群众文化论文1000字
中华民族是世界上最富有生命力和顽强不息奋斗不止的民族，五千年的磨难、五千年的磨砺，铸就了中华民族龙的精神。我们的民族之所以历尽了五千年的沧桑，现在依然傲立于世界民族之林，就是因为我们是一个不畏惧一切困难，越是遭受苦难越是团结凝聚的民族，这是是我们中华之魂，是我们这个伟大的民族冲破一切艰难险阻勇往直前的原动力！ 在危机时刻，尤其是天灾面前，一个民族最能体现其民族的精神。面临危机，无论是个人还是组织，其存在的价值就找到了一个最基本的衡量尺度，那就是人及其生命。 人和生命是任何一个社会的本源问题，原因很简单，正是因为有了人，就有了社会。对人及其生命的重视和尊重也就成了衡量这个社会的进步与否。当危机危及他人的生命的时候，你和我作出怎样的反应也就成为你和我存在的价值的最重要的尺度。没有了他人，你我的存在也就失去了意义。 四川大地震再次使中国成为世界关注的焦点。世界在关切中国，中国在感动整个世界。感动世界的不是地震本身，而是中国人在面临灾难时所显现的民族精神，是赈灾过程中不同的角色所写下的一个个有关人的故事。这些故事正在形成一个大写的“人”字，一个巨大无比的“人”字。正是这个"人"字，体现出了中华民族的精神核心。 按照北京大学著名教授张贷年的概括和总结，中华民族精神可以浓缩为八个字“厚德载物，自强不息”。这是中华民族的核心价值观，也是中华民族精神之所在。正是靠着这八个字，使我们这个民族能够经历诸多灾难而能够依然顽强的在这个世界上生存、繁衍、发展壮大。在历史上，我们这个民族，曾经饱受苦难－－但是无论这些苦难是源自天灾，还是源自人祸。不论是外敌入侵、自然灾害、疫病传播，中华民族都处之泰然，依靠上述八个字，挺过来了。 中华民族是个宅心仁厚的民族，世界上不知道多少个国家的人民遇到大灾大难的时候得到过中国政府和中国人民无私的帮助，我们的帮助从来就不带任何条件，是真心实意地为国外受灾受难的人们送去中国人民的关心和祝福。正是因为如此，当我们遇到这样大的灾难的时候，世界上许多国家也同样深出了援助的手，把关注的目光投向中国受灾的人民和受灾的地方，对此，我们的政府和我们的人民是满怀感激之情的。人在难处见真情，只有当我们遇到困难的时候才能见证出真正的朋友，烈火炼真金、也检验着国家间的情谊。 这场大灾难中，有多少可歌可泣的故事；在这场大灾中，有多少无名的英雄；在这次大灾中，我们向一切以给人民谋利益为最高目标的好总理、向奋斗在抗灾第一线的解放军指战员致敬！向千千万万在这次地震灾难中的无名英雄致敬！向我们的无畏的灾区各族人民的不怕困难、积极互救、自救的群众致敬！ 在几千年的历史沧桑中，我国各民族发展了休戚与共、相互依存的亲密关系，形成了伟大的中华民族，共同缔造了统一的多民族国家。国家统一始终是中国历史发展的主流，是各族人民的最高利益。维护祖国统一，始终是中华儿女的神圣职责。 祖国统一是国家繁荣富强的根本前提。一个强大的国家，必然是一个统一的国家；一个强盛的民族，必然是一个统一的民族。四分五裂，断难成为世界一流强国；一盘散沙，绝无希望跻身世界先进民族行列。在中国历史上，凡是国力强盛、经济发达、文化繁荣的时期，无一不是国家统一的时期。西汉文景之治、唐代贞观之治、清代康乾盛世，都是在国家统一、社会安定的情况下出现的。新中国成立以来，特别是改革开放以来，中国的综合国力不断增强，国际地位显著提高，各族人民在党的领导下，共同团结奋斗、共同繁荣发展，中华民族的伟大复兴展现出宽广而美好的前景。 祖国统一是各民族发展进步的重要保障。国家的统一，为各民族发展进步提供了稳定的社会政治环境，密切了各民族间的经济文化联系，极大地推动了各民族的发展进步。新中国成立以来，处于不同社会发展阶段的各少数民族，经过民主改革和社会主义改造，走上了社会主义道路。各民族经济文化联系更加紧密、交流更加频繁，相互学习气相互促进，共同发展、共同进步。各民族在政治、经济、文化等方面发生了天翻地覆的变化，取得了举世瞩目的成就。在中国共产党的领导下，中华民族焕发出蓬勃生机和旺盛活力。 祖国统一是各民族幸福生活的不竭源泉。祖国是各民族安身立命之所在，是各民族共同生活的家园。祖国好比母亲，为各民族提供衣食之需，使他们免受冻馁之苦；为各民族遮风挡雨，使他们免遭风刀霜剑的伤害。祖国统一是各民族之福，祖国分裂是各民族之祸。新中国的成立，实现了国家的高度统一，各族人民在社会主义道路上开始了崭新的生活。改革开放和现代化建设的不断推进，使人民生活实现了从温饱不足到总体小康的巨大跨越，各族人民稳定地走上了富裕安康的广阔道路。 实现祖国完全统一，是中华民族走向伟大复兴的历史必然，是全体中华儿女的共同心愿。坚决反对一切分裂祖国的政治图谋，绝不允许任何人以任何名义任何方式制造民族分裂、危害祖国统一。
古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。 论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。 论文题目 要求准确、简练、醒目、新颖。 目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 内容提要 是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。 关键词定义 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于资讯系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 论文正文 （1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。 参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献着录规则》进行。 论文装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
书，陶冶了我的性情；书，丰富了我的知识；书，开阔了我的视野；书，给予了我人生的启迪。以书相伴，人生就会有大不同。生活可以清贫，但不可以无书。博览全书的人，往往知识丰富，能集众家之所长于其身，因此能使人喜欢读书，将使他终身受益。 虽然我们都知道要多读书，读好书。可仍然有一些人没有养成良好的读书习惯，究其原因，那是因为他们没有对读书产生兴趣，兴趣才是最好的老师！ 读书不仅可以让孩子获取广泛的知识，陶冶情操，还能使孩子得到放松休闲，缓解焦虑，调节情绪，与孩子一起读书，既能留出一些时间与孩子共处，又能要求自己也养成读书的习惯，一举两得。 经常读书的人会思考，知道怎么才能想出办法。他们智商比较高，能够把无序而纷乱的世界理出头绪，抓住根本和要害，从而提出解决问题的方法。经常读书的人不会乱说话，言必有据，每一个结论会通过合理的推导得出，而不会人云亦云、信口雌黄。 读书的最终目的当然是为了提高对人性的认识，锻炼心胸，逐步训练感受幸福的能力，培养自信心，形成实践能力。有道是“腹有诗书气自华”，因此，养成阅读习惯将受用终生。阅读习惯是在心灵深处装了一部发动机，一个人养成了读书的习惯，一辈子不寂寞。养不成读书的习惯，一辈子不知所措。
共建美好家园 地球是人类共同的家园。水是生命之源，土是生存之本，洁净的淡水和可耕作的土壤，已成为21世纪人类最为重要的战略资源。 毋庸讳言，在人类物质文化生活水平不断提高的同时，全球面临的资源、环境问题也日益突出。近几十年来，气候变化、森林减少和植被破坏，水土流失加剧，沙漠化扩充套件，人类赖以生存的环境受到威胁。全球目前有65％的土地面积受到不同程度土地退化的影响，其中土壤侵蚀、沙漠化以及盐渍化等是主要的发生形式。严重的水土流失直接导致环境恶化、地区贫困和社会落后，已经成为影响区域发展的一个重要因素。 进入21世纪，我国水土保持面临着严峻挑战。全国有近200万平方公里水土流失面积需要治理，水土流失严重、生态环境恶化的局面尚未得到根本遏制，我国的现代化、城市化、西部大开发以及人口的增长将对生态环境构成很大的压力。一些地区由于水土流失，导致土地退化或沙化，土地资源更为短缺，人地矛盾十分突出。防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境已经成为一项十分重要而紧迫的任务。 让我们携起手来，防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境，共建人类赖以生存的秀美家园.
中国传统礼仪文化的传承，上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
随着时间的推移，不知不觉中我们已经来到21世纪。尽管人民的生活水平得到了极大的提高，但是随之而来的却又是一些棘手的问题：铺张浪费，破坏环境……这些问题所存在的原因就是人们的绿色生活概念还没有很好的形成在群众的脑海里，借此调查机会，我们将为绿色生活方式的推荐与普及献出我们微薄的一份力量。 本次调查，我们主要探究的是：垃圾分类问题，水资源污染问题。而其余的我们将以调查问卷的方式进行较为粗糙的探究。 我们将通过这个课题，发现某地片区人们绿色生活的现状。从而更好的“对症下药”，进行宣传活动，使更多的人加入我们的队伍，更多的人能够把陋习从自己身上移除。 本次调查活动由***同学进行主要任务，***，***进行调查任务。（具体分工见扉页）。 1.垃圾分类问题探讨 我们进行的第一项调查活动是对某地片区的居民生活小区进行了垃圾分类桶普及情况的调查。我们有选择的抽取了4个居民生活小区进行了调查。其中，新社群2个,分别为：花径小区，崇文小区；老社群2个，为：昌苑小区，望柯小区。结果发现（具体资料请翻阅附录表1），其中新的社群中花径小区的分类垃圾桶普及情况非常良好，分类垃圾桶覆盖率为80％，但是其余3个小区的分类垃圾桶分布情况很不理想，覆盖率均为0！并且，在调查中我们发现，除花径小区外调查的3个小区还存在一些较大的缺陷。其中影响较大的是： （1）大多数楼房前均没有垃圾桶 这个问题所产生的直接后果是：大多数住户把垃圾往楼道口的阴井盖上一扔便了事。尽管会有清洁人员来打扫。但如若打扫不及时，那么很有可能引来大量的蚊子苍蝇，这样疾病就有可能开始传播，并且臭气也会影响到底层住户。我们希望有关的管理部门能将垃圾桶设定的和居民楼靠的近一些，使得居民能够方便并快捷的将垃圾处理完毕。并且若有更多的资金可以更换成分类垃圾桶。如果此方案不现实，那么我们希望物业能够多进行义务宣传活动，让居民了解更多的相关知识。 这个问题在很多小区中都有出现，所以我们希望不仅是物业能够自觉的提供便利，不要把垃圾桶当成了摆设的工具，它应该能起到便民的作用吧？还有就是除了个别小区的分类垃圾桶覆盖率高外，其他的小区竟然没有多少这样的垃圾桶，有的小区分类垃圾桶个数竟然为0！在越来越注重回圈利用的今天，有关机构是否应该将这个设施引入更多居民的身边呢？ 2.节能方面 在这个方面的调查上，我们采用了调查表单的方式。我们随机抽取了30位左右的某地居民，对他们绿色生活状况的节能方面进行了调查。（附录表2）我们从结果发现，某地片区的居民，对于节水，节电的一些方面，还有利用太阳能代替传统煤力发电等方面比较了解并已经有所行动。尽管居民的意识增强了，但是由于某地老一代的房子在设计时没有考虑到太阳能热水器的问题，因此，许多老居民“想用却不能用”太阳能热水器。为此，我希望房开公司能够对此建筑问题进行解决，尽量使更多的居民能够用上太阳能热水器，从而使得节能在居民生活中落实。但是对于处理废旧电池和回圈利用等方面了解不足。因而，我们希望有关机构能够加强宣传工作，宣传这个方面的知识，了解这些节能环保的好处，并介绍如果不环保的带来的后果，使人民群众有一种责任感，危机感。并且可以在社群之间多组织一些活动，在活动中以娱乐的方式，以开心的心情，向群众们宣传这些知识。
中国上下五千年文明使中国有了深厚的历史底蕴，各朝各代都创设出了无数璀璨的文化瑰宝，这都是中国最为宝贵的财富。作为中国人，我们深感自豪。然而，如何使这些文化瑰宝得到最好的传承和发展，散发出耀眼的光芒，是我们每个人都肩负的责任，应当认真思考的问题。 一 新春再度来临，与往年一样的热闹喜庆，但有一样传统事项发生了变化，没错，是放鞭炮。今年放鞭炮的数量明显少了很多，院子中不再像往年一样夸张的满地炮纸。这是因为中国大多数地区面临着严重的污染问题，污浊的空气威胁着人们的健康，而鞭炮的燃放会加剧大气污染程度。因此，大家开始重新审视放鞭炮这一传统习俗。 放鞭炮的习俗代代流传至今，不是一朝一夕就能发生改变的。这同样是我们的宝贵文化，也不应该放弃。所以我们应该合理燃放，适量燃放，做到绿色、科学，比如购买正规厂家的低污染鞭炮，远离易燃易爆地区和居民区，少量购买等。鞭炮声少了，不意味着年味就会有所减弱。 传统文化也会有不合理之处，所以发展的趋势应该变得越来越文明，越来越适应我们现在的社会形势。 二 经常会获知这样的资讯：中国各个年龄阶段的人对汉字的掌握水平，包括正确书写，美观书写等都大幅降低。反映出这样一个问题：随着现代高科技的飞速发展，人们对汉字越来越不注重。越来越多的人使用键盘书写，“提笔忘字”现象越发严重。针对汉字手写危机，为了唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习，拯救中华文化，中央电视台播出了《中国汉字听写大会》。节目播出后收视率很高，这个节目让观众也单纯的参与其中，在比赛游戏中学习，领略汉字的美。 我的学校也开展了《汉字听写大会》的活动，我有幸成为了一名选手，代表班级参赛。准备期间，同学们的热情很高，重新拿出很久不用的《新华字典》学习汉字。在感受汉字的神奇与美时，我们也深深意识到自己对汉字的掌握程度还很不足。 汉字不仅仅是表意符号和交流工具，还蕴藏着的丰富的中华文化与艺术。汉字手写的普及程度，直接关系到中国书法艺术乃至中华文化未来的命运。作为青少年，我认为我们有责任学好汉字，传承中华文化。这样，才是当之无愧的中国人。 三 与汉字听写大会类似的，中央台也推出了《中华好诗词》节目。相比汉字，很多人会认为诗词要高深复杂得多，只有在学生时代才需要背几首。很多人也会疑惑，在现代忙碌的生活中诗对我们中国人来说，到底是必需品，还是奢侈品?或许它比起房贷、车贷、子女学费来说真的成了一种奢侈品，但我想，只要我们真的愿意相信诗是生活中的必需品，我们真的就可以活的诗意盎然。 有人说，没有宗教的民族是可怕的民族，然而诗就可以作为我们的宗教，诗教会我们一种生活观念，一种悲天悯人的意识，对大自然寄予无限深情，并用一种艺术的眼光看待人生。 可见，中国诗歌在中国人生命中获得了如此重要的地位，是中国人心灵的托付。那么就让我们唤醒自己心中的诗意，传承诗文化吧! 传承与发展中华文化的重任在我们青少年，中华民族自古以来都是一个讲究品德教育、个人修养的民族，一个甜蜜的微笑，一种执著的追求，一次慰藉人心的宽容，融会成美德赞颂曲上一个个拨动人心的音符。让我们行动起来，体会中华文化的魅力，将传统文化融入我们的生命，使之代代相传。
这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有礼炮鲜花，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！ 2010年，对我们广州人们而言，这是特别的一年，因为亚运会将在广州举行。我们每一位心系广州的人们都翘首以盼，等待亚运的光辉照耀在我们美丽的花城，照耀在我们的心中。 作为广州市一位普通的高中生，我的力量是渺小的，我仅能以我的想象刻画出2010的亚运会。我心中的亚运会，是美好的，是震撼人心的。也许这里不似昆明四季如春，不比蓬莱空气清新，没有更现代化的堪比香港的高阶商城，但客人走进这历史悠久的古城就会被震撼。因为这里更加美丽！这有充满古风的老城区，老城区里小商贩在叫卖，他们热情的邀请路人来品尝古老又美味的小吃；又或者老邻居们在路边摇著大扇子闲话家常，偶尔又一阵大笑平添一些乐趣。亚运的到来，给市民添了更多的生意和话题，这是一种可感可见的祥和。怎能不令人震撼呢！ 这里更加美丽，也因为这有热闹的步行街和广场，它们是广州青春与活力的所在。当步行街上人来人往，各种人在其中穿行，有穿西装打领带的精英人士、有穿着流行的青年人士、也有身穿校服的学子，有独自行走的人、有成群结队的朋友、更有手牵手的青涩情侣。走在街上可以切实的感到什么是人山人海什么是摩肩接踵，现代化的进行时清晰的表现在眼前。 这里更加美丽，更因为这里的人们的淳朴和善良，对每一位人都报以真心的笑容，使每一位来参与盛会的人，都能感到这的美丽感到人们对此的骄傲，更能感到广州这如同家般的温暖，使每一个人的脸上都挂著幸福的笑容。 这里不仅美而且充满著前进的勇气，亚运会的到来为广州的人民注入了前进的力量。为展示这的美丽人们不断前进，就像即将来临的运动会中，运动员不断前行的精神。2010年时，亚运会在举行，运动员在不断拼搏前进，争取站上领奖台的光辉一刻，在万众瞩目下高举自己的荣耀接受众人的祝福。运动会举行前，人们在不断努力，在自己的岗位上想象未来亚运的成功，感受代表自己的荣耀。也许我与同学会在亚运期间，不求回报地为人们服务，为我们美好的广州服务，为亚运会服务，默默祝福着我们心系的广州，展示我们的广州最美好的一面。 这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有鲜花满地，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！祝愿亚运会举办成功！
我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长夜中等待黎明的曙光，多少次，我们心潮难平，多少次我们辗转难眠，多少次……都是为了我们伟大的祖国——中国的成长！ 伟大的祖国，是任何东西都无法与之相比的，她有着九百六十万平方公里的山川大河。不必说雄伟的泰山、峨眉，也不必说“山水甲天下”的桂林，幽静的西湖，单是滔滔长江，滚滚的黄河，就足以使每一个炎黄子孙感到无比自豪。 仰望长空，历史的星光依然闪烁！我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生！蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下她一次次回归和平，精神劫难中又一次次积薪自焚，重获新生。侵略者的践踏没能把您吓到，从鸦片战争到七七事变，顽强的爱国志士为救国而殊死搏斗，让我们伟大的祖国重新站了起来。二万五千里的长征路程，开创了人间旷世千古的奇迹，使得古老中国的命运之舟驶向胜利的彼岸。 1949年的开国大典，宣告著中华民族历史性的伟大胜利！上下五千年的悲欢荣辱顷刻间化为无限力量，开始了中华伟大复兴的建设。看浩浩华夏、莽莽神州，到处都是一派欣欣向荣的景象。为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春！即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。六十年前的十月一日，我们的祖国振翅一飞，再度冲上云霄，向全世界发出了最为雄健豪壮的声音：“中国人民从此站起来了！”巨人的呐喊，震荡环宇，让群山响应，大海回波。 2008年走过的日月，是祖国经受磨砺的日子。雪灾、5•12汶川大地震、“毒奶”事件……一次次天灾人祸接踵而来，祖国在忍受着痛苦，也在为那些离去的儿女们流泪、心痛。可祖国依然挺立著，一个有着五千年文明史的中国依然屹立在世界的东方！灾害和灾难，可以移山填海，堵塞河流，可以摧毁我们美好的家园，可以让我们失去善良的亲人。但是，动摇不了我们坚强的意志，压不垮我们伟大祖国的脊梁,我们伟大的祖国依然坚强!我们依然不断的奋斗和创新，2008年，神舟七号载人航天卫星，我国首颗探月卫星“嫦娥一号”成功发射升空，神七飞天漫步太空，而且顺利返回；炎黄子孙的千年奔月梦成为了现实！中国航天人在摸索中让祖国一跃成为航天科技强国！ 在万众瞩目的2008年北京奥运会上我们的体育健儿更是一举夺得51枚金牌，100枚奖牌位居金牌榜第一的骄人成绩。 是奥运历史上首个登上金牌榜首的亚洲国家。这一切都见证着我们伟大的祖国在不断的强大。 我们伟大的祖国走过60个春秋，追忆烽火岁月，我们有过苦难、我们经历过磨砺、我们有过苦涩的追求，可我们都挺过了；我们有过梦想、我们有过豪情壮志、我们也有过无数快乐和喜悦，我们都经历了。我们为有一个不畏艰难、勇往直前的民族而自豪，我们为有一个伟大的祖国——中国而骄傲！
让我们共建美好家园 你我他 我们大家 人间所有的炎黄子孙 世上所有善良的人们 让赠人玫瑰的手余香弥久 让充满爱的心房温暖如春 你的爱我的爱他的爱 能筑起万万座长城 让我们心贴心手挽手 让家园在废墟上崛起 让灾民在重建后幸福丛生 地球我们的母亲 我们赖以生存的星球 无私捧出自己无穷宝藏的妈妈 正在奄奄一息的喊著： 救救我！ 白色垃圾是我难以消化的午餐 红海、赤潮是我滴滴的泪水 风雪无常是我脆弱的神经 飓风、厄尔尼诺是我凄厉的呐喊
有啊··怎么了啊··
浅论民族民间舞蹈的发展趋势民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技法”和“不朽的经典传承与现代民族民间舞并存”三个方面，论述了民族民间舞蹈的发展趋势。关键词：民族民间舞蹈；厚重；朴素；不朽中图分类号：文献标识码：A文章编号：1673-2596（2008）05B-0082-02
cn期刊群众文化
期刊应该是有要求 ，要看你们评职称的规定有没有说什么级别，什么类型，这些都是有要求的，论文肯定是根据你的专业来啊，如果承认oa刊的话，投汉斯出版社的也可以，之前也有一些评职称的说在这里投过的
第一章 馆员任职资格评审条件一、基础理论和专业知识符合下列要求（一）系统地掌握本专业理论知识，熟悉与本专业相关的法律、法规和规章制度。（二）熟悉本专业全省群众文化活动的水平、现状和发展趋势。（三）熟悉本专业群众文化活动的基本规律，并在某一学科领域或专门技艺方面有一定的特长或有较高的组织、指导水平。二、专业工作经历和能力符合下列条件之一（一）参与组织或作为专业骨干设计、策划、组织的千人以上参加的大型活动 3项(次)以上，并得到当地业务主管部门的认可，社会效果良好。（二）参与组织同级部门重点活动或同级部门重点培训辅导讲课 4项（次）以上，并取得良好效果。（三）具有对参加市级以上活动的重点作品进行修改、提高的能力，经其修改的参赛作品 5件以上，其中获奖作品3件以上;参加省级以上活动的，经其修改的参赛作品3件以上，其中获奖作品1件以上。三、学术水平符合下列条件（一）在市级以上刊物发表和学术会议上宣读本专业有价值的论文 3篇以上(限独着或第一作者)，其中公开发表的不少于2篇。（二） 撰写的专业报告或法规性文件 [如可行性分析报告、组织实施报告(方案)、群众文化状况调研报告、群众文化发展规划等]被市级政府业务主管部门采纳1篇以上。四、业绩成果符合下列条件（一）独立创作 (含导演、表演、展览、播出、发表)或作为主要创作人员在市级以上活动中获一等奖2次或二等奖3次。（二）获市级以上组织奖 2次，或县级组织奖4次以上。第二章 副研究馆员任职资格评审条件一、基础理论和专业知识符合下列要求（一）对所涉及的主要专业理论有比较深入的研究，掌握与本专业有关的法律、法规和规章制度。（二）系统掌握所从事专业在国内外的水平、现状和发展趋势。（三）对所从事群众文化活动的基本规律有比较深入的研究，并对某一学科领域有一定的见解或专长。二、专业工作经历和能力，符合下列条件中的 2条以上（一）能够独立承担、组织实施市级以上具有导向性、示范性的文化活动，并得到业务主管部门的认可。（二）作为本专业骨干，具有对参加省级以上活动的作品进行修改、提高的能力，其辅导的获奖作品 4件以上。（三）独立或作为主要培训辅导人员，在承担市级以上培训辅导任务中，主讲专业课 4次以上，并被同行专家认可。三、学术水平符合下列条件中的 2条以上（一）正式出版专着（ 10万字以上，限第一副主编以上）或专业作品集1部。（二）在省级以上专业刊物上公开发表和专业学术会议上宣读有价值的论文 6篇以上(限独着或第一作者)，其中公开发表的不少于4篇。（三）撰写的专业报告或法规性文件 [如可行性分析报告、组织实施报告(方案)、群众文化状况调研报告、群众文化发展规划等被市级以上政府业务主管部门采纳4篇以上（以批文为准）。四、业绩成果符合下列条件中的 2条以上，其中第1条为必备条件（一）独立创作 (含导演、表演、展览、播出、发表)或作为主要创作人员在全国性活动中获二等以上奖1次，或省级一等奖2次，或省级二等奖3次以上。（二）获全国辅导奖 1次，或省级辅导奖3次，市级辅导奖5次。（三）获全国组织奖 1次，或省级组织奖3次，市级组织奖5次。第三章 研究馆员任职资格评审条件一、基础理论和专业知识 ,符合下列要求（一）具有相应专业系统坚实的基础理论和专业知识并有深入的研究，系统掌握与本专业相关的法律、法规和规章制度。（二）全面掌握国内外群众文化活动的水平、现状和发展趋势。（三）对所涉及的群众文化活动的基本规律有较深入的研究，并对某一学科领域有较高的造诣。二、专业工作经历和能力，符合下列条件中的 2条以上（一）能够独立策划、组织、实施市级以上业务主管部门举办的具有导向性、示范性的活动 4次以上，取得良好的社会效果，并得到同级主管部门认可。（二）作为专业骨干，参加省级以上活动的作品 5件以上获奖。（三）独立或作为主要培训辅导人员，在承担市级以上活动的培训辅导任务中，主要讲课 5次以上，并被同行专家认可。三、学术水平符合下列条件中的 2条以上，其中第1条为必备条件（一）正式出版专着（限 18万字以上）或文艺作品集l部以上。（二）在省级以上专业刊物上公开发表有较高价值的论文 6篇以上(限独着或第一作者)。（三）撰写的专业报告或法规性文件［如可行性分析报告、组织实施报告 (方案)、群众文化状况调研报告、群众文化发展规划等］被省级政府业务主管部门采纳5篇以上（以批文为准）。四、业绩成果符合下列条件中的 2条以上，其中第1条为必备条件（一）独立创作 (含导演、表演、展览、播出、发表)或作为主要创作人员，在全国性活动中获一等奖1次，或二等奖2次，或省级一等奖3次。（二）获全国辅导奖 2次，或省级辅导奖5次。（三）获全国组织奖 2次，或省级组织奖5次。第四章 附 则一、本条件规定的适用范围、申报条件和评审条件必须同时具备。论文、着作、奖项等业绩均为任现职以来取得的。二、本条件所称 “ 以上 ” ,均含本级。三、本条件所称 “ 市级 ” ，均指省辖市级。四、所提交的专着指本人创作的音乐作品、美术作品、书法作品、摄影作品、曲艺作品、文学作品等以及本人撰写的理论性文章集，均为有统一书号（ ISBN）的正式出版物。五、所提供的学术刊物必须是公开发行，有 CN刊号（不含增刊、特刊、专刊等）。每篇论文的字数不少于3000字。通讯报道和非本专业着作文章等不作为评审论文对待。六、本条件所指获奖均指政府业务主管部门或省级业务指导部门颁发的证书。七、本条件自下发之日起执行。以往有关规定与本条件不一致的，以本条件为准。
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1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。（2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
群众艺术馆数字化论文研究
一、南京艺术学院教务处登录入口 南京艺术学院教务处登录入口为 ，学生可以复制该网址到浏览器地址进入登录页面。 二、南京艺术学院简介 南京艺术学院是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词，题写校训、学训，1930年更名为上海美术专科学校。1922年，颜文梁先生在苏州创办了苏州美术专科学校。在1952年全国高等学校院系调整中，这两所中国最早的私立美术学校与 山东大学 艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺术专科学校。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家曾经在这里学习过、工作过、生活过：刘海粟、颜文梁、谢海燕、陈之佛、赵丹、黄镇、吴印咸、沙飞、臧云远、黄宾虹、朱屺瞻、程十发、俞剑华、黄友葵、程午嘉、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、盛雪、甘涛、姜希……他们为中国艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。办学以来，培养了一批优秀的艺术人才，他们在艺术教育、艺术研究和艺术展演等方面成就卓然，影响广泛。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。 学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，置身在传统与时尚交融的都市文化圈中。南依充满传说的石头城，北接风光秀丽的古林公园，东靠快速便捷的虎踞大道，西邻桨声灯影的秦淮河风光带。校园环境优美，错落有致，古老建筑飞檐翘角，雕梁画栋，现代建筑明快流畅，风格独特。一年四季花香草绿，如诗如画。学校艺术氛围浓郁，育人机制灵活，崇尚人文和谐，鼓励成才成功。学校占地700余亩，校舍面积30万平方米，在校生总数11000余人。设有美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院、工业设计学院、人文学院、文化产业学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院和马克思主义学院等14个二级学院，另设有艺术研究院、信息化建设管理中心、附属中等艺术学校、图书馆等直属单位。按教育部颁布的专业目录，学校设有艺术史论、艺术管理、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈教育、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、文物保护与修复、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、广告学、艺术教育、文化产业管理、公共事业管理等38个本科专业。现有教职工1030人，专任教师近700人，专任教师中高级职称342人，博士生导师60余人，硕士生导师200人左右，聘有国内外客座教授、兼职教授百余人。 学校2011年获得艺术学学科门类下设的艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学以及设计学全部五个一级学科的博士、硕士学位授予权；艺术学全部五个一级学科被遴选为江苏省“十二五”重点学科，获批艺术学五个一级学科博士后科研流动站；艺术学（一级学科）为省国家重点学科培育点、省高校优势学科，美术学为国家重点学科培育点。2014年美术学、音乐与舞蹈学、设计学三个学科入选省高校优势学科二期建设项目，2016年艺术学理论、戏剧与影视学两个学科被遴选为“十三五”省重点学科。在教育部第四轮学科评估中，五个一级学科全部跻身前六。其中，美术学获评A等级，音乐与舞蹈学、设计学获评A-等级，戏剧与影视学、艺术学理论获评B+等级。2018年五个一级学科全部入选省高校优势学科三期建设项目。“美术学人才培养模式的建构与实践”获国家高等教育教学成果二等奖，《中国画技法》《油画技法》《中国美术史》为国家精品资源共享课程，动画专业、艺术设计专业、绘画专业、音乐学专业、表演专业为“十二五”国家级特色专业建设点；艺术设计专业、美术学学科为“十二五”全国高等学校创新人才培养实验区；“数字媒体艺术实验教学中心”为国家级实验教学示范中心；中国画、视觉传达设计、产品设计等13个专业为江苏省品牌、特色专业；同时建有手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心、影视制作实验教学中心、工业设计实验教学中心、现代雕塑综合材料实验教学中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心等8个省级实验教学与实践教育中心。 学校设有艺术研究院，下设16个研究所（中心）。2014年3月，我校江苏高校文化创意协同创新中心获批立项建设，2016年3月成立的紫金文创研究院为江苏省首批新型重点高端智库。另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。《美术与设计》《音乐与表演》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》多次入选为CSSCI来源期刊和“全国中文核心期刊”。近些年来，学校师生获“全国百篇优秀博士论文”1篇，全国美展金奖2项，“金钟奖”金奖2项，“文华奖”金奖1项，全国声乐比赛金奖1项，全国舞蹈比赛二等奖1项，以及中国书法兰亭奖、“桃李杯”舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”、中国百家金陵画展、全国大学生艺术展演等多项大奖。近十年来，学校教师在国内外科研获奖138项，出版发表各类著作512部，论文5591篇，国家级和省级科研立项201项。 在一个多世纪的办学历程中，南京艺术学院秉承了优秀的文化传统、积淀了深厚的文化底蕴，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。改革开放以来，学校紧紧抓住发展机遇，主动顺应教育适度超前发展的战略，把“内涵建设”和“外延发展”紧密结合起来，实现了由精英教育向大众教育的跨越发展。近年来，学校以，全面贯彻党的十八大、十九大精神，深入学习落实全国教育大会精神，聚焦内涵建设，聚焦学校事业高质量发展，在探索******文化艺术人才教育教学改革过程中，彰显“******”，追求“国际一流”，突出“综合优势”，努力形成有南艺特色的人才培养模式。学校2003年国家教育部首批高等院校本科教学工作水平评估中被评为“优秀”；2007年跻身江苏省属重点大学建设行列；先后被表彰为“全国学校艺术教育先进单位”、“全国教育网络系统优秀单位”、“全国高校社科管理先进集体”、江苏省高等学校和谐校园”、“江苏省精神文明建设先进单位”、“江苏省高校思想政治工作先进集体”、“江苏省五一劳动奖状”、“全省教育系统法制宣传教育先进单位”、“江苏省高校先进基层党组织”、“江苏省优秀研究生招生单位”。学校主动适应社会发展和人民群众日益增长的文化需要，形成了博士、硕士、学士、中专多层次办学体系，培养了一批适应社会需求的德艺兼备的艺术人才，其中不少毕业生已成为先进文化建设的中坚和艺术界的领军人物。学校不断提升服务社会的能力，全面推进与无锡市、常熟市、盐城市、南京市、武进市的政产学研用合作，努力为促进地方经济转型升级、繁荣文艺舞台做出更大贡献。 南京艺术学院王牌专业 比较好的特色专业名单 南京艺术学院邮编 附地址和介绍 南京艺术学院在哪里 南京艺术学院教务处电话 南京艺术学院是公办还是民办 南京艺术学院招生办电话 南京艺术学院有几个校区 南京艺术学院高考录取通知书什么时候发放-快递查询入口 南京艺术学院有哪些专业 附好的重点专业名单 南京艺术学院是一本吗 是一本还是二本大学 ;
非物质文化遗产论文范文
非物质文化遗产是民族传统文化的精髓，是人类文明的宝贵财富。非物质文化遗产概念的正式提出经过了漫长的过程。相对于有形的物质类文化遗产，非物质文化遗产更容易受到破坏甚至消亡，非物质文化遗产的保护工作迫在眉睫，引起了全社会的广泛关注。我国的非物质文化遗产保护工作的方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”,鼓励在保护中利用，以利用促进保护。下面我们来看一篇非物质文化遗产论文，希望对你有帮助。
题目：非物质文化遗产活态传承策略研究
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。
在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”
的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。
非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.
日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本 *** 每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此， *** 监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”
每年要向 *** 报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。
日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,2001年开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从2002年起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。
日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。
以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编DIY商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。
普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。
社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》APP大受欢迎，这个APP运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。
这个基于移动互联网的明代榫卯家具APP,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。
这个明代榫卯家具APP,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。
除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》
第29条规定了非遗代表性传承人的认定。
目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。
国家自2008年起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，2016年起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。2015年，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”
）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。
充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。
建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。
以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。
以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。
从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
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[3]徐继宏，薛帅，郑蕾。“走进非遗第一线”振兴传统工艺浙江行纪实[N].中国文化报，2017-06-08
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指文化活动中心， 作用是开展群众文化活动， 并给群众文娱活动提供场所。目前我国各省市基本都有文化馆， 并且随着社会经济发展， 人们精神文化水平的提高， 越来越多的文化馆将被建设。在国外， 正在兴建的很多孔子学院也类似于宣传中国传统文化的文化馆。简介 文化馆在我国已经有 50 多年的历史了， 文化馆当年在基层群众文化工作中所起的作用和影响， 是非常广泛的。直到今天， 文化馆、 站仍然是基层主流文化的最重要的阵地， 尤其在大量文化娱乐场所市场化后， 普通公众特别是老年人、 未成年人、 农民及农民工等特殊群体越来越难以享受到应有的文化服务的情况下， 文化馆、 站的公益性作用愈显重要。以 2004 年为例， 全国各类群众文化事业机构共举办展览 12 万个， 组织文艺活动 万次， 举办文艺培训 万次， 这些活动大部分都是在基层乡镇、 社区和农村举行的。 历史文化馆在我国的出现， 可以追溯到上世纪 40 年代的“民众教育馆”； 新中国成立后， 又借鉴了前苏联的经验， 建立了群众艺术馆、 文化馆体系。应该说， 在过去的半个世纪中， 文化馆体系在我国社会公共文化生活中发挥了重要的作用， 尤其在市场经济确立之前的 30 多年中， 各种活动不断调剂着大众的日常生活， 文化馆及其所代表的群众文化对普及提高国民文化艺术素质， 产生了不可低估的作用， 并成为专业艺术最为重要和坚实的基础。大众百姓所得到的最基本的艺术熏陶， 艺术家最初的亮相登台， 许多就是从文化馆甚至文化站开始的。50 年来， 基层文化馆、 站对我国民族民间文化坚持不懈的收集、 整理， 也是我国非物质文化遗产保护工作在今天能够广泛开展的重要基础。定位文化馆作为基础性的公共文化机构， 主要职能和定位包括：提供基本的公共文化服务， 满足基本的公共文化需求； 承担一定的社会教育功能，组织和引导反映主流文化精神的公共文化活动； 整理和保护民间文化遗产。应该指出的是， 文化馆的职能和定位都十分清晰， 但必须强化其公共服务性特质， 通过强化服务功能， 来确定在公共文化服务体系中的准确位置。当前， 随着政府职能的转化， 服务型政府的建设， 除了不断争取加大对文化馆等公共文化事业的投入外， 最紧迫的应该是根据公共文化的需求和文化馆等公共文化机构的职能、 定位， 建立科学的公共文化发展指标体系、 公共文化事业考核及监督体系， 并利用社会各种资源， 进行公共文化建设主体多元化的探索。职能文化馆主要职能是：一、 举办各类展览、 讲座、 培训等， 普及科学文化知识， 开展社会教育， 提高群众文化素质， 促进当地精神文明建设。二、 组织开展丰富多彩的、 群众喜闻乐见的文化活动； 开展流动文化服务； 指导群众业余文艺团队建设， 辅导和培训群众文艺骨干。三、 组织并指导群众文艺创作， 开展群众文化工作理论研究。四、 收集、 整理、 研究非物质文化遗产， 开展非物质文化遗产的普查、 展示、 宣传活动， 指导传承人开展传习活动。五、 建成全国文化信息资源共享工程基层服务点， 开展数字文化信息服务。六、 指导下一级文化馆（文化站、 社区文化中心）工作， 为下一级文化馆（文化站、 社区文化中心）培训人员， 并向下一级文化馆（文化站、社区文化中心）配送文化资源和文化服务。七、 指导本地区老年文化、 老年教育、 少儿文化工作。八、 开展对外民间文化交流。
群众文化论文题材
群众文化生活中群众舞蹈的作用论文
在现实的学习、工作中，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是我精心整理的群众文化生活中群众舞蹈的作用论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要 ：群众舞蹈产生于人们的日常生活、生产实践活动之中，同时具有独特的艺术审美价值，更能够增强群众的整体身体素质水平，是能够满足群众文化生活和健康生活需求的有效途径。社会经济与科技水平的高度发展，提高了人民群众的物质生活水平，同时人民群众的精神文明需求也随之增强。现有的各类文化产品，虽然能满足群众的娱乐需求，但普遍存在着群众参与性较低、兴趣度逐年下降等问题。群众舞蹈是面向广大群众、以自我娱乐为目的的舞蹈形式，能够更好地满足人们的文化、健康需求。文章通过对群众舞蹈及其特征的研究，阐述了当前群众舞蹈的发展现状，并针对性阐述了群众舞蹈在群众文化生活中的作用，以期推动群众舞蹈的传播推广。
关键词 ：群众舞蹈；群众文化；文化生活；
随着物质生活的不断升级，人民群众的主要社会需求以及社会的主要矛盾已经成为人民对于美好生活的向往不能够得到更好的满足，可以说，人民群众日益增长的精神文化需求，是我国社会发展中面临的一个重要问题。群众舞蹈具有历史悠久的发展历程，而且取材自人们的生产生活实践之中，形式内容丰富多彩，在生活之中广泛的推广能够使得群众舞蹈能够在视觉体验和文化心理两个层面契合群众的需求。与电影、电视剧、音乐等现代、单向输出为主的文化产品相比，群众舞蹈具有参与性、互动性强等特点。另外，因为舞蹈的外部限制因素较少，因而其具有的娱乐性和随意性的特点能够成为群众提供情感表达的有效渠道，能够有效满足群众的精神文化诉求，可以说，群众舞蹈对群众文化生活具有极其重要的影响。
一、群众舞蹈的概述
群众舞蹈是以非职业舞者的普通群众为主体，以娱乐为目的而编排并表演的舞蹈形式。群众舞蹈的“群体”性特点，使其大多以群体舞的形式呈现，且以满足群众精神生活需求为目的的群众舞蹈，主要源自群众的生产生活实践。群众舞蹈的面向群体主要是普通大众，具有构图层次简单，抽象理念少等优点，内容和形式更加丰富，能够真实地反映出群众的情感和审美需求。群众舞蹈的特征大致表现在以下几点：
第一，具有源于生活的动态性。人们在观看群众舞蹈作品时，往往都能够产生共鸣，主要是因为舞蹈的元素来自生活中的动态元素。如《担鲜藕》表现了农家少女采摘鲜藕的喜悦之情，其中最精妙的舞蹈动作莫过于少女担筐迈步和上步掖腿的姿态，《踩咸菜》中则以扭摆踩挤的姿态最为吸引人。从某种程度上而言，这种源于生活的动态性是群众舞蹈的基准点，它使得群众舞蹈作品能够反映出人民群众的生活动态。优秀的群众舞蹈作品，往往体现在舞蹈对于普通的生产生活片段的美化和情感的物化，让更多的人能够感同身受，置身其中。[1]
第二，遵循“三步加”的行为模式。群众舞蹈是一种舞姿动作和作品构成十分单纯的舞蹈类型，这种单纯的形态特点既能够反馈出群众的心理状态，也使得群众舞蹈的主题更加鲜明。纵观各个优秀的群众舞蹈作品，大多采取了“三步加”的展示技法，即在表演者的双腿行进过程中，将舞蹈所要表现出的主题动机重复三次，再进行稍做变化的动态，如《担鲜藕》中就是连续三次担筐迈步强化“采摘鲜藕的喜悦之情”这一主题，再通过一次上步掖腿进行变化使得主题更加的生动。需要注意的是，“三步加”并非群众舞蹈所独有，而是继承自民族民间舞蹈，如维吾尔族的多郎、土家族的摆手等，都采用了类似的动态展开原则。
第三，单纯性的表现逻辑。群众舞蹈的.表达重点并非情节而是情绪，因此群众舞蹈不需要特别关注情节发展，而是要通过情绪的递推来顺次完成主题的叙述。群众舞蹈在视觉上存在着线形流动的特点，无论是龙摆舞带来的川流不息的视觉体验，还是“安代舞”中表现出或柔和强的线条之美，都印证了群众舞蹈的视觉效果与主题情绪具备一致性的特点，这些生动的舞蹈形式对于舞蹈主题的叙述产生了直接影响，这就使得群众舞蹈本身具有单纯性的表现逻辑。
二、群众舞蹈的发展现状
纵观我国各个历史阶段可以发现，但凡国力昌盛，四海升平的时期，群众艺术也将会迎来百花齐放的发展机遇。与此同时，社会环境的发展影响了人们的审美偏好，如秧歌腰鼓等传统民族民间舞蹈已经难以满足人民群众的舞蹈需求，因此，群众舞蹈得到了前所未有的普及和发展，成了人们展示生命韵律、提升生活情绪的重要方式之一。
（一）群众舞蹈表现出了当代的时代风貌
群众舞蹈本质上是娱乐性质的舞蹈，在人类社会发展的各个历史阶段都有不同形态、各具特色的群众舞蹈，具有强烈的时代性，能够阶段性地反映出当时的时代风貌。中国古代各民族、各地域的民族民间舞蹈，或者是西方社会的交谊舞、迪斯科等本质上均属于群众舞蹈，不同群众舞蹈的兴起往往能够揭示当前的时代环境。如在解放初期，中国青年热爱集体舞和交谊舞，这种舞蹈不仅能够丰富其精神文明生活，还能促进人与人的交际。这种舞蹈的流行展现出人们当时陌生的社会关系之下，很多人希望通过舞蹈来拉近彼此之间距离的内心愿望。而千禧年前后，迪斯科、霹雳舞等更具动感的舞蹈类型涌入，这种自我娱乐价值更强的舞蹈，极大程度地满足了人们的娱乐需求，这也生动地反映出当时的人们的物质生活已经得到满足，对精神文明生活的需求愈发迫切。
（二）群众舞蹈作品具备群众性特点
群众舞蹈本身具有很强的民族和地方特色，其沿袭自民族民间舞蹈，具有悠久的历史和丰富的形式，如渔篮花鼓、海洋秧歌、花鼓灯等群众舞蹈艺术将舞蹈和歌唱相结合，加上对道具的使用使得群众舞蹈兼具视觉和听觉的审美价值。群众舞蹈来源于普通群众的生产生活实践，能够表现出群众作为劳动者的思想和情感，使得群众舞蹈本身具有浓烈的乡土气息和质朴的情感内核，这种源于群众生产生活、表现群众所思所想、符合群众审美偏好的舞蹈艺术才能真正为人民群众所追捧，体现出群众舞蹈的“群众性”特点。[2]
（三）校园群众舞蹈文化繁荣
早在20世纪80年代，大学校园中就已经出现了如交谊舞、集体舞等群众舞蹈，很多大学纷纷成立学生舞蹈组织，开始编排并表演学生们的群众舞蹈。很多学生都会在结束繁忙的学习生活后，通过自发组织的舞会进行放松。而在当代，各大院校都有舞蹈社等社团组织的存在，也承担起了推广群众舞蹈的责任。
三、群众舞蹈在群众文化生活中的作用
（一）满足人民群众的娱乐性需求
社会经济和科技水平的高速发展，不仅增加了人们的精神文明需求，还转变了人民群众的审美偏好。虽然物质生活水平的显著提升，为人们带来了如影视剧、流行音乐等多种类型的精神文化产品，但这些文化产品愈发难以满足人民群众日益增长的精神文明需求。自古以来，人们就会通过舞蹈来表现出喜怒哀乐，在当前的时代环境下，人们同样会选择倾向于能够主动参与的文化活动来抒发内心的感情。舞蹈自身的性质能够轻易地调动群众主动参与的意识，拥有其他娱乐活动所不具备的审美价值和娱乐体验感，这使得人民群众有更大的兴趣参与群众舞蹈。通过群众舞蹈来陶冶情操、填补精神空虚，进而达到更好地享受美好生活的目的。[3]
（二）能够促进社会和谐与稳定
城镇化的高度发展，以及国家层面对于“三农”热点的高度重视，城市和农村居民的生活水平、居住环境都有明显上升。但是城镇化的高速发展背景之下，邻里之间互动性强的乡村文化气息却在逐渐的流逝和消亡，“远亲不如近邻”这句俗语也面临着新的压力和考验。在社区、广场、街道等各类场所，由群众自发组织的广场舞、集体舞、秧歌等各类舞蹈活动，吸引了大量群众参与，群众舞蹈为邻里之间的沟通互动搭建了新的桥梁。很多中老年人都热衷在茶余饭后走出家门，融入各类舞蹈活动中，这不仅有效丰富了人民群众的精神文化生活，更促进了邻里间的沟通互动，有效增强了群众的生活幸福感，为和谐社会的建设奠定了良好基础。
（三）有助于增强体质健康水平
舞蹈是人们有节奏的用肢体做出美化后的动作，并完成思想和情感传达的艺术形式。舞蹈融合了音乐、服装等多种艺术形式，能够通过其娱乐价值和文化价值陶冶情操，同时也能够让人们在舞蹈过程中焕发精神，获得新的生命体验。舞蹈本身不受年龄、性别、器械等外部因素的影响，群众舞蹈的学习成本明显低于同类型活动，人们可以轻而易举地参与到技术动作简单的群众舞蹈中，不需要花费大量时间学习舞蹈动作。当前，社会物质生活水平显著上升，人们的生活和工作压力明显增加，加上饮食条件的提升使得人们摄入能量远高于消耗能量水平，亚健康、肥胖症、心脏病等健康隐患或者疾病已经成为困扰人们幸福生活的关键因素。跳舞实际上是比无氧运动的学习成本更低、比有氧运动更具有娱乐价值的特殊运动形式。在跳舞过程中，人们不仅能通过运动增加能量消耗，还能够有效改善心脑血管循环，增强肌肉力量和身体协调能力，能够有效地改善健康问题。对于患病率较高的中老年群体来说，舞蹈一方面帮助中老年人群体保持年轻的心态，获得心理的健康，另一方面能帮助老年人加强锻炼，追求健康、养生最佳生理状态。
（四）能够推动群众舞蹈文化的传播
舞蹈艺术主要由各地方的歌舞剧院、协会、学校和教育机构的舞蹈专业等主体所掌握，与人民群众之间有着天然的距离，群众必须付出足够的学习成本才能掌握舞蹈艺术。而群众舞蹈在广场、街道、社区等公众场合中进行，由居民自发组织和参与，具备广场文化的基本特征，对普通群众具有天然的吸引力。与此同时，群众舞蹈的学习成本很低，且面向广大群众，使得舞蹈艺术打破了雅俗的隔阂，让普通群众也能够参与到舞蹈表演当中，能够有效推动舞蹈文化的传播，从而丰富人们的精神文化生活。
四、结语
群众舞蹈源于生活的动态性和沿袭自民俗民间舞蹈的三步加行为模式，使得群众舞蹈在主题叙述上具有单纯性特点，通过对细节的把控能够极大程度上增强舞蹈本身的灵动感。在社会经济高度发展的背景下，当代群众舞蹈能够表现出了当前的时代风貌，各类作品具有很强的群众性，不仅局限于中老年人，还向青年大学生进行了延伸。在群众文化生活中，群众舞蹈有效满足了人们的娱乐性需求，能够通过强化邻里沟通促进社会的和谐与稳定，增强居民整体的体质水平，并推动群众舞蹈文化的社会化传播。
五、参考文献
[1]徐琴.解放政治与生活政治:中国群众舞蹈变迁的深层逻辑[J].华中师范大学研究生学报,2018,25(04):36-40.
[2]吕行.回到广场:新世纪以来群众舞蹈发展的空间迁移[J].北京舞蹈学院学报,2017(02):40-44.
[3]颜晓双.中国现代社区新文化景观—群众舞蹈-论群众舞蹈在社区文化建设中的意义[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2009(02):153-154.
群众文化活动对群众文化素养的作用论文
摘要 ：群众文化活动将在提高群众文化素养中发挥着越来越重要的作用，主要表现在三个方面：可以促进群众的身心发展；有利于群众树立正确的审美观;群众文化话动有着多样的方式和途径，是提高群众素质教育的良好载体。
关键词 ：群众文化活动；身心发展；审美观；教育载体
群众文化活动是非专业的人，自我参与、自我娱乐、自我发展的社会性文化活动，是人们在长期的生产劳动创造，发展并逐步完善起来的。丰富的内容不仅使人们的文化生活更加多彩，而且还提高了人们的精神境界，是提高群众素质的重要推动力。未来的社会发展需要大量心理健康、富有激情、知识广博，创意无限的高素质人才，群众文化活动在培养群众文化素养中显示出日益重要的作用。
一、群众文化活动可以激发群众的创造性，激发参与的主动性，促进群众身心发展
我们都知道，群众文化活动是一种艺术形式，通过各类活动可以挖掘、发现群众中的优秀文化艺术人才，可以激发蕴藏在群众中的文化艺术创造力与想象力，可以最大程度地满足各类不同人群的兴趣爱好，可以促进群众心理健康，提高健身水平。好的群众性文化活动，通过创造精良的文化艺术产品，创造美好的文化艺术氛围环境，创造文化和艺术的崇高精神境界。因此，为了让更多的文化活动惠及群众和更多的文化成果与群众共享，群众文化活动要互动性、丰富性、趣味性融为一体，不能单纯进行枯燥的说教，也不能纯粹追求感官的娱乐与刺激，而应该寓教于乐，文以传道，艺以载道，让老百姓的思想境界得到升华。同时，丰富多彩的文化活动，可以多层次的开发群众中各类人才的潜力。尤其是有特色的群众文化活动，以情动人，可以使群众开阔眼界，了解世界，让人们在欣赏美、享受美的同时，接受心灵美学教育，并在潜移默化过程中得到心灵净化。群众通过文化艺术活动接受这种教育是自愿的，因此容易激发他们的热情，点燃他们的激情，陶冶他们的性情。
二、群众性文化活动有利于群众树立正确的审美观与价值观
文化艺术通过塑造具体生动的形象来反映社会生活，依靠形象来反映美、表现人们对社会生活的理解，按照美的规则把握和再现丰富多彩的社会生活，并用美的.感染力来影响社会生活。群众文化活动是物质文明和精神文明建设的重要推手，群众文化活动的产品是一种精神产品，是时代精神的折射。人类通过多种途径认识美，多种方式创造美，多种艺术追求美，进而促进了社会的进步、文化的丰富、艺术的繁荣。通过各种文化活动，群众知道了什么是真善美，什么是假恶丑。炫彩斑斓的画面，优美动听的音乐，都给人以力与美的享受，群众通过各类文化活动，不仅可以积累活动的经验，而且在不知不觉中树立起正确的审美观与价值观。群众性文化活动以其生动、形象、直观、活泼、感人、群众喜闻乐见的形式宣传群众，教育群众，进而塑造人的灵魂，陶冶情操，锻炼思维能力，激发情感，实现人格的完善，精神的丰富，道德的高尚。因此，通过开展群众文化活动，可以激发群众对艺术的喜爱和对生活的追求理想，促使他们不断追求完美，追求新奇，在浓郁的文化艺术氛围中，净化心灵，陶冶情操。
三、各种各样的文化活动，方法和手段，是提高群众良好素质的教育载体
群众文化活动不仅影响力大，而且在社会上具有广泛的群众基础。参与活动的群体遍及社会各个角落，遍及人群的各个层次。同时群众文化活动有着多样的形式和途径，是提高群众素质教育的良好载体。群众是文化建设的主体，他们既是文化活动的创造者、又是文化活动的受益者。群众性文化活动的感召力、生命力最终将取决于群众的认同感和参与度。首先，在群众性文化活动在内容上，我们需要充分考虑传统文化与现代文化的结合、乡土文化与外来文化的结合、高雅文化与通俗文化的结合，做到既继承优秀传统文化遗产又广纳现代文明成果；既重视乡土文化又不排斥外来文化。以群众喜闻乐见的文化活动形式为载体，以提高和升华群众的精神境界为目标，想群众之所想，应群众之所需，谋群众之所盼，使群众性文化活动得到民众的普遍认同和广泛参与。其次，提高群众文化艺术素养，文化活动是有效载体之一。通过开展群众文化活动，有利于发现各个社区的优势，有利于发现社区各类人才的长处，进而使他们的身体和精神得到全面健康健康发展，这是开展群众文化活动的重要目的之一。
第三，提高群众文化艺术水平，是群众文化艺术活动的目的之一。我们通过组织群众文化活动，可以激发起群众参与活动的积极性，并会关注与专注于自己的艺术和文化，增加积极向上、不断进取的动力。通过开展群众性文化活动，使广大群众懂得真善美，养成良好的艺术修养，身心得到健康发展。另外，在群众文化活动中发现和选拔人才，培养有较高艺术天赋的艺术人才，也是群众文化活动的重要组成部分。虽然培养专业人才不应属于群众文化活动的范畴，但是处理好普及与提高的关系，是群众文化活动中值得探讨的问题，是我们得以扩大影响的基础。因此，这也是我们开展群众文化活动的一项艰巨任务。我们长期忽视了文化活动在群众文化素质教育中的作用，没有实实在在的把群众文化看作是提高整个中华民族素质的一个重要因素，把群众文化仅仅理解为涂涂画画、说说唱唱、蹦蹦跳跳等等，对一般人而言可有可无。其实，群众文化活动的范围很广泛，群众的艺术感知、审美能力、爱心的启蒙、良知的培养、修养的完善、人生观的确立、精神思想的塑造与形成，均可通过群众文化活动得以体现。第四，群众文化活动也是衡量一个民族艺术发展的标准之一。社会各部门要将群众文化活动与群众素质教育有机结合，文化部门应积极担负起这一历史使命，为培养全而发展的高素质人才作出应有的贡献。多年的实践证明，群众文化活动可以达到完善教育、美化心灵、陶冶情操、提高群众审美能力的目的，是提高群众综合素质的有效途径。
新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文
说到作文，大家肯定都不陌生吧，特别是作文中不可忽视的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么议论文应该怎么写才合适呢？以下是我整理的新时期群众舞蹈文化发展的价值及创新建议论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘要：
舞蹈艺术被称为“艺术之母”，具有悠久的发展历史，群众舞蹈是舞蹈艺术领域的一个分支。群众舞蹈是文化的多种表现形式之一，也是文化建设的重要内容。群众舞蹈文化是社区文化活动建设的重要组成部分，对社区文化的发展具有重要意义。但是，群众舞蹈在发展的过程中存在着一些问题，因此，要积极采取措施，引导人们认识群众舞蹈背后所蕴含的文化价值，领悟群众舞蹈对于文化发展的重要性，积极推动群众舞蹈的发展。
关键词:
新时代;群众舞蹈;文化发展；
引言：
进入新时代后，满足人民日益增长的美好生活需要是我们要解决的社会主要矛盾。丰富人们的日常生活活动也是人们美好生活需要的一方面，群众舞蹈不仅能够锻炼人们的体魄，也能愉悦人们的心灵，更是对中华文化的丰富和发展，因此，群众舞蹈在人们的日常生活中占据了越来越重要的地位。积极发展群众舞蹈文化不仅能够满足人们的精神文化需要，同时也是社区文化建设中非常重要的内容。
一、群众舞蹈文化的基本概述
群众文化是由广大的人民群众在日常的生活与劳动中创造出来的，并且在生活与劳动的过程中得以不断发展与传承，群众文化具有多种表现形式，比如：绘画、音乐、书法、武术等，群众舞蹈也是群众文化的表现形式之一。对于专业文化来说，群众文化更加贴近人民的生活与实际，同样的，相较于专业舞蹈，群众舞蹈更加“接地气”，更容易与人民群众产生共鸣。通过一个地区的群众舞蹈文化，我们可以看到舞蹈文化背后所传递出来的人们的生活态度、价值观念等。
群众舞蹈是相对于专业舞蹈来说的，具有群众性的舞蹈，是舞蹈艺术领域的一个分支。“群众舞蹈文化作为生活文化与艺术文化的结合，是一种非语言文字又具有强烈的传播作用的群体动态文化，是群众生产方式与生活方式的艺术体现。”[1]近年来，随着我国文化建设步伐的不断加快，群众舞蹈文化也在不断地发展，成为社区群众文化建设不能忽视的一种文化形式。群众舞蹈的发展不是一蹴而就的，从原始社会人们手舞足蹈的庆祝活动开始，到汉代群众舞蹈取得飞跃式发展，汉代“百戏”的流传对该舞蹈的发展有重要的奠基作用。唐代是中国古代舞蹈发展的一个重要时期，在这一时期人们十分重视舞蹈活动，并且有专门的舞蹈编导，开放的群众性歌舞游乐活动，对于群众舞蹈的传播与发展具有非常重要的意义。从宋代开始，纯粹的歌舞活动逐渐向戏曲转化，舞蹈不再以单独的形式存在。随着社会的发展进步，加之我国不同民族具有不同的民族特点，我国形成了多样化的群众舞蹈。
二、新时代群众舞蹈文化发展的价值意义
(一)有利于繁荣社会主义文化
文化是一个民族生存发展的根基，也是一个民族最基本的象征。同时，文化又具有多种表现形式，舞蹈文化是其中之一，而群众舞蹈是舞蹈文化的其中一种，所以说，群众舞蹈文化的发展能够推动文化建设。群众舞蹈文化具有群众性、多样性、娱乐性、地域性等特点，不同地区不同民族的群众舞蹈各有不同，这样的舞蹈形式不仅丰富了舞蹈文化的种类，而且促进了社会主义文化的繁荣发展。改革开放以来，我国综合国力大大提升，人民的生活水平不断提升，相应的生活观念、生活态度也不断地改变，群众舞蹈也随着人们价值观念的变化而不断丰富和发展，以其独特的形式展现中华文化的独特魅力，促进了社会主义文化的繁荣发展。
(二)有利于提高国民身体素质
群众舞蹈文化是人们在日常生活与劳动中对人生的感悟，更加贴近群众，形式也更容易被群众所认可。近几年来，参与到群众舞蹈中的人数越来越多，人们在享受精神生活的同时，也强健了体魄，人们在参与群众舞蹈的同时能够使自己的身体得到释放。随着社会的发展，人们的压力也越来越大，各种各样的疾病破坏着人们的`身体健康，多数人的身体与精神都处于亚健康状态。群众舞蹈的存在，能够让人们在伸展活动四肢的舞蹈动作中释放与舒缓压力，同时还提高了身体素质与自身的审美修养。群众舞蹈是值得推广的一项活动，对于国民身体素质的提高有重要意义。
三、新时代群众舞蹈发展中的存在问题
(一)政府部门对群众舞蹈的重视程度有待加强
群众舞蹈的发展更加自由，参与者众多，但是，在发展的过程中，缺少专门的活动场所，也没有固定的经费投入。群众舞蹈活动所需要的服装、道具以及音响设备等物品，都需要参与者自己出钱。虽然群众舞蹈参与者人数众多，但是却没有固定的活动场所，他们的活动场所大多是公园以及社区旁边的空地，场所不够大，设施不齐全，并且群众舞蹈活动需要占用大面积的场所，活动时间也不固定并且会影响其他人的休闲娱乐。这些问题的存在说明政府对群众舞蹈的关注不够，政府部门没有切实认识到群众舞蹈对于文化发展的意义，没有看到群众舞蹈在推动人们身心健康方面的积极作用。
(二)群众舞蹈的发展缺少专业的教员指导
群众舞蹈不同于专业舞蹈，更具群众性的特点，参与者大多数是业余爱好者，或者退休人员，舞蹈群体没有专业的教员指导。群众舞蹈动作缺乏规范性，并且缺乏稳定性。群众舞蹈参与者人数众多，又多以锻炼身体、愉悦心情为主要目的，在这样的情况下，群众舞蹈动作过于简单和随意，甚至动作不统一。这一群体中缺少专业人员指导，人们只是将群众舞蹈当作锻炼身体的活动，并没有将其看作正式的舞蹈。没有专业人员的指导，“这导致了舞蹈内容单一、趣味性不强、无创新力，久而久之，失去了这门艺术的精神营养功能”[2]。
(三)群众舞蹈参与者的舞蹈文化知识匮乏
专业学习舞蹈的人员，不仅学习舞蹈动作，也会学习舞蹈文化知识，了解每个舞蹈背后的历史渊源。这种情况下展现出来的舞蹈动作不仅仅是肢体的摆动，而是融入了情感的动作表达，更容易吸引人，引起人们的情感共鸣。但是群众舞蹈参与者大多是退休人员，这类群体不追求优美又有内涵的形态，大多数人仅仅是为了活动身体，这也造成他们不去探究舞蹈的深刻内涵，不了解舞蹈的本质。群众舞蹈参与者缺少专业的舞蹈文化知识，所以，学习到的只是舞蹈动作，而没有展现舞蹈文化，这不利于群众舞蹈文化的传承。
(四)群众舞蹈参与者比例不均衡
通过观察我们可以发现，群众舞蹈的参与者比例不均衡，年龄集中在五十岁左右，并且以退休女性为主，中老年女性是主要的参与者，而青少年人群几乎不参与群众舞蹈活动，男性参与群众舞蹈的比重也较少。中老年男性对于群众舞蹈的兴趣不高，他们更容易被象棋、太极等活动吸引，而青少年更喜欢专业的、创新型的舞蹈活动，对于娱乐性的群众性的舞蹈活动不敏感。并且我们要认识到，参与者比例不平衡，不是某个地区或者某个社区的个案，而是各个地区普遍存在这种情况，这样的情况阻碍了群众舞蹈文化的传播与发展。
四、新时代群众舞蹈文化发展的加强策略
新时代群众舞蹈文化发展的加强策略可以从提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展，组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动和加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈三个方面展开探讨。
(一)提高重视，政府部门积极引导群众舞蹈的发展
“想要有效加强群众舞蹈文化建设，加大对群众舞蹈文化的投入是关键。”[3]一方面，政府部门需要提高对群众舞蹈文化的重视程度，根据当地群众舞蹈的发展实际，在总体规划的基础上加大对群众舞蹈的资金投入，建设文化活动室，使群众舞蹈参与者能够有固定的活动场所。同时，利用政府投入的资金，置办一批舞蹈活动所用的设施装备以及舞蹈道具，为群众舞蹈文化建设提供便利。另一方面，政府部门要积极宣传群众舞蹈的优势，利用多媒体加大宣传力度，让更多的人了解群众舞蹈对参与者的身心都有极大的积极意义，鼓励男女老少积极参与群众舞蹈，推动群众舞蹈文化的发展。政府部门要重视群众舞蹈文化的发展，认识到群众舞蹈文化在文化建设过程中的重要作用，安排专门的群众舞蹈文化管理人员，从而不断地提升群众舞蹈参与者的整体素质，推动群众舞蹈的发展。
(二)组织培训，定期开展群众舞蹈文化教育活动
专业舞蹈与群众舞蹈都是舞蹈领域十分重要的舞蹈形式，二者的发展均对推动舞蹈文化有重要意义。但是，专业舞蹈的学习者不仅能够学习相关的舞蹈文化知识，而且有专门的舞蹈老师教授舞蹈形体动作。通过调查发现，各地区的群众舞蹈参与者大多数是五十岁左右的女性，他们不是专业的舞蹈学习者，对于舞蹈文化的知识了解不多，为了更好地宣传群众舞蹈文化，对参与者进行群众舞蹈文化知识教育是必不可少的。参与者通过学习舞蹈文化知识，会加深对群众舞蹈的认识，才能更好地理解舞蹈动作的内涵，在舞蹈表演中才会投入更多的感情，群众舞蹈文化才能更好地吸引人们的眼球，从而达到传承群众舞蹈文化，进而促进舞蹈文化发展的作用。除了对群众舞蹈参与者进行理论知识的教育外，还要聘请专门的舞蹈老师对他们进行培训，现在的群众舞蹈大多是广场舞，动作既少又简单，聘请专业的老师对参与者进行舞蹈动作指导，这样参与者能够学到更多的舞蹈动作，动作也会更加规范。通过对群众舞蹈参与者进行理论知识和舞蹈动作的培训，对于群众舞蹈文化的宣传具有十分积极的意义。
(三)加大创新，创作具有当地特色的群众舞蹈
随着社会的发展进步，文化也在不断地推陈出新，既保留了优秀的、具有民族特色的部分，又不断添加新的符合时代要求的内容。相应的，群众舞蹈作为文化的表现形式之一，要想传承一下去，也要在继承的基础上进行创新。创作具有当地特色又与时俱进的群众舞蹈，推动当地文化的传承与创新。在创作群众舞蹈时要充分考虑当地的文化特色，将其融入群众舞蹈中，既有助于加强群众舞蹈参与者对当地文化的认识，也有助于人们通过观看群众舞蹈表演了解当地文化，促进文化的传播。现有的群众舞蹈几乎千篇一律，不同地区的群众舞蹈却有极高的重合度，这样的情况不利于群众舞蹈文化的发展，所以要积极创新舞蹈，加入符合当地特色的内容，才能保证群众舞蹈不被淘汰。
五、结语
任何一门艺术在发展过程中都会遇到各种各样的问题，不符合时代潮流的内容最终都会被淘汰，群众舞蹈的发展有深厚的历史根基，但是，如果不与时俱进，迟早会被时代的车轮碾压。与专业舞蹈相比，群众舞蹈更具娱乐性、群众性，但是我们也不能忽视它的价值性，要认识到群众舞蹈的发展对国民身心健康的积极意义，看到群众舞蹈对文化的推动作用。因此，要解决好群众舞蹈发展中存在的问题，采取积极措施，发展符合新时代人民群众要求的舞蹈。
参考文献
[1]胡梦颖.当代中国社区文化建设背景下的群众舞蹈文化研究[D].重庆大学。2014.
[2]杨金花浅议群众舞蹈文化发展的现状及思考[J]大众文艺,2018(04):20.
[3]滕菲.基于文化建设背景下的群众舞蹈文化开展路径探索[J]戏剧之家.2019(29):241.
群众文化论文编剧
论述当前群众业余文艺创作的现状及改变这一现状的建议
论文 关键词:群众唯一 创作 现状 成因 措施
论文 摘要: 作为一种人民群众心声的反映,通过群众文艺创作能够使人民群众的自我认识、自我教育、自我娱乐得到实现。所以说,群众文艺作为整个文化艺术事业的基础起着至关重要的作用。在本文中,笔者首先对群众文艺创作的现状和成因进行了分析,然后提出了相关应对措施。 一、群众文艺创作的现状及成因 目前,我国的群众文艺创作正处于作品产量少、创作水平较低这一阶段,而群众文艺创作的特征和规律是这种现象形成的一个不可忽视的因素,为了保证群众业余文艺创作辅导工作的开展具有很强的针对性,必须充分地认识和了解这些特征及规律。 第一,业余性是群众创作活动的主要特征。所谓群众创作指的是非专家人员所开展的业余创作,也就是说群众创作活动与专业创作活动是相对立的。生产和工作是广大业余创作者灵感的主要来源。广大业余创作者通过各种文艺形式进行形象思维的脑力劳动。业务文艺作者在进行本职工作的前提下,从事业余创作,而这业余性也充分体现了业余创作精神劳动的艰苦性。 第二,分散性也是群众创作队伍的一个主要特征。业务文艺作者来自于不同的行业,而且各行业之间的差距也比较大,这样就使得不同行业的创作者的人数出现不均衡态势。 第三,多样性又是群众创作的一个表现形式。群众创作者的爱好都不同且都很广,也就使得他们自己的写作形式形成了。他们的创作倾向受群众文化的多样化活动影响,并且业余创作的多样性也受到群众创作形式的多样性的影响,继而业余文艺创作的'“杂”也就形成了。 第四,差异性也是群众创作水平的一大特性。对于业余创作者而言,他们的文化素养、生活阅历、生活条件、思想观念都有差别,从而使得创作水平出现了参差不齐。 二、改变现状的措施 (一)为文艺创作提供良好的环境。文艺的创造过程其实是人类一次或者是多次精神活动过程,在这一精神活动过程中,需要为其提供适合其思想发展的特殊创作环境。主要体现在以下几点,为文艺创作提供人力、财力、物力的支持,让他们能够感受到艺术的尊严、创作的自由、其施展才华舞台的灵动。在文艺创作过程中我们强调“人”的可贵性,这里的人主要指一切给予创作艺术帮助以及完成艺术创作的人。他们包括专业的学者、艺术家、组织者,他们在文艺创作应该协力合作,开展群众性文艺创作活动,并为文艺的创造提供幽静的文艺创造氛围,并且需要对优秀的创作人才进行培养教育,使我们能够创作出更多的优秀作品,培养出更多的优秀艺术家。 (二)文艺创造需要完善的创作机制。中国是个礼仪之邦,在古代,先辈们除了通过道德观念来约束自己的行为外,还用礼节加以辅助。文艺创作和他们一样,我们在尊重艺术创作规律的前提下,我们还应该从政策、国家法律制度、公民意识上建立一个合理的创作机制,这样就能够为文艺创作提供适当的保障。 (1)建立激励机制。从企业的管理角度来看,好的企业都有一套员工激励机制,通过这套机制,可以大大的带动员工的积极性,提高生产效率。文艺创作可以借鉴这一体制,在我们的文化系统内,为文艺创作专业人员制定考核指标(效率与质量需要协调),并制定与之相配套的激励措施。(2)建立管理机制。在创作管理上,对以下实施有效的管理措施:创作效率的提高、创作中问题的解决等。从而使得各专业之间合作和学习交流的氛围的形成。(3)建立生产机制。加强领导和落实责任是目前群众文化主管部门应该注意的重点。将群众文艺创作生产,尤其要强调的是群众文艺精品生产纳入重要议事日程。并且要尊重个人创意以及进行知识产权保护。要积极地探索灵活的文艺创作工作方式,从而使得群众文艺创作水平得到保证。为创作人员提供必要的创作、学习以及交流条件,需要根据创作规律和特点进行。 (三)提高创作意识。(1)区域意识。对于群众业余文艺创作而言,在抓创作不光是要抓个人创作,要带动提高区域内群众文艺创作水平,因此还要抓好培训和辅导。(2)精品意识。群众文艺创作的品味体现在群众文艺精品中,群众文艺精品包括各类群众文艺创作、表演精品,理论研究精品以及活动精品。为了能够更好地为群众日益增长的精神文化需求服务,树立群众文化精品意识和塑造品牌形象是群众文艺创作必须做的事情。(3)合作意识。从主创人员到演出的业务工作,群众性文艺演出活动以群众文化为主导的多家合作形成了一个和谐的创作群体。这对于相互学习是很好帮助的。为了防止群众文艺作品评奖活动的弄虚作假以及为了防止专业人员参与,必须对评奖的公平性和权威性得以保证。 总的来说,群众文化主管部门和事业单位的正确指导能够促进群众文艺创作的科学发展,并且其关键环节之一是:提高在现代意识和主体意识统领下的创作意识。因此,在现实生活中,要经常展示群众文艺创作成果,推动群众文艺创作繁荣,营造文明和谐、健康向上的社会文化氛围。 参考文献: [1]黄玉才.试论群众文化的艺术教育[J].滁州职业技术学院学报,2009,(02). [2]余达亮.论如何加强群众文化队伍建设[J].黄梅戏艺术,2009,(04). [3]廖嫦.浅谈群众文艺创作的繁荣和发展[J].大众文艺,2010,(04). [4]余达亮.论如何加强群众文化队伍建设[J]黄梅戏艺术,2009,(04).
剧本：《黄河魂》（获第二届中国戏剧文学奖银奖），《大官村选小官》（获首届中国戏剧文学奖创新奖），《都是狗东西惹的祸》（获第五届全国广播剧金奖、山西省“五个一工程”优秀作品奖、山西省优秀广播剧一等奖），《猪倌儿》（获中国广播剧银奖、山西省“五个一工程”优秀作品奖、山西省优秀广播剧单本剧一等奖）、《入党》（获中国广播剧铜奖）、《太行红叶》（获中国广播剧银奖、山西省“五个一工程”优秀作品奖）、《长平原上草》（获第八届全国戏剧文化奖剧本奖）、《灵山圣棋》（获山西省“杏花奖”编剧奖）、《小二黑结婚》（获山西省艺术征文奖金奖）。小品：《尽在不言中》（获全国文艺汇演创作一等奖）、《征婚汉们》（获全国百优小品大赛奖）、《荒地有故事》（获山西省“三小”调演一等奖）、《取长补短》（获山西省“三小”调演二等奖）。歌词：《三峡，我走近你》（获全国歌词大赛一等奖），《中国鼓》《咱爹咱娘》（获“放歌中华”第二届全国大型音乐展评金奖），歌曲《旗帜》《喜从四面八方来》《乡音乡情》《与太阳同行》《师魂》等（获山西省“五个一工程”优秀作品奖）。《永恒的富景》（获全国企业之歌大赛一等奖）、《五洲同歌》获首届南宁国际民歌艺术节入围奖。《中国农民》《永远的歌》《啊，北京》《我的家》《小村》等（获山西省优秀歌曲大赛词作奖）。论文：《浅析群众文化的特征和规律》（获山西省群众文化论文评比一等奖）。另有歌词上千首、小品上百个、各类剧本数十个发表于全国各级刊物，并谱曲演唱演出，获得各种奖励。担任过数十场大型文艺晚会的总策划、总导演和总撰稿。
1.做好群众文化艺术创作的意义 繁荣文艺创作是满足人民群众精神文化需求、改善文化民生的根本任务，是文化事业和文化产业发展的重要基础，是衡量文化体制改革成果的重要尺度。各级党委、政府及相关部门要增强责任感，从提升文化软实力的战略高度，切实抓好文艺创作。 繁荣文艺创作是建设有中国特色的社会主义文化的需要，它对于全社会形成共同理想和精神支柱，对于提高全民的思想道德素质，培养“四有”公民，对于提前基本实现现代化宏伟目标提供强大的精神动力，对于为人民群众生产丰富的精神产品，都具有极其重要的战略作用。进一步繁荣文艺创作，是贯彻落实十七大精神，推动文化大发展大繁荣的迫切要求。 因此，文化部门要搭建、夯实文化交流平台，凝聚文艺作者，让更多群众认识、了解本地文艺创作者及其作品，吸引更多群众参与。 2.群众文化艺术创作的要求 各级广大文艺工作者要以中国特色社会主义理论为指导，以新一轮解放思想大行动为动力，突出抓好主旋律题材和反映地方特色、为广大人民群众所喜闻乐见的佳作，同时要结合本年度的节庆和大型文艺活动，努力打造一批精品力作，丰富艺术展演的舞台。 文化部门要把学习贯彻十七大精神作为当前和今后一个时期的首要政治任务，切实抓紧抓好。要深入学习科学发展观这一马克思主义中国化的最新成果，全面把握科学发展观的科学内涵、精神实质和根本要求，自觉用科学发展观指导文化工作。最大限度地把广大文化工作者团结在中国特色社会主义伟大旗帜下，统一思想，凝聚共识，在推进文化建设进程中，坚持和把握好以下几条原则： 一是要不断深化对文化发展规律的认识。文艺创作为现实服务是文艺自身的需要。任何文艺形式只有不断开放、不断进步，才能充满创造力。因此，只有关注本地区的改革形势，关注本地区的发展局面，关注人们心态的变化和内心世界的渴求，通过自己的作品，引领时代精神，激发生活热情，凝聚人民意志，弘扬先进文化，促进地区经济的振兴，才能实现文艺创作自身的繁荣与发展。 二是要切实坚持以人为本、服务群众。坚持以人为本、服务人民，是社会主义文化建设的根本目的。文化工作必须着眼于促进人类精神生活的提升，要始终坚持以人为本、服务群众，才能得到人民群众的欢迎和认可。要把群众的需求作为第一信号，把群众满意不满意、拥护不拥护作为根本标准，使我们的工作更加得到群众的支持和拥护。要准确把握群众精神文化需求发展变化的特点，积极探索新形势下服务群众的有效途径，做到文化发展成果人民共享。 三是要在实践中推动文化工作与时俱进、不断创新。文学艺术创作要为现实服务，群众文艺创作工作为现实服务最直接、最主要的方式，就是创作更多更好的优秀作品。这既是文艺自身规律的要求，也是市场价值规律的要求。更多，是对文艺作品数量和门类的要求；更好，是对文艺作品质量和手段的要求。只有做到更多与更好，才能满足人民的需求、接受市场的检验。为此，文艺创作必须树立精品意识和市场意识，多出社会效益和经济效益相统一，大奖和大众相统一，思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀作品。 3.提高群众文化艺术创作的措施 坚持以现代题材为主的创作方向，坚持弘扬地域文化特色，坚持大力进行艺术创新。各文艺单位要建立核心创作团队，大力培养启用人才，整合提升队伍阵容，深化开放合作，促使我省电影、电视剧、歌舞、戏曲、动漫等各个艺术门类再上一个新台阶。 突出特色丰富内容 ⑴要贴近群众的工作和生活。在开展文化艺术活动中，要紧贴本地区群众的工作和生活，符合本地区群众的观赏水平和内容需求。创作中要多表现歌颂、赞扬群众工作和生活的作品，这样才能有亲近感，感召力强，活动富有生命力。 ⑵突出地域特色。文艺创作中既要贴近生活，还要突出地域特点，失掉特色，就丧失了独立性。在创作中必须紧紧围绕经济建设和精神文明中的和谐铁路建设这个中心来开展。多创作表现群众在工作和生活中的优秀品质、高尚情操、开拓进取的精神作品。 ⑶丰富活动内容。在文艺活动中，在突出地域特色的同时，要不断丰富活动的内容。既有大家认知的精典，也有群众喜闻乐见的特色作品；既有老人热爱的评书、京剧，也有青少年喜欢的通俗摇滚。可以组织歌唱祖国、歌唱党的歌咏大会，也可以组织社区群众文艺专场。可以组织“教师节、国庆节”诗歌朗诵会，也可以组织“构建和谐社会让生活快乐”的书法美术展览。活动内容丰富了，才能不断扩大范围， 进一步增强吸引力、感召力，从而达到教育人、鼓舞人、感化人的目的，潜移默化地增加队伍的凝聚力和战斗力。 要建立统筹协调分头推进的组织领导机制，重点项目评审扶持机制，文艺创作生产奖励机制，文艺人才培养使用机制，文艺资源共享转换机制，文艺宣传引导推介机制，加快搭建全国性、国际性文艺交流平台，推动和扶持文艺创作生产。