群众艺术馆数字化论文研究
一、南京艺术学院教务处登录入口 南京艺术学院教务处登录入口为 ，学生可以复制该网址到浏览器地址进入登录页面。 二、南京艺术学院简介 南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词，题写校训、学训，1930年更名为上海美术专科学校。1922年，颜文梁先生在苏州创办了苏州美术专科学校。在1952年全国高等学校院系调整中，这两所中国最早的私立美术学校与 山东大学 艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺术专科学校。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家曾经在这里学习过、工作过、生活过：刘海粟、颜文梁、谢海燕、陈之佛、赵丹、黄镇、吴印咸、沙飞、臧云远、黄宾虹、朱屺瞻、程十发、俞剑华、黄友葵、程午嘉、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、盛雪、甘涛、姜希……他们为中国艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。办学以来，培养了一批优秀的艺术人才，他们在艺术教育、艺术研究和艺术展演等方面成就卓然，影响广泛。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。 学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，置身在传统与时尚交融的都市文化圈中。南依充满传说的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。学校艺术氛围浓郁，育人机制灵活，崇尚人文和谐，鼓励成才成功。学校占地700余亩，校舍面积30万平方米，在校生总数11000余人。设有美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院、工业设计学院、人文学院、文化产业学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院和马克思主义学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中等艺术学校、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有艺术史论、艺术管理、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、文物保护与修复、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、广告学、艺术教育、文化产业管理、公共事业管理等38个本科专业。现有教职工1030人，专任教师近700人，专任教师中高级职称342人，博士生导师60余人，硕士生导师200人左右，聘有国内外客座教授、兼职教授百余人。 学校2011年获得艺术学学科门类下设的艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学以及设计学全部五个一级学科的博士、硕士学位授予权；艺术学全部五个一级学科被遴选为江苏省“十二五”重点学科，获批艺术学五个一级学科博士后科研流动站；艺术学（一级学科）为省国家重点学科培育点、省高校优势学科，美术学为国家重点学科培育点。2014年美术学、音乐与舞蹈学、设计学三个学科入选省高校优势学科二期建设项目，2016年艺术学理论、戏剧与影视学两个学科被遴选为“十三五”省重点学科。在教育部第四轮学科评估中，五个一级学科全部跻身前六。其中，美术学获评A等级，音乐与舞蹈学、设计学获评A-等级，戏剧与影视学、艺术学理论获评B+等级。2018年五个一级学科全部入选省高校优势学科三期建设项目。“美术学人才培养模式的建构与实践”获国家高等教育教学成果二等奖，《中国画技法》《油画技法》《中国美术史》为国家精品资源共享课程，动画专业、艺术设计专业、绘画专业、音乐学专业、表演专业为“十二五”国家级特色专业建设点；艺术设计专业、美术学学科为“十二五”全国高等学校创新人才培养实验区；“数字媒体艺术实验教学中心”为国家级实验教学示范中心；中国画、视觉传达设计、产品设计等13个专业为江苏省品牌、特色专业；同时建有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心、影视制作实验教学中心、工业设计实验教学中心、现代雕塑综合材料实验教学中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心等8个省级实验教学与实践教育中心。 学校设有艺术研究院，下设16个研究所（中心）。2014年3月，我校江苏高校文化创意协同创新中心获批立项建设，2016年3月成立的紫金文创研究院为江苏省首批新型重点高端智库。另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。《美术与设计》《音乐与表演》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》多次入选为CSSCI来源期刊和“全国中文核心期刊”。近些年来，学校师生获“全国百篇优秀博士论文”1篇，全国美展金奖2项，“金钟奖”金奖2项，“文华奖”金奖1项，全国声乐比赛金奖1项，全国舞蹈比赛二等奖1项，以及中国书法兰亭奖、“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”、中国百家金陵画展、全国大学生艺术展演等多项大奖。近十年来，学校教师在国内外科研获奖138项，出版发表各类著作512部，论文5591篇，国家级和省级科研立项201项。 在一个多世纪的办学历程中，南京艺术学院秉承了优秀的文化传统、积淀了深厚的文化底蕴，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。改革开放以来，学校紧紧抓住发展机遇，主动顺应教育适度超前发展的战略，把“内涵建设”和“外延发展”紧密结合起来，实现了由精英教育向大众教育的跨越发展。近年来，学校以，全面贯彻党的十八大、十九大精神，深入学习落实全国教育大会精神，聚焦内涵建设，聚焦学校事业高质量发展，在探索******文化艺术人才教育教学改革过程中，彰显“******”，追求“国际一流”，突出“综合优势”，努力形成有南艺特色的人才培养模式。学校2003年国家教育部首批高等院校本科教学工作水平评估中被评为“优秀”；2007年跻身江苏省属重点大学建设行列；先后被表彰为“全国学校艺术教育先进单位”、“全国教育网络系统优秀单位”、“全国高校社科管理先进集体”、江苏省高等学校和谐校园”、“江苏省精神文明建设先进单位”、“江苏省高校思想政治工作先进集体”、“江苏省五一劳动奖状”、“全省教育系统法制宣传教育先进单位”、“江苏省高校先进基层党组织”、“江苏省优秀研究生招生单位”。学校主动适应社会发展和人民群众日益增长的文化需要，形成了博士、硕士、学士、中专多层次办学体系，培养了一批适应社会需求的德艺兼备的艺术人才，其中不少毕业生已成为先进文化建设的中坚和艺术界的领军人物。学校不断提升服务社会的能力，全面推进与无锡市、常熟市、盐城市、南京市、武进市的政产学研用合作，努力为促进地方经济转型升级、繁荣文艺舞台做出更大贡献。 南京艺术学院王牌专业 比较好的特色专业名单 南京艺术学院邮编 附地址和介绍 南京艺术学院在哪里 南京艺术学院教务处电话 南京艺术学院是公办还是民办 南京艺术学院招生办电话 南京艺术学院有几个校区 南京艺术学院高考录取通知书什么时候发放-快递查询入口 南京艺术学院有哪些专业 附好的重点专业名单 南京艺术学院是一本吗 是一本还是二本大学 ;
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
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指文化活动中心， 作用是开展群众文化活动， 并给群众文娱活动提供场所。目前我国各省市基本都有文化馆， 并且随着社会经济发展， 人们精神文化水平的提高， 越来越多的文化馆将被建设。在国外， 正在兴建的很多孔子学院也类似于宣传中国传统文化的文化馆。简介 文化馆在我国已经有 50 多年的历史了， 文化馆当年在基层群众文化工作中所起的作用和影响， 是非常广泛的。直到今天， 文化馆、 站仍然是基层主流文化的最重要的阵地， 尤其在大量文化娱乐场所市场化后， 普通公众特别是老年人、 未成年人、 农民及农民工等特殊群体越来越难以享受到应有的文化服务的情况下， 文化馆、 站的公益性作用愈显重要。以 2004 年为例， 全国各类群众文化事业机构共举办展览 12 万个， 组织文艺活动 万次， 举办文艺培训 万次， 这些活动大部分都是在基层乡镇、 社区和农村举行的。 历史文化馆在我国的出现， 可以追溯到上世纪 40 年代的“民众教育馆”； 新中国成立后， 又借鉴了前苏联的经验， 建立了群众艺术馆、 文化馆体系。应该说， 在过去的半个世纪中， 文化馆体系在我国社会公共文化生活中发挥了重要的作用， 尤其在市场经济确立之前的 30 多年中， 各种活动不断调剂着大众的日常生活， 文化馆及其所代表的群众文化对普及提高国民文化艺术素质， 产生了不可低估的作用， 并成为专业艺术最为重要和坚实的基础。大众百姓所得到的最基本的艺术熏陶， 艺术家最初的亮相登台， 许多就是从文化馆甚至文化站开始的。50 年来， 基层文化馆、 站对我国民族民间文化坚持不懈的收集、 整理， 也是我国非物质文化遗产保护工作在今天能够广泛开展的重要基础。定位文化馆作为基础性的公共文化机构， 主要职能和定位包括：提供基本的公共文化服务， 满足基本的公共文化需求； 承担一定的社会教育功能，组织和引导反映主流文化精神的公共文化活动； 整理和保护民间文化遗产。应该指出的是， 文化馆的职能和定位都十分清晰， 但必须强化其公共服务性特质， 通过强化服务功能， 来确定在公共文化服务体系中的准确位置。当前， 随着政府职能的转化， 服务型政府的建设， 除了不断争取加大对文化馆等公共文化事业的投入外， 最紧迫的应该是根据公共文化的需求和文化馆等公共文化机构的职能、 定位， 建立科学的公共文化发展指标体系、 公共文化事业考核及监督体系， 并利用社会各种资源， 进行公共文化建设主体多元化的探索。职能文化馆主要职能是：一、 举办各类展览、 讲座、 培训等， 普及科学文化知识， 开展社会教育， 提高群众文化素质， 促进当地精神文明建设。二、 组织开展丰富多彩的、 群众喜闻乐见的文化活动； 开展流动文化服务； 指导群众业余文艺团队建设， 辅导和培训群众文艺骨干。三、 组织并指导群众文艺创作， 开展群众文化工作理论研究。四、 收集、 整理、 研究非物质文化遗产， 开展非物质文化遗产的普查、 展示、 宣传活动， 指导传承人开展传习活动。五、 建成全国文化信息资源共享工程基层服务点， 开展数字文化信息服务。六、 指导下一级文化馆（文化站、 社区文化中心）工作， 为下一级文化馆（文化站、 社区文化中心）培训人员， 并向下一级文化馆（文化站、社区文化中心）配送文化资源和文化服务。七、 指导本地区老年文化、 老年教育、 少儿文化工作。八、 开展对外民间文化交流。
群众文化论文1000字
中华民族是世界上最富有生命力和顽强不息奋斗不止的民族，五千年的磨难、五千年的磨砺，铸就了中华民族龙的精神。我们的民族之所以历尽了五千年的沧桑，现在依然傲立于世界民族之林，就是因为我们是一个不畏惧一切困难，越是遭受苦难越是团结凝聚的民族，这是是我们中华之魂，是我们这个伟大的民族冲破一切艰难险阻勇往直前的原动力！ 在危机时刻，尤其是天灾面前，一个民族最能体现其民族的精神。面临危机，无论是个人还是组织，其存在的价值就找到了一个最基本的衡量尺度，那就是人及其生命。 人和生命是任何一个社会的本源问题，原因很简单，正是因为有了人，就有了社会。对人及其生命的重视和尊重也就成了衡量这个社会的进步与否。当危机危及他人的生命的时候，你和我作出怎样的反应也就成为你和我存在的价值的最重要的尺度。没有了他人，你我的存在也就失去了意义。 四川大地震再次使中国成为世界关注的焦点。世界在关切中国，中国在感动整个世界。感动世界的不是地震本身，而是中国人在面临灾难时所显现的民族精神，是赈灾过程中不同的角色所写下的一个个有关人的故事。这些故事正在形成一个大写的“人”字，一个巨大无比的“人”字。正是这个"人"字，体现出了中华民族的精神核心。 按照北京大学著名教授张贷年的概括和总结，中华民族精神可以浓缩为八个字“厚德载物，自强不息”。这是中华民族的核心价值观，也是中华民族精神之所在。正是靠着这八个字，使我们这个民族能够经历诸多灾难而能够依然顽强的在这个世界上生存、繁衍、发展壮大。在历史上，我们这个民族，曾经饱受苦难－－但是无论这些苦难是源自天灾，还是源自人祸。不论是外敌入侵、自然灾害、疫病传播，中华民族都处之泰然，依靠上述八个字，挺过来了。 中华民族是个宅心仁厚的民族，世界上不知道多少个国家的人民遇到大灾大难的时候得到过中国政府和中国人民无私的帮助，我们的帮助从来就不带任何条件，是真心实意地为国外受灾受难的人们送去中国人民的关心和祝福。正是因为如此，当我们遇到这样大的灾难的时候，世界上许多国家也同样深出了援助的手，把关注的目光投向中国受灾的人民和受灾的地方，对此，我们的政府和我们的人民是满怀感激之情的。人在难处见真情，只有当我们遇到困难的时候才能见证出真正的朋友，烈火炼真金、也检验着国家间的情谊。 这场大灾难中，有多少可歌可泣的故事；在这场大灾中，有多少无名的英雄；在这次大灾中，我们向一切以给人民谋利益为最高目标的好总理、向奋斗在抗灾第一线的解放军指战员致敬！向千千万万在这次地震灾难中的无名英雄致敬！向我们的无畏的灾区各族人民的不怕困难、积极互救、自救的群众致敬！ 在几千年的历史沧桑中，我国各民族发展了休戚与共、相互依存的亲密关系，形成了伟大的中华民族，共同缔造了统一的多民族国家。国家统一始终是中国历史发展的主流，是各族人民的最高利益。维护祖国统一，始终是中华儿女的神圣职责。 祖国统一是国家繁荣富强的根本前提。一个强大的国家，必然是一个统一的国家；一个强盛的民族，必然是一个统一的民族。四分五裂，断难成为世界一流强国；一盘散沙，绝无希望跻身世界先进民族行列。在中国历史上，凡是国力强盛、经济发达、文化繁荣的时期，无一不是国家统一的时期。西汉文景之治、唐代贞观之治、清代康乾盛世，都是在国家统一、社会安定的情况下出现的。新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国的综合国力不断增强，国际地位显著提高，各族人民在党的领导下，共同团结奋斗、共同繁荣发展，中华民族的伟大复兴展现出宽广而美好的前景。 祖国统一是各民族发展进步的重要保障。国家的统一，为各民族发展进步提供了稳定的社会政治环境，密切了各民族间的经济文化联系，极大地推动了各民族的发展进步。新中国成立以来，处于不同社会发展阶段的各少数民族，经过民主改革和社会主义改造，走上了社会主义道路。各民族经济文化联系更加紧密、交流更加频繁，相互学习气相互促进，共同发展、共同进步。各民族在政治、经济、文化等方面发生了天翻地覆的变化，取得了举世瞩目的成就。在中国共产党的领导下，中华民族焕发出蓬勃生机和旺盛活力。 祖国统一是各民族幸福生活的不竭源泉。祖国是各民族安身立命之所在，是各民族共同生活的家园。祖国好比母亲，为各民族提供衣食之需，使他们免受冻馁之苦；为各民族遮风挡雨，使他们免遭风刀霜剑的伤害。祖国统一是各民族之福，祖国分裂是各民族之祸。新中国的成立，实现了国家的高度统一，各族人民在社会主义道路上开始了崭新的生活。改革开放和现代化建设的不断推进，使人民生活实现了从温饱不足到总体小康的巨大跨越，各族人民稳定地走上了富裕安康的广阔道路。 实现祖国完全统一，是中华民族走向伟大复兴的历史必然，是全体中华儿女的共同心愿。坚决反对一切分裂祖国的政治图谋，绝不允许任何人以任何名义任何方式制造民族分裂、危害祖国统一。
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。 论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。 论文题目 要求准确、简练、醒目、新颖。 目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 内容提要 是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。 关键词定义 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于资讯系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 论文正文 （1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。 参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献着录规则》进行。 论文装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
书，陶冶了我的性情；书，丰富了我的知识；书，开阔了我的视野；书，给予了我人生的启迪。以书相伴，人生就会有大不同。生活可以清贫，但不可以无书。博览全书的人，往往知识丰富，能集众家之所长于其身，因此能使人喜欢读书，将使他终身受益。 虽然我们都知道要多读书，读好书。可仍然有一些人没有养成良好的读书习惯，究其原因，那是因为他们没有对读书产生兴趣，兴趣才是最好的老师！ 读书不仅可以让孩子获取广泛的知识，陶冶情操，还能使孩子得到放松休闲，缓解焦虑，调节情绪，与孩子一起读书，既能留出一些时间与孩子共处，又能要求自己也养成读书的习惯，一举两得。 经常读书的人会思考，知道怎么才能想出办法。他们智商比较高，能够把无序而纷乱的世界理出头绪，抓住根本和要害，从而提出解决问题的方法。经常读书的人不会乱说话，言必有据，每一个结论会通过合理的推导得出，而不会人云亦云、信口雌黄。 读书的最终目的当然是为了提高对人性的认识，锻炼心胸，逐步训练感受幸福的能力，培养自信心，形成实践能力。有道是“腹有诗书气自华”，因此，养成阅读习惯将受用终生。阅读习惯是在心灵深处装了一部发动机，一个人养成了读书的习惯，一辈子不寂寞。养不成读书的习惯，一辈子不知所措。
共建美好家园 地球是人类共同的家园。水是生命之源，土是生存之本，洁净的淡水和可耕作的土壤，已成为21世纪人类最为重要的战略资源。 毋庸讳言，在人类物质文化生活水平不断提高的同时，全球面临的资源、环境问题也日益突出。近几十年来，气候变化、森林减少和植被破坏，水土流失加剧，沙漠化扩充套件，人类赖以生存的环境受到威胁。全球目前有65％的土地面积受到不同程度土地退化的影响，其中土壤侵蚀、沙漠化以及盐渍化等是主要的发生形式。严重的水土流失直接导致环境恶化、地区贫困和社会落后，已经成为影响区域发展的一个重要因素。 进入21世纪，我国水土保持面临着严峻挑战。全国有近200万平方公里水土流失面积需要治理，水土流失严重、生态环境恶化的局面尚未得到根本遏制，我国的现代化、城市化、西部大开发以及人口的增长将对生态环境构成很大的压力。一些地区由于水土流失，导致土地退化或沙化，土地资源更为短缺，人地矛盾十分突出。防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境已经成为一项十分重要而紧迫的任务。 让我们携起手来，防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境，共建人类赖以生存的秀美家园.
中国传统礼仪文化的传承，上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
随着时间的推移，不知不觉中我们已经来到21世纪。尽管人民的生活水平得到了极大的提高，但是随之而来的却又是一些棘手的问题：铺张浪费，破坏环境……这些问题所存在的原因就是人们的绿色生活概念还没有很好的形成在群众的脑海里，借此调查机会，我们将为绿色生活方式的推荐与普及献出我们微薄的一份力量。 本次调查，我们主要探究的是：垃圾分类问题，水资源污染问题。而其余的我们将以调查问卷的方式进行较为粗糙的探究。 我们将通过这个课题，发现某地片区人们绿色生活的现状。从而更好的“对症下药”，进行宣传活动，使更多的人加入我们的队伍，更多的人能够把陋习从自己身上移除。 本次调查活动由***同学进行主要任务，***，***进行调查任务。（具体分工见扉页）。 1.垃圾分类问题探讨 我们进行的第一项调查活动是对某地片区的居民生活小区进行了垃圾分类桶普及情况的调查。我们有选择的抽取了4个居民生活小区进行了调查。其中，新社群2个,分别为：花径小区，崇文小区；老社群2个，为：昌苑小区，望柯小区。结果发现（具体资料请翻阅附录表1），其中新的社群中花径小区的分类垃圾桶普及情况非常良好，分类垃圾桶覆盖率为80％，但是其余3个小区的分类垃圾桶分布情况很不理想，覆盖率均为0！并且，在调查中我们发现，除花径小区外调查的3个小区还存在一些较大的缺陷。其中影响较大的是： （1）大多数楼房前均没有垃圾桶 这个问题所产生的直接后果是：大多数住户把垃圾往楼道口的阴井盖上一扔便了事。尽管会有清洁人员来打扫。但如若打扫不及时，那么很有可能引来大量的蚊子苍蝇，这样疾病就有可能开始传播，并且臭气也会影响到底层住户。我们希望有关的管理部门能将垃圾桶设定的和居民楼靠的近一些，使得居民能够方便并快捷的将垃圾处理完毕。并且若有更多的资金可以更换成分类垃圾桶。如果此方案不现实，那么我们希望物业能够多进行义务宣传活动，让居民了解更多的相关知识。 这个问题在很多小区中都有出现，所以我们希望不仅是物业能够自觉的提供便利，不要把垃圾桶当成了摆设的工具，它应该能起到便民的作用吧？还有就是除了个别小区的分类垃圾桶覆盖率高外，其他的小区竟然没有多少这样的垃圾桶，有的小区分类垃圾桶个数竟然为0！在越来越注重回圈利用的今天，有关机构是否应该将这个设施引入更多居民的身边呢？ 2.节能方面 在这个方面的调查上，我们采用了调查表单的方式。我们随机抽取了30位左右的某地居民，对他们绿色生活状况的节能方面进行了调查。（附录表2）我们从结果发现，某地片区的居民，对于节水，节电的一些方面，还有利用太阳能代替传统煤力发电等方面比较了解并已经有所行动。尽管居民的意识增强了，但是由于某地老一代的房子在设计时没有考虑到太阳能热水器的问题，因此，许多老居民“想用却不能用”太阳能热水器。为此，我希望房开公司能够对此建筑问题进行解决，尽量使更多的居民能够用上太阳能热水器，从而使得节能在居民生活中落实。但是对于处理废旧电池和回圈利用等方面了解不足。因而，我们希望有关机构能够加强宣传工作，宣传这个方面的知识，了解这些节能环保的好处，并介绍如果不环保的带来的后果，使人民群众有一种责任感，危机感。并且可以在社群之间多组织一些活动，在活动中以娱乐的方式，以开心的心情，向群众们宣传这些知识。
中国上下五千年文明使中国有了深厚的历史底蕴，各朝各代都创设出了无数璀璨的文化瑰宝，这都是中国最为宝贵的财富。作为中国人，我们深感自豪。然而，如何使这些文化瑰宝得到最好的传承和发展，散发出耀眼的光芒，是我们每个人都肩负的责任，应当认真思考的问题。 一 新春再度来临，与往年一样的热闹喜庆，但有一样传统事项发生了变化，没错，是放鞭炮。今年放鞭炮的数量明显少了很多，院子中不再像往年一样夸张的满地炮纸。这是因为中国大多数地区面临着严重的污染问题，污浊的空气威胁着人们的健康，而鞭炮的燃放会加剧大气污染程度。因此，大家开始重新审视放鞭炮这一传统习俗。 放鞭炮的习俗代代流传至今，不是一朝一夕就能发生改变的。这同样是我们的宝贵文化，也不应该放弃。所以我们应该合理燃放，适量燃放，做到绿色、科学，比如购买正规厂家的低污染鞭炮，远离易燃易爆地区和居民区，少量购买等。鞭炮声少了，不意味着年味就会有所减弱。 传统文化也会有不合理之处，所以发展的趋势应该变得越来越文明，越来越适应我们现在的社会形势。 二 经常会获知这样的资讯：中国各个年龄阶段的人对汉字的掌握水平，包括正确书写，美观书写等都大幅降低。反映出这样一个问题：随着现代高科技的飞速发展，人们对汉字越来越不注重。越来越多的人使用键盘书写，“提笔忘字”现象越发严重。针对汉字手写危机，为了唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习，拯救中华文化，中央电视台播出了《中国汉字听写大会》。节目播出后收视率很高，这个节目让观众也单纯的参与其中，在比赛游戏中学习，领略汉字的美。 我的学校也开展了《汉字听写大会》的活动，我有幸成为了一名选手，代表班级参赛。准备期间，同学们的热情很高，重新拿出很久不用的《新华字典》学习汉字。在感受汉字的神奇与美时，我们也深深意识到自己对汉字的掌握程度还很不足。 汉字不仅仅是表意符号和交流工具，还蕴藏着的丰富的中华文化与艺术。汉字手写的普及程度，直接关系到中国书法艺术乃至中华文化未来的命运。作为青少年，我认为我们有责任学好汉字，传承中华文化。这样，才是当之无愧的中国人。 三 与汉字听写大会类似的，中央台也推出了《中华好诗词》节目。相比汉字，很多人会认为诗词要高深复杂得多，只有在学生时代才需要背几首。很多人也会疑惑，在现代忙碌的生活中诗对我们中国人来说，到底是必需品，还是奢侈品?或许它比起房贷、车贷、子女学费来说真的成了一种奢侈品，但我想，只要我们真的愿意相信诗是生活中的必需品，我们真的就可以活的诗意盎然。 有人说，没有宗教的民族是可怕的民族，然而诗就可以作为我们的宗教，诗教会我们一种生活观念，一种悲天悯人的意识，对大自然寄予无限深情，并用一种艺术的眼光看待人生。 可见，中国诗歌在中国人生命中获得了如此重要的地位，是中国人心灵的托付。那么就让我们唤醒自己心中的诗意，传承诗文化吧! 传承与发展中华文化的重任在我们青少年，中华民族自古以来都是一个讲究品德教育、个人修养的民族，一个甜蜜的微笑，一种执著的追求，一次慰藉人心的宽容，融会成美德赞颂曲上一个个拨动人心的音符。让我们行动起来，体会中华文化的魅力，将传统文化融入我们的生命，使之代代相传。
这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有礼炮鲜花，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！ 2010年，对我们广州人们而言，这是特别的一年，因为亚运会将在广州举行。我们每一位心系广州的人们都翘首以盼，等待亚运的光辉照耀在我们美丽的花城，照耀在我们的心中。 作为广州市一位普通的高中生，我的力量是渺小的，我仅能以我的想象刻画出2010的亚运会。我心中的亚运会，是美好的，是震撼人心的。也许这里不似昆明四季如春，不比蓬莱空气清新，没有更现代化的堪比香港的高阶商城，但客人走进这历史悠久的古城就会被震撼。因为这里更加美丽！这有充满古风的老城区，老城区里小商贩在叫卖，他们热情的邀请路人来品尝古老又美味的小吃；又或者老邻居们在路边摇著大扇子闲话家常，偶尔又一阵大笑平添一些乐趣。亚运的到来，给市民添了更多的生意和话题，这是一种可感可见的祥和。怎能不令人震撼呢！ 这里更加美丽，也因为这有热闹的步行街和广场，它们是广州青春与活力的所在。当步行街上人来人往，各种人在其中穿行，有穿西装打领带的精英人士、有穿着流行的青年人士、也有身穿校服的学子，有独自行走的人、有成群结队的朋友、更有手牵手的青涩情侣。走在街上可以切实的感到什么是人山人海什么是摩肩接踵，现代化的进行时清晰的表现在眼前。 这里更加美丽，更因为这里的人们的淳朴和善良，对每一位人都报以真心的笑容，使每一位来参与盛会的人，都能感到这的美丽感到人们对此的骄傲，更能感到广州这如同家般的温暖，使每一个人的脸上都挂著幸福的笑容。 这里不仅美而且充满著前进的勇气，亚运会的到来为广州的人民注入了前进的力量。为展示这的美丽人们不断前进，就像即将来临的运动会中，运动员不断前行的精神。2010年时，亚运会在举行，运动员在不断拼搏前进，争取站上领奖台的光辉一刻，在万众瞩目下高举自己的荣耀接受众人的祝福。运动会举行前，人们在不断努力，在自己的岗位上想象未来亚运的成功，感受代表自己的荣耀。也许我与同学会在亚运期间，不求回报地为人们服务，为我们美好的广州服务，为亚运会服务，默默祝福着我们心系的广州，展示我们的广州最美好的一面。 这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有鲜花满地，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！祝愿亚运会举办成功！
我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长夜中等待黎明的曙光，多少次，我们心潮难平，多少次我们辗转难眠，多少次……都是为了我们伟大的祖国——中国的成长！ 伟大的祖国，是任何东西都无法与之相比的，她有着九百六十万平方公里的山川大河。不必说雄伟的泰山、峨眉，也不必说“山水甲天下”的桂林，幽静的西湖，单是滔滔长江，滚滚的黄河，就足以使每一个炎黄子孙感到无比自豪。 仰望长空，历史的星光依然闪烁！我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生！蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下她一次次回归和平，精神劫难中又一次次积薪自焚，重获新生。侵略者的践踏没能把您吓到，从鸦片战争到七七事变，顽强的爱国志士为救国而殊死搏斗，让我们伟大的祖国重新站了起来。二万五千里的长征路程，开创了人间旷世千古的奇迹，使得古老中国的命运之舟驶向胜利的彼岸。 1949年的开国大典，宣告著中华民族历史性的伟大胜利！上下五千年的悲欢荣辱顷刻间化为无限力量，开始了中华伟大复兴的建设。看浩浩华夏、莽莽神州，到处都是一派欣欣向荣的景象。为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春！即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。六十年前的十月一日，我们的祖国振翅一飞，再度冲上云霄，向全世界发出了最为雄健豪壮的声音：“中国人民从此站起来了！”巨人的呐喊，震荡环宇，让群山响应，大海回波。 2008年走过的日月，是祖国经受磨砺的日子。雪灾、5•12汶川大地震、“毒奶”事件……一次次天灾人祸接踵而来，祖国在忍受着痛苦，也在为那些离去的儿女们流泪、心痛。可祖国依然挺立著，一个有着五千年文明史的中国依然屹立在世界的东方！灾害和灾难，可以移山填海，堵塞河流，可以摧毁我们美好的家园，可以让我们失去善良的亲人。但是，动摇不了我们坚强的意志，压不垮我们伟大祖国的脊梁,我们伟大的祖国依然坚强!我们依然不断的奋斗和创新，2008年，神舟七号载人航天卫星，我国首颗探月卫星“嫦娥一号”成功发射升空，神七飞天漫步太空，而且顺利返回；炎黄子孙的千年奔月梦成为了现实！中国航天人在摸索中让祖国一跃成为航天科技强国！ 在万众瞩目的2008年北京奥运会上我们的体育健儿更是一举夺得51枚金牌，100枚奖牌位居金牌榜第一的骄人成绩。 是奥运历史上首个登上金牌榜首的亚洲国家。这一切都见证着我们伟大的祖国在不断的强大。 我们伟大的祖国走过60个春秋，追忆烽火岁月，我们有过苦难、我们经历过磨砺、我们有过苦涩的追求，可我们都挺过了；我们有过梦想、我们有过豪情壮志、我们也有过无数快乐和喜悦，我们都经历了。我们为有一个不畏艰难、勇往直前的民族而自豪，我们为有一个伟大的祖国——中国而骄傲！
让我们共建美好家园 你我他 我们大家 人间所有的炎黄子孙 世上所有善良的人们 让赠人玫瑰的手余香弥久 让充满爱的心房温暖如春 你的爱我的爱他的爱 能筑起万万座长城 让我们心贴心手挽手 让家园在废墟上崛起 让灾民在重建后幸福丛生 地球我们的母亲 我们赖以生存的星球 无私捧出自己无穷宝藏的妈妈 正在奄奄一息的喊著： 救救我！ 白色垃圾是我难以消化的午餐 红海、赤潮是我滴滴的泪水 风雪无常是我脆弱的神经 飓风、厄尔尼诺是我凄厉的呐喊
有啊··怎么了啊··
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02
设计艺术的数字化研究论文
数字媒体技术与艺术的应用论文【1】
摘 要：数字媒体技术与艺术两者之间是相辅相依的，未来世界里，数字媒体技术与艺术将被人们越来越广泛地应用于人类生活中的每一个角落。
关键词：数字媒体技术;艺术
随着现代社会的迅速发展，数字化、信息化、虚拟化已成为发展的大趋势，而这一趋势是主要通过数字媒体来实现的，因此，数字媒体技术与数字媒体艺术应运而生。
其实数字媒体技术与数字媒体艺术其实是两种截然不同的专业方向，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。
在实际应用中，技术是艺术表达的最基础的软件操作，而艺术又是技术的内在表现形式，所以，这两者之间确实是分不开的。
数字媒体技术的应用，主要体现在虚拟现实、人工智能、人机互交等方面，它通过一个虚拟的“网线”，把虚拟与现实结合起来，形成一个可以看得见的技术。
想象一下，在未来的世界里，人们可以足不出户，坐在电脑前或通过虚拟机器，便可真实的可以触摸的实现周游世界、探索发现、朋友聚会等，当然，这一切要必须通过数字媒体技术来实现。
由此可以看出，数字媒体技术在实际应用中的重要性。
当前的数字媒体技术主要应用在哪些方面呢?一是远程教育。
数字媒体技术已经实现“坐在家里就可以面对老师学习”，学生通过自己的特点和需求，来选择针对自身的教学;二是虚拟交易。
用户可以通过一个公平的大众认可的第三平台即可实现买卖双方的交易，方便快捷;三是电子商品。
如手机、平板电脑等等，用户不必通过按键等操作方式来实现，只需用手指一点即可达到自己需求的应用;四是生活娱乐。
用户通过无线手柄连接电视等载体，实现运动、玩游戏、打电话等目的。
数字媒体技术的应用已经相当广泛，它的发展趋势就是由简单的个体用户转向大众用户的互动、枯燥繁琐的操作转向个性简单化、局部的连接转向广泛的连接。
数字媒体技术也正慢慢实现真正的虚拟现实化。
数字媒体艺术是数字媒体技术产品的一个内在表现，它使产品表现为更人性化、艺术化、亲和化，它可以提供给媒体技术更多的创新思维和更广泛的应用领域。
数字媒体艺术主要表现在以下方面，一是设计方面。
如工业设计、建筑设计、艺术设计等等;二是视觉传达。
通过数字媒体技术的虚拟化，呈现在用户眼前的流动媒体平台上;三是数字摄影摄像。
现代电影离不开数字媒体艺术的应用，它通过数字化的先进技术和机器来制作出一部完整的作品;四是数字绘画等方面。
数字绘画不同于传统的绘画艺术，它表现为更夸张的色彩和形体，非常符合现代城市人类的审美观。
数字媒体艺术以数字媒体技术为基础，将人们对艺术的理性认识和感性的认知有机的统一，使它不仅具有技术方面的魅力，也兼顾了人们对艺术的认识。
数字媒体技术与艺术的结合，越来越多地被人们所应用于各个领域。
如中央电视台的经典水墨广告案例，将数字技术与中国传统水墨文化结合，具有强烈的视觉冲击和对传统文化的继承感。
在比如国外的一部风靡全球的电影大作―《阿凡达》，这部电影运用了最先进的数字技术，通过强大的后期制作以及创新才实现的，这是数字媒体技术运用在电影艺术中最完美的表现，也是数字媒体技术与数字媒体艺术的完美结合，大有使人们感到真正的数字化世界的到来。
综合来说，数字媒体技术和艺术已然成为人们离不开的课目。
当然，如果没有人们对技术的追求和对艺术的渴望，这些是都不可能实现的。
也正是这种动力，才使得数字媒体技术与艺术结合得越来越像一门专业科目，也越来越完美。
参考文献：
1、王会，田士威.数字媒体研究述评[j].当代传播，2008
2、邓尚 论数字媒体技术对艺术创作的影响 现代传播
数字媒体技术在艺术中的应用【2】
【摘 要】以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
【关键词】数字媒体;技术;艺术;视听交互
以数字媒体技术为主体的各种新媒体在世界范围内火速地发展，达到历史上任何传播媒体都无法比拟的发展速度。
数字媒体技术让我们进入了一个艺术表现更加生动、互动性更加强的新时代。
视觉、触觉、听觉甚至味觉等丰富的感官体验都通过数字媒体技术进行传播，不管是在音乐艺术方面、美术与设计方面还是在戏剧影视方面都已经广泛地使用了数字媒体技术。
从二维空间到三维空间，从视觉到视听互动，从虚实结合的交互数字媒体技术，技术的发展无时无刻不为艺术家们提供广阔的空间。
一、视听交互艺术
数字媒体技术主要有场景美术设计、角色造型设计、游戏程序设计、影视多媒体后期处理、人机工程学等。
网络媒介的高速发展使信息的传播更加方便快捷，实现了传播者与受众之间的无缝互动交流。
现在，无论是音乐艺术、美术创作、戏剧表演还是影视传媒都已经进入全民信息化技术的时代了。
(一)视觉摄影
所谓视觉摄影，指的是一个可以无限复制的视觉影像。
通过数字媒体技术，设计师可以将各种视觉性的图像通过拼贴、滤镜处理、合成、样式等进行处理。
相比传统的摄影，视觉摄影不仅要求摄影师掌握各种各样高超的技术，还要求精巧的暗房技术。
而目前，仅仅需要一款图像处理软件便可将图像处理得更加完美，数字媒体技术下的视觉摄影艺术必定走得更远。
数码照片处理技术可以说是摄影爱好者以及美术设计工作者的一个新世界。
(二)影视艺术
影视作品的拍摄其实和摄影艺术很类似，都是艺术与媒体技术结合所产生的全新艺术形式。
数字媒体技术的发展同样对影视艺术有着极大地影响，它使现在的电影电视作品不再需要完全真实的场景、道具，甚至连人物角色的表演都可以通过新技术进行模拟，影视艺术作品的成本不仅大大降低，而且精彩的特效使无数影迷为之疯狂。
如电影《阿凡达》只有25%的内容使用了传统的外景拍摄，而其它的部分均使用数字媒体技术来实现。
用新技术来合成来辅助现场拍摄，甚至替代现场拍摄，使艺术家的想象可以进一步的拓宽，将现实中不可能出现的场景、人物动作、怪兽等真实地展现在观众面前，使人们产生强烈的感官刺激。
(三)关于视与听
视觉的刺激主要是通过眼，按照人对事物感受的次序，人首先接受的是视觉刺激，其次便是听觉刺激。
音乐是听觉刺激中最为重要一部分，而音频制作也是数字媒体技术的重要组成部分。
好的音乐通常是声音和画面的组合，可以给受众带来几倍于音乐的力量。
好的.音乐视频，是这个数字时代最有代表性的形式之一。
它所强调的是采用视觉的手段，以艺术的形象来达到人类精神享受的最高峰。
通过视觉的辅助，可以将音乐表达得更加完美。
以时下极为流行的新媒体二维动画Flash为例，它全程使用电脑制作，在视觉画面的处理上可以模拟拍摄的摄影，道具、角色、场景都可以绘制出来，也可以与现实中的场景相配合使用，再将音乐完美地结合在一起，可以获得视听双重的艺术享受。
二、虚拟交互技术
虚拟现实是通过数字媒体技术重新构建出来的一个世界。
通过虚拟展示计算机模拟的三维环境，使用户身处其中并能够操作系统中的对象。
与虚拟现实交互的时候，用户可以根据自已的意识来选择所需要的信息。
这种行为与过去被动接受是完全不同的，用户以更加主动的方式获得无穷无尽的乐趣。
交互媒体技术的出现将艺术家的生存方式彻底改变了。
网页设计中的按钮图标便是实现交互的最简单方式之一。
只需要轻轻点击按钮便可以起到弹窗、影音播放等交互操作。
这种人机交互的形式在电子游戏领域表现得特别突出，随着数字媒体技术的不断发展，电子游戏与影视相结合得越来越密切。
它们的区别在于游戏由玩家直接扮演，而影视艺术则是由他们扮演的。
现在的艺术设计观点也认为，电子游戏已经是一种新的艺术形式了，和过去的简单游戏已经有了质的变化。
在虚拟现实中，用户可以扮演角色与人交往，创建新的生活社区，甚至创建自己的队伍等。
游戏的本质已经由虚拟现实技术彻底改变，已经不再是由开发者决定如何使用，而是以用户为中心，具备完全的交互性，开放过程及结局以达到完全的虚拟现实。
三、对数字媒体的思考
艺术源于生活，同样也离不开它所处的时代。
计算机、网络、移动设备、虚拟技术等数字媒体技术正在改变我们的生活和工作模式。
计算机图形图像处理技术让众多的视觉设计师成为高超的摄影师、绘画大师，可以将天马行空的想象通过新技术表现出来。
作为数字媒体，我想有两个方面需要认真思索：
一是任何的视听艺术，都只是将数字媒体技术作为艺术表现的工具，艺术的本质是审美，是不会随着技术的发展而改变，改变的只是形式、技巧、工具。
数字媒体技术提高了我们的工作效率，使我们的视听艺术作品超越了传统工具的局限。
但是艺术作品始终不能由数字媒体技术替代，新技术只能作为工作人员的工具和手段。
审美才是艺术目标，艺术家不能过度地依赖新技术而忽视美学素养的提升。
很多人认为只要学好新技术便可以成为优秀的视听设计师，我认为这是一种误解。
好的艺术，作者要拥有审美和数字媒体技术的双重能力，才能将自己的情感通过技术传达给受众。
二是数字媒体艺术集合了科技和艺术的双重特性，成为科技工作者和艺术工作者必须共同关注的主题。
当人们使用计算机、移动设备在互联网上尽情遨游的时候，历史的车轮已经来到了二十一世纪。
数字媒体将视觉图像、影视艺术、文本、声音等多种视听艺术元素集于一体，使受众更加快捷和方便地接受新事物。
电脑合成、数字媒体是目前的发展潮流，但任何时代的科技都无法替代“人”的主体地位，一切视听艺术都是以人为主导，所以数字媒体艺术不能片面追求技术，要考虑人的情感、感受。
随着技术的进一步发展，数字媒体技术必然会渗透到每一个人的日常生活及工作中，艺术要以人的自身需要和社会的综合发展为出发点，将数字媒体艺术整合成人与人互动交流的一种方式。
四、结语
从纸质媒体到数字媒体，从二维视觉到三维空间，从视觉艺术到视听互动交流……数字媒体的每一步发展都为艺术工作者提供了更加广阔的想象空间。
数字媒体技术的不断发展，使它与艺术的关系也越来越密切。
传统的艺术观念与技术思想交融在一起，科学地认识人与技术、艺术之间的关系应该是现阶段思考的主题，数字媒体技术是一种技术、是一种手段，艺术家应该关注新技术带来的思想和行为的变化，努力去反映自然及社会的精神文化内涵。
参考文献：
[1]赵琳，徐熳.《阿凡达》：电影特效制作的新纪元[J].电影文学，2010(11).
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艺术设计是一种通过物质表达精神的创作手段,是一个能衍生和追溯到多方面的专业集群,也是一种现代化的技术行业。下面是我为大家整理的艺术设计博士论文，供大家参考。
【摘要】
剪纸艺术是中国传统民间艺术的突出代表，具有象征性、平面化、装饰性、符号化等特征。在现代艺术设计中有效融进传统剪纸艺术，既可以保持艺术设计的历史特性，传承中华优秀 传统 文化 ，又使得艺术设计在表现形式与构成手法上避免了简单、肤浅和粗糙，实现了功能需求满足和精神价值的有效统一，使现代艺术设计更具有欣赏价值。本文，笔者综合分析剪纸艺术对现代艺术设计的影响，并为如何在现代艺术设计中融进剪纸艺术提供若干参考建议。
【关键词】剪纸艺术 现代设计 艺术特征
中国剪纸集中反映了我国各族人民辛勤劳作的过程，是人们长期实践积累而成的艺术精粹。剪纸艺术活泼生动的表现形式背后包含着民族的情感气质、群体意识及习俗心理，突出反映了中华民族生存的智慧与纯粹的情感。
一、传统剪纸艺术在现代设计中的应用
首先，传统剪纸艺术被广泛应用于平面设计中，通过对传统图形或一些极具民族色彩的元素进行提炼、改造，使视觉语言得到不断的拓展和丰富。可以说，剪纸艺术在现代设计中的独特表现力不可复制。如，一些动画片造型、影视节目布景、 广告 招贴、插图漫画、印刷包装、书籍装帧等平面设计的领域中就活跃着剪纸艺术的影子。其次，一些雕塑设计之中也不难窥见传统的剪纸艺术元素，增加了雕塑的艺术感染力。由于剪纸艺术自身具备着地方历史文化、时代特色、民俗特色等层面内容，可以有效拓展现代艺术设计领域，并丰富了艺术设计者的艺术表现形式。再者，剪纸艺术丰富了服装设计的形式及内涵。现代人在进行服饰设计过程中。不忘加进一些传统元素，以保证设计既与传统一脉相承，又能做到与时俱进。如，剪纸艺术的传统气质就得到了设计师的青睐，因而市场上很多的衣服、鞋包、被单等图案、花色等满目琳琅，应有尽有，这些图案及花色上均不难窥见剪纸艺术的踪影。因此，剪纸艺术在服装领域得到了广泛的应用或借鉴。
二、现代设计对传统剪纸艺术的创新应用
1.有机结合剪纸功能与特征。
现代设计形式繁多、内容丰富，涉及了产品设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计等领域。随着社会的不断发展进步，现代人的审美标准越来越高，传统简单的、视觉的设计已经不能满足人们的审美需要，基于此，辅以现代设计历史内涵和精神灵魂意义重大。因此，现代人在进行设计时，应该传承剪纸艺术的特征，保证其功能性，在此基础上根据人们的个性化需求，针对性变换剪纸艺术的构成手法及表现形式，有机结合剪纸功能与特征。
2.实现“传统性”和“时代性”有效统一。
随着信息化、数字化进程的不断加快，如何在继承和发扬优秀传统的基础上实现开拓、创新是摆在现代设计师面前的一个重要课题。剪纸艺术传统的艺术表现形式如何为现代人欣赏与接纳，并有效渗透到现代人的生活之中，是值得思考的一道难题。纵观世界艺术发展史，我们不难看出，无论是毕加索，还是马蒂斯都曾经尝试着将中国的这种民间传统剪纸艺术渗透到艺术创作过程中。因此，剪纸艺术的魅力及价值是无可替代的。现代设计师要保全这一份艺术精髓，必须发挥丰富的 想象力 、培养创新精神、捕捉创作灵感，使得中国传统的剪纸艺术以一种更为恰当的姿态存在于现代艺术设计之中。
3.运用和发扬剪纸艺术语言。
无论在哪种设计中融进剪纸元素，都应该对剪纸艺术语言保持一种尊重的态度。通过刀工长短、大小、曲直、粗细、疏密、顿挫、刚柔及参差变化等，将剪纸的生态美、朴素美形象生动地表现出来。相反，粗细均匀、整齐划一的现代数字化有时则表现得不伦不类。此外，现代设计在融合剪纸艺术过程中，也可以通过运用变形、夸张等手法将剪纸艺术语言有趣地展现出来，保证文化内涵的象征性、符号化。在设计过程中，剪纸元素的文化意境只有通过语义学、符号学角度去表现才能称得上真正意义上的好设计。避免单纯运用形似元素，有效展现深厚文化底蕴值得深究。
4.创新与发展传统剪纸艺术。
现代设计在继承和发扬传统剪纸艺术的基础上，应该积极进行剪纸艺术的发展与创新，发展方式应该尽量多样化。设计师在选择材质和颜色的时候，应该选择色彩鲜明的彩色剪纸制作现代剪纸画，在设计过程中，避免受传统剪纸模式的局限，坚持选用质地坚硬、寿命较长、厚度较大的艺术纸。以现代科技为支撑，保证制作出来的剪纸画具有独特磁性，可进行重复粘贴，这样就跟现代人生活需求较为接近。剪纸是现代设计不可或缺的一种元素，可以辅助设计出多维、立体、灵活的作品。以艺术家夏阳品为例，夏阳进行长期的海外创作，而其本身偏爱中国文化传统，因而他巧妙借助西方媒介，将中国民间艺术和艺术精神生动、全面地演绎出来，两者的有效协调，不仅体现了深厚的文化底蕴，还富含现代感。他将剪纸元素穿插拼贴到文人的画作构图之中，绚丽多彩的形式之下却保持着质朴天真的本性。
三、结束语
剪纸艺术与现代设计应该相辅相成，剪纸技术的渗透可以保全现代设计艺术的文化底蕴和传统特色，而现代设计的发展和创新，又促使剪纸艺术的发扬与传承。因此，加强剪纸艺术在现代设计中的应用意义重大。
参考文献：
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[内容摘要]本文对目前高校艺术设计专业设计素描教学的现状进行分析，针对存在的问题提出了三个方面的改革 措施 。力求通过对传统的教学模式进行改革和创新，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描体系，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
[关键词]艺术设计;设计素描;教学模式; 教学 方法 ;改革;创新
一、高校艺术设计专业的设计素描教学现状
1.师资队伍结构不合理
由于专业发展太快而导致师资队伍出现了严重的问题，致使大量既无学校教学 经验 又无企业实践经验的高校应届 毕业 的研究生一毕业就直接进入高校进行一线教学工作，他们以书本知识直接去面对新进入高校的专科学生或本科学生，结果就可想而知了。
2.教学模式单一，教学改革滞后
在相当长一个阶段，设计素描教学无一例外地选择了与平面构成和图形创意联系非常密切的构成性和创意性的设计素描形式，但这种单一的设计素描教学形式并不适合每一个设计类的设计基础教学。众所周知，早在20世纪80年代后期就已经对绘画艺术的素描形式进行了改革，创造了针对 国画 、油画、版画等不同绘画形式的不同素描方法，且取得了非常明显的教学效果。在设计类专业出现的初期，无一例外的沿用了绘画素描的方式来训练学生的设计基础，来解决设计中的基本造型、基本结构和空间等在设计中要运用的基本要领和元素，在很长的一段时间里这种教学模式无可厚非地对当时的设计教学起到了非常积极的作用。然而进入21世纪后，随着整个社会各方面的飞速发展，艺术设计类专业的日新月异，专业分工也越来越细，这么多的设计门类和设计专业还是采用以往的单一的设计素描教学形式显然是行不通的，这种忽视了设计学科不同专业的指向性的教学形式并不适合每一个设计专业。正如在 体育运动 中体能训练和力量训练只是所有的体育项目的通识基础，每个门类的运动还有自己这个项目的特色基础训练，如 篮球 需要练习运球投篮， 足球 需要练习颠球、射门等。由此笔者提出，当今每一个不同的设计门类必须要建立一套与之相适应的设计素描教学体系，在这里我们权且称之为专业素描，也就是逐步与每个专业密切相连的专业设计素描。例如我们已经建立起的影视动画卡通艺术的卡通素描等。
3.教学方法陈旧，学生的 创新思维 能力差
我国素描教学长期以来一直沿袭俄罗斯体系与欧洲传统学院派的传统的教学方法，使学生掌握技法，强化造型能力，却缺少创造环节，这种教学方式在一定程度上制约了设计类专业学生的想象力。设计素描较传统素描而言，其主要任务不再是再现客观对象，而是发现和表现对象。对于设计师来说，丰富的想象力与创造力远比娴熟的技艺更重要。目前国内一些设计类院校已做了一系列调整，提出设计素描的命题，但大多数设计素描的教学仍沿袭传统素描的教学模式，没有和设计类专业的专业特点相结合来开发学生设计思维。
二、设计素描教学改革的措施
笔者就艺术设计的设计基础 教育 中设计素描的教学内容早在2007年就提出来必须进行改革，经过多年的教学实践 总结 ，笔者今天再次提出：现在大多数高校设计素描教学内容只具有一种通识性，而缺乏与每个设计类专业相匹配的设计素描教学内容，因此必须建立适用于不同设计专业门类的专业设计素描教学体系。那么怎么通过专业特点来建立与之相适应的专业设计素描呢?这是我们从事设计基础教学的老师必须解决的问题。
1.建立一门通识性的基础素描课程支撑后续的专业设计素描
设计素描教学应从自然到素描，然后再进入设计的连续的整体，在实际的教学中应对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，着重培养学生准确的造型能力与丰富的空间思维能力，使基础与专业接轨，环环相扣，由浅入深、由易到难、递进式地进行教学。
2.创建与专业教学相对应的多元化专业素描教学体系和教学环境
各个不同类型的艺术设计专业还必须建立一套与自己这个设计学科相适应的专业设计素描，着重训练学生与自己所修专业的基础性的内容。虽然这类专业素描的训练有可能与某些课程相交叉或重合，但是建立一套与各个门类艺术设计专业相适应的专业素描体系已刻不容缓。艺术的多元化发展需要教学多元化，更须注重艺术实践教学环节。例如产品造型设计的专业设计素描可以多采取以结构造型为主的素描训练形式;视觉传达和广告设计专业可用以创意素描为主题的训练形式;室内空间设计则应以大量的研究透视和装饰性的设计素描为教学方向;园林景观设计可以大量地进行自然风景和人文景观素描为设计素描教学主题。这类教学不一定非要在室内完成，可以把课堂搬到大自然中去，加强学生对自然环境和人文景观的描绘。家具设计专业除了研究传统的装饰素描外，还要让学生更多地研究物体的构成结构、结构的隼接等方面。
3.着力加强创新能力的培养与训练
设计素描教学应以“为设计服务，为人服务”为出发点，结合不同艺术设计专业所需的思维、观察能力与表现方法，运用循序渐进的教学方法有针对性地强化学生创造能力训练，采用多种方法、多种思维将设计意识与创新能力融入训练过程中。在教学中应让学生在全面了解形体、结构、空间、材料等基本特征的基础上，培养学生研究素描本体形式语言、审美表现，以及从视觉特征、效果、传达的感受认知中探寻自我个性的追求和探索的能力;同时通过创作实践活动开发学生设计思维，提高学生的想象能力和创造能力。
三、结语
总之，高校设计基础课教师在设计素描教学中要结合各专业的特点对传统的教学模式进行改革和创新，坚持以设计观念为指导，不断实践和总结经验，建立更能适应不同的设计专业发展需要的专业素描教学体系，着力培养学生的想象能力和创造能力，为学生后期的专业学习与提高设计专业能力奠定良好的知识、技能和思维基础。
参考文献:
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5.刘树龙.设计素描课程教学现状及其改革刍议.新西部：下旬•理论,
6.罗琴.优化设计素描教学方法与手段的若干思考.文艺生活：中旬刊,
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内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。
关 键 词：计算机 数字艺术 艺术设计 教学体系
一、数字艺术的发展趋势
传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。
二、数字艺术的教学体系讨论
2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。
1.课程设立的原则
课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。
数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。
2.教学方法的改革
首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。
其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。
再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。
最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。
3.教师队伍的培养
教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的`掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。
目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。
4.学校的作用
学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。
结语
数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。
参考文献:
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群众文化学术论文总结
论述当前群众业余文艺创作的现状及改变这一现状的建议
论文 关键词:群众唯一 创作 现状 成因 措施
论文 摘要: 作为一种人民群众心声的反映,通过群众文艺创作能够使人民群众的自我认识、自我教育、自我娱乐得到实现。所以说,群众文艺作为整个文化艺术事业的基础起着至关重要的作用。在本文中,笔者首先对群众文艺创作的现状和成因进行了分析,然后提出了相关应对措施。 一、群众文艺创作的现状及成因 目前,我国的群众文艺创作正处于作品产量少、创作水平较低这一阶段,而群众文艺创作的特征和规律是这种现象形成的一个不可忽视的因素,为了保证群众业余文艺创作辅导工作的开展具有很强的针对性,必须充分地认识和了解这些特征及规律。 第一,业余性是群众创作活动的主要特征。所谓群众创作指的是非专家人员所开展的业余创作,也就是说群众创作活动与专业创作活动是相对立的。生产和工作是广大业余创作者灵感的主要来源。广大业余创作者通过各种文艺形式进行形象思维的脑力劳动。业务文艺作者在进行本职工作的前提下,从事业余创作,而这业余性也充分体现了业余创作精神劳动的艰苦性。 第二,分散性也是群众创作队伍的一个主要特征。业务文艺作者来自于不同的行业,而且各行业之间的差距也比较大,这样就使得不同行业的创作者的人数出现不均衡态势。 第三,多样性又是群众创作的一个表现形式。群众创作者的爱好都不同且都很广,也就使得他们自己的写作形式形成了。他们的创作倾向受群众文化的多样化活动影响,并且业余创作的多样性也受到群众创作形式的多样性的影响,继而业余文艺创作的'“杂”也就形成了。 第四,差异性也是群众创作水平的一大特性。对于业余创作者而言,他们的文化素养、生活阅历、生活条件、思想观念都有差别,从而使得创作水平出现了参差不齐。 二、改变现状的措施 (一)为文艺创作提供良好的环境。文艺的创造过程其实是人类一次或者是多次精神活动过程,在这一精神活动过程中,需要为其提供适合其思想发展的特殊创作环境。主要体现在以下几点,为文艺创作提供人力、财力、物力的支持,让他们能够感受到艺术的尊严、创作的自由、其施展才华舞台的灵动。在文艺创作过程中我们强调“人”的可贵性,这里的人主要指一切给予创作艺术帮助以及完成艺术创作的人。他们包括专业的学者、艺术家、组织者,他们在文艺创作应该协力合作,开展群众性文艺创作活动,并为文艺的创造提供幽静的文艺创造氛围,并且需要对优秀的创作人才进行培养教育,使我们能够创作出更多的优秀作品,培养出更多的优秀艺术家。 (二)文艺创造需要完善的创作机制。中国是个礼仪之邦,在古代,先辈们除了通过道德观念来约束自己的行为外,还用礼节加以辅助。文艺创作和他们一样,我们在尊重艺术创作规律的前提下,我们还应该从政策、国家法律制度、公民意识上建立一个合理的创作机制,这样就能够为文艺创作提供适当的保障。 (1)建立激励机制。从企业的管理角度来看,好的企业都有一套员工激励机制,通过这套机制,可以大大的带动员工的积极性,提高生产效率。文艺创作可以借鉴这一体制,在我们的文化系统内,为文艺创作专业人员制定考核指标(效率与质量需要协调),并制定与之相配套的激励措施。(2)建立管理机制。在创作管理上,对以下实施有效的管理措施:创作效率的提高、创作中问题的解决等。从而使得各专业之间合作和学习交流的氛围的形成。(3)建立生产机制。加强领导和落实责任是目前群众文化主管部门应该注意的重点。将群众文艺创作生产,尤其要强调的是群众文艺精品生产纳入重要议事日程。并且要尊重个人创意以及进行知识产权保护。要积极地探索灵活的文艺创作工作方式,从而使得群众文艺创作水平得到保证。为创作人员提供必要的创作、学习以及交流条件,需要根据创作规律和特点进行。 (三)提高创作意识。(1)区域意识。对于群众业余文艺创作而言,在抓创作不光是要抓个人创作,要带动提高区域内群众文艺创作水平,因此还要抓好培训和辅导。(2)精品意识。群众文艺创作的品味体现在群众文艺精品中,群众文艺精品包括各类群众文艺创作、表演精品,理论研究精品以及活动精品。为了能够更好地为群众日益增长的精神文化需求服务,树立群众文化精品意识和塑造品牌形象是群众文艺创作必须做的事情。(3)合作意识。从主创人员到演出的业务工作,群众性文艺演出活动以群众文化为主导的多家合作形成了一个和谐的创作群体。这对于相互学习是很好帮助的。为了防止群众文艺作品评奖活动的弄虚作假以及为了防止专业人员参与,必须对评奖的公平性和权威性得以保证。 总的来说,群众文化主管部门和事业单位的正确指导能够促进群众文艺创作的科学发展,并且其关键环节之一是:提高在现代意识和主体意识统领下的创作意识。因此,在现实生活中,要经常展示群众文艺创作成果,推动群众文艺创作繁荣,营造文明和谐、健康向上的社会文化氛围。 参考文献: [1]黄玉才.试论群众文化的艺术教育[J].滁州职业技术学院学报,2009,(02). [2]余达亮.论如何加强群众文化队伍建设[J].黄梅戏艺术,2009,(04). [3]廖嫦.浅谈群众文艺创作的繁荣和发展[J].大众文艺,2010,(04). [4]余达亮.论如何加强群众文化队伍建设[J]黄梅戏艺术,2009,(04).
群众文化活动总结范文参考
篇一：群众文化艺术节系列文化活动总结
群众文化艺术节系列文化活动总结
按照《首届唐山市群众文化艺术节暨20xx年“健康唐山，幸福人民”系列文化活动总体实施方案》部署，我区以庆祝建党90周年为契机，以“艺术传递幸福，文化改变生活”为主题，以“人人参与文化，人人享受文化”为原则，开展了一系列丰富多彩的文化活动，取得了较好的社会效果。简单总结如下：
一、加大宣传，营造健康向上的文化氛围
根据上级文件要求，我局立足本土，科学谋划，本着“贴近
实际、贴近生活、贴近群众”的方针，研究制定了《南堡经济开发区群众文化艺术节活动方案》。通过电视、网络、广播、板报、橱窗、展牌、标语等宣传形式，多渠道、多角度宣传首届群众文化艺术节的意义、目的及活动内容，突出“艺术传递幸福，文化改变生活”这一主题，营造浓厚氛围，倡导科学健康的生活方式。
二、突出主题，开展丰富多彩的文化活动
（一）喜迎建党90周年系列庆祝活动。
1.革命电影进农村，入社区。为营造“喜迎建党90周年” 的浓厚氛围，激发人民群众的爱国热情，我区精选40部革命电影在全区各村及社区巡回展播，播放电影20场次。“电影下农村、进社区”作为文化惠民工程，既弘扬了爱国主义精神、丰富了群众的业余文化生活，又使群众感受到了党和政府的人文关怀，有效推动了基层文化建设。
2.南堡职工庆祝建党90周年书画摄影展。以歌颂党的丰功伟绩、赞美祖国大好河山，颂扬改革开放成就为主题，面向全区各机关、企业、学校、社区等基层单位征集书画摄影作品。精心挑选出作品160余幅作品参加“南堡职工庆祝建党90周年书画摄影展”，此次展览共展出三次， 6月5日—12日，南堡开发区内展出；6月14日—19日，在唐山市博物馆展出；6月20日—25日，应邀到丰南区黑沿子镇展出。参展作品集中体现了全区职工群众的精神风貌和书画摄影爱好者的艺术水平，代表了我区书画摄影艺术发展的最新成果，展示了南堡发展的新业绩，得到了参观者的充分肯定。
3.师生红色经典诵读暨红歌演唱会。各校（园）积极开展红色经典诵读及革命歌曲演唱活动，形成了“校园有活动、班班有歌声、人人唱红歌、师生共参与”的热烈局面，“爱党、爱国、爱家乡”的氛围浓厚。为展示各校（园）活动成果，我局组织举办了“师生红色经典诵读暨红歌演唱会”，一首首耳熟能详的革命诗歌、革命歌曲，表达了师生强烈的爱国主义情怀。
4.第三届校园文化艺术节活动。第三届校园文化艺术节以“争做文明少年，创建和谐校园”为主题，包含四大项：一是师生书法、美术大赛，二是课间活动综合评比，三是庆“六〃一”系列活动，四是“唱红歌，跟党走，颂祖国”师生歌咏大赛。活动从四月份开始，六月份结束，历时两个月，师生参与率达100%。
5.庆祝建党90周年文艺演出。南堡开发区党工委管委会班子成员与来自各个岗位的干部职工近千人共聚一堂，欢庆党的九十华诞。演出通过舞蹈、歌唱、诗朗诵等形式，讴歌党的光辉历程和丰功伟绩，抒发对党的无限热爱和深深祝福。
（二）基层群众文体活动。
老年人是社会的宝贵财富，开展老年体育活动，对于丰富老年人精神文化生活，提高老年人健康水平，推动全民健身运动深入开展，促进和谐社会建设，具有十分重要的意义。
1.老年人秧歌大赛。我局于7月份组织了“夕阳无限好”老年人秧歌大赛，来自全区的15个参赛队500余名老年人参加了比赛，展现了老年人健康快乐的时代风采及积极向上的精神风貌，感染、带动了周围群众的健身热情，有效推动了全民健身活动的开展。
2.九九重阳节老年综艺演出。金秋十月，我们举办了“重阳节老年综艺演出”，演出形式多样，内容丰富多彩，涵盖了健身舞、交谊舞、磐鼓、腰鼓、太极拳、秧歌、歌伴舞、戏曲等节目形式，从不同侧面反映出我区老年朋友老有所为，老有所乐，歌颂祖国，热爱家乡，健康向上的精神风貌和绚丽多姿的夕阳风采。
3.军营、敬老院慰问演出。一是八一建军节前夕，到驻区武警部队进行慰问演出，“军民鱼水情深”，受到武警官兵的热烈欢迎，二是中秋节前夕，组织志愿者到敬老院进行文艺演出，演出结束后，志愿者还帮助敬老院打扫卫生、和老人谈心，营造了“尊老、爱老、敬老”的社会氛围。
三、总结经验，巩固文体工作良好局面
南堡开发区首届群众艺术节，在全区广大干部群众的积极参与和大力支持下，取得了圆满成功，达到了丰富广大人民群众文化生活，倡导健康科学生活方式的目标。
(一)领导重视，机构健全。 南堡开发区首届群众文化艺术节是在党工委、管委会的大力支持下有序开展的，从方案的制定到实施，管委会领导给予了高度重视及大力支持，并召开专门会议研究部署此项工作，成立组委会，下设综合协调组、艺术指导组、宣传报道组、后勤保障组、安全保卫组等五个工作组，并明确了各自职责分工，各部门、各工作组各司其职，分工合作，坚决贯彻执行，确保了艺术节取得圆满成功。
（二）集思广益，精心策划。 为把本届群众文化艺术节办好，管委会领导就文化艺术节工作提出指导意见，我局广泛听取各方面意见，几易其稿，出台方案，并就主题活动、亮点展示、宣传造势等方面进行了重点策划。
（三）加强宣传，营造氛围。 为了更好的宣传南堡、推介南堡，本届文化艺术节充分调动区内宣传媒体，全方位发布文化艺术节有关信息，营造良好的舆论氛围，凝聚和形成了办好首届群众文化艺术节的强大共识。
（四）周密安排，确保安全 。群众文化艺术节能否取得圆满成功，安全工作至关重要。每次活动，都要周密安排，多方协调、
注重细节，做到了点、线、面控制，实现了整个安保工作各个环节无缝对接，确保了文化艺术节期间的“零安全事故”目标。
我们将以成功举办南堡开发区首届群众文化艺术节为契机，在今后的群众文化工作中不断研究新情况，谋划新思路，采取新举措，解决新问题，力求新突破，开创新局面,进一步繁荣发展我区群众文化事业。
篇二：群众文化工作开展工作总结
群众文化工作开展工作总结
为了创建平安、 和谐社区， 满足社区群众精神文化需求， 提高居民群众思想文化素质，社区积极组织辖区居民参加各 类文艺活动，有效地改善了辖区文化环境，丰富了群众的业 余文化生活，提升了我社区的文化层次。现对我社区群众文 化活动工作总结如下： 一、领导高度重视。 领导高度重视。 社区党组织高度重视社区群众文化建设工作，把文化建 设工作列入重要议事日程，每年召开专题会议 2 次以上，研 究部署我社区的文化工作。另外，文化工作日常经费和专项 经费列入财务预算，实行专项管理。 二、文体设施配套齐全。 文体设施配套齐全。 社区按照 “三有一化”建设标准，采取多方筹资的方 式，投资 38 了万元建成 330 平方米的办公用房。社区党支 部建立了社区活动室、图书室，配备了电教器材、乒乓球桌， 供居民免费活动；添置书籍 2000 余册，供居民免费借阅。 社区还有文化广场 1 个，面积为 5000 平方米，可以容纳 1 万余人，可以供人们娱乐休闲、开展体育健身和文化教育活 动，为我社区的文化事业的发展提供了一个很好的舞台。我 社区总体文化设施完备，文化设施发挥功能作用良好。 三、强大的文体队伍。 强大的文体
队伍。 社区积极挖掘具有群众基础的文化资源，充分发动本地 青年、妇女和外来员工，积极投身文艺建设事业。社区工作 人员多方寻找文艺骨干，通过努力，现共组建了秧歌队、合 唱队、广场舞蹈队等三支队伍，在每名队长的带领下，每天 开展健康的文娱活动，极大丰富了社区居民业余文化生活。 四、丰富多彩的文体活动。 丰富多彩的文体活动。 结合重大节日开展丰富多彩、健康向上的娱乐活动。每 个公众假期、节日，我们都会为本社区广大群众安排丰富的 文娱活动，如 ：九九重阳节，组织社区老人在永安广场进 行文艺表演。在永安广场，社区工作人员每天晚上都组织辖 区居民开展各种舞会，包括集体舞、交谊舞、广场舞等，群 众积极参与，场面恢宏壮观。 在上级领导的指导下，我们一定会再接再厉，把社区的 群众文化活动做细、做好、做实，在丰富群众文化生活的同 时，提升社区基层文化素养，将社区建设成为一个平安、和 谐的`新社区！ 解放社区 二〇一〇年十二月九日
篇三：20xx年群众文化工作总结
20xx 年灵山县群众文化工作总结
为了贯彻落实自治区主席马飚同志关于建设“和谐文化在基层”的指示精神和区文化厅《关于开展“和谐文化服务行”群众文化建设年的通知》精神，深入学习区“十二五”文化发展规划，我馆根据我县的实际情况，进一步加强群众文化建设，不断地满足了人民群众精神文化需求，人民群众的文化生活日益丰富多彩，文艺队伍也不断壮大。目前，我县已建立农村（社区）业余文艺队42支，文艺骨干达1100多人。
一、配合上级部门的中心要求，积极开展群文工作
今年来，我馆遵照自治区文化厅关于“文化建设年”的要求，根据县委、县政府中心工作布暑，组织、举办了各类文艺演出及展览、交流活动等各类文化活动达53场（次），极大地丰富了我县群众文化生活。
1、组织策划重大节日文化活动。元旦期间，组织了县城社区群众综合文艺晚会、元旦曲艺文艺晚会；春节期间，组织了灵山县贺新春社区文艺演出、灵山县社区曲艺演唱会、迎春灯迷等活动；八、九月份精心策划了两台以“纪念中国人民抗日战争胜利65周年”为主题的文艺晚会，九月中旬承办了住建局“扩城促商，魅力灵山”文艺晚会；国庆期间，组织了庆祝国庆广场文艺晚会等。
2、利用“快乐周末”演出平台，继续做好全县群众文艺团队的调演工作。全年组织“快乐周末”演出晚会共42场，使各镇的文艺队伍都有机会到县城演出。
二、积极开展各项文艺辅导工作
1、为了落实区“基层文化骨干培训大行动”的精神，我馆举办了20xx年灵山县文化骨干培训班，培训班开设了舞蹈班和戏曲班，共分两期，每期20天，培训人数达到150人，学员来自全县各个业余文艺团体的骨干。通过这次培训班的强化训练，能使学员们在短时间内得到艺术素养和艺术水平的提升，让新鲜的血液注入到我们的文艺队伍中来，使我县的文艺队伍成为一支支青春亮丽、充满生机与活力的队伍，以饱满的热情服务于全县广大人民群众。这对满足全县人民群众的精神文化需求，推动社会主义新农村文化建设，塑造我县文化形象都具有非常重要的意义。
2、开办文艺培训班。全年共开办了六期培训班，其中开办了两期暑假少儿舞蹈班、两期周末少儿舞蹈培训班和两期暑假少儿美术班。
3、开展文艺辅导工作。一方面是辅导人员分清责任、分类负责，辅导人员坚持到社区，乡镇辅导，超出了辅导人员下乡辅导60天的规定；另一面是利用文化馆场所长期辅导老年大学的舞蹈班、美术班等。
4、继续巩固文化馆业余合唱团的培训，坚持每周三晚集中训练，并多次创造机会让合唱团参与广场演出，以增加合唱团的舞台经验。
三、充分发挥文化馆的辅导职能，引导各文艺团队开展活动。
1、“千团万场”系列群众文化活动开展一年来，在我馆的支持和积极引导下，全县42支文艺团体，共开展了400多场群众文化活动演出。群众文化活动的频繁开展，真正呈现了“月月
比”、“周周演”、“季季赛”，内容丰富多彩，形式多种多样，各种文艺样式同在群众舞台上闪烁其辉，繁荣了灵山县群众文化，营造出了欢乐、喜庆的热烈氛围，促进了整个社会的和谐。从而达到了预定的目标，收到了预想的效果。
2、通过实行评先评优工作，促进基层文艺队的活动积极性。在20xx年度，根据各文艺团队演出的场次的多少和演出的水平，全县共评出10队优秀文艺团队。
在20xx年里，我馆被自治区授予了“全区公共文化馆先进集体”，馆长也被评为了“全区公共文化馆先进个人”；协助文联组排灵山民间“鹤舞”参加了山西第八届中国民间艺术节，获得了银奖。虽然我们取得了一定的成绩，但是离上级的要求还有一定的距离。在即将到来的新一年里，在县委县政府及文体局的领导下，我们有信心克服困难，团结一致，再创作工作新局面，为建设文化灵山，为丰富我县群众文化活动而努力。
灵山县文化馆
20xx年12月23日
篇四：群众文化活动总结定稿
多层并进，大力拓展群众文化活动空间
中国共产党苏州市吴中区委宣传部
撤市设区以来，吴中区全面步入城市化建设快车道，大量农民告别土地，成为“新市民”。为切实转变农民的思想观念，加快实现农民市民化，今年以来，吴中区充分发挥文化的导向作用，以文化亲民、文化育民为宗旨，开展了一系列群众喜闻乐见的文化活动，极大地丰富了群众的精神文化生活。
一、以城区广场为龙头，城乡联动层层推进。 广场文化具有较强的感染力、震撼力和影响力。近年来，我区新建了人民大会堂、吴中公园、社区游园、郭巷镇文体服务中心等一批大型文化广场，这些广场大多处于我区城乡的商业、居住中心，是广大居民休闲娱乐的好去处，几乎每天广场上都有群众自发组织的评弹小唱、健身操、秧歌舞、腰鼓队、木兰拳、扇子舞等文艺表演，吸引了附近居民积极参与。为在城乡各地全面推广这种自娱娱人、自育育人的文化活动，区文明委因势利导，以活跃城乡假日文化生活、满足群众的精神文化需求为目标，借助庆祝国庆以及“十一”旅游黄金周契机，率先在城区广场组织举办了吴中区庆国庆文艺晚会、“秘境之旅”中国歌舞团演出以及露天电影放映三大专场。在城区广场的示范带动下，城乡各地结合旅游、招商，接连组织了以弘扬民俗文化为主题的“太湖之春”旅游月、用直水乡服饰文化旅游节、木渎江
南园林旅游节、东山民俗风情旅游节等共12个专场文艺演出。通过城乡联动，层层推进，掀起了全区广场活动的新高潮，促进了群众文化活动的蓬勃开展。同时，通过展示东山抬阁、用直水乡服饰、打莲湘等吴中特色文化精品，进一步弘扬了传统文化，发展了特色文化，繁荣了群众文化，凸现了吴中传统文化与现代文明相互渗透、相互交融的城市魅力。
二、以社区团队为基础，巡回展演贴近群众。 社区文化因贴近群众、与群众“零距离”而深受社区居民喜爱。为确保社区文化活动能长期开展，今年以来，我们加大力度，组建成立了完全由社区居民参与的城区苏苑街道、龙西街道社区艺术团。社区艺术团依靠居民特别是离退休老党员、老教师、老干部等文艺骨干分子，紧密结合贯彻十六大精神和“三个代表”重要思想，以及防治“非典”、神舟五号载人飞船发射成功等重大事件，创作了一批深受社区居民喜爱的曲目，如小品《一个不漏》、歌曲《风雨使我们更加坚强》、歌曲《飞天圆舞曲》等。通过举办纳凉晚会、慰问演出、送戏下乡等，每周一次到各社区巡回展演，使居民在家门口就能看到精彩的文艺演出，极大地方便了群众。就苏苑社区艺术团来说，今年共演出35场次，观众达24000人。艺术团每到一处，都受到了群众的热烈欢迎，谈起团长彭淑贞老师，苏苑街道19个社区的居民无人不晓、无人不夸、无人不敬。同时，木渎百花园艺术团、用直水乡服饰艺术团等古镇特色文化团队也积极开展活动，
他们利用农闲和节假日，走村入户把发生在农村的新人新事编成节目巡回演出，大力讴歌社会公德、职业道德、家庭美德中的感人故事，促进了一方社会风气的好转。另外，我区还积极培育、扶持那些常年活跃在社区基层的老年合唱团、秧歌队、腰鼓队、健美队等群众文艺团体。今年9月，区文明委选送龙西街道老年合唱团参加了苏州市第二届社区艺术节演出，演出中，他们所表演的曲目《祝福你祖国》荣获表演奖，不久，合唱团还将代表我区参加苏州市新春音乐会合唱演出。
三、以交流演出为媒介，突破区域相互促进。 以交流演出为媒介，积极寻求文化与旅游、文化与企业、文化与招商的结合，努力打造文化品牌，提升吴中城市品位，这是今年我区群众文化活动的创新之举。工作中，我们既积极地采用“走出去”战略，也真诚地实施“引进来”。通过开展木渎古镇文艺进金阊演出，不仅在苏州市民面前充分展示了木渎镇“秀绝冠江南”、“吴中第一镇”的古韵风貌，而且还全面展示了吴中区的文化品位和吴中市民的精神风貌。同时，为促进区域间的文化交流，推动区域间的交流与合作，也为我区的群众文化活动注入新的活力，我们以歌会友，组织举办了“木渎古镇杯”友好城市（区）歌会，邀请了江浙沪16个市、区的19名歌手放歌吴中，共同歌唱美好生活，共同祝愿伟大祖国繁荣昌盛。另外，区内的文化交流坚持做到互动互通。“三下乡”常下乡、“四进社区”月月进，实实在在地把党的方针政策、丰富文体活动、
良好道德风尚、健康文明的生活方式送到群众身边，受到了群众普遍赞誉。
总结经验，我们感到，群众文化活动不能小打小闹，不能放任自流，而应放大亮点，做大做强。政府在其中应发挥积极作用。在实际操作中，必须要坚持以下三点：一是宣传部、文明办必须充分发挥综合协调优势。就以城区国庆广场文艺晚会为例，整台节目虽然以群众自编自演节目为主，但节目精彩纷呈；观众人头济济，但现场秩序井然。主要还是宣传部、文明办组织协调到位。活动中，我们一方面争取领导重视、关心、支持，确保领导到位；另一方面，十分注重与相关部门沟通协调，明确分工、落实专人，确保经费到位、职责到位、后勤到位，为活动的圆满成功提供了坚强保障。二是必须坚持多元化、多形式。群众性文化活动不能只局限于政府筹办，而应该引入多元化的投资渠道，积极吸纳社会资金共同举办，为群众文化的健康发展提供物质保障。我们在举办“木渎古镇杯”友好城市歌会时，就引入了市场化运作的理念，以企业冠名的方式筹措资金，通过文艺演出，既打响了企业的品牌，树立了企业良好的社会形象；又促进了文化交流，丰富了群众的文化生活，实现了企业经济利益与文化社会效益的“双赢”。同样，群众文化活动必须是多形式的，凡是群众欢迎的、群众拥护的，我们就要正确地去引导，努力地去扶持，积极培育使其发展壮大，从而不断拓展群众文化活动的空间。三是必须寓教于乐。我们的文化活动之所以广
受群众欢迎，原因在于坚持把体现党和政府的意志同满足人民群众的精神文化需求紧密结合，使群众在寓教于乐的活动中实现自我熏陶、自我提高，从而使先进文化在潜移默化中深入人心。
篇五：特色文化活动总结
和谐***彩练当空舞
——记极具**水岸特色的***群众文化活动
20xx年，中央文明办、文化部授予***湖滨小区为全国文化先进社区，***选送的女声组合“社区的笑容”获全国社区文化展演银奖（全省唯一），这是***在构建和谐***过程中积极推进群众文化活动取得的众多佳绩的一个缩影。多年来，***的文化活动始终立足于社区和群众，各社区也始终从满足群众日益增长的物质文化需要出发，以雅俗共赏的特色文化活动丰富社区群众的文化生活。
贴近群众抓创作。几年来，***根据社区建设的实践，以在社区发生的一些里弄故事为素材，组织创作和排练了大量的声乐、舞蹈、小品等，深受居民欢迎。也因为其内容贴近群众、艺术表现力强在中央、省、市频频获奖。继“社区的笑容”在中央获奖后，男声小组唱《鄱湖放歌》获得江西省首届“三个一”工程表演一等奖、创作一等奖，是**市唯一获此殊荣的节目，在全国“蒲公英”推出新人少儿舞蹈大赛中，少儿舞蹈《欢乐节奏》、《春天话语》、《九歌山鬼》获金奖、《放飞希望》、《同一首歌》获银奖。20xx年至20xx年，***共有35个节目获省级以上的群众文化工作奖项。
组织队伍抓特色。各社区充分发挥和利用居民的特长和爱好，组建了许多业余文艺团体，包括：金鸡坡龙灯队、“夕阳红”老年舞蹈队、腰鼓队、秧歌队、书画联谊会、中老年健身队、女子健身队、木兰扇队、戏剧爱好者同盟等。目前，全区各类演出队伍有100余支，
业余演出人员2000余人，内容涵盖歌舞、戏曲、小品、评书、快板等。他们经常活跃在浔城的街头巷尾，广场公园，相约晨雾、沐浴阳光、星月为伴，深受市民喜爱。
地域文化显特点。***剪纸艺术从无到有，从弱到强。这种以农俗文化为基础的民族文化瑰宝与***特色水文化相结合，迸发出旺盛的生命力，一批剪纸作者成长起来，创作的作品，即有民族特色，也有时代特征。在20xx年12月份开展的庆祝红军长征70周年剪纸展活动中，展出了作品300余幅。市民50000余人次观看了这些剪纸，为精湛工艺叫好，也为剪纸作品中体现出***人奋发向上的精神面貌共鸣。5年来，共举办10次大型的剪纸艺术展，***的剪纸艺术已经成为江西省最显特色、最具活力的民族文化之一。
分别对象搞活动。社区根据不同年龄层次的不同需求和季节特点，想方设法变换活动内容，针对老年人和儿童占了很大比例这样的现实，各社区积极主动适应这些人群的要求，以老年人为骨干的演出队伍表演的打腰鼓、扭秧歌、木兰扇、唱戏等精彩演出在社区演出中占有相当大的比重；少年儿童也能通过参加社区夏令营、读书、故事会、健身、演出等活动在社区中找到课外活动场所。各社区积极唱响社区文化“四季歌”：春有“绿色之旅”，组织社区年轻人上山植树，绿化家乡，造福后人；夏有“野外釆风”，带领社区里的中小学生去附近景点开展夏令营，体验生活，感受大自然；秋有“银坛夜话”，组织社区里的老人座谈、聊天、叙旧、赏月；冬有“春宵同庆”，组织离退休老干部写好春联、走访慰问下岗职工、特困户，共同欢度节日。
大型演出作样板。为集中展示社区文化建设成果，***从20xx年7月1日开始，至20xx年1月底，用历时半年的时间举办了***首届社区文化艺术节。20xx年7月1日上午，在**市白水湖公园，隆重举行了社区文化艺术节开幕式。17个社区表演了他们各自精心排练的文艺节目，来自全区6个街道60多个社区的近万名居民兴致勃勃地前来参加艺术节。整个社区文化艺术节期间，坚持"一月一主题、一周一活动"的要求，组织了28场大型文艺演出。以街道或社区为单位的社区文艺演出100余场，演职人员5000余人次，观众10余万人次。在闭幕式上，国家一级演员吕继宏同台献艺，将***社区文化艺术节推向了高潮。同时***的文化工作者坚持送节目下部队、进社区、到学校，仅仅送节目下部队活动，十三年来，演出小分队就走遍了**周遭的各个部队，演出累计150余场，密切了军民鱼水情谊，成为和谐四方的文化之桥。
兼职顾问上品位。各街道、各社区都建立起了自己的文化站、室，配齐了专兼职的文化工作者，针对社区文化建设的需要，***按高质量、高素质、高水平的标准聘请了一批具有副高以上职称，活跃在**市的声乐、创作、舞蹈界的专家学者作兼职社区文化顾问，教授和培训器乐（钢琴、小提琴、杨琴、二胡、古筝等）、声乐、舞蹈、健美、武术等专业技能的业余文化学校20余所，业余在校生600余人，近几年受训1000余人次。
群文工作总结范文参考
群文工作总结，在区委、区政府的正确领导下，全区文化工作者以科学发展观为指导，深入贯彻党的十七大精神，努力塑造城区先进文化品格，着力推进和谐文化建设，群众文化事业各方面工作有了新的进展，为促进我区文化大繁荣大发展发挥了积极作用。
一、打造区域活动品牌，构筑文化发展平台。实践表明，借助各地文化资源，举办大型文化活动，对打造区域文化品牌、提升城市文化品位具有重要的促进作用。今年，我们着力抓好以下几项重要的文化活动：
（一）举办“春天之约”北仑区新春惠民演出活动。引进中央电视台《星光大道》冠军“走进北仑”大型演唱会和江苏宿迁歌舞团“快乐北仑、迎春晚会”2场活动在体艺中心举行，期间还在区影剧院放映《三枪拍案惊奇》电影大片，所有票子都免费分发给学生代表、大中型企业职工代表、乡村农民代表、社区居民代表、外来建设者代表和我区的党代表、人大代表、政协委员以及社会各届人士，让广大人民群众不出区域就能观看内容丰富、风格多样、雅俗共赏的文化艺术节目，共享文化大餐。
（二）继续打造海享文化大舞台。自去年成功搭建“海享文化大舞台”以来，这一品牌活动深受广大居民群众的欢迎，也受到我区各业余文艺团队的拥护，歌舞、小品、曲艺、综艺等节目应有尽有，丰富多彩。“海享文化大舞台”真正成了“群众创建”、“群众参与”、“群众享受”的阵地和载体、调动了基层业余文艺团队参与文化积极性、满足人民群众日益增长的精神文化需求和提高区域文化软实力的目的。到11月底区级已组织演出各类节目48场，各街道（乡镇）演出各类节目？场。并推出了海享大舞台的主题歌、主题词以及形象标识，为强化群众对海享文化的品牌认知，进一步提升其内涵，努力将海享大舞台打造成北仑“草根文化”精品打下了基础。今年，海享大舞台还被评为宁波市基层十大群文活动。
（三）组织北仑区第三届外来建设者文化艺术节。每两年举行一届的外来建设者文化艺术节至今年已是第三届了，广受外来建设者欢迎。从4月29日开始到5月21日，“共享一片蓝天”第三届外来建设者文化艺术节又拉开了帷幕，其间，全区开展了一系列的文化活动，包括经典电影进外来建设者集居地、“一封家书”外来建设者书信征集活动、“透视生活”外来建设者摄影作品展等10项活动。通过形式多样的文化活动，让外来建设者从中享受到了一场场丰富的文化大餐，满足了他们多层次、多方位的精神文化需求，从而达到传播先进文化，建设和谐社会的目的，同时也形成了健康向上、和谐美好的.文明新风尚。
（四）上海世博园尽展北仑风情。组织近150名演职人员赴上海世博园参加宁波北仑专场文艺演出。5月8日上午，一台具有北仑浓郁民俗特色、展示北仑人民精神风貌的“五洲大港快乐启航”综艺表演亮相上海世博园城市广场。节目包括打击乐、舞狮等组合《中国红》、少儿民间舞《跑马灯》、歌舞《让爱住我家》、《爱在人间天堂》、舞蹈《青青江南》和歌组合《采茶舞曲》、民间舞蹈《穿山造趺》等。五洲大港快乐启航”北仑专场的50分钟文艺演出是以传统的民间、民俗文化内容为基础框架，充分挖掘、展示具有北仑地方特色的民间民俗文化，同时结合北仑港口地域特色的独特优势，荟萃全国五个一工程奖和省级非物质文化遗产项目等精彩节目，借助上海世博会这一展示平台，全面展示北仑大港风采。7月4日上午，我区组织了为期一周的上海世博会滕头馆“北仑周”系列活动。在活动周期间，北仑地方特色的民间民俗文化展示和富有浓郁时代气息的歌舞表演，为参加世博会的游客奉献一场异彩纷呈、地方特色浓郁的文化快餐。
（五）组织“我们的节日”文化活动，让传统民俗和节庆活动都打上文化的烙印。元宵节期间，在读者公园举办欢庆元宵系列活动，舞龙、猜灯谜、包汤圆、剪纸，吸引了不少市民前来观看；元宵焰火晚会热烈纷呈，让整个元宵佳节充满欢乐和精彩。清明节期间，开展了“我们的节日”清明节放飞风筝系列活动。4月3日、17日，我区分别组队参加了宁波市“相约老外滩”风筝制作技艺展示和宁波大剧院广场风筝放飞活动。在此次由宁波市文化广电新闻出版局主办的 “我们的节日”清明节放风筝系列活动中，我区选手获得多个奖项，区文化馆获得优秀组织奖。端午节“江南情&8226;端午乐”北仑区民乐展演暨传统小吃制作展示活动，以品尝美食和传统民间文化相结合的形式呈现，吸引了众多观众参与，广受好评。中秋节“中秋月韵”诗歌朗诵会，通过诵读中华经典诗文，进一步引导了广大群众认同传统节日、喜爱传统节日、参与传统节日，为朗诵爱好者搭建了一个展示自我风采的舞台。七.一前夕，海享大舞台举办“想唱就唱 快乐你我”红歌演唱会，20多名歌手唱红歌、缅先烈，庆祝中国共产党建党89周年。国庆前夕，在北仑影剧院广场举行“祝福中国”—— 国庆歌‘千余名北仑市民欢聚一堂，用嘹亮的歌声表达对祖国的祝福。在浙江省第二十三个老人节到来之际，海晨艺术团的演员们在大碶街道邬隘老年协会大礼堂用一场精彩的歌舞演出为老人们送上了节日的祝福。
（六）举办北仑区第五个“中国文化遗产日”宣传月活动。5月18日—6月16日成功举办“文化遗产、在我身边”—北仑区第五个“中国文化遗产日”宣传月活动。期间举办了北仑民间藏品系列展-—“灵石奇葩”石趣轩精品藏石展暨开幕式、探古寻幽”系列活动—北仑市民走进考古现场活动、“我们的记忆”北仑流动博物馆活动、《北仑文博》办刊座谈会、邵克萍家族艺术陈列馆开馆仪式、“江南情·端午乐”北仑区民族乐队展演暨传统小吃现场展示、公布第三批北仑区非物质文化遗产名录、第二批北仑区非物质文化遗产传承基地和代表性传承人等九项活动。通过系列活动的举办，提高了广大人民群众对文化遗产保护重要性的认识，增强了全社会的文化遗产保护意识。
（七）组织“北仑区未成年人读书节”活动。5月19日至6月16日成功举办了“北仑区未成年人读书节”活动，先后开展了向广大青少年及社会读者发布推荐百种优秀读物；校园特色读书活动展；图书交换活动；电影伴我成长——爱国主义电影展播；“小小书虫”比赛；外来务工子女“我最喜爱（向往）的书籍”主题征文活动；与教育专家面对面——“阅读对未成年人成长的影响”主题讲座；“我爱我家”家庭读书知识竞赛等八项主题活动。通过系列读书活动和社会实践，引导广大青少年从书中、从身边的人和事中增强道德意识，践行道德规范，养成良好习惯，培养高尚品德。
（八）协助、策划好第二届国际港口文化节。7月28日至31日我区了第二届中国宁波国际港口文化节，期间以“和谐共享海洋时代”为主题，集中开展了“五洲大港”国际港口风情摄影艺术展、宁波国际美食文化博览会、国家水下文化遗产保护宁波基地暨宁波中国港口博物馆项目奠基仪式、“向世界说明”主题活动、港口文化节开幕式及晚会、国际港口与城市发展论坛、“牵挂”宁波帮一封家书朗诵晚会、世博媒体访宁波活动八大活动，全区人民积极参与同乐共庆这一重大节日，全面展示了北仑改革开放三十年的伟大成就，进一步提升了北仑在国际上的知名度和美誉度，为宁波现代化国际港口城市建设全面推向新阶段作贡献。
（九）举办第五届“金莺”歌手大赛。每两年举行一届的“金莺”歌手大赛至今年已是第五届了，自今年7月开赛以来，歌手大赛受到了广大音乐爱好者的青睐，群众参与热情高。大赛在往年的基础上又增设了3个海选点，共三百多人参加了新碶、柴桥、大碶、春晓、霞浦、小港等六个赛点的海选。参赛选手年龄跨度大，最小的只有3岁，最大的有80多岁，从中发掘了许多歌唱人才，进一步繁荣了北仑的群众文艺舞台。
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