三维动画对电影的影响毕业论文
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浅议三维动画艺术审美
作为一种新型的艺术形式，三维动画艺术的门槛相对较低，但是具有较高的科技含量。近年来，我国科学技术水平的不断提高和计算机技术的快速发展，使三维动画艺术不断地发展和创新。
摘要： 随着近年来我国计算机信息和互联网技术的迅猛发展，三维动画艺术被广泛地应用于设计虚拟游戏、计算机动画等众多领域。三维动画艺术能够展现更加生动、形象的画面，为观众带来无与伦比的视觉盛宴，这也符合当今社会人们对审美的需求。因此，三维动画艺术受到了人们的热情追捧。该文首先阐述了三维动画艺术的内涵和特点，然后总结了三维动画的发展史，最后在此基础上分析了三维动画的形式美、造型美、虚拟美以及技术性审美的特征，希望能够为三维动画艺术的创作提供值得借鉴的思路。
关键词 ：审美;动画影片;三维动画艺术;内涵;特点
设计者在运用三维动画艺术创作动画影片时必须充分地发挥想象力，最大限度地将三维动画艺术的真实美感和立体美感展现给观众。不可否认的是，三维动画艺术的创作过程非常复杂，它要求设计者必须具备较高的技术水平，而且必须加强信息的交流和传递，以图形的方式传递信息。观众通过欣赏三维动画艺术加深对其的理解，发现其美感，进而有效提升自身的审美水平。
一、三维动画艺术概述
1.三维动画艺术的内涵
作为一种新型的艺术，三维动画艺术主要是以图片的形式将其美感充分地展现出来。在三维动画艺术中，图片的立体感得到了极大提高，更加形象和生动。创作三维动画的主要过程实际上是设计者在三维软件虚拟的三维环境中根据准备展现对象的形态、尺寸以及位置等参数设置对应的模型，然后选择与模型相适应的材质，对该模型增加相应的纹理和颜色，将不断运动的图片用模拟摄像机镜头拍摄下来，最终创造出生动、形象的动态画面。
换言之，设计师可以利用三维动画艺术创作出能够为观众带来逼真效果的立体情境和场面。听觉上带来的享受和视觉上带来的美感在三维动画艺术中是非常重要的内容。三维动画艺术与传统的艺术能够给人们提供的审美享受是不同的，前者能够表现包括色彩、构图、场景以及拍摄角度等丰富多彩的.虚拟设置，其所展示的三维空间也非常有深度，而后者只能满足人们基本的审美需求。三维动画艺术通过模拟现实场景实现了动画透视效果的有效提升。
2.三维动画艺术的特点
三维动画艺术与传统艺术相比具有独特的审美特点，它与平面设计相比具有空间和时间的概念。三维动画艺术的设计和制作过程是非常复杂的，它注重的是对节奏、线条明暗、构图轮廓以及画面色彩等多方面艺术的创造。在三维动画艺术创作过程中，设计者必须遵守平面设计所要求的法则和自身的设计规则，这样才可能确保创作出来的三维动画艺术与人们的审美需求相适应。三维动画艺术的特点包括真实感强、可操作性强、精确度高等，它可以表现很多在现实生活中无法创造的画面和情景。温度或天气等客观因素不会对三维动画艺术创作造成影响，但制作三维动画的人员必须具有较强的更改能力和较高的专业技能，只有这样才能够确保质量。有的企业或公司还会利用三维动画艺术实现一系列不能重现、成本高且非常危险的画面，同时进一步美化商品，这使企业的设计成本得到了极大的降低，从而最大限度地实现企业的经济效益。设计者的设计经验、专业技术水平、艺术涵养以及硬件设备等因素直接决定了三维动画的最终设计效果。三维动画艺术具有非常复杂的制作过程，制作三维动画所消耗的时间要远远超过平面设计，但是三维动画艺术所设计出来的画面充满立体感和真实感，这在很大程度上满足了观众的审美需求。
二、三维动画的发展
计算机是创作三维动画艺术的主要平台和工具，因此，可以说三维动画艺术是随着计算机技术的发展而发展的。三维动画艺术的发展主要分为技术酝酿、起步发展、迅猛发展以及全盛四个时期。首先，1984至1994年是三维动画艺术的技术酝酿时期。三维动画艺术产生的基础是计算机图形的应用和开发。1995至2000年是三维动画艺术的起步发展时期，第一部三维动画影片《玩具总动员》的产生，标志着三维动画艺术正式起步发展。数字化故事和数字动画在该时期得到了广泛的应用。2001至2003年是三维动画艺术迅猛发展的时期，随着两个大型公司梦工厂与福克斯的发展，三维图像技术不再是唯一支撑动画艺术的技术了。该时期的动画影片具有非常浓郁的感情色彩，电脑与人性的结合也更加凸显。2004年以后，三维动画艺术正式进入全盛时期。运用三维动画艺术制作的动画影片传播范围广，且影片数量明显增加。该时期的三维动画的发展状态是蓬勃的、多元化的，在很大程度上提高了人们的审美能力。
三、三维动画的审美分析
1.三维动画的形式美
三维动画艺术在表现形式上是多样化的，三维动画的构建可以通过雕塑艺术、素描艺术等多种多样的表现方式实现。如，在三维动画《小蝌蚪找妈妈》采用水墨画风格表现各种故事的乐趣，充分地体现了三维动画艺术中的形式美，从而为观众提供了能够欣赏我国传统文化魅力的机会。再如，《大闹天宫》3D动画也是通过采用中国画的艺术表现手法传达动画故事，为观众带来了一场视听盛宴。随着社会的快速发展，诸如雕塑等其他表现艺术的形式也被广泛地应用于国外的一些动画中。
如，动画《小鸡快跑》中选择了泥偶橡皮的表现形式，这在很大程度上为动画带来了童趣，从而使观众回忆起自己的童年生活。短片动画《星期一闭馆》中通过运用动画技术使人物动作夸张化，从而将醉汉的心理变化更加清晰地表现出来，这使观众在观看的过程中产生了共鸣，该动画也因此得到了观众的一致好评。近年来，随着计算机硬件和软件技术的快速发展，动画不再采用单一的展示形式，而是产生了一种创新型的动画表现形式，即将真人表演与动画结合起来，如《谁陷害了兔子罗杰》就运用了这样的表现形式。
传统的动画艺术表现形式中某些画面往往只能靠观众自己的想象，但是计算机技术的迅猛发展催生了三维动画表现形式，它可以更好地将设计者想要展现的形象表现出来。随着动画的表现形式趋于多样化，观众不仅可以欣赏到非常震撼的画面，而且审美也在潜移默化中发生了改变。同时，动画设计师为了使观众更加喜爱三维动画艺术，创造了不同的画面和场景，这在很大程度上加强了三维画所特有的美感。
2.三维动画的造型美
三维动画以艺术创作的方式表达了真实、夸张、荒诞、可笑的视觉效果，非常精确、逼真地刻画出了设计者想要表达的影视场景和人物形象，从而不断地为人们带来视觉盛宴。如，在动画电影《白雪公主之矮人力量》中，弧线造型与儿童的心理非常符合，它能够使观看影片的小朋友体会到温暖、亲切的感觉，通过动画影片的展示，人们感到安全、亲切，所以不同年龄段的人都会喜爱这样的动画电影。在设计动画的过程中，设计者不能仅仅对真实生活进行再现，还应设计夸张式的造型，同时应该考虑到影片可以为观众带来现实与虚拟所产生的落差感这种独特的观影感受。
如，在《疾走罗拉》这部影片中，罗拉的奔跑、嘶吼、夸张等与正常人是不一样的，该影片就是通过三维动画设计出来的。设计者通过运用三维动画艺术充分地展现人物的生命力，罗拉的生命力也得到了充分展现，从而给观众的视觉带来极大的冲击。因此，精确地刻画人物造型并确保其美感，能够为观众带来前所未有的体验，就体现了三维动画艺术的造型美。
3.三维动画的虚拟美
随着计算机信息技术的快速发展，三维动画艺术也发展了一种全新的艺术形式，即三维动画艺术的虚拟美。三维动画艺术可以将现实与虚拟交融，在虚拟的动画世界中将现实重塑，实现人们的某种幻想。三维动画艺术可以把现实世界中不可能存在的场面设计成能够为人们带来震撼感觉的画面，将虚拟画面展示在现实存在的画面中，这也为观众带来了别样的艺术审美。如，人们在现实生活中是不能观察到灭绝已久的恐龙的，而著名导演斯皮尔伯格通过《侏罗纪公园》这部电影非常逼真地将恐龙的形象展示出来，使观众在现实生活中实现了观察恐龙这种幻想，这部由三维动画艺术制作的电影为观众带来了前所未有的视觉享受。
随着近年来数字动画技术的广泛应用，设计者可以利用三维动画艺术充分地展示人们想象中的画面和生物，这也在很大程度上拉近了现实与虚拟生活之间的距离，从而使人们在观看电影的时候感觉更加真实。
美国好莱坞拍摄了很多科幻电影，这些电影在很大程度上满足了人们对未知事物的好奇和幻想，为人们带来了真实的体验。如，电影《火星救援》利用三维动画艺术将人物的状态、表情和动作真实地展现出来，表达了人在外太空生存的情况。这部电影不仅包含了传统电影中一些细腻的、充满美感的情节，而且满足了观众对虚拟现实的幻想和渴望。
4.三维动画的技术性审美
随着计算机信息和互联网技术的发展，三维动画为观众带来了前所未有的视觉盛宴，使观众体验到了色彩斑斓的场景效果。事实上，三维动画艺术的特点是其技术性审美的决定性因素。三维动画艺术的制作方法不断创新，而且其表现形式也得到了扩展，从而展现给观众很多意想不到的画面和场景。现阶段，在制作影视作品的过程中不需要人工上色了，也不需要一次次进行胶片拍摄，这极大地节约了成本。三维动画艺术目前正处于飞速发展的重要时期，很多制片商和导演非常青睐通过三维动画艺术制作出来的画面和场景，观众对三维动画艺术丰富多彩的表现手段也给出了一致的好评。
很多电影因为其展现的逼真、生动的形象而取得了成功。综上所述，在我国动画事业发展的过程中，三维动画艺术发挥着非常重要的作用，因此，研究三维动画艺术的审美具有重要的现实意义。分析三维动画设计的审美，可以在很大程度上加强人们对这种新兴艺术的认识和理解，从而更好地展现出其独具的美学价值。影视创作者必须深入了解三维动画艺术的内涵和特征，然后尽可能地发挥想象能力，最大限度地将三维动画艺术的形式美、造型美、虚拟美以及技术性审美通过动画影片展现给观众，从而帮助人们提升审美能力。
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三维影视动画中3D建模技术的探讨[摘要]3D建模技术是三维影视动画中的关键部分，也是影视动画成功与否的基础，3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工，这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形建模、非均匀有理B样条曲线建模，细分曲面技术建模。[关键词]影视动画3D建模技术1、引言谈3D建模之前，我们先来放眼一下我们时代生活的大环境，如同生活在电影黑客帝国中一样，没有什么东西不沾上数字化的痕迹，我们生活的周围事物，如:报纸杂志、影视光盘、电子游戏、甚至每一个电视广告，每一张海报招贴都是通过电脑图像处理加工出来的。虽然计算机图形经历了很长时间的发展，但看到大量三维视角的东西还是近十年的事情。在如今的电影中，3D也扮演着越来越重要的地位，国内的IDMT用了4年时间打造的纯三维电影《莫比斯环》就是一个成功的例子。影视动画方面更是如此，越来越多的电影或电影特技都采用三维动画技术完成，从《星球大战》和《指环王》中数千个镜头的特效制作，到《玩具总动员》《、鼠国流浪记》和《怪物史莱克》纯三维电影的诞生，3D的应用已经成为整个影视产业的票房利器，国产电影《英雄》就凭借其优秀的三维特效技术连续两周北美票房排名第一，这里可以罗列的大片数不胜数。建模(modeling)在3D中的位置无疑是重要的。模型是材质的载体，是灯光和渲染的对象，是3D世界的主人。但是，建模远远不是3D的全部，特别是在电影特技中，某些镜头画面根本看不到模型的痕迹，这对于电影是成功的，说明特效过了观众的眼睛，作为建模师也没有必要因此而感到失落，因为它的特效也是建立在正确模型的基础上的。[1]2、三维影视动画中的物体分类3D中的物体基本上有两种:规则物体和不规则物体。在3D软件中，物体的形态可以通过某种形态规则加以描述，在外观上有明显特征并能够精确再现的物体属于规则物体。比如:建筑、车船、家用电器等等，这些物体在规格上有明确的指标，因此可以批量生产，在3D中称之为克隆复制。从常理上说，两个模型一模一样的规则物体放在一起不会令人奇怪。不规则物体在细节上甚至大形上都具有任意性，山峦地貌、植物动物以及天象的变化，没有绝对一样的可能，在作为三维对象制作的时候，通过人为的修改使其有如自然天成的原则是不可能的。这样分类有什么实际意义呢？因为二者在动画模型的制作上差异很大。规则的物体可以按照标准制作，不同的人完全可以做出相同的结果，制作水平的差异完全在于作者制作时间的长短。不规则的物体没有唯一的标准，如何做到生动自然依赖于作者对三维物体的理解，依赖制作者的经验和悟性。所以这个类型的模型的制作特别考验人的能力。就拿生物建模中最典型的人物建模来说，最基本的要求是解剖学知识，不能在肌肉和骨骼上范基本原则性的错误。还要有美学基础，在人物形态上要比例合适，各部分要有整体感。这些要求本身又是不能量化的，因为它不是规则的物体，所以学习起来就更加困难了。植物比起我们熟悉的人类就更陌生，其规律看似有迹可寻，实则充满混沌。制作这类题材，还要把大量的观察研究计算到里面去，这已经不是简单的3D范畴的工作了。3、绘画结构分析与3D建模的联系建模的过程开始于结构分析，当我们面对一个复合对象时，可以先设想它是有哪些基本几何体构成的，也许我们可以利用软件所提供的现有的几何体来摆出它的大致形状，细节部分可进行进一步加工。这种思路与绘画前期的打稿画出画面构成是差不多的。素描结构线的走向是我们制作3D模型早期最应该注意的东西。然而对于一个经验丰富的建模师，他不必总是从头到脚按照这种方法去分析对象，而会根据自己的习惯以最快的速度涉入细节，但是，除了速度的优势外，这种做法可能很难保证网格布局的合理与整体结构的准确。这样，有时候会返工，有时候会停留在某一个棘手的环节，反而影响了速度。对于陌生的对象，不得不重新进行结构分析。所以，对于一个成功的建模师来说，具备过人的分析能力和总结归纳能力是十分关键的。当我们用绘画一样去审慎地观察对象并作出合理的判断，建模就变成一项简单而又有乐趣的工作了。4、三维影视动画中的3D建模方法三维影视动画中的3D建模方法主要有多边形(POLYGON)建模、非均匀有理B样条曲线建模(NURBS)，细分曲面技术建模(SubdivisionSurface)。通常建立一个模型可以分别通过几种方法得到，但有优劣、繁简之分。多边形(POLYGON)建模多边形(POLYGON)建模适于创建形状规则、无曲面的对象。使用多边形建模，可先创建基本的几何体，再根据要求使用编辑修改器调整物体形状，或通过布尔运算、放样、曲面片造型组合物体来构建对象，多边形建模主要优点是简单、方便快捷，但难以生成光滑的曲面。对于用POLYGON创建好的模型，还可通过调整建模参数以获得不同分辩率的模型，以适应虚拟场景实时显示的需要。建模NURBS是Non-Uniform RationalB-Splines(非均匀有理B样条曲线)的缩写，它纯粹是计算机图形学的一个数学概念。NURBS建模技术是最近几年来三维影视动画最主要的建模方法之一，特别适合于创建光滑的、复杂的模型，而且在应用的广泛性和模型的细节逼真性方面具有其它技术无可比拟的优势。但由于NURBS建模必须使用曲面片作为其基本的建模单元，所以它也有以下局限性:NURBS曲面只有有限的几种拓扑结构，导致它很难制作拓扑结构很复杂的物体(例如带空洞的物体)；NURBS曲面片的基本结构是网格状的，若模型比较复杂，会导致控制点急剧增加而难于控制，NURBS很难构造“带有分枝的”物体。细分曲面技术细分曲面技术是1998年才引入的三维建模方法，它解决了NURBS技术在建立曲面时面临的困难，它使用任意多面体作为控制网格，然后自动根据控制网格来生成平滑的曲面。细分曲面技术的网格可以是任意形状，因而可以很容易地构造出各种拓扑结构，并始终保持整个曲面的光滑性，细分曲面技术的另一个重要特点是“细分”，就是只在物体的局部增加细节，而不必增加整个物体的复杂程度，同时还能维持增加了细节物体的光滑性。[2]
说三维技术有点太片面，可以改为CG对现代电影的影响。对于CG技术对电影的影响，我认为有两个方面，一是真人电影二是动画电影。先从真人电影说起，我认为有4个阶段：一是从《终结者2》和《第三类接触》开始，计算机特效开始在电影中真正的崭露头角，开辟了特效制作的新领域，给人前所未有的震撼，使导演和编剧丰富的想像能够真实的表现出来，我个人觉得这是一个拓荒的阶段；二是《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《星战前传1》等电影为代表，这个时期计算机特效开始大量应用，而且技术水平飞跃性的提高，不仅可以达到真实而且还可以为影片节省成本，这是一个发展阶段；第三个阶段就是大概上世纪90年代末到前些年吧，特征就是电脑特效成为一大卖点，制作方把主要精力用在视觉效果上，如果硬要说出代表性影片我认为是《黑客帝国2，3》，它们可以说是成也萧何败也萧何（不过他们算比较好的了，还有一大堆说不说不上来名字的，当然这时也有好的，但是我说的是整个趋势），这一时期电影质量虽然下降，是对于CG在电影上的应用需求量却增加，培养和发展了不少新人和技术，我个人觉得应该是一个积累阶段；四就是现在这几年，CG技术被重新以电影特效技术中的一种手段来认识，应该更好的为电影服务，代表作是《指环王》系列（虽然它属于三代半产品），不是为了特效而特效，完全为影片主题服务，不喧宾夺主，相对于当时别的影片更多的依赖了传统特效手段，反而更真实更省成本，这应该算成熟阶段。还有需要说明的是传统特效手段也一直没有退出历史舞台，一直被或多或少的采用。再来说说CG对动画的影响，从技术上应该把它拆分成两个部分来说：一是电脑制作取代传统工艺，电脑进入动画领域使动画片的制作成本大大降低，灵活性大大提高，可以看作是一场革命；再有就是形式上，三维动画出现使观众体验到一种新的视觉感受，最早的三维动画长片就是《玩具总动员》了，当时三维制作成本非常高，随着技术的发展成本逐步降低，而且视觉效果也越来越好，到了现在三维制作的成本已经低于二维，而二维动画票房惨淡，迪士尼终于在前年关闭了它最后一间二维片场，全力转向三维或者二维加三维的制作，就整个市场来说也是三维动画占了绝大多数。以前多的时候一年也就有两三部动画大片上映，现在三维技术的发展已经达到了七八部，而且这个数字还在快速增长中。像有声电影和彩色电影一样，任何新技术的出现都会使电影在内容上有所倒退，而更注重形式，但是说这都是短暂的，一旦成熟起来新技术也会给电影带来新的生命。以上是我自己的认识，由于不是研究电影史的有些地方可能说的不准确，或者我的认识根本就是错的。写这些希望对你能够有所帮助，打这么多字真他妈累
新媒体对动画影响论文的研究
也一些FALSH的东西
浅论新媒体视觉传达的特征理论分析论文
论文关键词：新媒体 视觉传达 信息传播
论文摘要：信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点：首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达；其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。
1媒体形式的发散
数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。
2视觉传达的变异
作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如：相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”；“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约：传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的.易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。
3互动式编排灵活自由
融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4。5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。
4传达方式丰富多彩
新的媒体、新的技术、更细分的信息受众、人们对信息获取方式与审美需求的改变……，从内容到载体再到对象，各种各样的新情况需要视觉传达来面对，更加多样化的传达手段则提供了解决问题的基本方法。
不同媒体形式在视觉传达过程中所发挥的作用不尽相同，当多种媒体综合应用于同一场合、目的时，信息的传播就更加全面和贴切。2006年在墨尔本举办的欧莱雅时尚周中，宝MINICOOPER车的展台吸引了众多观众的视线。场内的MINI车借由投影与身后幕布及展台融为一体，投影在幕布与车两侧的动画、文字播放的同时，展台内车的引擎盖上也投射出各种虚拟人物形象和时尚图形。当感应到观众触摸时，相应元素与车后屏幕的显示内容便会产生与之呼应的不同变化。借助触摸屏幕、摄像头、红外感应等方式实现与观众的交互已越来越多地得到应用，优秀的交互设计能够充分调动观众视觉、听觉、触觉、嗅觉等多感官的投人，以互动的方式获取信息，具有非常强的带人感。苹果公司有一套十分成功的平面广告，色彩鲜艳的背景前不同动作、穿戴的黑色人影，手里举着一个白色小盒子尽情舞动。看到这个形象人们就会联想到ipod音乐播放器，随着这套广告，有iPod，随时享受音乐的观念也深人人心。
位于柏林的一家ipod专卖店的橱窗就布满了这组著名的形象，每个橱窗被不同色彩背景与人物动作的广告分割成三部分。与普通橱窗不同之处在于，一旦有路人经过，广告内的人物便会立即舞动起来，直至路人离开才停止行动，如果行人足够的多，整组剪影人物会一起跳动，变身为一群疯狂的舞者，随着音乐扭动身形，时而还会带动路人加人舞动的行列，享受iPod带来的动感体验。美国女性新媒体艺术家凯密乐·乌特贝克曾做过一个名为“未命名5（Untitleds）”的互动视频作品，透过这个作品我们看到了互动感应技术能够为视觉传达带来的种种可能性。作品使用摄像探头感应观众的动作，当人们在屏幕前走动、挥手、跳跃、做出各种动作时，身体所覆盖到的显示区域内的抽象图形便会发生变化，视觉元素在屏幕内流动、挤压、伸缩，产生各种偶然性的视觉画面。作品原本的创作意图在于创造一个视觉系统，通过对展示空间内物理动作的感应产生流动的、耐人寻味的视觉画面。类似的方式若应用于实际的信息传达当中，我们可以想象，在不影响正常阅读的情况下，信息的背景将可能是动态的，感应浏览者的身体动作，展现给每个人独一无二的的视觉效果。借助于各式各样的交互技术，观众可以加人、影响信息传播的过程，通过不同方式的参与决定信息传达的最终效果。
新媒体是以新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等如被称之为新媒体，也叫“第五媒体”。 动漫及动画游戏公司都有涉及到。
据前瞻产业研究院发布的《2016-2021年全球3D产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，截止至2019年，全球3D动画市场累计将达亿美元，较之2014年的亿美元将近翻一番，以的复合年度增长率（CAGR）稳步增长。根据地域划分，北美将是3D动画技术最大的市场，其他地区如中东、非洲、亚太地区和拉美地区也将以较高的复合年度增长率稳步增长。作为创意产业的一部分，3D动画产业俨然成为出创意与创新技能的释放点。目前，3D动画技术在媒体娱乐、广告电视、3D游戏、商业产品、音像与出版等多个方面有所应用。在大众心中反响强烈，发展十分迅猛。电影、电视、节目、广告、视效等方式是3D动画耳熟能详的亮相场合、此外，3D动画技术还在建筑、设计产业具有相当大的建树。3D动画近年来发展迅速。不管是皮克斯开启3D动画先河的《玩具总动员》，还是2013年度荣摘世界最高票房3D动画记录的《冰雪奇缘》抑或时下热映的《里约大冒险》、《赞鸟历险记》，其对于全球票房的影响不可小视。目前，世界范围内涌现出一批优秀的3D动画制作软件，如欧特克123D系列（Autodesk）、Anima8or 3D Modeler、MeshLab、DX Studio、CloudCompare等，有的实行免费，有的则支持额外的服务。其他一些软件如大家常见的3ds Max、NX, Softimage, Solid Edge都可以进行订阅。这些功能强大、经济实用的三维软件催生了一批知名的软件公司，Adobe公司、欧特克、MAXON、英伟达、英特尔和微软等名列前茅。根据3D动画市场研究报告分析了未来全球3D动画产业的发展，包括发展趋势、未来的增长潜能、领军企业、发展瓶颈与机会以及这一市场的最佳实践。同时还分析了市场发展规模与未来的利润空间。
论文动画对学前儿童的影响研究
学前儿童学习科学始于对周围世界和自身的好奇心，并由此产生对周围事物的探索，学前儿童科学教育就是教师引导学前儿童主动对周围世界进行探究，逐步形成科学素养的活动。下面是我给大家推荐的学前儿童科学教育探讨论文，希望大家喜欢!
《信息技术与学前儿童科学教育有效整合探究》
摘 要：近年来，信息技术以其独特的表现形式融入学前教育，为学前儿童的学习和全面发展提供了丰富的教育环境和有力的学习工具。文章以学前儿童科学教育现状为基础，通过文献法和案例研究法，分析了学前儿童科学教育活动的现状和问题，阐述了信息技术应用于学前儿童科学教育的优势，并从科学教育活动的准备、实施和巩固三个阶段，对信息技术与科学教育活动整合的途径进行了详细论述，并提出相关建议。
关键词：信息技术;科学教育活动;整合
中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454(2016)14-0060-04
我国学前儿童科学教育的研究和实践起步较晚，上个世纪90年代以后，幼儿园几十年一直沿用的“常识课”才逐渐被“科学教育”所代替。[1]
当前，幼儿园的科学教育在理论和实践中虽然取得了一定的成就，但仍然存在一些不利于幼儿学习与发展的问题，如教师将科学教育的内涵狭隘化，活动组织过程中教师干涉不恰当，幼儿的注意力都集中在教师身上，缺乏对自己探究过程和结果的关注等。而信息技术与科学教育活动的整合可以有效地解决这些问题。
一、学前儿童科学教育现实诉求
学前儿童学习科学始于对周围世界和自身的好奇心，并由此产生对周围事物的探索，[2]学前儿童科学教育就是教师引导学前儿童主动对周围世界进行探究，逐步形成科学素养的活动。
学前儿童科学教育活动对幼儿的一生会产生很大的影响，是学前儿童全面发展教育的组成部分。学前儿童科学教育能够促进幼儿认知、情感和个性的全面发展;激发学前儿童的好奇心、科学兴趣和对周围世界的积极态度;丰富和积累学前儿童的科学知识和经验;发展学前儿童的科学技能;培养学前儿童的主动性、积极性、独立性、创造性、自信心等良好的个性品质。
在实践中，科学教育活动的开展存在很多问题，导致学前儿童丧失科学探究的兴趣和欲望，制约了活动的现实价值实现。
存在的问题主要有：
1.重科学知识的灌输，轻探究兴趣的培养
我国学前幼儿科学教育发展的时间相对较短，使得科学教育很大一部分还停留在常识教育上，教育的目标主要以知识的获得为主，在科学教育活动过程中忽略了实践性和探究性。使科学教育活动变成了向幼儿传输知识的课堂，从而忽视了科学素质的培养，无法激发幼儿对科学教育活动的兴趣，不利于对幼儿好奇心、进取心、耐心、细心、自动自发喜欢创造思考等科学态度、情感的培养。[3]
2.科学活动内容抽象，幼儿理解困难
学前幼儿科学教育活动的内容往往是比较抽象的，不能直观地展现在孩子面前，而学前幼儿的思维是直观形象的。传统的科学教育方法难以将抽象的科学内容形象化、具体化，导致幼儿理解困难。教师仅仅依靠自己的讲解和演示，把结果或答案强加给幼儿，活动效果不理想。
3.传统教育理念，禁锢幼儿想象力
在学前儿童科学教育活动中，有一些教师对孩子实行“一刀切”、“大统一”。教师很少对个体进行分析，很难做到因材施教。学前儿童被培养成遵从教师命令的整体，其创新欲望和想象力遭到扼制，禁锢了思维和想象力的发展。
4.教师主导活动过程，幼儿主体性丧失
科学教育活动应该成为幼儿积极探索的过程，然而，现实是“只见教师主导教，不见幼儿主动学”。孩子的思维总是按照老师的指导走，听老师的讲解，回答老师认为该知道的问题。而亲自动手操作、亲身体验的机会少之又少，在这种环境下，幼儿主体性丧失，很难体会到自由探究的乐趣。
5.活动组织形式单一，无法激起求知欲
学前幼儿科学教育活动的组织形式应该是灵活多样的，如游戏、参观或竞赛。然而，现实状况是科学教育活动只局限于单一的“上课”形式，这种形式大都以集体活动为主，小组活动和个别活动很少被采用。活动过程中，幼儿始终是被动的，只坐着看和听，无法激起好奇心和求知欲。
二、信息技术应用于学前儿童科学教育活动的优势
在学前儿童科学教育活动的过程中，生动有趣的教学方法是完成教育目标的必要条件。[4]信息技术与课程教学的融合，能够解决以往的教育模式、方法不能满足科学教育活动现实需要的问题。
目前，信息技术与幼儿园科学教育活动课程的整合，是当前教育信息化过程中的一个研究热点。当然，想要进行有效整合，首先要充分了解二者整合的价值，要明确整合的效度。[5]
1.信息技术可以集中注意力，培养兴趣
由于学前儿童生理发展的特点，其自制能力较差、无法集中注意力，同时又具有无意注意占主导位置的特点，应在科学教育活动组织过程中，深入把握这些特点，利用具体形象、动感、鲜明新颖的刺激引起学前儿童的注意，培养探究科学活动的兴趣。
根据科学教育活动设计制作出具有动画效果的课件，加上声音的配合，从视觉与听觉上刺激学前儿童感官，激发学前幼儿的学习兴趣。[6]信息技术通过主题鲜明、色彩丰富的画面和图片，吸引集中学前儿童的注意力，引导他们快乐轻松、主动积极地融入到科学探索活动中，提高了他们参与活动的兴趣和效率。
2.信息技术可以化抽象为形象，便于理解
在科学教育活动中往往会出现一些科学性的知识，比较生硬难懂，孩子们难以理解和掌握活动中的重点或难点。通过信息技术表现的色彩鲜艳、生动有趣的画面，使抽象、深奥的科学知识具体化、形象化、趣味化，孩子通过观看课件对教育内容的理解更透彻、记忆更深刻。
3.信息技术可以创设丰富情境，利于体验
在科学教育活动中需要孩子在学习中发现问题，然后进行大胆的假设，但是由于幼儿自身经验的欠缺，局限了幼儿的假设空间。这就需要借力信息技术，创设形象生动的直观情境，有利于学前儿童体验，发挥想象力，继而提出自己的见解和假设。
4.信息技术可以发挥学前儿童的主体性
在进行科学教育活动时，不能忽略学前幼儿的主体地位，幼儿是认知的主体，是知识意义的主动建构者。在科学教育活动中，运用信息技术制作的课件能够充分调动幼儿的感官，提高幼儿学习的主动性，使幼儿保持高涨的学习情绪，深化了学习兴趣，形成一种良性循环，从而充分发挥幼儿的主体作用。
信息技术能够让幼儿积极地参与到活动中，它不单单是教师进行解说的工具，也是幼儿认知的帮手。通过信息技术能够有效地将幼儿学习的被动地位扭转成为自主探究的主体地位。
5.信息技术可以发挥教师的主导性
在学前儿童科学教育活动中，教师起到一个组织、指导和调控的作用。教师在活动中可以充分利用信息技术的功能，对学前儿童自主、协作、研究学习实行有效的引导和帮助，以充分调动幼儿的积极性，启发和引导幼儿主动探索或独立思考。
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试析动画片对青少年发展影响论文
动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。以下是我为您整理的试析动画片对青少年发展影响论文，希望能提供帮助。
摘要： 画片是青少年非常喜欢的一种图形形式，本文详细讨论了动画片对青少年社会化的影响，认为它对青少年的人际交往、生活观、价值观、印象形成、友情观、言语等方面产生了影响，并就如何促进动画片的积极意义方面进行了讨论。
关键词： 动画 青少年 社会化
世界动画作为一个产业正在飞速发展，它已经被广泛地应用到娱乐、广告、心理治疗科学研究、视觉模拟、环境规划等领域。我国动画产业的起步相对较晚，但动画对青少年的魅力却是有增无减。虽然目前动画片在教育中已经有了相当广泛的运用，但许多人是因为动画片的娱乐性才去接触它的。迪斯尼动画的成功市场运作虽然说明成年人也是动画片的一个主要接受群体，但目前来看，青少年仍然是最大的动画片主动受众。
青少年不仅观看电视中的动画片，动画电影、游戏、书刊等图形形式也是他们非常喜爱的，不但接触动画本身，与动画有关的消费娱乐产品也都被接受，它所具有的文化价值也在潜移默化地影响着青少年。据有关调查，全国现有电视频道2000多个，几乎都有固定时间的少儿动画栏目。我们在生活中也经常听到家长说自己的孩子放学回家就看动画片，而且定时出现，成了“动画痴”、“动画迷”，不但担心孩子的学习成绩受影响，更大的担心则是孩子对有些动画片中的不良镜头的模仿而影响了孩子的品行。
青少年阶段是人生社会化相当重要的阶段，也是自主性很强的阶段。整个社会化过程与一个人的最终人格形成及社会行为和发展都有密切的联系，通过社会化，人们形成了为其生存环境所认可的社会行为模式，对其生存于其间的社会文化环境中的各种简单与复杂的刺激能够给予合适、稳定的反应。周晓虹(1997)认为，人的社会化是通过社会教化和个体内化实现的，社会教化即是广义的教育，是指社会通过社会化的机构及其执行者实施社会化的过程，这些机构包括家庭、学校、社会团体、大众传播媒介及法庭、监狱等。社会教化同时可以分两大类：系统、正规的教育，如各级学校对学生的教育;非系统、非正规的教育，如社会风俗，群体亚文化、传播媒介对人的影响和教育。
后一种社会教化往往是在无形中发生作用的，它对个人的成长、心理的成熟与变化以及行为方式的选择，往往起着潜移默化的影响。特别是在这个咨询时代，大众传播媒介对人的观念形成的影响非常大，青少年的学校教育越来越受到传媒观念的干扰。动画片就是通过大众传播媒介与青少年接触，在他们的社会化过程中起着不容忽视的作用。
一、动画片对青少年社会化影响的作用机制
动画这种形式在各种媒体上广泛存在。电视是播放动画的最主要的媒体，几乎每个电视台每天都有动画播出，一些还有专门的动画频道。目前电视播放的动画的特点是篇幅长，几乎都是连续剧。具有固定的时间，播放的收视对象明确定位于青少年，国外动画片多于国内的，其中美日动画片特别多。动画电影也是广泛地被喜欢，许多有影响的动画片，比如《狮子王》、《人猿泰山》、《白雪公主》、《千与千寻》、《花木兰》、《宝莲灯》都是开始以电影的方式进入青少年的视野的。它的特点是故事性强，人物特点明确，文化内涵非常突出。
网络也是现在我们面对的一个重要的媒体，许多大的门户网站都有动画(动漫)频道，可以在多种频道观看动画，也可以自己动手创作动画，受到青少年的喜爱。它的特点是新媒体，更适合青少年，更便利，具有更强的个人思想，开放性更强。另外，动画对青少年的影响不仅仅是看动画片本身，还包括动画的附加产品的影响，比如，动画人物的玩具，主题公园等等，像史努比、米老鼠的玩具、迪斯尼动画主题公园等深受青少年的喜爱。这些影响除了具有可以帮助他们间接地接触社会、帮助他们社会化的积极作用外，也会有某些消极影响。那么动画对青少年的影响作用机制到底是什么?
通过青少年自己的了解，将动画片中的社会关系认同为实际社会生活。人的青少年阶段大多都是在学校度过的。学校主要起着修正他们的行为和学习科学文化知识的作用，而在对社会的真正生活面貌、掌握社会的技巧上，学生都不能切实体验到。吸引他们注意的动画片就成了他们猜测社会的最好的标本，并通过与他人讨论，明白社会需要什么样的品质，什么样的行为是社会及他人所认可的，什么样的人会有什么样的后果，明白基本的社会因果关系。
认同动画人物，模仿他们的行为。青少年喜欢动画片，不仅仅是因为有意思，好看，有调查表明，34%的被调查的中学生认为自己喜欢的动画人物有些像自己，76%的被调查小学生希望具有自己喜欢的动画人物的某个能力特点。而在言语模仿、动作模仿方面的表现就更常见了(bandura, 1963, fabregat & beltre, 1998)。
动画片所包含的文化的影响。不得不承认，现在的动画已经形成一种文化，孩子种文化是动画本身以及观看者所共同创造和拥有的。比如，日本动画的风格：人物坚强，强调团队精神，成人化强，视觉刺激大;美国动画注重个人能力、幽默、动画附加的商业性更浓;中国动画简单，强调讲单纯的道理和利他行为。有调查表明，最受中学生欢迎的前五部动画片竟然全是日本动画，青少年接触到的日美动画也是最多的，这表明很可能逐渐使他们接受日美文化，并在潜意识里影响他们的认知特点和学习特点，使其和认知行为具有明显的日美文化性，更重要的是可能看低自己祖国的文化。这不得不引起我们的忧虑。
二、动画片对青少年社会化影响的具体表现
1.对青少年人际交往的影响。
他们的人际交往的特点是兴趣主导性强，交往对象变化大等。共同感兴趣的动画片给他们提供了一个交流沟通的平台，而不知道该动画片的人往往会被孤立或嘲笑。所以，动画片对青少年来说提供了共同爱好和话题，增加了他们之间的交往。另一方面，对动画片的理解也给他们提供了人际交往的方法、规则的参考。青少年的人际交往能力是在社会环境中潜移默化获得的。在他们的成长过程中，通过自己观察理解人际交往的原则，再将其用在实践中，动画片便成了一个学习的来源。他可以提供人际交往中的基本沟通知识，比如，许多动画片中，活泼、开朗的人总被描述成受大家欢迎的，经常帮助别人的人也会得到大家的赞扬，干坏事的总会受到惩罚等，这些都对人的基本交往原则进行了描述和强化。同时，动画片也会有一些对青少年人际关系形成的不利影响，如对个人努力强调得不足，好人总先要受许多挫折打击最后才有好报等。
2.对青少年关于人物形象认知及品德形成等方面的影响。
这方面的影响主要表现在过于理想化，忽略了现实生活中，人的外貌与一个人的品德并没有直接的关系这样一个事实。在动画片中，公主总是美的、善良的，王子总是英俊的、勇敢，坏人总是丑陋的、有阴谋的……对此，青少年特别是儿童可能会形成不恰当的形象认知，使他们只是简单地通过外貌而形成对他人品行的直接判断，这对人的形象认知发展或品德发展是不利的。
另一方面，由于许多动画片片中人物的身份与地位、品德总有一致性，比如，王子、公主生来就很富有、善良、富有同情心的，而不交待这些财富和品德的其他正确的获得方式，这容易使青少年产生人的富有和品德决定于家庭出身，从而对家庭形成不恰当的评价等等，这些影响一旦形成，影响将是深远的。另一方面，动画中人物的性别角色分配有一定的规律性，如领导者总是男性或雄性动物，女性或雌性动物总处于辅助地位，这与现实人们对性别的刻板印象一致，有利于儿童认识现实，但在角色职业类型以及对应的角色性格特征培养上会对青少年产生深远的消极影响。
3.对青少年生活观价值观的影响。
在许多动画片中，都强调积极的人生态度，比如《狮子王》，强调生活中只有不怕困难，不要消沉，积极努力，一定会取得成功。这样的动画片对青少年的生活观价值观具有积极的影响;也有些动画片，如《蜡笔小新》，虽然很现实，但以一种不加修饰的方式揭示人的好奇，这只会使观看者产生不恰当的认同感，对习得社会生活的规则、形成他们的'生活观价值观具有消极影响。其实在许多经典的动画片中，只是非常刻意地表现其娱乐性，如《tom & jerry》，《米老鼠和唐老鸭》《蜡笔小新》等，对人生的积极品质没有太多的强调，只是让人们在观看到一个倒霉蛋的时候开心快乐。这些容易使青少年养成乐观的性格，但也有可能会影响其积极奋斗的生活观念的形成。
4.对青少年友情、爱情观的影响。
爱情是人类的一个美好的感情，动画片也并没有忽略它，比如《白雪公主》、《美女与野兽》、《灌篮高手》、《怪物史瑞克》、《葫芦兄弟》，甚至《蜡笔小新》、《花木兰》、《tom & jerry》等都以爱情或友情贯穿情节的。
在动画片中，我们也可以看到一些统一的画面;爱情的女主人总是美丽的，即使将来要变成天鹅的灰姑娘也是美丽的，爱情总是浪漫的，为了爱情可以做许多勇敢的牺牲，结果总是幸福浪漫的;有朋友总是令人向往的，朋友总是在主人公需要的时候出力的，朋友总是忠诚的。这些表现与现实生活有许多相似，但也过于理想化。青少年的爱情观正是在这些影响中形成的，这很容易使他们将来有不恰当的期望和行为。
5.对青少年言语的影响。
心理学的研究也表明，人的语言获得有可能是社会学习的结果，即通过观察模仿他人的说话来获得自己的语言。同时，在思维发展的研究中，非常强调言语和思维的关系问题，其中的结论之一就是良好的语言能力会有利于思维的发展，言语习惯对思维方式(特点)的影响也是被证实的。所以，在动画片对青少年的影响中，必须注意到他们对一些动画人物言语的观察模仿。青少年是非常容易被环境影响的，特别是当环境刺激是他们感兴趣的时候。
有调查显示，对大家共同喜欢的动画片，人物的言语特点会在同辈群体中得到广泛认同和流传，当父辈们不知道时，他们便认为没有共同语言。例如《蜡笔小新》中的小新，当小新从幼儿园放学回家时，总是对他的妈妈说：“妈妈你回来了。”许多青少年看了这个片子后觉得好玩，也模仿起小新的说话风格，特别需要注意的是对《蜡笔小新》这类动画片主人公的行为特性的模仿更需要引导。同时，也要注意青少年长时间观看动画片而缩短了他们的注意力间隔时间，对他们的语言应用能力产生的限制作用(postman, 1990)。
三、促进动画片对青少年社会化积极作用的措施
动画片对青少年的社会化既有积极作用，又有消极作用，在实际生活中，应该尽可能地控制其产生的消极影响，使动画片的积极作用最大化，并注意其影响的长远效应。
1.成人的恰当理解。
要发挥动画片对青少年的社会化积极作用，家长首先要有正确的态度。家长和孩子在看动画片上的矛盾虽然主要表现在孩子贪恋看动画片而占用了学习时间，但对孩子来说，印象却是家长直接反对他们观看动画片。在当前动画片如此被广泛接受的情况下，家长以及整个社会应该认可青少年喜欢动画片这样一个事实，它是符合青少年的认知习惯的，是有积极意义的。
这些积极意义包括：传递社会生活的规则，传递社会中认可的行为和不认可的行为并呈现后果，传递角色行为规范以及训练想象力等，这些都可以使他们间接地认知自己面对的社会，促使其社会化的发展。人的青少年阶段，特别是儿童阶段，对动画片产生认知理解最容易。所以，只有在成人对动画片有了全面的认识，也同时认识到了青少年的心理特点的前提下，才有可能做出相应的正确行为。
2.家长与儿童的及时交流。
这包括陪看和相互交流。调查发现，动画片是可以给成人看的，许多家长也都很喜欢看动画片的，那么，家长不妨抽出时间来陪自己的孩子一同观看。在陪看的过程中，伴随着和孩子对动画人物行为的评价交流，既可以防止孩子无限制地观看，又可以及时了解孩子对动画的主题思想的理解。特别是每个动画中都有好人坏人，怎样才是好人，怎样就是坏人，为什么好，为什么坏，及时说明和强化，这对消除动画的消极影响，促使孩子社会化发展更有利。
这种交流还会消除动画片带给的另一个消极影响：动画中的社会和现实生活不符这样一个事实。青少年的辨别力是有限的，在调查中，有一半的中学生认为动画片中的生活是与当今社会精神相符合的。家长在这方面就可以对孩子做正确的解释，这种恰当的解释有利于青少年辨别虚构社会与真实社会的区别。
3.正确引导青少年的兴趣发展。
家长在承认自己的孩子喜欢动画片的前提下，同时要注意对孩子的兴趣发展进行正确的引导。青少年的兴趣是比较容易养成和改变的，对某一个事物感兴趣的直接原因是可以从中获得快乐。如果某个孩子对动画片感兴趣，他的兴趣不是制作动画片，也不是学习动画片中自己喜欢的人物，而是看动画片本身，这种兴趣对他们的成长是有不利影响的。因为自制力差，他们有可能会长时间地看电视中播放的动画片，甚至去买动画vcd自己一次看个够，这不利于他们的时间管理能力的发展。所以，要引导儿童青少年正确地认识自己的兴趣，将喜欢看动画片提升到喜欢自己动手制作动画片，喜欢那种充满想象力的空间，喜欢人物的良好行为和风度等方面来。
4.文化传媒部门要注意引进积极健康的动画片。
90%的青少年观看动画片的载体主要是电视。所以要消除动画所具有的消极功能，首先应当从源头上把好关，这包括电视台播放的动画片的质量和播放的时间选择两个方面。在动画片的质量方面，应该选择具有明显积极意义的动画片，特别是国产动画片。目前电视中播放的动画片来自国外的占绝大多数，其中许多动画片中包含暴力、成人内容，或者强调暴力对问题解决的唯一性，这些对青少年社会化很不利。
应该选择充满智慧和想象力的、强调人类的理想和优秀文化的好动画，像《海尔兄弟》、《猫和老鼠》、《花木兰》、《白雪公主》等影片，而像《蜡笔小新》之类应该尽量少播放。在播放时间方面，首先不要连续播放太长时间，这会对观看者的生理和生活习惯造成不良影响。其次，不要为了经济利益，选择儿童的吃饭时间播放，可以在双休日多播放一些，其他的时间少播放一些。
当然，由于现在动画片的适应人群很广泛，许多国外的动画片的定位是给青年或成年人看的，比如，1999年获得美国动画片收视率第一名的《南方公主》，其四个主要角色满嘴脏话，是以黄色暴力低俗的笑话和讽刺名人来取悦观众的。所以不妨参考电影的分级模式，在播放动画片时，说明该片适合什么年龄的人观看。
在调查中，还有一个事实值得注意，许多青少年观看什么动画片是不加区分的，只要是动画片他就看。这也要求大人的解释和帮助选择。当然，如果在电视播放动画片前后，有主持人对动画片主题作一个讲解，说明大家要学习什么反对什么就更好了。
参考文献
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幼儿情感教育的思考与实践 随着社会的发展，当前的幼儿园教育愈来愈受到家长们的重视。可是，由于人们认识的片面性，很多家长普遍存在重智轻德、倚技弱情的错误观点。于是就有幼儿情感教育的思考与实践随着社会的发展，当前的幼儿园教育愈来愈受到家长们的重视。可是，由于人们认识的片面性，很多家长普遍存在重智轻德、倚技弱情的错误观点。于是就有了很多不负责任的幼儿园为了追求利益和迎合家长口味，在教育过程中随意进行珠心算、早期识字及双语等违背幼儿发展规律的教育活动，造成幼儿园教育小学化的超前教育现象严重存在。幼儿教育最根本的目标和任务就是培养身心健全的人，培养具有良好情感素质的人。所以，我们必须对这种现象引起足够的重视，积极转变观念，注重培养幼儿良好行为习惯和健康心理，只有这样，我们的幼儿教育才是负责任的教育。《幼儿园教育指导纲要（试行）》在教育内容与要求中指出：“幼儿园的教育内容是全面的、启蒙性的，各领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”从而可以看出，情感教育是首位的。国家教育部在世纪之交启动的基础教育课程改革工程，也将学生的情感目标放在了综合评价的第一位，从此更不难看出情感培养在学生的全面发展中占据的主导地位。可综观当前幼儿园的教育现状，可以发现，在教育过程中与现代儿童观、教育观背道而驰，重智轻德、倚技弱情的现象仍然普遍存在。如果这些做法长期坚持下去，势必会影响到幼儿的身心健康，甚至影响孩子一生的发展。因此必须引起足够的重视。 一、当前幼儿情感教育中存在的问题 1、家长对情感教育重要性的认识不足 近年来，虽然幼儿教育得到了很大的发展，但社会上仍有相当一部分人对幼儿教育存在错误的理解和认识，特别在很多中小城市，家长仍旧过多的注重孩子认知能力的发展，早早的把孩子送到各种辅导班，对孩子进行着知识的灌输，以为自己的孩子在学前就能认几千个字，能算加减法，英语说得朗朗上口就是聪明有为的表现。如果与这些家长沟通一下便不难发觉，家长都有一套自以为颇有道理的冠冕堂皇的理由，比如：父母怕孩子输在起跑线上，上不了好中学、好大学，找不到好工作；怕别人都学，自己的孩子不学就落后；怕社会竞争激烈，孩子长大后没有立足之地等等。望子成龙乃人之常情，我们也都可以理解，但是以孩子认多少字、会算多少加减法、会多少英语单词为荣耀的做法我们却着实不能认同。幼儿教育应该适当，应该符合孩子身心发展的特点，这样把超出孩子接受能力的知识强加给他们，剥夺他们快乐的童年，真的就能塑造一个我们想要的人才吗？2、幼儿园教育小学化的超前教育现象严重存在不可置否,我国幼儿情感教育方面的理论研究已取得丰硕成果，但是，幼儿园在情感教育的具体开展上仍然存在很多压力和问题，最主要的，便是幼儿园为迎合家长口味或进行市场炒作，随意进行的珠心算、早期识字及双语等违背幼儿发展规律的教育活动。如今走在大街上，我们经常能看到带有“双语”、“艺术”、“实验”等字样的幼儿园招牌，仿佛见证了当前幼儿园的高水平办学和超前的质量意识。然而，如果我们能蹲下来问一问那里的孩子：“你快乐吗？”得出的结果往往令我们心痛。这些幼儿园的超前教育，也许能教会孩子唱歌、跳舞、画画，也许能使孩子们学会不少知识和技能，但他们却无法给孩子们良好的习惯、感知美的眼睛、充满爱的心灵以及快乐的心态。已有调查显示，接受过“超前教育”的幼儿因为在入小学前就掌握了小学的知识，造成他们对小学的重复学习不感兴趣，上课时老师讲的课根本听不进去，常常开小差、做小动作。这些不良的学习态度和学习习惯一旦形成，对其以后的学习和将来的发展肯定会带来不利的影响。所以，学前教育首先注重的应该是孩子全面和谐的发展，养成良好的行为习惯，发展其社会适应力。当前这些幼儿园忽视孩子情感、社会性以及长远发展的做法，肯定是得不偿失的。 3、幼儿园开展情感教育的效果参差不齐 对于负责任的幼儿园来说，对幼儿的情感教育始终是实施贯彻的教育理念，但教育的效果却是参差不齐，不尽如人意。究其原因，肯定有幼儿年龄小、认知有限、不容易理解接受的因素，但更多的应该是教师自身的差距。强调情感教育，必然要提高对教师素质的要求，因为教师的素质是影响幼儿情感发展的直接因素。幼儿的情感不仅脆弱，而且容易受周围环境的影响，作为一名幼儿教师本身必须有积极健康的情感，并且懂得实施情感教育的方法，然而目前教师的状况却不能令人满意。 曾有研究对部分幼儿园的教师作了这样一次专项调查，要求教师对实例进行分析。提供的实例是：某幼儿园小班的一位家长向带班教师反映说，孩子在幼儿园吃饭（午餐）没吃饱。教师听到反映后不高兴，便在以后进餐时故意给这个孩子盛超过其饭量的饭菜，并要求孩子必须吃完，请分析这位教师的行为。调查结果一致认为这位教师的行为是错误的，在说明其错误时包含有这样几种观点：①使幼儿消化不良，影响幼儿身体健康；②影响情绪，使幼儿对教师或幼儿园产生逆反心理；③产生不良社会效果，影响幼儿园声誉；④影响教师的自身形象和发展前途等。上述不良后果提出的人数顺序是：①③②④。从强调早期情感教育这一高度出发，这个分析排列的顺序是欠妥的，它反映了目前教师在加强情感教育这一问题上存在的差距。首先是教师缺乏情感教育意识。由于教师没有把情感教育提到应有的高度给予重视，因而在对实例中教师错误行为的分析时，便更多看重对生理上的直接影响，而忽略了错误行为给幼儿情感上造成的伤害。其次是缺乏实施情感教育的方法。不了解早期情感教育的特点，因而忽略了日常生活活动在情感教育中的作用。最后还反映出教师本身情感素质较差。实例中的孩子由吃不饱到吃不了这是一种明显的变化，如果说前者是教师无意的，那么后者则是教师存心的，这是职业道德所不允许的。而这一点在调查分析中没有反映出来。在实际观察中，我们身边也可以发现有实例中类似的情况。例如家长反映孩子在幼儿园不常喝水，于是在个别教师中就会出现给孩子倒满一大杯水，“让你喝个够”的现象，结果是孩子受委屈。上述问题既反映在调查中，也反映在实际工作中，这样肯定不利于幼儿园情感教育的实施，即使勉强在开展，效果也可想而知。 二、转变观念，注重幼儿的情感教育 情感教育主要是育人之情的教育。幼儿期是健康情感的奠基期，是情感教育的黄金期，发展幼儿的情感，培养他们的社会行为，对于提高其社会化水平具有重要的意义。在充分理解了情感教育的意义以后，要改变目前情感教育中出现的这种种现状，最根本的解决途径就是通过家庭和幼儿园的共同努力，形成教育合力，共同促进幼儿的情感发展。 （一）教师的挚爱和真诚是对幼儿进行情感教育的基础 高尔基说：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只有爱孩子的人，才能教育孩子”。 爱学生是教师之本，没有真诚的爱，就不会有真正的教育。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中也指出：“教师的态度和管理方式应有助于形成安全、温馨的心理环境。”因此，可以说，无论教育水平多高、教育理论多深的幼儿教师，都不可能离开这一个“爱”字而孤身试教。尤其是对于小班的幼儿，由于他们年龄小，认知有限，对成人的依赖更加强烈，离开父母和熟悉的家庭环境来到幼儿园时，内心都会产生一种不安全感，表现为恐惧、哭闹等排斥现象。这时，老师就成了他们唯一的依靠，能够得到老师的关爱，是每个幼儿最起码的心理需求。尽管他们可能不会作更多的分析，但是却能够感受到老师对他们的关怀程度。老师的一言一行都将直接影响他们对幼儿园的情感体验。因此，热爱幼儿是对幼儿进行情感教育的基础，教师要先去温暖孩子的心田，打动他们幼小的心灵，引导孩子的情感朝着健康的方向发展，然后才能要求他们学会去关爱别人。 要真正做到这一点，教师必须首先从认识、情感、行为等方面走进孩子的心灵，分析他们的语言行动，满足他们的精神需要，使他们得到精神上的满足，正如苏霍姆林斯基所说：“爱就是用心灵去体会别人最细微的精神需要”。如：孩子刚入园时，老师面带微笑地去迎接、拥抱每一个孩子，并主动向孩子们问好，当班里小朋友因病请假时，主动打电话或家访了解其病情……这些生活中看似可有可无、微不足道的小事，却是幼儿最直接的心理需要。但是，爱绝不等于溺爱、迁就和纵容。在教育过程中，教师要“爱”、有“度”，绝不能感情用事，失去理智，或者忽松忽紧，要前后一贯，始终如一。这样才能培养孩子自我调节情绪的能力，使孩子的情感朝着稳定的方向发展。 （二）培养孩子的是非观念是进行情感教育的前提 对于幼儿园的孩子，尤其是小班幼儿，他们刚刚迈出从家庭生活走向社会生活的第一步，从熟悉、自由、宽松的家庭生活来到陌生的幼儿园环境，要适应陌生的同伴和老师以及具有约束力的集体生活，这些对于任性、一切都是以“自我为中心”的3岁左右的孩子来说都是比较困难的。因此，要对幼儿进行育人之情的情感教育，必须首先让幼儿明辨是非，培养孩子善良的意识，知道如何做是对的？如何做是错的？为什么？在提出教育要求的同时要让幼儿懂得这样做的好处，即对于幼儿的积极表现要给予及时的肯定评价，哪怕是极其微弱的闪光点，而对于幼儿的不良行为则要及时地批评纠正。以求通过这样的正负强化，让幼儿逐渐形成是非标准，增强战胜缺点的信心和勇气，促使幼儿的道德认识转化为行动，逐渐学会懂得关心别人、帮助别人、同情别人，最终生成健康的情感，形成孩子健全的人格和优秀的品质。（三）利用各种生活资源随机向幼儿渗透情感教育 《幼儿园教育指导纲要（试行）》强调：“幼儿教育应密切结合幼儿的生活，应渗透在多种活动和一日生活的各个环节中。”可见，生活既是教育的内容，又是教育的途径。作为幼儿学习的引领者，教师要学会观察幼儿的需要，切实根据孩子的需要，在生活中选取活动资源，从生活中创编教育活动，引导孩子的情感积极、健康的发展。 具体在日常生活中，可以根据幼儿的年龄特点，一方面，在情感目标思想指导下，举办一些以情感教育为目的的日常常规性活动，进行有计划的培养。例如：举办幼儿自愿报名，主动参与的“小百灵”歌唱表演活动以培养幼儿的主动性和自我肯定意识；定时开启共同探索的“小问号”信箱活动培养幼儿的探索意识等等。另一方面可结合偶发事件，加强情感的随机培养。比如：刚入园时大部分小班幼儿的自理能力比较差，但其中有个别能力强一点的幼儿主动帮助了能力弱的幼儿穿脱衣服，扣纽扣、系鞋带；游戏时有幼儿将玩具或头饰主动让给了别人；有的幼儿偶尔说出了一些礼貌的话语等等，抓住这些事例进行及时的表扬和鼓励便是最好的随即培养。而对于那些抢别人东西，动辄打骂的孩子则随时用建议的方式引导、教育，以使幼儿养成明辨是非的好习惯，同时也在潜移默化中净化孩子的心灵。另外，节日是幼儿生活的一部分，我们可以利用“五一”劳动节、“六一”儿童节、母亲节、教师节等节日，让幼儿通过绘画、歌曲、游戏等活动，送上祝福来表达幼儿热爱和感恩的情感；还可以鼓励幼儿帮助父母长辈做一些力所能及的家务，如：收拾玩具、摆放碗筷、扫地、洗碗等，培养幼儿以自己能做到的任何方式去关心他人的情感。 （四）巧用多种趣味形式激发幼儿情感共鸣 学前期的儿童在认识上具有具体形象化的特点，他们的认识活动对行动具有直接依赖性，只能理解具体的事情，不会作复杂的分析综合，只能作直接推理，不会进行逻辑推理。因此，教师应该充分利用多种趣味形式，生动、形象的对孩子进行情感教育。 1、利用童话故事培养幼儿的情感。幼儿时期有两个显著的特点，一是喜欢拟人，把小猫、小狗甚至小瓶子、小凳子等都想象成“人”；二是“真假不分”，对虚幻与真实缺乏分析。这两个特点正是童话故事中经常出现的。另外，童话故事还有口语多，篇幅小，角色少，主题简单明了，好坏分明，易于幼儿接受和模仿的特点，所以学前期的孩子总是特别喜欢听童话故事。在听故事时，故事中的情景、角色会在他们的头脑中栩栩如生，此时幼儿的情感也最鲜明，对一些遭遇到不幸的人物和小动物，容易产生同情心。因此，我们若能注意选择一些适合幼儿年龄、心理特点的故事，用通俗易懂的语言讲给他们听，利用童话故事中角色的情感去打动他们的心灵，让他们懂得什么是好，什么是不好，什么是勤劳，什么是懒惰，什么是善良，什么是邪恶，应该学什么，不应该学什么，往往可以收到特殊的教育效果。记得，有一次我给我们班小朋友讲了《卖火柴的小女孩》的故事。到第二天早上区域活动时，我就看到我们班的琴琴小朋友一直在画各种各样的火柴，于是我就问她，“你画这么多火柴干嘛”？她说：“我要画好多好多的火柴，送给卖火柴的小女孩，让她永远也用不完”！看着她那稚嫩的小脸上露出的坚定的表情，我感动地说：“好！老师也帮你画。”其实，像这样的很多童话故事对幼儿善良情感的培养有很大的作用。2、在游戏过程中培养幼儿的情感。我国著名学前教育专家陈鹤琴先生说：“小孩子是生来好动的，是以游戏为生命的。”学前期儿童对于模仿成人活动、反映他（她）熟悉的周围生活的浓厚兴趣，使游戏成为了他们最基本的活动形式和认识世界的重要途径。所以，游戏也完全可以是学前期情感教育重要的教育手段，通过课上和课间的游戏活动，可以让幼儿的好奇心得到满足，发展幼儿的感知、思维和创造等能力，还可以培养幼儿细心、耐心、独立性、坚持性、与伙伴合作等良好的个性品质。比如：我们用歌表演的形式来演绎《好朋友》，让孩子们相互结伴边唱边给对方梳梳头、扣扣纽扣等等；为《迷路的小花鸭》、《对不起，没关系》等创设友爱情境，让幼儿在不知不觉中融入角色，从而引起情感上的共鸣。 3、利用电影和动画片中正面而具体的人物形象，影响幼儿。模仿是儿童的天性,孩子的世界是模仿的世界。在幼儿的成长过程中，模仿是他们最初认识世界的手段，也是他们掌握实际生活知识的基本形式。正是在模仿成人的行为过程中,儿童才从“生物人”发展成为“社会人”。因为年龄和认知的关系，他们尤其喜欢模仿电影和动画片中的英雄形象。但由于幼儿的道德观念尚未完全形成，是非判断标准还很模糊，模仿往往还只局限于人物的外部形象，而缺乏对人物所表现的品质和精神的领会与学习。所以，具体操作中，教师首先要给孩子一个正确的行为准则，为幼儿树一个可供模仿的正确榜样。第二，教育者应针对电影、故事中的人物形象，经常和幼儿一起讨论研究，正确引导幼儿分析人物，不停留于表面情节和人物的直观形象，教育幼儿学习英雄人物的勇敢顽强，憎恨敌人的卑鄙凶残。比如：在课堂上，我们可以经常给孩子讲雷锋、葫芦娃、孙悟空等英雄人物的故事，观看有关的电影、电视，向幼儿展示他们的事迹，激发孩子向他们学习的愿望，从而学会自觉地关心他人、富有正义感等优秀品质。（五）家园一致是巩固幼儿情感教育成果的重要环节 幼儿良好、成功的情感教育，是知、情、意、行的统一。知是基础，行是关键，习惯是归宿，如何使幼儿的情感认识变为行为进而成为道德习惯，就需要通过巩固这个重要的环节。幼儿绝大多数的时间是和家人一起度过的，家庭环境和家人的态度对幼儿道德认识的巩固有直接的影响作用。苏霍姆林斯基说过：“假如儿童在家里没有受到情感教育，他就不可能用心灵认识世界和接受老师的话，他所了解的是他听到和谈到东西的逻辑意义，而情感上、心灵上的潜台词他是不会明白的。”可见，家庭教育在孩子启蒙教育活动中占有十分重要的地位，家庭教育与幼儿园教育只有相互配合，相互补充，才能取得最佳的教育效果，反之就会事倍功半。但是，当前独生子女所处的家庭，孩子们个个是“小皇帝”、 “小公主”，父母长辈对他们的要求向来是有求必应，说一不二。如何加强与家长的沟通，形成教育共识呢？ 1、开展主题活动时，邀请家长一同前来进行亲子活动，将我们的情感教育默默地渗透到家庭，为家园配合，协调一致地培养和巩固幼儿的情感做好铺垫。 2、充分利用家长学校、家长会、家访、家长开放日、“家园联系栏”等，向家长宣传关于家庭对幼儿情感形成的重要性，并有选择地介绍一些基本的家教知识，从而使得大部分家长能主动地与教师相互配合，互相探讨教育方法，充分发挥幼儿园教育和家庭教育各自的优势，使情感教育真正获得成效。 3、开展家长助教活动。通过教师与家长的直接沟通将我们的情感教育理念渗透给家长，使家长既有机会充分的实践了自己的教育理念，也使孩子们在了解相关行业知识，了解爸爸妈妈工作辛苦的同时，激发了孩子们热爱劳动者及尊重劳动成果的良好情感。幼儿教育最根本的目标和任务就是培养身心健全的人，培养具有良好情感素质的人。因为这不仅是促进幼儿全面、健康发展的重要保障，也是社会文明得以实现的重要保证。只要我们做有心人，用爱作为纽带连接我们和幼儿、家长的关系，多沟通、多协调，注重在共同的教育目标指引下，培养幼儿良好行为习惯和健康心理，肯定就会收到很好的效果。也唯有如此，我们的幼儿教育才是负责任的教育。 我们不是生活在真空里，儿童的世界也不完全是一片净土，因此，从某种程度上说，心理压力不可避免。但是，我们可以尽量减少孩子所面临的心理压力，提早察觉孩子是否正承受着心理压力；一旦孩子已经处于压力之中，我们还可以尽量帮助他们摆脱心理压力。为了幼儿心理的健康发展，我们必须规范教育行为，为幼儿创设一个良好的心理环境，这不仅有利于激发幼儿参加活动的积极性和创造性，而且有助于孩子良好性格的形成。相反则有可能给孩子的心里留下阴影，使孩子向着不正确的方向发展。 我认为教师在一日活动中，应该从以下几方面去努力给孩子创设一个良好的心理环境，使幼儿健康快乐地成长。 一、以真诚关怀理解尊重的态度对待每一个幼儿使他们形成安全感。要教育儿童，首先必须理解儿童。我们在与孩子的交往中要耐心倾听孩子的心声，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达。教师和孩子的关系，首先是爱的关系，只有透过爱，教师才能以真诚关怀的态度对待每一个幼儿，耐心细致地观察、分析、了解幼儿的内心世界，接受并满足他们的合理需求，将自己爱的情感传递给幼儿，与幼儿的情感紧紧联系在一起，幼儿就会逐渐对教师产生亲切感、安全感、信任感，进而热爱、信任老师，与老师心心相印，相融无间。教师的爱心应当是理智的爱。由于先天素质和家庭环境的具体差异，每个幼儿都有着不同的智能和性格，我们应了解其产生的根源，平等地对他们亲切、关怀，并提出严格的要求。不管孩子们的性格、长相、能力、背景如何，我们都应一视同仁、公平地关爱每个幼儿，把爱撒向每一个孩子，让他们在爱的雨露下健康成长。例如，要从生活照料入手，向所有幼儿传递爱的信息，要给安全感受到威胁的幼儿以特殊的关怀，要以冷静、宽容的态度对待幼儿的挑衅和不服从行为等等。师幼之间只有建立了和谐、亲切、友好尊重、充满社会情感的关系，才能使幼儿乐意接受教师的要求和指导，敞开心扉地自然表达心理动态和全部智能，并且扩展为良好的同伴关系。 二、用规范的教育行为创设安全、温馨的心理环境。《幼儿园教育指导纲要》指出：“教师的态度和管理方式应有助于形成安全、温馨的心理环境；言行举止应成为幼儿学习的良好榜样。” 我们要不断改善自己的个性品质和心理健康状况，千万不要把个人的不良情绪带进幼儿园。同时，还要规范自己的教育行为，注意自己的一言一行，甚至是一贯认为正确的做法都应该作深刻的反思，极力避免不经意中使幼儿稚嫩的心灵受到创伤。 三、用积极的评价发展幼儿的自尊感。教师在儿童的心目中都占有重要地位，都希望教师关注与称赞自己，要求教师关心与重视他。我们要用赞赏的目光期待孩子，不吝惜对孩子的表扬和鼓励。注意避免用单一的标准评价不同的幼儿，在幼儿面前慎用?向比较。教师在活动中要随时注意幼儿的表现，发现闪光点及时表扬。善于发现幼儿感兴趣的事物，把握教育的时机，引导幼儿快乐积极地活动。教师在与幼儿的接触中，要通过积极的带鼓励性的语言，对幼儿的注视、微笑、点头、肯定性手势以及身体接触，使幼儿有一种充分的被重视和接纳感，沐浴在温馨和谐的气氛里。
学前美术教育的现状与研究摘要：本文分析了我国学前儿童美术教育的现状，对美术教育改革进行了思考，并提出了相关的建议。关键词：学前教育，美术，现状，研究一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内 IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。
新媒体对动画影响论文的研究背景
随着当代科技的迅猛发展,艺术也开始步入了一个新纪元,科技为艺术创作提供的手段与可能性影响了艺术的思维方式与表现形态。新媒体艺术的出现使整个社会的文化开始向多媒体视觉文化转型,Flash动画就是在这种转型期中应运而生的产物。由于它的可操作性能、良好的画面表现力,它的跨媒体、跨行业、跨平台的传播,使得它在各大媒体间迅速发展。为了使其更好的发展,更好的服务大众,有必要对它的文化现象尤其是它的技术和艺术特性进行深入的研究。中国传统文化是艺术创作的根本源泉,它将推动新媒体艺术的更好发展。
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论新媒体背景下动漫广告的发展 摘要：动漫广告是一种需要将动画艺术与现代科技高度融合的广告形式。在新媒体时代，技术突飞猛进，载体层出不穷，为动漫广告提供了广阔的发展空间。本文将通过实例，从动漫符号、广告内容、目标受众、广告主和动漫广告公司五个方面作具体阐述。 关键词：新媒体动漫广告受众发展 从动漫广告的发展历史来看，“动漫形象在电视广告中的运用，最早可追溯到20世纪二三十年代的美国……我国早期的广告常常选用漫画的方式来进行诉求……”①在以传统媒体技术构筑的传播平台上，动漫广告发展缓慢，产生的传播效应并不明显。动漫广告黄金时代的到来可谓姗姗来迟，究其原因，在于动漫广告是一种需要将动画艺术与现代科技高度融合的广告形式，只有以技术作为驱动力，它才能真正走入大众的视野，活跃于广告舞台。在21世纪的新媒体时代，技术突飞猛进，载体层出不穷，才为动漫广告提供了开放互动的利好环境，两者相得益彰，动漫广告因此进入了成长的快车道。那么，新媒体究竟给动漫广告带来了怎样的发展空间？ 动漫符号的市场增值力进一步提升 “如果把从生产阶段（生产加工）到营销阶段（包装、媒体宣传等）视为商品成型的整个程序，符号价值便在包装、宣传阶段产生了。”②传播是为动漫符号造势的有效手段，动漫符号价值的积累来源于对动漫符号的传播，传播的深度和广度决定了动漫符号在市场上的位置。传播的深度即动漫符号对受众的吸引和感召程度，广度指动漫符号的知名度。在新媒体百花齐放的条件下，各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充，为同一动漫广告的传播打造全方位的立体式网络。用新媒体Flash技术创作的动漫广告可以在网络和电视上同时播映，而传统的电视动漫广告也可以通过Flash视频格式在新媒体上发布。它们全力包围目标受众的生活方式，让他们在高频率接触的情境中对动漫符号唾手可得，确保动漫广告的曝光率。而且新媒体普遍具有“分享”功能，通过用户的链接转载，能创造一波引起受众主动关注的热潮，让动漫广告赢得病毒式传播效果。长尾理论认为，众多的小市场在汇聚之后，拥有能够和主流大市场相匹敌的市场能量。一个动漫广告在不同的媒体形态中重复使用播出，便扩大了其作为一次性媒体产品的循环利用价值，形成长尾产品，有效延长了收益链。在“注意力经济”时代，消费者的时间是稀缺资源，当动漫广告中的动漫符号被当做热议话题受到普遍关注时，会引来众多广告主对该动漫符号市场潜力的挖掘。他们会不断给动漫符号注入新的文化内涵，让动漫符号的形象更加丰满，意义更加丰富。动漫符号在广告主们联合开发的过程中实现了范围经济和效率经济，所蕴藏的内在价值被大大抬高。 《喜羊羊与灰太狼》是近年来卓有成效的一部动画片，自开播以来已红遍大江南北，剧中的动漫形象更是深入人心，其衍生效应是无可估量的。当它在动漫市场产生了如此强大的声誉，能与一定的目标受众建立紧密联系，并刺激受众产生“虚幻”的消费预期时，它就被很多广告主看中并希望在合作中获得其形象授权。诸如“维达”纸巾和“奥之妙”乳饮料此类的广告主都以喜羊羊和灰太狼作为其广告的形象代言人，并将这些广告广泛地投放于传统媒体和互联网、手机等新媒体上。多媒介、多品牌对同一动漫符号进行投资，虽然容易导致受众无法对它们进行有效区隔，但却增加了动漫形象与受众的接触率，提高了知名度，获得市场和社会公众对其价值意义的`认可，从普通的动漫符号一跃成为炙手可热的明星。 动漫广告的内容表现力大为丰富 新媒体低准入门槛和宽松的监管环境还造就了一批动漫明星，近年来从新媒体的摇篮里诞生了像绿豆蛙、张小盒之类的动漫明星，它们有自己的故事，而它们的故事又往往锁定与新新人类的心理和社会文化有关的敏感话题，保持了较强的时尚感，凸显亲民特色，我们的生活中随处可见这些广为人知的动漫形象。在各种传播形式纵横交错的自由地上所滋生的新媒体文化迎合了后现代语境下用户对自由表达的追求，是动漫广告可持续开发的资源。 新媒体加快了数字技术在动漫领域的应用，为广告的创意与执行提供了坚实的技术保障。新媒体数字技术将人类带进后现代影像时代，各有所长的媒介用多媒体语言将现实色彩斑斓地呈现于大众面前，虚拟图像反映并超越了现实，使受众被不同的媒介景观紧紧包围，处于媒介所构建的虚拟现实中，满足了当代人类对视觉快感的追求。即使传统媒体也被卷入了数字技术的浪潮，媒体融合仍是大势所趋。在这样的时代，技术成为艺术作品创作的必要因素。将三维特技融入广告制作，往往能在高清质感的特写和宏大叙事的场面中向受众传递发人深省的内容，这是实拍难以实现的。广而告之国际广告有限公司制作的公益广告《艾滋病“骨牌篇”》就是这方面的绝佳范例，它用三维制作的骨牌接连倒下来寓意病魔在人与人之间的传播。新媒体技术让动漫广告充满活力，不单是由于它将现实更真实地图像化，让受众能更好地感知传播诉求，还在于它将产品（或服务）及其动漫符号策略性地融入传播过程，变“推”为“拉”。杜尚说，“在视频装置的艺术空间里，艺术家鼓励观众主动参与，从而最终完成作品。”③新媒体技术让动漫广告在交互性特征上表现得淋漓尽致，有效地消解了用户对广告一贯持有的抵触和防卫心理。瑞典邮政公司比较注重新媒体的营销传播力，为了宣传新的服务业务，即SMS advice of delivery（短信通知货到消息），广告以能与受众产生高度互动的“抽奖”开始。在邮局的货架上放置着一些没被认领的物品；用户需要浏览物品上的信息来了解该物品，然后点击选择自己喜爱的物品，在与其他用户公平竞争的条件下是有机会获得的；点击确认后，即进入一段以该物品为主角的视频，物品小人迷路了，需要在你的帮助下找到主人——用户自己，这时用户需要输入姓名、地址、选择该件物品的原因及电话号码等信息；如果用户运气好，可能会收到一条“货到通知”的短消息，真正拥有该奖品。 目标受众得以精准覆盖 动漫在我国大陆地区一度陷入低龄化的误区。“一些广告公司对动漫手法普遍持轻视态度，认为动漫形象只适合于儿童产品，无法有效承担像金融、汽车、电器等高端产品的宣传。从动漫在我国大陆的传播状况来看，改革开放后动漫形象已“飞入寻常百姓家”，逐渐市场化，而70后、80后和90后的群体正是成长于这样的文化氛围，有着较深的动漫情结。有数据显示，“在动漫市场受众当中，80后、90后群体约占70%；70后群体约占20%；从事动漫行业、专业和动漫爱好者的群体约占10%。”④另有调查显示，“我国动漫人群的实际年龄从6岁到60岁不等，其中核心受众的年龄是10岁至35岁。”⑤这个年龄段的70后、80后群体是社会的中坚力量，具备消费决策权，是各类商品的重度消费群体。他们作为“网络依赖症”和“电视疏离症”的一群，逐渐远离传统媒体，将更多的时间和精力转移到新媒体上。新媒体的迅猛发展带来了人气的聚集。据中国互联网络信息中心在中国互联网络发展状况统计报告中称，截至2010年6月，国网民规模达亿人，宽带网民规模为36381万人，我国手机网民规模达亿人。同时，新媒体的受众普遍呈现年轻化的特点，20世纪70年代后出生的网民即占我国网民总数的。由此可见，新媒体与动漫文化在年轻群体中有较大交集，交集部分是广告主最关注的消费群体，自然也是动漫广告需要捕捉的核心受众。
动画片对幼儿的影响研究报告论文
浅谈动画片对小班幼儿语言发展的影响
从这一现象可以看出，幼儿对动画有着深厚的情谊，为此，运用多媒体技术营造一个非常丰富的动态语言环境就成了一个必然的选择。多媒体技术通过声音、动画的有机结合，一方面吸引幼儿的有意注意，启发其思维。另一方面又能以幼儿喜闻乐见的形式让他们参与到语言活动当中，是幼儿群体的语言表达像强级方向运动，从而整体提高幼儿的语言表达能力，让动画成为老师教育教学当中的"好帮手"。
从幼儿的心理特点来说，凡是鲜艳的色彩，生动的画面，有趣的声音，出乎意料的情节发展都能引起幼儿的注意。而动画片中有丰富的人物形象，有情节的发展，有生动有趣甚至滑稽的对话等等，无一不吸引着孩子的目光，这使得孩子能够深刻记住他所看过的动画内容，这一环节成为幼儿语言发展的基础。通过看、听记忆了大量可想、可描述的内容，从而能在日常交往中把生动的情节再现在大家眼前。在描述的同时，孩子会惟妙惟肖地模仿人物的语言、动作及表情，在不知不觉中孩子的语言得到了发展。选择孩子乐意的方式，达到老师预计的目的，大家何乐而不为呢?
三、让动画成为家长的"小助手"。
现如今的孩子大多数都是独生子女，而且大部分家长都忙于自己的工作无暇顾及自己的孩子，都把自己的孩子交给爷爷奶奶照看，尤其是我们农村的现象最为明显。由于爷爷奶奶的体力有限，没有太多时间给孩子户外时间和游戏时间，大多数的孩子都在家自己看动画片。例如："我家旁边的一户人家，家长有两个孩子，女孩是姐姐6岁，男孩是弟弟4岁，父母都外出打工，留给爷爷奶奶照看。农村有农忙时间，一到农忙，奶奶就留两个孩子在家里看动画片，让孩子不要随便外出。
孩子们很听话，可以在家里一整天都不外出，但是两位孩子的语言表达能力都很强，见到长辈都会主动打招呼问好，非常有礼貌。我跟小男孩聊天时发现，孩子会说许多我们大人才会说的词语，我就好奇的问他，"倪景豪，你都是跟谁学的啊?""我都是跟动画片上学来的。"从这一现象看出，有的幼儿在家中只要有动画片，就可以吸引孩子的注意力，这样家长就可以有其他时间来做别的事情，大大减轻了压力，孩子也学到了许多知识，语言发展也得到了锻炼。但是家长也不要给孩子看太长时间的电视，父母应该怎样来引导孩子看动画片呢?
首先，父母要帮组孩子选择好的动画片来看，对于一些暴力场景的动画片，不要让孩子看上瘾。其次，家长要强化孩子品德的培养，帮组孩子抵制外界的不良影响，包括动画片的偏颇。另外家长和孩子一起看，跟孩子一起讨论动画片的情节人物，帮助孩子分辨善恶，让孩子建立起区分"善"、"恶"、"美"、"丑"的标准。
动画片不仅给孩子带来了快乐，同时也是一种教育工具，它有助于幼儿的良好心理品质和健全人格的形成，也促进了孩子的语言发展。但是，动画片不是万能的，还需要家长多关心、多爱护自己的孩子，因此，我们要注意，给幼儿选择良性的动画片，观看时要有正确的姿势，控制好观看的时间，保护好幼儿的视力。适当时可以选择和孩子一起观看，跟孩子交流交流语言，增进增进情感，并给予正确的指导，帮助孩子健康成长。
参考文献
[1]教育部.幼儿园教育指导纲要(试行)[S].2001.
动画片对幼儿教育的影响研究如下：
1、从内容上来看，动画片就准确的抓住了这一点，主题比较鲜明，围绕一个中心展开故事，动故事一般都充满了奇思妙想，对儿童想像力的开发非常自然，又为儿童所乐于接受，还可以帮助儿童离开现实状况，忘记不愉快的经验。
而动画片大都有一个共同点：总有一场大小、强烈之战，结果也总是以小制大，以弱胜强。儿童作为弱势生命体，很容易对此发生兴趣。他们热衷于幻想的世界，那些与现实生活不一样的故事，比真实的故事更能引起他们的兴趣。
而故事中所蕴涵的道理是比较通俗易懂的，这就比较符合孩子的思维发展，在无意识中完成一个完整的思维过程。这对于儿童思维结构的建构、逻辑框架的确立是非常有益的。
而动画片所涉及的内容也是十分丰富的。从宇宙、到科技、军事，再到人伦、艺术，无所不涉，各领域的一些基本知识、原理都以一种动画的形式走入儿童的'心里。例如：《蓝猫淘气三千问》它就以让孩子在不自觉的情况下掌握了大量的知识，满足了孩子的求知欲。
从孩子蹒跚学步开始，他们的视野越来越宽广，对人和物的好奇心和兴趣也越来越大。他们喜欢问为什么，在看动画片的过程中，儿童能找到很多问题的答案，而且回答得非常形象生动，易为儿童接受，印象深刻。
2、从形象的角度来看，动画片的主角比较固定，性格特点比较典型，其行为也具有一定的逻辑性和连续性，它往往是以生活中的某种事物为原型，但又不受到原型的限制，通过删改减、变形、夸张而重新塑造出来的全新的形象。
而有的卡通形象则是组合式的，是用几种原型的某些部分组合而成的；有的是融合式的，即消解各原型的形态结构，融合其功能属性塑造而成的，符合幼儿的特征，孩子们既容易接受又有兴趣接受。
动画片对幼儿的影响具体如下：
当前，我国的幼儿教育，已从过去的课本认知、家长言传身教进入到榘视听、网络、书本等为一体，使幼儿获得更强的视觉、听觉感受，寓教于乐。无论在家庭或是幼儿园，我们都可以看到动画片对少儿成长的巨大影响。在家庭，少儿观看的是影视媒体播放的动画片，在幼儿园，少儿观看的娱乐动画片也大都是电视台播放的动画片。
在某种程度上，一些影视动画片并不完全适合2-7岁的幼儿教育，而已过多地观看电视动画片，对发育中的幼儿视力影响很大，幼儿动画最大的特点是集教化、认知、娱乐于一身，动画内容不仅在知识层面上要符合幼儿的年龄阶段与身心特点，而且动画形象要引发幼儿的兴趣，在剧情与动画制作上要富有娱乐性、健康性。
在知识、时空上的安排更加符合幼儿的身心发展，最大限度调动幼儿的兴趣。从此种意义上来讲，与幼儿读物相配套的动画版与幼儿教育联系得更加紧密，是影视动画片的有益补充，增强幼儿的读书兴趣，以免沉迷于多集电视系列动画片。其动画制作大都成本低，剧情简单有趣、画面造型简单，与幼儿读本紧密相关，互相补充。