脉来到了哈密，天然的雪水以及成片的草原带给了当地无限的生机。所以，天山也成了来到哈密旅游的人必须观看的一个景点。
如果问我什么时候去天山，我将会回答，是七月份。七月的天山是最美的时候，虽然说七月是个炎热的月份，但是，来到了天山，就等于来到了一个避暑的圣地。来到草原上，一马平川，将会令人心旷神怡。七月的天山，天气可谓是晴空万里，不冷不热，若在冬天去的话，会太冷，而若在春天去的话，天气就会不太好，很有可能是乌云密布，所以，在七月的时候去天山，是最适宜的。
这次，我们来到一片号称为“天山明珠”的巴里坤草原。巴里坤草原之所以是天山的明珠，是因为那里水草丰茂、一马平川，四周绿草茵茵，松林密布，远处的山在太阳的照耀显得格外的清晰。来到巴里坤草原，感觉真是当之无愧。巴里坤草原给我的印象就是空气清新、景色优美。
草原，是马儿的天堂，所以，来草原不去骑马，也算是一大遗憾。本次骑马，是第一次，自然就会有一点紧张，有点想打退堂鼓。但是，受到好奇心的影响下，我还是下定了决心一定要骑马。在草原的马圈里面，有许多匹马，然而最引人注目的还是一匹白马，我早就看中他了，可是到了要上马的时候，我却被抱上了一匹棕黑色的高头大马。
“既来之，则安之。”既然骑上了这一匹，那就算了，顺便找一找这匹马的优点。我这一匹马的鬃毛非常多，整一个脖颈的上面都被鬃毛所覆盖了；眼睛很雪亮，似乎难以琢磨。它很高，牵马的人要把我举起来，我才能成功坐在马鞍上面。
儿童骑马，必须要有专业的人陪同，陪同人所牵的马，都是自己家养的，有的多则10岁，有的也才5至6岁。陪同人的技术非常好，对应的马也很温顺，很服从陪同人的安排。陪同人的口中经常发出阵阵的怪声，而看这边的马，就马上停了下来。驯马的语言各有不同，每一个马的主人命令虽然一样，但是所发出来的声音却是不一样的，驯马人根据平时来定，或者无意中一种驯马的语言就诞生了。
陪同人可以要求他和自己一同坐在马鞍上面，这样陪同人就方便驾驶，马一下在就开始了飞驰。马跑得时候，非常颠簸，听老师说，要配合马的行动，这样就不会觉得很难受了。我试着办了一下，效果果然不一般，相对来讲，颠簸少了很多。
这一次来到巴里坤草原，我认为应该是受益匪浅，虽然说只是单单骑了马，不过见识却是增长了不少，并且也亲身经历和了解了草原，到底是什么，也体验到了草原带给我的无限乐趣。
海上丝绸之路，又名陶瓷之路，是陆上丝绸之路的延伸，形成于宋元时期，形成主因是因为中国东南沿海山多平原少，且内部往来不易，因此自古许多人便积极向海上发展。这条航线由于运输货物的不同，又有许多别称。随着阿拉伯半岛及东南亚香料的输入，这条航线又被称为“香料之路”。
丝绸之路是当时对中国与西方所有来往通道的统称，实际上并不是只有一条路。除了陆上交通以外，还有一条经过海路到达西方的路线，这就是所谓的海上丝绸之路。丝绸之路不仅仅运输丝绸，而且也运输瓷器、糖、五金等出口货物，和香料、药材、宝石等进口货物。
海上丝绸之路从先秦到秦朝，再到两汉，再到三国的孙权，再到魏，晋，南朝，隋，唐，五代，宋，元，明，历史悠久，源远流长。
海丝的起点是泉州，中世纪宫廷音乐“活化石”南音，被海外游子视为最亲切的乡音。德化器瓷、惠安石雕、鲤城木偶头、安溪乌龙茶、永春老醋等土特名产，闻名遐迩，是馈赠亲朋挚友的上乘礼品，远销海内外。
由于时代的变迁，海上丝绸之路自1842年鸦战争开始后就走到了尽头，留给后人的则是一个又一个谜团。一些研究学者普遍认为，郑和下西洋使中国和世界各国的“海上丝绸之路”得到了更为彻底的贯通，也是证明历史上存在海上丝绸之路的重要依据之一。
海丝文化历史悠久，虽说经历过衰败，但依然那么的挺拔，它虽说被腐败不堪的大清帝国厉行禁海，被关起繁荣富强的大门，但它还是顽强地撑了下来。
历史就是历史，我们无法改变，我们现在唯一能做的就是使海丝再次复兴，使贸易往来再次昌盛。
海丝，我们将让你再次复生，回到那繁荣富强、属于你的时代！
公元前2世纪，汉武帝将河西走廊纳入帝国版图后，一条从长安（今西安）到地中海东岸的丝绸之路建立起来。以丝绸为主体的中外贸易促进了东西方经济和文化交流，特别是对于中国蚕桑丝绸技术的西传产生了巨大作用。宋代以后，海上“丝绸之路”成为中外贸易的主要通道。
丝绸是蚕吐的丝织成的。
桑蚕是一种完全变态的昆虫。它的一个世代须经过卵、幼虫、蛹、蛾四个形态完全不同的发育阶段。
蚕吐了丝后，就要用织布机织成丝绸。织的时候，需要两人合作，一人在上面拉线，一人在下面织，两人缺一不可。
织布机的样子也很复杂。
看，这就是织布机。
丝绸千百年来是人们喜爱的衣服、布料。随着科技越来越发达，中国人民织出的丝绸也越来越漂亮，丝绸也出口到了越来越多的国家，也有越来越多的人喜欢丝绸。
今年暑假，我去西北丝绸之路旅游。我第一次看到雪山、草原、草原、沙漠、戈壁、雅丹、彩丘、盐池，景色都非常漂亮。
最好玩的是在敦煌鸣沙山，沙子堆成的山一座连一座，沙子非常细。在妈妈的鼓励下，我终于爬上了一座沙山，我坐在沙山顶上看日落，真有意思。在这里，我还骑了骆驼，骑骆驼其实也很累，尤其在下山坡的时候，我感觉我快掉下来啦。
在甘肃张掖，七彩丹霞山在夕阳的照耀下太美丽了。
我看到这里的山坡有红、黄、橙、绿、白、青灰、灰黑、灰白等多种色彩，像许许多多的彩虹山！听说敦煌最有名是莫高窟，这个地方外表看上去像一块大奶酪，但其实是一个个石窟，石窟里都是古代人制作的精彩的壁画和佛教雕像，真是了不起！我还看到月牙泉，它的形状像月亮，人们都说它是天下第一泉。在茶卡盐湖，我看到了跟莫高窟那一样的卧佛，不过这里的卧佛可是用盐雕的。虽然是夏天，但盐湖这里很冷风也很大，我的伞都被吹翻了，我冻得直打哆嗦……还有一个听起来最恐怖景区叫雅丹魔鬼城，其实是风沙打磨出的`造型名异的土堆，有的像狮子、有的像孔雀，还有像楼阁、军舰，特别壮观。
通过这次旅行，我学到很多知识，看到很多美丽的风景，我喜欢旅游。
古时繁华的丝绸之路，现在已经变成了一片大沙漠，这不禁勾起了我对丝绸之路的怀念。
夜里，我迷迷糊糊地睡着了。突然，眼前一道红光闪过，紧接着我就失去知觉了。等我醒来时，发现自己已经成了一位西域商人了。我高鼻凹眼，身穿长襟大褂，骑着一匹高大的骆驼，后面还跟着五匹骆驼，都满载着西域的特产。前面是一个高大的城楼，我见了，心中疑惑极了：我这是到了哪儿？再仔细一看，城门上挂着一块匾牌，上书两个大字——长安。噢，原来是富裕的汉朝都城长安啊！进了城，热闹非凡。男女老少们穿着各色的衣裳，在街上来来往往。路旁的摊位上摆着琳琅满目的商品：丝绸、纸张、葡萄、石榴、无花果……
商人们正热情地招揽顾客呢。街道一旁，正有几个艺人耍枪舞棒呢，引得路人阵阵叫好。
见到别人这么忙，我也不甘落后，赶紧找了个空地方，做起生意来。我卖的是胡椒、蚕豆、黄瓜、无花果。因为我卖得合理、薄利多销，又是我们西域的最好品种，所以，才一袋烟的功夫，我就把我的全部货物与一个财大气粗的汉商交换了，换了几匹质量上好的丝绸。我高兴极了，决定第二天早晨就返程，回到我的国家，下次再狠赚一笔。
转眼就到了第二天，我带着六匹满载货物的骆驼启程了，当我快活地走出长安城时，又是红光一闪。我醒了，原来这是一场梦呀！我仿佛又看到了当年丝绸之路上商旅不绝的景象，仿佛听到了飘忽在大漠中的悠悠驼铃声……
杭州是丝绸之都，自古以来就与丝绸有着不解之缘。身为一个杭州人，很有必要研究一下古代的“丝绸之路”。所以暑假刚开始，我和快乐精灵小队的队员们就来迫不及待地来到了位于玉皇山脚下的浙江省丝绸博物馆，来一趟丝绸之旅。
丝绸最早出现在5000年前的江南一带，据说是黄帝元妃率领百姓种植桑树，养蚕织丝，发明了丝绸。然后成为了古代时候皇宫贵族们做衣服和配饰的首选。中国的四大名绣为，苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣。丝绸的种类也很多，有绫，罗，绸，缎等。
在展馆的二楼，我们看到了丝绸之路的缩影。“丝绸之路”是我国古代从长安出发经过西北地区，把丝绸运往亚洲其他国家和欧洲各国的交通大动脉，有2000年的历史了。这条丝绸之路给当时东西方的贸易带来了巨大的影响，让人惊叹。
参观完丝绸之旅，我在心里默默的说：等我长大了，我也要沿着古代的丝绸之路一探究竟。
海洋是生命的摇篮。两千多年前开始逐渐形成的“海上丝绸之路”，跨越浩瀚的大海，将中国与世界各地连接起来。
我的家乡宁波，取自海定则波宁，具有悠久深厚的海洋文化。它就是中国最主要的“海上丝绸之路”城市之一，像一颗璀璨的明珠，闪耀在中国的海岸线上。
一走进宁波博物馆一层的名为《跨越海洋》的展厅，就能感受到海洋的气息。整个展厅以大海的蓝色为主色调，陈列着各种当年的货物。有丝绸，茶叶，瓷器，香料等等。看到它们，我的眼前就仿佛出现了那一艘艘高大宏伟的货船，正拉响汽笛，准备越洋过海，将货物远销他乡。
展厅里最多的要数瓷器了，各种形式，各种用途，看得人真是眼花缭乱。在岁月的侵蚀下，有的支离破碎，有的显得伤痕累累，有的依旧光彩照人。有的色彩绚丽，有的古朴典雅，有的雕刻精美。我不禁要赞叹我们祖先的技艺之高超。
时间飞快的流逝，时代在改变，眨眼就到了科技发达的今天。它们几千年来默默地注视着这个世界，真是历尽沧桑。如今仿佛像我们述说着它们那不平凡的经历。在一个展台里，静静地躺着几块瓷片，瓷片上调着精美的花纹，可见它原来是件不错的艺术品。这不免让人觉得可惜，也使人展开无限的联想。它是怎么碎的？它原来将运往哪里？它是干什么用的……可能每个人都会有不同的猜想，但是这一切我们以无从考证。
海上丝绸之路起到了不可替代的重要作用，如中外互通有无友好往来，各国商人获取利益，传播宗教与信仰……这一切都是大海功劳，海洋是我们人类的宝库！它还需我们继续开发和研究！
敦者大也，煌者盛也。我和爸爸妈妈出了敦煌机场，一眼望去全都是金黄的沙漠，我们去参观了莫高窟，最后去了鸣沙山。进了鸣沙山景区，扑入眼帘的是一望无际的沙丘和在沙丘上行走的骆驼队，仿佛穿越到了古代的丝绸之路。
我们上了骆驼，骆驼以每五只为一队，我坐在这队的第一只领头骆驼上，正好坐在两个驼峰中间，因为骆驼有“沙漠之舟”的称号，所以我们正坐在“沙漠之舟”的身上。而骆驼的驼峰是储存能量的地方，所以我们又坐在骆驼的“聚宝盆”的中间。骑在骆驼上一颠一颠的，像要把人摇下去似的。
到了月牙泉边我们下了骆驼，月牙泉的湖水清澈见底，蓝里透绿，湖面上波光粼粼，在远处看，就像一颗月牙形的绿宝石嵌在金黄色的丝绸上。月牙泉自古代就守护在无边无际的沙漠里，为来往行人做出的贡献不计其数。从古代到现代，经过上百年的风吹日晒，还能现出生机勃勃是多么了不起呀！但它究竟是怎么做到的呢？原来，月牙泉的地下有一条暗河，暗河上有个孔直通月牙泉，这就是月牙泉百年不枯的秘密。
敦煌的风光正像一首诗里说的那样，“大漠孤烟直，长河落日圆！”
前路茫茫，充满了艰辛和危险，古时走丝绸之路的商人于是就在敦煌修建佛教洞窟，顶礼膜拜，请求佛祖保佑自己能平安归来，所以在这里才有了如此灿烂辉煌的佛教彩塑和壁画，后来由于海上丝绸之路的开辟，敦煌慢慢淡忘在人们的视线之中，只有千年的壁画和佛像默默地守护着这段历史，给后人留下无数的想象和惊叹。因为自己在淘宝主要是经营杭州的丝绸围巾，所以对丝绸之路有着特殊的感情，遥想古人背负着杭州的丝绸骑着骆驼走在荒无人烟的戈壁和沙漠之中，那需要怎样的勇气和毅力啊。
设施简陋，环境恶劣，只能依靠骆驼慢慢地驼，还要走个一年半载的，不知有多少人倒在了这无情的沙漠之中，而现在我们只要借助网络，就可以把杭州的丝绸销售到世界各地，不禁要感叹这个世界变化真快，感谢科技的进步，感谢淘宝的存在，给我们提供一个更加崭新的丝绸之路，不出屋就能让丝绸走遍天下，那是当年的古人怎么也想象不到的境界吧。
敦煌真是一个很值得一来的地方，不仅有享誉世界的敦煌莫高窟，还有这神奇的鸣沙山和月牙泉，千年文明的灿烂辉煌和大自然的鬼斧神工交相呼映，让自然和文化如此完美的结合。
一路走来，千里的茫茫戈壁，绵延起伏的的壮观沙漠，正如它们的历史，苍凉而深远，显示出人类的渺小，大自然的神奇，天苍苍，野茫茫，虽然我离开了，但我知道，梦中，我将无数次的回到这里，重回这神奇和悠远的丝绸之路。
也许对你有帮助。
东亚文化之都——泉州，它古时称为刺桐城，有着爱拼敢赢的泉州人民，还有着泉州人民引以为豪的与埃及亚历山大港齐名的港口——刺桐港。郑和在此下西洋，泉州这海上丝绸之路的起点，辉煌的海丝文化在这里扬帆起航。而一张张小小的邮票，也包含了这璀璨的海丝文化，现在，让我们翻开这琳琅满目的集邮册，去体验那邮票上的海丝文化吧!
2001年，中国与葡萄牙联合发行了一套邮票《古代帆船》，邮票一共有2张，面值为80分。虽然只有两张，但是，它有着巨大的意义。它象征着中国和葡萄牙从古代到现代友好的海上交流，也象征着中国和葡萄牙各自辉煌的海丝文化。而这一套邮票不仅象征着中国还象征这泉州的海上文明。为什么这么说呢？细细留心一看，不难发现，在“中国古代帆船”这张邮票中不只有着古代帆船，右边还有着一座塔——没错，它就是着名风景名胜——泉州十八景开园寺的东西塔中的东塔。而东西塔就是为古代泉州帆船指明方向的高塔。看到这一张邮票，我不禁联想到了贸易船只来来往往，客商，华侨络绎不绝，港口上停泊着些许船只，西方的文明通过海丝之路传到中国。好一幅“万人聚集刺桐港”的图画!再来看看邮票上这一艘帆船，它正张开大帆，在海面上航行，与短小快捷的葡萄牙帆船形成了截然不同的对比，中国古帆船相对比较大，这也说明在古泉州，就有着造大船的水平。当时郑和下西洋时，主船也是泉州建造的，泉州古时登峰造极的造船术，为泉州繁荣的海上丝绸之路的文化，画了浓墨重彩的一笔。
小小的邮票包含着璀璨的海丝文化愿一张张邮票传播五湖四海，让更多人了解这泉州的海上丝绸文化!
泉州的地理位置是坐落于中国福建南部，在中国的东南沿海。历史上，泉州是中国海上丝绸之路的起点。泉州的经济开发始于周秦，西晋末年，由于战乱，大量中原士族入泉，使得泉州的经济和政治制度展露萌芽，并逐渐完善。泉州在历史长河中的名称、行政区域频频变更。这也使得泉州的文化丰富了起来。
由于地理位置特殊，泉州成了众多文化在中国的汇集之地。于唐时，它是世界四大口岸之一；于宋时，它是东方第一大港。而这些，足以说明泉州作为海丝之路的起点的意义和优势，足以说明泉州作为海丝之路起点的贡献。
海上丝绸之路，其雏形在汉代形成，在宋元时期蓬勃发展，是中国和外国跨洋交流的通道。在这些海外国家中，阿拉伯国家频频通过泉州进入中国进行贸易等活动。可以说，泉州作为海上丝绸之路的起点，凭借着自身独特的优势，建立一个“跳板”，使得泉州迅速发展。
昔有张骞出西域，尔后便有了丝绸之路通往中东等地区。再有泉州作为海上丝绸之路的起点，使海内外的商人、使者跨洋交流。海上丝绸之路是海丝文化的象征。通过海上丝绸之路，国外的艺术、文化传入国内，与国内的艺术、文化相互交融，从而产生了新的艺术形式和文化特色。
泉州的东西双塔、洛阳桥、安平桥等古建筑，以其宏伟的外形和丰富的内涵展示了一个时代的灿烂文明。海上丝绸之路给泉州带来的，不只有于当时的蓬勃，还有一个绚丽的未来。宋代古船、九日祈风石刻、郑和下西洋的碑刻等古文物，又见证泉州曾经有过的中外经贸文化交流的昌盛繁荣。所有这些，让人沐唐律宋韵之遗风，发思古之幽情。以上的种种，能够展现出来的，也只是海上丝绸之路带来的利端的冰山一角，可见海丝文化对泉的影响多么巨大。
如果说海丝文化是一段冗长的数据，那么泉州就是一个加密的'硬盘，现今呈现在世人面前的遗迹、民间艺术不过是共享的、数量有限的数据资料。如果说海丝文化是条源远流长的河流，那么我们所看到的泉州名胜只是一条水量不多的支流。如果说海丝文化是本厚重的史册，那么我们所听到看到的七子戏、高甲戏、白字戏、拍胸舞、歌仔戏等表演技艺也不过是记载着为数不多的文字的残本。
正所谓，“赏古残韵，品古绝书，惜古遗文，踏古珍迹，寻古失物”。古人留下的美好事物，理应值得我们去探寻，去参观，去欣赏，去品味，去珍惜。海丝文化就像一个未完全解开的谜，还深藏着许多尚未展露出来的秘辛。古人留给我们的是底蕴，是发展创新的底蕴。海丝文化留给我们的是未来，不是过去。
海丝文化，留下的是不灭的记忆，失去的是宝贵的财富，传承的是永恒的瑰宝，托起的是举世瞩目的新天地。泉州作为海上丝绸之路的起点，也是海丝文化最大的受益者。正因如此，泉州成了首批公布的二十四个历史文化名城之一。简而言之，泉州传承了海丝，海丝兴盛了泉州。仅此而已。
海上丝绸之路，又名陶瓷之路，是陆上丝绸之路的延伸，形成于宋元时期，形成主因是因为中国东南沿海山多平原少，且内部往来不易，因此自古许多人便积极向海上发展。这条航线由于运输货物的不同，又有许多别称。随着阿拉伯半岛及东南亚香料的输入，这条航线又被称为“香料之路”。
丝绸之路是当时对中国与西方所有来往通道的统称，实际上并不是只有一条路。除了陆上交通以外，还有一条经过海路到达西方的路线，这就是所谓的海上丝绸之路。丝绸之路不仅仅运输丝绸，而且也运输瓷器、糖、五金等出口货物，和香料、药材、宝石等进口货物。
海上丝绸之路从先秦到秦朝，再到两汉，再到三国的孙权，再到魏，晋，南朝，隋，唐，五代，宋，元，明，历史悠久，源远流长。
海丝的起点是泉州，中世纪宫廷音乐“活化石”南音，被海外游子视为最亲切的乡音。德化器瓷、惠安石雕、鲤城木偶头、安溪乌龙茶、永春老醋等土特名产，闻名遐迩，是馈赠亲朋挚友的上乘礼品，远销海内外。
由于时代的变迁，海上丝绸之路自1842年**战争开始后就走到了尽头，留给后人的则是一个又一个谜团。一些研究学者普遍认为，郑和下西洋使中国和世界各国的“海上丝绸之路”得到了更为彻底的贯通，也是证明历史上存在海上丝绸之路的重要依据之一。
海丝文化历史悠久，虽说经历过衰败，但依然那么的挺拔，它虽说被**不堪的大清帝国厉行禁海，被关起繁荣富强的大门，但它还是顽强地撑了下来。
历史就是历史，我们无法改变，我们现在唯一能做的就是使海丝再次复兴，使贸易往来再次昌盛。
海丝，我们将让你再次复生，回到那繁荣富强、属于你的时代！
泉州是中国古代“海上丝绸之路”的重要起点，至今仍拥有众多十分珍贵的有关“海上丝绸之路”的文物古迹，造就了自己独具特色的“海丝”文化。泉州的东西双塔、洛阳桥、安平桥等古建筑，以其宏伟的外形和丰富的内涵展示了一个时代的灿烂文明。泉州的清净寺、圣墓、老君造像等宗教胜迹，都用无声而有形的语言述说了泉州文化的多元性。泉州的宋代古船、九日祈风石刻、郑和下西洋的碑刻等古文物，又见证泉州曾经有过的中外经贸文化交流的昌盛繁荣。所有这些，让人沐唐律宋韵之遗风，发思古之幽情。还有泉州南音、木偶等......
海丝文化论文题目
论文是要自己写的,我可以告诉你一点点:1.写一个好开头,如“海上丝绸之路”的意义.2.写“海上丝绸之路”的重要通道.3.写“海上丝绸之路”为人们带来的好处.4.结尾.
泉州入选“东亚文化之都”，本身已经证明泉州这座城市拥有的历史文化价值无可比拟，说明泉州的文化价值得到国内外的认可。
由于“东亚文化之都”评选是由中日韩三个国家主办，参选城市都是东亚三国历史文化名城，中国入围的城市更是有西安、南京、北京、洛阳等历史上赫赫有名的大都市，因此“东亚文化之都”花落泉州，可以说是泉州无上的荣耀！！！东方第一港，多元文化城——泉州，闪耀全东亚！！！泉州是无愧于“东亚文化之都”这一美誉的，理由有四个：一是与其他几个城市相比，泉州拥有的历史文化具备较大的影响力，作为海上丝绸之路的起点，古代泉州就与韩国、日本等国家保持着经济贸易往来，文化联系频繁，这是泉州的一个强项。其次，泉州通过海上丝绸之路为其他国家带去了物质财富，也带去精神财富，包括茶叶、瓷器、丝绸以及航海技术。
泉州对世界人类文明的贡献巨大， 这是其他城市难以比拟的。第三，泉州古城本身历史积淀深厚，海丝文化、华侨文化、宗教文化、闽台文化并存，内涵丰富，特色鲜明，是别的城市所不具备的，以泉州为代表的闽南文化深深地影响着全世界。
最后，泉州这座城市具有包容性，能够海纳百川，泉州文化影响别的国家，而外面的文化也能传播到这里来。正是这种独特魅力，才能让泉州顺利获得“东亚文化之都”这一殊荣。
今后，这也将成为泉州又一个重要文化品牌，将激励人们更好地保护当地传统文化遗存。泉州，中国东亚文化之都、海上丝绸之路的起点——泉州，别名鲤城、刺桐城、温陵，是闻名海内外的国际花园城市，是福建省的经济、文化中心，是中国三大金融综合改革试验区之一，海峡西岸经济区五大中心城市之一，泉州经济特别发达，素有“中国品牌之都”、“民营特区”之称。
是国家级金融改革实验区之一、福建省民营经济改革实验区。泉州是我国东南沿海重要的商贸港口城市，泉州港是我国重要的规模以上亿吨大港。
泉州是联合国教科文组织认定的世界多元文化展示中心，世界宗教博物馆，中国东亚文化之都，国家首批历史文化名城。泉州是中国著名的侨乡和台胞祖籍地，台湾汉族同胞中约有一半的人口祖籍来自泉州，同时泉州也是闽南文化的发源地与发祥地，闽南文化保护的核心区与富集区，历史文化深厚、名胜古迹众多，有“海滨邹鲁”、“光明之城”的美誉。
泉州是古代“海上丝绸之路”的起点，宋元时期泉州刺桐港被中世纪世界著名旅行家马克波罗誉为“世界第一大港”，与埃及的亚历山大港齐名，2013年8月26日泉州市被国家文化部评为首届中国东亚文化之都，与日本横滨、韩国光州齐名。去年4月，修缮泉州台商投资区洛阳镇昭惠庙的施工队发现，古庙石板下竟有39枚完整可辨识的货币，其中还有4枚刻有“宽永通宝”的清乾隆至嘉庆年间的日本铜钱。
泉州市博物馆馆长陈建中认为，这足以说明泉州的海上丝绸之路在海洋金融方面发挥的作用。其实，早在公元9世纪前后，泉州与日本、韩国的贸易关系已非同寻常，泉州有大量从韩国和日本进口的货物，丰富的贸易史料留存印证了泉州在东亚文化圈中长期以来的交流中心作用。
在日本大宰府，保留有一份我国宋朝的官方证明文件——公凭，它同时也是迄今为止所能看到的最完备的宋代贸易凭证。
泉州是中国古代“海上丝绸之路”的重要起点，至今仍拥有众多十分珍贵的有关“海上丝绸之路”的文物古迹，造就了自己独具特色的“海丝”文化。
泉州的东西双塔、洛阳桥、安平桥等古建筑，以其宏伟的外形和丰富的内涵展示了一个时代的灿烂文明。泉州的清净寺、圣墓、老君造像等宗教胜迹，都用无声而有形的语言述说了泉州文化的多元性。
泉州的宋代古船、九日祈风石刻、郑和下西洋的碑刻等古文物，又见证泉州曾经有过的中外经贸文化交流的昌盛繁荣。所有这些，让人沐唐律宋韵之遗风，发思古之幽情。
还有泉州南音、木偶等。
泉州入选“东亚文化之都”，本身已经证明泉州这座城市拥有的历史文化价值无可比拟，说明泉州的文化价值得到国内外的认可。由于“东亚文化之都”评选是由中
日韩三个国家主办，参选城市都是东亚三国历史文化名城，中国入围的城市更是有西安、南京、北京、洛阳等历史上赫赫有名的大都市，因此“东亚文化之都”花落
泉州，可以说是泉州无上的荣耀！！！东方第一港，多元文化城——泉州，闪耀全东亚！！！
泉州是无愧于“东亚文化之都”这一美誉的，理由有四个：
一是与其他几个城市相比，泉州拥有的历史文化具备较大的影响力，作为海上丝绸之路的起点，古代泉州就与韩国、日本等国家保持着经济贸易往来，文化联系频繁，这是泉州的一个强项。
其次，泉州通过海上丝绸之路为其他国家带去了物质财富，也带去精神财富，包括茶叶、瓷器、丝绸以及航海技术。泉州对世界人类文明的贡献巨大， 这是其他城市难以比拟的。
第三，泉州古城本身历史积淀深厚，海丝文化、华侨文化、宗教文化、闽台文化并存，内涵丰富，特色鲜明，是别的城市所不具备的，以泉州为代表的闽南文化深深地影响着全世界。
最后，泉州这座城市具有包容性，能够海纳百川，泉州文化影响别的国家，而外面的文化也能传播到这里来。正是这种独特魅力，才能让泉州顺利获得“东亚文化之都”这一殊荣。今后，这也将成为泉州又一个重要文化品牌，将激励人们更好地保护当地传统文化遗存。
泉州，中国东亚文化之都、海上丝绸之路的起点——泉州，别名鲤城、刺桐城、温陵，是闻名海内外的国际花园城市，是福建省的经济、文化中心，是中国三大金融
综合改革试验区之一，海峡西岸经济区五大中心城市之一，泉州经济特别发达，素有“中国品牌之都”、“民营特区”之称。是国家级金融改革实验区之一、福建省
民营经济改革实验区。泉州是我国东南沿海重要的商贸港口城市，泉州港是我国重要的规模以上亿吨大港。泉州是联合国教科文组织认定的世界多元文化展示中心，
世界宗教博物馆，中国东亚文化之都，国家首批历史文化名城。泉州是中国著名的侨乡和台胞祖籍地，台湾汉族同胞中约有一半的人口祖籍来自泉州，同时泉州也是
闽南文化的发源地与发祥地，闽南文化保护的核心区与富集区，历史文化深厚、名胜古迹众多，有“海滨邹鲁”、“光明之城”的美誉。泉州是古代“海上丝绸之
路”的起点，宋元时期泉州刺桐港被中世纪世界著名旅行家马克波罗誉为“世界第一大港”，与埃及的亚历山大港齐名，2013年8月26日泉州市被国家文化部
评为首届中国东亚文化之都，与日本横滨、韩国光州齐名。
去年4月，修缮泉州台商投资区洛阳镇昭惠庙的施工队发现，古庙石板下竟有39枚完整可辨识的货币，其中还有4枚刻有“宽永通宝”的清乾隆至嘉庆年间的日本铜钱。泉州市博物馆馆长陈建中认为，这足以说明泉州的海上丝绸之路在海洋金融方面发挥的作用。
其实，早在公元9世纪前后，泉州与日本、韩国的贸易关系已非同寻常，泉州有大量从韩国和日本进口的货物，丰富的贸易史料留存印证了泉州在东
亚文化圈中长期以来的交流中心作用。在日本大宰府，保留有一份我国宋朝的官方证明文件——公凭，它同时也是迄今为止所能看到的最完备的宋代贸易凭证。
海丝”泉州“不能忘却的历史
中国古港口众多，像广州、宁波等不但是古代知名港口，即使到了今天仍然是对外通航的重镇。泉州虽然在宋元时期辉煌一时，但之后便逐渐退出历史舞台。
在上世纪80年代中后期，国际“海上丝绸之路”研究兴起，泉州以其历史地位备受世人关注，并且在国际上占尽无限风光。在众古港中，泉州的成名是必然也是偶然，泉州海交馆馆长王连茂先生向记者讲述了泉州“成名”背后的故事。
大使作媒，泉州抓住历史机遇
上世纪90年代初，联合国教科文组织组织了海上丝绸之路考察活动，分别走访了那些在古代世界海上贸易中占有重要地位的港口城市，泉州通过积极努力，成为本次考察活动的代表性港口，并从此成为国际上“海丝”研究的领跑者。
据介绍，当年，联合国在选择考察地点时，广州是中国惟一的港口，且被定为国际研讨活动的主办地。正是由于当时中国驻阿曼大使的热心推荐，改变了考察团原来的计划，使泉州一跃取代广州成为此次重点考察的中国古港。
在此次考察活动中，阿曼是重要的组织国，阿曼国王还借给联合国一艘万吨级豪华游轮，以供考察使用。在1988年的国庆节，原中国驻阿曼大使袁鲁林先生应邀出席阿曼民族文化遗产部举行的宴会，阿部长告诉袁大使，联合国教科文组织准备考察海上丝绸之路，行程是从意大利的威尼斯到日本的大阪，其中，中国的考察点定在广州。
袁大使听了，随口便问阿部长：“你们怎么没有想到泉州呢？那里有你们 *** 民族的清净寺、圣墓，还有 *** 后裔……”
阿部长十分惊讶：“中国沿海还有这样的地方？我们还没听说过呢！能不能给我们一些材料看看？”
这次看似无意的谈话，袁大使一直记在心里，回国后，他立即给当时的泉州市市委书记和海交馆王馆长写了一封信。接到信后，市委市 *** 立即批示海交馆在1个月内组织好相关材料，以便呈送给中央有关部门。
远在千里之外的中国大使，是如何知道泉州海交历史的呢？原来，袁大使与泉州还有一段不解的缘分。解放初，袁大使曾在福建省委宣传部任职，因为工作关系常来泉州，对泉州的“海丝”文化有一定了解。之后不久，袁大使便调离福建，没想到几十年后，袁大使远在异国他乡还情牵泉州。正是袁大使的这份热情和细心，成就了今天的“海丝”泉州。要不然，泉州光辉灿烂的古代文明还一直被掩盖在历史的长河里，不为世人所知。
海丝”泉州“不能忘却的历史 中国古港口众多，像广州、宁波等不但是古代知名港口，即使到了今天仍然是对外通航的重镇。
泉州虽然在宋元时期辉煌一时，但之后便逐渐退出历史舞台。 在上世纪80年代中后期，国际“海上丝绸之路”研究兴起，泉州以其历史地位备受世人关注，并且在国际上占尽无限风光。
在众古港中，泉州的成名是必然也是偶然，泉州海交馆馆长王连茂先生向记者讲述了泉州“成名”背后的故事。 大使作媒，泉州抓住历史机遇 上世纪90年代初，联合国教科文组织组织了海上丝绸之路考察活动，分别走访了那些在古代世界海上贸易中占有重要地位的港口城市，泉州通过积极努力，成为本次考察活动的代表性港口，并从此成为国际上“海丝”研究的领跑者。
据介绍，当年，联合国在选择考察地点时，广州是中国惟一的港口，且被定为国际研讨活动的主办地。正是由于当时中国驻阿曼大使的热心推荐，改变了考察团原来的计划，使泉州一跃取代广州成为此次重点考察的中国古港。
在此次考察活动中，阿曼是重要的组织国，阿曼国王还借给联合国一艘万吨级豪华游轮，以供考察使用。在1988年的国庆节，原中国驻阿曼大使袁鲁林先生应邀出席阿曼民族文化遗产部举行的宴会，阿部长告诉袁大使，联合国教科文组织准备考察海上丝绸之路，行程是从意大利的威尼斯到日本的大阪，其中，中国的考察点定在广州。
袁大使听了，随口便问阿部长：“你们怎么没有想到泉州呢？那里有你们 *** 民族的清净寺、圣墓，还有 *** 后裔……” 阿部长十分惊讶：“中国沿海还有这样的地方？我们还没听说过呢！能不能给我们一些材料看看？” 这次看似无意的谈话，袁大使一直记在心里，回国后，他立即给当时的泉州市市委书记和海交馆王馆长写了一封信。接到信后，市委市 *** 立即批示海交馆在1个月内组织好相关材料，以便呈送给中央有关部门。
远在千里之外的中国大使，是如何知道泉州海交历史的呢？原来，袁大使与泉州还有一段不解的缘分。解放初，袁大使曾在福建省委宣传部任职，因为工作关系常来泉州，对泉州的“海丝”文化有一定了解。
之后不久，袁大使便调离福建，没想到几十年后，袁大使远在异国他乡还情牵泉州。正是袁大使的这份热情和细心，成就了今天的“海丝”泉州。
要不然，泉州光辉灿烂的古代文明还一直被掩盖在历史的长河里，不为世人所知。 毛遂自荐，泉州感动国内外官员 袁大使的来信，对于泉州来说，无疑是从天上掉下来的喜讯。
海交馆立即组织了一批历史文化工作者，在20天内赶出了一本介绍“海丝”文化研究的书籍，对泉州的海上交通史作了详细的介绍。 当年，王馆长全程组织和参与了此事。
他说赶写的那本书书名很长、很特别，叫做《为了海上丝绸之路考察活动的圆满成功》。研究者们在书中明确提出：联合国组织海上丝绸之路考察活动，如果没有泉州参与，就等于陆上丝绸之路没有西安一样，是令人遗憾的。
书中大量介绍了泉州丰富的海交文物，还附送了世界各国海交历史与文物的研究资料。整理成册的书及录像等材料，被送到此次国际考察活动的“中国委员会”，即中国教科文组织手里。
王馆长说，不论是陆上丝绸之路的西安、兰州，还是海上的广州，没有一个是“自己找上门的”。泉州的“毛遂自荐”，引起了中央有关部门的极大兴趣，也感动了许多专家。
时任中科院历史研究所所长的陈高华先生，恰好是这次考察活动的咨询委员会委员，他也被泉州人的热情所感动，为把泉州列为考察点积极奔走。 1989年3月，联合国教科文组织再次召开会议，确定海上丝绸之路考察点，陈高华先生在会上提出中国 *** 要求增加一个考察点———泉州。
结果之好出乎人们的预料，不但所有与会委员一致通过，而且还表示将所有活动及学术研讨会放在泉州举行。 1991年，泉州古港扬名国际 在确定了世界各国主要考察港口后，联合国教科文组织在中国的人民大会堂召开了新闻发布会，当时泉州由分管文教的副市长薛祖亮带队前往，抢尽了风头。
1991年，由世界各国参加的海上丝绸之路考察活动由意大利威尼斯起航，在泉州整整停留了6天，而本来作为主要考察点的广州只取得了2天的考察时间，宁波则完全失去了这个极好的机会。这年的考察，让泉州在国际上声名大振，说到海上丝绸之路，就让人想起泉州。
在离开泉州赴韩国考察的途中，所有联合国官员一致认为，在泉州的考察将是本次活动的最高峰。泉州市 *** 、海交馆、华侨大学都分别收到了考察团全体成员亲笔签名的答谢函，这是在此次考察活动中绝无仅有的。
之后的1994年、1997年，泉州又相继举办了海上、陆上丝绸之路的综合学术研讨会。作为陆上、海上丝绸之路的重要港口，泉州在国际上影响越来越大。
建馆设会，泉州扛起“海丝”大旗 1989年10月，为迎接联合国考察船的到来，泉州有关部门初步决定建一座专业的海上交通史博物馆。在向上级部门汇报建馆的必要性时，王连茂馆长慷慨陈词：“这次考察是国家与国家之间的竞争，作为中国的代表港口，泉州形象不好，就是中国不好！” 王馆长回忆说，当时联合国教科文组织。
中国古港口众多，像广州、宁波等不但是古代知名港口，即使到了今天仍然是对外通航的重镇.泉州虽然在宋元时期辉煌一时，但之后便逐渐退出历史舞台. 在上世纪80年代中后期，国际“海上丝绸之路”研究兴起，泉州以其历史地位备受世人关注，并且在国际上占尽无限风光.在众古港中，泉州的成名是必然也是偶然，泉州海交馆馆长王连茂先生向记者讲述了泉州“成名”背后的故事. 大使作媒，泉州抓住历史机遇 上世纪90年代初，联合国教科文组织组织了海上丝绸之路考察活动，分别走访了那些在古代世界海上贸易中占有重要地位的港口城市，泉州通过积极努力，成为本次考察活动的代表性港口，并从此成为国际上“海丝”研究的领跑者. 据介绍，当年，联合国在选择考察地点时，广州是中国惟一的港口，且被定为国际研讨活动的主办地.正是由于当时中国驻阿曼大使的热心推荐，改变了考察团原来的计划，使泉州一跃取代广州成为此次重点考察的中国古港. 在此次考察活动中，阿曼是重要的组织国，阿曼国王还借给联合国一艘万吨级豪华游轮，以供考察使用.在1988年的国庆节，原中国驻阿曼大使袁鲁林先生应邀出席阿曼民族文化遗产部举行的宴会，阿部长告诉袁大使，联合国教科文组织准备考察海上丝绸之路，行程是从意大利的威尼斯到日本的大阪，其中，中国的考察点定在广州. 袁大使听了，随口便问阿部长：“你们怎么没有想到泉州呢？那里有你们 *** 民族的清净寺、圣墓，还有 *** 后裔……” 阿部长十分惊讶：“中国沿海还有这样的地方？我们还没听说过呢！能不能给我们一些材料看看？” 这次看似无意的谈话，袁大使一直记在心里，回国后，他立即给当时的泉州市市委书记和海交馆王馆长写了一封信.接到信后，市委市 *** 立即批示海交馆在1个月内组织好相关材料，以便呈送给中央有关部门. 远在千里之外的中国大使，是如何知道泉州海交历史的呢？原来，袁大使与泉州还有一段不解的缘分.解放初，袁大使曾在福建省委宣传部任职，因为工作关系常来泉州，对泉州的“海丝”文化有一定了解.之后不久，袁大使便调离福建，没想到几十年后，袁大使远在异国他乡还情牵泉州.正是袁大使的这份热情和细心，成就了今天的“海丝”泉州.要不然，泉州光辉灿烂的古代文明还一直被掩盖在历史的长河里，不为世人所知。
.。
海丝文化泉州是中国古代“海上丝绸之路”的重要起点，至今仍拥有众多十分珍贵的有关“海上丝绸之路”的文物古迹，造就了自己独具特色的“海丝”文化。
泉州的东西双塔、洛阳桥、安平桥等古建筑，以其宏伟的外形和丰富的内涵展示了一个时代的灿烂文明。泉州的清净寺、圣墓、老君造像等宗教胜迹，都用无声而有形的语言述说了泉州文化的多元性。
泉州的宋代古船、九日祈风石刻、郑和下西洋的碑刻等古文物，又见证泉州曾经有过的中外经贸文化交流的昌盛繁荣。所有这些，让人沐唐律宋韵之遗风，发思古之幽情。
还有泉州南音、木偶等。
闽南文化，起源于泉州。
系指生活在福建南部地区的人（主要是闽南人）共同创造并一代代传承发展与创新的地区性文化，是源远流长博大精深的中华文化的一个支系，其分布范围为我国改革开放以后被誉称的“厦、漳、泉金三角”，即现辖的泉州市、厦门市、漳州市各区、市、县（泉州原辖金门县待统一）、台湾、新加坡等地。海丝文化---木偶戏木偶戏古称悬丝木偶，1957年定名为线戏，属于傀儡戏。
源于汉，兴于唐，盛于宋，宋元以降，流传于泉州地区。悬丝木偶的每具木偶身上系有16根提线，最多的有30多条。
由艺人在幕后配音、辅于乐具操纵表演，使没有生命的木偶摄入思想感情，从而演出了许多栩栩如生、精彩动人的故事。正是“顷刻驱驰千里外，古今事业一宵中”。
清人蔡鸿儒在《晋水常谈录》曰“傀儡，木偶也……泉州人最工此技”。
丝绸之路并非具体的一条路，而是后世对中国与西亚、中亚、西方所有来往通道的统称。下面是我为大家收集的2017泉州海丝文化征文，希望对大家有所帮助!
我的家乡――泉州为联合国教科文组织唯一认定的海上丝绸之路起点，蓝蓝泉州湾拥有最璀璨的海丝文化。
一、回眸：海丝名城的历史之光
中国南方以山地丘陵为主，陆路交通不便，而沿海地区相对水运便利，泉州作为东西洋间国际贸易网的东方支撑点，占有重要独特的历史地位，是当时世界性的经济文化中心。泉州的海外交通历史，可追溯到闽越人时代，鼎盛于宋朝，泉州与广州成为我国两大对外贸易主港，并与58个国家保持往来，东至日本，南到南海诸国，西达波斯、阿拉伯、东非等地，进口商品以香料、药物、珠宝为主，出口商品则以丝绸、瓷器、日用品为大宗。泉州港古称“刺桐港”，有“三湾十二港”。“三湾”即泉州湾、深沪湾、围头湾，其中每个港湾中各有四个支港，组合成了十二个著名的海丝名港。泉州港成为中外各种商品的主要集散地之一，成为“东方第一大港”，与埃及的亚历山大港齐名。1991年，联合国教科文组织的海丝考察队前来泉州考察，并召开“中国与海上丝绸之路”国际学术研讨会，最后认定中国是世界海洋文化的发祥地之一，泉州成为无可争议的海上丝绸之路起点。
海上丝绸之路的兴盛所带来经济和文化的繁荣，使古代泉州成为一座“市井十洲人”的国际性大都市。泉州的路桥建设无论数量和规模也远远超乎其它古代港城，并有“闽中桥梁甲天下”的美誉。大规模的港口建设和发达的海外交通，使得古代泉州社会生产长期围绕海外贸易来进行。成为海丝路上最璀璨的一颗明星。
海上丝绸之路的兴盛使泉州与世界各地的文化产生了交融。在泉州，中国固有的道教，以及“中国化”佛教，与伊斯兰教、印度教、景教、天主教、摩尼教、犹太教等其它世界性的宗教长期共存、相和相安，形成了中西文明兼容并蓄、多元文化相熔于一炉的奇观，被誉为“世界宗教博物馆”、“神学文化的宝库”。现存的老君岩造像、开元寺、圣墓、清净寺和草庵摩尼光佛造像等，无不体现了世界多种宗教文化在古代泉州盛行与并存、发展与交流的.历史轨迹。
二、新机遇新崛起新泉州
2012年12月，“海上丝绸之路”被列为我国申报世界文化遗产预备名单。2013年8月， 泉州以深远厚重的历史文化底蕴、丰富多彩的文化遗产、悠久广泛的对外交流当选首届“东亚文化之都”。泉州抓住建设21世纪海上丝绸之路机遇，全面对接国家战略部署“一带一路”。发扬“敢为天下先”、“爱拼才会赢”的精神，创造了闻名全国的“泉州模式”，经济总量连续15年居全省首位。经过一年多紧锣密鼓的谋划建设，泉州从规划衔接、项目带动、经贸合作、平台搭建、文化交流、氛围营造等六大方面下足功夫，在建设海上丝绸之路先行区上取得了不少成效。
1.德化陶瓷沿着“新丝路”闯世界
早在宋元时期，德化陶瓷就大量外销欧洲、东南亚、中东地区，成为古代海上丝绸之路的重要输出商品。德化窑更被国内外学术界誉为“世界官窑”，德化陶瓷成为中国陶瓷走向世界的一面旗帜。当下，德化主动融入“一带一路”，强化电商人才培养，培育电商骨干企业，扶持跨境电子商务，争创全国电子商务示范基地;坚持品牌营销，融合构建区域、企业、产品、大师、电商品牌体系，抢占产业发展制高点;争取与世界手工艺理事会合作举办国际陶瓷双年展，争创“世界陶瓷之都”。
2.安溪铁观音年出口海丝国家逾万吨
安溪铁观音是泉州古代海上丝绸之路输出的重要商品，安溪茶自古就是海上丝绸之路的中国符号之一。近年来，借力“一带一路”的商机，安溪加大铁观音对海丝沿线国家的出口力度，成为影响世界的中国力量品牌500强之一，中国世博十大名茶，外商最熟悉、最喜爱的中国农产品品牌，国家地理标志保护产品，首摘茶界中国驰名商标，成为中国茶的一张世界名片。
3.“海丝文化”成为泉州灿烂的文化品牌
数据显示，泉州现存海上丝绸之路代表性遗产点18处，其中国家级文保单位15处，包括万寿塔、六胜塔、石湖码头、美山码头、文兴码头、九日山祈风石刻、真武庙、天后宫、磁灶窑系金交椅山窑址、开元寺、伊斯兰教三贤四贤墓、清净寺、草庵摩尼光佛造像、德济门遗址和洛阳桥;市级文保单位3处，即泉州市舶司遗址、来远驿遗址和清白源井。还有泉州南音、木偶等...... ，令人叹为观止。“海丝文化”已成为泉州灿烂的城市名片，是世界了解泉州的重要窗口。
通过一系列努力，泉州海丝先行区将在经贸文化合作等方面取得成果，贸易投资自由化、便利化水平显著提升，对外合作交流更加紧密，人员往来更加便利，使泉州成为我国深度融入世界经济的重要城市和充分展示海上丝路建设成果的重要窗口。
泉州的地理位置是坐落于中国福建南部，在中国的东南沿海。历史上，泉州是中国海上丝绸之路的起点。泉州的经济开发始于周秦，西晋末年，由于战乱，大量中原士族入泉，使得泉州的经济和政治制度展露萌芽，并逐渐完善。泉州在历史长河中的名称、行政区域频频变更。这也使得泉州的文化丰富了起来。
由于地理位置特殊，泉州成了众多文化在中国的汇集之地。于唐时，它是世界四大口岸之一;于宋时，它是东方第一大港。而这些，足以说明泉州作为海丝之路的起点的意义和优势，足以说明泉州作为海丝之路起点的贡献。
海上丝绸之路，其雏形在汉代形成，在宋元时期蓬勃发展，是中国和外国跨洋交流的通道。在这些海外国家中，阿拉伯国家频频通过泉州进入中国进行贸易等活动。可以说，泉州作为海上丝绸之路的起点，凭借着自身独特的优势，建立一个“跳板”，使得泉州迅速发展。
昔有张骞出西域，尔后便有了丝绸之路通往中东等地区。再有泉州作为海上丝绸之路的起点，使海内外的商人、使者跨洋交流。海上丝绸之路是海丝文化的象征。通过海上丝绸之路，国外的艺术、文化传入国内，与国内的艺术、文化相互交融，从而产生了新的艺术形式和文化特色。
泉州的东西双塔、洛阳桥、安平桥等古建筑，以其宏伟的外形和丰富的内涵展示了一个时代的灿烂文明。海上丝绸之路给泉州带来的，不只有于当时的蓬勃，还有一个绚丽的未来。宋代古船、九日祈风石刻、郑和下西洋的碑刻等古文物，又见证泉州曾经有过的中外经贸文化交流的昌盛繁荣。所有这些，让人沐唐律宋韵之遗风，发思古之幽情。以上的种种，能够展现出来的，也只是海上丝绸之路带来的利端的冰山一角，可见海丝文化对泉的影响多么巨大。
如果说海丝文化是一段冗长的数据，那么泉州就是一个加密的硬盘，现今呈现在世人面前的遗迹、民间艺术不过是共享的、数量有限的数据资料。如果说海丝文化是条源远流长的河流，那么我们所看到的泉州名胜只是一条水量不多的支流。如果说海丝文化是本厚重的史册，那么我们所听到看到的七子戏、高甲戏、白字戏、拍胸舞、歌仔戏等表演技艺也不过是记载着为数不多的文字的残本。
正所谓，“赏古残韵，品古绝书，惜古遗文，踏古珍迹，寻古失物”。古人留下的美好事物，理应值得我们去探寻，去参观，去欣赏，去品味，去珍惜。海丝文化就像一个未完全解开的谜，还深藏着许多尚未展露出来的秘辛。古人留给我们的是底蕴，是发展创新的底蕴。海丝文化留给我们的是未来，不是过去。
海丝文化，留下的是不灭的记忆，失去的是宝贵的财富，传承的是永恒的瑰宝，托起的是举世瞩目的新天地。泉州作为海上丝绸之路的起点，也是海丝文化最大的受益者。正因如此，泉州成了首批公布的二十四个历史文化名城之一。简而言之，泉州传承了海丝，海丝兴盛了泉州。
上海家化论文参考文献
R表示该参考文献为报告，J表示该参考文献为期刊文章。其他的论文参考文献规范格式如下：希望对你的学习研究有所帮助，解决问题还望采纳答案哦。 一、参考文献的类型参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下：M——专著 C——论文集 N——报纸文章J——期刊文章 D——学位论文 R——报告对于不属于上述的文献类型，采用字母“Z”标识。对于英文参考文献，还应注意以下两点：①作者姓名采用“姓在前名在后”原则，具体格式是： 姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, .，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & .；②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。二、参考文献的格式及举例1.期刊类【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.【举例】[1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，2004,21(1)：56-58.[2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育，2004(1):46-52.[3] Heider, . The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, (3): 62 – .专著类【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码.【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，2001：42.[5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: .报纸类【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）.【举例】[6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，1998-12-27(3).[7] French, W. Between Silences: A Voice from China[N]. Atlantic Weekly, 1987-8-15(33).4.论文集【格式】[序号]作者.篇名[C].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[8] 伍蠡甫.西方文论选[C]. 上海：上海译文出版社，1979：12-17.[9] Spivak,G. “Can the Subaltern Speak?”[A]. In & L. Grossberg(eds.). Victory in Limbo: Imigism [C]. Urbana: University of Illinois Press, 1988, .[10] Almarza, . Student foreign language teacher’s knowledge growth [A]. In and (eds.). Teacher Learning in Language Teaching [C]. New York: Cambridge University Press. 1996. .学位论文【格式】[序号]作者.篇名[D].出版地：保存者，出版年份：起始页码.【举例】[11] 张筑生.微分半动力系统的不变集[D].北京：北京大学数学系数学研究所, 1983：.研究报告【格式】[序号]作者.篇名[R].出版地：出版者，出版年份：起始页码.【举例】[12] 冯西桥.核反应堆压力管道与压力容器的LBB分析[R].北京：清华大学核能技术设计研究院, 1997：.条例【格式】[序号]颁布单位.条例名称.发布日期【举例】[15] 中华人民共和国科学技术委员会.科学技术期刊管理办法[Z].1991—06—058.译著【格式】[序号]原著作者. 书名[M].译者，译.出版地：出版社，出版年份：起止页码.三、注释注释是对论文正文中某一特定内容的进一步解释或补充说明。注释前面用圈码①、②、③等标识。四、参考文献参考文献与文中注（王小龙，2005）对应。标号在标点符号内。多个都需要标注出来，而不是1-6等等 ，并列写出来。
[1]作者姓名，作者姓名.参考文献题目[j].期刊或杂志等名称，年份，卷(期数)：页码.[2]刘凡丰.美国研究型大学本科教育改革透视[j].高等教育研究，2003，5(1)：18-19.没有卷的就直接写2003（1）（本条为期刊杂志著录格式）[3]谭丙煜.怎样撰写科学论文[m].2版.沈阳：辽宁人民出版社，1982：5-6.（本条为中文图书著录格式）[4]作者姓名.参考文献题目[d].南京：南京农业大学，2002：页码.（本条为硕士、博士论文著录格式）[5]作者姓名.参考文献题目[n].人民日报，2005-06-12.（本条为报纸著录格式）[6]作者姓名.参考文献题目[c]//作者姓名.论文集名称.城市：出版单位（社），年代：页码.（本条为论文集著录格式）[7]外国作者姓名.参考文献题目[m].译者（名字），译.城市：出版单位，年代：页码.（本条为原著翻译中文的著录格式，多个译者可写为：***，***，***，等译.）
参考文献是文章或著作等写作过程中参考过的文献。
因参考文献的著录格式各刊不尽相同，投稿前作者应注意杂志稿约的有关规定，至少得先看看有关期刊发表的论文的参考文献是如何标注的，以了解有关期刊的参考文献的著录格式，以免出错。许多作者投递的稿件书写格式包括参考文献的著录格式与杂志所要求的不同。
坦率地讲，编辑和审稿专家也是人，工作中多少也有感情因素。如果拿到手中的是一篇书写格式不合要求的文章，别的暂且不论，就书写格式不规范这一条，就足以给编辑留下不好的印象，甚至让编辑做出退稿的决定。
就算最后没有被退稿，此类稿件较书写格式规范的稿件被录用的可能性大大降低。其实作者犯的是一个很低级的错误，让编辑很自然地联想到，该作者不太尊重期刊，还有期刊的编辑以及审稿专家。
因此，作者在投稿前一定要注意期刊参考文献的著录方式，以免产生不必要的负面影响。其实，并不复杂，只要稍稍留意即可。
[序号]作者(单位).文献题名[报告类型标识R].所在地:作者单位,年度.例：[1]白秀水,刘敢,任保平,等.西安金融、人才、技术三大要素市场培育与发展研究[R].西安:陕西师范大学西北经济发展研究中心,1998.上海家化联合股份有限公司2012年年度报告[R].上海:上海家化联合股份有限公司,2013.
葫芦丝论文参考文献
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
院校音乐教育存在的问题及对策论文
摘要： 在培养高素质人才的过程中，音乐教育是一个非常重要的途径，它不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新精神，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养，以此来促进学生身心健康的全面发展。
关键词： 院校音乐教育；问题与对策；分析研究
近几年，我国许多院校都陆续成立了专门的音乐教室，学校也越来越重视对学生音乐方面的教育，并且还将音乐教育列入了正常的教学计划之中。对学生进行音乐教育的目的不仅是让学生充分掌握一定的音乐基础知识，还是让学生在学习音乐的过程中不断提升自己的审美能力以及文化素养，从而使学生可以得到全面的发展。
一、院校音乐教育中存在的问题
1、对音乐教育不够重视
就音乐本身而言，它是一门系统的学科，不仅可以陶冶学生的情操，对我国素质教育的推进也有着十分重要的作用。但是，由于传统教育的影响，我国许多院校对于音乐教育的理解以及认识还不够深刻，将音乐课简单的理解为学习唱歌，并且认为举办一些文艺活动就是音乐教学的全部内容。正是由于学校对于音乐教育的错误理解，就使得音乐课流于形式，没有对学生进行深入的教育，使得学生的音乐水平难以提高。同时由于学校对于学生理论知识的教育极为重视，教学重点也是根据考试重点来决定，因此就使得音乐教育难以顺利开展。此外，由于学校的不重视，音乐教师在教学时通常也是敷衍了事，并且许多学生也觉得音乐教育与未来的发展关系不大，因此就对音乐学习持可有可无的态度，从而导致学生的文化素养无法提高。
2、音乐教育内容不丰富
我国有五十六个民族，并且每个民族都有其各自的音乐，由此可见，我国的传统音乐种类繁多。但是就目前的音乐教育来说，其内容只有两种分类，分别是民族音乐和西方音乐。在教材中，把我国所有的民族音乐都归为一类进行教学，由于分类过于宽泛，就使得音乐的民族特性无法充分的展现在学生面前，学生也只是泛泛而学。通过分析音乐教材我们就可以清楚的知道，教材中西方音乐所占的比例远远超过我国的民族音乐，这就使得学生没有办法充分了解我国的传统文化。此外，音乐这门学科虽然有自己的独特性，但是它与舞蹈、影视、美术以及那其他的艺术门类也有着十分紧密的联系，通常是与其他艺术联合才能够创造出优秀的艺术作品，因此我们就可以说，音乐是一门综合性的学科。但是由于种种原因，学校的音乐教育内容比较单一，并且仅仅局限在乐理、演唱以及欣赏等方面，没有其他艺术形式的融合，因此就使得音乐课堂枯燥、乏味，学生的学习兴趣也不高。
3、教育方式僵化
在实际的教学中，部分院校的音乐教育过于专业化以及技能化，对于非音乐专业的学生而言，这样的音乐学习具有一定的困难。并且对于这类学生来说，音乐的教学通常都是影视欣赏、乐器演奏、乐理学习以及国外音乐欣赏等等，但是对于音乐专业的学生来来说，要求就会更高。同时，在音乐教育中普遍存在的一个问题就是，教师过于重视对学生进行音乐技巧的讲解，从而忽略了基础知识的教学，因此这就会导致学生缺少必要的音乐理论知识，从而无法真正的理解音乐、欣赏音乐。此外，由于学校对于音乐教育的不重视，使得音乐教师较少，并且其专业性也难以保证，从而导致音乐教育的教学效果不甚理想[1]。
二、针对院校音乐教育中存在问题的有效对策
1、转变音乐教育观念
为了使音乐教育更好的发挥教学效果，首先学校就应该积极转变教育观念，并且随着素质教育的不断推进，学校应该以学生的全面发展为前提，对学生进行有效的音乐教育。因此，学校就应该将音乐教育列入到正常的教学计划之中，改变以往传统的教育观念，将教育重点转移到学生的身心健康发展上，从而更加深刻的认识到音乐教育对于学生全面发展的重要性。此外教师不但要重视对学生音乐技巧的培养，还应该重视对学生进行音乐基础理论知识的讲解，并且将音乐的审美体验作为音乐教育中的主要内容，让学生在学习音乐的过程中感受美、发现美、体会美。这样的音乐教育不仅可以陶冶学生情操、培养学生创新意识，在一定程度上还可以使学生的审美能力以及文化素养不断提高，以此来促进学生身心健康的全面发展。
2、丰富音乐教学内容
在实际的教学过程中，音乐教师不应该只重视对学生西方音乐的教育，还应该重视向学生展现我国传统音乐的民族特色，从而使学生接触更多的'音乐类型。并且学校还可以根据地域特点，开设相应的课程，以此来激发学生的学习兴趣、调动学生在音乐课堂的参与积极性，使学生主动学习、主动欣赏，从而不断提高学生的审美能力以及文化素养。其次，在教学过程中，教师还可以将音乐基础乐理知识的教学与音乐器材进行结合，从而使学生更加快速的掌握相关知识。比如教师可以选择一些我们常见的乐器，如黑管、小号、萨克斯、锣等等，将这些有趣的乐器应用在教学当中，可以吸引学生目光，从而帮助学生迅速集中精神，以此来提高学习效率。最后，教师还可以将音乐鉴赏与表演进行有机结合，使学生充分发挥自己的主观能动性，积极鼓励学生采用表演的方式，将音乐内容通过肢体动作表现出来，进一步加深学生对于音乐的感受与理解[2]。
3、完善教学方法
在教学过程中教师应该对学生的学习特点以及音乐基础进行深入的了解，然后制定出具有针对性的教学计划，从而使所有学生的音乐水平都可以得到提升。对于一些音乐基础较好的学生，教师就可以根据其喜欢流行音乐的特点，将流行音乐融入到教学活动当中，以此来激发学生的学习兴趣，从而不断培养学生的音乐鉴赏能力。比如《菊花台》这首歌曲，其演奏中有古筝以及葫芦丝两种乐器，因此教师就可以指导学生分析歌曲中的元素，从而体会音乐风格。对于一些基础较差的学生来说，教师就可以根据音乐编排短剧，然后让学生通过角色扮演的方式，进一步理解作者想要表达的思想感情，从而体会音乐所表达的文化内涵。音乐的学习是极为感性的，因为它不仅是知识的学习，还是情感的体验，因此音乐教师就应该根据学生的特点，为学生营造一个良好的教学环境，从而使学生可以更加深刻的理解音乐，使学生的审美能力以及文化素养不断提高，为今后的全面发展奠定坚实的基础。
三、结论
综上所述，对学生进行音乐教育不仅可以陶冶学生情操，在一定程度上还可以提高学生的审美能力以及文化素养。但是在实际的教学过程中，仍存在音乐教育内容不丰富、教育方式僵化等问题，因此相关院校就应该积极转变音乐教育观念、丰富音乐教学内容以及完善教学方法，从而使音乐教学发挥其应有的教学效果，为学生的全面发展带来积极影响。
参考文献:
[1]闫相伊.对高职院校音乐教育的问题及对策研究[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院:,2016:1.
[2]张亚南.中职院校学前教育专业学生音乐学习倦怠现状调查与对策研究[D].哈尔滨师范大学,2014.
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。 关 键 词：音乐表演 多元化教学 音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种渠道、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。 一、多元化教学的几种形式 1.舞台演出 这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。 （1）独奏 只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要经验的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。 （2）重奏 重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。 （3）合奏 合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时总结，不断积累经验。 （4）伴奏 伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加社会实践，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。 2.录音 录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。 有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。 就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。 3.录像 录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。 4.举办演奏会 定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。 5.参加教学实践 要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊！”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。 二、如何采用多元化教学 要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。 1.多元化教学对学生的要求 （1）学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的方法，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。 （2）吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。 （3）德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。 2.多元化教学对教师的要求 教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。 （1）引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。 （2）归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。 （3）由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。 当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。 三、实行多元化教学带来的社会效益 1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。 2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。 3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。 总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有文化，更要有能力。
1、音乐是生活中无处不在的一部分，它不仅是一种艺术欣赏，更是一种精神享受，学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。曾经我以为音乐就只是用来听的，其实不然，音乐是有内涵、有思想、有情感的，由一个个音符排起来的乐谱是有生命的，让人感悟，让人身临其境，让人感同身受，让人欣喜不已。
2、我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历，还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。在情绪低落时，具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时，温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时，听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
3、音乐有古典与现代之分，有中国与西方之分。在我国，现代音乐较为流行的是Rap音乐，其中，周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手，他们大多从21世纪初出道并活跃至今。周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的，他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
4、我初中的时候很崇拜他，他是很多人的青春记忆，正如他所说，就算他以后不再流行了，但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福，他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱，但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲，例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等，悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
5、所以我最欣赏的还是古典音乐，西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的，有太多优美的旋律让人万分欣赏，赞叹不已。有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜，我最喜欢的是巴赫，他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》，每当心情不好的时候播放此曲，心情总是会渐渐好转，屡试不爽。
其它人的更优秀的作品也是数不清的，拿贝多芬的《命运交响曲》来说，历史上表现命运的音乐很多，但惟独只有贝多芬选择了用敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
花丝镶嵌论文参考文献
花丝镶嵌1，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。 对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中国汉族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。2而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。2010年2月昭仪珠宝公司与唯一国家级传承人白静宜合作在北京宋庄小堡村艺术东区建立了国家花丝镶嵌技艺传承基地。
花丝镶嵌是一种将金银和各种材料，通过编织和镶嵌的手法来制作完成的一种工艺。其中最神奇的便是将金和银拉成丝，然后编织成各种图案，再将金箔和银箔捶打成器皿，雕刻好图案后再用宝石来点缀。
其间的工艺复杂度令人叹为观止，同时也感叹古代人的手工艺的高超。此外，这种花丝镶嵌工艺经常和点翠工艺相结合，将翠鸟的绿松石羽毛粘贴在金银制品上，从而让工艺品达到惟妙惟肖的地步，则是更能展现技艺的高超，也更为神奇。虽然花丝镶嵌大多数的时候是作为点缀的方式出现的，但是即便只是一件小工艺品，花丝镶嵌这门技法则是能将艺术品的美感和奢华完美的呈现出来。而在清代中，为了显示地位和财富，清代宫廷中的很多艺术作品都会用金丝作为点缀。
而作为匠工，为了让原材料展示出极致的美感和奢华，通常都会用到花丝镶嵌这门技艺。花丝镶嵌这门技艺拥有几千年的历史，从春秋战国时期便有了花丝镶嵌，随着时代的发展，在许多的工艺品中都会看到花丝镶嵌的身影。而花丝镶嵌技法中的原材料金和银，经过反复的捶打压制，从而像丝绸一样可以进行随意的折叠变换。而花丝镶嵌中所用到的拉丝，通常在穿过比头发丝还要小的洞时，一般都要经过十几道拉丝，才能得到想要的细丝，可见工艺的繁杂与精妙。不过，也正是因为有了花丝镶嵌这门技艺，才能让大家看到那么多图案精美的艺术品。而在古代，许多的帝王和高官家里，都能够发现花丝镶嵌这门技艺所做出来的艺术品，同时，花丝镶嵌的大多数作品也是一种权利的象征。
当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。
编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。
一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料
（一）绳线
绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。
（二）毛发
毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。
（三）金属
首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。
图1 编织工艺戒指
（四）其他材料
在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。
二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素
（一）绳结元素
1.中国结
中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。
2.赫拉克勒斯之结
除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。
3.蝴蝶结
蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。
（二）编织元素
1.织物编织
机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。
梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。
2.金属编织
“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。
这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。
花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。
我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。
三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法
（一）锁子甲链
因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。
图2 锁子甲链
（二）针织
用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。
（三）梭织
梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。
（四）结饰
这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。
图3 结饰效果
（五）绞线
在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。
（六）编辫
编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。
（七）织结
虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。
四、编织艺术在首饰上的表现
（一）民族特色的表现
不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。
编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。
（二） 时尚 气质的体现
时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。
图4 编织项链
（三）个性特征的表达
首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。
五、结语
编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：
1.编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。
2.编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。
3.编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。
王 伟
正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师
参考文献
[1] 张铎. 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J]. 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79.
[2] 车锐. 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J]. 数码世界, 2020, 175(5):110-110.
[3] 原丽雅, 毛莉莉. 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J]. 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40.
[4] 章藻藻, 牟思蓓. 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J]. 艺术品鉴, 2020(29).
原创不易，版权所有，如需转载，请联系《中国宝石》杂志并注明出处。
字号： 大大 中中 小小 中国工艺美术史结题论文 中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。 关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝\烧瓷\花丝镶嵌\斑铜工艺\锡制工艺\铁画\金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文： 首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？ 中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它"妙在有斑，贵在浑厚"，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等。 中国金属艺术历史悠久，品种繁多，技艺精湛，风格独特，是中华民族璀璨的瑰宝，亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中，是处在半消亡半沿袭状态的下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来，是趋于一个悲哀而并不绝望的状态，一种发展的涌动的状态。 金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。 纯科技带领的金属工艺的大量浮现，这样的情况势必使我们的社会有更多的有关金属工艺的商机出现，商机出现会带动这个种工艺的的需求量，也会增加这种工艺本身的种类变化。达到我们以前通过手工艺无法达到的目的。古时候，我们祖先基本只用金属制作兵器和餐具，或者是女子装饰物和居室装饰物。如今，金属工艺大到被用做建凿高楼大厦，航天航海工具，小到肉眼无法看到科学仪器。电器需要它，店面装饰需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋转楼梯需要它…… 中国古代人就对冶金技术很是着迷，他们迷恋于发现金属工艺能创造出不同性质的物体所带来的装饰性。但是，中国古代金属技术的成就及其在科学技术上的地位，并未为世界乃至包括中国人自己所充分了解。中国的青铜器早已举世闻名，但直到20世纪60年代初，商周青铜器的冶铸技术仍被视作是难解之谜。中国的古人更乐忠于金属工艺的装饰。就拿中国女子的发簪做例子，中过古代女子的发簪形式多种多样，但它不注重其功能性，只要是能扎在头发里做装饰便可，它更重视其装饰效果，如明代，凤金簪zan；宋代，金钗 chai，钗形状如叉，是有两跟针脚的簪；唐代 四蝶银步摇；宋代，银栉 zhi，栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢，等等。而如今，我们生活中的金属工艺更简洁，更注重它的性能方面，如有：黑色金属的两瓣式发夹，简洁大方从小姑娘到老奶奶都可以使用。弹簧式的发夹；圈套丁字形发夹等等； 除了在这些金属工艺的使用方面以外，我们更可喜的是能看到，金属工艺被我们所创作和设计。越来越多的艺术家和设计师，喜欢使用金属做为他们艺术创作的材料。如，著名北欧家具设计IKEA，也喜欢利用金属工艺做一些金属家具，如，床。在中国我们个大美术院校也力在培养大量的金属工艺沿袭者。并且还有专门的当代金属艺术作品展览。如，清华大学美术学院建院五十周年，美院工艺美术系于10月26日至11月5日在美院举行了金属艺术展。在他们学院，金属艺术专业随着他们美术学院特艺系的建立，经过了几十年的逐步完善和发展，目前形成了金属艺术和首饰艺术这两个有特色的专业方向。他们的作品，这些金属艺术作品也从不同程度上体现出中国传统文化的内涵。（参考《现代艺术设计丛书》——《金工艺术》） 在这次的田野考察中，我去了莫干山路50号，去看了”铁哥们”工作室，这个工作室的艺术家，将一些平时看似废弃的金属材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戏拿大刀的角，还有欧洲的骑士，小恐龙，门口的彩色铁皮风铃罐头等等，都十分的有趣和生动，并且将废铜烂铁变废为宝，这个是具有很好的环保理念的创举，在日益耗尽的资源面前，艺术应该作为一种先发至人的东西存在，来以它的形式，广而告知那些尚未意识到问题的人们。在今后我们更应该在环保上多作考虑。金属并不应该无限制的制造，这样的话总有一样会耗尽所有，所以还当反复使用。这一点“铁哥们”走出了希望的步伐，将一堆废气金属变为了装饰性很强的艺术品。值得我们深思和学习。 我还重点去采访，并且接触了我们上海大学美术学院综合材料造型工作室，做首饰艺术的女艺术家，郭新老师和她的双城手工艺工作室（twocities）。郭老师拥有美国印第安大学文学硕士与艺术硕士学位。她用金属工艺做“艺术首饰”，以艺术首饰作为艺术创作的形式。”艺术首饰”(art jewelry)是目前首饰设计的最前卫的艺术表现形式。它直根于现代艺术。她教导学员设计首饰造型一定要有创造性，创作出艺术性个性化的东西来。艺术首饰可以由多种不同材料表现，不受限制，而金属正是艺术首饰中最常见和最常使用的一种。她说，金属工艺在中国传统中已近流失。这是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速发展的科技并没有使手工艺术消亡。在西方的许多美术学院里都设有金工艺术课程。许多金工艺术课程是和首饰作为同一个专业研究的。一把全手工锻造的茶壶要花近两个月的时间敲打出来。在现代手工艺术运动中，手工锻造的餐具、器皿是现代设计理念加上与传统手工艺的完美组合。（参考《郭新：上海大学美术学院教师作品集》） 科技引领的金属工艺手段，可以说是“加工型”的金属工艺，这需要我们通过大脑和手工艺实践，所谓的“创意型” 相互的结合，并且是后着影响牵引前者发展。那么随着人们的艺术修养的提高，金属工艺从古至今会越走越好。并且创造出更灿烂的金属创作的未来。